学前教育钢琴教学设计（精选16篇）由网友“仙风道媛”投稿提供，今天小编就给大家整理过的学前教育钢琴教学设计，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1：学前教育钢琴教学设计
学前教育专业钢琴课程改革研究
传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。
一、教学内容
学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期(其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期)。第一个学期是钢琴基础(上)，第二个学期是钢琴基础(下)，一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。第三个学期是钢琴与幼儿歌曲伴奏，第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。
二、教学方法
以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。
三、教学形式
钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。
四、课后练习
钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。
技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。
五、学生评价
学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、多维度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价(授课前)、形成性评价(教学进行中)和总结性评价(授课终了)相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。
本文系河南省教师教育课程改革研究项目资助，(立项编号：-JSJYYB-212)。一般课题“工作过程导向的安阳幼儿师范高等专科学校音乐课程改革研究”的阶段性研究成果。
篇2：学前教育钢琴教学设计
一、学前儿童钢琴教育的历史发展
钢琴是一件外来乐器，传入中国只有一百多年的历史，但已成为中国人民喜闻乐见，深入家庭的最普及的乐器之一。中国的钢琴教育水平在近半个世纪中有了很大的发展和提高，这与中国儿童钢琴教育的迅速发展是分不开的。建国后到改革开放之前，我国的钢琴教育事业得到了迅猛发展，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身、许多中国题材的钢琴作品面世。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，仅在少数专业院校和个别有条件的家庭中开展。改革开放以来，随着我国经济不断发展，人民生活水平日益提高，人们对精神生活的需求越来越迫切，很多家长希望孩子通过学习钢琴来提高艺术修养。
二、当前学前儿童钢琴教育中所存在的问题
(一)专业教师的匮乏
由于全国有数以百万的儿童开始学习钢琴，合格教师的匮乏就成了客观存在又难以解决的问题。很多不具备教琴能力的“老师”纷纷走上了儿童钢琴教育的讲台。这样，一些琴童由于得不到科学、系统的指导而使他们的学琴之路越走越艰辛，有的琴童很早开始学琴又很快地放弃了学琴。
(二)家长观念的误区
众所周知，在学前儿童钢琴教育过程中，家长的作用非常重要。许多家长拥有乐观的心态和持之以恒的决心陪伴孩子享受音乐带来的快乐。也有求学心切又不懂音乐的家长，也许是虚荣心作祟，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。孰不知，学前钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是享受美的过程，但这样急功近利的家长使钢琴教育似乎和文化教育一样，逐步走向了应试教育，这并不是教育的初衷，也不是考级的初衷。
(三)适龄教育的问题
有研究表明，手指的精密运动，有助于儿童智力的早期开发，且认为学习钢琴的孩子更聪明。有了这样的导向，那些望子成龙的父母们，希望自己的孩子不要输在起跑线上的父母们都积极行动。于是，年龄幼小的孩子开始了严格且枯燥的钢琴学习生活，这样就给儿童钢琴教育提出了一个崭新的课题—适龄教育。根据儿童特定年龄心理和生理状况的特点来选择适合他们使用的教材和教学方法，有助于儿童享受音乐带给他们的快乐。适龄教育就成为大家所关注、并且需要研究解决的问题。
三、解决儿童钢琴教育问题
学前儿童钢琴教育三位一体模式研究教育者(包括家长和老师)在对儿童进行教育的时候，必须遵守两个基本原则：第一，遵守儿童动作技能发展的顺序和能力，避免揠苗助长;第二，重视儿童兴趣，只设置适于儿童发展程度的活动场所，不刻意规定动作技能应遵守的程序和达到的标准同样，钢琴教育也要遵循儿童本身身心发育的特点以儿童兴趣为重要引导，对儿童实施符合其身心发展的钢琴教育。因此，本文就根据前文分析的学前儿童的发育特点，结合钢琴教育的特性，提出学前儿童钢琴教育三位一体模式。此模式将家长教师和儿童三者统一到钢琴教育中来，以儿童为中心，家长和教师各司其位，使钢琴教育与学前儿童自身的发展相适应，并能有益于儿童各方面能力发展。
儿童进行钢琴教育的过程可以简单理解为一个输入到输出的过程。输入是指对儿童进行的识谱、指法、踏板、节奏、力度、声部、音高、触键方式乃至情感等方面的教育，而通过钢琴教育，儿童在智力和非智力因素上都会得到较大的发展在智力发展方面，主要表现在儿童的视觉、听觉感受的发展、记忆力的提高、想象力更加丰富、注意力更加持久细致、思维能力更加立体化、反应能力更加敏锐、观察力和理解能力得到提高等;在非智力因素发展上，儿童通过钢琴的学习能提高修养，使他们感情丰富情绪开朗，同时能培养坚强的意志品质和良好的学习习惯等等 。
钢琴教育不是一朝一夕一招一式的事情，它需要长期的、系统的学习在这个过程中，需要儿童、家长和教师的协调合作。“钢琴热”的现象出现，一方面表现了人们对艺术的追求和渴望，但另一方面是是因为人们的偏位认识和功利心，而这对钢琴教育是有害无利的。儿童的学习需要与其身心发育匹配，因此，只有以儿童为中心，教师与家长各司其位，通力合作，才能为孩子创造一个良好的氛围，帮助孩子走向艺术的殿堂。
篇3：学前教育专业钢琴教学
钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。
一、强化基本功训练
首先，要让学生明确学习目标。
让他们知道基本功的重要性。
由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。
如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。
在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。
反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。
二、选用合适的教材
学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。
因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。
在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。
另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。
如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。
再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。
三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率
在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。
如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。
而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。
所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。
四、教学形式和方法的多样性
在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。
集体课时，主要讲授弹奏的.基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。
小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。
个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。
这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。
总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。
参考文献：
[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社
[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社
[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社
篇4：职中学前教育钢琴教学
【摘 要】职业技术学校学前幼师教育专业是培养幼儿园教师的主要阵地，钢琴课是学前教育专业学生必修的一门主要课程。
职技术学校学前教育专业中钢琴教学的教学目的是：如何提高钢琴教学质量，为社会输送合格的幼儿教师，是我们每一位职业学校钢琴老师要认真思考的问题。
钢琴老师“教什么”、“如何教”是我们应该考虑的问题。
【关键词】职业技术学校;学前教育;钢琴课
一、幼师学前教育专业钢琴课选择“教什么”
职业学校学生在初中甚至是小学时，她们的成绩总是排在班级的后几名，她们学习能力较差。
综合素质也普遍偏低学生大多来源于城镇边缘的乡下中学，这些学校的音乐课较少有专业的音乐教师来上课，甚至不上音乐课，学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，因而学生的乐感较差，尤其是钢琴课对于她们来说是“零”起点。
刚开始学习时满怀希望与幻想，可钢琴的学习需要耐心和毅力，需要乐谱识别准确和大量的期练习，?练习的枯燥会让学深们失去信心，学习难度很大，短短两年的学习后，能练好琴的学生寥寥无几。
在传统的钢琴教学中，教师往往容易忽视学生的实际应用能力、职业能力的培养，使学前教育专业钢琴课程的教学与学生的职业岗位需求出现了相脱节的现象。
出现了要么不会弹琴，要么只会弹名曲.我们应该避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。
职业技术学校学前教育专业是培养幼儿园教师的主要阵地，，钢琴课是学前教育专业学生必修的一门主要课程，。
职业技术学校学前教育专业中钢琴教学的教学目的是让学生怎样利用这门技能来有效的投入到幼儿园的音乐教育和实际的教学工作中。
在学前教育专业的钢琴教学中，应该更多强调实用性和实践性。
根据学生现状与专业要求，如何提高钢琴教学质量，为社会输送合格、实用的幼儿教师，幼师学前教育专业钢琴课选择“教什么”?是我们每一位职业学校钢琴老师要思考的首要问题。
又因为兴趣是强化学习的原动力，学习兴趣的培养不仅影响学习效果，还影响到学习潜能的发挥。
钢琴儿歌弹唱是幼儿园教师必备的职业基本功。
钢琴在幼儿园应用最多的就是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特点就决定了学生不用掌握很高很难的钢琴演奏技巧。
因此让学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定钢琴弹唱能力，这才是职业技术学校学前专业毕业生应具备的基本技能。
所以我在实际教学中选择了简单、学生感兴趣而且适用于幼儿园工作需要的儿童歌曲钢琴弹唱为教学内容。
二“如何教”是完成教学计划，达到教学效果的保障
钢琴课要抓好教师“教”，与学生“学”这两个重要环节。
教师“教”是传授知识技能关键，学生“学”是掌握知识技能的过程。
教师教得有方法，学生学的轻松而且效果好。
学生感兴趣愿意练习，老师教的会更轻松。
在初入学的学生学习了音高、基本节奏(一拍的四分音符、二拍的'二分音符、全音符)和弹琴的基本手型后就可以进入儿童歌曲的弹唱学习。
选一些节奏简单，左手伴奏有规律的曲目，例如：《划船歌》这首曲子节奏简单，均为一拍的四分音符、二拍的二分音符、四拍的全音符。
右手音高在小字一组c～g之间，手指不需要移位。
左手伴奏可用指法相同的135和725两种和弦互换。
在学生练好单手后双手配合时，让学生记牢――右手出现小节第一拍弹2指re时，左手弹G(725)这个和弦，其它右手小节第一音弹1指do时，左手弹C(135)和弦。
上双手对位均为一对一或二对一。
简单的对位;简单的节奏;简单的和弦配合，让学生在两堂琴课后就能弹出小曲，这让初学弹琴的学生兴趣倍增。
接下来我会选择稍稍加难度的曲子《布娃娃弹琴》教学，这首曲子节奏左手仍与第一首曲子相同，右手稍加换指难度，学生也会在一两周弹好。
我的选曲每首都有新内容，要稍稍加难度，这样即可锻炼双手配合能力，提高学生的弹奏水平，又能保持学习兴趣，锻炼学生毅力，满足学生内心的成就将来到工作终究可以感。
不仅让学生在不知不觉中提高了弹奏能力，而且学生学会一手歌曲将来就可以在工作中运用到他们的教学中，达到了我们的培养实用性教学人才的教学目的。
在教学中尝试打破常规。
布置学生弹奏《车尔尼练习曲拜厄》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。
比如在弹拜厄50、59、77课时，我加的同步乐曲训练是《小白船》、《雪绒花》。
因为都为三拍子曲目，都是左手基本节奏，右手要根据时值安排等值的音符。
在弹拜尔48、61课时，这两课右手为附点节奏，我选用了右手节奏型相同的《送别》、《天空之城》这样耳熟能详的曲目来进行练习，让本来很难弹奏的节奏变得轻松掌握。
一年级下学期，学生已经掌握了多种节奏型的弹奏，双手的协调能力也锻炼到比较强时，我们就进行到一个阶段的学习――歌曲弹唱，只是加了“唱”但对于学生来说却不是件容易的事.我是从已经弹熟、唱熟的曲目开始，例如《小星星》，降低学生弹唱难度，增加弹唱信心，等到慢慢习惯了弹唱的感觉才学习新曲目。
二年级时我也会加上名曲和流行歌曲的弹奏，好多学生除了可以熟练弹唱儿歌、流行歌曲之外还可以演奏《童红年的回忆》、《梦中的婚礼》、《乒乓变奏曲》、《红头绳》等等知名钢琴曲目。
因为我选择了学生喜欢弹奏的歌曲，练大家熟悉的曲目，合理的安排了曲目难度，所以学生们感觉练琴并不那么枯燥，而且还能较有兴趣弹奏。
锻炼了学生实际应用能力，注重了职业能力的培养，使学前教育专业钢琴课程的教学与学生的职业岗位需求相符，在学生在投入幼儿园工作时，能学以致用。
达到了职技术学校幼师专业学生，能用钢琴技能有实效的投入到幼儿园的音乐教育教学中的教学目的，为幼儿园输送了大批实用的幼儿音乐老师。
篇5：职中学前教育钢琴教学
摘要：钢琴教学自走进我国现代教育课堂，最初主要以培养钢琴专才的精英教育为主。
随着社会对人才的高要求，钢琴课程逐渐以普及教育的方式出现在各种课堂中，学前教育专业的钢琴课程就是钢琴普及教育中的弄潮儿。
然而钢琴普及教育的出现往往紧密结合着其应用的领域，呈现出千姿百态的教学情况。
学前教育的钢琴教学近十来年刚刚起步，可借鉴的教学经验不多。
探讨该课程教学，具有重要意义。
篇6：学前教育专业钢琴教学
摘要：针对学前教育专业钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。
根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。
关键词：钢琴教学;开发潜能;聆听与思考;即兴伴奏
钢琴课是学前教育专业的必修专业课。
无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏需要一个全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。
作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。
一、提高学琴兴趣，开发学生潜能
爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。
也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。
钢琴是一种技艺性很强的乐器，在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。
事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。
在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣，进而激发了练琴的勇气。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。
而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。
可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。
笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。
通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。
根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》、《绣金匾》、《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
学前教育专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。
即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。
在布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。
比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。
在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。
要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。
不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。
要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。
一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。
练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。
教学得法，学生配合默契是成功的法宝。
也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
参考文献
[1]约·霍夫曼 论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社,。
[2]代百生 钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,。
[3]魏廷格 钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社,。
篇7：职中学前教育钢琴教学
学前教育专业主要培养具有该专业理论知识和基本技能，能适应学前教育事业发展需要，有一定教育专长的幼儿教师。
其中有一定艺术修养和艺术欣赏能力是该专业对人才既定培养目标。
钢琴课程的开设就是实施这一目标的具体实施手段。
通过各种钢琴课程教学的观摩、相关教学资料的研读，可以发现学前教育专业的钢琴课程主要借鉴传统钢琴专才的精英教育模式，教学内容以训练高精深技能的练习曲为主，一对一的上课模式较为普遍。
这样的教学方式虽然能够做到因材施教，却体现不出专业特色，更不能在短期学习中获得职业所需的演奏技能。
为结合专业特色，笔者在该课程的教学内容、教学方法等方面相应做出调整，经过一年的教研探索，受到同行老师和学生的肯定，以下是教学结合专业特色的调整情况。
一、结合学前教育专业，选择具有专业特色的教学内容
学前教育专业钢琴课程属于人才培养的专业核心课程。
其目标是培养以顺应儿童身心发展、开展艺术教学为目标，具备扎实的钢琴弹奏技能、合格的音乐审美、灵活运用教育教学规律、具有较强教育实施能力的专业功底的学前教育教师。
这正是笔者在调整教学内容和教学方法的依据。
经过考察研究，笔者将教学内容从原来单一的基础技能训练拓展到基础技能训练、合作性教学训练、钢琴发展史讲解三部分教学内容。
这分别从培养音乐素养、打牢钢琴弹奏技能、训练合作性演奏三方面夯实了学前教育专业的钢琴弹奏和合作训练。
1.基础技能教学。
毫无疑问，钢琴课的技能训练比重最大。
篇8：学前教育专业钢琴教学探究
学前教育专业钢琴教学探究
从四个方面,阐述了学前教育专业钢琴教学的'一些心得体会,从兴趣入门到实用弹奏,由浅入深地研究钢琴教学方法,探索其中的规律.
作 者：刘瑞生 作者单位：肇庆科技职业技术学院 刊 名：北方音乐 英文刊名：NORTHERN MUSIC 年，卷(期)： “”(5) 分类号： 关键词：学前教育 钢琴 教学 探究篇9：学前教育专业的钢琴教学
中等职业学校学前教育专业的学生在进校之前大都没有接触过声乐，属于零基础状态声乐的学习是漫长而又艰难的。
因此，作为这些学生的声乐启蒙教师，要想让学生学好声乐，帮助他们树立端正的学习态度非常有必要，下面我就从教学内容、教学形式以及教学评价等几方面来谈谈学前教育专业的声乐课。
一、关于教学内容
对于学前教育专业的学生来说，教学内容主要包括两大方面：一是艺术歌曲，二是儿童歌曲。
艺术歌曲通常具有文学性，艺术价值很高，这些歌曲能让学生从初学就体会到歌曲带来的美好感受，吸引她们投入歌唱，从而提高她们对声乐课的兴趣，学习艺术歌曲的歌唱方法，也为她们教学儿童歌曲练就厚实的歌唱功力。
由于学前教育的学生在经过三年或五年的学习后要走上幼教的工作岗位，在实际教学工作当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲。
在教学过程当中，必须穿插一些幼儿歌曲的教学，让学生充分了解儿童歌曲的魅力所在，学习如何去演唱儿童歌曲以及如何去吸引小朋友学习儿童歌曲的方法。
二、关于教学形式
学前教育专业的学生，音乐素质、嗓音条件良莠不齐， 由于学前教育专业声乐课时少，因此，声乐仍以集体课的形式开课。
集体授课模式的课堂效率高，能够满足大多数学生的知识需求。
但易忽视学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。
作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦、不用脑，不下工夫都是难以得到成果的，还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在教师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。
同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。
这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。
三、关于教学评价
教师的评价表明了教师对学生学习的认可，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣，积极的评价可以让学生增强自信心。
声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给予及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。
教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。
但目的只有一个：让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。
篇10：学前教育专业钢琴教学论文
学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。
篇11：学前教育专业钢琴教学论文
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
篇12：钢琴教学中学前教育论文
钢琴教学中学前教育论文
一、用脑思考———Head
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———Heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———Hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———Hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。
篇13：高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文【1】
摘 要 在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
关键词 钢琴教学 教学模式 学前教育专业
1 高师学前教育专业钢琴教学的重要性
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2 学前教育专业钢琴教学的现状
2.1 师资力量匮乏
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2 学生基础弱
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3 教学设施落后
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4 教材内容更新不足
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5 不合理的课程设置
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3 学生的基本特征和教学方法
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1 让学生真正地练习投入到钢琴教学中
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2 兴趣的培养
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4 钢琴课的教学模式
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1 巩固学生的钢琴基础
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2 掌握好音乐风格
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3 增强学生的记忆力
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
篇14：如何提高学前教育专业钢琴教学论文
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
摘要：随着学前教育专业教学改革深入开展，为提高钢琴教学实用性，需要重视教学方法的有效引入，以此才能保证教学质量提高，为学生钢琴水平提高提供有效保证。
关键词：学前教育；钢琴教学；实用性
1引言
本文基于有效教学实践，总结了如何提高学前教育专业钢琴教学实用性，希望分析能够进一步帮助学生提高钢琴技巧，为期日后发展奠定良好基础。
2规范学生钢琴练习的方法
学前教育专业钢琴教学训练的一项重要内容便是培养学生养成规范的练习。
第一，教师可组织学生研究乐谱，了解新曲子的创造产生背景、了解其音乐流派、思想内容、作者特点、创作环境等内容；
第二，在此基础上，了解全曲，理解所有标记符号及含义；
第三，系统分析乐曲，掌握曲目的和声、结构、调性、技术、训练等关键内容；第四，重视配合相关试听资料，全面感知曲子。在经过初步练习后，对谱曲进行视听练习。提升视谱能力、标记谱子、背诵音高等内容，最后提升不看乐谱演绎曲谱的能力，但注意避免形成定性思维，注意变通。通过接触不同的曲目、完成不同曲目的练习，训练思维反应力、提升学生视奏水平。通过引导学生接触不同音乐作品，不断开拓其音乐视野。最后，掌握对不同曲目进行具体练习的系统方法。如对新曲子由慢至快的逐步练习，通过足够时间的练习，强化指法、奏法、力度等，不断提升对音高、节奏等内容的掌握能力，通过不断练习提升对曲目的熟练度。由慢练开始掌握正确的演奏方法，逐渐提升能力反复练习不断加速，直至可熟练掌握演绎完整曲目。在此过程中，还可注意变节奏、分段、重点、变力度等练习，通过不同的练习方法，提升学生的综合能力。学生也可根据自身实际情况选择最佳练习方式，提升钢琴练习的有效率。
3教学方法的多样性
3.1提高在教学过程中的情节性
在以往的钢琴教学中，教师过分的强调钢琴弹奏的技巧理论性，导致课堂教学较为死气枯燥，学生往往对钢琴的演奏失去信心与兴趣。对此教师可采用情节教学的方式，通过钢琴教学培养学生的审美情趣、增强其对钢琴乐趣的体验感。利用故事情节丰富钢琴曲的演绎，在课堂上可组织学生演绎、串联钢琴故事情节，收获意想不到的意外教学效果。如：对曲调《仙女的舞蹈》的演绎，内容较少，教师可引导学生通过角色代入、情景演绎的方式进行钢琴演奏，学生表演仙女，教师演绎琴师，由教师演绎优美的伴奏音乐，学生将舞蹈场面进行再现，教师利用情节增加学生对曲子的印象与记忆，并在此基础上，增加学生精神上的感悟与享受。利用情节式钢琴教学，启发学生的创造性思维。
3.2在教学过程中贯穿通俗性
大学生更喜欢接受通俗易懂的、喜闻乐见的艺术表达形式，因此通俗性音乐在大学生范围内流传更广，部分学生更是享受自娱弹唱、自己改编的歌曲，因此为加强钢琴教学的实用性，可通过对通俗音乐改变的方式，将其改编成钢琴曲。同时利用通俗性教学思维方式提升学生对钢琴演奏学习的兴趣，并以此方式不断丰富有效的钢琴教学新内容。如：教师可组织学生对通俗流行歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》等进行改编，用钢琴演绎的方式吸引钢琴爱好者聆听并演奏。通俗性钢琴旋律的改变，曲调线条优美、节奏清晰明朗，伴奏类型变化多样，通过对不同曲目的.练习，对不同类型曲目的演奏，增加学生对伴奏类型的理解与记忆，强化学生的钢琴演奏的感知力，激发其钢琴演绎热爱度，有勇气克服教学中可能遇到的理论过强的问题，保证钢琴教学的难度适宜性。
4教学过程中创造性能力的培养
在进行学前教育专业钢琴教学的实用性培养时，要重视对学生思维创造力的培养，通过对儿歌的灵活演奏，增加伴奏儿歌的练习，大大提升学生的创造力。对此教师可采用不同的教学伴奏类型，重视启发学生具有丰富的想象力，拓展其伴奏演绎的伴奏编配思路。如：对于儿歌《火车开了》进行练习，以火车开启的节奏为特点引导学生进行演奏练习，通过柱式和弦伴奏、半分解和弦伴奏等展示儿童开火车欢愉的场景与氛围。对于《轻轻地划》教师可引导学生利用轻快的节奏、全分解的伴奏音型等来展示小船摆动、摇曳生姿的状态；对于《小燕子》的儿歌演绎，可利用琵琶等乐器演绎曲调的优美，利用快速音阶、分解和弦等伴奏方式展示此曲的抒情部分，除此之外，学生可利用，延长音或休止符等旋律，烘托旋律情感，增强音乐的展示效果与艺术价值。
5教学内容的实践性
提升学生的综合实践能力，提升其钢琴应用能力，是钢琴教学的重要实践性内容。重视对学生演绎技巧、实践能力、知识技能等不断的练习，提升学生钢琴运用能力。幼师教学需要具有边弹边唱儿歌的教学技能，教师可在教学中予以应用，充分提升学前教育专业钢琴教学实用性。如：在第一学期的教学中，教师可教授学生基本钢琴演绎技能，使学生掌握基本的演奏技巧，通过第二学期的加强性教学，利用儿歌边弹边唱的方式，丰富教学内容的同时，增加钢琴教学的实用性，通过边弹边唱儿歌，增加学生的手、口配合能力、增加演奏与演唱的协调能力，同时利用儿歌弹唱加强学生对音乐的感悟、增强其对即兴伴奏的认知理解，通过提升其对儿歌伴奏的参与兴趣，使其了解伴奏音型、和声的配置，为日后钢琴教学夯实基础。随着上述两学期的学习认识，在第三四学期阶段，可利用编配儿歌伴奏等方式提升学生对钢琴应用的实践能力。如：利用正三和弦的大小调式、副三和弦的大小调式、属七和弦、终止式、三种不同伴奏音型、无旋律伴奏音型、低音伴奏等方式对儿歌进行系统的编配演奏练习。利用理论知识的指导不断选择适宜的歌曲进行编曲练习，采用由简至难、由浅入深的练习方式，在培养过程中通过和弦音型、伴奏音型等提升学生的想象创造力，增技巧教学内容的实用性、提升学生技能的实践应用能力。
6结束语
综上所述，在积极开展有效教学过程中，要重视学生实践性培养，以此才能提高学生专业综合素养，从而真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献
[1]黄清.新形势下中职学前教育专业钢琴教学的问题及策略[J].吉首大学学报（社会科学版），，35（S2）：147-148.
[2]刘杨.关于学前教育专业钢琴课程教学的探索[J].中国校外教育，（12）：76+78.
篇15：学前教育专业钢琴教学思考论文
学前教育专业钢琴教学思考论文
摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。
关键词：现代信息技术；学前教育专业；钢琴教学
钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性[1]。
一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库
依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的'开阔提供保障。
二、加强师生互动，激发学生学习的积极性
优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。
三、合理使用教学方法
互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。
四、完善教学评价机制
教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]吕乐天.关于学前教育钢琴课教学现状与对策[J].大众文艺,(8):191.
[2]韩姼姼.现代化信息技术如何与高师学前教育专业钢琴教学模式相整合[J].戏剧之家,2018(7):135,137.
篇16：学前教育专业的钢琴教学论文
摘要：钢琴教学是一门专业性较强的课程，它不仅要求教师具有一定的演奏技能，而且还要具有心理学，教育学的相关知识，特别是我们的学生以后面对的是幼儿的教学，这就要求还要了解幼儿心理学和教育学的相关知识，并且在教学中不断完善，总结教学经验，因材施教，达到教学目的。
关键词：学前教育;钢琴;教学;
钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。
一、强化基本功训练
首先，要让学生明确学习目标。
让他们知道基本功的重要性。
由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。
如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。
在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。
反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。
二、选用合适的教材
学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。
因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。
在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。
另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。
如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。
再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。
三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率
在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。
如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。
而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。
所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。
四、教学形式和方法的多样性
在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。
集体课时，主要讲授弹奏的基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。
小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。
个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。
这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。
总之，在教学的`各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。
参考文献：
[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社
[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社
[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社
★ 钢琴的教学论文
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