高师钢琴教学应用价值分析论文（共12篇）由网友“长袜皮”投稿提供，以下是小编精心整理的高师钢琴教学应用价值分析论文，供大家阅读参考。
篇1：高师钢琴教学应用价值分析论文
高师钢琴教学应用价值分析论文
摘要：当前，现代音乐教育事业不仅要为社会培养出更多优秀的教育工作者，另外也要实现对音乐文化的良好传承。在高师的钢琴教育教学中，不仅要合理地应用西方的钢琴作品，另外也要充分发挥中国钢琴作品的优势与价值。要帮助学生学习更多的中国音乐作品，实现对中国传统文化的有效传承，充分发挥中国钢琴作品对于推动我国音乐事业可持续发展的作用，实现钢琴音乐文化的多元化发展。本文主要探讨了中国钢琴作品在高师钢琴教学中的应用价值。
关键词：中国钢琴作品;高师;钢琴教学;应用价值
近些年来，钢琴在我国得到了良好的普及，高师钢琴教育教学也日益受到人们的广泛关注。当前，通过对我国高师钢琴教学现状进行分析发现，在教学内容方面更多的是选择了一些西方的钢琴作品，缺乏对中国钢琴作品的充分重视。尽管西方钢琴作品具有其应用价值与独有的优势，然而中国钢琴作品也蕴含着丰富的中华民族音乐文化，具有极高的传承与学习价值。所以，在高师钢琴教育教学中，教师也要充分认识到中国音乐作品的重要性，并且要加强对这些作品的合理运用，进而帮助学生更多地了解中国音乐作品，实现对中国音乐作品的良好传承。
一、有助于教学内容的优化
当前，在我国高师音乐教育教学中存在的一个突出问题即为对中国钢琴作品的应用较少。在教师制定教学计划或是学生对于曲目进行自主选择时，往往更多的选择西方的钢琴作品[1]，必须承认的是，西方音乐作品在钢琴教育教学中具有非常重要的应用价值，但是也不能够忽略中国钢琴作品。必须认识到中国钢琴作品所具有的独有风格与重要价值，其在音乐文化的发展中具有不可替代的作用。因此，我国的高等师范院校也要充分重视中国音乐作品，要在高师钢琴教学中加入更多的中国作品，从而使得教学内容更加的丰富、多样化，使得学生对于中国音乐作品的学习兴趣与了解程度大大提升，在此基础上有效地推动我国钢琴教育事业的发展。
二、有助于中国音乐文化的传承
许多高师的学生对于中国钢琴作品不够喜欢，究其根本原因，这主要是由于许多学生没有接触过中国钢琴音乐，其对于中国钢琴音乐的了解不足，因此兴趣索然。对此，教师就要为学生提供更多的中国钢琴作品教学，使得学生能够真正地了解中国钢琴作品。中国钢琴作品有着其独有的音乐风格以及民族内涵，这是西方钢琴作品无法比拟的。在中国钢琴作品的学习中，教师要帮助学生对作品的历史事件与时代背景进行全面的了解，如此一来，不仅可以有效地提升学生的钢琴演奏技巧，帮助其了解更多的相关知识，另外还可以帮助学生更好地了解中国的民族音乐，有效地推动中国音乐文化的良好传承。
三、有助于学生音乐思维能力的培养
通过与西方音乐作品进行比较可以发现，中国钢琴作品与之最大的区别即为调式调性的不同。对于西方音乐作品而言，其大部分都属于大小调体系，而中国音乐作品往往是基于五声音阶创作而成的，这一特点也导致一些钢琴演奏者可以弹奏出具有很大难度的西方音乐作品，然而却无法弹奏出中国钢琴小曲意境，导致这一现象的根本原因即为其对于中国钢琴作品的基本特点了解不足。对于中国音乐作品而言，其不但有着独特的调式调性，另外，其对于单声部的横向思维也非常的注重，即为具有比较鲜明的旋律线条[2]。由于中国音乐作品中作品往往都是来源于地方的民歌，以《山丹丹花开红艳艳》为例，其主要是基于陕北民歌改编而成的一首钢琴曲目，无论其乐曲织体怎样变化，整首曲目始终在突出民歌的主题旋律。在高师钢琴教育教学中，假如教师能够充分地重视中国音乐作品，为学生讲解更多的中国音乐作品，那么学生就可以更好地把握中国音乐作品的内涵，掌握其和西方音乐在织体、调式调性等方面存在的差距。因为中国人都会受到中国传统文化的影响，所以其对于中国音乐作品可以进行更好地诠释。在对乐曲进行演奏的过程中，要对自然风光与历史事件等进行科学合理、大胆的想象，如此一来，就可以有效地培养学生的音乐思维能力。
四、有助于学生琴演奏水平的提升
与西方音乐作品相比，中国钢琴作品在音色表现以及演奏技法方面都有着巨大的差距，所以，就会对钢琴演奏者提出更高的要求。除了原创的钢琴作品以外，很多中国音乐作品都是钢琴改编曲，对其进行细致划分，其中又包括两种类型。一种是对于地方民歌钢琴作品的改编。在对此类作品进行进行演奏时，要结合不同地方民歌的基本特点，对于音乐作品进行妥善的处理。例如，对于东北民歌而言，其主要是以小调为主，具有相对较为规整的节奏；对于陕北民歌而言，其在旋律方面具有很大的起伏，节奏也相对的自由。由此可见，对于不同地区的民歌改编成的钢琴作品进行演奏的过程中，首先要对其基本特点进行全面的了解，在此基础上才可以提高演奏的水平，演奏出更好的音乐作品，更加精准地诠释作品中所蕴含的深厚情感[3]。另外一种是对于中华民族器乐曲钢琴作品的改编。在对此类钢琴改编曲进行演奏的时候，比第一种具有更大的难度。其对于演奏技法的掌握会提出更高的标准与要求，在钢琴演奏的过程中也必须要对中华民族乐器进行良好的借鉴以及融合。例如，对于《百鸟朝凤》与《夕阳萧鼓》等钢琴改编曲而言，在实际演奏的过程中，就要对于唢呐与古筝等乐器所具有的'不同的演奏技法以及音色进行全面的了解，在此基础上实现对钢琴演奏的合理处理。在对中国钢琴作品进行演奏的过程中，要充分考虑多种影响因素，例如演奏技法、区域特点以及音色音调等，这样才能够帮助学生更加准确地了解中国钢琴作品，提高学生的演奏水平。
五、有助于学生文化素养的培养
在高师钢琴教学中，教师要为学生讲解更多的中国钢琴作品知识，帮助学生掌握相关的技能，这样可以使得学生更好地理解作品的技法、曲式与和声等。另外，教师还要帮助学生了解有关的乐曲背景，帮助学生在学习的过程中了解作品中所蕴含的深厚的思想情感，有效地提高学生的文化修养。在中国钢琴作品的教学过程中，要帮助学生认识到作品中所蕴含的审美情趣以及精神内涵，这样才可以使得学生在演奏的过程中充分体现出作品的深远意境以及韵味，提高学生的个人修养[4]。以《兰花花叙事曲》为例，此钢琴作品是由个陕北民歌改编而成的，组织学生对此乐曲进行学习与演奏的过程中，教师要帮助学生了解作品的结构。另外，还要使得学生能够全面地了解陕北民歌的基本特点，了解作品的主要内容，要帮助学生了解作品的创作背景，了解到主人公所经历的艰难困苦，了解主人公具有的坚忍不拔不拔的性格。通过对于乐曲的全面了解，才能够使得学生更好地演奏这一作品，而且这也是有效提高学生文化素养的重要过程。
六、有助于中西钢琴文化的融合
实际上，一些中国的钢琴作品与西方钢琴作品彼此之间是融会贯通的，二者均具有其独有的优势与特点。假如能够将二者进行有机融合，那么就可以帮助学生更好地理解钢琴艺术，提高学生的钢琴演奏水平与鉴赏能力，有助于中西方音乐文化的融合[5]。以《牧童短笛》这一音乐作品为例，其主要是由我国著名的音乐家贺绿汀创作而成的，其实现了西方复调技法以及中国传统创作手法的有机融合。首先，在此乐曲当中，主旋律始终都对中华民族调式进行充分的体现。另外，这一作品又充分发挥了西方复调技法的作用，体现出作品的流畅性。此作品是中西钢琴创作手法有机结合的典型代表，自此以后，许多音乐作品也对西方的音乐技法进行了借鉴。通过中西方音乐文化的有机交融，可以有效地促进中西方音乐文化的共同发展。通过对于中国钢琴作品的学习与鉴赏，也可以帮助学生了解到中西方音乐文化彼此间存在的不同，认识到二者的基本特点与优势，有效地激发学生对于钢琴艺术的学习兴趣，从而在今后的学习与工作中更好地学习中西方钢琴作品，提高学生的音乐素养。
总之，钢琴文化的一个重要组成部分即为中国钢琴作品，其中蕴含着深厚的思想情感与优美意境，其是我国重要的文化瑰宝，对于我国音乐文化的发展具有良好的应用价值。所以，在高师钢琴教学中就要充分重视对中国钢琴作品的合理运用，进而有效地促进对于中国钢琴作品的良好传承，实现对我国传统文化的弘扬与发展，实现中西音乐文化的有机交融，从而推动我国音乐文化的良好发展。
参考文献：
[1]李琼丹.谈高师钢琴教育中的中国作品教学问题[J].音乐时空,,(10):102-103.
[2]贺丹为.高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏[J].北方音乐,,(16):103-104.
[3]吴洁.高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性和策略探求[J].北方音乐,2016,36(16):202-203.
[4]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J].佳木斯职业学院学报,2016,(11).
[5]王娟.高师钢琴课堂教学过程优化策略实施及评价[J].长春师范大学学报,2017,36(10).
篇2：高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文【1】
摘 要 在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
关键词 钢琴教学 教学模式 学前教育专业
1 高师学前教育专业钢琴教学的重要性
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2 学前教育专业钢琴教学的现状
2.1 师资力量匮乏
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2 学生基础弱
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3 教学设施落后
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4 教材内容更新不足
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5 不合理的课程设置
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3 学生的基本特征和教学方法
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1 让学生真正地练习投入到钢琴教学中
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2 兴趣的培养
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4 钢琴课的教学模式
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1 巩固学生的钢琴基础
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2 掌握好音乐风格
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3 增强学生的记忆力
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
篇3：高师钢琴教学研究论文
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
一、基于社会需求：高师钢琴教学的目标
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
二、对应社会需求：高师钢琴教学的反差
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
三、满足社会需求：高师钢琴教学的改革
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的'片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
篇4：高师钢琴教学研究论文
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
篇5：高师钢琴教学研究论文
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
篇6：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
篇7：自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
〔摘要〕自媒体是信息时代发展的产物，把自媒体合理运用到高师钢琴教学，让老师和学生用自媒体方式进行教学活动，将老师的教学活动和学生学习实践活动用自媒体的形式编辑并发布给特定的人群进行学习、讨论、考评。每个自媒体既有各自独特的个性，又能很好的连结在一起形成学习共同体，有效的提高学生钢琴学习兴趣，提高钢琴教学质量。
〔关键词〕自媒体；高师钢琴教学；微信；优酷；美篇
一、什么是自媒体
（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
三、高师钢琴教学中的矛盾
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的`话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
四、高师钢琴教学中的自媒体
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
五、自媒体在高师钢琴中应用
（一）教师自媒体。1.编辑发布各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和发布培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑发布教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，发布后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.发布微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑发布给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.发布演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
六、自媒体在高师钢琴教学中的作用
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望
自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。
篇8：数码钢琴教学在高师学前教育专业的应用论文
数码钢琴教学在高师学前教育专业的应用论文
摘要:随着高校音乐教育的不断发展，数码钢琴早已被广泛的应用。很多高校都将钢琴集体课，即兴伴奏课安排在数码钢琴教室进行授课和学习，学前教育专业的钢琴集体课内容除了讲授钢琴演奏之外，还有儿歌弹唱的教学环节，另外开设了儿歌即兴伴奏课，根据各大高校经济状况和重视程度的不同，有大部分学校已经建设了数码钢琴教室并开设相关的音乐课程，深受师生的喜爱和好评。本文从数码钢琴教学入手，简析当下数码钢琴教室的应用现状，并以国家级示范专业沈阳师范大学学前与初等教育学院为例进行分析，通过自身教学找出在数码钢琴教室授课的优越性，希望高校学前教育专业的数码钢琴课能得到普及。
关键词:数码钢琴；学前教育
一、数码钢琴的基本介绍
数码钢琴是借鉴了传统钢琴的发声特点和基本构造，并具备了很多数码特有的功能，用数码技术代替了传统技术中能表达强弱变化的钢琴，我们通常又习惯把数码钢琴称为“电钢琴”。数码钢琴由近代电子琴发展而来，但并不是电子琴那么简单，它具有机械钢琴的全部功能，也具有电子琴的一些特点，数码钢琴有多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能，并有MIDI接口、耳机、话筒接口等，实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。数码钢琴，不仅能像传统机械钢琴那样表现出不同的强弱音，轻弹轻响、重弹重响，长弹有衰减形延长音，踩下踏板，短弹也有衰减形延长音，还可以完全随演奏者的心愿表达感情的起伏、情绪的高低。
二、数码钢琴在高校学前教育专业的应用现状
在我国高校课堂中，数码钢琴教学已经有几十年的历史，因为它的一些特殊功能，深受广大高校师生的热爱。数码钢琴，不对周围环境造成噪声污染、尤其适合于练习者。并通过连线实现“一拖多”，除了面向全体学生，还具备单独讲解、课堂提问、小组授课，分组授课，抽查作业，学生呼叫等功能，并互不干扰。数码钢琴课大多是几十人的大班型，又能极大地解决钢琴教育师资不足的问题，节约教育成本，目前在高校中较早的被应用在钢琴伴奏课堂中。在学前教育专业领域，数码钢琴也在被广泛应用中。以沈阳师范大学为例，，沈阳师范大学学前与初等教育学院开始使用数码钢琴进行授课，所授科目为儿童歌曲弹唱。儿童歌曲弹唱在学前教育专业中，对学生的弹和唱及即兴伴奏能力的要求是比较高的.，学生在课堂中要分别完成伴奏理论知识的学习、儿歌演和唱的学习、儿歌伴奏弹奏的学习和弹唱综合训练。目前学院已有两个年级同时开设儿童歌曲弹唱课，均在数码钢琴教室上课，一个班型为30人。，钢琴与儿歌弹唱课也开始逐渐开始在数码钢琴教室授课，授课对象主要针对于学前教育专业零基础学生和个别有一定基础的学生，经过一个学期的学习对比，学生反馈学习效果很好，教师也感到钢琴课采取这种授课方式教学效果有很大的改善。课堂上，可以通过教师对钢琴作品的统一分析和示范、学生针对难点和重点分头练习、教师答疑等几大授课环节，使学生当堂掌握知识点，课堂上已经为课后作业打下了良好的基础。目前沈阳师范大学学前与初等教育学院又新增两间数码钢琴教室，供更多的老师和学生使用。除此之外，全国还有很多高校的学前教育专业或幼儿艺术学校都在陆续使用数码钢琴进行钢琴集体课或即兴伴奏课的教学，可见数码钢琴越来越受到更多高校的重视。
三、使用数码钢琴在高校学前教育专业钢琴堂教学的优越性
（一）完善了集体课的学习环境
数码钢琴教室通常包含了数十台学生用琴、一台教师用琴，一台操控电脑、投影仪，若干耳麦等设备，就像电脑机房，管理严格，教室宽敞明亮。由于数码钢琴教学具有一定的私密性和互不干扰的特点，所以学生在听课和自习时，均可以在安静的环境里进行实践练xi。大大扭转了以往的传统钢琴小组课存在的“一人学习多人溜号”的局面，数码钢琴教室里学生人手一台钢琴，学习环境优越了，学习质量必然也有所提高，课堂上不仅大大增加了练习时间还提高了学习效率。
（二）提高了学生的学习积极性
学前音乐儿歌弹唱课，学生可以通过耳麦和钢琴的结合进行自弹自唱的学习和练习，对于害怕唱歌，或者不好意思在众人面前唱歌的学生来说，这是一个很好的训练方式。本人在教学中发现，心理素质差的学生通常不喜欢在同学和老师面前弹唱，没有自信，觉得自己唱歌跑调或者音色难听，或者一弹琴就不敢开口，所以产生了对弹唱课的排斥，长时间恶性循环，学习成绩必然下降。但在数码钢琴教室里，戴上耳麦既可以听不到别人的弹唱声音，也不会担心被别人听到，因为大家都是互不干扰的，从心理的角度分析，这种学习环境可以给人营造一种安全感，旁若无人，学生都开始敢唱了。经过一段时间的训练，那些心理素质差的学生陆续有了自信，胆量也变大了，弹唱和弹奏的能力都有所提升。所以，相对封闭的学习环境有助于提高学生的学习质量和积极性，不再受到外界的影响。
（三）缓解了教师的上课压力
在课堂中，教师可以通过多媒体教学为学生统一讲述理论知识，由于班型较大，教师戴上耳麦，声音通过麦克传播，相对省力。传统的钢琴教学虽然是小组课，但仍然以一对一的讲解为主，同样的问题，老师可能要面对不同的学生分别重复很多遍。在数码钢琴教室，教师可以针对大家弹奏中出现的问题归类，把出现相同问题的同学划分为一个小组，分组统一讲解，教学目的明确并节省教学步骤和时间。综上所述，数码钢琴的应用是一场钢琴教学的改革，为现代教学注入了新的活力，并充分体现出教学理念，教学方法上的优越，同时也顺应了教学改革的发展趋势。
作者:张杨 单位:沈阳师范大学学前与初等教育学院
参考文献:
[1]程桂林.高师钢琴课综合性教学模式探讨[J].中国音乐教育,,(5).
[2]宗励.“第二届全国高师数码钢琴教学研讨会”评述[J].中国音乐教育,2011,(12).
[3]李密.谈课堂器乐教学[J].中国音乐教育,,(9).[4]邹艳香.匠心独妙的《钢琴普修教程[J].人民音乐,2012,(9).
篇9：高师钢琴教学能力塑造及培养论文
高师钢琴教学能力塑造及培养论文
摘要：随着高师院校钢琴教学的发展，对学生的能力培养更加注重。笔者通过对高师钢琴教学的现状分析，认为钢琴教学的关键在于教学开展中培养目标和教学的模式的匹配。所以，高师院校的钢琴教学课程设置及内容要系统、丰富，能够全面提升学生钢琴基础知识和弹奏能力、视奏能力、以及即兴编创及伴奏能力，为社会输出更多专业过硬、素质较强的优秀钢琴人才。
关键词：高师；钢琴教学；能力；拓展
高师钢琴教学长期存在于师范院校和专业音乐院校的夹层中，加之持续不断的扩招等因素，使得学生的音乐基础、学习能力、专业素养等方面参差不齐，但是又需要学生们通过短期的学习就可以具备一定的专业能力。高师音乐教育的专业培养方向十分明确，即显著的“师范性”，旨在培养弹奏、创编、教学等方面具备综合能力的中小学音乐教师，使其能够充分胜任中小学音乐教育工作。所以，于高师院校钢琴教学开展来说，笔者建议从三个方面来拓展学生的综合能力。
一、扎实钢琴基础知识和弹奏能力
在高师院校的钢琴教学中，学生扎实的基础能力训练是最根本的。学生扎实的钢琴基础和弹奏能力，有助于其专业能力的掌握和提升。鉴于考试内容、教学模式等因素差异，有些学生在入校之前未进行过系统的钢琴训练。所以，高校要针对部分学生的基础差异开展钢琴教学工作。要从基础入手，让学生对钢琴的性能、发展历史、弹奏指法等方面有系统的学习，培养其学习钢琴的积极性，在具备扎实功底的基础上提升钢琴演奏水平。教师应从弹奏钢琴的姿势、手型指法、音符节拍、踏板运用以及断奏、连奏、跳奏等基础弹法循序渐进的展开教学，由浅入深的使学生具备过硬的钢琴专业基础。这样学生对于钢琴弹奏的感性认识更加丰富，因此除了传统讲授形式外，针对学生的个性特点及接受程度，还可运用更丰富的教学手段以及课外辅导等形式，来帮助学生解决弹奏中遇到的问题。监督并督促学生保证充足的练习时间，提升钢琴训练质量，培养学生的钢琴兴趣。对于具备一定钢琴基础的学生，可以规范其弹奏动作，调整学习态度，并通过更加专业的技能训练，拓展弹奏技能，养成独立思考及获取音乐知识的能力。
二、加强钢琴视奏能力的训练
很多学生在练琴过程中往往忽略视奏训练这一环节，而且教师在教学课程设置时也没有重视起来，导致很多高师学生的钢琴视奏能力欠缺。事实上，视奏能力是学生必须具备的一项专业技能，对学生综合专业水平提升有显著的促进作用。学生的视奏能力对钢琴演奏把控能力、曲目数量积累、曲风的把握程度、课程进度及质量的好坏都有非常重要的影响。因此，钢琴视奏能力的培养要贯穿于整个教学环节中。钢琴教师要在改变传统观念的同时，培养学生正确的视奏方法，加强键盘位置的熟悉程度，让学生弹奏时的音准、节奏、指法，力度更加到位，最终实现完美的视奏训练。同时，学生还要注意，读谱要看清谱号、调号、拍号、音乐术语、分句记号以及具体的指法、奏法等。教师对于学生视奏能力的培养需要持之以恒，勤弹多练，积累经验。在视奏练习时需要注意几点：首先，对于训练的乐曲选择要由浅入深，通过简单乐曲的练习找出视奏中存在的问题，积极改正；其次，速度上也是由慢速到中速再到乐曲要求的速度，可以慢但不要断断续续；再次，对于熟悉的乐曲也要看谱，不要紧盯着键盘；最后，实现从单纯的弹奏到可以将情感和乐曲风格相融合。依照以上方法坚持训练，久而久之学生的视奏能力就会有大幅的提升，同时也掌握了众多的乐曲风格，提高了音乐素养。
三、提升钢琴即兴编创及伴奏能力
钢琴即兴伴奏课程包含很多音乐知识，其能力的培养和提升是高师钢琴教学的重要内容，是一种将伴奏理论和弹奏技能相融合于一体的艺术形式，对学生的艺术想象力及艺术创造力意义深远。良好的即兴伴奏能力，不仅要求学生具备演奏乐曲的能力，还要具备根据不同音乐风格即兴编配和演奏的能力。在日常的教学工作中这种能力最为实用，教育部也曾下发相关指导纲要，要求突出对学生即兴伴奏能力的培养。即兴弹奏能力作为钢琴人才必备的专业技能，也体现出其重要价值和较强的实践意义。在日常的音乐教学活动中，即兴伴奏扮演着重要的.艺术指导角色，我们经常能在课堂教学和课外文艺汇演舞台中看到为独唱、合唱或独奏进行的即兴伴奏表演。学生在即兴伴奏中常会遇到各种问题，如和声运用不扎实、曲风和调性掌握不准、快速视奏能力欠缺、钢琴弹奏技巧不娴熟以及总体编排设计能力缺乏等。所以，在教学训练中重点培养学生即兴弹奏理论和弹奏技巧实践两个层面的能力，用精准的触键弹奏和踏板控制来诠释音乐的艺术内涵。学生对音乐曲式、风格的系统分析，可以更好的把握音乐结构以及思想情感，采用合理的伴奏音型更细腻的表达作品意境，熟练的应用和声语汇加强音乐作品的艺术魅力。此外，学生平时要积累音乐理论知识，提升弹奏技巧，熟练掌握及应用各种伴奏织体，汲取中西伴奏技法的精华，在反复的实践中不断进步，不断提升即兴伴奏的能力。
四、结语
总而言之，高师钢琴教学开展是一项持久的艺术之旅，对于学生综合能力的培养也需要在教学实践中不断积累，深入探索，借助多元的教学手段来促进学生综合能力的发展。作为一线教学工作者，要保持先进的教学思维，重视对学生综合能力的培养和塑造，只有这样我们高师院校培养出来的钢琴人才才能满足日益发展的社会需求，彰显高师院校钢琴教学的开展价值。
[参考文献]
[1]董创.高校音乐教育专业学生钢琴学习能力培养策略[J].黄河之声,,20:32.
[2]吴研.即兴伴奏能力培养的钢琴课程教学改革研究[J].艺术研究,2017,04:136-137.
篇10：高师钢琴即兴伴奏课堂教学论文
高师钢琴即兴伴奏课堂教学论文
一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
（一）钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的'情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
三、结语
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
篇11：高师钢琴教学的特点与实践论文
高师钢琴教学的特点与实践论文
研究、掌握高师钢琴的基本规律及其教学特点，是每一个从事高师钢琴教学的教师需要面对的课题。笔者在个人实践和借鉴他人经验的基础上，对高师钢琴教学的特点作了归纳总结，兹述如下，与大家共同切磋、探讨。
一、技术性
钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学科不可替代的作用。钢琴被称之为“乐器之王”，其演奏技巧、技能性很强，对演奏者的演奏技术要求很高。尽管高师钢琴的主要任务不是要培养专业钢琴家，但在钢琴教学中对手形、指法、触键、踏板、视谱、完整演奏作品等一系列技能技巧，进行系统而规范的教学，无疑是十分必要的。这对于培养学生钢琴演奏的基本能力，提高他们的综合音乐素质，都有着特别重要的意义。
作为一门长线专业，钢琴技术的获得非一朝一夕可以实现，它必须从基础训练和基本练习抓起，经过较长时间的严格训练，才能达到技术要求与音乐要求的完美统一。从高师钢琴教学的现状来看，学生的基础参差不齐且普遍较差，部分学生“拔高”程度严重，在弹奏方法上亦存在一些毛病和缺点。教师在教学中应从基本功抓起，多做五指练习、音阶、琶音、和弦、八度等基本技术，扎扎实实地弹奏好初、中级钢琴教材，少弹“深、难、大”曲目，及时纠正弹奏中出现的毛病和缺点，合理安排教学进度和难度，引导学生掌握规范科学的弹奏方法，才能有助于钢琴演奏技术的提高。所谓基础打得好楼房才能盖得高。周广仁教授指出：“钢琴是技术性很强的艺术，抓好基本功训练，给学生打下扎实、坚固的基础，他会一生都受用不尽。”(《钢琴教学与演奏艺术》)多年来的教学经验也已证实了这一点。那种忽视钢琴基本功训练的教学，片面追求教学进度，甚至一味强调教材级别、难度的教法，只能成为造就人才的空中楼阁，对学生的钢琴学习十分不利。当然，对于少数程度较高、能力较强的学生，在教学中可以适度跳进，逐渐加大曲目的难度和练习量，使他们的钢琴技术和演奏能力得到更快的提高，这与钢琴教学的基本理念是不矛盾的。
二、能力性
作为高师音乐专业的一门必修课，高师开设钢琴课程的主要目的：一是作为其他音乐课程的基础，如作为乐理、和声课的基础；二是培养提高学生的钢琴弹奏水平和实际应用能力(主要是简谱即兴伴奏能力)；三是通过钢琴的学习，开阔学生音乐视野，全面提高音乐素质和音乐能力。这个目标要求体现了高师钢琴不同于钢琴表演专业的课程理念，阐明了高师钢琴的“能力性、应用性”学科特点。
确立高师钢琴“能力性、应用性”课程理念，必须明确学生所掌握的钢琴演奏技术知识不能自动转化成实际应用能力。如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换，则是高师钢琴教学的一个重要切点，也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题：一是要更新教学理念，把高师钢琴放在“应用科学”的范畴来思考，弄清高师钢琴的“能力”概念有别于钢琴表演专业对“技术和艺术”的艰深追求，它更强调的是对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力；二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。比如，在技术训练中，加强基本技术练习，加大视奏练习和即兴弹奏训练，以及在教学中既注重技术水平的提高，又注重弹奏方法的分析和对音乐文献的积累，依靠对钢琴音乐语言的多层次体验、模仿和训练，强化学生运用钢琴音乐语言的能力；三是加强即兴伴奏教学。既把即兴伴奏课程纳入整体的课程体系中，又把即兴伴奏内容纳入系统的课堂教学中；既重视即兴伴奏的和声、键盘等基础训练，又把重点放在音乐思维能力的培养上，指导学生在钢琴伴奏音乐语汇的帮助下，拓展运用于实际学习与工作之中的音乐能力；四是加强艺术实践。高师钢琴应用能力的形成与提高，还要依赖于钢琴音乐实践，即只有从琴房走向讲台、舞台，从技能练习走向音乐美的创造，才能最终获得理解与应用相关音乐语言的实际能力。
三、思维性
如上所述，高师钢琴的学习既包含有大量的技巧训练，又包括相应的音乐理论知识内容，但更主要的是学习音乐语言获得音乐能力。钢琴音乐能力的核心，应是学习者的科学音乐思维能力；钢琴音乐能力的体现，就是学习者的音乐思维能力的体现。可见，高师钢琴不仅是一门应用性学科，也是一门思维性学科，高师钢琴教学应把这二者紧密结合起来，重视学生音乐思维能力尤其是创造性思维能力的培养和发展。
反思传统的高师钢琴教学，一方面很多老师把钢琴教学作为一种知识体系来说教，忽视了钢琴音乐作品的多义性、非语义性和创造性，在教学中“就事论事”，缺乏个性和创新性；另一方面钢琴教学往往以教师为核心，“口传心授”，老师怎样教，学生就怎样学，教师虽然传给了学生知识，但学生可能永远是老师思维的重复，缺乏教学的互动和艺术的想象力。钢琴教学效果当然不够理想。把高师钢琴定位为一门思维性学科，这对教师的教学提出了更高的要求。教师在教学中应营造一个平等、自由、活跃的学术氛围，创设一些特定的问题情景，启发学生独立提出自己的见解，开展启发式、探究式、合作性的教学；教师要注意倡导个性教育，尊重和适应不同学生的音乐能力，因材施教、因势利导培养具有创造性个性的音乐人才；在教学中教师要强化学生的音乐体验、想象力和创造力。比如，借助音乐作品主题，教师让学生自由发挥、充分想象，在教学互动中得出一个最贴切、最合适的作品风格和内涵音乐形象，培养学生的形象思维能力和艺术想象力。再如，就即兴伴奏来说，有时一首歌曲、一句旋律可以有几种配奏方案，教师应把配奏的`基本思路教给学生，引导他们自己去设计和选择伴奏手法，而不是给出答案，让学生“照本宣科”。
四、审美性
在高师钢琴教学中，钢琴既是培养合格音乐师资的基础课，又是提高弹奏水平的专业课，同时还是进行素质教育的艺术课、美育课。而在这多元的性质定位中，都必须以音乐审美为核心。因为音乐是审美的艺术，离开了音乐美的表现和创造，离开了审美教育，钢琴将会沦为制造音响的工具，钢琴教学也就无法达到预期的教学效果。所以在高师钢琴教学中强化审美意识和审美教育，自然就成为了一个十分重要的课题。
结合教学实践，笔者以为，要确立高师钢琴教学的审美意识，就应该将其纳入素质教育范畴，在教学中既重视基本弹奏方法的传授和基本技术的训练，又把对音乐美的感受、表现、鉴赏、理解和创造贯穿到教学的全过程；彻底纠正“重技轻艺”的问题，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体，使钢琴教学能够从纯技术传授的樊篱中解放出来，体现其应有的审美价值和人文精神，实现其育人功能。在教学的具体操作上，钢琴教材要选用中外优秀的经典作品，选尉具有中华民族风格特色的作品，选用能唤起美的感受的现当代音乐作品，不论是练习曲还是钢琴作品，都应具有一定的审美价值；教师在教学中要重视范奏，特别是有感情的范奏，以便对学生产生“样板”作用：教师要帮助学生分析作品和处理作品，善于发现并挖掘作品中的审美因素和人文价值，提高学生的分析能力和鉴赏能力；教师要注意教学仪态、语言美，从感性入手，以情动人，以美感人，营造审美化的教学环境；在教学中要从基本功抓起，不盲目拔高学生的练琴程度，不过分强调技术难度，更加突出和强调弹奏的音乐表现力和艺术感染力；在钢琴教学的整个初、中、高阶段都要重视审美教育，建立起审美教育的完整教学机制等。
五、综合性
综合课程的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的。高师音乐课程的综合化既是教育改革的产物，又是音乐专业复合型人才培养的需要。而音乐同广泛的艺术、文化领域有着天然的密切联系，这使得音乐教学的综合成为了可能。从教学实践来看，高师钢琴和其他音乐学科知识往往是紧密联系、相互渗透的。如在钢琴伴奏领域与高师声乐的衔接，在即兴伴奏方面与键盘和声的联系等。无论是从人才培养还是从钢琴教学本身来看，高师钢琴教学都必须走出传统的单一化、线条性模式，注重教学的层次性、综合性与系统性，建立起全面综合的钢琴教学新模式：
其一，在课程形式上，应建立包括钢琴小课、集体课、伴奏课、合奏课、实践课等在内的多层次、综合性课程形式。同时，还可探索实行分级教学制，对不同钢琴基础的学生因材施教，促进钢琴教学水平的整体性提高；
其二，在教学目的上，既应重视钢琴艺术知识与技能的传授和训练，又要强调心灵、情感的熏陶和学生整体素质的发展，树立全方位、综合性、可持续性的“素质教育”理念；
其三，在教学内容上，既抓好基础技能训练，又重视简线谱伴奏的学习；既注重钢琴教材内容的纵向结合，又加强钢琴与其他学科知识的横向联系。为学生提供更多基础性的知识信息和基本方法，充分利用现代多媒体教学技术，使钢琴学习更有效、更全面；
其四，在课堂教学流程上，教师既要检查学生的识谱、纠正不良的弹奏习惯，又要对作品中一些复杂的乐理、曲式知识予以讲解，还要教给学生处理作品、表现作品的能力，并要始终把示范、范奏与理论讲述结合起来。当然，在教师熟悉学生特点之后，应有所侧重，突出教学的重点和难点；
其五，在教学环境上，要注重课内与课外、音乐与生活、教学与社会的结合，在搞好课堂教学的同时加强试讲、实习、演出、比赛等艺术实践环节，延伸艺术课堂、优化教育环境。同时，教学要面向全体学生，使每个学生都获得成功感，从多渠道、多方面促进教学相长。
参考文献：
[1]龚琪．《周广仁谈钢琴教学》，《钢琴教学与演奏艺术(上)》，人民音乐出版社
[2]于璐．《钢琴教学中的审更教育》，《中国音乐教育》1003．9
篇12：高师《钢琴》普修课程入门教学论文
高师《钢琴》普修课程入门教学论文
【摘要】《钢琴》课是音乐教育专业学生必须修课程,不仅关系到学生能否正确地掌握这门学科的知识和技能,未来能否适应其所从事的音乐教育工作重要标致。如何在教学方式方法上作好文章值得思考。
【关键词】高师 钢琴教学 演奏 实践
音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。
1 基本演奏法
1.1 正确的演奏姿势
一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。
1.2 断音奏法
一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。
1.3 连音奏法
一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。
1.4 和弦奏法
一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。
1.5 转指练习
一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。
2 读谱
(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。
(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语 演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的'对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。
(3)节奏准确,速度基本合理 如何顺利地通过读谱这一关,听觉训练是关键,许多初学钢琴的学生由于既要顾手的演奏,眼睛又忙着看谱,往往忽略了耳朵的作用,实际上,一个人要弹得好,主要靠认真听自己所弹的一切,而不是机械地照搬音符。听觉训练是教学的重要一环,可以通过听觉的发展来直接影响声音,用心听自己所演奏的每一个音,及时辨别它们的好坏。 3 演奏训练
(1)重视基本练习及慢练 基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。
(2)明确练琴目的 练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。
(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏 手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。
(4)学习掌握几种觉的节奏型 任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。
综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。
参考文献
[1] 怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,2000年.
[2] 赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.
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