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篇1：试析儿童钢琴教学的几点思考论文
试析儿童钢琴教学的几点思考论文
论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
篇2：幼儿师范钢琴教学思考论文
幼儿师范钢琴教学思考论文
摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。
关键词：幼儿师范；钢琴教学；现状分析；创新思考
一、幼儿师范钢琴教学现状分析
幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。
二、课堂实践互动性探讨
钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。
三、培养学生创新思维的课程
幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课，钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程，因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展，但现在很多教师并未对此给子足够的重视，导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科，这严重影响了钢琴艺术的发展。总之，完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书，书中提到钢琴教学程序性的问题，以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固，对接下来的学习起着关键性的作用。因此，正确、严格、扎实的钢琴基础教育，以及培养学生学习音乐的兴趣，是教育教学中的重点。初学阶段的教学中，要特别注意弹奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的'速度统一，这也是节奏训练的基础；内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时，可以用理性分析、示范等方法，也可以让学生用手掌击出正确的节奏，还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏，培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子，或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子，这样学生既听不到自己的演奏，也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素，曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到，音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究，包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
幼儿师范钢琴教学法的研究中，所使用的教学方法，需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中，所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中，具有突出地位的就是钢琴教学。因此，通过对幼儿师范钢琴教学法的研究，使幼专生在钢琴课中，不仅具有钢琴弹奏的能力，并且能够通过钢琴课，学习到幼儿的音乐教学法，培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念；柯尔文手势，弘扬民族文化理念；达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂，探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨，以就业为导向，集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才，适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质，培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”，“知道”与“了解到”的区别，提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴，确定音准概念，逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础，弘扬民族文化，感受真善美。培养具有多元化理念，开放性思维，适应社会发展需求的全面的幼教人才。
[参考文献]
[1]曹理.音乐教育学的探索[J].首都师范大学学报(社会科学版),,12.
篇3：学前教育专业钢琴教学思考论文
学前教育专业钢琴教学思考论文
摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。
关键词：现代信息技术；学前教育专业；钢琴教学
钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性[1]。
一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库
依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的'开阔提供保障。
二、加强师生互动，激发学生学习的积极性
优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。
三、合理使用教学方法
互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。
四、完善教学评价机制
教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]吕乐天.关于学前教育钢琴课教学现状与对策[J].大众文艺,(8):191.
[2]韩姼姼.现代化信息技术如何与高师学前教育专业钢琴教学模式相整合[J].戏剧之家,2018(7):135,137.
篇4：钢琴教学创新模式思考论文
摘要:
钢琴教学作为艺术教育的一个重要部分，成为大部分学生学习艺术的首要选择。我国现有的传统钢琴教学模式开始无法满足现代社会多元化的需求，因此为了促进钢琴教育事业在我国更好的发展，需要对我国钢琴教学模式进行构建与思考。本文通过概述钢琴教学创新模式的重要意义，以及对创新模式的思考，总结出构建钢琴教学创新模式的具体方法，以供相关人士参考，希望能引起重视。
关键词:
篇5：钢琴教学创新模式思考论文
我国传统的钢琴教育模式是老师按照准备好的钢琴谱进行演奏，学生按照老师弹奏的指法与节奏进行模仿，待特定的钢琴谱弹奏熟练后，学生通过申请等级考试获取专业证书。由此可见，传统的钢琴教育只是“你学我模仿”的过程，并没有真正意识到钢琴教学是创造思维式教学。钢琴教学的真正含义不在于按照琴谱能够熟练弹奏，而在于通过自身对钢琴曲的解读来赋予相应的感情，并通过演奏的形式将感情传达出去，这才是音乐教育的本质所在。[1]因此我国的钢琴教学模式必须经过缜密思考进行创新，使钢琴教学发挥其育人的真正作用。
一、钢琴教学创新模式的重要意义
艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。
二、钢琴教学创新模式的思考
教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。
三、培养学生创新性思维与素质
培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。
四、构建引导型教学模式
传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。
五、加设探究性的音乐设计模式
在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的`音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。
参考文献：
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，,(2)：02-03.
[2]黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学，,(2)：09-10.
[3]胡玉芝.分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施[J].艺术教育，2011,(1)：12-13.
[4]王知音.试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报，2011-5-9.
篇6：浅谈儿童钢琴教学的技巧的论文
浅谈儿童钢琴教学的技巧的论文
内容摘要：教师要从长远的角度去训练学生、注重培养儿童的音乐感，并根据儿童的心理变化指导他们学会合理的练琴方法。
关 键 词：儿童钢琴教学 前瞻性 音乐感
儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两小乐句的小曲时，就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？这是本文将要论述的重点问题。
一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性
现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提， 那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢？ 很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。
首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来（见图1）。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。
其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行钢琴教学是由教师――家长――学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘 ,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：1.学习钢琴是长期的行为，贵在坚持； 2.学习钢琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；3.学习钢琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。
家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，就投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。
掌握儿童的心理变化，因材施教，也是一名教师应该具备的基本素质。很多钢琴教师经常为了一些个体心理差异的孩子、顽皮的孩子、精神不集中的孩子而烦恼，这就需要我们细致分析孩子在不同年龄的性格特点和心理特征（见图2）。学龄前儿童的认知水平是以不自觉性发展，以具体形象为概括；而学龄儿童的认知水平向自觉性发展，以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。作为教师一定要了解不同年龄儿童的智力差距，深入了解儿童的爱好，努力探索儿童音乐感知等能力如何随年龄的增长而逐渐发展，引领儿童的喜怒哀乐。
二、教师对儿童钢琴课技术性问题的表述
教师应该如何把抽象的钢琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。
初学钢琴必须注意几个重要的技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉。
1.放松
放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。笔者运用了能动就能松的原理，让孩子做两个放松辅助练习。放松操：先介绍弹琴时要联系到的关节，包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。这九个位置的松弛度，在整个弹琴的运动过程中起着至关重要的作用。自如落下的落臂练习：让小孩的两手自然放松地垂于身旁，不要有主动的动作，由家长拿着两只手，把它渐渐提起，直到一定高度（最好超过肩高），前后左右轻轻地摇，在孩子毫无准备的情况下突然放掉，让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落，手臂在家长的协助下要被动地进行活动。
2.读谱
熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。对于刚开始学琴的小孩而言，头脑、思想难免处于非常集中甚至是紧张的状态，在这期间教师要让孩子用记忆的方法像学认字那样学认音，侧重帮助家长辅导孩子识谱（制作识谱卡）和帮助纠正在孩子识谱中最容易出现的错误。除了要注意五线谱的线间关系，还包括谱号、调号、指法、临时升降号等，这些问题必须引起重视。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉―脑―触觉（平衡觉和运动觉）的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好准确的键盘位置感。
3.敏锐的听觉
敏锐的听觉是辨别触键正确与否的导师，如何触键主要靠听觉来分别。从学琴的第一天起，就要树立一个明确的学琴原则：所有的触键技术、方法，都是为了发出好的、正确的、高质量的`声音。听觉与技术两者的关系是：听觉是主导方向、指明目标，技术提供手段。正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出来的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运作、用力与放松等动作要领方法时，都要与对声音的倾听和辨别相结合。要在学会技术动作的同时，懂得什么声音是正确的。教师要多示范、讲解，树立正确的声音听觉，培养学生拥有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵。
三、在教学中注重对儿童音乐感的培养
所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。
儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。
在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。
四、传授儿童科学的练琴方法
教师除了教琴外，还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
1.将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。2.2―5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20―30分钟为宜，每天安排两至三次。3.每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。4.坚持天天练琴不间断，从中可以培养孩子的毅力和品质。
结语
对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。
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篇7：儿童钢琴启蒙教育教学探究论文
摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。
关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究
当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。
一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷
（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视
对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。
（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展
在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。
（三）过度抬指训练不合理
在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。
（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学
在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。
二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径
（一）养成良好的钢琴演奏习惯
钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。
（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣
儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的'培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。
（三）增强对儿童强烈的音乐感觉
一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。
（四）培养儿童优秀的识谱能力
儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。
（五）提高儿童的综合能力
在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。
（六）提高儿童的注意力
在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。
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篇8：儿童钢琴启蒙教育教学探究论文
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篇9：钢琴教学论文
钢琴教学论文
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲Op22No11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
篇10：高校钢琴教学方式拓展思考教学论文
摘要：钢琴课程是高校声乐艺术教学的基础课，也是需要学生通过有效练习打下坚实基础的课程，影响着学生的未来发展。在当前高校钢琴教学中，存在着学生数量增多、水平参差，以及课堂缺乏变化、教师水平有限等问题，需要进行合理的拓展训练。本文对高校钢琴教学的拓展训练进行了策略性思考与实践探索。
关键词：钢琴教学；拓展训练；高校教学；综合素养
近年来，随着学校教学资源的不断优化，高校钢琴基础课教学迎来了新的转折。作为声乐艺术学习的基础课程，高校钢琴教学需要着眼于提升学生的综合实力。对于高校钢琴教学的理论及实践探讨，前辈诸家已多有涉猎，本文将从钢琴技艺、教师、学生等三个方面，对此再次进行分析。
1当前高校钢琴教学现状分析
1.1高校扩招情况下的集体课教学
在高校扩招情况下，对于钢琴教学实际上带来了一些直观可见的影响的。首先就是扩招带来的大量生源，使钢琴课程不得不从以往的一对一或一对几的单一教学转变为集体课教学的组织形式。这样的教学组织形式，使得教师不再能够关注到学生的个性发展，而是要逐渐探索出面向班集体的教学形式，这种形势下，教师更多地关注到的只是学生的技能，而对于蕴藏其中的情感投入、创造力以及学生的个性化发展都不能给予更多的关注。甚至对于学生弹奏时简单的指法错误都不能及时的纠正。当然，这种做法的优势就在于对于一些知识性的内容讲解清楚，大班授课能够使学生更具竞争意识，更为集中精力的进行学习，并且有可以探讨的对象。
1.2教师钢琴教学经验有限
当前高校选择的钢琴教师，多数都是来自于师范院校的毕业生，尽管这部分教师有着较高的理论水平，但在钢琴教学中难免会有些淡薄。钢琴本身就是一门技术性学科，需要弹奏者有着较长时间的练习，否则只能算作会而不精，而且钢琴本身是一门具有强烈个性特征的艺术，每个人都有自己的弹奏特色，但如同有些人成为了弹奏的大师，有些人始终默默无闻，区别就是能够成为大师的人都是激起了人们的共鸣的。钢琴的理论与实践的结合，使得师范院校的教师的弊端充分暴露。大部分师范院校的教师与大学的教师一样，都是声乐艺术的附庸，而且师范院校更加注重的是学生教学技巧等综合课程的学习。因此，既有娴熟的钢琴演奏实力，又具有教学能力的少之又少，这也是当前高校钢琴教师选择的困哪原因。由此引发的另一个问题则是课堂教学中教师教学组织形式单一，缺乏变化。
1.3教学中重理论轻实践
当钢琴教学成为个高校的教学学科后，便很明显的呈现出中理论轻实践的倾向。造成这种情况的原因主要有两方面：其一是在高校大环境下，本身学术氛围就较为浓厚，教师也偏向于学术派，在这样风气下，学生的学习重心自然发生着偏移。除此之外，钢琴教学本身也并未提供给学生更多的实践机会，不仅受限于校园的钢琴器材，学生练习的机会减少，还缺少表演机会，钢琴虽然被称为乐器之王，但大部分发挥作用于伴奏等，既能给声乐演唱伴奏，又能给其它乐器演奏，但钢琴本身单独演奏的机会就大大减少了，因此，在教学中，理论的部分明显高于实践。
篇11：高校钢琴教学方式拓展思考教学论文
2.1全面提高学生的综合素养
钢琴学习作为艺术门类的重要学科，对学生的综合素养有着更为深层次的要求，当前高校钢琴课程受到时间及教师精力的限制，更多的关注的是学生技能方面的训练，属于单纯地进行练习，对于学生本身的创造力、想象力以及人文素养、艺术审美能力等都未能顾及到。组织展开钢琴教学方式拓展，能够极大的提高学生的创新能力与艺术素养，缓解集体课教学带来的教师精力与学生个性化发展之间的矛盾，推进学生的全面发展。
2.2技能的'全面提高
这种技能的提高，既是指学生钢琴弹奏技能的提升，因为在教学方式拓展的过程中，教师是要想办法弥补有限的教学资源与学生培养之间的矛盾的，也就是说，缓解的当前集体授课的弊端，从不同的角度使学生得到提升，基于此，高校钢琴教学方式的拓展实际上代表着对学生培养的全面发展。除此之外，教学方式的拓展，能够使教师更加关注到钢琴教学本身，更多地去探寻钢琴教学方法，发现自身的不足，能够使教师走出理论的限制，真正地去观察、探索钢琴教学，丰富教学组织形式，这也是对教师教学能力的全面提升。
篇12：高校钢琴教学方式拓展思考教学论文
3.1从音乐技能角度进行的拓展训练
就音乐技巧的角度，主要是学生在钢琴演奏技巧方面的提升，这是从音乐表现力方面展开的，需要关注到钢琴弹奏训练、音乐敏感度训练等，帮助学生夯实基础，做好扎实的基本功，是学生展开进一步钢琴训练以及发展的基础。（1）进行弹奏训练。在进行弹奏训练的过程中，包括指法训练和乐法训练等方面，基本功的练习，是要求教师能够发挥主动性，帮助学生进行声乐技能的训练，在这种情况下，除了勤学苦练，教师还可以将一些练习技巧、思路等内容传递给学生，例如带来学生唱乐谱。唱乐谱是钢琴弹奏教学中较为常见的方式，通过唱乐谱可以使学生更为轻松地掌握节奏，唱乐谱、唱指法，不仅能够使学生在靴子过程中记住这些内容，还可以使学生形成自身的节奏，在演奏过程中不慌不忙。在练习过程中，多给予学生一些鼓励，使学生能够清晰地知道自己的问题及方向。（2）进行音乐敏感度训练。在教学中，注重过程的体验，既弹奏过程的体验。在高校声乐教学中，教师进行策略性思考，对学生进行音乐敏感度的训练。所谓敏感度实际上也就是学生的乐感，看似摸不到、拿捏不清，但实际上却是需要给予关注的，因为这正是音乐学习中需要关注到的。增强学生的音乐敏感度，源于日常大量的练习与欣赏，钢琴作为一项高雅艺术，尽管钢琴本身能够为许多乐器或者声乐演唱配音，但真正能成为钢琴大家的寥寥无几，也就是说能够真正掌握钢琴奥秘的人少之又少，教师要培养学生对钢琴带来的音乐敏感度，实现学生的全面进步。
3.2从学生角度进行拓展训练
从学生角度展开的拓展训练，主要是针对学生综合素质的提升而言的。学习钢琴演奏，本身就是要求学生对自身的实力进行全面的提升，包括欣赏艺术的审美能力、人文素养、创新精神等，这是最基本的几个方面，不仅需要在课堂中教师进行引导，还需呀学生在日常练习甚至生活中进行感悟。（1）培养学生的审美能力。钢琴作为一门艺术，在我们弹奏钢琴的过程中就已经是在创造美了，因此想要更好的学习钢琴、弹奏钢琴，就要能够发现美。在教学中，教师要有意识的培养学生的审美能力，无论是音乐中的美还是生活中的美、图画中的美、文字中的美，教师要尽量将美的内容带给学生。在课堂中的无意提及，或者专门的进行有关“美”的内容的讲解，能够极大提高学生的审美能力，审美能力的培养，更多时候是在潜移默化中进行的，而非刻意能够实现的。轻松愉悦的教学氛围，也是学生审美能力提升的必要基础。（2）培养学生的创新意识。创新意识在学生的钢琴学习，或者说在学生的艺术学习中都占有着重要作用。单反艺术门类的学习，最终的落脚点都集中于学生的创造，钢琴弹奏的技巧都是一定的，但是有些人成为了一代名家，有些人却始终不被接受，反观不同的人，我们又能发现他们弹奏的不同之处，这就是创造。只有培养学生的创造力，才能使学生在未来的发展中得到进一步的成长，而不是拘泥于模仿。［1］钢琴演奏需要个性，也体现着个性。（3）培养学生的人文素养。学生学习好钢琴，还依赖于一定的人文素养，人文素养的提高，能够推进学生的全面发展。提高学生人文素养的方式有许多，例如在学习贝多芬的曲子时，教师可以将《贝多芬传》推荐给学生，使学生真正走进大师的世界，与曲子的作者实现精神的交流。在日常学习中，鼓励学生多读书，全面提高人文素养。其实提高学生人文素养的目的并不仅是要增强学生文化知识等，更为重要的是培养学生的情怀。人文素养的提高，能够使学生对事物的认知及感悟发生变化，能够更为深沉内敛的观察这个世界，也更能够培养出敏感的内心。在面对乐曲的时候，透过音乐语言去感悟其内在的精神，与曲作者或者与未来的听众达成共鸣，通过乐曲传递出感情。［2］
3.3从教师技能方面的分析
从教师技能方面的高校钢琴教学方式扩展，主要是指通过教师在课堂组织形式的转变，最终实现学生钢琴学习的全面提高，既是对学生学习的改革，也是对教师的改革。主要可以从以下几个方面入手：（1）大班授课与小组学习的统一。在教学组织中，教师还是要面对传统的“小规模授课”，向此时的大班授课的转变，在教学中，教师可以尽量克服这方面的困难。现在较为成功的教学模式，基本集中于大班授课与小组互助学习的有效结合。这种教学方式的步骤主要包括如下，教师先将理论的、技巧性的内容进行集中的讲解，先使学生做到心中有数。接下来对学生进行分组，要求不同小组的学生分别进行练习与互相帮助，对于有些学生自己独立拿捏不准的内容，可以通过小组互助学习完成，这样既可以使学生彼此之间有所依赖，又将学生有效地划分为不同的小组单位，方便教师的进一步管理。在这个过程中，每组都可以选出各方面表现较为突出的学习作为组长带领学生联系。教师在分别抽时间对不同小组的学生进行检查与指导，相当于各个击破，既缓解了教师集中的教学压力，又能使每位学生都得到教师的指导。［3］（2）转变教学观念。教师的教学观念，一直都是影响学生成长的关键，之所以在此处单独列出，就是想指明当前教师教学观念中的误区，进而进一步做出应对策略。在当前情况下，教师要意识到钢琴学习还是要落实到实践及舞台中的，这与高校教学重学术轻实践的现状是不相符合的，因此，教师要大力加强学生的实践能力，为学生创造舞台表演的机会。除此之外，教师一定要关注到的就是学生综合素养的提升，这些看似与钢琴学习的理论无关，与学生所学内容无关，但实际上会影响着学生日后的成长以及更进一步的发展。在教学中教师要逐渐认识到，教学的对象是学生不是课本，教师需要研究的也是学生，而不是教材。［4］
4结语
事实上，对钢琴教学方式进行拓展的思考与实践，其目的就在于转变现有教学观念，实现钢琴教学的突破性发展。而对于钢琴教学，真正的发展在于学生的专业技能——理论与实践来年各个方面、综合实力，或者说是学生做事与做人的能力。在此基础上的拓展，都是有方向的拓展。
参考文献：
［1］任淑婧.认知心理学在高校钢琴教学中的应用［J］.北方音乐，，11（6）：116.
［2］胡敏.浅谈高校钢琴教学中存在的问题与对策［J］.金田，，16（9）：229.
［3］候丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议［J］.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），，13（4）：159-160.
［4］李莹.高校钢琴教学中创造性思维的培养研究［J］.宿州教育学院学报，，19（2）：164-165.
篇13：音乐钢琴教学的民族化思考论文
音乐钢琴教学的民族化思考论文
一、加强钢琴民族化的教育思想观念
要想从根本上改变目前的教学状况就要从教育观念上做出彻底的改变，中国文化受西方影响是非常大的，在很早的时候，八国联军入侵的时候西方文化就逐渐的传入了中国，一些传教士逐渐的分布到中国各地，进行各种思想文化的传播，从多方面麻痹中国人的精神，其中也不乏一些音乐文化的传播。当时的钢琴教学的方法一般也是来自西方，人们当时学习钢琴也都是按照西方的基础教学模式来进行的，这样的思想观念一直影响人们。所以说，目前我国的钢琴教育中，对民族文化的宣扬和发展力度还不够，虽然中外文化需要进行交流和传播，但是也不能忽视了民族文化的发展。在教学的过程中，要从根本上改变教师和学生的思想，重新认识一些具有民族特色的音乐形式，在钢琴教学中应该尽量的让学生更多的了解这些民族化的曲风和曲目，让教师和学生真正的重视起来，传承和发扬民族音乐文化。
二、增加钢琴教学中的民族曲目
根据目前的教学状况来看，一些高校音乐的钢琴教学中用到的教学曲目中民族曲目是比较少的，这对于民族音乐文化的学习是非常不利的。在教学的过程中一般都是使用一些西方的经典曲目作为教学内容，偶尔涉及一些民族性质的音乐曲目，这使得学生大多数的时间是在学习西方文化，对于民族文化并没有深刻的了解。其实中西方的音乐文化是有着很大的差异的，中国的音乐文化注重意境和音乐内涵的表达，在形式和手法上都不同于西方的音乐。民族化的音乐文化具有自身的特点，在音阶和音调上都是比较有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音乐曲目中涉及不到的，通过学习这些民族化的音乐曲目学生能够了解到更多的中国文化，掌握更加精湛的弹奏技巧，并且通过对民族音乐文化的学习能够吸取更多的知识，在教学的过程中应该多增加一些具有民族特色的音乐曲目，让学生在学习的过程中对东西方的'音乐文化进行对比分析，可以更加透彻的了解到音乐文化知识。
在教学的过程中加入民族曲目对于学生的发展来说也是非常重要的，在钢琴学习的过程中教师可以有意识的对学生进行钢琴指法的教学，更加全面系统的学习音乐知识。比如，在钢琴教学中，教师可以增加这些音乐曲目，例如陈培勋的《平湖秋月》，这是一首比较典型的中国传统音乐，属于地方乐种，该作者是一个有着深厚广东音乐素养的作曲家，该乐曲描绘的是月下的湖光水色，营造了一种淡泊悠远、虚无缥缈的意境，在广东地区是比较著名的一首钢琴曲。这首乐曲通过钢琴来进行演奏，将那种湖面波光粼粼的意境通过钢琴演奏的形式表现的淋漓尽致，能够让学生了解更多的民族文化。还有《兰花花》《浏阳河》《翻身的日子》等中国传统的钢琴曲目，这些都是可以增加到教学中来的，拓宽学生的知识范围。
三、培养学生的民族乐感
音乐学习首先要让学生掌握民族乐感，在钢琴学习中学生要对具有民族特色的文化进行更加深入的了解，在教学的过程中教师要有意识的培养学生的民族乐感。音乐的构成要素主要分为几个方面，大体上可以分为律制、节拍节奏、音高体系、结构体系等几个方面，中国是一个多民族的国家，在音乐表现的形式上也是不相同的，每个民族都是具有各自的特点的，所以说在学习的过程中，学生要逐渐的掌握各个民族的音乐特点，形成一定的民族乐感。乐感并不是天生的，而是可以通过后天的训练而逐渐形成的，需要教师在教学的过程中不断的对音乐的形式进行分析，逐渐让学生掌握民族音乐的演奏形式，并且探寻其中的规律，这样才能够逐渐的在学习的过程中形成乐感。比如，在比较柔和的乐曲中，比如《百鸟朝凤》，这原本是一首民间唢呐曲，唢呐独有的表现形式，正好能够表现出百鸟争鸣的那种画面，能够表现出大自然的和谐和欢快的气氛。
这些改变成钢琴曲之后，也能够惟妙惟肖的表现出来。像比较柔和的音乐曲目在结尾的时候一般最后一个音都是比较平和的，但是一些气势上较强的曲目如《义勇军进行曲》一般在结尾的时候都是比较铿锵有力的。对于不同的音乐风格学生要学会对尾音的控制，逐渐的形成一定的乐感。总而言之，随着高校音乐教学的发展，钢琴教学的民族化成为一种必然的发展趋势，在教学的过程中要从根本上改变教师和学生教育观念，重视民族化的钢琴音乐教学。另外在教学中应该多增加一些民族化的音乐曲目，一些经典的民族曲目要引入到课堂教学中来，让学生均衡对东西方文化的学习，弘扬和传承民族文化。
在教育教学中，教师还要有意识的对学生的乐感进行培养，通过不断的接触和练习再加上教师的培养，学生能够逐渐的发现民族音乐的一些特点，从根本上提升自身的音乐素养。
篇14：学前教育专业钢琴教学的思考论文
学前教育专业钢琴教学的思考论文
一、教学目标具体化，增强学生的参与意识
教学目标具体化是指在教学过程中教师可以将统一的教学目标进行细化，并根据学生学习阶段与实际水平的不同，设定具体的教学目标。在传统的学前教育专业的钢琴教学中，教师往往比较重视总体的教学目标，并根据这一目标单独地对教学内容进行计划和安排，这样做的结果往往差强人意，无法使钢琴教学收到应有的效果。因此，在新时期的教学过程中，广大教师必须制定符合学生各阶段学习能力的具体目标，真正实现有效教学。而要做到这一点，首先，教师在教学目标的设定过程中，必须在统一的课程教学目标下，结合学生个体的音乐基础知识与技能的实际情况，制定具体的阶段性目标;其次，教师还应多与学生交流，主动听取学生的意见，共同分析、确定各个阶段的教学目标。这样不仅可以避免教学目标脱离实际，还可以充分发挥学生的主体作用，增强学生的参与意识，为实现有效的教学提供保障。
二、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣
在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。
三、加强弹奏教学，提升学生的综合素质
(一)加强基本功教学
基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的'掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。
(二)重视弹唱能力教学
弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。
四、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力
近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。
篇15：钢琴教学创新模式与思考论文
钢琴教学创新模式与思考论文
摘要：当前，人们对于创新能力越来越重视。钢琴教学能够有效的培养创新思维，因此对于钢琴教学进行改革和创新，使其与其它学科相融合，充分发挥其创造性尤其重要。通过将引导式和启发式教学引入钢琴教学，构建创新模式，能够有效的变革传统教学方式，最大程度的发挥钢琴教育对于创造性思维的培养作用。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建；措施
一、钢琴教学创新模式势在必行
创新思维是指以现有的方法和结论为基础，通过探索新方法、解决新问题使信息产生增值的思维模式。创新思维的应用，可以大大的拓展人类的知识领域，不断探索新的认知，极大的推动了人类社会的发展和进步，正是创新思维的重要作用，我国才在近年来提出素质教育改革，加强创新精神的培养。创新思维体现在社会生活的各个方面，钢琴教学也是如此。钢琴教育作为音乐教学的重要组成部分，其对创新思维和创新能力的要求较高。具体的演奏当中，每一个音色、音调以及节奏都都会影响整个乐曲的表现效果，相同的钢琴乐谱，不同演奏者的演绎截然不同；即使是同一个人，由于其心态以及环境的变化，演奏的效果也千差万别。钢琴的演奏，不仅仅是完成乐谱那么简单，更需要将演奏者对乐曲的理解以及个人的思想情感汇入其中，从而使演奏升华，引发台下观众的共鸣；如果仅仅是机械性的进行敲击，完成演奏任务，没有深入考虑旋律、节奏以及过程布局等因素，那么效果将会大打折扣，毫无美感可言。从这一角度来讲，钢琴教育需要创新思维的涌现。钢琴教学过程当中，教学模式至关重要，其合理和规范的程度，很大程度上决定了教学能否顺利进行。因此，通过探索钢琴教学的创新模式来培养学生的创新思维和创新能力尤为重要[1]。
二、营造钢琴教学创新模式的思考
（一）明确教学目标
营造钢琴教学模式的关键在于明确教学的目标。教学目标在整个教学过程中的作用至关重要，只有教学目标科学合理、易于执行，才能够通过教学方法将教学内容进行下去并取得较好的教学效果。因此，营造钢琴教学模式，最主要的任务便是明确钢琴教学的目标。对于钢琴教学来讲，其主要的教学目标是让学生通过对钢琴的学习和演奏，提升自身的审美水平、创新能力以及艺术修养，最终能够独立的进行音乐的鉴赏和创作。因此，只有在清晰明确的目标指引之下，钢琴教学才能够不断增强创新性，从而建立起创新的教学模式。
（二）融合其它学科的教学
营造钢琴教学的创新模式，仅仅是其自身是远远不够的，还需要将其与其它学科的教学相融合。任何一个学科都会受到其它学科的影响，也不是孤立存在的`，因此，钢琴教学也势必会受到其它学科的影响，例如教育心理、艺术心理、教育理论等，只有将这些学科融合，才能够拓展钢琴教学的方法以及内容，为其创新模式开拓新的领域，提供更多更优质的素材，不断增强其教学效果。
（三）对传统教学进行改革
钢琴教学创新模式的营造，传统教学方式无法回避。传统教学通常采取满堂灌或者填鸭的方式，造成学生处于被动接受的地位，学习的自主性和积极性均无法发挥，导致其创新能力和创新思维严重缺乏，不能够适应新时代全面发展的需要。因此，创新模式的营造必须要对原有的传统教学模式进行改革，让学生真正成为教学活动的主人，教师退居幕后，起到引导的作用，让学生在学习的过程中能够有机会充分施展自主性，发挥创造能力，不断提升钢琴演奏技巧，提升自身艺术修养。
三、营造钢琴教学创新模式的几点措施
（一）引入创新活动
在钢琴教学过程中，通过引入一些即兴的表演，能够有效的促进学生学习以及表演的欲望，这对于学生克服自卑、紧张等负面情绪，提升个体的自信心以及自主性都具有重要的意义。需要注意的是，教学活动的引入并不是随心所欲的，需要服务于教学的实际安排，配合具体的教学内容和目标，有针对性的进行策划和安排。只有这样，才能够有效的激发学生的学习积极性以及创作的灵感，有助于创新思维以及创新能力的培养。除此之外，通过积极参加课外的钢琴表演活动，也能够不断拓宽学生的见识与视野，取长补短，增强对于钢琴演奏的热情。
（二）进行启发式、引导式教学
如前所述，传统教学方式仅仅传授相关的理论知识，不能够满足现阶段社会的发展需求。因此，通过引入启发式、引导式的教学方法，学生能够逐渐培养起创造性的思维能力。具体来讲，启发式和引导式的教学方法，是指在教学的过程当中，教师对学生不断进行引导和启发，让学生能够自行对钢琴演奏有所感悟、激发其灵感，从而不断培养其自主探索能力和创新的精神。因此，启发式和引导式教学方法的引入，不仅使学生能够掌握基础的理论知识，还能够提升其对音乐的感受力和想象力，最终形成独创性的学习方法与演奏技巧，提高钢琴演奏的感染力。
（三）进行探索式教学
探索式教学方法也是营造钢琴教学创新模式的重要方面，其能够激发学生的学习热情和好奇心，通过自己研究和探索遇到的种种问题，培养起创造性的思维能力。学生在对钢琴作品的感受当中，能够体悟到其背后蕴含的真情实感和思想，有助于学生形成自己独特的表演风格，赋予作品更加强烈的感染力。因此，这就要求教师在教学过程当中，有意识的穿插相关问题，并进行鼓励和引导，帮助学生进行探索式学习[2]。
四、结语
钢琴教学模式的创新，有助于提升学生的创新思维，培养创新能力。因此，钢琴教学模式的构建以及思考对于钢琴教学来讲至关重要，只有进行教学模式的创新，才能够能够培养出更多均衡发展且富有创造性的人才。
[参考文献]
[1]崔青.探析高校公共艺术教育中钢琴教学的现状与改革[J].当代教育实践与教学研究,,11:164.
[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,2015,07:117-118.
篇16：中国钢琴民族化思考论文
中国钢琴民族化思考论文
内容摘要 :钢琴创作的民族化问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。而特有的少数民族音乐风貌更是别具一格,其山川、河流、地理风貌更能成为钢琴作曲家灵感的来源。
关 键 词 :钢琴 民族化 少数民族音乐
钢琴究竟何时传入中国,至今尚难定论。若以赵元任1914年创作的第一首钢琴曲――《和平进行曲》为标志,中国钢琴艺术发展至今已有90年的历史。钢琴艺术涉足中国少数民族音乐领域,始于20世纪40年代。第一位以少数民族音乐素材创作钢琴曲的是冼星海先生,他在40年代初写成了《哈萨克舞曲三首》,展示了哈萨克族歌舞音乐的独特风采。第二位涉足者为桑桐先生,他在1947年以青海的哈萨克族民歌音调为核心,采用自由的十二音和声写成了一首无调性和声与有调性旋律相结合的钢琴曲《在那遥远的地方》,开创了中国风格的无调性音乐之先河。第三位是丁善德先生,他用四川藏族旋子舞的曲调在1948年写成了《中国民歌主体变奏曲》,是以对位技术处理民族音调和采用中国民歌主题写作的第一首钢琴变奏曲。
这些作品虽尚处于中国少数民族钢琴音乐的初创期,但起点相当高,对钢琴艺术在这个领域的发展,影响很大。20世纪50至60年代,中国少数民族钢琴音乐创作进入兴盛期。众多新老作曲家以广阔的视角触及到少数民族生活的许多层面,艺术地描绘了各少数民族的风土人情及其精神面貌。其创作手法大多是采用少数民族民歌主题进行钢琴化处理,在旋律线条、多声思维及钢琴织体等方面做了较多的民族化探索,成效显着。20世纪70年代末以来,中国少数民族钢琴音乐创作进入百花齐放的新时期,老、中、青三代作曲家尽展其才,以多样化的创作手法推出了大量脍炙人口的艺术精品。据不完全统计,少数民族钢琴曲目约有400余首,占中国钢琴曲目的40%左右。①如此众多的中国少数民族钢琴乐曲,极大地丰富和发展了我国的钢琴艺术。
一、多姿多彩的少数民族风情,拓宽了钢琴艺术的题材内容
我国少数民族由于历史渊源、文化传统、生活环境及宗教信仰的不同,各个少数民族的生活习俗也千差万别,各具特色,钢琴家在创作中都给予了一定的关注。其中最典型、最普遍的是酒俗文化。桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》中有《酒歌》四首,或舒展悠扬,或亲切温柔,或深沉厚重,或自由吟咏,表现出苗族人民不同场景的饮酒习俗;郭小笛的《祝酒》,以高亢嘹亮、热情洋溢的篇章描述藏族人民的豪饮。再有,依歌相恋、依歌择配也是少数民族,特别是南方少数民族地区非常流行的传统恋爱习俗。谷娜《彝寨风情》中的《月下》,以委婉亲昵的音调呈现出彝族青年月夜相互依偎的歌恋情景;桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》的四首《马郎歌》②是苗族青年男女在“摇马郎”中所唱的歌。此外某些少数民族特有的生活方式及其相应习俗,虽然不带普遍性,却很有生活气息。比如,肖冷《民族风俗集》中的《在竹索桥上》,以其动荡的切分节奏,3/4拍与2/4拍的交替,非常形象地描绘人行走在少数民族山区竹索桥上的摇摇晃晃;宫威的《出围》,用有力的和弦,跳荡的节奏,绘声绘色塑造出鄂伦春人纵马驰骋、出围狩猎的彪悍勇猛。这类富于情趣的习俗,少数民族生活中还有很多,如蒙古族的祭敖包,达斡尔族的抹黑烟,西北各民族的花儿会,维吾尔族的麦西菜甫,哈萨克族的歌送魂,藏族的转山会,彝族的.玩花山,白族的绕山林,佤族的拉木鼓等。
二、千差万别的山川风貌,激发了创作者的灵感
我国少数民族主要居住在延边地区,从横亘壮丽的白山黑水到风光迤逦的天涯海角,从辽阔广袤的内蒙古草原到神奇的西双版纳,从雄浑巍峨的青藏高原到山奇水秀的八桂大地,从冰封雪岭的帕米尔高原到峭壁耸崎的阿里山,从大漠无垠的塔克拉玛干到群山连绵的云贵川……如此诗情画意的人居环境,非常令人向往,其独特的山川风貌自然引起了钢琴作曲家的兴趣。如黄虎威的《空谷回音》,用钢琴踏板延音、力度对比、音区音色的变换及平心三和弦的回响等手法,模拟藏族地区幽幽深山空谷回声的神秘寂静;李锦汉的《苍山雪》,以色彩性的八音和弦与十六分音符的走句交替,表现滇西苍山银蛇纷飞的无限活力,取材于少数民族地区山川风貌的这些曲目,只能说是为钢琴艺术在这一领域的发展开个头,诸如壮族地区光怪陆离的岩溶洞、布依族地区声响十里的黄果树大瀑布、苗族土家族地区的张家界、藏族地区的布达拉宫、四川的九寨沟、云南的泸沽湖等无限风光都可成为钢琴作曲家大展宏图的重要题材。
三、众彩纷呈的歌舞成为优秀的钢琴素材
千百年来,中国少数民族都有能歌善舞的美名,已经形成独特的歌舞习俗,积累了丰富的歌舞形式。比如,石夫的《喀什噶尔舞曲》《塔吉克鼓舞》《鹰笛之舞》《纱巾舞曲》《欢乐的场面》等,从不同角度表现了新疆各民族婀娜多姿、载歌载舞的欢乐场面;储望华的《新疆随想曲》虽不直接取材于歌舞场面,然而音乐中仍有新疆歌舞的大量篇幅;黄虎威的《旋子舞》《阿坝夜会》是藏族人民热情奔放、群体歌舞的真实写照;周龙的《无魁》描绘了满族人民模拟虎、豹、熊、鹿、狍舞蹈的欢快谐趣;方一权的《长鼓舞》刻画了朝鲜女孩击鼓而舞的细腻场面;夏良的《水之舞》突现了傣族泼水节的舞蹈场景;黄若的《竹杆舞》、刘洁的《竹杆舞曲》描绘了黎族人跳竹竿的欢乐情趣;陆华柏的《东兰铜鼓舞》显示出壮族人民击鼓舞蹈的神勇彪悍;桑桐的《芦笙舞曲》表现的是苗族同胞芦笙乐舞的灵巧轻盈;陈始的《多耶》反映的是侗族人虔诚的踏节而歌,所有这些钢琴曲都是挖掘少数民族音乐文化,用中国特有的少数民族文化从另外一个角度阐释钢琴音乐。
到少数民族文化中去寻根,寻找创作的灵感和开发出新的音乐领域,是钢琴音乐民族化重要的一步。上文所列的几个方面仅仅是凤毛麟角,更多、更深的内容仍然蕴藏在少数民族文化的深处,我们应该不懈努力,创作出更好的民族钢琴曲。
注释 :
①主要根据历年的《音乐创作》、音乐出版社和上海文艺出版的中国钢琴曲目统计。
②摇马郎,又称游方,是苗族青年男女在幽静的山野里相互以歌传情、倾吐心声的歌爱习俗。马郎歌即摇马郎所唱的歌。
★ 论文题目
★ 儿童教学论文
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