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读《牡丹亭》有感

时间：2022-12-05 07:52:42 读后感收藏本文下载本文

读《牡丹亭》有感（集锦20篇）由网友“一个浪cp的小透”投稿提供，下面是小编给大家带来的读《牡丹亭》有感，以供大家参考，我们一起来看看吧!

读《牡丹亭》有感

篇1：读《牡丹亭》有感

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦。

故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。

杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学”存天理、灭人欲“的虚伪和残酷。

虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。

读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。

在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。

所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。

再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。

《牡丹亭》一书中，语言优美，文中更有很多词藻优雅的词曲。例如【山桃红】

则为你如花美眷，似水流年。

是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。

和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。

则待你忍耐温存一晌眠。

是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

还有离奇的想象，虚幻的仙境，以及死而复生的离奇动人情节。促使它成为文学巨著。

而《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

篇2：读《牡丹亭》有感

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。因为你的这句话，我整整背了一个下午，并坚持每天背一次，它现在已深深地印在我的脑子里。有时候真的觉得爱的力量是伟大的，它可以使我去背诵讨厌的古文（当然这是微不足道的），也可以使有情人为它死，更使有情人为它生。

杜丽娘与柳梦梅之间的爱情故事可谓天下之绝唱。对于一个从未见过面，只因梦里相交的男子，杜丽娘陷入了爱网无法自拔，她日思夜想，茶饭不进，最终因思念过度，致身心憔悴去世，可见杜丽娘是个痴情种了。作者云：如杜丽娘者，乃可谓有情人耳。

柳梦梅因偶遇佳人画像，便神魂颠倒，愿拜倒在丽娘的石榴裙下。当然故事总是满足读者的期待，杜丽娘如愿，她死后三年终遇柳生，死而复生。也如柳生所愿吗，与心仪的佳人结合。这又是一个才子佳人的故事。

古代才子佳人的故事数之甚多，但能为爱情赴死复生的绝无仅有。不仅在古代甚至于当今，爱情的地位也没有达到过如此的高度，它大于生命，又支配着生命，似乎没有了爱情，人就无法活下去，一旦拥有它，人又可以重生。

当然才子佳人的模式，我始终带有看法。世间才子多少？佳人多少？恐怕大部分还是普通相貌的寻常百姓吧。倘若丽娘生得并不漂亮，柳生还会爱她么？又或柳生也并非有才，丽娘还会为他着迷么？所以我始终认为，情人眼里出西施才是真正的才子佳人模式。

篇3：读牡丹亭有感1000字

《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。文中女主人公杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

《牡丹亭》是一部催人热泪的爱情小说。凸显出了杜丽娘为爱情极力地挣脱封建枷锁的勇敢形象。杜丽娘是个封建官僚的女儿，她的父亲杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的;她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷最终在读了《关雎》诗以后引发了出来。弗洛伊德说过：“梦是被压抑的愿望以一种隐藏的方式实现，是人们对于现实不满的一种宣泄，是最真实的自我的内心表现。女主角梦中大胆放肆的行为正说明了这一点，为了幸福纵是死亡也无所惧，反映了其不屈于世的大无畏的反抗精神。小说也正是巧妙的借女主角的行为表达了一种反抗封建压迫的思想，从而也宣扬了女性解放。表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。

篇4：观《牡丹亭》有感

观《牡丹亭》有感800字

作者黄旦鑫

湖南金拓置业团支部运营服务部专员

小的时候，最烦戏剧，并不分明是哪些剧种，大抵是京剧一类。戏剧咿呀缓慢的唱腔，听到便觉腻烦。直到如今才明白，戏剧原是属于年长者的音乐。那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。不知何时起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。

以前大学课堂里听过汤显祖《牡丹亭》，故事大概知道，但那时和大多数人一样，不过觉得是一出戏，而且是极为荒诞的戏，一个女子为了一个梦便陨了性命，后来梦中人来到墓前，又让她起死回生。直到听了汤显祖的一段话，方才明白这荒诞的剧情表达是对情的理解。汤显祖说：情，不知从何而起，一往而深。能让人死而生，生而死。非若此，都非至情。原来荒诞的起死回生，是作者强烈的借喻象征。

于是，一念至，便从网上搜出昆曲的牡丹亭来欣赏。终于感觉到东方戏剧之美，昆曲果然是唱进灵魂的艺术。唱词太美，昆曲唱词本来就是一阕阕的好词，调寄各词牌。如《蝶恋花》《满庭芳》《绕池游》《步步桥》，有我们熟惯的，也有不熟的。唱词里的名句也是，熟的句子，如：如花美眷，似水流年。整一阕的《皂罗袍》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船――锦屏人忒看的这韶光贱。还有相对不熟的好句子：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。春风如线，春景给人的感受亦如线，丝丝缠绕心头，缠绵温存。文学上的高雅，咿呀舒缓的吟唱，仿佛鸿蒙开辟时的`自然音响。情感是为大美。

戏剧反映生活，这不免让人觉得古人比今人情深。我想这也许是因为古人拘囿礼教，不可妄动情。因不可妄动，越发珍贵，便至深至坚。因而，这种至情，是为古代闺阁女子为最。牡丹亭死去了杜丽娘，而非柳梦梅。钗头凤里殁去了唐婉，亦非陆游。泛泛此等，譬如苏轼之朝云，王献之之桃叶。怎么这至情的人都为女子！于是，敏感多情的汤显祖与曹雪芹一样为这些至情的女子作了传。写到此，突然意识到，曹翁之红楼也许也有受牡丹亭的影响。《红楼梦》中大段的牡丹亭唱词的引用，可见曹雪芹一定读过牡丹亭，而且很喜爱。红楼全书的灵魂人物，林黛玉可不正是这为情生、为情死的至情之人啊。

反观如下的生活，情之泛滥，与之太易，于是乎不足贵，更无所谓至情。这个世界原本如此，书者，皆为少者传，所谓难能可贵。不到这园林，怎知春色如许？

篇5：读牡丹亭散文

读牡丹亭散文

“牡丹亭”是古典文学时代最丰富的文本。虽然以戏剧的名目出现，农业社会的种种现象的反映，但是最浓的还是古典文学的意韵。我认为把民国以前、特别是以五四运动为分水岭、那段绵长的历史定为封建社会，确定古典文学的时期的悬崖式的结束，我想这是对开山造田的人为行为明智的承认。从那以后的文学的繁茂生长，就越来越不是故地新篇的样子了。

“牡丹亭”作为文学最繁华时期的作品，它的接近文学和沿乘传统是在骨子里的家族式的，不但是文人状态的才子佳人方式的理想抒发，它的寄托庄周梦蝶那样的形式构成，就是在它的行文里边也多把书中人物假托古之名人，这样阅读起来的感觉很能上道儿的亲切感。柳梦梅假托柳宗元之后，柳文“种树郭橐驼传”中的主人公也成了柳的仆人，而柳梦梅的仆人还种树就是郭小橐。杜丽娘的.父亲杜宝杜太守假托杜甫杜子美之后，韩秀才假托韩愈之后。这样阅读起来就有很深的因缘感，当你遇到这样的一些句子如“雪拥蓝关马不前”的时候，那种熟悉的愉悦不言而喻。

我一生的追求或者说生活的门径，惟读书尔，苦守也能换个春秋，春秋来了还是读书，遇以往觉得惯熟。今日就当温习此情，再把摸时还在心头。过去只道“游园”、“惊梦”，原来我看到“肃苑”、“惊梦”，过去屏耳闭目而在口的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”还有“如花美眷”、“似水流年”、“抛残绣线”、“袅晴丝”、“燕啣泥”，更别致的都知道，“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院。”我摘出来的还有这么一句，“怎剗尽助愁芳草，甚法儿点活心苗。”还有那几句偏安时只把杭州做汴州的“三秋桂子，十里荷花”引来了垂涎寇虏的铁蹄，真是“岭上花摇，天外飘香”者也了。

“牡丹亭”这样的戏剧已经接近民间生活，虽然描写状物还是古典文人风格，农业社会封建状态下的意象，皆以整齐划一的田园牧歌式的韵律呈现。官员，夫人，秀才，小姐，甚至佻迖人、俳优者皆成角色，有调侃，有戏噱，却都出口成章，操一样的口腔，将军上马，倥偬之间，还叹“天意秋切”，“又是一江秋色也！”明显的文人痕迹，却并无见外之意。

那个时候的文化是整块的古典，言辞事迹多有可考，语气出典多有根据。“牡丹亭”庞然五十五黜多叙成语典故，据说“燕子笺”在这方面也是肥捞，语言丰茂，典故庞杂，文化的含金量要胜过故事性的曲折，自有新社会白话文后，这样的叙写方式就漫延无收了。也许古典戏剧时代就已经对古典文学有所叛逆了，比如对人物和情节的描述绘画就已经本分化，甚至世俗化到有几分轻佻，可是相比较今天的恣肆芜杂，在美感的堆集和行文的流畅方面还是迥然有别，划分出了极大的板块碰撞的痕迹。今天读书写文章的人，遭遇“牡丹亭”那已经是九分之九的古典了，回头才记起文化传统延续的重要。

一壶酒，看文化，人间事，可逍遥，情深处，不可抛。

人无灵魂不徘徊，花间有友想从来，奈何桥畔也顾念，一生一回望乡台。（祭古典文化，读二十三黜“冥判”）

篇6：牡丹亭名句

1. 如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。

2. 本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。

3. 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

4. 则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

5. 这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。

6. 砧声又报一年秋。江水去悠悠。

7. 偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。

8. 人世之事，非人世所可尽。

9. 良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

10. 惊觉相思不露，原来只因已入骨。

11. 良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。

12. 情不知所起，一往而深。

13. 原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院!朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!

14. 天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。

15. 西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。

16. 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。

17. 你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填;可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。

18. 情由心生，生可以死，死可以生;生不可以死，死不可以生者，情非之至也!

19. 袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。

20. 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?

牡丹亭名句

篇7：牡丹亭观后感

这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。

不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与(于: 博文学习网:牡丹亭观后感)柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范!当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了!

唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。

舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”!

主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合;不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻;也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱

情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

篇8：牡丹亭读书笔记

有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。

偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。

杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。

我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。

篇9：牡丹亭观后感

《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情，《牡丹亭》观后感。My way的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，”我们从镇子的西南端走到了东南端。“途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。

课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说：”妈妈，我喜欢那上面的衣服“--妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿!

课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。

穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。

日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着”朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船“逶迤而来。

溪溪悄悄的说：”妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘?“

妈妈悄悄回答：”粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问，观后感《牡丹亭》观后感》。“

”要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。“溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。

《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》--《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错--阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑--演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到：”想我当年也是个多情的.“，观众席上顿时笑声一片。

三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的`仍然是唱词，像”遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软“、”似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨“。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限!

溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。

尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。

篇10：牡丹亭读书笔记

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。

从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。

从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。

从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。

《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。

《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。

篇11：牡丹亭观后感

第一次听到这句话是在《北京爱情故事》里，沈冰的妈妈说的。年轻时，沈冰的妈妈为了沈冰的爸爸留在一个村子里教书育人。在沈冰小时候，爸爸为了救落水的沈冰淹死了，她妈妈受不了刺激，结果痴情成疯。这是一句很美的古语!因为爱情，活着的人可以思念成疾;因为爱情，所以我们可以执子之手与子偕老;因为爱情，我们即使平凡，也要超越生死轮回;

第二次听到这句话，是在汤显祖与牡丹亭的课上老师说的。老师的语言并不华丽，不过，很好听。那时，语言也不能表达这一句话里面所饱含的至情至性，或许只有用一生的勇气去尝试一次后，才会体会里面的坚决与不灭的希望。

我们一生都在寻找真情。或许每个人都有那么一段时间，那段时间里，我们毫不放过别人一个小小举动所带来的善意，突然间，又会怒不可遏的谴责对方偶尔的冷落。在现实面前我们却一次又一次的置疑，又一次一次的等待，当幸福来敲门的时候我们却又一次又一次把它推开，然后再去寻找所谓的美好与向往。在寂静的深夜，我常常会想，如果每一个人都可以真诚相待，以情换情，就不会有那么多不开心或者不公平;了。如果是这个样子，那我的好朋友不也会将关心和爱护分给无数个别人，我也就不会对他很重要了。过去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意识到，真情是可遇不可求的。真情不能强求，真情不能滥竽充数，真情更不能在我们都心浮气躁的时候降临于斯人。生命过于短暂，人生又过于冗长。我能做的，就是安静的静守在心灵的原地，简单的做人，用心的做事，简单的日子里面自由有我最真实最纯真的快乐。

杜丽娘和柳梦梅的爱情传成佳话。但是，每个成功背后否会有那么一段绝望荒唐的往事，尤其是爱情。其实，我不相信，在21世纪还会有像杜丽娘一样刚烈痴情的女子，也不相信有像柳生为没有结果的人鬼之恋海誓山盟的男子。这种爱情太不平凡，以至于荒唐。不过，却给了我，不，还有我的同学门相信爱情的机会。对于那些恋爱过或者不敢尝试爱情的同学，杜柳的生死爱情故事，就是一个很好的启示录了。再过两年，我可能就得单独生活在一个城市里机械的做着某一件事，又或者会去爱一个不怎么对的人，久了，就会有一种想要逃离的冲动或者自暴自弃。那我希望自己可以回想起，回想起现在的拥有的那份感动和执着。天下没有不散的筵席，如果能爱，请深爱!

有位旅行者，问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪?佛说：冬天就要过去，留点记忆。我问佛：为什么每次下雪都是我不经意的夜晚?佛说：不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽。我问佛，为什么别处下雪而我这里不下?佛说：不要羡慕别处的风景，你身边的才是最美的……呐，《牡丹亭》里有它的至情至爱，刻骨铭心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。与其像杜丽娘小娃一样的伤春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡树》所写，作为一株木棉，对爱情或者其他的感情保持一种相敬相依的姿态。在如果生活太过平凡，那就不要刻意的追求不平凡;如果生活惊涛骇浪，舟再小也会有自己的帆。生活里，你我都可以走远，保持本真，不要走偏。记得有个好友发表过一条心情所：“生活，每天都是一场浩劫“。那个时候，我有挺深触动。现在再看，却多了些颓废伤感之意。只能说是以前我一直自认

为觉得自己过得不好，所以就喜欢寄托感情在这些伤怀之词里面罢了。其实，生活呢，其实就是一碗杯水，没有那么多汹涌。我们每个人都在透过它看世界，角度对了，彩虹也就出现了。杜丽娘在伤春写真之事，也算属于少年时期的多愁善感，现在看起来她也应该再乐观点儿的不要因为相思而死，不过，为了汤显祖的剧情，为了杜柳生死爱情的佳话，丽娘还是必须得伤感下的。这样的说法也没有批评杜丽娘的意思，调侃一下，活跃气氛。不过，我必须承认，并大声的说，至情至性之人，无人能及丽娘梦梅二人也。

在这里一一细数《牡丹亭》给我哪些体会了。至情我想自己并不能全懂，只要略懂就好了。因为至情至性太沉重，所以我明白有这种东西就好。不是每一个人都能做到至情，所以至情才会让人乐此不疲，她才会独有那隽永之美。我在平凡生活中能体会到至情，就是像我们每个人的爸爸妈妈，为了爱情，敢用一辈子来承诺对方，就算生活不再似青春那会儿激情四射。至情，人生之重!面包会有的，这份情也会有的。现在，我希望做一个爱笑的女孩，做一个敢爱敢恨的女孩，简单并温暖。我希望得到快乐并让让快乐感染身边的人。偶尔任性，却不犀利;偶尔敏感，却不神经质。乐意和大家分享所有开心和不开心的事情。高兴，就笑，让大家都知道。悲伤，就哭，然后当做什么也没发生。仅此而已，试着爱上自己O(∩_∩)O哈哈~

篇12：牡丹亭读书笔记

倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于15创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称”玉茗堂四梦“，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。

故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。

读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。

她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。

不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是”情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。“爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。

牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，”情不知所起，一往而深“，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。

篇13：牡丹亭读书笔记

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的`美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

篇14：牡丹亭名句

牡丹亭名句

1、天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树——汤显祖《牡丹亭》

2、梦短梦长俱是梦，年来年去是何年——汤显祖《牡丹亭》

3、天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。’——汤显祖《牡丹亭》

4、功名富贵笑谈中，回首一场春梦。——汤显祖

5、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。——汤显祖《牡丹亭》

6、原来繁花似锦开遍，似这般都付于断桓颓水——汤显祖《牡丹亭》

7、惊觉相思不露，原来只因已入骨。——汤显祖《牡丹亭》

8、天下事耳之而已，顺之而已——汤显祖《牡丹亭》

9、人世之事，非人世所可尽——汤显祖《牡丹亭》

10、沉鱼落雁鸟惊暄，羞花闭月花愁颤。——汤显祖《牡丹亭》

11、河东旧族柳氏名门最。论星宿，连张带鬼。几叶到寒儒，受雨打风吹。谩说书中能富贵，颜如玉，和黄金那里?贫薄把人灰，且养就这浩然之气。——汤显祖《牡丹亭》

12、忙处抛人闲处祝百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。——汤显祖《牡丹亭》

13、情不知所起，一往而深。——汤显祖《牡丹亭》

14、越王歌舞今何在?时有鹧鸪飞去来。——汤显祖《牡丹亭》

15、袅(niǎo鸟)晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。——汤显祖《牡丹亭》

16、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。——汤显祖《牡丹亭》

17、游子魂销青塞月，美人肠断翠楼烟。——汤显祖

18、情不知所起一往而深生者能够死死者能够生——汤显祖《牡丹亭》

19、近睹分明似俨(yǎn眼)然，远观自在若飞仙。——汤显祖《牡丹亭》

20、凡文以意趣神色为主——汤显祖

21、〔丑〕世间荣乐本逡巡，(李商隐)〔末〕谁睬髭须白似银?(曹唐)〔丑〕风流太守容闲坐，(朱庆余)〔合〕便有无边求福人。(韩愈)——汤显祖《牡丹亭》

22、你听一声声卖花，把读书声差。——汤显祖《牡丹亭·闺塾》

23、他年若傍蟾宫客，不在梅边在柳边°——汤显祖《牡丹亭》

24、莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。——汤显祖《牡丹亭》

25、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。——汤显祖《牡丹亭》

26、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院!朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的'这韶光贱!——汤显祖《牡丹亭》

27、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?——汤显祖《牡丹亭》

28、欲识金银气，多从黄白游。生命痴绝处，无梦到徽州。——汤显祖《游黄山白岳不果》

29、”良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。——汤显祖《牡丹亭》“

30、怎辜负的这一弄明窗新绛纱。——汤显祖《牡丹亭·闺塾》

31、西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。——汤显祖《牡丹亭》

32、无情无尽却情多，情到无多得尽么?解道多情情尽处，月中无树影无波。——汤显祖《牡丹亭》

33、三分春色描来易，一段悲哀画出难。——汤显祖《牡丹亭》

34、情由心生，生能够死，死能够生;生不能够死，死不能够生者，情非之至也!——汤显祖《牡丹亭》

35、情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。——汤显祖《牡丹亭》

36、为君难，为臣不易——汤显祖

37、最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春必无处不飞悬。哎，睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵!——汤显祖《牡丹亭》

38、则为你如花美眷，似水流年。——汤显祖《牡丹亭第十出》

39、天上乌飞兔走，人间古往今来。沉吟屈指数英才，多少是非成败。富贵歌楼舞榭，凄凉废冢荒台。万般回首化尘埃，只有青山不改。——汤显祖

40、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。——汤显祖《牡丹亭》

41、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣——汤显祖《牡丹亭》

42、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。——汤显祖《牡丹亭》

43、砧声又报一年秋。江水去悠悠。——汤显祖《牡丹亭》

44、三岔驿，十字路，北去南来几朝暮。朝见扬扬拥盖来，暮看寂寂回车去。今古销沉名利中，短亭流水长亭树。——汤显祖

十二出寻梦

【懒画眉】最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。〔绊介〕哎，睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵。这一湾流水呵！

十四出写真

〔醉桃源〕“〔旦〕不经人事意相关，牡丹亭梦残。〔贴〕断肠春色在眉弯，傅谁临远山？〔旦〕排恨叠，怯衣单，花枝红泪弹。〔合〕蜀妆晴雨画来难，高唐云影间。”

十出惊梦

【绕池游】〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？

【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

《牡丹亭》——汤显祖

欲织金银气，多从黄白游。一生痴绝处，无梦到徽州

原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付断井颓垣。

良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院！

朝飞暮倦，云霞翠轩；

雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱。

情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生，梦中之情，何必非真。

篇15：牡丹亭公园

。牡丹亭公园是著名的戏剧《牡丹亭还魂记》故事的发源之地，还是古代南安府的后花园。花园分为五个游览区，有牡丹亭、芍药栏、绿荫亭、舒啸阁、蕉龙亭、梳妆台、玉池、玉池精舍、梅花观、丽娘冢等十大景，其中牡丹亭为园中景之最。这是仿古建筑，构建精巧，错落有致。相映成趣，艺术地再现了明代大戏剧家汤显祖名著《牡丹亭还魂记》剧中的人文景观，处处显示出浓厚的民族文化底蕴。?

《还魂记》故事的源渊于牡丹亭公园(南安府后花园)。它主要描写两位主人公的一段生死离合的忠贞爱情，歌颂了反对封建礼教，追求爱情自由的斗争精神，同时也揭露了封建礼教的冷酷与虚伪，在当时社会现实来说，这样的戏剧故事具有特殊的现实意义。戏剧中的两位主人公，一位是杜丽娘，是南安太守杜宝的女儿。一位是柳梦梅，据说是唐宋八大家中柳宗

元的后代。故事中的柳梦梅是一个穷苦书生，在南安东山码头上船到京城去参加科举考试，上船时不小心落到江水中，被后花园中的仆人救了起来，因生病在后花园养病，几天之后，柳梦梅病情好转，游览花园时遇到一个妙龄少女，这少女便是女主人公杜丽娘――南安太守杜宝的女儿。两人第一次相见便似曾相识，于是一见钟情产生了爱情。而在古代，婚姻大事是听媒妁之言，父母之命，并且讲究“门当户对”，而柳梦梅是一介贫穷书生，杜丽娘是堂堂太守之女，有地位、有身份的大家闺秀，两个人显然门不当户不对的，所以遭到杜宝夫妇的断然反对。为了不让他们暗中约会，杜宝夫妇还把自己女儿杜丽娘关在闺房中不准出来。就这样，杜丽娘与柳梦梅分离之后，她整天茶不思饭不香的，闷闷不乐，最后郁闷成疾而死。杜丽娘死后，杜宝夫妇很痛苦，为表思念，把女儿葬在后花园的一棵梅树下。几年之后，柳梦梅又一次进京赶考，经过南安府，当他得知心恋之人杜丽娘为自己而死之后，十分悲痛，来到后花园坟墓前痛哭一场，就昏睡在杜丽娘的灵位旁。那天晚上，柳梦梅做了一个梦，梦中杜丽娘指点他把坟墓打开，突然天昏地暗，一道闪光降落在杜丽娘尸体上，使得杜丽娘还魂成活，这样杜、柳重新相见，最后依礼成亲。这就是由杜丽娘与柳梦梅之间构筑的一段由生至死，死而复生的惊天恋情的《牡丹亭》故事。?

好了，现在我们已经来到公园门口。现在大家看到的是一九九五年重新按原貌修建的后花园十景。这门口一副对联“亭建盛世亭再生……”是当代著名的文学家叶圣陶为牡丹亭重建而提的。在这公园里建有大量的仿古建筑，大家看到中间最为高大的建筑便是园的主体建筑――牡丹亭，其它的便是古代南安府有名的建筑景点，按照江南园林的建筑格局错落有致，有张有弛，分布在公园四周，整个公园显得小巧玲珑，清新典雅，具有典型的江南私家园林风格。现在大家随我沿着小径逐一参观。?

(芍药栏)这第一景点是“回”字型的长廊，这叫“芍药栏”，是南安古府后花园中观赏“芍药花”的地方。芍药花是一种名贵花，与牡丹花并称为“姐妹花”，相传古人赏花各有不同，观赏牡丹要站在亭上观赏，而欣赏芍药花则要坐在栏内慢慢细看品味观其风格，因此花就栽种在“回”字廊的里侧，人站在栏子里从外往里观赏。在这“回”字廊中心有块小石山，它叫“太湖石”也叫“幽会石”，这是《牡丹亭还魂记》故事中男女主人公幽会的地方，故事中杜丽娘与柳梦梅就是在小石山第一次约会的。沿着这长廊往前来到这飞檐画壁的房子叫“玉池精舍”，它是古代南安府藏书的地方，相当于现在的图书馆。南安古府自从宋朝开始有“儒雅之邦”的美称，虽然当时全国上下学风败坏，学舍废弃，但在大余古府仍求学风浓厚学号甚多，多家书院暴满，而且建有多家的私人或官方学舍。这玉池精舍就是其中一家官方学舍，是专门供给衙门官人使用的书舍。现在里面有一些图片和文字资料，这些图片展现了明代大戏曲家汤显祖创作《还魂记》戏剧的全部过程，可以从左至右仔细阅读一遍。大家可以看到这有一幅油画像，此人便是《还魂记》的作者，被誉为“东方莎士比亚”的汤显祖，这里有他的身世介绍。讲到这里，大家也许会问，一代戏曲作家为什么会经过南安古府呢?这牡丹亭公园与他家乡临川创作的《还魂记》又有什么关系呢?这就与汤显祖的士途有关了。汤显祖是江西临川人，年青的时候勤奋好学，几次参加科举考试都因为当时宰相张居正从中作梗而名落孙山。后来张下台，在汤33岁那年，中了进士，并在朝廷做南京太常博士，

资料

可是好景不长，在明朝万历十九年，他弹劾大学士申时行而触怒权贵，得罪朝延高官，被贬官去职，发配到广东徐闻去做典史。他去广东上任时经过了这南安古府，因为有一旧友住于府内，所以他在南安府停留数日。一天下午，汤显祖来到花园，看见一人在砍一棵梅树，觉得很奇怪，于是向前问清是怎样一回事，那人告诉汤一个离奇的故事，说是前任太守之女在这花园中与一树精幽会，死后埋葬于这梅树下，每当夜黑风高的晚上便有怪叫“还我魂来”。新上任太守下令把梅树砍掉。汤显祖带着这离奇故事到广东上任，几年之后，告老还乡，重新经过南安府，他向朋友打听核实“还魂”故事，之后回到家乡临川，以“还魂”故事为主线，写下了临川四梦中最为动人的一梦《牡丹亭还魂记》。?

(玉池)在这玉池精舍前有一水池，被誉为“玉池”，这用大理石砌成的“玉池”是为了纪念北宋著名的哲学家周敦颐而建立的。周敦颐是北宋时期著名的文学家、教育家，也是宋明理学开创人。在北宋庆五年(公元1045年)周敦颐被推荐到南安古府任司理参军，到任后，每有空便到府外的宝界寺与主持法师东觉切磋儒佛心得，几年下来，他潜心研究，将儒家与佛理的学理熔为一炉自成一家，并在南安府建立军学学堂，传道授业，后来成立书院，即周程书院。这样，宋明理学就在南安府开创出来，在后来影响深远，所以现在大余又称之为“儒雅之邦”。周敦颐一生酷爱莲花，他把莲花称之为“花中之君子”，每到一个地方都要挖一水池种上莲花，没事时独自欣赏。他也曾经写过《爱莲说》等著名文章，所以他在南安府任参军理事时也建有一莲花池，后人为纪念他，在这牡丹亭建一“玉池”以示莲花池。?

(舒啸阁)再往前走便是古府南安文人学士吟风作诗的“舒啸阁”，还有《牡丹亭》故事中女主人公杜丽娘的衣冠冢。那外形似城台的叫“吟风弄月”是纪念周敦颐在古府开创宋明理学并建周程书院而修建的。据说，周就在这石台上向弟子传授学业。与“吟风弄月”隔溪相对的是明落陨纪念亭。明是明朝著名的'哲学家、军事家，因在赣南“剿匪”有功，晋升为广东、广西“两广”总督，在他五十四岁那年，得了重病，生怕客死他乡，王准备回南京奏请告老还乡，所以经过古驿道来到这章江水的东山古码头，准备坐船回老家浙江余姚。可船刚行至大余青龙镇时，王便重病复发，病逝了。后人为了追念他，便在此修建一亭，以示凭吊。因为明开创的心学理学传至日本后，影响很大，当代日本国学之根本就来源于明的心学派理学，所以每年都有不少日本理学学者来到这里凭吊明。?

(码头)沿着这条小径走过去便是东山古码头，这码头是章江水最上游的码头，也是连接古驿道与赣水水运的一个交接点。自从唐朝开元年间梅岭古驿道开通以后，沿着古驿道、章江水一线成为繁荣昌盛的商业贸易走廊，中原出口到海外的货物经水运到这南安府，再由这码头转为陆上运输，用人工挑送翻越梅岭到达广东南雄，再经水运运向海外。所以从这可以看出这东山古码头是“丝绸之路”的水陆交接的一个枢纽，南来北往的货物都要从这中转，对当时经济贸易起了重要的作用。《还魂记》故事讲到柳梦梅跌落下水也是在这码头上船时发生的。再往前走是梅花观，它是杜丽娘的灵位所在地，故事讲到杜丽娘为爱情死后，杜宝夫妇很悲痛，在花园里建立一道观供奉女儿的灵位，把杜丽娘生前的东西放在这里面，并雇用一石女守观。现在里面用一些图片和文字展示了《还魂记》故事的情节，同时，也有一副大型油画显示《还魂记》的一种梦境，有兴趣可以进去参观。在这观外四壁有一些照片和文字说明，这些照片的人物都是与大余有关的历史上有名的人物，现在绕着这走廊走一圈仔细参观(人物介绍)……(牡丹亭)大家看到的园内这中间最高的亭子便是公园的主体，即是牡丹亭。据县志记载，从光绪元年至民国七年的40多年中，牡丹亭修茸过六次之多。1929年战乱中被焚毁。现在所到的牡丹亭是建成。基高2米、亭高8.2米。这亭子在古代花园里面是供人观赏牡丹花的地方。亭建有八角，双层檐，上层具有精致的“亚”字形花格窗棂，底层内外各八柱，整个建筑显得很精致而又宏伟，结构又非常严谨，具有很高的艺术价值。当然，使牡丹亭一时名杨天下的不仅仅是建筑上的艺术价值，而主要的是汤显祖笔下的《牡丹亭还魂记》，正如其它亭台“文以亭名，亭以文传”一样，牡丹亭和《还魂记》故事广为留传，名噪天下，响誉海内外。大家现在可以在芳香怡人的亭园中自由寻觅那生死都割不断的永恒爱情故事。

篇16：牡丹亭赏析

众所周知，被称为“中国的莎士比亚”的著名戏曲家汤显祖著有“临川四梦”，而这其中，又以牡丹亭为甚。正如作家所言：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

《牡丹亭》取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》等。写南安太守杜宝之女杜丽娘，受《诗经・关雎》感发，携侍女春香私出游园遣闷，伤春而睡，在梦中与书生柳梦梅幽会，醒后感伤寻梦，郁郁而终。三年后梦梅赴京赶考，借宿杜丽娘墓地所在的园内，拾得丽娘自画像，深为爱慕，并与丽娘幽魂相会。柳梦梅掘墓开棺，丽娘死而复生，两人遂结为夫妇、挟往临安。不意梦梅掘棺事被杜丽娘老师陈最良发现，陈赴淮安杜宝处告发。时金兵南侵，杜宝被困.柳梦梅应试之后，前往淮安告丽娘生还舆讯，被杜宝扣押。后金兵退去，应试榜文发到，柳梦梅高中状元，而杜宝坚不应允两人婚事，强令离异。最后由皇帝裁断，杜丽娘、柳梦梅终成美满姻缘。

《牡丹亭》有浓厚的浪漫主义色彩，作者通过幻想来表现理想和现实的矛盾。感情描写真挚、细腻而奔放。作品语言绚丽多采，曲文优美动人。《牡丹亭》是我国历代浪漫主义戏剧的杰作，表现了强烈的追求个性自由的思想，剧中情节铺陈精工，人物刻画细腻传神，尤其是渴望爱情竟到伤怀而逝的杜丽娘，己成为古典戏曲的女性的经典形象。通过这个看起来似乎怪涎而神秘的故事，汤显祖着力宣扬了杜丽娘“一生爱好是天然”那种真挚的感情，有力地冲击了理学家“存天理，灭人欲”的腐朽观念。

同时，《牡丹中》词曲典丽清雅、在当时融合南北旧曲调格律、并有突破，对后世影响深远。在戏曲舞台上，《牡丹亭》是昆曲的传统剧目。昆曲清丽悠远的唱腔能很好地传达出剧本内在的韵致。剧中《闺塾》、《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》等出演较多，经过历代艺术家的精心创造，已成为昆曲唱腔和表演艺术的珍品。

在剧本最初的作者题词中，有这样一段话：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶!”可见其至情至性。尤其是“情不知所起，一往而深”，非常到位地阐明心中的郁结，再也想不出更加妥帖的剖白。正如汤显祖在回答其曾经做过相国的老师张位时，这样的自我表白：“别人所讲的是性，我讲的是情。”扬州才女冯小青曾经作诗表达内心所受感染：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”也是千百年来深入人心。

初读本文，最让人沉醉的就是这种美妙的言辞，以及其烘托出的人物性格和自然意境。虽然我们不可否认，到了元明时代的戏曲，很多句子都是由之前的诗词化用而来，然而重新的组合也是另外一种创造，它们打造出了新的诗情画意。记得《昆曲六百年》中，通过苏州园林的背景进行情景再现，妙龄少女着粉色的古装，在园中流连嬉戏，时而躲藏在亭台楼榭后半遮春容，时而现身回眸一笑。与此同时，伴随着《牡丹亭》的袅袅余音，似梦似真，整个意境在江南的园林中被推向了极致。

这样字字斟酌、字字含情的言语，在剧本中随处可见，就连杜夫人古板的《训女》中，都能看到“娇莺欲语，眼见春如许”这样的句子。《寻梦》中也道尽了女儿家怀春、思春的惆怅：“几曲屏山展，残眉黛深浅。为甚衾儿里不住的柔肠转?这憔悴非关爱月眠迟倦，可为惜花，朝起庭院?忽忽花间起梦情，女儿心性未分明。无眠一夜灯明灭，分煞梅香换不醒。昨日偶尔春游，何人见梦。绸缪顾盼，如遇平生。独坐思量，情殊怅U。”《闹殇》中，一句“恨西风，一霎无端碎绿摧红。”可谓是将满腔惆怅倾泻而出，其中斑驳的色彩也给人极大的视觉和心理冲击。

不可否认，舞台上时常演绎的《惊梦》的确是其中精华。优美绚烂的文辞，刻画柔情似水的人物形象。先看念白“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许!”再听唱段“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”“朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船――锦屏人忒看的这韶光贱!”“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先!闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”再听梦境现心声：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?晓来望断梅关，肃妆残。你侧著宜春髻子恰凭阑。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。”处处景语皆情语哪。

其中，杜丽娘对于爱情渴望的心声也是随处可见，多用颇为宛转的言辞来表达。因为我们知道，中国古典文学最讲究的是含蓄。如“春心无处不飞悬。花似人心好处牵。”最是那一句“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”道出了心中所有的凄苦、无奈与期盼。真真可怜人也!

可是在整部《牡丹亭》中，我依然不时地发现极其露骨的表述。“他倚太湖石，立著咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕阑，转过秋千，踔裙花展。敢席著地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。梦到正好时节，甚花片儿掉下来也!”分明写出了儿女之事，对于当时的女子绝对是最大胆的表达。“断肠春色在眉弯，倩谁临远山?排恨叠，怯衣单，花枝红泪弹。蜀妆晴雨画来难，高唐云影间。”还算略为隐晦，因为采用了“高唐”[1]的典故。甚至有一出直接取名为《幽媾》，已是再明白不过了。

然而相比于诗词，曲的用词还是要直白通俗很多。例如《诘病》：“偏则是红颜薄命，眼见的孤苦仃俜。掌上珍，心头肉，泪珠儿暗倾。”连“心头肉”这种市井的言辞都用了。《诊祟》：“正好簟炉香午，枕扇风清。知为谁颦，为谁瘦，为谁疼?”可能也是为了迎合受众的需求，毕竟词曲都是要由民间艺人演绎从而传达给普通百姓的。恐怕只有像“似盼天仙盼的眼酰似叫观音叫的口歪”这样的句子，才能够明白晓畅吧。

当然，人们是常激赏汤显祖文词的清丽细腻，其实，他的艺术成就远不止此。例如《闺塾》一出，在戏剧冲突的处理、人物说白、细节描写等方面，就使人拍案叫绝。而且在表演中，通常把这一出叫做《春香闹学》，仅一个“闹”字，亦足以观其嬉闹之喜剧易趣。一出只有三个角色的戏中，春香与陈最良闹得不可开交，杜丽娘插嘴不多，骤然看来，它似乎是以表现春香为主，其实，作者笔在此而意在彼，他写这场戏的真意，主要是刻画那一位貌似旁观者的杜丽娘。与春香想比，她不过是闹得含蓄，闹得机巧而已。

世纪之交，上海昆剧院恢复上演全本《牡丹亭》，并非简单复旧。而白先勇先生也在全球掀起了《青春版牡丹亭》的热潮。他们深知，那种认为必须毫不走样，原汁原味恢复上演的观点和做法不仅迂腐而且也不现实。于是，他们对原著尊重而不拘泥，敢于出新而又不离谱出格，比较好地处理了古与今、形与神、雅与俗的辩证关系，调动导、表、音、舞、美、灯光、效果等多种艺术手段与现代包装技巧，将《牡丹亭》的古典美、人性美、人情美展示得那么灿烂!令人目眩，令人惊叹，成为戏曲舞台上一道亮丽的风景。这不只是一部名著的恢复上演，而是一次新的选择，一次超越性的回归，一种发现，一种创造，说明古老的昆曲艺术完全能够发挥全面系统继承遗产、推陈出新的功能。

《梅花草堂记》作者张大复是个行家，他认为扮演杜丽娘成功或者失败的关键，在于是不是充分领会汤显祖塑造的情之所钟的少女的性格与内在的那种无可比拟的能量，然后才能刻划出“生者可死、死者可生”的艺术形象。张大复认为表演应当如“以灯取影”，能够“各相乘除”，实际上是认为从一个理想的角度，作了全面的观照。

在崭新的戏曲舞台上：至情在梦中流淌，至性在梦中舒展，青春在梦中闪耀，生命在梦中燃烧。梦境的温柔、甜蜜、幸福、自由，与现实的冷酷、苦涩、痛苦、压抑形成鲜明与强烈的反差。现实是牢笼，是坟墓，而梦境才是乐土，是归宿。继而，把辉煌的梦境变成现实。虚虚实实，真真幻幻，迷离恍惚。现实与浪漫融为一体，这应当是一切艺术形式所追求的至高境界。今天的《牡丹亭》，毫无疑问做到了这一点。

[牡丹亭赏析]

篇17：牡丹亭读后感

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。

当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！

感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢？

篇18：牡丹亭读后感

前不久，网上流行了这样一句话：“这个年纪爱你，不因为你有车有房，只是那天阳光很好，你穿了一件我爱的衬衣。”初读，便觉得这才是美好的爱情。而当下的社会是物欲横流的，已然成长的我们所期待的那种纯洁无暇的爱情，却也再是难觅了。

所学的元曲里有很多爱情故事，但是汤显祖在《牡丹亭》的题词中说“如丽娘者，乃可谓有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”一句话就成全了内心所对爱情的全部希冀。也许在他看来，至情是人性中最美好的东西，有至情之人才是世间最可爱之人。《牡丹亭》是一部爱情剧，但剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的.爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。我觉得在当下也是很有社会意义的。“有车有房，无爹无娘”这个准佳婿的标准一经网友说出，立刻受到了热议，然而现实中那些因为男女经济条件或工作背景而被现实分开的真心相爱的人们更就数不胜数了。

或许爱情不是万能的，就像《裸婚时代》中那个残酷的结局一样，应了那句“贫贱夫妻百事哀”，纵使有一颗“爱你到老的心”，仍然拯救不了爱情。但是如果没有爱情，那生活就太现实、太无趣了。或者有一天，我们可以期待着张爱玲所描述的爱情：“于千万人之中你遇见了所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，惟有轻轻的叹一句：？哦，你也在这里吗？”

柳梦梅和杜丽娘在梦中遇见了。这便是真的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”从《游园》开始，杜丽娘就明白，她的青春，她的美貌，终有一天也会雨打风吹去，付与那断井颓垣。她唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她咏叹着，生怕自己稍一草率便辜负了这绝美韶华。但是柳梦梅出现了，虽终究南柯一梦，奈何她却决心等下去，即使是死了。“宁愿相信我们前世有约/今生的爱情故事不会再改变/愿用这一生等你发现/我一直在你身旁从未走远。”杜丽娘葬在了花园的梅树下，等着柳梦梅的发现，一等就是三年，而活在现实中的我们，再真挚热烈的感情也不一定能战胜距离和等待。等到岁月把爱情熬成了伤口，我们就各自挥手。在想，现代生活中，假设如果有谁为情而死如丽娘者，必然遭到众人惋惜之余的批判，因为现代人们更爱的，是自己的生命。虽然我们每天都会遇到各种各样的异性，却难以心动。人类发展到现在的时代，我们或许悲哀地发现，我们爱的方式没有进步，爱的能力却仿佛在退化。像杜丽娘那样的至情，不只是文学作品的虚构，而且变得更加遥远。在“为情而死，感情而生”这几个字面前，我们很快就会止步于前四个字，或者还有人为自己找借口说：“既然明知死而不能复生，为何要为情而死？”是啊，痴情如商小玲者，香魂一去再无返。纵是“如花美眷，似水流年”，更架不住人生苦短，珍爱生命才是真理。因此，我们终究成不了他人羡慕的情侣，因为纯真无暇的爱情而今只能去书中找寻。

篇19：牡丹亭读后感

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称”玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。

杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经・关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。

所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。

篇20：牡丹亭读后感

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。

女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。

此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病，最终因此与世长辞。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。

此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。

在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

《牡丹亭》里说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”成为广为传唱的一句话和被后人勇于追逐爱情的“金科玉律”。杜丽娘有情，看起来这一份感情的对象是柳生，但细细思来，实则是爱己，或者说仅仅是爱情的本身。

作者笔下的柳梦梅只是将包括杜丽娘在内的万千女性形象投射到柳梦梅身上了而已。就像我们年少时期纯粹干净的喜欢上了谁，并不是那个人真的有那么好，只是我们把所有对于爱情和伴侣的最初的幻想一厢情愿的投射到那个人身上了一样。

杜丽娘身上的那种“至情”以至于整部作品中表现出来的“以情战理”，那是一种超脱人世的感情。那样的感情纯粹虚幻却又最坚贞真实，它可以穿透现实与虚幻，超越生命与死亡。这样的感情已经不仅仅是爱情那样的简单了，这也就解释得清所谓“至情”两字。

在那样的时代，发出这样的声音已经是难能可贵，明代戏曲理论批评家沈德符在《顾曲杂言》中说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《西厢记》和《西厢记》相比更为大胆，甚至没有借助丫鬟等外界因素，就是这两个人大胆的去追求，甚至与生死相抗衡，最终“有情人终成眷属”。

尽管最终的结局不是那么的“合乎常理”，但就这样又有何不可？留一份念想和美好在世人心中，留一份缠绵在世人心中而已。

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