谈风景画审美境界解析论文（通用13篇）由网友“传达室室长”投稿提供，以下是小编整理过的谈风景画审美境界解析论文，希望能够帮助到大家。
篇1：风景画审美境界解析
摘 要：风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画，它是人类掌握世界的一种特殊形式，是一种无功利的、形象的和情感的艺术。在风景画审美中，由于审美主体与审美客体之间契合的方式及程度不同，所构成不同的审美境界，主要有感知境界、体验境界以及安顿境界。通过风景画审美境界的解析，审美主体可以得到审美的乐趣、情感的共鸣以及心灵的慰藉。
关键词：风景画 审美境界 感知 体验 安顿
人与自然关系是人类探讨的永恒主题，从绘画艺术角度出发，来思考人与自然关系，将这种关系体现在绘画艺术中，这是风景画诞生的原因之一。风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画，它是人类掌握世界的一种特殊形式，是一种无功利的、形象的和情感的艺术表现形式。其审美价值在于创作主体完美地表达自己的审美理想，使审美客体能准确地传达出人与自然的神韵和生活气息，引起审美主体的感知、体验、沟通与互动，给审美主体以美的享受。风景画也经常被比作 “抒情诗”，有很高的审美境界。
风景画的审美境界就是在审美主体情感参与下，对艺术再现自然景物审美创造后所形成的意境。难怪国学大师王国维也认为境界是将景物与情感相提并论，即“情景者，境界也”，在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而风景画的审美境界，无非是指审美主体的“意境”与审美客体呈现出来的“情景”二者之间浑然契合。在风景画审美境界中，由于审美主体与审美客体之间契合的方式与程度不同，所构成的审美境界也不同，主要表现为以下三种：
一、感知境界
审美主体可以感知审美客体再现自然的美，并给审美主体以美的享受。在风景画审美中，审美主体的感知就是指审美主体能够通过审美客体直接感受到自然景物美的存在，但不考虑审美客体内在语言，仅仅以直观态度着眼于审美客体显现出来的物境，把创作主体创造出来的源于生活而又高出生活的审美客体看作是一种自然美的再现。比如从透纳的《廷登修道院废墟内部》就可以看到，即使廷登修道院变成了废墟，但还是可以感受灿烂的阳光照在建筑废墟上，虽残缺不齐，但却神秘动人，触动心弦，让你感到阳光的力量，这是一种自然力量之美。画家想通过这一场景，引起审美主体的感知，也将寻回曾一度失落的企盼与大自然亲近的种.种感觉，获得审美快感，这种快感就是一种审美感知境界。风景画的审美将满足了人们回归大自然的真诚渴求，不管是充满雄伟壮丽的高山、洋溢着清新气息的原野，还是一条小径，一片丛林，几栋茅舍……都会使审美主体感受到大自然的深情呼唤，产生一种审美感知境界，从这种审美境界中得到乐趣。
二、体验境界
审美主体在感知基础上积极地调动联想、想象、情感等心理因素来体验审美客体。列?托尔斯泰曾指出：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。这种艺术活动将受审美主体的性格、情趣、涵养影响，也要受审美客体结构、艺术语言、手法等形式制约。因此，我们在风景画审美中，既要体验审美客体的美感，又要对其内容和形式进行体验。
譬如我们看著名画家古元的《严冬已过》，画面上描绘的是傍晚时分，一群小鸟飞过平静的湖面，画面是蓝灰色调子，是用湿画法一次性画完的。如果审美主体没有一定的情趣、涵养，就只能看到小鸟飞过湖面，而看不到蓝灰色调子、比较饱满的构图等，至于画家所表现小鸟对深秋眷恋就更看不出来了。所以说审美体验不仅仅是停留在表面上的感受与领悟，而是一种扎根于审美客体的体验。在风景画审美活动中，审美主体还以体验的态度去寻找作品中呈现出来的情境，把审美客体看作是画家个人情感以至于时代情感的凝聚物。这一境界的形成，依赖于审美主体深入生活、贴近自然、捕捉自然变化的深切体验。正由于这种深切体验，便成就了许多以讴歌自然题材的优秀作品。比如张英洪的《水乡行》、张克让的《古运河畔》、汤佩文的《颗粒归仓》。这些伟大的作品中，创作主体借它来倾注自己的情感，审美主体因它感受到画家的情感，并在艺术共鸣状态中寄托情感，将他们的情感得以融会交流，升华净化。
三、安顿境界
审美主体的灵魂可以因审美客体再现自然美而得到安顿，审美客体将成为提升生命、净化性灵的工具。在风景画审美中，审美主体的精神将超越物质世界的种.种束缚，寻求精神价值，获得审美享受，心灵得到慰藉。海德格尔认为，通过安顿审美主体的灵魂而确定下来的艺术作品，不是幻影，可以超越现实指向理想、超越有限通往无限。比如我们看柳新生的《雨后》、郭德菴《啊！黄河》、王维新《水城即景》，这些风景画犹如一个有限生命的漩涡，层层盘旋上扬，在某种意义上似乎超出审美对象本身意义，使审美主体产生一种更高的审美境界。审美主体通过对审美客体的审美，在不完美的世界中创造完美，在无意义的世界中寻求意义，将人生当作一种审美现象进行解读，也就意味着是一种从艺术审美角度，而不是从道德评价角度来观察人生，这是风景画审美的一种比较高的境界。通过风景画的审美，审美主体的灵魂可以得到安顿，找到风景画审美本质，发扬真、善、美。
参考文献：
[1]叶华.艺术创作中的审美体验.文艺研究.（5）.
[2]徐岱.体验自由——论美感的生命境界.浙江大学学报.（3）.
[3]李国森.生命境界与艺术创作.美术大观.2004（2）.
篇2：风景画审美境界的解析论文
风景画审美境界的解析论文
人与自然关系是人类探讨的永恒主题,从绘画艺术角度出发,来思考人与自然关系,将这种关系体现在绘画艺术中,这是风景画诞生的原因之一。风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画,它是人类掌握世界的一种特殊形式,是一种无功利的、形象的和情感的艺术表现形式。其审美价值在于创作主体完美地表达自己的审美理想,使审美客体能准确地传达出人与自然的神韵和生活气息,引起审美主体的感知、体验、沟通与互动,给审美主体以美的享受。风景画也经常被比作 “抒情诗”,有很高的审美境界。
风景画的审美境界就是在审美主体情感参与下,对艺术再现自然景物审美创造后所形成的意境。难怪国学大师王国维也认为境界是将景物与情感相提并论,即“情景者,境界也”,在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而风景画的审美境界,无非是指审美主体的“意境”与审美客体呈现出来的`“情景”二者之间浑然契合。在风景画审美境界中,由于审美主体与审美客体之间契合的方式与程度不同,所构成的审美境界也不同,主要表现为以下三种:
一、感知境界
审美主体可以感知审美客体再现自然的美,并给审美主体以美的享受。在风景画审美中,审美主体的感知就是指审美主体能够通过审美客体直接感受到自然景物美的存在,但不考虑审美客体内在语言,仅仅以直观态度着眼于审美客体显现出来的物境,把创作主体创造出来的源于生活而又高出生活的审美客体看作是一种自然美的再现。比如从透纳的《廷登修道院废墟内部》就可以看到,即使廷登修道院变成了废墟,但还是可以感受灿烂的阳光照在建筑废墟上,虽残缺不齐,但却神秘动人,触动心弦,让你感到阳光的力量,这是一种自然力量之美。画家想通过这一场景,引起审美主体的感知,也将寻回曾一度失落的企盼与大自然亲近的种种感觉,获得审美快感,这种快感就是一种审美感知境界。风景画的审美将满足了人们回归大自然的真诚渴求,不管是充满雄伟壮丽的高山、洋溢着清新气息的原野,还是一条小径,一片丛林,几栋茅舍……都会使审美主体感受到大自然的深情呼唤,产生一种审美感知境界,从这种审美境界中得到乐趣。
二、体验境界
审美主体在感知基础上积极地调动联想、想象、情感等心理因素来体验审美客体。列?托尔斯泰曾指出:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情――这就是艺术活动”。这种艺术活动将受审美主体的性格、情趣、涵养影响,也要受审美客体结构、艺术语言、手法等形式制约。因此,我们在风景画审美中,既要体验审美客体的美感,又要对其内容和形式进行体验。
篇3：影视艺术的审美心理解析论文
影视艺术的审美心理解析论文
审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。
审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。
审美联想与想象
审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。
(一)审美联想
审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的`心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。
(二)审美想象
审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。
审美情感与理解
审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。
(一)审美情感
影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。
(二)审美理解
审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。
综上，对影视艺术欣赏过程中欣赏者的心理诸要素的探讨与描述，是一种动态的心理过程，不是各种心理要素简单的相加，而是诸要素之间复杂运动的结果，最终形成一种动态的影视审美心理结构，互相影响，互相渗透。（本文作者：夏燕 单位：贵州师范大学文学院）
篇4：浅谈文化建筑环境艺术设计的审美解析论文
【摘要】本文对文化建筑环境艺术设计的审美进行了全方位的剖析，首先简要概述了“文化建筑”与“审美”的科学内涵，其次列举了当代文化建筑中环境艺术设计的审美特征，接着剖析了文化建筑中环境艺术设计的审美需求，最后分析了关于文化建筑环境艺术设计的经典案例。希望本文可以在一定程度上为相关的专业学者提供参考与借鉴，如有不足之处，还望批评指正。
【关键词】文化建筑；环境艺术设计；审美；探究
1“文化建筑”与“审美”的科学内涵
①文化建筑质量水平的高低与否直接体现出一个国家的经济政治水准，因此我们需要将更多的注意力聚焦于文化建筑的类型与特色上来，毕竟它是归属于公共建筑的范畴，因此好的文化建筑可以提升整个城市的艺术氛围，例如风景建筑、纪念建筑、展览建筑等；
②审美自始至终是创作优秀文化建筑环境艺术设计的灵魂，更加精准的指引设计师良好的把握群众眼界与心理的趋势性与独特性，它也是客观存在的体验与感受；
③环境艺术设计不仅仅要维系好广大民众的视觉秩序，更要拥有灵活自如的自然环境调节能力，进而给人营造舒适的感觉。
篇5：浅谈文化建筑环境艺术设计的审美解析论文
2.1文化传递的融合性与信息传达的发散性
就前者来说，文化传递的融合性是使得建筑的整体风格更具有灵动感，继承东方传统建筑中的流畅自然，更加直观的呈现给观众绚丽多姿的视觉盛宴，并同时揉合西方建筑的浪漫主义色彩与强调对比的感觉，使得文化建筑环境设计的给人以更加猛烈的冲击感，还要体现出时间与空间的三维感，将文化传递的融合性表达的淋漓尽致。就后者来说，信息传达的发散性是对于多元艺术需求的一种展现，因为文化涵盖着社会各个阶层的文化交流活动，这就需要借助于科学合理的`环境艺术设计来敏锐的感知某个特定时刻的审美状态，信息传递的发散性通常往往注重把山水、植物、花鸟鱼虫、人以及各式各样的建筑物紧密的联系在一起，这有利于充分展现出文化建筑中环境艺术设计的深厚内涵与独特魅力，通过物质手段并配合美学原理来尽可能的满足广大居住者的舒适好感度并积极营造温馨和谐的室内室外环境。
2.2审美主体的大众性与文化传达的抽象性与模糊性
一方面，审美主体的大众性指的是文化建筑依托于自身的公共文化特性来博取广大人民群众的关注度与赞赏度，因为世间万事万物的主角核心就是人，文化建筑的受益者也是人，所以相关的专业技术负责人应当竭尽所能来展示环境与人类的共处空间并不断的弘扬传统文化，坚持“与时俱进，开拓创新”的原则。另一方面，文化传达的模糊性与抽象性主要指的就是以人与建筑的共存关系为切入点，环境艺术设计的特点就是难以琢磨出细致的覆盖范围，而且文化传递还具有限制性与非限制性的特点，难以用清晰准确的言语将文化建筑表达出来，但是却可以用身心感触的到，这种感觉又是因人而异且变化多端的，这就在客观上需要人们去充分发挥自己的主观想象力与创造力，将文化建筑中的环境艺术设计审美完整的体现出来。
篇6：浅谈文化建筑环境艺术设计的审美解析论文
3.1多样化艺术的审美需求
在文化建筑中，环境艺术设计的审美需求多种多样，其中最为典型突出的就是多样化艺术的审美需求，它主要集中体现在以下两个方面：①用户相比于单调乏味的建筑风格往往更倾向于富有变化性的艺术文化风格体验，这就需要借助于环境艺术这个平台来展示更多元丰富的文化建筑内容与风格，需要设计师营造出完美自然的环境氛围。除此之外，审美知觉的直观性与信息传达的多维性也是影响多样化艺术审美需求的重要因素，极强的感知与渲染力可以使受众完成对文化的接受与传播。②人们对于文化建筑的体验更多的聚焦于综合性、复合型的多种感官体验，这有利于更加接近于自然纯朴的效果并且给人以心灵上与精神上的净化
3.2自由快乐、动态的审美需求
所谓的自由快乐审美需求就是最真实的贴近生活，而不再是那种虚无缥缈的梦幻型艺术猜测，核心理念就是尽可能的使得广大民众的身心得到放松且压力得到缓解，并通过审美思想升华与开拓环境艺术设计来实现对文化建筑美的向往与追求，要始终秉持“以人为本”的原则。再者，所谓的动态审美需求就是打破传统意义上静止的审美思想，使得互动形式的艺术创作与开放的文化氛围来双向的加强文化与人之间的互动沟通，站在欣赏者的视角变化来构建灵动且充满生机活力的艺术意境，从而为文化建设环境艺术设计的审美研究提供较好的素材，阴影与光线角度的变化也是一种动态的审美需求，希望相关的建筑设计人员对此引起广泛的关注与重视。
4结束语
综上所述，本文对文化建筑环境艺术设计的审美进行探究分析具有重要的现实性意义，不同的且多样化的价值观在当今时代引领了不同的审美趋势，建筑行业更是如此，要想赋予建筑更加浓厚的文化气息并使其焕发出极大的吸引力与旺盛力，就必须要迎合大众的独特审美需求，使得新颖绚丽的文化建筑在根系本土文化的同时又紧跟潮流变迁，因此，必须要了解与掌握文化建筑的环境艺术设计。
参考文献
[1]黄浩，任坤，王静.从审美角度分析文化建筑的环境艺术设计[J].华中科技大学，（11）：197~199.
[2]白龙，王丽雅，霍迪.从审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究，（17）：133~135.
[3]刘芬芬，程英华，邓厚平.浅析审美感受下的文化建筑环境艺术设计[J].艺术科技，（24）：186~188.
篇7：谈语文教学中的审美教育论文
谈语文教学中的审美教育论文
在中、小学教育中，一说到审美教育，人们就会联想到音乐、美术课程，其实，语文和审美教育，尤其是语文课程中文学教学和审美教育有着不解之缘。
我认为：语文教学，是对青少年学生进行美的教育的重要的环节。语文教师，应当成为培养学生具有健康的审美感情和高尚情操的美育工作者。
语文课程中有许多文学作品。文学可以是某种政治思想和倾向的传者，但文学首先必须是文学。否则，文学作品就成了某一抽象的政治概念的演绎，成了缺乏生气的，没有血肉的冰冷的“论文”，死的图式或比喻，而不是表现现实的活生生的镜子。文学是语言的艺术，讲文学当然要将语言，但决不能因此而离开作品本身的剖析，孤立地讲字词句。否则，将变成枯燥的说教，乏味的条条，支离破碎的知识。
就现代中学生而言，我感到他们对文学懂得太少了。拿一篇他们学过作品，让他们分析，他们就背书似的讲开了，一时代背景，二主题思想，三段落大意，四写作特色------，问他们有何艺术上的感受呢？不清楚，理由是老师没讲过！我并不反对这样“一、二、三、四”，问题是这个“一、二、三、四”成了一个“套数”、“模式”，这样就把文学作品的味道和独创性抹煞了。
文学是感情的领域。文学只所以美，主要就在“情”字上，净化人的感情，培养人的情趣，陶冶人的性灵，美化人的灵魂和情操，这些应是文学作为美的教育可以达到的基本方面。
文学的功能，主要是凭借界艺术形象以情感人，文学的美，渗透于它独具的“诗意动情力”之中。文学“增人感”，也能“启人思”。优秀文学作品对人生总有新观察，新的体验，新的发现，然而这一切是由“增人感”来实现的。而我们的文学教学中，重在说“理”，很少言“情‘，甚至“情”“理”分家，有“理”无“情”。殊不知，不言“情”，不能触及人的感情世界，是无以谈文学的，也就不可能通过文学对学生进行美感教育的。
看来，文学的美感教育，应当是通过艺术欣赏的途径，教人鉴别：什么是美，什么是丑？什么是喜，什么是悲？什么是崇高，什么是卑鄙？什么是和谐，什么是矫揉。
因此，语言文学教学，应该把提高学生的艺术欣赏能力放在重要位置，我以为，要达到着一目的，应注意以下几点：
首先，要把学生带进作品的艺术境界里去。
艺术欣赏是一种再创造活动。读者通过艺术欣赏，在思想感情上和作者得到交流，发生共鸣，使作者所提供的艺术形象，得到补充和发展。宋朝著名山水画家郭熙很讲究意境，要求画中的山水使人觉得它是可行的，可望的，可游的，可居的。但绘画创造的是视觉形象，而文学是语言艺术，它需要通过语言的媒介来创造形象的。为此，语文教师讲作品就得通过语言的分析，设身处地，甚至“梦魂神游”地把作者所构想的形象，意境再现出来，使学生宛如身临其境，参加到作品所写的生活中去。
只有这样，学生才能不仅从思想上、理智上，而且主要从感情上、情绪上接受作者借作品所体现的审美感情，形成自己有血有肉的美丑、邪正、是非、得失的观念。
诗贵意境。意与境并不是割裂的.，而是境下有意，意中有境。讲诗的意境，就应当首先找到展开意境的思路或线索，让学生循着这条线索，一步一步走进诗的境界中去。比如杜甫《石壕吏》中说：“听妇前致词：三男邺城戍。”看来这里的“听”字，是构成全篇的线索，可以让学生具体地感受到老妪的悲苦、愤激，领会作者同情人民、指斥小吏的爱憎感情，得到美感教育。 对于叙事性文艺作品，应当引导学生从作品展开的鲜明、真实的生活画面中，抓细节、抓矛盾、抓人物，让学生脑中浮现出典型环境和典型性格，从而引起学生和作品中人物思想情绪上的共鸣，关心人物的命运，爱作者所爱，憎作者所憎。鲁迅在《故乡》里塑造闰土这个淳朴善良而又辛苦麻木的农民形象，主要通过回忆中和眼前的闰土的截然不同的神态和语言，以及“母亲”的补充和“我”的感想，激起读者对农民的无限同情和对反动统治的满腔仇恨。因此，讲闰土这个形象，当从他现在和过去在形貌、心灵、性格上的鲜明对照中，让学生感到，正是旧社会的生活重担压弯了闰土，扭曲了他的灵魂，造成了他和“我”之间的隔阂，从而激发起强烈的感情波澜。
这里还谈一下文学作品中反面人物的美学意义问题。我认为，从反面人物形象的分析中，也可以进行美的教育。俄国著名讽刺作家果戈里就这个问题说过一段精粹的话，他说：“难道正面的和反面的不能为同一目的服务？难道喜剧和悲剧不能表达同样的崇高思想？难道剖析无耻之徒的心灵不有助于勾画仁人志士的形象？难道所有这一切违法乱纪，丑行污秽不能告诉我们法律、职责和正义又该是何物？”（《剧院门前》）作家写反面人物，是为了撕去其假面，暴露其丑恶灵魂，唤起人们对美好事物的追求，因此同样显示了作者的崇高的思想。如鲁迅作品中的鲁四爷、赵大爷、假洋鬼子等反面人物就是作者给我们提供的一面面照妖镜，使我们从中看到生活本身就是美与丑的尖锐对立，体现到作者对丑的事物的憎恨、否定，对美和崇高的肯定。
杨朔的《荔枝蜜》不只是赞扬蜜蜂的辛勤劳动，而是着力写了蜜蜂短寿而又不给人添麻烦这一特点，以蜜蜂的可贵品质，咏赞“不是为自己，而是为人类酿造最甜的生活‘的崇高情操。教这样的课文，如能把学生引进蜜蜂世界，随着作者感情的变化，由不喜欢蜜蜂，到自己想“变成一只小蜜蜂”。这样，也就能培养学社美好的情操，树立他们为人民为子孙后代去酿造生活的蜜的高尚品质。
即使在教古代文学作品中，同样应该注意这方面的教育。范仲淹在《岳阳楼记》中抒发的“不以物喜，不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治胸怀，不能不是一种美好的奋发、进取的情操。尽管有其时代的局限，但对于培养青少年的美好情操，还是具有借鉴意义的。
此外，好的作品总是情文并茂的。语文课教学，当然要讲语言的美。当语言能够准确、生动、鲜明地表现作品的意境和思想时，就是具有一种语言的美感。宋代诗人姜白石谈诗作，一方面要求“句中无余字，篇外无剩语”，另方面又要求“句中有余味，篇外有余意”。这里讲的两“无”、“两有”，把文学创作中练字、练句和练意结合了起来。既反对了离开语言地讲“意”，也反对了离开“意”支离破碎地去讲语言。这对于语文教学来说，也是极为精辟的意见。
但是，在我们的语言文学的教学中，往往脱离意境、作家的风格孤立地讲语言，这样，也就谈不上给学生以语言美的教育了。
如何通过语言文学教学对学生进行审美教育，是需要继续探索的一个课题，它涉及面广。但，有一点是可以肯定的，那就是：培养和提高学生的艺术鉴赏能力，应该成为文学教学贯彻审美教育的中心环节。
篇8：高校舞蹈教学中的审美教育解析论文
高校舞蹈教学中的审美教育解析论文
摘要：随着我国素质教育的不断深入，在高校教育中更加注重对学生的素质培养。舞蹈教学能够有效的培养学生的艺术素养，提高学生的审美能力，从而更好地促进素质教育在高校教育中深化。基于此，本文主要从高校舞蹈教学中的审美教育的价值为出发点，在高校舞蹈教学中实施审美教育的意义和途径进行了分析和探讨，以此来促进高校舞蹈教学中审美教育的发展。
关键词：高校;舞蹈教学;审美教育
审美教育也就是我们常说的美育，是指培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力的一种教育，简单来说，就是培养学生审美观点和陶冶学生情操的一种教育。不过，对于美是没有明确的定义和标准的，美只是一种情感的表达，所以，审美教育也只是培养学生形象化的情感教育。审美教育应当以特点的时代和阶级的审美观念为标准，以情感为核心，以形象为手段，以促进学生的全面发展为宗旨。大学生是我国未来的主力军，其美学的修养对于大学生的综合素质具有直接的影响，只有真正具备较高的审美能力，才能够拥有更加优秀的品格和才能。由此可见，加强对高校舞蹈教学中审美教育的研究是非常具有现实意义的。
一、高校舞蹈教学中审美教育的价值
舞蹈是人类运用肢体语言来表达自己情感的一种艺术形式，在舞蹈中蕴含着丰富的审美特征。舞蹈教学中的审美价值主要体现为以下几点：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演员身着特点的舞蹈服装，用灵活的身躯，优美的舞蹈，再加上舞台灯光和音乐的配合，以鲜明、生动的形象将舞蹈当中的内涵美展现在观众面前，让观众更好地体会到美的感受。而形象美也是观众在欣赏舞蹈作品中最先能够感受到的，也是最直观的审美效果。比如：《雀之灵》当中，孔雀少女的一系列肢体动作，能够直观的给观众带来美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演员能够通过动作、姿态等展现出舞蹈中的力量美，特别是那些以男性为主的舞蹈，在舞蹈当中就需要表现出男性的强悍。舞蹈演员就需要通过一系列有力、一致的动作，再加上粗犷的舞蹈风格，为观众展现出舞蹈中的力量美，让观众更好地感受到舞蹈的独特的魅力。第三，舞蹈的神韵美。舞蹈是人类用来表达情感的重要方式，因此，舞蹈演员在表演的过程中需要用肢体来表达出舞蹈作品中的情感，实现各种情感的融合和爆发，这样才能够更好地感染到观众，充分体现出舞蹈当中的神韵美。神韵也是舞蹈的灵魂所在。
二、高校舞蹈教学中审美教育的意义
（一）在高校教育中的意义
高校是我国培养人才的主要阵地。“打造人力资源强国”一直以来都是我国对于高等教育人才培养所制定的教育目标，人才不仅要具备专业的知识和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，对于学生综合素质的提升是非常重要的。对学生进行美育，能够丰富学生的精神世界，促进德育和智育的发展。高校舞蹈教育属于艺术教育领域，具有较高的美育价值，是对学生进行美育的重要途径[1]。舞蹈源于生活，却高于生活，学生能够通过舞蹈学习，从中感受到生活的美好，领悟到人生当中的真、善、美，使得学生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，从而促进学生的全面发展。
（二）对于学生今后发展的意义
在高校教育中，舞蹈是对学生进行美育的重要形式之一，学生在学习舞蹈的过程中实际上就是在接受美育的过程。学生在学习的过程，会懂得如何运用自己的肢体和表情去表现美和创造美，从而慢慢地体会到舞蹈当中的审美要素，不断的提升自身的审美能力。舞蹈还能够有效地开发学生的智力，挖掘学生的艺术潜能。舞蹈演员需要通过自己的肢体动作去诠释舞蹈作品中丰富的情感内涵，而观众在欣赏舞蹈的过程中，会结合自身的情感和想象产生不同的感悟。学生在学习舞蹈的过程中，需要充分的发挥自己的想象力，并对舞蹈作品进行深入的了解，再结合自身的情感去理解，运用肢体语言去将作品中的情感全面的诠释出来，在这一过程中能够有效地锻炼学生的'艺术想象力和理解力[2]。例如：在学习芭蕾的过程中，芭蕾舞中的动作更加注重表现力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈动作来表达内心的情感。但是芭蕾舞和学生的实际生活存在很大的距离，学生在学习的过程中必须要运用自己的艺术想象力，进行不同的方法创造，从而能够有效地锻炼学生的艺术想象力。
三、高校舞蹈教学中审美教育的策略
（一）利用多媒体设备进行教学，培养学生欣赏美的能力
在高校舞蹈教学中，舞蹈欣赏是一项非常重要的教学环节。学生能够通过对舞蹈的欣赏，进一步的认识到他们所要学习的舞蹈，掌握舞蹈的风格和特点，并更好地感受到舞蹈中的美。运用多媒体设备进行辅助教学可以更好地帮助学生多舞蹈进行欣赏、分析和总结。多媒体设备集声音、图像、影视、动画为一体，能够让学生在舞蹈欣赏的过程中更好地感到到艺术的魅力，为学生带来强烈的艺术震撼。另外，多媒体设备，还能够对舞蹈表演中的舞蹈动作进行重放和慢放，从而帮助学生更好地观察和欣赏舞蹈中的艺术表现力和技巧性，让学生更加深入的了解到舞蹈中的内涵，提升学生对美的感受。因此，在高校舞蹈教学中，教师应当要善于利用多媒体设备进行教学，让学生通过舞蹈欣赏，提升发现美和欣赏美的能力，从而提升学生的综合艺术素养。
（二）联系生活，丰富舞蹈教学的内涵
高校舞蹈教学的主要目的是为了陶冶学生的思想感情，美化学生的道德情操，实现对学生的审美教育。在高校舞蹈教学中联系生活实际，可以有效的激发学生对于舞蹈学习的兴趣，同时还能够丰富舞蹈教学的内容，实现无痕化教学[3]。这就要求教师在舞蹈教学的过程中，深入挖掘大自然和社会生活中有关于美的题材，并将其运用于不同的题材和不同内容的舞蹈教学中。这样一来就可以让学生通过自己所熟悉的生活题材，来更好地感受舞蹈中的美，从而有效提升学生发现美和感受美的能力，并且也能够使学生在今后的生活中有一双善于发现美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）优化课程设计，激发学生创造美的能力
在高校的舞蹈教学中进行审美教育，就必须要对传统的舞蹈教学进行改革和创新，不仅需要学生掌握舞蹈知识和技巧，还要在这一过程中培养学生审美能力。我们可以从以下几个方面对高校舞蹈教学进行改革：第一，教师应当鼓励学生在理解舞蹈内涵的基础上，根据自己对舞蹈的理解，自由的发挥，自己设计舞蹈动作，进行自编自排。在舞蹈编排的过程中，不断的自我检查和修正，然后由学生之间相互欣赏和检查，最终由教师进行总结和点评，并提出改进意见[4]。通过这样的方式可以有效锻炼学生创造美的能力。第二，教师在舞蹈教学的过程中，可以根据舞蹈的内容和形式要求，将学生分为不同的表演小组，让小组进行舞蹈编排，并进行表演。各小组内成员可以互相讨论舞蹈动作技巧的编排和演练，并互相提出修改意见和建议，最终确定舞蹈的动作，完成舞蹈作品[5]。之后教师可以组织各小组进行舞蹈表演，小组之间相互欣赏，并提出意见，最后由指导教师进行总结，并提出改进方案。通过这样的方式在培养学生创造美的能力基础上，还可以有效培养学生相互合作、相互帮助的精神。第三，教师在舞蹈教学的过程中，可以让学生对照成名作品，在欣赏和学习的技术上，根据自己对作品的理解，说一说作品中所要表达的情感。同时也可以大胆地指出作品中的缺点和不足，然后提出相应的改进措施。通过这样的方式，可以让有效的培养学生审美能力，同时还能够锻炼学生的质疑能力，促进学生的全面发展[6]。
四、结语
综上所述，对于舞蹈艺术中美进行探究是永无止境的。在高校舞蹈教学中对于学生审美能力的培养，也只有学生在不断的舞蹈实践中才能够真正的得到提升。舞蹈源于生活，却高于生活，在舞蹈教学中对学生进行审美教育，不仅能够提升学生的舞蹈技能，更加能够让学生通过舞蹈的外在美和内在美，从而实现从形体到心灵追求更高层次美的升华，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]王晶.浅谈高校舞蹈教学中的审美教育[J].神州,,(23):32.
[2]薛峰.高校舞蹈教学中的审美教育[J].大舞台,,(03):208.
[3]于涛.关于高校舞蹈教学中培养学生审美意识的探讨[J].科技风,,(19):130.
[4]姜玲玲,胡博.浅析高校舞蹈教学中如何融入审美教育[J].通俗歌曲,,(03):45.
[5]赵冰心.功利主义及其超越―――试论非职业舞蹈教育的价值取向[J].北京舞蹈学院学报,,(03).
[6]张建.立美教育认识论[D].长春:东北师范大学,.
篇9：谈语文教学中审美教育的渗透论文
谈语文教学中审美教育的渗透论文
打开中学语文课本，不难发现课本中蕴含着丰富的美育资源，它几乎包罗一切美的表现，语文课本收录了众多的文学作品，这是审美教育的得天独厚的材料。
早在两千多年以前，我国大教育家、思想家孔子就提出了“诗教”、“乐教”的美育理念，认为艺术美不仅可以使受教育者获得精神愉悦，而且可以快乐的学习知识，提高道德修养。如何在语文课堂教学中渗透审美教育，笔者在实践中作了一些尝试：
图画再现情境美——培养学生的审美情趣
白居易说:“感人心者，莫先乎情。”心理学家也分析：“学生以形象思维为主，离开了具体的感性对象，就难以进行抽象的思维”。教师在教学中应抓住这些特点，恰到好处地选择正确的教学方法。
例如：在教学（苏教版）八年级下册马致远的《天净沙·秋思》这首元曲时，为让学生能正确地理解题意，体会作者当时离家日久，又处在遥远荒凉的边疆，因深秋日落而引发的思乡之情。我在导入新课时，先展现一幅马致远站立在荒凉之地，面对的是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”具体内容的投影图片，让学生仔细观察，获得感性认识，很快便轻而易举地表达出图片上所体现的内容；接着让学生图文对照，认真阅读，仔细品味这首元曲。最后，利用投影图片并配上事先录制的一段伤感的音乐曲子，让学生边看边听边想：作者为什么日落思乡？为什么连用九个名词？……
透过安静和谐的画面，学生逐渐明白秋天落日带来了什么，“一叶落而知秋”，此时我顺水推舟，叫学生归纳中心，随即板书“思乡、思亲”四字，用图画形式再现此曲内容的情境，让学生入情入境地受到和谐美的熏陶，从而深入浅出的理解题意，同时使学生产生新的情感体验。学生的学习积极性、情感充分调动起来了，提高了课堂教学效率。
音乐绘画渲染情境美——丰富学生的想象力
当学生沉浸在美的情境中时，就会在内心深处萌发表达美好事物的愿望，就会调动起全部的智慧，选取最美的语言来描述情境。
如：在教学《石壕吏》一文时，伴着预先准备的背景音乐，我启发学生很好地想象一下差役进村时的情景。一个学生说：“差役进村时一定是一幅气急败坏、恼羞成怒的腔调，疯狗般地咬人”。另一学生说：“差役一进村，准是拼命地敲着一面破锣，声嘶力竭地叫嚷，张牙舞爪地搜索；老妇人面对着差役，一边诉说，一边哭泣。”学生都讲得活灵活现。这样启发学生想象，比教师讲差役如何凶狠，效果要好得多。
又如：在教学高尔基的散文诗《海燕》［八年级（下册）］一课时，我大敢地作了一个尝试——集文学、音乐、绘画等一体的尝试，效果极佳，感受颇深。
我先用一段“交响乐”作为背景音乐记，让学生在这样的音乐氛围中一遍遍地朗读课文，再让学生拿出水彩笔和纸，凭借形象思维再造想象的广阔空间为课文画一幅诗意画，然后由学生相互讲解交流自己作画的构思和对原文的理解。教师作时代背景介绍之后，海燕及暴风雨的象征意义就不言而喻了。最后，又以暴风雨中的海燕形象的投影作结。
这种图乐并茂的情境使学生反映强烈，颇具吸引力。有的学生在小结时说：“我随着这种课堂气氛逐渐感到身临其境，我便是那海燕，是我在闪电中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——让暴风雨来得更猛烈些吧！”在音乐美的熏陶下，学生在构画的简单的创作中，陶冶了情操，获得了美的享受，同时丰富了想象力，开拓了思路，激起了强烈的表达欲望，提高了审美情趣。这种方法避免了课堂的呆板、沉闷气氛的现象的产生，它是一种美的`艺术，产生了美的效果，学生由被动变为了主动学习。
生活展现情境美——提高学生的观察力和鉴赏力
大自然本身是一幅灿烂多姿的图画，美不胜收，中学语文中有些课文描写的是一些自然景象，如：《登鹳鹊楼》展示在我们眼前的是一幅雄伟的落日余辉下的黄河万里入海图；《沁园春·雪》展示在我们眼前的是晴日映照时的分外妖娆的北国茫茫雪景。但，由于学生不善于留心观察周围的事物，这就需要教师的正确引导，有意识地培养学生的观察能力。
如在教学朱自清先生的《春》［七年级（上册）］一文时，我放弃课内的上课时间，特意带领学生在雨天绵绵中观察雨景，面受微风吹拂的感觉，让学生走进自然，感受自然，去发现大自然诱人的地方。学生通过耳闻目睹，印象十分深刻，同时引起学生对事物的观察的重视。
授课时，学生的情绪非常活跃，在课堂内经过一遍遍地读，勾起了学生的回忆、想象，并使学生理解到作者描绘的大自然美景所包含的意义，特别是对春雨春风的感受，学生滔滔不绝，有有声有色，言之有理，气氛十分热烈，学生之间、师生之间的情感得到交流，学生学起课文来特别带劲，这和传统的教授法相比，既增强了学生的自信，提高了学习兴趣，又能学得生动、轻松、实在。
习作拓展情境美——锻炼学生的表达力
教师在学生获得美的感受时，及时地进行口头或书面作文训练，一方面结合欣赏课文的感受，一方面调动有关的生活经验，有感而发，有法可效。在《背影》一文教学结束时，我们可以让学生根据文章所写的至深的父爱，联系自己的生活阅历，写一篇题为《 的背影》的记叙文。可以写自己的父母、祖父母，也可以写自己的同学、邻居等熟悉的人，学生此时一定不会感到无话可说，因为通过课文的学习，学生的审美感受已经被调动起来，并激发起他们创造美的愿望。
语文教学和美育不可分离，我们应在教学中适当渗透：引导学生去发现美、创造美，让语文教学像春雨、像清风、像枫叶、像瑞雪，去开垦荒陌的心田，去涤荡污浊的心灵；让以静态的文字沉睡在课本中的美质语文，还其本色，依教者的才德，使语文教学更具美学风范，使学生真正地喜爱语文，从而有效地提高学生的语文成绩。
篇10：谈儿童剧的审美趣味认识特征研讨论文
谈儿童剧的审美趣味认识特征研讨论文
儿童看戏的过程就是审美的过程，儿童剧用作品打动和陶冶儿童的心灵，使小观众在观赏的同时得到美的享受和心灵的净化。儿童剧与普通的戏剧最大的不同，就是儿童剧一定要有童趣，要符合儿童的欣赏趣味。儿童的心灵是最纯洁的，是未被污染的净土，所以，一些在成人看来并不可笑的事，孩子们却很感兴趣，甚至有时笑得前仰后合。能引起孩子们感兴趣的就是童趣。趣味，从字面上讲就是能使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性。剧作中的童趣来自于剧作家、导演和演员的创造。创作儿童剧的艺术家只有一般的戏剧经验是不够的，重要的是还要有童心，有对儿童内心世界和心理感受的独特体验和理解。对那些惊险的、奇特的、夸张的、幽默的故事和情节的接受与认可在心理上和感知上与儿童取得一致，这样创作出来的作品才会得到儿童的喜爱。儿童剧的创作实际上是非常复杂的，不同的年龄有不同的欣赏趣味，并不是少年儿童都具备同样的趣味，幼儿的、儿童的、少年的各不相同；城市的、农村的、生活环境不同的对趣味都有不同的感受。所以，儿童剧的审美趣味是儿童剧创作至关重要的环节。
如果说趣味性是吸引孩子走进戏剧情景的手段，那么情感就是打动和深入儿童心灵世界的桥梁。感动或引起心灵震荡的情感必须是真实地，而不能是虚假的。儿童对真与假有着特殊的敏感，他们的体验有时超越成人。儿童剧中的情感必须是真情实感。真实地情感在描写现实生活的作品中，来自于人物命运和内心情感的真实、事件的真实；在神话故事中，来自于对拟人化所代表的善、恶势力处理的'真实；在科幻或奇特、夸张的作品中，真实则来自于力量、智慧和理想的真实。真实不是不可以虚构，虚构不等于不真实。有些作品把生活搬上舞台，把未经提炼升华的真人真事搬上舞台，甚至在没有生活依据的情况下，对生活进行随意编造，人物说大话、唱高调等等，这些表面的真实调动不起儿童的观赏兴趣，不仅不能打动儿童，相反，破坏了儿童的观赏兴趣。在生活真实的基础上经过虚构的作品，符合生活的逻辑真实，对应了儿童的情趣，代表了生活的方向和时代生活潮流，这是真正地生活真实。理论家常说：未必有其事，但必有实情，惟有实情才能使儿童动情，这是从审美客体讲。作为审美主体的孩子，他们纯洁无瑕，容易相信艺术世界所展示的一切存在，所以，真善美的情感意趣，对孩子们显得尤为重要。换句话说，生活真实与艺术真实，源于生活与高于生活的关系在儿童剧中同样是不可忽略的。
由于生理和心理的原因，儿童对于复杂的生活和错综的人物关系等接触和感受有限，即便是同样的问题在理解上也存在着很大的差异。如果说生活是创作的源泉，那么，儿童剧的题材选择应该来自儿童的生活世界，应该在儿童的生活、思想、情趣中发现和提炼主题。如果不用来自于儿童生活中的那些喜闻乐见的故事引导他们，就不容易被儿童所理解和接受。要使儿童很好地理解作品，儿童剧应该具有一以贯之的单纯的线形结构、鲜明简洁的人物关系、通俗易懂的戏剧语言、爱憎分明的是非标准和积极向上的思想主题。切忌庞杂的枝蔓、多重的纠葛和多线条的情节发展。简洁的、直观地戏剧结构、故事情节来自于这样几个方面：首先是视觉的直观性。这是由戏剧艺术的特性决定的，人物扮相、舞台装置、色彩呈现等视觉感受是第一直观。其次是听觉的直观性。儿童剧无论是演人还是演动物，无论是神话还是科幻，声音是直接被孩子们接受的，所以老虎、公鸡也好，好人、坏人也罢，是花仙子还是变形金刚，除视觉的作用之外，不同的声音造型也是尤为重要的。最后是表演的直观性。表演的直观就是动感形态，动作是吸引儿童观赏注意力的重要方面，动作要夸张，表演要有“煽动”性，要制造热烈、紧张的戏剧效果，切忌大段的唱腔和叙述性情节。直观地戏剧表现是容易被儿童接受的，所以说理解的直观性是儿童剧必不可少的又一重要环节。简洁、直观地戏剧情景同样可以揭示深刻地主题，给孩子们以审美愉悦和思想启迪。
篇11：谈语文教学中学生审美素质的培养论文
谈语文教学中学生审美素质的培养论文
《新课程标准》希望学生“受到高尚情趣的熏陶，发展个性，丰富自己的精神境界”。语文课文具有形象性、情感性强的特点，新教材所选文本更是从不同侧面显示着蕴涵着自然之美、社会之美和艺术之美。蔡元培曾经指出：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成。”语文教师应在平时的教学中努力培养学生健康积极、美好高尚的情操和审美素养。
怎样才能在语文教学中进行审美教育呢？我认为，语文教师在其中扮演着重要角色，具体来说应从以下几方面入手：
一、要培养学生认识美的形象的能力
在中学的语文教材中，在学生面前展现了形形色色的人物形象，怎样教学生去认识这些人物形象，怎样在认识这些人物形象的同时对学生进行审美教育，这是作为一名语文教师首先必须解决的问题。那么，教师应该如何引导学生去认识这些人物形象呢？我认为，可以从两方面入手：
1.正面的人物形象
正面的人物形象在文学作品中一般指好的形象，是经过艺术加工的形象，往往能使学生在感情上产生共鸣。车尔尼雪夫斯基曾说过：“形象在美的领域中占着统治地位。”所以，对学生进行审美教育，首先要让学生认识美的形象。如《爱国学者顾炎武》中“行己有耻，好古敏求”的顾炎武，《荷花淀》中机智勇敢的水生和勤劳纯朴而富有爱国心的水生嫂，这些人物都是能给人以美感的艺术形象。在语文教学中进行审美教育，不仅要引导学生结合人物的个性特征、音容笑貌，体会人物形象的美之所在，更要引导学生挖掘这些人物的现实意义，培养学生健全的人格和高尚的情操。
2.反面的人物形象
根据辩证唯物主义的观点，有正就有反，有美就有丑。语文教材中的人物形象不全部都如上所说是正面的形象，也还有一些反面的形象，如鲁迅小说《祝福》中自私、保守、顽固的封建卫道士鲁四老爷，曹禺话剧《雷雨》中假仁假义、卑鄙无耻的周朴园，以及《威尼斯商人》中极度贪婪、凶狠、残暴的夏洛克等。
那么，我们到底应该怎样去认识这些人物形象，如何通过这些人物形象对学生进行审美教育呢？我认为，作为一名语文教师，应在语文学习中能让每一位学生充分表现自己的情感，在学习过程中体验真善美与假恶丑。只有在教学中剖析这些人物思想、性格、评价形象的社会意义，才能让学生受到美的教育，因为，作家对这些形象丑恶本质的暴露和鞭鞑正是从反面去推崇与赞美崇高。这正如著名美学家朱光潜指出的：“丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美、丑者愈丑。”
二、培养学生鉴赏美的意境的能力
所谓意境，即情景交融的艺术境界，简单地说，也就是作品引人入胜的情景所在。引导学生深入地体味美的艺术境界，使学生受到美的感染，这是语文教学过程中的一个难点。要做到这一点，对语文教师就提出了更高的要求。以前有人说，语文教师像一位演员，言语神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。而我认为，语文教师应该是个导演，用他对剧本的透彻理解，用他那渗透情感的语言，用他那富有激情的动作，将演员（学生）带入预想的境界，再挖掘出剧本的内涵，表现出剧本的角色。所以，语文教师要有一种能创设作品情境、唤起学生情感的能力。 如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》所展示的情景交融的艺术境界，便能给人以强烈的.美感。那一泻千里的大江，“穿空”的乱石，“拍岸”的惊涛，又加上“千堆雪”似的浪花，呈现出词作所独有的磅礴气势和深邃的意境，读起来不仅能使人如临绝壁、如见雪浪，还能使人感受到那赤壁大战的紧张氛围，从而引发出对风流人物周瑜的赞美与钦叹。在教学中，教师应注意从分析语言形式着手，努力创造出与诗歌画面、情调相适宜的课堂氛围，不断激起学生心底的波澜，使学生领略其中蕴含的浓烈豪放的情感和深刻的哲理。
三、培养学生品味美的语言的能力
在中学的语文教材中，不乏有语言优美的佳作，其精言妙语的极大魅力，也会给人以多方面的美感。当然，不同风格的作家，其语言风格也不一样。中国历史上诗歌就有浪漫主义和现实主义之分，词有豪放派和婉约派之别。有的人这样评价韩愈、柳宗元、欧阳修和苏轼的诗文风格：“韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮。”现代著名作家的作品也大都体现了自己的语言风格，如鲁迅的犀利、深刻，冰心的婉柔清新，叶圣陶的严谨切实，刘白羽的热情奔放等，都体现出不同的美感特征。教师在语文教学中，应针对作品语言的特色，指导学生反复品味，使学生充分感受语言之美。
四、培养学生创造美的能力
对学生进行审美教育，不仅仅是要让学生懂得怎样去欣赏美的艺术形象和美的意境、美的语言，其真正的目的是要培养学生怎样去创造美，这就给老师的教学提出了新的要求。那么，怎样才能培养学生创造美的能力呢？这就要求教师在教学中把教材中各种美的因素展示在学生面前，培养他们运用视听等感官去感知美的能力，引导学生在反复品味的基础上展开美的想象，并进行模仿性的练习，从而逐步提高创造美的实践能力。现代信息技术教育的迅速发展，为语文教学提供了广阔的空间，语文教师可以将课文中的文字变为有形的画面，让学生全方位去感受美和创造美。就拿中学语文一册中《再别康桥》来说，教师可以将康桥的美用多媒体展示出来，先欣赏美，然后可要求学生运用想象，将该诗改写或扩写为一篇优美的散文，对康桥的金柳、云彩、清潭、水草等进行细致的描绘，去创造美。
总之，语文教学中的审美，无论就其内容或形式看，都是多种多样的，因此，在语文教学中，我们应认真贯彻审美教育的原则，以促使学生全面发展。
篇12：试谈初中语文教学中学生审美能力的培养论文
试谈初中语文教学中学生审美能力的培养论文
《全日制义务教育?语文课程标准（实验稿）》中要求：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把他们当作外在的附加任务。应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常教学之中。”可见，新课程中对学生进行审美教育是语文教学中的重要目标之一。《走进新课程》其中的一点就是要使学生“养成健康的审美情趣”。由此可见,在初中语文教学中进行审美能力的培养显得尤为重要。
一、对学生进行审美教育的意义
在语文教学中,教育者可以通过各种美的方法，培养学生对自然、社会、人生和艺术的美的感受、理解和鉴赏能力。所以，作为语文教师，这就要求我们：在语文教学过程中，要高度重视培养学生的审美能力，使学生的语文素养得到全面提升。我认为，培养学生的审美能力，对提高全民族的整体素质具有极其重要的意义；培养学生的审美能力不是为了单纯造就几个作家、诗人和艺术家，也不是为了单纯普及美学知识，而是为了培养和塑造全面发展的一代新人。美育是以特殊方式完成对人的塑造，它需要人们像春风化雨般地让人不知不觉而又自觉自愿地去感受、体会、领悟，让受教育者置身于美的氛围，接受美的熏陶，从而提高审美能力。生活美、自然美、社会美、艺术美、人生美见诸语言文字中，也存在于课文之中。课文多是古今中外名篇精粹，无不是作者情动于衷不吐不快的力作。这些文质兼美的课文为我们提供了良好的美育材料，作品中具有丰富的美学内涵，不仅表现和讴歌了生活中的美，而且还凝聚作者的审美理想。阅读这些作品就像徜徉在美的艺术世界。把美育渗透到教学中去，就会引起学生浓厚的学习兴趣，激起强烈的求知欲望，培养他们高尚的审美情趣、正确的审美观点和一定的审美能力，陶冶灵性，激发他们创造美的能力。
二、在语文教学中培养学生的审美能力，我主要谈一下五个方面
1.努力创造一种富有感染力的教学情境
美需要情感为中介，教学需要情感为纽带，这种纽带应首先由教师抛向学生。文学鉴赏只有在师生对文学作品从情感上产生强烈共鸣的情况下，才能最大程度地挖掘其美的内涵。因此，教师应致力于创造性地利用各种手段，营造一种和谐、生动、富有感染力的教学气氛和情境。
关于情境教学，我认为不应拘泥于生硬地再现文中的情境。有位教师在教学朱自清的名篇《背影》时，扔下书本，直奔讲台，以手扳住讲台，双脚努力向上缩起，来模仿文中父亲攀爬月台的笨拙模样。在教学《散步》时，更要背上个学生方显中年人负重前行的艰辛处境……
人的审美，总是与自己的审美情境，审美情趣，审美经验有关。同样的自然景物，由于以上的差异，产生的美感也不同。青年人与老年人同在湖边欣赏山水的美，产生的美感是不相同的。人的心情舒畅和沉郁痛苦，对自然景物的情感出迥然有异。在审美过程中，学生是审美的主体，教师大可不必越祖代庖。要相信学生在阅读过程中，会结合自己的生活体验去感受和想象，从而得到审美体验，使得作品的意蕴融于胸中。过多依赖上述事例中直观而浅薄的形象展示，不仅扼杀了学生的想象力，而且忽视了学生是审美主体的地位，如若教师的表演又不幸拙劣了些，那么就真的是弄巧成拙了。
所以，我认为教师应该重视情感的诱导，善于调动学生丰富的想象，创设一种与被感知对象相似的、熟识的教学情境，以激发学生的审美兴趣，从而过渡到对认知对象的审美体验上。
此外，教师可以根据教材内容及学生的实际情况灵活设置教学情境，可通过多种途径，如图画，音乐、幻灯、电影、录像等，将学生引入教材所提供的情境，激发他们的情感和兴趣。这些灵活多样的教学手段，不仅有助于提高学生的学习兴趣，促进学生积极主动地学习，而且它们不受时间和空间的限制，使学生在学习内容中所涉及的事物、现象或过程，都能清晰地呈现在学生面前。在使学生获得大量感性的知识信息的同时，陶冶了学生的审美情趣。
2.在朗读中感受作品的语言美
我认为：要体味作品的语言美，应从朗读开始，因为朗读是感知语言的重要方式，是获取文章美感的途径之一。朗诵可把无声的文字变成有声的语言，入于眼、出于口、闻于耳、记于心，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美的感受。如朱自清先生的散文《春》一文中描绘了“春草图”、“春花图”、“春风图”、“春雨图”、“迎春图”五幅图景，写出了春草的.柔嫩、春花的烂漫、春风的温暖柔和、春雨的细密、人们的喜悦的特点，而这些特点，又是通过触觉、视觉、听觉、味觉表现出来的，这是一幅幅充满春天气息、充满春的活力的画面。朗读时，对学生在停顿、重音、节奏、语速、语调上加以指导，就会让学生感到耳畔似乎响起一支支充满青春活力的春天交响曲，眼前仿佛看到一幅幅美丽的图画。
古诗词是讲究韵律的，有平仄、对偶、押韵等，读来朗朗上口，富有节奏感、音乐美。感受这种语言美的方法之一就是朗读。在我国悠久的历史长河中产生了很多优美的古文，其用语的准确、生动、凝练达到了很高的艺术水平。教师注意引导学生朗读，方能使他们体味其语言的优美。这样的例子不胜枚举。
因此，我们在语文教学中培养学生的审美能力就应该注重朗读的作用。 3.在分析中挖掘作品的形象美
文学作品是通过形象来反映社会的，而它又以形象教育读者，影响读者整个精神世界。当学生有了审美感受，获得审美愉悦后，还要培养学生的审美能力，也就是对审美对象的鉴别和评价能力，它包括对审美对象的真善美的识别，对审美客体逐渐加深理解、并能给予审美评价，得到新的领悟。在分析课文时，教师要注意挖掘作品的形象美。
在分析《春》一文中对“春花图”的描写时，教师可以抓住“你不让我，我不让你”、“赶趟儿”、“红的像火”、“粉的像霞”、“白的像雪”等语句，让学生一边读一边想，想象那春花争芳斗艳的美景，再由“闭了眼”、“仿佛”、“满是”等词语展开想象，由春花联想到秋天的累累硕果，使人看到希望，加上蜜蜂“闹”、蝴蝶“飞”，衬托出花美、花香，“树上”、“花下”，一幅五彩缤纷的“春花图”就充分地展现出来了。
在教授《背影》时，先让学生听录音，跟读，从“直觉”上有个整体感知，再让学生走进父亲的背影中，师生一起随着低缓抒情的去赏析、体味具体事件中的背影，感受深沉的父爱；最后进入“移情”关，学生先互相交流，然后上台口头表述：我读《背影》，要求联系自己与亲人的生活实际，或论述：我看到父亲的背影流泪的理由。结果学生多半选择了前者，因为前者更有现实的基础，他们更有话可说，也更乐意讲述亲人与自己亲密的关系，有些学生讲到平日里父母对自己的关爱和自己的无理取闹导致父母伤心时，情不能自已，泣不成声。所谓的“移情”是互相的，既可是文本对读者的感染和改造，也可是读者对文本的二次创作，形成独具个性的经典。
作为一名教师，若能启发学生挖掘作品中的意蕴美，达到意美以动心，音美以感耳，形美以悦目，那么学生在学到知识的同时，也得到了美的享受，在潜移默化中也就逐渐地提高了审美能力。
4.在整体感悟中体味作品的思想美
写文章是作者用来表达思想感情的。我们阅读文章就应该准确把握作者所表达的思想感情。教师通过对作品中人物、事物、内容的分析，可以使学生在对作品产生体验的基础上，由情入理，把握作者思想观点，引导学生借助语言感知形象，产生审美效应，启发学生把审美感受上升到审美意识，提高审美能力。《枣核》中美籍华人朋友的乡国之思；《背影》中真挚深厚的父子亲情；《热爱生命》中对生命的珍惜和执著追求，无不体现鲜明的时代精神，给人以美的享受、美的启迪、美的熏陶。通过对作品思想美的体味，获得人生的启迪和顿悟，学生会自然提高审美鉴赏能力。
5.在鉴赏中领略作品的艺术美
文学作品的审美范畴包括崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。美感的产生有其特定的生理和心理基础，美感欣赏活动有表层的心理特征和深层的心理特征，而艺术本身也有物质实在层、形式符号层、意向世界层和意境超验层等不同的层次。审美是艺术的核心功能，艺术的鉴赏过程是个阶段性的过程，需要观、品、悟的不同阶段，以达到对作品的把握。文学作品的艺术美不是显现在表层的，这就要有一番鉴赏的功夫才能领略到它的实质。如宗璞的《紫藤萝瀑布》一文，作者心上一直压着“焦虑和悲痛”，偶见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，心中的焦虑悲痛化为精神的宁静，感悟到生命的永恒。文章多处运用比喻、拟人、对比、通感等修辞手法，突出花的勃勃生机，赞美了生命的顽强和美好。那“不见其发端，也不见其终极”的“淡紫色”的“瀑布”；那“像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的”每一朵盛开的花，“一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，毫不活泼热闹”的比喻，写出了花的繁稠；那笑着嚷着的“我要开花，我要开花”的拟人写出了花的活泼和繁盛；那“浅紫色的”“香气”等通感的运用，使花的色与花的味联系了起来。但是，这仅仅是表层的美，通过与“十多年前家门外也曾有过的”“一大株紫藤萝”却“东一穗西一串伶仃地挂在树梢”的“从来都稀落”的紫藤萝花的对比，却使作者明白了“生命的长河是无止境的”。教师只有引导学生通过鉴赏才能领略到艺术的美。
美包含在文学作品中，教师若能在每个教学环节中调动各种因素，让学生在或喜或悲、或爱或恨、或乐或哀的审美体验中感知作品的语言美、形象美、思想美、艺术美，就会使学生进入审美意境，陶冶情操。没有美育的教育是不完全的教育，教师引导学生在文质兼美的课文中充分吸取营养，才能不断丰富美育内容，扩大知识视野，启迪学生的智慧，陶冶高尚的情操。
总之，随着新课程教学改革的不断深入和素质教育的全面实施，我们应加强学生审美能力的培养，它是对学生进行素质教育的有效途径之一。在教师的启发诱导下，学生在潜移默化中，逐渐使自己心灵得到净化，感情得到升华，情操得到陶冶，这样，才能造就成符合社会要求的高素质的人才。
篇13：试谈审美教育在认知教育中的作用论文
试谈审美教育在认知教育中的作用论文
摘要：本文主要从文学艺术、绘画艺术角度，结合美学，以审美教育提高学生的感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力六方面去论述审美教育在认知教育中的作用。作为教师，应充分认识到审美育的重要性，充分发挥审美的功能，提高学生的认知能力，培养高素质的人才。从而使人们更进一步认识审美教育的重要性。
关键词：感受力；观察力：记忆力：想象力；思维力
美国著名教育家艾德勒教授，曾设想了20世纪末基础教育的课程结构模式，他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。美育与其他认知教育不同，其他教育要求学生集中注意力，强制学习。美育则是让学生在观察、感知、体验中不知不觉学到知识，发展学生的智力，具有很强的趣味性。智力是认知能力的综合体现，主要包括：感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，思维能力和创造力为核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生认知教育的促进主要体现在以下六个方面：
一、发展和提高学生的感受力
美育有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。感知能力即人的感受力，人的认知能力与的高低与他的感受力的高低有密切联系。缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。因此学生认识客观世界、获取文化知识不仅要依赖于各门理论学科，更需要借助于艺术。通过生动、可感的艺术形象，唤起代人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去感受这些审美意象，从而获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。古人说的“读万卷书，行万里路。”也就是增加我们的感性材料。在文学史中，东汉时期班固的《三都赋》引起了“洛阳纸贵”的美喻。宋代，柳永创造了大量的市井内容的慢词，史书上记载，凡是有水井的地方，便能听到有人吟唱柳永的词。由此可见，文学的感受力是多强。在中国画中，“黄家富贵，徐熙野逸”也有着迥然不同的审美情趣。马克思在谈到英国的现实主义作家狄更斯时也曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家和道德家合起来所作的还多。”五四时期，胡适创导的文学改良运动并写了一首诗《黄蝴蝶》，现在读起来感到可笑，但这是中国第一首白话诗，在当时是一个壮举。《红与黑》这部小说揭示了新兴事物“资产阶级”向“封建贵族”的挑战。巴尔扎克的《高老头》揭示了“资本主义”这一新兴阶级的资本积累的肮脏史。鲁迅的《阿Q正传》中的主人公阿Q，让我们在这个愚昧、可笑的人物形象中深深感受到辛亥革命的不彻底性。这种真实不只是文学上的，感受也不只停留在文字的表面。
二、发展和提高学生的观察力
观察是一种有目的、有计划、有思维活动的高级形式的感知过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己内在的知识同外部的知觉表象联系起来，从而达到认识客观世界的一种能力，具有很大的个性特点。不同的人对事物的观察能力是不同，除了先天的赋予外，后天的训练也很重要。一个老工人，能分辩毫米之间的区别：艺术家对美的东西特别的敏锐。这都是后天的训练的结果。美育是一种培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐不但具有娱乐和消遣的功能，而且是指导学生观察事物，提高学生的观察能力的一个重要途径。
在西方，古时人类的悲剧被认为是神的戏弄，中世纪认为是命运产生的悲剧。叔本华把悲剧引到“床第间”的悲剧。让人们把观察目光注意到日常生活，产生了尤利库斯《秃头歌女》，波得莱尔的《罪恶之花》，以及被恩格斯称为“丑得如此精美”的罗丹的雕塑《老妓》，杜尚根据他的“存在就是艺术”把一个小便器送入艺术展览，称之为《泉》。这些艺术家的创作都是源于对生活的细致观察和思索。车尼尔雪夫斯基提出“美在生活”的命题就是让我们用敏锐的观察力发现生活中的美。通过美育发展学生的观察力，从而进一步提高了学生的认知能力。
三、发展和提高学生的记忆力
人类的认识过程是一个逐渐积累的过程，这是人与动物的区别。人类的进步就是一个经验积累的过程，也是一个记忆的过程。记忆在这过程起了重要的作用。记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并在现出来的能力。艺术家的知识结构，情感体验都要靠记忆力把它们储存起来，在创作时再把它取出。科学家的发明创造也不例外。弗洛依德的“灵感来于无意识”其实是个体的知识经验的积累，对于一些问题百思不得其解，最后在无意识中被意识到。没有记忆，感知就不会有任何的痕迹，智力也就不可能得以发展。记忆可分为词语逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数学、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而审美教育则可以利用具体可感的艺术形象，培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促进认知教育得到进一步的发展。
四、发展学生的想象力
想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造形成新的形象的能力。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界”。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。在远古时期，我国大量的`神话传说就是想象力的产物。如：女蜗补天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人们想象中的产物。宋代的文人绘画，如苏轼的赤竹，是作者赋予它人的品格，使它具有新的意义，是想象力的杰作。在闽西流传的民谣中有一首：“出门见到树缠藤，入山见藤缠树；树死藤生，缠到死；藤死树生，死也缠。”如此丰富的想象力，把爱情坚贞的描写却是如此的深刻。在文学作品中也有许多大量充满神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》对地狱的描写，郭沫若诗集《凤凰般涅》：在小说中，西方的《浮世德》，中国的《西游记》等，不胜枚举。
艺术品给读者提供的只上一个想象的框架，读者读解艺术品的时候往往根据自己的知识结构和人生体验去理解它，所以一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。现代科学揭示：想象是人类头脑的特殊功能，是人类所特有的把自己的知觉表象与所感知的知觉表象重新组合从而形成新的知觉表象的过程。想象力使人们“视通万里，思接千载”，开拓未来的“神奇的魔杖”。
五、发展和提学生的思维力
思维是一种探索和发现新事物的心理过程，包含具象思维和抽象思维。审美教育往往是具象思维，但它离不开思维的抽象化。一个由现象到本质的一个过程，它揭示事物的本质内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维能力和创造性思维是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力。
在我国的诗词中，许多把具体形象运用抽象化的方法。“落花人独立，微雨燕双飞”从“落花”、“人”、“微雨”、“双燕”这些具体形象描绘了一个春愁的心境，而且通过人的“独”和“燕”的“双”使人倍感孤独，使愁更为强烈。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，从字里行间渗透出淡淡的不可言语的憨思。我国《诗经》的“比、兴”手法就是具体事物到具体事物之间的联想。
白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连里枝”也是用“比翼鸟”“连里技”比喻杨贵妃与李玄宗的爱情。
在现代波普艺术里，《玛丽莲·梦露》这一作品时使我们通过这作品的本身形象，想到玛丽莲·梦露这一电影明星，她的生活，她对在当时的社会的影响等，这都要要通过我们的思维读解它。
在我们带领学生欣赏这些作品时，引导学生去思索，增加学生的知识，发展了学生的思维力，增进学生的认知能力。
六、发展和提高学生的创连力
审美教育就是培养学生的独特的审美个性和创造性。西方解释学这样表述：“伽达默尔以哲学和科学有许多新发现证明，一切对作品本来意义的重建都是不可能的，既使是作品的意义被再造，也不再是原来的意义。就像那些按照原来的条件重恢的古建筑不再是原来的建筑一样。既然如些，解释学追求的东西就不应该是恢复作者的原意，而是作者原初的视野与读者的视野融合和对后形成的新东两。”
审美教育培莽学生的创造精神，提高学生的创造能力，足以发展学生认知能力为最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。
审美教育对学生的全面发展具有重要的融汇与促进作用，有利于开发学生的智力，使学生增强感受力、培养学生蕊察力、提高学生的记忆力、想象力、思维力和创造力。从而提商学生的认知能力，把审美与道德教育相结合，思想分析与艺术鉴赏相结合，情绪体验与逻辑思维相结合，使学生积极参与审美活动，培养审美情趣，成为一名德、智、体全面发展的高素质的人材。
审美教育是学校教育乃至整个社会教育的重要组成不分。然而也是各级各类学校教育教学工作的薄弱环节。审美教育是一个复杂的系统工程，需要全社会高度重视，遵循教育规律，形成教育合力。增强审美教育，在欣赏艺术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从而受到教育，正如马克思所说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”在这个意义上审美的教育功能、意义就不言而喻了。
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