美术论文（精选11篇）由网友“zms220”投稿提供，下面是小编为大家带来的美术论文，希望大家能够喜欢!
篇1：美术论文参考
浅析壁画中的迹与象【1】
一、何谓“迹”，何谓“象”
简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。
在壁画中，这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。
例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。
不同时期的“迹”，有不同“象”。
迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。
1、对于传统
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。
2、对于借鉴
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“X”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+X= 画，其中X，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)
3、对于观念
所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”，变化万千
壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:
1、具“象”类
具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类
所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。
硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。
总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：
第一， 着力于人的现代陶瓷审美意识的培养
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
篇2：美术论文
激发学生美术学习兴趣探究
摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。
因此，作为一线教师，可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣;
这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法
美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣，就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。
通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”
因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。
只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。
要想让学生对客观事物产生新奇的注意，以新颖的眼光，用与众不同的方式去认识和处理事物，充分发挥其个性的创造力，
就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。
因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。
三、加强学习方法指导
在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。
面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。
这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
如此反复，在课堂上采用多种教学辅导手法，例如以语言传递信息为主的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法;以直接感知为主的方法，
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
又如在欣赏课教学中，总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。
”教师引导：“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，.
[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[M].武汉：华中师范大学出版社，.
[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[J].青年时代，(22)：209.
[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[J].陕西教育(教育)，2016(11)：64.
篇3：美术论文
乌克兰国立美术学院素描教学解析
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。
篇4：美术论文
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文
美术欣赏课在素质教育中的作用
作 者 : 逯 瑜
专 业 : 美术教育(本)
准 考 证 号 :
成 绩 :
联 系 电 话 :
工 作 单 位 :XX美术学院
完 成 时 间:
摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观｡
当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施｡
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质､能力培养､个性发展､身体健康和心理健康教育｡
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育､德育､美育等多方面育人功能日益受到重视｡
虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量｡
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用｡
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动｡
不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧､轻欣赏,重课外､轻课堂,重特长生､轻多数学生等)｡
美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)､普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)｡
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康､高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育｡
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求｡
一､高中美术欣赏课教学的现状
我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后｡
眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上｡
美术欣赏从起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观｡
但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识｡
几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些｡
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试
美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容｡
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡
现实生活中的话题往往具有亲近感｡
如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性､美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关｡
1､充分发挥学生的自主性｡
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡
只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能｡
课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆､网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣｡
上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象｡
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡
如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解｡
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点｡
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵､光说不练的局面,更有助于学生理解作品｡
例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格､形象临摹一下｡
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美｡
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力､创造力｡
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习
在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化､时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气｡
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡
这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出｡
通过网络资源､图书查询､民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字､图片､视频资料进行整合､汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告｡
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡
新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率｡
三､美术欣赏课在素质教育中的作用
1､审美能力的教育
审美能力就是人对自然美､社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑､对与错的对比｡
中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求｡
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡
“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用｡
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡
从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象｡
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡
通过感知与体验对美术作品作出评价｡
美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣｡
任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇､微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静､淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素､自然､纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神｡
许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语､文字所无法描绘的,只能用心去体验､去触摸｡
如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实､勤劳､诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣｡
欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动｡
另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果｡
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡
2､创造性思维培养
中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养｡
造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的政治运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识､有技能但因循守旧､被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养｡
在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力｡
人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济､信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征｡
篇5：美术系论文
论中西方绘画的区别和联系
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词:中西方;绘画;区别;联系
画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点
植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。
中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。
中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。
这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。
这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。
在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。
是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。
中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。
中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。
中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点
西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。
古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。
在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。
”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。
这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
在空间处理上是定点观察、定点写生。
为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。
从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。
中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。
绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。
从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语
总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。
相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
篇6：美术系论文
浅谈高中美术欣赏
【摘 要】 欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。
其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生充分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。
要手段多样，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。
【关键词】 欣赏 审美 多样化 艺术化
近几年来，随着经济的发展，农村的新房盖高了，房内的装修时尚了，衣服漂亮了，人们对精神方面的需求越来越多了，但是，大多数的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。
而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了中学生的全面发展。
作为一名农村美术教育工作者，这里我想谈点在新课程改革之下对高中美术欣赏课的一点看法。
1 美术欣赏作品的分类
美术教材欣赏大致可归纳为三类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣赏教学的重头戏。
二是范图的欣赏。
主要是针对某一概念或某一技法而配备，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
2 美术作品欣赏的方法
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：①是作品直观形象的欣赏，也就是作品给人的视觉印象。
②是艺术风格特色的欣赏，它包括构图、色彩、透视、表现手法等，主要指的技巧。
篇7：美术论文修改
一 在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。
在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二 在欣赏课中体现自主性美术新课改论文
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。
4必要时，对于欣赏中提出的`一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三 在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。
在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。
此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。
不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。
看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。
然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
篇8：小学论文美术
素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展，实现身心的健康发展。《新课程语文标准（实验稿）》也指出，小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此，在小学语文课堂中融入美术教育，已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点，它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素，不仅可以提高小学生的审美能力，还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出，“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”
小学生的身心发展还不成熟，他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物，无法对单一事物保持热情。因此，在语文教育中融入美术因素，可以激发他们的学习动机，调动他们的学习积极性，使其对语文保持持久的学习兴趣，提高教学效率。因此，本文结合语文与美术学科的特点，从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面，讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。
一、利用美术讲授课文
在“应试教育”下，老师所开展的所有教学活动，几乎都指向一个目标：让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候，忽视了小学生的学习兴趣，没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”，不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用，还包括在选择教学内容与编写教材时，要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召，人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此，老师可以利用教材这一特点，用美术方式来教学生学课文，这不仅可以吸引他们的注意力，还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前，我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。
第一幅简笔画是以海岛为背景，画面中有哭泣的边防战士、西瓜田；第二幅简笔画依然是以海岛为背景，画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后，我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说：“在一个岛上，有驻岛军人，还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后，西瓜也逐渐成熟，并结出了果实。”然后，我问学生：“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢？”学生们回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中，表现出了极大的学习热情，大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画，也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系，以及这些战士对海岛的热爱之情。
二、利用美术布置作业
虽然我们一直反对“题海战术”，但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而，现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候，采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式，这会让学生消极对待课后作业，甚至出现抄袭现象。很多老师反映，他们一直催促、监督学生完成课后练习，但是成效甚微。因此，老师可以利用画画来布置课后作业，以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候，要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序，以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业，就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此，他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业，能够理清文章的发展脉络，这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候，会为画中的主人公，俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式，按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度，提高阅读质量，还能够减轻学生的学业负担。
三、用美术激发学生的创新意识
美术这门学科十分强调学生的创新性，因此老师在语文课堂中渗透美术教育，可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的，他们的想象力十分丰富，如果老师可以让学生们根据自己的理解，用画画的方式来表述课文，就可以充分发挥他们的创作能力，从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后，我要求学生按照自己的兴趣，搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物，他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后，学生要重新组合这些剪贴画的顺序，使其变成新的故事。然后，学生需求根据这些剪贴画创作出一篇作文。学生在这种写作训练中，充分发挥了他们的想象力与创造力，写出来的作文十分有新意，也十分生动、有趣。总而言之，语文与美术具有很多相似点，他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文，突破教学的重难点问题，激发学生的语文学习兴趣；利用美术布置作业，让作业切实发挥其教育作用；利用美术激发学生的创新意识，开发他们的智力，培养他们的想象力。
篇9：小学论文美术
一、利用小学美术教学，发挥学生创造能力
在小学美术教学活动中，教师要多鼓励学生发挥自己的想象力与创造能力，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自己的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不同，但都符合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自己的想象能力与创造能力去丰富自己的生活。作为新时代的小学美术教师，要学会尊重小学生感受美与理解美的方式，尊重学生的创造力与想象力。教师不能要求小学生的所有想象与创造都符合科学，也不能要求小学生根据自己的思路进行创造与想象。
教师要学会给小学生自由，给学生时间与空间，让学生放开自己的思维束缚，享受美术学习。比如，以童话的小屋作为小学美术教学主题时，教师可以让学生发挥自己想象力去创造一个自己的童话小屋。一些小学生会画一个空中的'小屋，一些小学生会画一个用饼干做成的小屋等。教师要正确面对小学生的想象与创作结果，从而使小学生的主体地位在课堂中得以体现，促进学生创造能力的快速提高。
二、利用科学课堂评价，提高学生学习兴趣
课堂评价，是课堂教学活动的重要组成部分。在课堂中实施正确的评价，会给小学生正面的学习力量，让小学生明确自己的学习动机，找到学习的动力。在教学发展的新时期，利用合理化的课堂评价，不仅是对教学活动的一种改进，更是促进学生发展的重要行为。在小学美术课堂中，教师不仅要对学生的作品进行正确的评价，还要对学生的学习过程进行表扬与鼓励，让学生体会到小学美术学习的乐趣。如果小学生的美术学习结果没有达到教师的预期，教师也不能急于否定与批评学生，而是试着去了解学生的创作思路，从小学生的角度出发去看待学生的作品。教师的一句表扬，一个积极的眼神，都会改变小学生的美术学习情绪，给小学生更多的美术学习力量。
比如，在以“新年”作为美术创作的主题时，一些小学生利用喜庆的颜色画出了新年的新气象，教师要从美术角度对学生的作品进行表扬，像“你的色彩用得很恰当，线条也很流畅”，也要对学生的创作行为进行表扬，像“你画得很认真，很仔细”等。而一些学生可能会画出妈妈做饭的画，教师不能急于否定学生，而是要倾听学生的创作理由。当学生说“在新年，妈妈总是很辛苦地下厨做好的”的时候，教师就可以理解学生，同时要对学生做出正确的评价。
三、创设良好课堂氛围，提高学生学习欲望
良好的课堂氛围，会对小学生的美术学习情绪产生一定的影响。在小学美术教学活动中，教师要适当地创设美术学习情境，和谐美术教学氛围，从而促进学生学习欲望与兴趣的提高。课堂氛围的创设方法多种多样，教师可以利用多媒体去创造课堂氛围，也可以利用游戏活动的开展去创设课堂氛围，激发小学生的创作欲望。让小学生在轻松、愉快的氛围中去感受美术学科的魅力，有利于小学生成为美术学习的主人。比如，在以“影子的游戏”作为美术教学主题时，教师可以利用多媒体为学生展示影子的存在，展示图片或者播放相关动画去引导小学生发现生活中的美术。也可以组织学生玩影子游戏，两人一组，一人当作另一人的影子，进行模仿游戏。在多媒体的烘托以及学生游戏氛围的影响下，小学美术课堂会更加轻松与愉快，小学生也会更加自觉地融入到课堂活动来，乐于成为课堂的主人，配合教师完成美术教学活动。
四、加强德育能力渗透
加强美术教学创新德育是小学美术教学的重要内容。小学美术教师，具有培养小学生道德能力的义务。小学生的个人思想品德不是一天两天形成的，需要学校、家庭与社会的共同引导。小学美术教学，对于小学生审美能力的提升有着重要的作用，更会促进小学生思想品德教育能力。教师要在教学中通过绘画活动去引导小学生的思维，让小学生在绘画的过程中去思考人生问题，在提高艺术能力的同时，提高自己的品德素质水平。像在以“助人为乐”作为教学主题时，教师可以让小学生发挥自己的想象力，画一个助人为乐的场景。当学生完成绘画时，教师让学生拿着自己的作品到教室前进行展示，说一说自己所画的故事，并分析其中的道理。在这样的课堂活动中，小学生不仅完成了绘画行为，更受到了精神上的洗礼。
综上所述，在新课程改革的过程中，教师需要对教学活动进行更多的个性化改革。从教学的实际情况出发，灵活应用丰富的教学手段，让小学美术课堂丰富起来。小学美术教学会受到学生认知水平以及身心发展水平的影响，但也正是因为如此，教师的教学责任更重。发扬小学美术学科的美育作用，利用美术教学从多个方面启迪学生的思想，促进学生艺术水平与综合素质的提高。
篇10：小学论文美术
一、存在的问题
1.对美术教学重视程度不够
小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础能力有着重要的作用。但是在我国大多数小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视程度不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学只是一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大程度上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视程度不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。
2.教学辅助工具不足
美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的能力提高。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的开展。
3.缺少一定的竞争机制
由于在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自然而然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们可以发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。
二、解决方法
1.提高对美术教学的重视
提高对美术教学的重视，首先应该从思想上进行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定程度上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况进行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提高对美术老师招聘的质量，不仅关注美术老师的专业知识，还要关注美术老师个人的综合素质，这些都是提高美术教学质量的重中之重。
另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前进行备课。备课可以更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会对所学习过的知识和技能技巧有所生疏，因此，一定的练习和作业对自制力比较差的小学生来说很有必要。老师还要及时检查学生的作业，对学生练习以及作业中出现的问题进行一定的改正和提醒，让学生下次不要再犯同样的错误。这些点滴的改善与积累，都能很好地提高小学美术教学的质量和效率，让小学美术课堂得到不断完善和进步。
2.提供充足的教学工具
教学工具在小学美术教学中占据重要的地位。自古以来，无论是传统教学下的美术教学，还是新课改下的教学方法，教学与练习始终是不能分割的两部分。在教学过程中，学校或者是老师，应该给师生提供充足的教学工具。比如，为了培养学生的审美水平，形成自己的美术喜爱特点，美术老师可以利用多媒体给学生展示一些与教学相辅相成的美术作品，让学生在学习课内知识的同时，能与课外的美术作品进行互相补充，从而完善教学质量和自身审美水平。对于小学生来说，他们很多时候缺乏一定的耐心，老师需要用多媒体去吸引和提高学生的注意力，让学生以更多的激情投入到教学中去。
3.制订合适的竞争机制
虽然小学美术教学还没有纳入升学考试的课程之内，但是作为老师为了提高学生的积极性，应该学会给学生提供一定的竞争压力。比如说，在平时的作业中，老师要给学生评出一定的优良中差，让学生之间有所比较，有比较才会有差距，才能更好地促进学生努力学习。再者，老师应该在相对较长的一段时间内，对学生进行测验，让定期的测验不断提高学生对美术课堂的重视与参与。学校还可以组织定期的美术技能比赛，鼓励学生积极参与，在竞争中提高学生对美术课堂的重视，挖掘学生的美术能力，培养学生对美术学习的兴趣，从而更好地改善美术课堂中存在的问题，提高课堂教学质量。
总而言之，小学美术教学在学生的美术学习生涯中占据重要的地位。这需要广大小学美术老师要在研究学生和教材的基础上不断改善教学中存在的问题，从而提高教学质量和效率，多方面入手，从根本上完善小学美术教学，为国家培养出更多的美术人才。
篇11：高中美术论文
高中美术论文
构建高中美术高效课堂探析
摘要:围绕现代信息技术装备的内涵、加强信息技术装备建设，推进现代信息技术装备与美术课堂的有机整合，以及在美术教学实践应用中需要注意的问题等方面展开论述，希望为高中美术信息化课堂教学提供一定的参考与借鉴。
关键词:信息技术装备;高中美术;电子白板
1引言
科技发展日新月异，为教育教学带来重要支持和帮助，也促进了现代教育改革的进程，尤其是现代信息技术手段在课堂教学中的应用，促进了教学水平的不断提升。
现代教育信息技术与美术课堂教学有机结合，改变了传统美术课堂的教学意识和教学方式，丰富了美术课堂教学的内涵，为美术课堂教学带来重要发展契机，也为学生美术素质成长创造了良好条件。
2明晰现代信息技术装备的重要内涵
现代信息技术对高中美术课堂教学形成重要技术帮助，其应用发展空间巨大。
在具体教学实践中，教师要正确运用，最大限度发挥其技术功能，以信息技术装备为主导载体，为课堂教学带来重要直观展示机会，帮助教师创设适宜教学情境。
美术教师要用心体会与感悟信息技术给美术教学带来的正面促进作用，要努力转变思想意识、强化具体实践尝试，真正发挥现代信息技术装备在美术课堂教学中的作用。
转变思想观念现代信息技术手段以丰富的内容、强大的功能及灵活的手段等资源优势，为现代课堂形成重要助力，同样对传统的课堂教学也形成有力冲击，要正确看待信息技术对美术课堂教学的支撑和帮助。
要从思想上实现转变，认识到信息技术装备的重要性，学校领导、学科教师要带头从观念上进行更新，切实认识到现代教育技术装备对学校发展、教学质量、教师能力及学生综合素质等都发挥着重要作用，积极主动为现代教育手段运用创造有利条件[1]。
教师要充分认识到现代信息技术手段对课堂教学水平提升的重要性，积极在教学实践中加强运用与设备维护，更好地发挥现代技术装备的功能作用，丰富课堂教学内容，努力提升课堂教学质量。
学生要积极参与到现代信息技术学习活动中，认识到提高学习主动性，不仅能掌握现代信息知识，培养良好的信息技术能力，而且能够促进学科文化素质的培养及综合能力的发展，更好地适应未来社会发展的需要。
加大基础设施配备现代信息技术的高效运用要以基础设备作为前提，它是信息技术运行的最基本保障。
基础设施包括基础平台及学科知识系统，也就是常说的硬件及软件两大部分。
基础平台是软件运用的基本保障，它又包含两个方面内容：一方面是基础设施，如楼房、功能室等关联设备;另一方面为计算机、白板、投影仪、网络硬件、音箱等附属设备，这一类是所有程序及软件运用的基本组成部分。
为了让现代信息技术与课堂教学、学科资源有机融合，必须完善基础设施配备。
在美术教学中要配备美术信息技术教室，配备专业的美术教学软件，还要有一些辅助配套设施，如绘图仪、现代美术资源库，用以进行现代美术课堂学习与训练。
这些基础设备会耗费较多财力、物力等，需要设立专项资金，尽可能让各项硬件指标达到相关部门规定的标准，保障程序的正常运行，提高现代信息技术的运用效率。
提升设备运用实效受传统教学及学校实际影响，现代教育技术手段运用并不尽如人意，有些学校由于受当地经济水平、社会发展、思想认识等影响，基础设施建设达不到相关标准要求，基础设施薄弱也就不能保障信息技术软件的正常运用，基础建设不达标也可能导致许多新技术装备功能发挥不出来，影响到实际教学中的整体运用。
也有的学校虽然配备了相关设备，在实际运用中却流于形式，出现现代技术与应用严重脱节，严重影响到现代信息技术装备功效的发挥。
要结合具体美术教学实际，完善信息设备管理制度，如设备管理制度、信息技术装备后续维护管理办法等，为现代信息技术的运用提升提供强有力的制度保障[2]。
3加强现代信息装备与美术课堂整合
美术学科是一门综合性较强的艺术学科，对提升学生的艺术水平、道德情操以及艺术鉴赏能力具有重要的意义。
高中生在身心及思维发展方面呈现特殊性，可以说正处于人生发展的重要阶段，加强现代信息技术知识学习，强化与美术课堂的有机整合，对高中生的艺术能力培养及综合素养提升具有重要推动作用。
明晰资源整合要义传统的美术课堂教学主要是一块黑板、一支粉笔、一块画板外加几张美术挂图，学生处于被动接受状态，学习形式单一，易产生枯燥厌烦感，学习效率自然也不会很高，不能从根本上提升学习兴趣，更不要说提升艺术能力，发挥美术课堂的艺术感染力。
现代信息技术手段以其鲜活的画面、个性的动画与文字、动态的视觉，为美术课堂教学提供了更为丰富教学手段。
在美术课堂中灵活采用现代信息技术手段，如Windows中自带绘图软件、金山画王、艺术字天地等专业美术绘画软件，可以很好激发学生的兴趣，调动学生参与意识，也利于学生个性潜质和美术能力的发掘与培养。
教师要结合教材、学生及教学手段实际，加强研究分析，优化教学设计方案，将每一节美术教学要点与现代信息教育手段有机结合，
既让学习要点得到充分展示，也让学生在愉悦的环境中学习到美术专业知识，并逐渐养成相应的艺术及信息技能，促进学生综合素质的全面发展。
灵活运用，提升效率美术课堂教学中视觉效果最为重要，学生也最易受到新鲜事物的感染与熏陶。
在教学实践过程中，教师要积极采用灵活的教学形式，努力将现代信息技术融入美术教学活动中，尽最大可能提升学生的整体学习效率[3]。
在备课环节，教师要选用恰当的信息教学手段，如视频展示要用视频播放器，视频播放器与视频格式要兼容(如flv、mov、afs、mpg等格式)，展示图片可以用Windows自带的图片处理功能，也可以用专业图片编辑软件，还可以用实物展台进行投放。
学生动手实践的专业课，如绘图制作等，可用电脑自带的绘图软件，也可以用专业的绘图制作软件，如Photoshop、金山画王等，无论运用哪种操作软件，都要提前进行相应软件的准备，如下载安装与调试等，确保相关软件在教学活动中正常运用。
在教学实施过程中，要加强互动学习设计，如师生互动、生生互动，也可以通过现代信息技术手段完成，如网络共享、网络虚拟空间、互动学习教育平台、课堂学习虚拟空间等。
教师通过交互平台将教学要点进行演示，学生集中统一观看，非常方便快捷。
学生还可以将课堂的个性学习成果通过网络科技手段与其他人共享，教师和其他学生都能第一时间观看与评价。
学生还可以将作业存放在平台空间中，教师及时进行批阅点评及推介。
多样的教学手段的运用，激发了学生的学习兴趣，促进学生学习主动性及个性发展，大大提升学习效率。
加强专业队伍建设现代信息技术装备对科技知识水平要求较高，要想将现代信息技术的功能较好发挥出来，需要将信息技术与美术课堂教学有机结合。
这就要求教师先要具有相应的专业技术能力，展开多元专业性教学设计。
信息技术需要专业知识和技能，为提升教师专业技术水平，对教师展开专业培训至关重要。
但有些学校配备了专业信息技术设备，由于缺少专业的教师进行指导，严重影响到信息技术水平的发挥，也影响了美术课堂教学的健康发展。
为此，要提升教师现代信息技术运用水平，需要从不同方面给出政策支持。
一方面通过主题培训引导教师进行学习，学校要邀请相关人员加强专业技术培训，对现代信息技术设备的特点、具体功能及运用进行学习，软件的具体操作，
包括音频、视频、图片、文本等信息的相关操作，常用的班班通工程中的电子白板、鼎易实物投影、PPT演示文稿等具体操作，也是重要学习内容。
通过主题培训让教师初步掌握运用，再通过开展多种课堂活动进行强化，如美术课堂与信息技术的运用活动讲课、说课等，还可以通过优秀教师的公开课、新教师的汇报课、小组集体备课等途径，让教师加大运用信息技术的力度，促进美术课堂信息化教学。
另一方面，可以通过教师外出学习培训，汲取外地现代信息技术装备与美术课堂教学融合的经验，坚持“走出去、请进来”的思路，将信息化美术课堂的水平提高到一个新的高度，促进现代信息技术与美术课堂教学的有效整合。
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