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民间艺术与学前教育的融合分析论文

时间：2022-09-27 07:43:09 其他教学论文收藏本文下载本文

民间艺术与学前教育的融合分析论文（精选15篇）由网友“竹斋浅会”投稿提供，以下是小编为大家准备的民间艺术与学前教育的融合分析论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

民间艺术与学前教育的融合分析论文

篇1：民间艺术与学前教育的融合分析论文

民间艺术与学前教育的融合分析论文

鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”我国的民间艺术产于自然，生于劳作，内容丰富多彩，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。但随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者，我们有责任，有义务在吸纳外来文化的同时，筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容，通过在幼儿园美术教学活动开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养幼儿的民族精神。

一、营造浓郁的民间艺术氛围，激发幼儿对民间美术学习的兴趣

（一）巧用三维空间，培养幼儿的观察力

具体做法是：首先教师在活动室的墙面，布置一些利用废旧物制作的一些民间艺术工艺品。有编织、刺绣、剪纸、折纸等，以及具有浓厚民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。如有《古老的传说》《三个和尚》的刺绣图画；有《老鼠嫁女》的民间剪纸故事等供幼儿日常观察、欣赏、发问，通过欣赏、观察以及教师的讲解，幼儿不断地了解了许多民间传说。

第三，巧用民间艺术悬挂物布置环境，悬挂物的创设是调节幼儿园室内氛围、配合幼儿园教育的有效途径。

在进行主题活动《闹元宵》，欣赏“花灯”美术活动时，教师以开“赏灯会”的形式，请每位幼儿带一盏自己最喜欢的花灯垂挂在教室的四周，他们穿梭在颜色、造型各异的花灯的海洋里，观察、欣赏、谈论各自花灯的美。

在实践中，我们根据幼儿需要，在各区角设置民间艺术内容，并根据近期教学内容进行设计，为幼儿提供相应的材料、教具，供幼儿操作、摆弄、拼贴、尝试。通过操作，满足了幼儿动手、动脑、动口的需要，而操作材料丰富，色彩鲜艳，又可以变幼儿被动地学为主动地学。

又如：在进行主题活动《闹元宵》时，我们在美术区域投放笔、剪刀、胶水各种彩色纸和各种半成品材料，让幼儿通过画、剪、折等形式来制作自己最喜欢的花灯；在表演区播放《闹花灯》《春节序曲》等喜庆、欢快的音乐，让幼儿提着花灯随音乐翩翩起舞。在文学区投放正月十五闹花灯的故事图片、图书，图文并茂，加深幼儿对花灯的感受和理解。在班级的“互动墙”上张贴幼儿和家长一起下载和收集的全国各地的花灯图片，以及幼儿自己设计的花灯。

民间艺术虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的民间艺术都适合在幼儿美术教学活动中开展，关键在于要选取适合幼儿年龄特点和动作发展规律的，可供幼儿操作学习的民间艺术种类，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们操作的欲望，充分发挥幼儿的联想和想象。

下面就是我们课题组提升出的符合各年龄特点的活动。

通过民间美术活动，使幼儿初步了解民间美术的几种主要形式，培养幼儿对民间美术活动的兴趣，逐步加强对民间美术的了解和认识。在民间美术活动中锻炼幼儿手部的.小肌肉，促进手的操作的准确性灵活性，培养眼、手、脑谐调配合的能力。

（2）印画：运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。

（4）装饰图案画：初步运用几何形体及民间传统装饰风格来进行的图画。

（5）染纸：让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。

2.中班

（1）添画：在小班的基础上增加一些难度，在已有的画面上用民间色彩来进行连线补色或粘贴而完成的绘画。

（3）色彩画：用红、黄、蓝、紫、橙等色，学会用物体相近色涂色，涂色均匀。

（5）染纸：在小班的基础上，对幼儿提出一些简单的要求，让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。

（7）剪纸：学习一些简单的剪纸技能。

3.大班

（1）印画：在中班的基础上，运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。

（3）民间装饰绘画训练：在中班的基础上，学会用对称均衡等民间装饰绘画构图形式完成作品，画简单的动、植物纹样。

（5）绳编：在中班的基础上，教幼儿一些简单的绳编技能，加深对绳编的了解。

（7）水墨画：初步学会使用中国画作画工具，学用浓、淡墨表现简单的水果、蔬菜、花卉、树木等形象，能够使用2～3种国画颜色。

（9）年画：在中班欣赏年画的基础上，临摹简单的民间年画作品，体会民间年画造型、构图、色彩形式。

（11）欣赏：欣赏老师以及一些著名大师的民间美术作品。

在课题的研究过程中，为了更好地完成民间艺术在美术活动中的渗透，把幼儿学习的积极性调动起来，我们通过大量的实验课和研讨活动，提升出了以下教学方法：观察分析法、讲解演示法和游戏练习法，从而方便了活动的开展。

幼儿年龄小，他们观察东西往往从兴趣出发，观察比较片面，缺乏观察的持久性和顺序性。我们课题组教师引导幼儿仔细观察事物的基本特征，重点指物体的形状、颜色、结构、形态等，着重培养幼儿观察的兴趣。让幼儿在教师的引导下，有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较，从而较完整地表现事物。

（1）一般性观察：平时随时随地进行，积累题材。例如：小班撕纸活动《喂小鸡》。教师引导幼儿通过观察小鸡和小米粒的实物，以及小虫的图片，重点了解小鸡喜欢吃小米粒和小虫，并用图形进行归纳总结，小米粒是圆圆的，小虫是长长的，在此基础上在进行撕纸活动，让幼儿有了一定的感性经验后地表现出了各种不同动态的小虫和小米粒。

2.讲解演示法：

（1）结合实物讲解。

（2）启发性讲解。

3.游戏练习法：

我们一般采用以下游戏：

撕纸粘贴游戏：教师提供主要形象，幼儿撕出小碎片，对形象进行粘贴。例如撕纸贴画《蘑菇房子》。

民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中国艺术中的一朵奇葩，它娱乐性强，内容丰富，具有游戏性、趣味性、教育性等特点，深受幼儿喜爱，且能因陋就简，就地取材。因此开展渗透了民间艺术的美术教育活动，不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能，而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成，增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感，让幼儿的心灵得到和谐地发展。

篇2：民间艺术与现代服装分析论文

摘要：皖西文化源远流长，其民间艺术表现出了鲜明的地域文化特色。同时，该地区是皖江城市带示范区域，承担着振兴相关产业的时代重任，然而，服饰文化产业和服装设计行业的发展仍然相对滞后。通过对皖西地域文化特征、民间艺术表现形式和区域市场环境的深入调研与分析，探析出其中的艺术精髓和现代服装设计的契合点。此研究将为皖西民间艺术的深入挖掘和地方服装品牌的打造提供参考。

关键词：皖西文化；民间艺术；服装产业；品牌打造

在全球经济一体化的影响下，传统民间艺术每天都在面临着现代社会的挑战，很多国家都在为复活和重新演绎传统民间艺术不断做出努力。作为地域文化的重要载体———服装，将会成为皖西民间艺术新的传播媒介。皖西文化源远流长，特色鲜明。同时位于中国经济最具发展活力的“长三角”腹地，在规划中，涉及到了振兴装备制造业、原材料产业、轻纺产业等产业布局。因此作为轻纺产业的重要组成部分———服装产业的发展和创新变得尤为重要。然而由于种种原因，皖西的服装产业发展的人才是匮乏的，同时相关部门对民间艺术的开发力度也不够，导致皖西地域文化影响力较弱以及服装产业发展相对滞后。本文拟通过对皖西民间艺术内涵的深入分析，挖掘其艺术精髓，探索如何更好的应用到现代服装设计中，使皖西地域文化得到更好的传承。

1皖西民间艺术的地域特征

皖西地处江淮之间、大别山北麓。战国时期，该地区是南北文化，外来文化与土著文化交汇地。战国中晚期，皋陶文化与楚文化得到很大的发展，并一统皖西。因此，该地区境内自然景观、人文景观众多，历史文化积淀深厚，民间艺术呈现多样化的特征。主要体现在民间乐舞、民歌、民间戏剧、民间工艺几个方面。

1.1民间乐舞

（1）流行于皖西的民间曲艺，主要有“四弦书”、“小调胡琴书”、“淮词”。[1]其中的四弦书又名“四股弦”，因其说唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地区；小调胡琴书也是皖西地区特有的曲种之一，主要流行在舒城县。四弦书是以胡琴书为母体，独立发展起来的，而胡琴书中残存的专以民间小调演唱曲目的形式，被艺人保留下来了。

（2）产生于皖西的民间舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘阁”。[1]其中的“十把小扇”产生于六安县，流行于皖西广大农村，已历100多年，它的唱词是通过10位农家姑娘对手持扇子上的10幅画面的赞美，抒发了她们热爱自然、热爱生活的`情怀；“十二月梳”产生于六安县，流行于舒城、金寨、寿县等地，它的画面生动活泼、绚丽多姿，歌词生动形象、朴实优美，节奏舒缓流畅、委婉动听，舞蹈开始，10个新娘身穿大红袄，下系百褶罗裙，左手拿一把椭圆形镜子，右手拿一把梳子，边梳边舞出场。

1.2民间戏剧

流行于皖西的戏曲剧种主要有庐剧、京剧、黄梅戏等。其中庐剧诞生、发脉于霍山、六安等皖西地区，是皖西亦是安徽的主要地方剧种之一。大型庐剧《程红梅》、《妈妈》等，在当时产生较大影响。[1]1。3民间工艺皖西民间工艺有剪纸、舒城竹席等。民间剪纸属皖西翁墩剪纸极具特色。首先，题材内容丰富。主要有以下几种：四灵（龙、凤、麒麟、龟）、四兽（狮、虎、象、豹）、岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、菊、竹）、八仙、门神、寿星、招财童子及琴、棋、书、画、佛八宝、道八宝等；剪纸文字有：“福、禄、喜、宝、万”及“四季发财”、“春福满堂”等吉利词语。[1]其次，技法独特。全部用剪刀铰出的单色剪纸。很少采取先勾图，后剪裁的方法，大多对照“样子”，或凭头脑记忆直接剪铰。再次，贴近生活，技艺创新。由于受到一些现代文化的冲击，翁墩剪纸在载体上也有了一定创新，以适应时代。同时，张玉柱也是皖西剪纸艺术家的突出代表。他不仅可“剪”，而且会“撕”，尤其是他的撕纸艺术，堪称一绝。皖西另一种民间工艺品———舒城竹席，它是皖西传统汉族手工艺品。据专业人士介绍，舒席从竹子的选取到制作工艺都十分讲究，经破竹、切篾、起篾、分篾、撕篾、煮篾、刮篾、编织、扭头、收边十几道工序，而且全是手工操作。[2]

篇3：民间艺术与现代服装分析论文

随着时代发展，传统民间艺术表现形式已不能完全满足人们的需求，因此皖西民间艺术需要新的载体去诠释，将会使民间艺术的精髓与商业价值得到最大限度的挖掘。作为现代时尚的领头军———服装设计领域将是一个很好的切入点，通过对民间艺术文化内涵和表现形式的提炼，将其融入到服装设计中，以展现色彩、造型和设计手法给服装带来的全新视觉形象。

2.1皖西民间艺术中纸艺造型、色彩和手法的运用纸艺的发展历史悠久，其设计形式又具有无限的设计开发潜力，可以说纸艺兼具了民族特色和时代特色，所以纸艺的设计元素的应用必然会受到越来越多设计师的青睐。皖西民间工艺中的翁墩剪纸造型，以其独特的造型元素而成为服装造型和图案新的设计点。尤其是近些年，复古文化和多元文化的兴起，服装设计师纷纷寻找传统元素和现代元素的契合点。例如，有很多设计师试图在针织中融入纸艺的美学内涵和形式。

一些针织纱线结构的创新让纸艺和针织服装的结合成为了可能，如针织面料中较细的纱线，以剪纸艺术的创作手法来制作提花，手工艺感强，彰显奢华，突出了女性的柔美特性。针织面料强缩绒的出现，使得针织服装设计中运用折纸设计工艺成为现实。因此，皖西翁墩剪纸中一些特有的纸艺元素造型开发价值较大，与服装设计的融合将会产生更多的可能性。纸艺的色彩提炼，可利用中国传统的五色观来进行。即随“意”用色。皖西翁墩剪纸艺术中，剪纸的采色，都来自皖西的地方的风土人情，如娶新媳妇、生孩子、过新年等，作者会根据这些节庆，进行“意”的造形与选色。单色剪纸在喜事中常用红、黄等颜色，这几种颜色在其象征意义对人们心灵感染的同时，其古朴、明快而又纯美的色彩同样形成了视觉冲击。

民间纸艺造像手法也给服装设计带来更多的设计空间。如皖西民间剪纸中的“剪”和“撕”手法创作将丰富服装面料的造型。剪纸，是一种纸艺镂空技术，在通过刻画具象或抽象图案给人在视觉上造成透空对比的艺术享受。“剪”在服装设计中的表现为以线为单位，沿着线迹，按一定的组合方式做刀剪处理（不是剪空的镂空处理），在垂直的状态下线形剪开处会呈现出自然的立体拉伸效果，并会随着人体的动作产生变化丰富的透空肌理。不同的图形将会产生不同肌理效果。“撕”在服装设计中的表现是指用手撕的方法做出材料随意的肌理效果。“撕”的方式有两种，一种是面料上直接进行手撕处理，利用面料撕裂后的垂坠感使面料自然下垂，展现了放荡不羁的粗犷风貌，秉承了设计手法多元化的设计理念。

2.2皖西民间艺术中乐舞的造型和色彩的运用皖西民间乐舞中有着非常丰富的造型和色彩元素，可利用民间舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水绿色、品红色、大红色等色彩，将其融入到现代服装中，以体现民间舞蹈的艺术神韵，且不失时尚性。“十二月梳”中的新娘着大红袄和百褶罗裙的服装造型也给现代服装设计师更多的灵感，[2]可以此进行款式的创新演变。

2.3皖西民间艺术中竹席工艺手法的运用舒城竹席是皖西民间精湛的手工艺品，其制作工艺值得借鉴，服装设计可从它十几道制作工序中提取一些设计手法来进行创作。例如从“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，从“扭头”中提取“拧”的手法，还有竹席的编织工艺。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”异曲同工，都是一种打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料产生起绒、磨旧的艺术风格。牛仔面料的磨旧脱色效果也许我们并不陌生，如牛仔裤上的脱色水洗效果，使人的大腿看上去更加美观和动感。同时该手法还使牛仔面料在渐变色变化中更具层次感，它将给多维图案的造像中增添更多的色彩肌理和视觉空间效果。“雕”的手法可运用到针织服装中，使用厚重的棒针所结织出的简单组织，如平针组织、双反面组织等，不仅有一种古典与时尚相结合的感觉，同时体现出针织服装的立体结构。

从竹席工艺中提炼出的“拧”就是扭转，控制住材料的一部分而绞转。在面料上对某一局部进行“拧”的动作，拧转角度近似360度，可以得到一个曲线造型的放射性褶裥，连续几次360度拧转，就可以得到一个螺旋形褶裥的立体造型，可根据拧转方向与大小的变化进行创意肌理设计。竹席的编织工艺是较为重要的，“编”，在服装设计中指运用编、织技法形成的镂空效果。不同的编织材料会形成各异的镂空风格，运用光泽感且质感细腻的线进行编织，不同针法的组合可形成千变万化的镂空图案；运用质地较粗糙的线或布条进行编织，所形成的图形就较为规则、单纯。运用不同的材料，采用不同的编织方法，会产生丰富的结构艺术美感。

3皖西民间艺术与现代服装设计相结合的现实意义

皖西地区服装设计领域的发展尚属于起步阶段，一些服装设计师、品牌策划师、服装营销管理人才、生产机器设备、政府资金和政策激励措施等都是相当匮乏的。政府部门、高等院校和民间力量应联合推动地区服装企业的转型，力求从加工复制型向品牌原创型企业转化，文化则是品牌价值实现的关键。因此，当地政府应加大文化体制的改革，深入开发民间艺术的品牌价值。[4]不仅能够增加服装设计品牌的附加值，还可以传承皖西地区的民间艺术的精髓。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是对地区服装品牌精神的彰显。通过民间艺术不同的元素的整合运用，将给现代服装设计增加更多的地域特色和文化底蕴。也是与当前服饰的复古风潮、民族特色、多元文化的流行趋势相吻合的。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是地区服装品牌升级的保障。品牌文化是一次充满忠诚的信仰之旅，皖西民间艺术与服装设计的结合有助于该地区文化自信的建立。[5]当前，中国服装品牌正面临着国际品牌的全面竞争，很多世界级品牌能够获得成功，不仅仅是因为它们拥有成熟的工艺和设计，更多源自它们背后的所代表的文化内涵。因此本土品牌价值的实现工作势在必行，民间艺术作为一个突破点，应深入的挖掘和运用。

篇4：民间艺术与幼儿园教育课程的融合论文

民间艺术与幼儿园教育课程的融合论文

江苏省江阴市新桥实验幼儿园是一所有着60年办园历史的公办幼儿园，秉着“让传统文化与现代文明交相辉映’’的办园理念，从“十五”到“十二五”以来，一直致力于传统民间艺术进人幼儿园的方式方法的探索研究，力求找到一条适宜“培养具有民族魂的世界小公民”的教育途径。民间艺术教育进人幼儿园，并成为适合幼儿艺术学习的资源，必须让民间艺术符合幼儿的学习兴趣和学习特点，适合幼儿能力水平，特别要适合幼儿艺术学习要求，让幼儿用自己的方式创造性地表达——这是民间艺术进入幼儿园课程的意义所在。

经过多年的积淀性研究，我们提炼出了民间美术、民间音乐、民间文学、民间体育游戏4大块内容，以此为载体开展民间艺术特色活动——四季“童心民艺”特色活动。其具体操作模式如下：

一、创新活动机制,激发每个教师的智慧潜能

一直以来，我们的多数教师只知道在活动中要做些什么，却不明白为什么要这么做。只有让教师成为活动组织策划的主体，才能萌发其主人翁精神，才能真正领悟活动的内涵并使之成为自己的行为指南。我们选择幼儿熟悉的自然四季——春、夏、秋、冬，作为民间艺术特色活动的生长点，围绕“幼儿发展”和“教师成长”两个中心，确定了“春之韵文化节”、“夏之潮艺术节”、“秋之思创意节”和“冬之火运动节”这4个特色活动主题。在活动方案设计和组织实施上，打破惯例，把权力下放到4个民间艺术工作室，由工作室成员群策群力，集大家的智慧谋略，协同开展特色活动。

(一）活动方案竞聘制

每个季节的民间艺术特色活动都对应相应的工作室春之韵文化节”对应民间文学工作室，“夏之潮艺术节”对应民间音乐工作室，“秋之思创意节”对应民间美术工作室，“冬之火运动节”对应民间体育游戏工作室。这样匹配，有助于各个工作室发挥特长优势，因为工作室最清楚与之对应的民间艺术有哪些适合幼儿发展的操作途径和方法，也更熟悉相关民间艺术的教育内涵和表现手法。因此，首先由承担特色活动的全体工作室成员根据本活动的主题和幼儿发展要求设计方案，然后通过竞聘，评选出最佳活动方案。

(二）活动首席执行制

最佳方案设计者理所当然地成为活动的“首席执行官”，可以吸纳工作室其他成员的设计亮点，完善自己的方案。当然，如果该教师对自身的活动组织和实施能力不够自信，可通过推选工作室内其他成员或者聘请首席执行助理的方式，确定本次活动的“首席执行官”。“首席执行官”对活动各项目负责，对参与活动的教师和行政部门有要求其配合和执行的权力。

在这样的活动机制下，教师从单纯的参与者转化为参与者和领导者的双重身份，把控着活动的进程，对整个活动的教育内涵、每个幼儿的发展情况的观察也更为细致。曾经有教师在活动过后反思说以前参与活动是稀里糊涂的，领导说什么我就做什么，现在，我需要思考活动对幼儿的发展价值在哪里，家长介入特色活动中的作用是什么；我还需要思考哪些教师的协调和配合，哪些活动细节要关注……”教师把策划特色活动当成发挥自己特长、点亮自己成长轨迹的机会，因为，不管是活动方案的脱颖而出还是“首席执行官”的闪亮登场，都是一个教师个人成长目标跳级上升的机会。这种激励机制，让教师从“怕活动太烦”到“盼活动快来”，有效激发了教师参与活动的积极性和主动性，从根本上保证了活动的效度。

二、营造活动氛围，刺激每个家庭的参与热情

活动氛围的营造对整个活动的效果有着至关重要的作用，它能制造看不见的“气场”，影响幼儿、家庭对活动的关注度和参与度。

(一）宣传多渠道

借助家长会、家长QQ群、主题班会等平台，通过悬挂主题宣传标语、展示“首席执行官”资料、发放系列特色活动菜单式说明和家长意见征询表、介绍活动意图和流程等形式，向每个家庭发射“特色活动”即将开幕的信号，让每个家庭关注到本次民间艺术特色活动内容，并且有针对性地选择属于自家孩子年龄和个性特长的活动参加。例如春之韵文化节”的“朗读爸爸”是为了弥补幼儿家庭教育中“父爱缺位现象”特设的，邀请爸爸们来幼儿园给幼儿朗读民间故事等民间文学作品。一开始，羞于登台的爸爸们找各种“忙”的理由推脱，但是当教师在家长QQ群详细解释了家庭教育中爸爸的重要作用后，妈妈和孩子一起上阵邀请,爸爸和爸爸之间相互鼓励，“朗读爸爸”们对活动有了充分的心理准备，轮番上场，慢慢地，“朗读爸爸”们乐此不疲，有的读了一次还想读第二次、第三次，一个月下来，还没轮到的“朗读爸爸”可就坐不住了。“广而告之”，有效激发了活动的参与面和参与度。

(二)过程有展示

用特色活动的过程展示来妆点幼儿园的“门面”，靓丽了每个“新幼人”的民艺之心:大门口，不断地公布各项特色活动的开展情况;工作室内，时时更新着幼儿和家长参与活动的影像、优秀参与家庭和幼儿的画面;广播上，不停地传来孩子们的作品获奖消息。过程的展示，让参与特色活动的每个人都找到了自我的存在感与成就感。

(三）活动重反思

“思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。”通过反思，才能找到活动的精当所在和不足之处，才能不断调整和完善方案，迎接下一次活动的挑战。例如，“夏之潮艺术节”中，我们受国外复活节彩蛋的'启发，与我国传统节日中的端午节吃咸鸭蛋相联系，预设了绘制彩蛋活动。但是在活动组织过程中，出现了不少的问题。该项活动的“首席执行官”分析后发现:一方面是活动的材料有问题,蛋壳过于脆弱，不便幼儿绘画，操作难度比较大;另一方面，复活节的彩蛋偏离幼儿生活经验。经过大家讨论，决定把中国传统端午节中的赛龙舟挖掘出来，围绕龙舟，又能画、又能唱，还能玩赛龙舟游戏。在一次次的反思中，活动方案日趋完善与成熟。

三、凸显活动主体,让幼儿找到自己的专属舞台

只有能促进幼儿发展的活动才是有意义的活动;只有符合幼儿兴趣和能力的活动才是适合幼儿的活动；只有承认和尊重幼儿多元智能发展的活动才是真正的特色活动。否则，活动只是学校的、教师的活动，只是表面热闹的、却全无内涵“走过场式”的活动。民间艺术特色活动也是这样。

(一）一个活动，多种表达

虽然一种民间艺术对应于一个工作室，但是在活动方案设计中要综合考虑活动形式的丰富，既要符合幼儿的年龄特点，又要和幼儿能力水平相符。譬如“秋之思创意节”活动，在三个年龄层次的班级的表达形式就各有不同：大班，有树叶创意贴画、中国风废旧手工制作、彩泥头像制作等；中班，有我爱我家立体造型、十二生肖陶泥装饰、瓷盘装饰等;小班，有水果创意装饰、撕剪创意拼等。同时，根据活动的需要，家长有不同程度的参与，在亲子制作活动中一起体验创作的乐趣，发展幼儿的多种能力。

(二)一个主题，多条途径

每次特色活动只有一个主题，围绕一个主题的关键词,可以有亲子家庭制作、亲子合作现场参加、社区互动、家长开放日等等，通过多条途径，让幼儿在活动中学会交往、学会合作、感受成长的快乐。例如“冬之火运动节”中，我们举办了一场隆重的运动会:运动会开幕式前期，家长帮助一起设计制作班牌，取队名、定口号;运动会当天，先是升旗仪式、悬挂火炬，然后举行幼儿民艺吉尼斯挑战赛、亲子游园活动等。又如，在“夏之潮艺术节”中，我们举行了“欢乐进社区”演出，在整个演出过程中，每个幼儿都有事可做，都能找到适合自己“表演”的舞台。

(三)一个内容，多个感官

加德纳的多元智能理论告诉我们，每个幼儿都有自己的优势智能，每个幼儿的优势智能又各不相同。因此，在策划民间艺术特色活动的过程中，一定要考虑让每个幼儿发挥自己的优势智能，这样才能增强幼儿自信心，鼓励幼儿进一步地学习和创造。一个民间故事，可以听、可以讲，可以表演、可以画，可以欣赏动画、可以捏泥塑……只要幼儿愿意，动用自己身体的各个部分，就能找到适合自己的表现方式。

可以说，四季“童心民艺”特色活动是我们的幼儿园文化建设中浓墨重彩的一笔。它如同一根纽带，把民间艺术和幼儿教育、学校和家庭、教师和幼儿、幼儿和家长都联系在一起，共同为幼儿建构了艺术能力发展的大舞台；同时，为教师的成长提供了历练的机会。

篇5：学前教育课程与游戏的融合的论文

学前教育课程与游戏的融合的论文

摘要：随着现代教育的大力改革，以往传统的授课方式已经不适用于现代的教学中，取而代之的是新颖多元化发展的教学模式。这种教学方式能够激发学生的学习兴趣，将书本中枯燥无味的理论知识变得生动活泼起来，这样有利于学生在学习过程中将理论知识与实践相结合，达到愈学习于娱乐的目标，使原本负担过重的课业量变得轻松起来。学前教育作为教育体系中的基础部分，是学生进行受教育的基础环节。这个时期的学生由于年龄的特殊性，导致了在教育过程中教学内容不能更好的讲授等问题。只有将教学模式进行改革与创新，从学生在这段时期的身心发展为出发点，将游戏教学结合到课程教学中去，才能促使学前教育课程全面有效的开展。

关键词：学前教育；游戏教学；有效措施

前言：

在当代的教育中，学生作为教学过程中的主导，在整个教育模式中起着至关重要的作用。新课标的教学理念是以学生为中心，从每一个孩子的实际情况出发，有针对性的进行教学。学前教育作为教学体制中的最初阶段，在各个方面都对学生有着潜移默化的影响。在以往的学前教学中，教师是主体，主导着学生在教学内容以及生活习惯等方面的学习，这种教学模式属于硬性灌输方式。这种方式是在整个教学过程中，只是机械化的将书本知识讲授给学生，并没有真正了解学生的接受程度。而在现如今的新式教学中，教师往往扮演着辅助的角色，教学中是将理论知识结合到实际的游戏教学中来，把提高学生逻辑思维能力和自主学习能力作为教学的终极目标。

1学前教育教学中存在的问题

1．1学生个体差异性大：

学前教学实际上就是幼儿园到学前班的教学时期，这个时期学生的年龄存在着很大的个体差异性。由于学前教育时期的孩子一般是从三周岁到六周岁之间，这个年龄段期间的孩子往往在生理和心理发育上都不够完善。对于教师在教学过程的讲解不能够很清楚的认识和理解，所以导致了教学内容难以顺利开展的局面［1］。

1．2教师思维模式落后：

教师在以往的教学中，已经形成了固定的思维模式，而这种教学模式已经不能够适用于当代的教学中。在学前教育这个特殊教育阶段，教师应充分了解学生的个体差异性，制定出有针对性的教学方案，从而提升学生学习的兴趣，增强学生对于理论知识的理解能力。但教师往往在固有思维模式的影响下，在实践教学中不能够很好的结合新式方法进行教学，例如，在对学生讲解圆形的认识上，只是根据教学内容的设定进行枯燥的讲解，不能将实际生活中圆形物品出现及运用渗透到教学中来。这样不仅使学生对于知识不能清晰的认识，甚至还会导致学生对于学习产生疲倦心理［2］。

1．3硬件设施配备不完善：

良好的教学模式需要完善的硬件设施作为辅助工具，只有完整的硬件配备，才能将教学内容在课堂中形象的展现出来。学前教育时期的学生，由于年龄普遍偏小，对于文字的认识和理解能力较弱，而对于图形、数字等较为感兴趣。这就需要教师在授课过程中，采取多媒体网络教学等新颖的教学道具，让学生在教学中产生简单直观的认识，配合着游戏教学的方式，将教学内容生动活泼的展现出来。

2学前教育与游戏结合的有效性措施

2．1创新教学方案：

在教学过程中，一套完整良好的教学方案是非常重要的。根据新课标的要求，在学前教育的课程设定中，应以激发学生学习兴趣为主要出发点。让学生在学习中充分发挥主观能动性。例如，在《正方形的认识》这节课的设定中，教师应摒弃传统的教学模式，即教师单纯的`以讲为主的方式，而是要根据学生的实际情况，进行创新式的教学方案。可以结合教具的多样性，让每一个学生手中都有一套教具，然后让学生观察手中的教具都是什么形状的，让学生们畅所欲言，表达自己的想法。在全面了解学生的想法后，教师引导出本节课的学习内容是正方形，然后让学生把认为是正方形的教具留在自己手中，其它的教具放在一边。教师进行观察，引导学生能够正确认识正方形［3］。

2．2改变教师思维模式：

教师的思维模式决定着教学内容的授课形式，所以培养教师与时俱进的思维模式是教学中的关键。在学前教学中，游戏教学是非常重要的，只有在教学中充分调动孩子的积极性，才能将教学内容顺利的进行教授。例如，在《5以内加法运算》的教学过程中，可以将学生分成不同的组，根据游戏的设定方式，让孩子们能够在游戏中充分了解加法运算的方法和意义。如将5可以分成不同的组合方式，教师引导学生进行男生女生的人数组合，只要人数相加等于5即可。此时学生由于思维方式的不同开始进行组合，这样不仅激发了学生的学习兴趣，还可以让学生在游戏中了解5的分合，有助于学生更好的了解5以内的加法运算。

2．3完善资源配置：

所谓资源配置就是教学中硬件设施的配置，只有完善的硬件设施，才能促进教学过程中教学内容更好的传授。学前教育过程中，只有完整的教学设施才能使游戏教学更好的开展。例如，在学前教育中，体能训练是重要的教学内容，在针对学生进行体能训练中，游戏教学是有效的教学方式之一。如对学生进行平衡能力训练，需要将教具搭建成小桥，让学生顺利的从桥上走过，然后以游戏的形式进行比赛练习，看谁在保持平衡的情况下，快速的从桥上走过。这样的教学模式能够让学生保持放松的心态，并能在游戏中增强对孩子的体能训练［4］。

结论：

本文通过对学前教学中存在的问题进行分析研究，提出了相应的解决措施，将游戏教学充分运用到学前教学中来，让学生在学习中能够得到全面的放松。这样的教学模式才能更大程度的激发孩子的学习积极性，促进思维模式的全面发展，从而达到新课标的教学标准，实现新式教育的教学理念。

参考文献

［1］全晓燕．融合教育背景下高校学前教育专业课程设置研究［J］．教师教育论坛，2016，03：45－50．

［2］王晓阳．论学前教育专业儿童文学课程的融合式教学改革［J］．重庆第二师范学院学报，2016，02：114－117．

［3］李章琼．翻转课堂在学前教育“游戏论”课程教学中的应用［J］．佳木斯职业学院学报，2016，05：258－259．

［4］李林烛．整合课程背景下幼儿园游戏与教学整合的实践研究［J］．大庆师范学院学报，2015（05）.

篇6：工程与伦理的融合分析论文

20 世纪 60 年代，作为伦理学王国的新锐力量，工程伦理学发端于西方发达国家，经过逐渐积累、发展和蓄势，工程伦理学在西方已进入起飞阶段。但工程和伦理分属两个不同的社会系统，对于工程是否需要伦理辅佐这一基本前提，却始终存在多元化声音。拥护者有之，反对声浪也不弱。有学者尽管承认技术在其整个生命历程中都凸显人的意志，工程师一旦选择和应用技术，就必须为其担负一切伦理责任，但却辩称“工程师只是实现企业目的的工具或手段”，即：工程师只是依照雇主意愿将技术作为一种工具应用于实践，哪怕工程产生了意想不到的负面影响，也非工程师所能控制，更非工程师良善的本意，而应当归咎于现代工程的巨型化和组织机构的官僚化。汉斯萨克塞就是这一论点的坚定支持者，他将“中性的工具”看作“无所谓善，也无所谓恶”的手段。另有学者批评工程伦理的概念被从业者误读，使得本属非伦理的工程行为披上了伦理外衣。最突出的表现是：工程师常把提高技术效率误解为评价自身在道德上表现为善的重要维度。还有学者认同工程伦理的必要性，但在工程伦理的研究内容上，与主流派别存在较大争议。例如，约翰莱德就主张工程伦理学的研究范围不应当包含工程学会所制定的伦理准则。再如，塞缪尔佛罗曼则坚持“工程师的基本职责只是把工程干好。只要工程具有合法性，不论其在道德上是否遭遇拷问，工程师都应当不折不扣地履行职责”。他把伦理素养等同于个人良心，认为工程师的道德观念是“仁者见仁，智者见智”，不如法律规范和工程标准具有客观性和操作性。因此，他主张应该依靠法律条文、技术规章和政治程序而不是伦理道德来解决工程中的社会问题。

以上论述说明：一方面，工程伦理学发展至今，已经累积了极为可观的研究成果，“站在巨人的肩膀上”有助于疏通为“技术至上论”所淤塞的系统思维通道，不再将工程与伦理隔绝为完全不同的两个阵营;另一方面，在工程伦理学发展状况仅处于刚刚“起步”而非“起飞”态势的中国，让业界人士接受工程伦理理念并践行之，尚存较大阻力。只有从根源上理解工程与伦理的密不可分性，才能促进工程界理解、接受并肯定工程伦理学的重要价值，并将工程决策与伦理考量集合起来，落实“为大多数人设计与建造”的理念。

1 工程伦理的本质

工程伦理首先是一套道德原则，这套原则涉及到个人承诺、专业权利和职业理想，被从事工程的人们所认同;然后才是一门学科，其学科目标即是将该原则应用于工程实践且经过实践检验。工程伦理作为社会实验的实践性特征以及作为伦理准则的规范性特征，其本质体现在以下几个方面：

(1)工程伦理的研究对象不仅限于具有专业知识、自主性、威信及利他主义特征的工程师，而是工程共同体。一方面，虽然工程师是工程决策的参谋者，工程方案的提供者、阐释者，工程活动的设计者、执行者以及监督者，其“发动机”作用无可替代，但工程偏重“集体性活动”。工程活动的主体是工程共同体，由投资人、工程师、管理人员、工人及其他利益群体组成。工程伦理的研究对象聚焦于工程参与者与工程活动家所面对的相关伦理问题。另一方面，工程伦理学的研究起点是工程师职业伦理(关于工程师的伦理)，即基于狭义视角研究工程师在职业活动中对雇主、公众、环境、社会所担负的责任。工程主体的多元化构成使得工程伦理研究应从广义视角予以考虑，即“关于工程的伦理”，注重对工程共同体的决策伦理、管理伦理和工程活动的政治、经济、社会、环境伦理问题之研究。

(2)工程伦理有助于实现“把好的工程做好”的善举，主要包含两个层次：一是指引工程向善的方向发展。工程活动强调以人类利益为导向，应用科学原理最优化地将自然资源转换为工程产品。它并非以解决技术问题为宗旨的应用科学知识的求解过程，而是一个摸索和试错的过程，是非善恶等伦理问题渗透其中。工程本身并不直接具有道德意义上的善。工程伦理涉及“义务、权利和理想”等价值判断，能为工程师面对善恶摇摆时的伦理抉择提供道德法则。二是促进良善工程的实现。在面临道德问题时，工程人员易遭遇难以正确识别道德问题的尴尬，时常陷入伦理抉择的两难困境。而工程伦理恰恰在培养工程人员道德敏感、道德抉择等方面效果显著。

(3)工程伦理包含一定的规范和原则。《牛津英汉百科大辞典》界定“伦理是道德规范”，是“人际关系中所共同遵守的规范”。相应地，工程伦理对于工程从业者所应遵循的行为规范吁求，必然建立在工程人员的认知机制与工程活动的实践原则之上。工程师可由判断力(Urteilskraft)将伦理法则适用于个案，或依据实践智慧(Phronesis)对不同境域加以审慎衡量。工程伦理规范言明了工程人员应利用专业知识和实践经验善尽其责，达成增进社会福祉的目的，发挥服务和保护公众，教育、激励、支持负责任的专业人员，提升职业形象等重要作用。

(4)工程活动中人的主体性，可从 3 个过程加以解读：一是主体性主导――祛魅。人类的工程活动凭借工程从业者自我认识、自我实现、自我超越所展现出的各种属性，如自主性、选择性和创造性等，努力实现“世界从神圣化迈入世俗化、从神秘主义跨进理性主义”的祛魅过程。二是工具理性凸显――迷失。祛魅使得人类主体性得到最大程度的发挥。工程从业者通过精确的功利计算，以最为高效的方式达成目标，这既增强了工具理性的主导地位和求真意蕴，同时将价值理性降至从属地位并消退了求善意蕴，使得人类陷入对技术的盲目崇拜与狂妄自大之中。三是价值理性回归――返魅。极度劣化的生存环境以及惨绝人寰的工程科技灾难使人类更理性地审视“从必然王国走向自由王国”的梦想，基于价值理性回归的返魅促使人们承担环境伦理责任以谋求可持续发展这一终极理想。人们经历“认识―实践―再认识”的过程，方能发现真正利于永续发展的原则。

(5)工程伦理学不仅类属理论伦理学，更契合实践伦理学的本质。一方面，伦理学基于人类社会实践集道德理论研究与实践问题解决于一体，在助推伦理理论建构与发展的同时，促进人们的道德实践活动。另一方面，工程伦理并非机械地将常规伦理理论应用于两难困境，而是建构于工程实践性和伦理规范性的互渗互溶，聚焦于工程从业者遭遇到的境域伦理考量，凭借工程师明智的道德判断力和坚强的伦理意志力，达成“工程是一种社会实验”的实践性目的。

(6)工程伦理还应被视作对工程中所涉及伦理问题进行理论研究的一门科学。“伦理”既包含个人道德观念和“栖居之所”以及人们相处时的行为规范，还涵盖学科的理念，即对人类道德现象进行理论研究的“伦理学”。与之相对应，工程伦理(学)的研究内容聚焦于 5 个方面：①研究建立工程伦理体系的核心和基础问题;②工程活动各阶段面临的价值与道德冲突和整合问题的分析，引起领导者、管理者以及工程师对工程活动中伦理课题的关注;③工程技术领域的典型伦理问题探讨;④对工程全寿命周期可能遭遇的多元冲突加以伦理审视;⑤明确工程从业者理当具有的道德素质和理应遵循的伦理规范。

对工程伦理本质的探讨，突破了“个体工程师角度”这一狭义工程伦理的局限，更倾向于“工程共同体视野”这一多元化主体的广义视角。但是，广义视角下工程伦理学的内涵并非仅限于此。综上，工程伦理是指工程共同体以可持续发展为旨归，基于保护公众健康、安全、福祉及环境责任承担，对全寿命周期内涉及到的工程伦理问题加以伦理考量和道德抉择的规范和准则以及对其进行系统性理论研究的学科。工程师在践行伦理规范上的积极努力，既增强其妥善处置系统性伦理难题的选择向度，又不断提升其道德自治的敏感意识。

篇7：工程与伦理的融合分析论文

职业伦理是社会正常运转的基石，任何职业活动都必须得有自己的伦理。工程对伦理的呼唤，伦理对工程的辅佐，既是工程职业内在的应然要求，亦是工程实践活动的实然需要，同时是工程价值和工程目标得以彰显的必然途径。

2.1 伦理意识使工程师“负责任地”扮演职业角色

“工程”是个多义的概念，通常被看作功能、学科、工作、职业等。其中，“作为职业的工程”这一阐释影响深远。职业是从事相同工作的个体自愿组织起来，以超越法律、市场、道德以及公众所要求的道德允许的方式，公开侍奉同一道德理想。工程师作为工程伦理的重要对象，须确保“促进一种负责任的工程实践”。工程对于时代的影响力以及对社会大众的说服力，都建立在工程师可靠的职业素养和人格修养之上。诚实正直的工程师提供了一种“值得被给予信任”的良好职业形象。

伦理责任与特定的社会身份相联系，即具有何种社会角色，就应承担与此角色相适宜的责任或义务，否则极易陷入“责任黑洞”的虚无之中。职业伦理之所以必要，源于当人们运用“能他人所不能”的专业技能提供服务时，就必然要承担对使用其服务者的关照责任。工程师应承担的责任已不限于技术层面，更应触及伦理深度。在工程界推行工程伦理的目的在于增进工程从业者的伦理认知与实践智慧，督促他们自觉维护并增进其人格正直、职业尊严和社会声誉，提升伦理敏感性，以自动自发之心态自由地践行伦理规范，以“多数人满意的服务”承担社会责任，从而实现增进社会福祉的更高理想。

2.2 伦理理论指导工程师审慎对待两难困境中蕴藏的伦理问题

对工程本质的把握和对工程特点的理解，是工程伦理在工程共同体中能否得以推广的决定性因素。不同从业者对于工程的理解各异，加上他们的教育经历各有不同，这决定了工程伦理的接受难度和实践程度随境域存在极大差异。“技术中性论”虽然符合人们对于工程的直观感受且反映了部分事实，但并不全面。约翰斯塔迪梅尔主张“技术既是解决问题的关键手段，也是伦理、政治与文化价值的重要体现”。“技术价值论”认为技术负载着特定社会中人的价值，包含着善恶、美丑、好坏等的价值判断。正如 M.邦格(Mario Bunge)所言：“技术在伦理上并非中性，它涉及伦理学，且游移在善恶之间”。人类社会并非装载“中性”人工物的包裹，相关群体的利益与损失、倾向与立场、价值观与世界观必将体现在技术身上。更为重要的是，塑造一个文明而富饶的社会，不能仅仅依靠专业技术。

Augustine的观察更为深入：大多数工程师之所以会陷入伦理困境，并非其道德修为上的瑕疵和不足，而是因为他们根本就缺乏伦理敏感性，尚未意识到摆在自己面前的工程问题背后，其实蕴藏着丰富的伦理诉求。这说明：工程界和伦理学界对工程伦理所表现出的'“双向冷漠”和“相互轻视”，并非工程与伦理先天绝缘所导致的“工程从业者仅仅听说过工程伦理但却认为它遥不可及甚至根本就毫不相干”。恰恰相反，现实工程内含复杂的伦理问题，而人为割裂工程与伦理的有机联系才造成这一困局。这有力地证明了既不存在与伦理完全绝缘的工程，工程中也没有“纯粹”的伦理问题。Martin等：“学习工程伦理学的核心目标就是逐渐练就良好的道德判断，即能够熟练而准确地辨析出工程伦理问题并妥善处置”。“辨析出工程伦理问题”，一方面说明伦理作为相对独立的维度对工程而言是不证自明的，另一方面也寓意道德问题往往与其他问题相互渗透，从而使得一切有关工程伦理问题的探讨都不再是“空想主义”般的妄想，而是有的放矢式的辨析。

2.3 伦理规范保障工程本质价值得以彰显和工程目标均衡实现

社会进步和文明演变正在悄然改变工程的本质，不仅建造工程所需的技术正在脱离人类的控制，而且自然也因为人类活动的频繁显现出无力支撑难以为继的窘境。工程与人类生存更为紧密的关联，使得从业者将伦理元素纳入工程决策的考量之中成为必然。一是技术进步帮助人类掌握了改天换地的能力，技术由简单工具转而成为建立“工程王国”的法宝，对技术加以伦理反思势在必行。二是工程师的职业角色正在转型：以前工程师扮演向雇主和顾客提供专业技术服务的角色，而现在工程师必须站在更为宽泛的公众层面，以同时对社会和环境“双重负责”的方式对整个社群负责，工程师的职业伦理应运而生。三是工程从来没有像现在这样对人类生活产生如此巨大的影响，渗透到人类生活的方方面面，且工程内含着某些超出工程发起者事先预料的结果，必须有伦理规范加以规约。工程职业群体的显著特征是职业伦理规范的制定、发布和遵守。工程师作为工程主要从业者，践行伦理规范且承担伦理责任是工程师职业的应然要求。

作为工程职业的一种集体规约和郑重承诺，伦理规范以“一种行为标准”的方式公开侍奉一种道德理想。好的伦理规范应同时兼具忠告(Admonition)与规定(Requirement)两部分内容。它通过清晰地描述不受欢迎和无法接受的行为，能够增加工程师对职业行为进行思考的可能性，会使发生自欺行为更困难;它对所有从业者都强加某种道德义务，在不容越轨的“红线”下鼓励从业者在实践中尽力遵守;它既能督促从业者自觉选择伦理行为，又能提供给从业者以适宜方式化解伦理冲突的手段和方法。工程专业成员需认识到，其工作对人类的生活品质具有直接且深远冲击。因此，工程师们应当提供诚实、无私、公平、公正的服务，致力于保护公众的健康、安全与福祉。当然，遵守伦理规范并不仅仅意味着简单地遵守规定与避免伤害，而是要求工程师以一种积极的方式来促进人类的福祉，将人们的注意力从工程师个体的狭义伦理转向工程整体的广义伦理上来。

工程既能济世、富国、利民，又是一种以“艺术地建造”为核心的独立社会活动，是包含技术、经济、社会、伦理等多重要素并对其加以“系统管理”和“集成创新”的活动，需要从“自然―科学―技术―工程―产业―经济―社会”所构成的复杂网络中重新认识工程。正是基于工程活动本身价值复合的本质及工程目标多重考虑的需求，伦理要素应该作为工程活动中的基本要素，伦理内容理当成为工程内涵中的根本内容，伦理标准必须作为工程评价的必备标准。

篇8：工程与伦理的融合分析论文

工程伦理学之所以重要，在于工程的存在影响到社会和公众的权益。确保工程在全寿命周期符合社会价值，是有良知的工程师义不容辞的伦理责任。但是，作为雇员的工程师，会将为雇主获取最大化利润作为首要选择，而置公众福祉于次要地位，这种满足生存需求的理性选择无可厚非，这也从另一侧面更加凸显了通过志愿加入工程社团与志愿恪守工程社团所订立的伦理规范，使其伦理抉择具备高度自控的重要性。技术进步在提升工程品质的同时，也给工程共同体提出新的挑战：现代工程复杂多变的建造过程所产生的违和感、自然环境不断遭受工程侵占的焦虑感、人与人之间互动关系逐渐工具化的虚无感。这些困扰工程共同体的悖论，共同吁求伦理与工程的深度融合。

(1)工程共同体需要贯彻“知情同意”原则。既然工程是工程师在大庭广众之下以公众为试验对象所进行的社会试验，那么首要义务是保障人类受试者的安全并尊重他们同意的权利。在此基础上，预估可能的外部不经济，将自主参与权归还给项目所在地居民。

(2)工程共同体要树立“预防性伦理”的观念，运用“主动性责任”(Positive Responsibility)避免陷入伦理困境而无法摆脱，即主动践行“以人为本、天人合一”的发展理念，对工程有可能带来的危害保持高度警惕。

(3)充分发挥工程社团或行业协会的作用。作为工程师的自治组织，工程社团不仅要制定出“职业成员共同承诺”的伦理章程，以供工程共同体如何从事职业活动寻求伦理指导，而且要为积极检举揭发企业不良行径的工程师提供道义上甚至实质上的救助。

(4)重塑积极的工程文化，承认工程师应当获得的社会地位，大幅提升一线工程师的收入水平，让公众理解“工程在本质上是创造与创新的职业”，从而有助于工程师自觉扮演“当责者”。

(5)大力推行工程伦理教育。一是在高校加强工程伦理学的教育，引导“毛坯工程师”提升发现工程中存在伦理问题的敏感性;二是在工程企业内部开展职业培训，借助工程实践问题帮助现场工程师逐步跃升至道德自觉的更高境界;三是净化社会风气，为工程建设营造“讲诚信、重责任”的营商环境。

4 结语

工程伦理既是对工程实践所涉及的道德判断、道德冲突和道德决策的研究，又是工程师必须具备的独特职业伦理和个人伦理。工程伦理视野将拓展关注全球化背景下工程创新产生的社会伦理问题、科技创新的飞速化带给人类的技术伦理问题以及气候变暖形势下工程建设引发的生态环境问题等广义工程伦理问题。在这种新形势下，必须将伦理与工程加以融合，逐渐从一种前卫理念转成为被工程界接受和认可的普适观念。我国属于工程伦理研究领域中的“后发者”，工程活动中忽视甚至蔑视工程伦理的现象还普遍存在，继续纠结于“工程”与“伦理”的二元性，不利于大力推广工程伦理学。承认“工程伦理”的一元性是利于发展的正本清源之举，能够极大地实现工程与伦理的互促增长：一是从伦理到工程：运用伦理学的视角和方法研究工程伦理学，以伦理道德引导和助推工程实践的良善发展;二是从工程到伦理：探寻工程发展对伦理道德的影响，树立崭新的伦理思想。对工程实践中涉及到的道德自治、两难困境和伦理决策的研究，使得工程与伦理的融合成为必然

篇9：民间艺术的作用现状思考与分析论文共

一、民俗文化、民间艺术

“民俗既是社会意识形态之一，又是一种历史悠久的文化遗产。民俗文化是民间群众的风俗生活文化的统称，也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯，是在人民群众的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性、传承性和变异性。”广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。民间艺术实际上是民俗文化的艺术表达形式。

二、文化生态学

根据斯图尔德文化生态学理论，人类学的生态研究可以分决定论和互动论。决定论又分为文化决定论和环境决定论。文化决定论认为“文化决定了一个地区或民族的生产生活方式，进而最终决定了其现有的生态样式”；而环境决定论则认为一个地区的地理自然环境使该地区形成起独特的民族文化风貌。互动论则认为文化与环境起到的作用是相互的，当人们的生活被自然地理环境主导时，那环境对文化的形成有十分重要的影响，“辽阔而多样的地理环境造就了中国文化的多样性。”到秦始皇统一中国后，统一文字，钱币，度量衡等，这些文化因素又开始影响着当时人们的生活，秦始皇主旨建造的都江堰，灵渠等又连接各种江河流域，使得自然环境又发生了变化。可以把互动论看作是介于环境决定论与文化决定论之间的一个理论，文化生态学正是基于这种互动论而产生的。文化生态学为理解民间艺术的生态系统奠定了基础。

1.民间艺术生态系统

“民间艺术生态系统是在一定空间范围内，由民间艺术群落及其环境组成，借助于各种文化的功能规制（观念、思想、信息）所联结的庞大的、结构复杂、功能多样、因素众多并具有高度协调和适应能力的稳态系统。”民间艺术就是在这个生态平衡的系统中得以生存和发展的。

1.1民间艺术生态链

“民间艺术的构成包括民间艺术的物质载体，民间艺术的思想观念内涵，民间艺术的功利功能，民间艺术的造型形式等。各要素之间有着严格的前后承接关系。”自然和社会文化环境影响了民间艺术的形成，中国是个古老的农业社会，岁时节令中基于与农业生产有关的信仰而产生的各种节日，对民间艺术产生了巨大影响。民间艺术的另一个重要主题是辟邪祈福、趋利避害。无论是自然环境还是社会环境都是民间艺术的产生和发展的基础，也是民间艺术生态链完整和稳定的根本条件。民间艺术最开始存在的意义便是服务于人们日常生活中的这些生命诉求，民间艺术形态在社会环境中的普遍存在又成为社会环境构成的一部分。这样就形成了民间艺术生态系统的一个循环，构成民间艺术生态系统的稳定结构。但在民间艺术生态系统中各个因素环环相扣，随着社会发展的变化而处于波动之中，稳定的生态系统是维持民间艺术生存的关键，如果生态系统崩塌，会导致生态系统的失衡。

1.2民间艺术与地理环境

民间艺术的独有的地域特点和人文风貌都是基于当地的自然地理环境而形成的，尤其是加工材料和工艺，形象和功能都体现着地理环境强大的影响力。自然环境是民间艺术的形成基础，但不是促使民间艺术发生变化的关键。民间艺术是受自然地理环境和社会环境共同作用影响的，因此研究民间艺术在考虑到自然地理环境的同时，也要考虑到社会环境。

1.3民间艺术与社会环境

社会环境是民间艺术生态圈重要的条件，占主导地位。社会的发展是客观的，不以个人的意志为转移，民间艺术不能脱离当时社会所需要的实用功能，它在满足民众的精神性和物质性需求的前提下才能存在。对民间艺术传承人来说，社会需要是激发他们创作的动机和动力。城市化进程的加快，机械化的普及，农村社会的变革和手工艺的逐渐变化是历史发展的趋势，民间艺术的功能、审美、创作人的身份等如不随之适应变化，将无法适应这个生态系统，导致失衡。

2.民间艺术生态系统失衡

在《民间艺术生态系统失衡解析》文章中指出：“民间艺术生态系统也存在失衡的情况。当下，经济全球化，便利的交通拉近区域之间的距离，信息交流空前快捷，文化的交流异常活跃，农村社会、经济的发展，改变了农村的社会结构，改变着农民的生产方式和生存模式。”在民间艺术生态系统中，社会环境变迁打破了封闭的文化环境，农村的生活方式和价值观逐渐被取代，动摇着民间艺术的生存基础，人们对一些宗教和自然信仰的丧失动摇了民间艺术功能需要，从而波及到民间艺术生存。老艺人人衰艺绝，老作坊推倒碾碎，老工艺失传掺假，一些经典的民间艺术，也面临生存发展的艰难。

那么，在当前民间艺术面临的生态环境中，文化馆可以起到什么保护作用吗？

三、文化馆在民间艺术保护中起到的作用

一是民间艺术晴雨表的作用。民间艺术来源于最基层的生活环境，数量多，分布广，生存发展境况不尽相同，一些民间艺术逐渐丧失了继续生存的环境，日渐萎缩。虽然有的学术调研可能会专题性针对某个民间艺术项目做研发，但要把民间艺术保护传承作为常态化的工作，需要形成专门的保护机制和体系。随着国家加强公共文化服务体系建设，文化馆在挖掘、整理、保护、传承民间艺术的过程中起到越来越重要的作用。文化馆的管理体系范围涉及省、市、县、乡、村，各级文化网络都有群众文化工作者从事一线的工作。他们可以直接接触到最基层的民间艺术生存状况，对民间艺术的发展流变提出第一手的信息和资料。各级文化馆可以立足民间文化发展，培育本土文化资源，把民间艺术资源普查列为重要工作之一，制定本地民间艺术普查规划，对民间艺术的品种、分布、技艺、演变、传承关系、风格流派、从业人员、生存情况、市场前景等做详细的调研，采集文字、图片、影像信息等，体现民间艺术的完整性、真实性和准确性。对搜集到的资料进行整理，做到数据采集标准，内容描述贴切，并利用数字化手段进行数据资料的录入，建立民间艺术资料档案和数据库。因民间艺术种类繁多，存续状况和濒危程度不一，文化馆在普查工作的基础上，可对本地民间艺术的存续和保护情况进行分类，分析本地民间艺术生存发展的存在突出问题和瓶颈，区分保护目标的轻重缓急，为制定民间艺术的保护传承措施提供准确详实的依据。尽可能的将民间艺术还尚存的内在生命力和外部环境做一个搭桥，建立沟通交融的渠道，让政府这个强有力的外部作用力了解到民间艺术的生存状况，并有机会和通道参与到其中。

二是民间艺术传播器的作用。民间艺术技艺的传承，人是最关键的因素，很多民间艺术技艺靠的是口传心授，技不离手，代代相传，累积起来的经验就是技术。而现在中国的民间艺术由于外部力量震荡使得民间艺术发生了断层，手艺传承的青黄不接，内部生命力变得薄弱。因此要激发民间艺术的内在生命力，必须保护民间艺术传承人这一群体。

但是，民间艺术传承人多生活在于乡村，流传在民间，与现代生活脱离甚远，生存越来越困难。民间艺术技艺人传承多是慢工出细活，环境简陋、工作辛苦，收入不高。呈现出一线传承人年龄越来越大，力不从心，年轻人因看不到传承的价值和效益不愿拜师学艺的困境，有的老传承人带着满身的技艺，无人传承，遗憾离去。

在保护民间艺术传承人的过程中，文化馆可以发挥传播器的作用。传承人是民间艺术传播主体，通过全面的调查，寻访一线民间艺术传承人，理清传承脉络，找准濒临失传，急需传承的项目和传承人，重点抢救和保护有影响力的传承人。开设民间艺术传承培训班，设置培训计划，扩大宣传招收传承培训班学员，特别是年轻学员，为他们的技艺传承提供免费的场所和条件，让传承人感受到社会的尊重和关注，提高他们传承的使命感；让参加培训的人领略到民间艺术的精华和价值所在，提高他们学习传承的兴趣，保护民间艺术的传承；让有代表性、传承能力强的传承人得到相应认可，增强他们的荣誉感和自信心。

同时，文化馆在保护传承人的过程中，要注意对代表性传承人所掌握技艺传承的过程进行真实、全面的记录，特别是用影像记录展示技艺动态的全过程，建立数据库。为传承人著书立传，通过一线传承人口述历史的方式，全程记录传承人的传承谱系、从艺生涯和技艺传承情况，反映民间艺术流变原始真实的发展的过程。

三是民间艺术缓冲带的作用。传统民间艺术自身的生存和发展面临着严峻的挑战。于是人们提出应该让民间艺术市场化、产业化，让市场成为民间艺术的“救世主”和“保护神”。然而在市场的冲击下，一些民间艺术却开始背离了其本来的艺术真谛，迫于生计的一些民间艺术开始屈从于市场，于是失去了本真，流水线般的艺术成了粗糙的复制品。

文化馆在保护传承民间艺术和民间艺术对接市场的过程中可以起到缓冲带的作用。文化馆在对本地民间艺术调研、保护的工作中，可以准确地挖掘和把握其传统的精髓和内涵，在这些民间艺术面对市场时，传统和创新没有不可调和的冲突，文化馆可以在民间艺术对接市场的过程中注入风险意识、创新意识、市场意识，使得民间艺术在从事产品经营的过程中，既能注重市场需求、消费者心理以及市场竞争，又不浮躁、唯利是图，从而推动民间艺术向内容丰富化、形式多样化以及参与广泛化的方向发展。文化馆在民间艺术的保护和改造创新中寻求一个合理的度，选择与之对应的消费群体，逐步开拓市场，在市场竞争中获取一席之地，起到缓冲带的作用。通过发展民间艺术产业文化，形成品牌，在提供健康精美民间艺术作品，满足大众文化消费需求的同时，获得更好的经济效益。只有解决民间艺术自身生存，才能有多余的资金来推动民间艺术的发展。民间艺术发展既要将社会效益放在首位，满足自身传承的要求和大众日益丰富的文化生活需要；又要走向社会，面向大众消费者，实现其经济价值。

四是民间艺术助力器的作用。很多民间艺术因为赖以生存的环境发生了变化，由兴盛逐渐萎缩，传承人也是“无可奈何花落去”。文化馆在保护传承传统民间艺术中，可以通过搭建平台，牵线搭桥，做民间艺术传承发展的助力器。有一个成功的案例让人很受启发：春节前，淘宝众筹联合“故宫淘宝”，由年轻设计师与高密剪纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人合作，众筹推出手工制作的年货制品，大受消费者欢迎，取得很好的经济效益，让古老的、曾经少人问津的民间艺术再次“火”了。用年轻时尚的设计语言呈现传统手艺，用现代人易于接受的审美标准与古老的民间艺术精华相融合，不失为一条民间艺术生存发展之路。

在大数据、移动互联网等信息技术发展的背景下，信息通信技术以及互联网平台快速发展，文化馆公共文化服务也在向“智慧”和“互联网+”转型。文化馆应该将传统文化艺术融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展。需要用互联网思维，构建一个全方位覆盖、多终端访问、跨平台、多通道发布的，网民可通过电脑、手机享受一站式公共文化服务。文化馆可以把在一线收集到的本地最多最全的民间艺术资源进行整合、展示，扩大民间艺术的知晓度。要抓住大众认知和参与民间艺术的发扬，特别是吸引频繁登录社交工具、互联网游戏、电商交易的使用群体来关注。构建设计师网上沙龙，为设计师与民间艺术之间搭建一个交流空间，艺术作品展示平台，将网上沙龙打造成设计师聚集交流互动和宣传本地民间艺术的窗口。走“互联网+文化”的发展模式，以“创新是最好的保护”为宗旨，将传统民间艺术与现代科技相结合，既保有较高的文化含量、雅俗共赏，又能创造经济价值，反哺民间艺术自身的发扬光大，相得益彰，共同出彩。

四、结语

在社会环境的变迁中，民间艺术所处的生态圈已经发生了巨大的变化，而现阶段正处于变化的关键点。文化馆是直接通过艺术形式与群众接触的机构，文化馆的职责就是为群众服务，也负责将艺术带到群众中去，文化馆可以在民间艺术发展中的担当重要角色。秘鲁民间艺术“激情”演唱组的负责人卡塞雷斯说，一旦用你的艺术感染了受众的心灵，你就不用再害怕它会受到冷遇甚至消失了，因为这种灵魂的触动会促使他们一起来关注、继承和保护民间艺术。

篇10：民间艺术的作用现状思考与分析论文共

随着互联网信息技术快速发展，人们生活节奏的加快，使得人们的审美观念、生活方式、思想认识等都有了改变，目前我国的民间艺术正面临着严重的问题，很多具有地方特色的民间艺术正面临着失传，无法得到良好的保护与传承。下面我们就我国目前对民间艺术保护的现状进行深入的探讨。

一、民间艺术的种类

我国的民间艺术种类非常的丰富多彩，根据其不同的材质、制作技艺、创作方式、功能等特点，可以分为很多的民间艺术种类。下面以重庆的民间艺术种类与内容，来简单介绍一下我国的民间艺术。

（一）重庆的民间音乐

1、水上歌谣—川江号子

由于重庆特殊的地理环境，由重庆到巫山航道弯曲而又狭窄，并且充满了明石与暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力来进行推挠或者是用拉纤来航行，往往需要的是上百的人在江上集体劳动，用号子来进行统一的指挥，这样便在重庆的滚滚川江上产生了与船工生活相关的水上歌谣—川江号子，这首歌谣中时而激越、进而舒缓的曲调，有助于解除愁闷与调节身心，因而受到了很多歌曲爱好者的喜爱。这首歌曾在全国的各省电台中展播，以及在法国的阿维尼翁艺术节上也登台亮相，通过对歌曲的聆听，仿佛能够感知到曾经的历史文化。重庆市的群众艺术研究室的彭孝纲先生，从五十年代起就开始对民间歌谣进行整理，收集了众多的民间艺术歌谣。

2、山歌民谣中的劳动号子

劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的進行添加歌词。

3、黑山谷的苗族民歌

属于我国的文化遗产这一，黑山谷的苗族民歌可以分为阳歌与阴歌，阳歌也称四言八句，多用于婚娶、庆寿等喜庆的场合，而阴歌一般只有在丧事时才会唱。黑山谷的苗族民歌的形式与内容不仅丰富多彩，而且有着听的唱腔与好记的唱词，有着非常明显的地方特色。

4、木洞山歌

木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。

（二）重庆的民间表演艺术

1、铜梁龙灯

铜梁龙灯是彩扎的龙和灯，同时也可以作为舞蹈的一种道具，是一种集合了舞蹈、音乐与手工艺品的一种民间艺术，最初开始于隋朝，兴盛于明清时代。铜梁龙灯这种民间表演艺术，不仅造型表现的非常夸张，而且还包括了素描、剪纸、刺绣等中国传统的艺术，从而表现出气势磅礴的气质与画面。

2、秀山花灯

花灯戏最初源于汉族的灯儿戏，集合了歌、舞等为一体的综合艺术，并且呈现出古朴与优美的情调，后来随着社会的发展渐渐的形成了独具民间风格的那时雨，在秀山花灯的表演过程中，主要是采用了花灯、扇子与桌子为道具，通过手工剪裁的各种花镶贴在非常精致的茶灯上，赋予花灯吉祥如意、五谷丰登的美好寓意。

3、西阳摆手舞

最初流行于唐代，至今仍然在流传着，摆手舞属于是土家族的一种非常古老的民间舞蹈，其中的舞姿多是对日常生活、农间劳动等模仿，从舞蹈中体现出了当地人民非常粗犷豪放的性格。

4、梁平灯戏

也被叫做为包头戏，属于梁平的一种民间戏曲剧种。在清代中期，每逢重大节日，就会筑台竞演，并向周围进行传播，从而在不同的地方形成多种腔调。

5、接龙吹打

在接龙吹打的民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。

（三）重庆民间的工艺美术品

1、纂江农民版画

在纂江农民版画中体现出了生动活泼、质朴与幽默等的特点，通过把石刻、剪纸、刺绣等工艺融入到版画中，形成了独具特色的纂江农民版画，并受到了国内外的高度赞誉。曾被多次进晋展出，受到了高度的评价。

2、九龙楹联

楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。

3、梁平年画和梁平竹帘

梁平三绝有着川东奇葩之美称，分别指的是梁平灯戏与梁平年画、梁平竹帘，同时也有着巴渝十大民间艺术的称号。梁平年画最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的发展历史，在梁平年画的民间艺术中，主要是采用了历史故事、喜庆吉祥等作为题材，采用了浪漫主义的夸张手法，以精美、独特的人物形象，表现出强烈的乡土气息与形式之美，因而有着非常高的艺术价值，并且还赋予了它丰富的人文内涵。梁平竹帘艺术最初源自于北宋年间，至今有着上千年的发展历史，在制作过程中，通过在传统工艺中结合了书画、刺绣等不同的表现手法，制作成非常实用而又极具地方特色的工艺品，不仅工艺精细，而且色泽非常的典雅。呈现了浓浓的自然风韵。

4、重庆民间文学

一般多是民间故事、民歌、神话故事等，经过加工之后，演变成了独具地方特色的民间文化，并体现出当地人民热爱生活的一种精神风采，例如比较经典的重庆民间文学摆龙门阵，一直流传至今，仍然是重庆民间文学的一大特色。

一、民间艺术的种类

（一）重庆的民间音乐

1、水上歌谣—川江号子

2、山歌民谣中的劳动号子

劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的進行添加歌词。

3、黑山谷的苗族民歌

4、木洞山歌

木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。

（二）重庆的民间表演艺术

1、铜梁龙灯

2、秀山花灯

3、西阳摆手舞

4、梁平灯戏

5、接龙吹打

在接龙吹打的`民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。

（三）重庆民间的工艺美术品

1、纂江农民版画

2、九龙楹联

楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在20初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。

3、梁平年画和梁平竹帘

4、重庆民间文学

篇11：民间艺术的作用现状思考与分析论文共

我国民间艺术文化形式多样、历史源远流长，植根于广大人民群众之中，是我国历史与文化演变过程中的活化石。但是随着社会转型、文化与意识形态的冲击等原因，民间艺术赖以生存的土壤遭到了破坏，一些民间艺术文化境遇岌岌可危，濒临灭亡。随着社会与经济的发展，人们生活节奏不断加快，多元文化的形成以及人们审美观念的转变催生了诸如设计业、影视业、演艺业、动漫业等文化产业。这些文化产业为民间艺术的保护、延续与发展提供了新的思路。因此，在当前形势下，从文化产业视角下探讨民间艺术文化产业的发展具有十分重要的现实意义。

1民间艺术产业发展现状

1.1与发达国家差距较大

首先，因为很多民间艺术的特殊性，导致其很难通过现代科学技术进行复制与传播，从而转化成文化产业。比如说刺绣、皮影、微雕、泥塑等，都是依靠人力精心制作，无法进行工业化生产。其次，我国文化产业水平比较落后，不仅起步晚，发展速度也较为缓慢。相较于发达国家来说，我国文化产业发展欠缺相应的经验指导。最后，我国民间艺术产业急需健全、完善的法律与规章制度的保护。一些留存于山村或者偏远地区的民间艺术，因为缺少相应产业化的意识和保护措施而逐步消亡，成为绝响。但是我国在这方面的法律法规仍然不甚完善，导致这种悲剧一再出现。

1.2民间艺术发展需要经济实力的支撑

对于当前众多的民间艺术来说，影响其生存的仍然是经济问题，一些民间艺术的传承者空有一技之长，却无法靠其盈利，甚至生活都无法得到保障，这在经济社会下是难以生存的，发展就更谈不上了。究其根本性原因在于，很多民间艺人没有利用民间艺术进行创业的意识与途径。他们虽有一技之长，但是往往顺其自然，没有途径、能力与意识走出去，将其推广到市场上来。他们受困于固有的意识与经验，因循守旧缺乏创新。即便有这种意识却也因为地域、格局所限，无法将其品牌化与市场化，限制了民间艺术产业化的发展。与此同时，民间艺术普遍具有较强的传统性，因此，人们也很少考虑民间艺术商品的包装，更对商品顾客缺乏一定的研究，导致商品销路不佳，无法打开市场局面。此外，国内并没有为民间艺术创造良好的发展环境，不仅在政策、制度上缺乏利好，同时也缺乏相应的发展平台和市场空间。

1.3缺乏有效管理

众所周知，民间艺术产业往往是家庭式或者作坊形式，这样就决定了民间艺术产业没有有效的管理制度与营销制度。也正因为如此，导致民间艺术产业往往缺乏投资，无法扩大规模形成发展。不仅如此，一些民间艺术具有保守性，如“传男不传女”等思想根深蒂固，限制了产业的进一步发展。

2民间艺术产业的类型分析

2.1资源导向型

这类民间艺术产业主要建立在当地的民间艺术资源之上，通过对资源的深度挖掘、整合与创新，形成具有鲜明民族与地域特色的艺术产品，并以此为产业。这类民间艺术产业多属于民间艺术产业开发的最初形态，在民间艺术资源比较多的地区出现较多。比如说陕西凤翔泥塑、河南宝丰魔术、山西广陵剪纸等。通过当地政府的大力扶持引导形成产业化，运用现代产业运营的理念进行经营，形成了一定的规模。在提升当地经济增长的同时提升了知名度，产生了显著的社会与经济效益。

2.2创意驱动型

所谓创意驱动型，指的就是依托于本地甚至外地民间艺术资源，通过利用创新与科技手段将其进行包装，在其中融入当前较为流行的影视、演艺、设计与动漫等产业，形成的具有较高附加值的民间艺术产业形式。这一类产业属于民间艺术产业类型中的高级形态，普遍集中于中东部较为发达的地区。这些地区往往欠缺丰富的民间艺术资源，注定无法走资源导向型模式，但是人力、科技资源具有极大优势，经济发达，在文化创意产业发展领域具有得天独厚的优势，只要加以引导与开发，就可以形成极具规模与效益的民间艺术产业。

3民间艺术产业的科学开发

3.1坚持开发的可持续发展策略

对于民间艺术产业的开发，必须坚持可持续发展的原则。也就是说，能够开发的民间艺术资源要尽量开发，而不适合开发的民间艺术也不能不管不问。这就要求在开发民间艺术产业时要形成良好的民间艺术保护与开发机制，通过调查与研究，结合民间艺术资源的实际情况将艺术资源进行分类，从而构建民间艺术资源开发的层次性。如果确认某些民间艺术资源不适宜开发，可以建立相应的民间艺术博物馆、非物质文化保护等形式，由政府牵头引导社会资金注入，便于对民间艺术进行保护。对于一般的民间艺术，即可以在社会中流传，且有部分受众的民间艺术，应当在具有广泛受众基础的区域进行开发，从而形成产业，进而在保护文化传承的同时形成经济收益。对于民间艺术中那些十分活跃的艺术形式，具有极大的产业开发价值，则应该在保护好的同时加大开发力度，形成规模与效益，引导其在国内甚至国外形成良性的文化产品。要将其打造成具有核心竞争力的文化产业，以便在各类民间艺术类型中形成良性的资金循环，成为带动区域经济的增长点。这种可持续开发的民间艺术产业化机制要在不同艺术形式、不同艺术性质之间加以区分，从而做到优化配置，合理开发、科学保护，实现可持续与延续性。

3.2做好民间艺术资源的价值评估工作

实践证明，民间艺术资源具有动态流动性，如果采用单一的维度记录，则可能无法充分揭示民间艺术的发展规律。因此，要想科学开发民间艺术产业，就应该多维度、多角度，从民间艺术资源的文化价值、历史价值、艺术价值乃至经济价值和社会价值等多个方面进行价值评估。目前从事民间艺术资源评估工作的大多为社会学、文化学领域的学者专家，虽然已经取得了一定的成果，但是为了确保这一工作的进一步开展，还需要政府部门以及相关文化产业人员给予支持与关注，通过政府牵头、多方协商的方式对民间艺术资源进行透彻、细致的摸底与评估，便于今后的科学开发与保护。

4结语

综上所述，民间艺术产业的科学发展具有重要的意义，是继承、保护与发扬民间艺术的重要途径与方法，更是将民间艺术使用功能具象化的主要形式。随着时代的发展，民间艺术在经历岁月变迁之后能以新的姿态与形式焕发光芒，重新焕发出生命力，更要归功于将其以科学的方式产业化。实践证明，从文化产业视角下进行民间艺术产业的开发，能够为民间艺术赢得广阔的生存空间，从而实现民间艺术的可持续发展与传承。

篇12：与学前教育的论文

与学前教育有关的论文

【摘要】现阶段，很多高校反映出一些有关学前教育师资的培养问题。一方面是愿意从事幼儿教师工作的人才不多，另一方面就是现在的高校学前教育专业的办学条件与现在人才的需求相差太远。本文章对高校所存在的问题进行分析，并提出相对应的措施。

【关键词】学前教育；专业；问题；对策

一、学前教育专业教学技能培养存在的问题

1、课程设置结构不合理，脱离基础教育实际

现在，教育课程都在进行全面的改革，在教育的课程上也进行了大速度的调整，除了保留一些很重要的传统学科外，还增加了学生们的科学素养以及实用技能课程。校方很注重对学生进行科学和综合实践方面的培养。目前，对幼儿教育的课程以综合性为主，从多方面对幼儿进行综合性教育。但现阶段中，高校中的学前教育专业的设置还是按照传统的教育模式以及教学内容进行，缺少相关幼儿教育的综合性课程和实践性课程，与现在的幼儿教育具体情况相背而行。除此之外，受传统幼儿教育课程理论知识过多，且内容陈旧的影响，再加上学生们平时的实践课程较少，毕业前期实习的时间较短，不能充分运用所学到的知识来解决在实时中对幼儿教育时，遇到的具体问题，造成在毕业生没有自信胜任幼儿教育的工作，对以后的工作产生恐惧和担忧。

2、教学技能培养观念落后，形式单一

经过教育改革，现在的教育具有对学生的教育以“以人为本”的理念以及个性化为教学目标。与传统教学的技能培养的陈旧观念形成鲜明对比，又由于学生们学期受到传统教育的思想影响，学校不能在极短的时间内调动好学生在学习方面的主动性和积极性的现代教育要求。学前教育专业本是综合性和应用型都较强的专业，在教学技能水平方面对老师有很高的要求。如果高校一直采用传统学前教育专业的模式，培养出来的学生将无法从事现代幼儿教育的工作，对学生未来的发展也造成了很大程度的影响。

3、学生素质不高，学习主动性不足

从事幼儿教育的学生，一般是由普通高中学校中，学习成绩多为中下游的学生构成。这些学生成绩之所以不是很好，一方面是由于他们不喜欢学习，另一方面可以是在学习上，没有潜能。但这两者从事幼儿教育专业来说，也不是很大的问题。因为，不喜欢学习的人，如果在学这些专业时，可以用心的来学习，将会胜任幼儿教育工作，而在学习上没有潜力的学生，在其它技能方面还是有天份的。主要因素还是在学习中，他们自主学习能力意识不强。这些学生在选择学校时，也有存在很多因素。他们真心想从事幼儿教育工作的人并不是很多，一般是受家长的影响，或者是根据自己学习成绩不好，不能进入正式的大学，以后还想从事一份较轻松的工作，在没有全面了解幼儿教育的情况下，选择了幼儿教育专业的学校。这两种情况在幼儿教育专业的学生选择上是较为常见的问题。而现代以及未来发展的教育工作中，对从事教育的工作者有很高的要求，但在待遇方面却不是很乐观，从事教育工作者要花费很多的精力在学生们身上，这与在工作中的实际付出形成很大的反比。从事幼儿教育者不仅要有耐心。在技能方面也要全通，例如：唱歌，跳舞，演奏各种乐器。

二、学前教育专业培养学生教学技能的建议

1、增加教育技能类课程的设置

考虑到幼儿教育专业学生所需要掌握的内容，学校可以在大一时，给学生们多开设一些理论教育课程，先让他们掌握理念基础，在他们大二时，可以再增加与幼儿教学相关的综合性课，渐渐对他们进行相关的技能培养，在他们大三时期内，可以在他们掌握基本理论的基础之上，重点开设教育技能课程并结合技能，开设适当的实践活动课，在他们大四时期内，主要开设实践活动课，也可以联系一些幼儿园，让他们先进行实习，通过真正的'实践，让他们了解幼儿教育并有自信从事以后的工作。

2、明确教学技能培养的目标，完善教学技能培养的内容

从学前教育的基础性分析，幼师学生的发展要和学前教育专业的培养目标相一致，学校要制定出相关的培养学生们技能目标。丰富专业知识，并提高专业所需要的技能，可以根据课后时间参观实际教学模式。幼儿教育专业的技能主要包括：钢琴、绘画、简单乐器演奏、手工制作、视唱以及舞蹈基础和创编等，这些技能有助于培养学生们的唱歌、手工制作、跳舞和弹琴等最基本技能。也可以说这些技能是幼儿教育专业的学生必须掌握的，这些最基本的技能，对于学生以后就业也有着直接的影响。

3、政府和学校发挥不同的作用，提高学生素质

幼儿教育本是最基本的教育，要改变人们对幼儿教育专业以及工作的认识，从政府角度出发，效果将会更加显著。教育部开始减少六所师范院校的学费，对一些省内的高师院校学费也进行了相关的制定，这在某种程度主鼓舞了很多成绩优秀的学生向幼儿教育专业和工作靠近，教育部对教育者的待遇问题也进行有相关的调整，这将会吸引更多的有心学生从事幼儿教育工作，为解决学前教育的师资质量问题采取了有效措施。

三、结束语

受现在高校办学的硬件配置影响，推行“试讲”还是比较容易的，也就是在学生的大二时期内，由一位老师负责一个小组，定期进行试讲活动。这种教学方法不仅让学生们扮有老师的角色，同时，也从“幼儿”学生的角色出发，对教学中，所需要注重的地方有更深入的了解和认识，对以后他们从事教育工作来说，也有很大的帮助。

参考文献

[1]孙晨红,本科小学教育专业教学技能培养存在的问题与建议[J].教育探索,,(10):89―90.

[2]钟铧,论本科学前教育专业的人才分类培养[J].德州学院学报,2007,(10):103―107.

篇13：学前教育课程规划分析论文

学前教育课程规划分析论文

近些年，随着经济的快速发展，教育水平也得到了很大的提升，对于教育的要求也越来越高，其中的学前教育又是重中之重，对于学生来说，良好的学前教育可以为以后的发展打下坚实的基础，有一个好的开端更利于后期的保护。自从新课程教学改革在我国实行之后，学前教育的推进速度也明显加快，改革热潮已经渗透到学前教育中了，对于学前教育的发展不仅要在课程设计上有所改变，也要在教育的目标上加以转变，不断创新发展，提升办学理念，争取从根本上改善现有的学前教育状况。

经济的快速发展使得教育事业也得到了空前的发展，学前教育作为培养幼儿教师的重要专业，受到了广大人民群众的关注，并且给予学前教育专业的建设有着极高的期望，所以对于相关学校而言，理应加强学前教育相关方面的改革，争取为社会培养出更多的优秀幼儿教师。

一、学前教育专业现如今的社会现状

由于我国计划经济逐渐向市场经济转变，国家同时对于教育方面的改革投入了相当大的关注，对于学前教育专业也有了更加新颖完善的发展要求，相关专家提出，幼儿教师需要提升自身知识水平，同时也要提高综合素质方面，这就使得各大院校对于本校实际教育情况做出了不同的改革与提升。

作为一门非常热门的专业，学前教育专业在新时期的要求下对于教师的质量、社会对于幼儿教师需求量等都有着更为严格的要求。每个教师需要分析自己所在区域的学前教育实际发展状况，然后提出相对应的改革方法，作出符合该地区的教育转变，确保学前教育专业毕业的学生能够满足当地对于教育事业发展的需要;同时也要加强对于幼儿专业教师的相关培训和审核，确保每一个教师都尽心尽力的完成他要完成的责任和义务，严格监管教师工作;顺利发展幼儿教师行业也需要在课程设置上、教材选取上寻求一个明确的目标，坚持以人为本，在发展教育的同时还有对其进行更深一层次的讨论与研究，日常的教育工作要做到严谨对待，全面发展，向着教育事业同一个目标共同发展进步，加强改善自身水平的同时时刻关注国家相应的政策变化，响应国家号召，促进社会教育事业繁荣昌盛发展。

二、学前教育课程规划改革与设置

社会对于学前教育相关专业的重视度越来越高，因此学前教育体制的改革就显得十分重要了，首先改革的项目就是教育专业的课程改革。现阶段多数学前教育专业的课程基本上采取的都是模块化方式，但是某些专家指出，在设置学前教育专业课程的时候可以突出这个专业的特色，增加学生就业率，在课程内容设置上多关注教师中和素质的提升;当前学前教育课程中有许多教学内容重复，必读说相关题目的重复，不同学时相同学习内容的重复;还有一些学校虽然对学前教育专业进行了一定的改革，但是改革力度太小，变化不明显，仍然重视理论知识讲解，忽视实际实践，取得的效果很小，最终毕业生毕业后难以适应社会市场需求。

三、学前教育课程规划的具体措施

1.教学理念的创新以及新的.道路的开拓发展

从教学本质来分析，学前教育是面向幼儿的启蒙教育，在这个方面对于教师的要求是很高的，需要教师能够培养学生学习兴趣，提高思维能力，把握幼儿对于知识的学习和认知的能力，能够通过科学合理的课堂教学和辅导开发学生智力，对于幼儿后期的发展起着基础性的作用。在整个学前教育教学过程中，教师应该掌握好核心理念，拒绝以成绩作为衡量学生好坏的标准，而是要关注于幼儿自身成长等方面，提升幼儿学习能力和理解能力，帮助幼儿在以后的学习中打下良好的基础，减轻后期学习压力。

教师要把握好教学管理角度，不实行强制性的管理，尊重学生，对于犯错的学生耐心教导，明确培养学生发展成长能力，将新型的教学管理做好，做棒。在教学中也要注意学生的一举一动，在幼儿时期所受到的某些影响可能影响其一生，并将有而近期的表现及时与家长进行沟通，对幼儿的行为进行正确的引导，例如在幼儿哭闹不止的情况下，首先确认其是否身体不适，在对其进行仔细询问，发现问题所在后，不能一味的进行指责或惩罚，而是不断地给他讲道理，引导其树立正确的价值观。

2.对于实践环节的有效加强

学前教育专业的学生如果仅仅是掌握了基本的知识是远远不够的，在熟练运用知识的同时还要有实际工作的经验，所以说相关学校还要在理论知识学习的同时价钱实践教育，理论与实践相结合，通过真实的实践检验处自身的不足之处，然后加以改正，不断充实自己。实践教育的实施需要学校有相关的实践教学基地，课程设置时要考虑到理论与实际的有机结合，让学生在实际操作中体会其中内涵，监理一个良性循环系统。学校可以安排学生在不同的学习阶段到相关的学校进行实际了解和学习，分析幼儿心理发展特征，甚至包括学习教室布置等。可以安排相关的幼儿园实习岗位给即将毕业的学生，提高他们的能力。学校应当重视学生的就业思想，给予正确的引导，降低学生失业率，鼓励一部分学生到幼儿园中学习先进的教学理念，做一些具体实际的教学工作。

3.改变教学方法，引入游戏教学法，开展亲子活动

游戏教学法能够有效的提高教学质量，活跃课堂气氛，教师在教学过程中组织学生进行游戏学习，在游戏中学习到应接受的知识。适当的开展一些亲子活动，例如定期举行亲子运动会，开展例如亲子接力赛、亲子两人三足等一系列亲子活动，积极的对亲子运动会进行宣传，使更多的家长和学生参与到其中，增添亲子间的默契与感情，也增加学生对体育活动的热情。

4.适当的改变管理模式来促进教学发展

目前学前教育的管理模式仍然有所欠缺，问题层出不穷，难以得到合理的解决，大多数教师对幼儿实行强制性的约束管理，甚至是约束幼儿思想，对于学生发展没有一点好处。因此学前教育管理模式的改革需要从管理理念方面改革做起，完善传统管理方法，结合新型教学方法，进一步完善管理体系，最大程度上给予幼儿更为有利的生活学习环境，从根本上改变管理模式，促进教学发展。

结束语

随着社会经济的发展，人民对于幼儿教育事业的关注度也越来越高，但是新阶段我国学前教育教学方式和理念仍然存在着一定的弊端，要想从根本上完全解决这些难题，就必须通过不断的实践和努力，完整的体现出学前教育应该有的教学特色。面对当下的教学现状，需要坚持以人为本的发展教学理念，教师要不断提升自身专业水平，加强自身专业知识的学习和实际技能的培训，为未来新型的教学理念和教学特色打下坚实的基础，开辟出更为长远广阔的道路。

篇14：艺术教育与民间艺术的论文

艺术教育与民间艺术的论文

内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。

关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，。

[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。

[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。

[4]张继东。普通高等学校艺术设计教学改革浅析。中国高教研究。20。

篇15：民间艺术中的旅游文化分析论文

民间艺术中的旅游文化分析论文

摘要：在我国，旅游业的发展离不开社会、文化、经济与环境的支持，不仅具有一定的经济价值，而且兼具文化性，可以说其是一种具有极强综合性的行业。民间艺术是一项重要的旅游资源。民间艺术资源是独特的，同时，也是经过人类长期实践所传承下来的精华。民间艺术资源大多来源于现实生活，同时也是对现实生活的反映。从某种角度来讲，民间艺术能够为旅游业的发展提供动力与支持，同时推动旅游业向着健康的方向发展。将民间艺术与旅游业进行有机融合，不仅极大地丰富了旅游商品类型，而且还促进了民间艺术的广泛传播，进而为民间艺术的传承事业做出贡献。可以说，借助民间艺术来传扬旅游文化具有非常重要的意义。

关键词：民间艺术；旅游资源；旅游相互促进

我国幅员辽阔，地大物博，因此民间艺术资源非常丰富，具有鲜明的民族特色。将民间艺术与旅游业进行有机融合，不仅极大地丰富了旅游商品类型，而且还促进了民间艺术的广泛传播。因此，社会各界对民间艺术与旅游业的结合非常重视，并不断涌现出相关的研究著述。就当前而言，针对于民间艺术与旅游业融合的研究，大多集中在两者之间的相互影响关系、两者融合过程中出现的问题与解决措施等方面。但从实际来看，民间艺术与旅游业的融合是一项长期而复杂的系统工程，在此实践中，存在纷繁复杂、千头万绪的问题，仅仅对两者进行表面形式的探讨显然欠缺深度，因此，应对两者融合的规律进行综合归纳，了解两者融合的内在规律，分析问题存在的根源。基于此，下面进行深入探讨。民间艺术是重要的传统文化，是人类文明的产物，是艺术中的瑰宝，它与现代社会文化、现代社会经济有着千丝万缕的联系，发展民间艺术，对于发展民间艺术、对于发展社会经济，尤其是对于旅游事业，繁荣旅游经济有着非常重要的意义。在市场经济条件下，民间艺术与旅游文化相辅相成，相得益彰，二者的协调发展，能够促进民间艺术和旅游事业的双向繁荣，能够创造良好的经济效益和社会效益。现如今，我国经济发展迅速，社会不断进步，人们的生活质量与水平明显提升，物质生活富足，因此由以往的物质需要逐渐转变为注重精神上的享受。于是，越来越多的人选择通过旅游释放生活压力，这在很大程度上推动了我国旅游业的发展。而民间艺术凭借其独特魅力，受到人们的追捧与喜爱，并为旅游业的发展增添了魅力。下面，笔者针对民间艺术在旅游业中发挥的作用进行详细阐述。民间艺术一词是由民间艺术拼组而成。民间，往往被解释为农民、牧民和手工艺者眼光探索下的客观世界，穷乡僻壤里未经教化的、带有浓郁乡土气息的平民劳动者及人情世态。因此，民间艺术的风味和特点，往往雅拙，天真或鲁莽、辛辣，并受当地习俗和人文环境的影响，呈现出浓郁的地方特色。而这种特色一旦传播开来，必将给人一种极大的猎奇性和观赏性。

艺术在文学中的本意是“种植”，一种简单复制的商品，比如原先含有手工操作或技艺之意，也就是说，把上述的民意艺术所进行的创造性劳动看作是一种过程，一种记忆的话，这种活动也就升华成了一种艺术给人以美感，旅游文化其实也是如此，人们之所以远道千里，慕名而来，是因为唯到此处可以看到使自己新奇的景色，可以看到与自己日夜栖息的家居风格别异的美境。然而并不是每一地、每一处都能构成旅游胜景，也并非每一个村舍都可以成为人们向往的山庄，只有当自然的钟灵奇秀和历史人文的沉淀，带给人一种美感时，人们才会向往它、追求它，这种自然和人文同样是一种艺术，因此，我们不难发现，地方特色和艺术是民间艺术与旅游文化的两个基本的共同之处，这就使两者之间有了相互发展、相互依存的基点。几乎每个外出旅游的人都会有这样一种体会，那就是当我们游览于一方景地时，都想购买一些当地一些有特色的商品，以永葆纪念。应该说，一个地方的民间艺术是这个地区人们共同审美的心里反映，它是在不同的历史阶段和社会生活环境中逐渐形成的地方特色。地方特色在民间艺术中应该是至关重要的灵魂，只是近些年来，这种灵魂在商品化的大潮中，一些工艺品已经有相当一部分失去了它本身的艺术价值，成为一种简单复制的商品，比如原先流行于四川成都一带的双轮纸风车，不到一年时间，已经流行到陕西、河南一带，不到两年的时间，在江苏、徐州、连云港、南京、苏州一带辗转开来。试想既然许多地方都有了同样的东西，何必一定要劳神跑到这儿来看呢？把民艺作为旅游资源的一部分，同样也是促进民艺与旅游双向繁荣的一个重要举措。像一些有条件的地区，可以搞个小型的陈列馆，搞个工艺美术售品部，将代表本地区的民间艺术品陈列起来。老的、新的、传统的、现代的，通过这个小型陈列馆，我们大可以了解到这个地方特有的民俗风情，小可以窥视到这儿人们的生活起居，这本身就是一处极有地方风味的风景，从另一种意义上说，也就成了一部分有价值的旅游资源。值得一提的是，要把本地的民间艺术变成一种旅游资源，不管办陈列馆也好、办售品部也好，首先应该搞好普查，这就需要我们文化工作者付出艰辛的劳动。日本老一辈的民艺家外村吉之介，曾在一本书中介绍我国江南一件木制的水舀子，他认为是最合理的吸水工具，不但符合人体工学原理，便用轻便，而且会在使用中产生无穷乐趣，还有日本的秋风芳夫教授，他主要研究日本的“木文化”，他说这些工具技术在日本掌握的人已经不多，快要失传了，但是它标志着一个民族的智慧，体现着工业设计的原理。在这一点上，很值得我们借鉴。其次应搞好宣传。只有宣传出去，才能为众人所知，才能为社会锁承认，也最终才有可能变成一种可以利用的旅游资源，这同样需要文化工作者的努力及有关部门和广大民众的群策群力。这种宣传的最佳效果是让这些民间艺术成为本地的某种标志，在这种标志的呼唤下，能引起人们对于这种标志的自豪感和美感，引起旅游者对这种标志的认识和向往，及至此时，它就可以完全转化为一种旅游资源了。从另一层含义上说，这就是民艺的地方特色和艺术特色发挥出来，经过系统的.整理，展出后它就会转化成为一种旅游资源。我们高密，是闻名中外的“民间艺术之乡”。剪纸、扑灰年画、泥塑为高密的民间艺术“三绝”。为了让高密人民更深刻的了解自己的优良传统文化，让外面的世界更好的认识高密，政府和广大文化工作者共同努力，建造了高密民间艺术馆，既有利地了高密特有的民间艺术，也吸引了众多人们的视线，大力推出高密璀璨的艺术之花。聂家庄泥塑艺人名传千里，剪纸艺人更是家喻户晓，他们作为中国民间艺术的文化使者，走出国门，把精湛的剪纸技艺展现在世人面前，引得无数观众“竞折腰”。一时间，高密民艺再度名声鹤起，许多人更是慕名前来高密，一睹高密民间艺术之乡的风采。

值得一提的是一旦旅游业把民间艺术纳入自己的试点和运作范围后，我们应特别注意的一点，那就是“商品化”带来的污染。“商品化”的污染在于牟利心切，出现了内容、题材上的丑陋和制造的精糙及相互模仿诸现象。所谓“精化”和“糟粕”共存“良莠不齐”、“鱼龙混杂”。民众的淳朴勤劳和富于同情心的优良品质可以在民间艺术中表现出来。同样，部分民众的自私、保守、愚昧也可以在民间艺术中占有一席之地。我们所宣扬的民间艺术应该是能显示民族的智慧，是健康、有生命力的审美情调的体现。总之，民间艺术和旅游是相互独立的体系，但在某种条件下，有时可以相互统一，相互服务的。在这种服务中，有一个前提应该坚持，那就是健康和特色。谁也不应该为迎合谁而扭曲一些东西，否则，只会昙花一现，而失去永久的芬芳。坚持了这个前提，我相信在有关部门的默契配合下，伴着国民素质的提高，让民族的变为世界的，让世界的滋养民族的，中国的民间艺术和旅游事业必将出现一个繁荣发展的良好局面。民间艺术是一项重要的旅游资源民间艺术是民众物质文化和精神文化的创造，是民众生存生活的依托，并记载着民间观念、情感、明确意识和潜意识的传承。除在艺术上营造美感外，在旅游活动中，也发挥独有功效。所以说民间艺术是一项重要的旅游资源。

参考文献：

[1]严兆洋.民间艺术旅游商品化与品牌的构建[J].大众文艺，2016（18）：96.

[2]林德山.旅游语境中的民间艺术价值再造[J].四川旅游学院学报，2015（06）：65-68.

[3]张中波，周武忠.民间艺术旅游商品化的路径[J].民族艺术研究，2012，25（06）：115-122.

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