声乐教学中曲目选择的重要性论文（精选19篇）由网友“我只是路过”投稿提供，以下是小编收集整理的声乐教学中曲目选择的重要性论文，仅供参考，希望对大家有所帮助。
篇1：声乐教学中曲目选择的重要性论文
声乐教学中曲目选择的重要性论文
一、声乐教学中曲目选择的原则
在声乐教学中曲目的选择要考虑到学生的不同音域，不能用一首歌曲要求所有的同学，因此，根据不同的学生进行不同的选择，分析不同学生的性格特点，做到最佳的曲目选择，同时也要考虑到学生个人的自身状况，不同的学生也有着不同的音色特征，通过学生的音色选择不同的曲目，这样才能在最短的时间内取得最佳的教学效果。不同的学生的声带具有不同的特性，会形成不同的嗓音的特点，在声乐教学中要进行有目的和针对性的曲目选择，在学生掌握了基本的声乐演唱技巧之后，可适当地扩大声乐乐曲选择的范围，让学生接触到更多的声乐名曲，感受到声乐艺术的魅力，强化艺术的理解。不同的学生喜欢不同风格的曲目，老师在声乐教学过程中要考虑学生的喜爱，根据每位学生的爱好灵活地选择教学曲目，让学生更好地掌握曲目的内容和特点，以及演唱的技巧和方法，从而让学生明白，声乐歌曲的选择对学生自身的演唱发展具有重要的意义，了解不同的声乐教学曲目课程是非常有必要的。
二、声乐教学中曲目选择的重要性
1.体现因材施教的理念
在声乐教学中曲目的选择要根据学生对声乐的掌握程度进行选择，也就是科学地选择教材曲目，合适的曲目教材能极大地提高学生接受音乐的能力，有利于提高学生的声乐技巧，开发学生的声乐演唱潜力，因而，通过曲目的选择从而确定不同的学生适合的曲目，从而让学生紧跟时代的步伐，提升自身的信心。在声乐教学中采取以学生为主，老师起到辅导和引导的作用，这才是因材施教的核心理念，让学生在声乐学习的过程中不断地追求创新，促进自身音乐素养的发展。
2.体现因人施教的理念
通过为每位学生量身定做合适的曲目，是因人施教理念的表现形式之一。每位学生的接受能力都有所差异，因而在声乐教学过程中，要致力培养学生的演奏表现能力，在曲目的选择中要让学生从简到繁不断的前进，只有先学会简单的美声曲目的演唱，那么才能慢慢提高演唱和表现能力，老师在选择声乐曲目之时，对于接受能力差的学生，应当选择曲式结构相对简单的曲目，而相对于接受能力强的学生，则可以在接受能力的范围内，不断的提高曲目的难度，适当选择世界名曲进行练习，让学生从曲目中感受到大师所做旋律的优美性，形成艺术观赏力和应变能力。在声乐教学的过程中，循序渐进地安排一系列的曲目进行练习，形成一套系统性的曲目大纲，在不断练习的过程中能提高学生的音乐素养，巩固和掌握优秀的歌唱技巧，让学生感受到歌曲中艺术魅力，加强学生的艺术表现力和演唱技巧。对每个学生都要有一定的了解是教师的.基本职责，这也是体现出因人施教的关键，只有在了解学生的基础上，才能为学生打造最好的声乐学习曲目大纲。
3.体现因声施教的理念
每个学生的嗓音都是与生俱来的，各有各的特点，在声乐教学中要根据学生不同的声部类型，为学生选择最佳的声乐曲目演唱，这也是让学生能更快地达到艺术层面。学生声部的确立是一项复杂的声乐教学活动，需要根据每位学生的自身的生理条件进行判断，正确的判断学生的声部类型，能有效的促进学生的声乐歌唱发展，因而，也只有在正确地确立了学生的声部类型之后，才能为其选择最佳最合适的曲目进行练习，反之，若是错误地确定了学生的声部，可能会导致一个优秀学生声乐演唱生涯的结束。在日常的曲目的训练中，曲目的选择的正确与否能够影响到学生音乐素养的养成，这关系到学生歌唱事业的前途，根据声部的不同选择恰当的合适的曲目有利于强化学生的艺术表现力，让学生达到声情并茂地演唱目的，展现出艺术的张扬之感，从实际出发，根据每个学生不同的需求选择合适的曲目，科学合理的选择美声的学习曲目，对学生未来声乐的表现有着决定性的作用。因此，确立学生声部也是声乐教学中的一大关键。不同的声部会展现出不同的音乐演唱效果，教师要正确的分辨学生的声部特点，这也是体现因声施教的关键之一，这样才能让学生具有更强的演唱活力。
三、结语
在声乐教学实践的过程中，曲目的选择要适合学生在舞台表演和演唱中得到锻炼，同时也要培养学生运用音乐的能力。在声乐教学中曲目的选择中要根据不同学生自身的特点，其中包括基础、声部特点以及接受能力，教师在教学的过程中要结合每个学生的特点，制定合适的科学的教学大纲，提出创新的见解，那么才能增强学生学习声乐的兴趣，从而不断培养学生学习声乐的热情，慎重选择声乐教学的曲目，为声乐教学事业贡献一定的力量，促进我国声乐事业的发展和前进。
篇2：浅谈声乐教学曲目选择要求论文
浅谈声乐教学曲目选择要求论文
引言
声乐教学中曲目选择作为声乐教学中尤为重要的一部分，在我国的声乐教学中，曲目的选择包括练声曲和演唱曲两个部分，练声曲包括了声乐的技巧，主要是以古今中外的技术歌曲和优秀民歌为主，选择思想性较强，训练价值较高；演唱曲是声乐教学中的实践部分，主要是培养歌唱者的实际运用能力，这也是一种检验声乐学习情况的方式，因为演唱曲是需要歌唱者将所学的音乐知识与技能技巧通过声乐作品的演唱充分表现出来。因此，在进行声乐教学时，为学生选择合适的作品来进行演唱锻炼尤为重要，下文将从声乐教学中曲目选择中存在的问题进行分析，从而提出曲目选择的基本要求。
一、声乐教学中曲目选择存在的问题
在声乐教学中，往往会看到这样的一个现象，一些低年级的学生或者说是初学者扯着嗓子在喊《黄河怨》《美妙歌声随风飘荡》等高难度的曲目，这些学生并没有完全掌握声乐演唱的全部技巧，所以在演唱的过程中高音上不去，低音下不来，根本驾驭不了这种高难度的歌曲，这就是教学过程中没有遵循“循序渐进”的原则，课程的设置不符合学生的实际能力，高难度的曲目对于低年级的学生或者是初学者来说就是“揠苗助长”，然而在一些高年级的教学中，学生却在学习一些音域比较窄的歌曲，限制他们的能力，不能完全表现高年级学生的基本功[1]。在声乐教学中，练习曲过于形式，无法与歌唱曲目很好的结合，由于在学习声乐演唱的时候，学生没有得到正确的指导，所以会出现在中音部分不能很好的转换高音，然而在高音练习的时候，不科学的方式往往会导致学生的声带损伤，对学生以后的发展都会产生严重的影响。
二、声乐教学中曲目选择的基本要求
（一）声乐教学需要遵循循序渐进的原则
声乐学习是一个非常漫长和艰苦的过程，并不存在什么一蹴而就，其中曲目的选择直接关系到学生演唱的问题，教师必须遵循循序渐进的原则，从而帮助学生更好的学习声乐，更好的体现学生的能力，帮助学生从量变到质变[2]。所以在声乐教学中，教师需要根据学生的不同阶段制定不同的教学计划，对于初学者，由于刚刚进入大学校门的学生，并不一定是声乐专业方面的学生，没有声乐基础，也没有接受过系统的声乐训练，所以，这就需要教师选择一些难度比较小的，音域比较窄的歌曲让学生学习，这不仅能够帮助学生树立起正确的声音认识，而且还能让学生更好的掌握科学的呼吸和发声方式，例如对于男初学者可以选择《问》和《月之故乡》，女初学者可以选择《花非花》和《问》；对于有一定基础的学生，这部分学生能够有相对平稳和深入的气息，能够慢慢的打开喉咙，发出连贯和通畅饱满的声音，这类学生可以选择一些结构较为完整，音域相对比较宽的歌曲进行练习，例如《多情的土地》或者是《叫我如何不想他》等歌曲都可以在这个阶段进行教学；对于提高阶段的学生，这个时期的学生基本上已经掌握了歌唱的基本技巧和方法，能够对每个发声器官进行有机的协调，能够完整的演唱一首作品，所以在对这类学生进行教学的时候，应该尽量选择一些结构相对复杂的，音域跨度较大的歌曲，例如《断桥遗梦》《梁祝新歌》和《黄水谣》，一方面让学生巩固基本技巧和方法，另一方面还能帮助学生学会理解作品，从而达到声情并茂的演唱效果。
（二）声乐选曲需要根据学生的实际情况选择
每个学生都有着不同的学习基础和性格特点等，这就要求教师能够遵循因人而异的原则，保证每个学生能够得到有针对性的培养，所以在选择曲目的时候也需要根据学生的不同声部类型和不同的性格特征来选择合适的曲目，充分提高他们的歌唱技巧，同时还能够帮助学生形成自己的特点。首先不管是何种类型、何种风格的演唱者都需要科学正确的歌唱方法，所以在进行声乐教学时，一定要以科学的歌唱方法作为基础，教师再根据学生的实际学习情况来进行针对性的曲目选择，对于没有很大问题的`学生可以采用纯净a母音作为练声曲；对于发声比较靠后即共鸣腔在头腔的学生来说，可以用i母音进行练声，因为i是闭口音，用它发声可以比较容易找到头腔的位置，从而帮助学生更好的练声；其次，关于不同学生的声部划分，教师可以根据学生声音的本质现象，进行高、中、低三个声部进行划分，虽然这个工作较为麻烦和复杂，但是在学生整个声乐学习生涯中有着重要的作用，所以教师一定要重视，对学生的声部进行确定后，就可以根据每个学生的声部进行选择合适的曲目；最后，教师需要对曲目进一步的划分，在对学生的声部进行有机划分后，教师还需要根据学生的音色特点和性格气质等，帮助学生选择出最适合演唱的曲目，这些曲目不仅在学生的音域范围内还能充分的表现学生的演唱特点，从而帮助实现演唱技巧和情感表现的最大化。
三、结语
综上所述，在声乐教学中，教师需要帮助学生合理的选择曲目，这不仅要求教师需要了解曲目的内容风格和技术要领，还需要了解学生的歌唱水平和实际情况，所以教师在声乐教学过程中需要时刻遵循循序渐进和因人而异的原则，科学灵活的帮助学生选择歌曲，在充分了解学生实际情况的基础上，选择有利于学生歌唱技巧提高的曲目，帮助学生更好的学习声乐，激发学生对声乐的兴趣。
篇3：高职声乐教学中声乐曲目选择与拓展论文
一、前言
传统的高职院校声乐教学方法在培养艺术人才方面有些欠缺，这是由于高职院校声乐专业还处于起步探索阶段，开展的很多课程知识陈旧，不重视学生唱歌能力，纸上谈兵，缺少实战经验。另外，高职院校声乐教师照抄照搬普通艺术院校的教学模式，不切合高职院校自身的情况。因此在高职声乐教学中选择和拓展声乐曲目迫在眉睫。[1]
二、高职声乐教学现实情况
高职院校的声乐专业起步晚，教学方面还在向普通艺术院校学习。在教材上还使用着普通艺术院校的教材，但是这个教材符合普通院校学生的知识技能水平，不适合高职院校学生的具体情况，影响了教学质量。而且这些教材长期使用，没有更新，声乐曲目已经落后社会发展，造成学生专业素质偏低。另一方面，选择曲目难度高，范围窄，高职学生能力不够，可能会影响学生的学习效果。[1]
三、高职教学选择和拓展声乐曲目的原因
第一，高职院校声乐专业情况不乐观。高职院校的艺术学生的'声乐能力是普遍低于普通艺术院校的学生，这是由于高职院校在招生环节上不像普通艺术院校一样先考核再录取，而是采取直接招生的方式。第二，学习时间也比普通院校的学生少一年，根据国家教育教学规定，普通统一招生的艺术院校要求学生学习四年方可毕业，而高职艺术院校只需要三年就可以毕业，也给教师教学带来了时间上的压力，要求教师教学中简明扼要，突出重点。高职学生未来是就业于基层音乐相关岗位，需要教师在学校有限的条件下因材施教。[2]第二，高职院校声乐教学安排不合理。教学安排不合理体现在教学方式不合理，教材不合理两个方面。现阶段的各学科教学都采取了陈旧的灌输教育，应该注重实践的声乐专业也不例外。教师在教学中照本宣科，选择的教材也脱离了社会的现实情况，知识过时残缺。老师忽略学生专业素养，盲目教学造成学生上课缺乏学习积极性，也不愿意与老师共同学习，无法满足社会对声乐人才的要求。这样的情况下，声乐人才对社会的有效供给就会越来越少。[3]
四、高职教学选择和拓展声乐曲目的路径
第一，为学生选择合适的声乐曲目。每个学生在进入高职院校时的知识水平都不相同，再加上高职院校的三年学习制的特点，选择声乐曲目时就要照顾到这两个问题。在教学中，教师面临着时间紧任务重的教学压力，此时就不必要让学生兼顾全面，而应该注重基础，把握重点，调整到适合学生的教学方法。根据学生的具体情况和未来对职业的规划，缩小曲目选择范围，选择难度适中，针对性较强的声乐曲目，在学生掌握一些核心的声乐知识和技巧的基础上，达到提高学生音乐总体素质的目的。第二，选择曲目要适应学生不同的学习阶段。声乐学习不是一个一蹴而就的事情，相反，这是一个循序渐进并且日积月累的工程。刚开始阶段，也就是入学一年级的高职学生，老师教学中要加强学生基础知识方面的学习，选择一些容易的声乐技术基础训练曲目。如果一开始就采用一些比较难的声乐曲目，不但会扼杀学生学习音乐的兴趣，还会是学生对声带有所伤害。二三年级的高职学生已经具备一定的声乐知识基础后，教师就可以为学生选择结构复杂，声音掌控有难度的曲目来学习，使学生在技能技巧方面得到质的提高。这个过程中，教师就可以细致地为学生挑选适合每个学生声音特点的曲目。第三，注重教材与实践相结合。将教堂教学与实践结合起来，鼓励学生上台演出，达到学以致用的效果。学生通过大量的声乐练习能巩固所学到的声乐知识，上台表演就能在实践中更快更好地提高声乐演唱水平。更为重要的是，只有实践过后才能知道声乐曲目是否选择合理，与高职学生的学习能力能否相适应。对于教师教学来说，理论应用于实践，学生就能反映出什么曲目更适合学生学习，适合学生未来职业发展的需要。
五、结束语
高职院校的声乐专业还有很长的路要走，这条路必定是走向更加专业化，重在提高声乐专业学生就业能力。声乐教学选择和拓展曲目方面在上述路径下一定会趋向合理，也完善了高职院校的声乐教学体系，切合社会对声乐人才的需求。当然，这也需要高职院校声乐教学中的教师不懈努力，把握教学大纲，明确教学目标，了解学生的具体情况，把课堂教学和实践结合起来，勇于创新，做好声乐曲目的选择和拓展。
参考文献：
[1]徐宁.声乐教材与声乐曲目的选择与拓展[J].华人时刊(下旬刊),(2):292-292.
[2]赵红艳.浅谈高师声乐教材与声乐曲目的选择与拓展[J].音乐时空，(11):115-115.
[3]唐慧霞.浅析高职声乐教学中的声乐曲目拓展[J].才智,(9):10.
篇4：高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文
高职院校声乐教学在传统教学中存在着很多的弊端之处，并不利于培养艺术人才，这主要是因为高职院校声乐专业现阶段依然处于初级阶段，还没有得到发展，依然使用着一些陈旧的课程知识，对学生的唱歌能力并不重视，没有得到实际的落实，实战经验过少[2]。所以，高职院校在开展声乐教学的过程中，必须要对声乐曲目进行合理的选择，为学生提供更多的时间舞台，积累丰富的实践经验。
一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状
我国社会在不断进步的同时，也进一步加大了教育改革的力度，而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高，得到的重视程度也不断加大。高职音乐专业的学生在学习的过程中，声乐课属于必修课，其发挥着不可替代的作用。高职院校声乐课程的开展，主要是为了技术型、应用型人才的培养，保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来，并不断提高自身的基础能力。声乐课程在高职院校的设置，不仅促进了我国技术教学的发展，而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。不过，就目前的形式来看，依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。其中，选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现，只有将这一环节解决好，才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决，进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同，主要有：《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版，创作人是余子正；《声乐教学曲选》，出版社为西南十分大学出版社，编写人员是胡忠刚和张友刚；《声乐使用基础教程》，出版社为西南师范大学出版社。这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的，虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强，不过应用于高职院校的声乐课堂中，并不具备一定的针对性，使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。如果任其发展，时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3]，不仅对学生和学校的发展会造成不利影响，而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍，因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。
二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因
高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾，主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响，只有对这些问题进行深入的分析，才能够得到根本上的解决。
（一）高职学生的来源
在招生方面，和普通艺术类院校相比较，高职院校存在着很大的不同之处，并没有设置面对面复试等一些环节，所以，相对来说，大多数高职院校的学生并不具备太好的水平，几乎都是其他院校挑选剩下的，学习根基不稳，对学习也没有太大的兴趣，学生的综合素质比较低，这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。因此，在开展声乐教学时，高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合，因材施教，对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。
（二）高职院校的学制
多数的高职艺术类学院都是3年的学制，而艺术类院校大部分都是4年制，所以，和其它艺术类院校的`教学时间相比较，高职艺术类学校的时间较为有限，在学习曲目的相关内容时，也无法做到全面性，在比较短的时间内想要获得理想的教学效果，存在着比较大的难度，这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。因此，在进行声乐曲目教材进行选择的时候，一定要突出基础性，不要选择难度太高的曲目，不管是对教师教学活动的开展，还是对学生的自主学习来说，都有着非常重要的影响。
（三）高职学生的就业走向
因为自身职业教育的特点，高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才，主要是帮助学生解决就业问题。所以，高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同，更要突出声乐教材的实用性，以市场变化情况为依据，作出及时的改变和调整，保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位，进而更好的服务于社会。
三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策
在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。在学习高职声乐的过程中，不仅需要学生具备比较强的歌唱能力，而且其发展还要与未来工作的走向相符合，这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。如果想要将声乐课程学好，就必须要注重声乐曲目的选择，进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。
（一）与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留
高职院校在开展声乐课程的过程中，选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校，如果是选择训练基础发声技巧的曲目，教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力，并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据，适当的调整声乐教材内容。首先，在选择声乐曲目时，应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留，以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口，并且非常流行的歌曲，特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲，比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。其次，在对具体曲目进行选择时，教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注，不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来，而且还需要将一些民族传统音乐融入其中，可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品；最后，如果学生是刚开始学习高职声乐，教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾，在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中，可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。从笔者个人的观点来看，高职院校在开展声乐教学的过程中，有两点需要得到保证，一点是基础性，另一点则是实用性，所以，在教学的过程中，必须要以市场的需求为依据，对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择，而且在教授学生的时候，要保证每一个人有自由的演唱风格和方法，不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留，而且快有助于学生演唱水平的提升。
（二）因材施教,对曲目的难度进行适当降低
因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础，教师这对教学曲目进行选取的过程中，一定要使其灵活性得到有力的保障，以学生的实际能力为依据，对学习内容进行级别和层次上的合理划分，进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步，争取将课堂时间都充分的利用起来，进而促进学习效果得到更好的提升。就多年的教学经验来看，笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。不过需要重点关注的是，针对上述中教材中的曲目，高职教师还需要降低这是难度，挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识，然后以每个年级学生的实际学习水平为依据，再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。除此之外，教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中，例如《咏叹调》、《水调歌头》等，可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组，然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类，并且难度比较高的曲目进行练习，可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。
（三）将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中
高职院校在进行中、后级声乐教学的时候，可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目，特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏，有助于提升学生的演唱水平。比如，在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象，比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。另外，在选择教学曲目是，也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲，不仅可以使学生的发展于社会同步，而且还能够使社会性特点不被遗忘。教师在开展高职声乐课堂的过程中，为了增加更多的丰富性，在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱，比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合，在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态，进而在走向岗位时能够更快的适应，进而更好的服务于岗位工作。
（四）有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化
在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。对此，对于高职院校来说，如果想要实现声乐课堂的长远发展，则需要不断的变革和进步，不断的靠拢艺术强化的道路，能够保证学生完成学业之后，可以施展自身的才华，实现自己的报复和理想。在选择声乐教学内容的时候，不仅可以使我国社会文化得到传承，而且还能够为我国社会发展提供专业性人才，满足社会需求，所以，在拓展曲目的过程中，教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。我国教育改革力度近年来不断的加大，在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革，在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念，而就目前的情形来看，这种方法已经被彻底摒弃，已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中，对此，在选取教学曲目的时候，也应该有比较大的创新和突破，改变传统的“独唱”歌曲模式，以每个年级学生的具体需求为依据，将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中，与此同时，还加大训练高职学生的表演能力，促进学生的全面发展。比如，可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲；还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲；除此之外，还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。另外，在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴，比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。在这些教学曲目中，每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽，与此同时，还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。
（五）对师资队伍进行优化，构建实力雄厚的师资团队
想要使声乐教学的现状得到改善，必须要优化和调整师资队伍的结构。主要可以从两方方面着手，一方面是提高准入资格，使晋升程序更加严格。双师型人才有助于提高学生的综合素质和全面发展。教师要以身作则，言传身教，有助于提高学生的声乐专项能力。学校在筛选教师的时候一定要严格，将入校门槛提高的同时，还应该设立激励机制，为教师提供有奖晋升的机会；另一方面，还需要加大外聘教师的力度，校外的一些兼职教师，更加的熟悉和了解学生的兴趣爱好，相比于校内教师，可以让教学活动更具有多样化和个性化，学生也会更加的感兴趣。另外，还可以加大教师之间的竞争力，对教学成绩的上升有着非常重要的作用。就现阶段的高职院校声乐专业教学来讲，依然有很多问题存在于就学的过程中，高职院校在开展声乐专业的过程中还需要不断的探索，在这个过程中作为声乐教学的教师，必须要不断的努力，对教学大纲要有熟练的掌握，使教学目标变得更加明确，对学生的实际情况进行了解，并不断充实自身的音乐知识，进而更好的选择和拓展声乐曲目。
【参考文献】
[1]伟英.高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].中国培训,,(2):213-213.
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[4]李彬.浅析声乐教学在高职院校音乐教育中的作用[J].北方音乐,2017,37(9):142.
篇5：声乐教学中艺术指导的重要性论文
1前言
借助交通、通信提供的有利条件，当下世界文艺得到广泛深入的交流。藉此便利，笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课，聆听了多位声乐大师的指教，其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等。大致而言，大师们授课时，多把教学重心放在唱法上。具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等，然后通过对谱面的解析来指导演唱。然而，这次的主讲者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导，在这里隐去主讲者的名字，只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思。这次艺术指导的大师课，从蒙特威尔第到格鲁克，从莫扎特到贝利尼，从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进，以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调），到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱，在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后，声音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出声音的对比，声音像是有了“方向感”一样，拓展了声音的表现魅力，能给观赏者一种身临其境的独特享受，让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅。课程上在听完一首作品后，艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励，然后再分句进行解析，并根据学员的不同特点，进行针对性指导。笔者经过仔细聆听，发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟，甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏，可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的。一个能力全面的艺术指导，能给予歌唱者专业性的建议和指导，使其发现自我声音的价值，发掘自身声音的潜质，并最大限度地发挥声音的魅力。让你感受到了立竿见影的改变，也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导，盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步，多的只是一个个被“耽误”的声音。
2课程上体现角色对音色的作用
2.1角色决定音色的定位
角色对音色的决定性作用尤其明显。《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调，基于角色的需求，最后一句要唱出恶狠狠的性格心理，而不能以连贯、缠绵的方式演唱。这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活，音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者。若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法，所表现出来的效果亦会是“天壤之别”。只有赋予角色清晰的性格定位，演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色，我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人，我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐。
2.2音色质量限定角色取向
艺术指导就是歌唱者的伯乐，他能准确地判断出，技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色，从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调，而失去其最擅长的一面。一个技术全面的歌唱家不是什么角色都唱就显得他全面，而是找到其专属的可以驾驭的角色，才是声音发展的一个最合理、科学的方式。“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺，属于偏次女高音而不是女中音。”听了他的建议，这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》。艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解，为了深化伴奏所营造的音乐意境，其亲自弹奏演示。“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上，弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围，这样才能激发出演唱者声音的表现力，达到更好地诠释作品角色的目的。”联系一下我们实际的教学，要把它落到实处却困难重重。在声乐课的教学中，这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹。即学生对自身的声音音色，适合什么歌剧角色关注的相对较少，而多注重对音高的追求，这明显缺乏音色的界定意识。一位德国的教授来我院讲学时也指出，学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲，他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”。这就如同我们的国粹京剧，有行当的区别一样，触类旁通。
2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡”
在演唱歌剧咏叹调时，我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意，这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图。比如，有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了，爱恋的家》。在剧中，当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时，触景生情，唱起了这首咏叹调。这位学员以动情的声音演唱，令在场的多数听众为之动容。但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱。巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子，平克尔顿却在异地另寻新欢，他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他。所以演唱时不能表现得过于悲伤，他可能还觉得自己很无辜呢。”要结合歌剧的总体角色设置，不能脱离对角色心理变化的考量，而追求个别咏叹调里面片断歌词的中文翻译来表达人物的情感，无疑为断章取义。如此，歌唱者的音色最终也不能准确传递真实的角色心理。因此，歌唱者必须要学会整体把握歌剧剧情，以及人物心理的动态变化，而不仅仅只关心其所演唱的咏叹调的字面局部，不能盲目为之。
3对高师声乐教学的启示
3.1声乐艺术指导匮乏亟待解决
在欧美的建制齐全的音乐学院，艺术指导专业已相当成熟规范，几乎每一位声乐教师都配备有一名或者多名艺术指导，声乐教师只要注意学生发声的部分即可，至于歌曲的选择、歌曲的处理以及作品的处理，都交由艺术指导来完成，学生每星期都有专门的艺术指导课程，由多名艺术指导教师配合着学生不同时期的作品，对学生进行各国艺术歌曲、咏叹调的指导训练，艺术指导教师同时也对学生的歌曲处理、舞台表演进行教学与实践指导，甚至有些艺术指导也会兼顾一些声乐发声方法的指导。有些有着多年经验的艺术指导，由于广泛的接触了各类声音，他们对声音的正确与否的判断力，往往不亚于专业声乐教师，艺术指导在声乐课中确实起着举足轻重的作用。艺术指导老师的合理配置，是评判音乐学院声乐发展师资力量的一个重要标准。高等师范类音乐学院声乐艺术指导是很缺乏的，各种各样的因素导致了这一师资的配备很少，现状是学院大部分的精力用在扩大高学历师资队伍上，人才的引进、学科带头人的招募，大部分都是理论上的引进。以我院来说，大力发展作曲专业和中华民族、民间音乐方向、音乐史论方向的博士引进，初衷是想利用理论和作曲上的建树，来提高音乐学院在全省乃至全国的知名度，引进的人才必须本科第一学历就是专业音乐学院的博士毕业生，人才的入职考评也是相当严格，一方面没有这方面的编制，另一方面根本没有那么多艺术指导方向的博士，即使有也不会选择高等师范类的音乐学院等等，诸多的因素制约了高等师范类音乐学院声乐的发展。已有的高等师范类音乐学院的艺术指导们，也多数停留在伴奏的层面，上升到艺术指导的层面还有待时日，并且任务多、担子重，声乐方向研究生的音乐会伴奏的随堂指导及音乐会伴奏，器乐研究生的随堂艺术指导及音乐会伴奏，都需要他们指导，工作量不是一般的惊人，再没有时间和精力开展本科学生的艺术指导工作了。
3.2高等师范类音乐院校声乐老师身兼多职
目前声乐课配备专业的艺术指导尚存在诸多困难，声乐教师兼顾很多的职责，使得声乐教师必须以变通的方式，来满足实际教学中需求。在工作中多学习、多关注，更全面地开阔自己的眼界，丰富自己对外国歌剧艺术特点和表演形式的认知。在工作之余，应多参加一些大师班，走出去多观摩、多学习，除了提升自己的演唱水平，还要提升自己声乐的判断能力、鉴赏能力。不但要唱得好、教得好，还要多看一些理论的书籍，让自己有实践的经验，更有理论的支持。纵观高等师范类音乐学院，艺术指导在声乐教学中的配备都不完善，可以用“稀缺”来形容，一个有责任、有追求的声乐教师，往往要担任钢琴伴奏、艺术指导、声乐指导等多重角色，这对声乐教师的要求是相当高的，当然面对这样的压力，也是一种敦促和刺激。声乐教师需要有一定音乐历史的积累，要熟悉大部分的歌剧故事梗概、咏叹调里的角色形象定位、声音的音色要求、咏叹调里面的表情记号处理；了解不同国家的艺术歌曲的作者、外国艺术歌曲中的语言发音、艺术歌曲演唱与歌剧演唱的区别、不同艺术歌曲作者作品的风格及演唱的差异、不同年代的艺术歌曲的演唱差异等等。同时，还要对学生的个体差异、声音的问题、适合的作品等有一个基础定位，一个学生一个声音的发展方案，一系列演唱作品的目录。这些作品的选择，可以帮助学生摒弃不好的歌唱习惯，慢慢建立正确的声音演唱状态。哪些同学适合什么样的作品，都是在课堂中间慢慢摸索和总结出来的，一名具有丰富教学经验的声乐教师，也是多年“摸爬滚打”磨砺出来的。
3.3钢琴伴奏和艺术指导的区别
3.3.1分步骤解决钢琴伴奏紧缺的问题
为了使学生在平时上课的时候，能接触到所演唱歌曲的正谱伴奏，一般采取学生自己找钢琴专业的同学帮忙弹奏，如果只是考试之前找，没有那么多的时间磨合、练习，也没有办法建立默契，所以这个方法的优点是：让学生随堂带上自己的同学帮忙弹伴奏，声乐老师可以在课程进行到最后的时候合伴奏，这样让学生聆听正谱伴奏是什么样子。缺点是：有的钢琴专业的学生能力有限，没有那么多时间练习，曲子伴奏不能完全弹出来，伴奏谱的难度不亚于一首乐曲，比如节奏上三连音对十六分音符的节奏也很让人“抓狂”，只能选择性的简化伴奏。刚开始钢琴专业的学生对声乐作品的处理不熟悉，弹得比较生硬，没有对比，建立不了歌唱的意境，这时候就需要声乐教师“出场”了，慢慢的学生对作品熟悉了，伴奏就有点样子，但这只局限在弹熟伴奏，离上升到艺术指导的水平差距甚远。
3.3.2开设艺术指导选修课的意义
我院开设了艺术指导的选修课，现在局限于钢琴表演专业的'学生可以选修艺术指导课程，平时上课因为人数不多，就是小课的形式，让学生更多地接触声乐作品，只是自己在识谱弹奏，没有学生合作也不能很好地锻炼合作及临场的应对能力，于是就和声乐教师合作，声乐老师的学生唱哪些作品，就把曲目提前给选修艺术指导课的学生，这样弹熟悉了之后再跟声乐专业的学生配合练习，达到“双赢”的目的，既锻炼了钢琴专业学生的配合能力，又提升了自身的弹奏水平。艺术指导课是需要声乐专业的学生的配合才能展现的一种表演状态，对学生的识谱、舞台经验、心理素质、临场应变能力等都是很好的锻炼。虽然只是一些尝试，希望长期的坚持加上系统的课程内容的填充，能够带来很大的效果。虽然目前可以选修这一课程的人数，对于逐年增加的声乐专业的学生来说，可谓杯水车薪，但这是一个好的开始，希望可以常态化和系统化。
3.3.3提高学生自主学习的积极性
当引进专业的声乐指导教师、钢琴伴奏教师不能被允许的时候，可以通过此方式来培养有经验的学生做声乐伴奏，来弥补这一欠缺；开设大课形式的艺术指导课程，形成长效的机制。但这些只是声乐作品伴奏，和真正的艺术指导还有很大的区别，要让学生有机会接触艺术指导课，哪怕只是短短的一首歌的时间，或者观摩一下也是好的，有知名的艺术指导的课程、讲座、大师班等，可以组织学生观摩学习，感受声乐艺术指导的过程，对此不陌生，理解其主旨，学会对不同时代的作品的艺术处理，不是盲目地成为歌唱的“机器”，要学会利用声音的“乐器”，提高学生自主学习的意识和积极性，也可以很大程度上减轻声乐教师的负担。
4结语
在国内声乐界，拥有“漂亮”音色的人很多，但是他们往往过于追求声音的表现力，却忽视了让声乐“成长”和“准备”的过程。就像美国著名的声乐艺术指导琼道纳门在她的《完美的准备》里说的那样：“要具备很多的条件才能开始一段声乐艺术的完美之旅”。歌唱者要循序渐进，要在艺术指导的指引下去放声歌唱，才能更好地学习各种艺术歌曲、咏叹调之长，以更好地诠释作品，服务于歌唱艺术。此次艺术指导大师班的学习，是一次完美的听觉体验和学识提升之旅。也对比折射出高等师范类音乐学院声乐艺术指导的现状，丰富和完善声乐艺术指导教师队伍的迫切性。提高高等师范类音乐学院的声乐教学水平和质量，声乐艺术指导的配备不可或缺且意义重大。期望这样的普遍的现象能得到解决和重视，为我们将来更好地开展合理规范、有的放矢的声乐教学提供技术支撑！
参考文献：
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[2]刘辉，康爱琪.钢琴艺术指导与声乐表演课程接洽的问题与策略[J].大家，2011，（4）：48.
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篇6：声乐教学中情感培养的重要性论文
情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的.歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养，情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献：
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篇7：声乐教学中读谱的重要性研究论文
摘要：读谱在声乐教学中是大家最容易忽视的内容，更是声乐教学中的基础环节。因此，培养与提升学生读谱的能力成为声乐教学的基础部分，因为读谱的准确性直接影响声乐演唱者对作品演绎的准确性。对于声乐演唱者而言，不能忽视读谱中对于节奏、力度、以及速度等各方面的准确把握。由于学生读谱能力直接影响声乐作品表现中的其他方面，所以准确的读谱对于声乐演唱者来说具有一定的重要意义。
关键词：声乐教学；读谱；重要性
引言：
读谱是实施教学的基础环节，只有掌握了正确的读谱，才能正确掌握乐谱的节奏感。读谱在声乐学习中并非一件困难的事情，针对声乐演唱者来说，读谱需要掌握相应的方法。读谱的准确度直接影响其声乐的最终演唱表现，而为了体现读谱的重要影响性，务必要结合教学实际情况，并将其加强记忆式的训练，以便能够和唱谱进行有效结合，进而真正实现声乐的教学目的，同时也提高了学生音乐的基础素养。
1读谱在声乐教学中容易忽视的几点
1．1节奏的把握：
对于声乐演唱者来说，读谱最重要的是把握其节奏性。音符是音乐的灵魂，那么、节奏就是是音乐的骨架，没有骨架音乐便失去了存在的意义，这两者在音乐中缺一不可。由于节奏是声乐教学中教师经常强调的一部分，也是学生容易忽视的一个问题，在声乐的学习过程中，节奏的把握程度直接影响着作品的原本面貌，而这一点正是读谱基础技能在教学中极易忽视点之一。要想在教学中使学生充分、准确的把握节奏，就要先正确认知音乐中节奏的概念及不同变化等，如：切分节奏、附点节奏等等，进而间接强化读谱能力。在读谱过程中，需要手打拍子，口读节奏，速度放慢，分句练习，由易到难，由慢到快，将比较难的乐句分多次练习，待熟练后可恢复乐曲原速。最后可带节奏读歌词，这样可增加节奏练习的灵活性。
1．2力度的变化：
力度的.变化是读谱在声乐教学中容易忽视的问题之一，力度在乐谱中有相应的力度标记。力度的强弱对比就是音乐情绪的变化体现，为了使演唱者准确的扑捉作品思想及意境的体现，作品谱面都有力度提示。可是，在声乐的教学中发现，很多学生对作品只是做到了熟练，而对表达的内容没有思考，音乐的情绪表达欠缺准确性。在音乐中力度的强弱变化会影响整个乐谱的情绪变化。力度的变化不仅体现在乐谱的情感表达上，还体现了作品所塑造的音乐形象。借助旋律的变化实现了力度上的变化，因此，强弱记号的情绪变化成为力度变化的指示符，根据作品中的力度表情记号来表达作品思想和音乐形象。
1．3速度的准确：
音乐中的速度标记在谱面中也占有一定的重要性。音乐中速度的准确性是声乐作品得以完善的关键，否则会间接影响作品的思想表达。然而在实际教学中，大部分学生忽略了速度的标记，快曲慢唱，慢曲快唱，结果违背了音乐作品表达思想和作者的创作意图。因此教师在教学过程中对学生多提醒，读谱一定要有先后顺序，首先对作品拍号、速度、风格，创作背景等的了解，其次是音准、节奏、力度、情绪的把握。再次就是歌词思想表达意境的挖掘，通过谱面上提示的基本信息演唱者对作品思想意境的表达大概有所把握。乐谱中的每一个标记对作品都是有一定的意义。所以在读谱过程时，不能忽视速度的准确性。
篇8：声乐教学中读谱的重要性研究论文
2．1读谱是准确唱谱的前提：
由于乐谱是古今作曲家实施音乐创作的重要产物，因而读谱在演唱、教学等诸多方面有着基础性的作用。然而，在声乐演唱中，读谱的准确性足以影响对作曲家创作意境的理解程度。因此，声乐教师应该从基础的读谱开始落实教学，特别是对于初学者的学生，在学生读谱过程中教师可做读谱方法的引导，以便让学生养成良好的读谱习惯，为以后的唱谱奠定一定的基础。例如：当拿到一首作品时，先要要看清乐谱的调号和拍号，在打拍子时要养成数拍的好习惯，很多学生出现了数不清拍子，多拍、少拍、错拍的现象等。出现这种原因，主要是因为学生对读谱重视程度不够，急于求成，或学习方法不当造成的。如果可以准确读谱，便可进行唱谱，这样可避免出错现象。也间接体现了读谱是声乐演唱中准确唱谱的重要前提。
2．2加强了记忆的训练：
读谱在整个声乐教学中贯穿各个环节，无论是唱谱还是对作品完整的演绎，应掌握读谱的基础训练，而读谱的训练过程中也加强了大脑的记忆力。因此，从记忆训练的角度看读谱，其读谱能够有效加深了学生对谱面上的形象记忆，加强记忆方面的训练。在读谱记忆训练方面，教师可运用看、读、唱的基础训练，做到准确无误。由于读谱在声乐中体现出了其有的音乐基础性，在读谱训练过程中也增加了记忆的训练。多次训练后增加大脑对音乐的节奏型及旋律产生了无形的记忆。便于在实际的教学训练中，将读谱与记忆训练通过演唱的方式逐步加深记忆。使学生在练习中锻炼自身对谱面的记忆力，进而表现声乐演唱的准确性，促进学生更加准确的掌握。
2．3与唱谱的有机结合：
唱谱在声乐教学中是读谱得以延续的重要体现形式，若学生能够掌握读谱的方法，就会很快将读谱转化成唱谱。由于唱谱的初期要求音高的准确，最初可小声跟钢琴练唱。在听和唱同时进行的过程中，能准确掌握歌曲的节奏感和旋律线条。运用饱满的歌唱使读谱与唱谱相结合，从而使学生充分感受读谱到唱谱的自然衔接过程。另外，在教学过程中要根据学生对乐谱掌握的程度，适当的与唱谱结合以便更准确的进行歌曲演唱，从而提高对作品学习的准确性，避免很多节奏和音准上的错误。所以，将读谱与唱谱相结合是不容忽视的重要环节，进而最大化提高了作品表达的准确。在落实具体的声乐演唱教学中，必须着重强调其“认、读、听、唱”等环节的基础训练，以便将声乐学习的读谱落更有价值、更有效率。
3结束语
经过分析读谱在声乐教学中的重要性，读谱需从基础的训练开始，在声乐的具体教学中，乐谱才是真正的老师，只要掌握了谱面上的节奏、力度、速度的变化及各种表情术语，就能将其内涵与表达的情绪得以体现，因此，读谱是声乐学习者必须掌握的重要基础环节。随着在学习的过程中作品的难易程度不断的提升，更要求具有较高准确的读谱方法和良好的读谱习惯。读谱是实现歌唱的基础，它需要和唱谱进行有机结合，进而在教学中充分体现读谱的重要性。
参考文献
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篇9：谈声乐教学中音色训练的重要性论文
谈声乐教学中音色训练的重要性论文
摘要：音色是声乐训练好坏的重要指标之一，本文着重从科学发声方法的特定因素以及其对歌曲风格的技巧性把握和审美等方面进行了阐述。
关键词：音色；音色训练
音色（musical quality）是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅，但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色。根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。
每个人的音色都是不同的，并非千篇 一律。所谓歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可说成音质、音品，是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性，是歌唱艺术重要的表现手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中却分为多种，音色是歌唱家的灵魂，需要不同的音色刻画不同的人物。 因此在我们的声乐教学中，训练出好的歌唱音色、符合歌曲风格和特点的音色，这是我们所需把握和提升的。
一、音色是发声方法正确与否的特定因素
在声乐训练中，我们往往对声音的评判正确与否，是通过观察学生的气息深不深、喉位稳不稳、口腔开不开等几个方面来要求学生，当然这也是最基本的科学发声方法的要求，其实音色的判定也是一个重要的特定因素。当然，这也需要教师有着敏感而尖锐的耳朵，有着对正确概念声音的理解。在我的教学中，有这样一个男高音，刚来的时候已经学习3年有余了，在基本的练声中，中声区发声听起来感觉比较自然，但是低声区低不下，基本是毫无音色和声带的震动，音色给于听觉的人来说是很空、散、没有点，高声区高不上，到了小字二组的3或者4就显得很吃力，音色表现出僵硬、暗淡、没有张力。好的声音音色应该是高中低三个声区的音色统一和谐，有表现力，有不同声区不同的美妙色彩。进而从这名学生的音色中我发现了他的发声方法存在很大问题，并且声音的隐蔽性和欺骗性很强。首先他的喉位很高，对于这种声音条件很好的学生，这一点往往会欺骗众多的耳朵，在中声区，他显得运用得体，音色纯正，但一旦上了低声区或者高声区，喉位高，声带无法正常挡气，有再好的气息，这时都是枉然。其次，舌头僵硬。正确的歌唱方法应该是舌头松弛而平坦的放在口腔，舌尖贴近下牙内，舌根部放松。而舌头僵硬，就会导致音色的改变，在低音时就会有刻意使声音显得浑厚、做声音，或者高音时挡住一部分发声通道，发出令人紧张而堵塞的音色。第三，气息不流动。气息是声乐发声的根基，好的气息是歌曲演绎的动力和源泉，更是控制不同音色的主导。从这名学生的音色判定中，我们很容易得知其发声方法的错误及错误点。好的教师应该能够直接从音色这一特定因素来判定学生发声方法正确与否。因此，声乐界有这样一个说法，一个好的声乐老师一定要有一双灵敏的耳朵。
二、音色是声音传递中震撼心灵和美的直接表达
在我们声乐学习中，我们常常在考虑这样一个问题，到底是应该重视声音还是应该重视音乐，还是同时都要重视？当然，我的回答是二者都要重视，但是对于专业学习声乐的学生，我还是认为声乐声乐，先有声音才有音乐，先有美好的声音才有美好的音乐。这就如同哲学中的唯物辩证法，先有物质，后又意识。那么没有好的声音和好的音色，是无法表达出音乐作品中所传递的审美意境与艺术震撼。作曲家写出一首好的声乐作品，首先是要找出一个适合其演唱的歌者来完美诠释其作品，同时对歌者的声部、音色、音域、歌唱技巧、气质形象、文化修养与内涵等不同方面来进行选拔。这其中最重要的就是音色，因为这是直接表达给观众的第一冲击力。其次，对音色把握的合适与否，直接导致作品的成功体现。最后，音色也是对听觉神经的修复与洗礼。科学研究表明，男高音在唱出完美的高音A以上时，听觉神经会令现场观众达到一种心理兴奋状态，从而热情享受音乐的美妙。
三、音色是歌唱处理和风格中的技巧性因素
歌唱风格是人们对于某种歌唱形式在思想内容、歌唱艺术手法上表现出显着特点的较固定和习惯性的共同认识。其形成是由它所处的地域环境、人文历史、风俗习惯、文化心态、审美观念、民族语言等诸多因素决定的，准确把握歌唱风格是歌唱家历来推崇的最高艺术境界。歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可说成音质、音品，是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性，是歌唱艺术重要的表现手法之一。
（一）民间曲艺和戏曲风格
在歌唱音色定位上表现为声音平铺直叙、明亮、质朴等，发声共鸣以口咽腔为主，基本用真声歌唱，没有混声。真声的特点是振动频率较低，灵活性较差等。但它与音质疏松、浮泛、干涩、用拉直嗓子喊叫的“白声”不同，白声没有共鸣焦点，是既散又敞刺耳的声音。声音的焦点是指声波向前向上放射瞬间呈现的小亮点。戏曲风格在歌唱音色上的独特选择是声音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。为了有利于语言吐词咬字的`清晰准确，歌唱共鸣管道较之美声唱法短而窄一些，音量泛音偏少而发出的声音较集中、结实、明亮，声音位置靠前。
（二）群众歌曲风格
从创作上看多为进行曲、颂歌、队列歌曲等，有独唱、齐唱、合唱、轮唱多种形式。音域十度左右，调性以大调式为多。因其演唱对象要符合广大群众要求，所以具有广泛性和革命教育性，形象鲜明、节奏明快、铿锵有力、速度稳健、音区平稳。声音的特点是活泼、感情真挚，音色定位明亮清脆、活泼开朗、明朗靠前、积极热情、富于弹性。面部笑容和硬腭抬起都很积极，吐字较靠前，有一些混声，但还是以大本嗓的音色特点为主，真声色彩还是很浓，共鸣的焦点一般在鼻腔。这些都是群众歌曲演唱风格的特点定位。
（三）中外艺术歌曲风格
艺术歌曲的用声技巧是丰富的，强调连贯和强弱对比。有些作品要求高难技巧，如颤音、滑音、高弱音等。就像艺术歌曲精致、严谨的作品风格一样，演唱上对声音音质的高标准也不例外，热情温暖、甜美深情、回忆、想象、进入梦幻的音色，表现为声音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技术上呼吸的力度减少，柔韧性控制感增强，演唱技术上声门相靠或撞击的力量减弱。吐字积极而稍靠后的感觉，但是声音传送方的感觉是向前的，鼻腔和口腔混合共鸣，焦点在面罩。歌唱轻机能运用恰如其分，歌唱轻机能是相对重机能而言，也称假声，这种声音是声带作局部振动，声门闭合呈菱形合缝状，声音灵活性强，但音质较空虚。
（四）西洋歌剧中咏叹调风格
在众多的歌剧咏叹调中旋律优美、音乐讲究歌唱性，调式调性变化丰富多彩，注重抒发人物内心的感情。激情有力的戏剧咏叹调的演唱风格在歌唱音色上要求声音如同红色的光辉，热情而饱满。现代科学技术对美声唱法高音共振峰的测量，其震动频率为2400到3200赫兹，这是其他唱法较难达到的。演唱技术上嘴吐字时喉头后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三个共鸣腔同时打开，声音竖立感强。演唱者的气息深度和张力增加，喉头降到最底，咽腔绷紧有力，鼻咽腔共鸣为主，有面罩共鸣声音，共鸣焦点在软腭。从低音到高音都有混声，音域三个八度无断痕，热情激动等。这些特点与艺术歌曲注重柔和、轻机能演唱风格和音色有较大差异。
声乐训练中，音色就如同一个调色板，决定着歌者的对于歌曲的浓妆淡抹，相得益彰。因此我们在把握音色的重要性时侯，要着重建立起正确的发声方法和歌唱状态，熟悉歌曲的风格，分析理解作品，情感投入，自身知识结构的积累和文化底蕴的沉淀，这些都能够使得我们在今后声乐的学习中，通过音色来塑造和完美诠释声乐作品，给予听着美妙的音乐享受！
参考文献：
[1]牛津简明音乐词典[M]。北京：人民音乐出版社，。
[2]邹本初着。歌唱学――沈湘歌唱学体系研究[M]。人民音乐出版社，。
篇10：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇11：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇12：声乐教学中启发式教学研究论文
声乐教学中启发式教学研究论文
摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。
关键词:启发式教学;声乐;有效途径
近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。
一、启发式教学的重要性
(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。
(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维
与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。
(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识
在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。
二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题
(1)声乐教学中启发式教学的应用现状
目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。
(2)声乐教学中启发式教学面临的问题
与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。
三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径
声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:
(1)启发式教学法应用于歌唱气息
学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。
(2)启发式教学法应用于声音训练
声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。
(3)启发式教学法对声乐教学的情感启发
歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。
四、结语
综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。
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篇13：当代声乐教学多样化的重要性探索论文
当代声乐教学多样化的重要性探索论文
［摘要］随着音乐教育课程改革的逐渐深化，传统的“一对一”声乐教学模式已经显现出诸多弊端。当代的声乐教学应避免过于单一的教育形式，应积极改革，努力促进多元化声乐教学模式的推进，打破陈旧教学思想的制约，推陈出新。
［关键词］声乐教育;单一化;多样化
在深化音乐教育课程改革的背景下，音乐教育与教学目的已经发生改变，它不单单是教会学生一些声乐技巧，更要提高学生的整体音乐感知力，增强学生发现问题、解决问题的能力，以此来培养学生的综合艺术素质。但是现代声乐教学多采用传统单一的教学模式，课堂缺乏活力。声乐是一门具有很强规律性的应用科学，教学模式单一必然导致学生学习兴趣低，需要教师改革教学方法、改变教学思路采用多样化的教学方法，以现代化的教学思维来对待声乐课堂教学，以此来提高声乐课堂的教学水平。
一、单一化声乐教学方式的弊端
传统的声乐课一般采用一对一的形式，这种形式的优势在于可以有针对性地、准确地完成教学，这是因为早期我国学习声乐演唱的学生比较少，这就造成当时很多教师都喜欢采用单一化的教学方式。但是随着人们对于音乐艺术的喜爱程度逐渐增加，学习声乐演唱的学生越来越多，而教育资源又相对匮乏，很多声乐教师在这种形势下依然还采用固有的一对一的教学模式，显然难以满足更多学生需求，并且这种形式过于单一化，缺乏交流与活力，不利于教学的纵深展开，教学比较封闭，也不利于学生之间的互相交流。
二、声乐教学多样化的必要性
新时期的声乐课堂其教育目的'是以培养学生的综合素质为主，以加强学生的艺术品质、艺术修养为目标，不断增强学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。因此，学校应该抓住学习音乐学生的性格特征，如活泼、开朗、不能够长时间钻研等特点，创新教学模式，使学生的学习音乐道路更加开阔。教学中教师要时刻把握住学生的学习情绪与心理波动，要有针对性地对学生进行有效的教学，例如科学把握前15分钟、后15分钟，科学地应用集体教学、单独授课、多媒体教学等方式，采用多样化的教学方式帮助学生从多方面锻炼表演、合唱等综合能力。声乐课程占据了整个音乐学习时间的一半以上，甚至很多学习演唱的学生终其一生都在学习声乐的知识。单从声乐演唱学习的角度来说，学会美声唱法、声乐理论知识、音乐技巧等都是十分必要的。在学习的过程中需要学生时刻加强自身动口与动脑的能力，这要求教师必须转变教学观念，创新教学模式，采取多样化的、新颖的教学模式。
三、实现声乐教学多样化的举措
(一)以集体教学为主、单一教学为辅
集体教学更加适合当前的教育现状，面对各个学校的扩招，很多学校都是采用大课、大房间、集体授课的形式，而当面对一些具体的问题时，则应因人而宜进行单一化的指导。例如对于声乐理论基础知识这类型的课程可采取大课教学。这种理论性课程适合直接进行大面积的授课，利用大课学习了解发声器官构造、发声姿势和呼吸的小技巧，集中讲解发声练习、技巧等相关知识，这种集体练习可以使学生间相互促进、相互沟通。对于一些技巧性、专业性比较强的知识就需要教师有针对性地进行单独教学，当然在选择拔尖人才的教学中也是比较适合采取一对一的教学方式。
(二)丰富实践课堂教学
丰富实践课堂教学可以巩固和加深学生对理论知识的理解，多样化的教学模式才容易被学生所接受。实践课堂一般分为声乐观摩实践和汇报展示课堂两种形式。声乐观摩实践课堂可以使学生增强对声乐知识的理解。要多为学生创造声乐观摩机会，使学生在欣赏的过程中不断理解、探索，融为己用。教师寻找的作品要经典，具有代表性，注重提高学生欣赏能力。汇报展示实践课堂，其实就是教师要求学生定期进行自我评价，也叫作每周成果汇报。教师设定每周、每月组织学生进行集体式的汇报，每个学生都在台上讲述本时间段自己都干了什么，有哪些进步，有哪些缺陷，并进行舞台实践演唱，这样既可以促使学生之间交流，又可锻炼学生发现问题、解决问题的能力。
(三)采用小组合作教学方式
教师有针对性地将一些各方面能力相当的学生安排到一组，例如把几个嗓音条件、唱功唱法相似的学生合并到一组，这样既是一种交流，也是一种促进。而在小组教学中，教师针对一组中的共同问题进行解答，这样不仅提高了教学的效率，也提高了学生的学习兴趣。在练习选择曲子上，教师也可以分组、分难度、步步推进，兼顾到每位同学。小组之间更是可以在学习中合作练习，也可以辅助练习，这样可以调动每个小组成员的积极性，培养集体合作精神。
(四)应用多媒体教学
对于声乐教学尤其是一些大课的教学来说，采用多媒体学生直接通过白板屏幕就可以了解歌曲背景、歌曲技巧等。教师在教学中要多一些视频、音频的播放，增强学生与教师之间的情感交流。
(五)注重学生主体地位
声乐教育最为重要的就是要时刻将学生置于主体地位，教师在课堂中要扮演辅助、引导、指导的角色，并且在课堂注重并加强学生与教师之间的学习互动。很多时候声乐课最大的问题就是教师在课程中难以把握自己的地位，教学手段的过度应用，教师演唱的时间过长，教师讲解的时间超出学生练习的时间，这些都是教师在课程中极易忽视的问题，而有时候也正是这些细节的把握不到位，使得学生与教师的主体地位发生倒置。教师在上课中要不断提醒自己，课上也要注意尺度，不能把所有的知识都讲完，要给予学生思考的时间，同时转变教学理念，摒弃传统教学的束缚，在教学中时刻以引导、辅助教学为主，这样才能真正地体现出声乐教学的多样性与新观念。当代的声乐教学应避免过于单一的教育形式，应积极改革，努力促进多元化声乐教学模式的推进，打破陈旧教学思想的制约，推陈出新。
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篇14：声乐发展史在高师声乐教学的重要性论文
声乐发展史在高师声乐教学的重要性论文
【摘要】伴随时代的不断进步，教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。同时，由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展，不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式，其发展也面临着一系列的问题。做为一名高师声乐工作者，对于如此紧迫的形势，必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。近几年以来，对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。所以，笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点，研究西方声乐的内涵，并且联系我国高师声乐教学当前的状况，探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中，更有效地去学习，以及更好地演唱西方声乐作品，为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。
【关键词】西方声乐；发展史；高师声乐；教学
西方声乐中的许多作品的旋律线条十分优美，无论是体裁、节奏上，还是曲式和演唱技术上的运用都是丰富多样。从这方面我们可以看出，西方声乐在不断进步的过程中已经形成了十分科学系统的培养和教学机制。
一、西方声乐作品当前的研究状况
笔者用参考有关资料的方式，发现当前西方声乐作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教声乐，主要有：肖萍在发表的《从弥赛亚看亨德尔清唱剧的创作及演唱》和刘志强《基督宗教音乐是欧美音乐发展的基础》等，以及其他有关研究西方声乐作品相关的演唱技巧的少数几篇论文，但都没有以高师声乐做为立足点来探讨。本人认为，在现行的高等师范院校中，在声乐教学方面还缺少一套系统、有序、科学合理的西方声乐作品曲目。在很多高等师范院校当前的声乐教学中，采用西方声乐作品所占的比重依然不高。教师一般都是选择少数比较流行的曲目来实施教学，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太阳》等，声乐独唱曲目的渗透还比较少。笔者期望运用多年的声乐工作实践，归纳西方声乐作品教学当中所积累的相关经验，进一步完善目前高师院校声乐教学过程当中存在的西方声乐作品曲目不全面的现状。
二、西方声乐的发展历程与体现
（一）西方声乐的发展历程
古往今来，音乐无时无刻地陪伴在我们的身边，可以说贯穿了我们的一生。追寻音乐的起始，不管是是艺术类的歌曲、流行类的歌曲，还是音乐剧、歌剧以及器乐等，最开始都是由人类的声音而出现，这一点从我国各个地域的音乐文化以及歌唱形式就可以看出来。伴随时代的不断进步和全球一体化的发展趋势，我们在认识自己民族音乐风格形式的基础上慢慢了解到了西方国家的声乐演唱，为中国的声乐艺术进步提供了积极的参考意义。纵观西方声乐发展史，首先是古代社会产生的声乐艺术，也就是古希腊以及古罗马时代的声乐艺术；到了中世纪，其声乐艺术基本上以圣咏歌曲和世俗歌曲为主；之后是文艺复兴时期的声乐艺术；到了十七世纪到十八世纪上半叶，开始出现歌剧艺术与其他的声乐艺术，其中有意大利的歌剧，法、英、德三个国家的歌剧；到了正歌剧时期，美声唱法出现在大众的视野，其中包括声乐教育以及阉人歌手，和比较著名的一些歌唱家；到了十八世纪，出现了许多杰出的作曲家，例如亨德尔和巴赫等；十八世纪之后的歌剧产生了变革，这一时期，喜歌剧的改革以及格鲁克的歌剧改革是极为重要的内容；而十九世纪的声乐艺术，主要是涌现了艺术歌曲与合唱艺术，出现了大批优秀的作曲家，如韦伯、多尼采、贝利尼、罗西尼等。下半叶的歌剧出现了瓦格纳、威尔第等；到了二十世纪，较为优秀的歌唱家有卡鲁索、吉利、卡拉斯等。
（二）西方声乐中注重技术训练
不管对于哪种声乐演唱来说，最高的境界其实就是最自然、最直接的演唱。大多数音乐家指出，声乐的演唱不单单是要求娴熟的技术，它仅仅是对于演唱能够达到最好效果的一种辅助方法，大多数还是要求运用技术方法达到情感上的交流。所以，在西方声乐演唱技术刚刚起步的时候，对所培养的声乐人才尤其重视音乐训练，需要对其通过长时间循序渐进的声乐指导。在声乐演唱训练过程中，其注重歌唱时呼吸要均匀和饱满，并且连音应当平稳和流畅，更加重视歌唱的灵活性，从而让声乐的演唱更加活跃流畅，优雅和庄重并存。[2]伴随时代的不断进步，声乐演唱者又陆续加入了丰富表现力，从而让声乐显得更加自由并充满色彩。
三、西方声乐对于高师声乐教学重要性
（一）从风格的视角分析
西方声乐作品一开始大多是以复调的形式进行创作，之后慢慢转变成了主调音乐，这种创作的优点是主调音乐的形象相对较为鲜明，融汇感情十分丰富，而且非常明确，听起来容易让人有种身临其境的感觉，而伴随和声的不断推进，多种多样的织体以及协调的旋律更可以发挥出辅助塑造音乐形象的效果。从这一声乐片段当中，我们可以发现，其对于旋律线条的把握，使其和演唱充分结合，一方面易于演唱，另一方面还融入了花腔技巧，这正是其对于音乐风格的掌控，灵活、轻巧的演唱再加上美妙流畅的旋律，让这一声乐片段的演唱表现力得到了很大的提升。
（二）从风格技术的视角分析
通过对声乐片段和唱段风格定位上进行分析，我们可以发现其创作经典的同时，伴随声乐艺术的不断进步，演唱技术的难度越来越大，这就要求演唱技术必须更多、更高以及更全面。例如，在装饰音方面、华彩技术方面以及对气息的支持和运用方面、声音的连贯性方面等，这一系列的因素都在一定程度上有效推动了声乐在演唱技术上的丰富与完善。所以，通过对这一系列声乐作品的研究和学习，可以把当中的相关技术更有效地融入到学习者或演唱者自身的演唱当中，这些对高师声乐的教学具有十分重要的实际价值和教学意义。
（三）从审美品格的视角分析
对于我们来说，尽管对于西方声乐作品的了解不多，但是从国外接触的情况而言，其人民的生活和音乐密切相连，运用音乐作品来阐述和寄托心灵的美好，这其实就是声乐艺术的核心价值观所在。在西方声乐中，对于演唱者在音色上的塑造、在气息上的应用和演唱等一系列有关技术的培训都存在十分科学的训练体系，是十分值得我国参考和借鉴的。尽管高师声乐教学的根本目的并不是培育出歌唱家，而是培养出优秀的声乐类教育工作者。然而，不管是哪一种职责，其最根本的目的其实是用声乐对审美的准则和要求刻画表演者审美品格。所以，从这个视角来看，在我国的高师声乐教学中，引进和注重西方音乐教学，在很大程度上是培养师生审美观念的一种重要方式。
（四）高师当前的声乐教学情况
就高师声乐教学来说，最关键的问题是对教学的定位较为模糊和存在一定的偏差。音乐学院声乐教学的目的是对声乐专业人才的培育，走的.是高级、尖端的人才培养模式。反观高师声乐教学，其根本宗旨是培养从事声乐教育工作的人才，注重的是牢固的基础、丰富的知识储备、系统合理的教学引导，更讲究的是在教学范围能力的培养，而不是个人声乐表演能力的持续增强。当然，笔者这里所表达的宗旨的意思并非高师就不可以注重声乐表演技术方面的培养，更为关键的是做为师范类音乐院校需要重视引导声乐学习者或表演者对声乐学习的兴趣，并且更应当遵循继承和创新的关系，导入更加多样、更加经典的声乐演唱教学内容，从综合性的立场达到教学目标的实现。导入西方声乐作品，正好可以让学习者、演唱者声乐水平的提高获得正确的引导。
四、结语
以上是笔者对西方声乐进行的一些简单分析，联系到高师当下教育教学当中所面临的相关问题，笔者相信，引入西方声乐作品可以更好地推动高师声乐教学能够得到更大的进步，并且给声乐学习者、演唱者纵观更广阔的世界创造了一个交流的平台。尽管在高师声乐教育教学内容当中引入西方声乐作品的教学依然有很大的局限性，但笔者认为，随着时代的不断发展和进步，在学校老师的指导和学习者、演唱者的一起努力下，高师声乐专业会得到愈来愈好的发展，通过声乐教学培养出更全面的声乐人才。
参考文献：
[1]宋丽萍.西方声乐发展史在高师声乐教学中的重要意义[J].音乐大观，（14）.
[2]王娅.德奥艺术歌曲在我国高师声乐教学中的定位研究[J].艺术百家，（6）：237-239.
[3]王逸群.高师声乐教学中民族文化的重要性研究[J].黄河之声，（22）：77.
篇15：谈声乐演唱中情感处理的重要性论文
谈声乐演唱中情感处理的重要性论文
演唱者怎样在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不断地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓尽致，带动观众对歌曲的理解和欣赏。音乐能够体现出人类的情感，能够以独特手法体现出内心心灵所表达的情感。在声乐演唱中情感的投入十分的重要。只有用内心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一个音符组成的旋律，它不具有情感，只有通过人们赋予情感，才能发挥出曲子的真正意义所在。在唱歌过程中，情感声音的饱满程度共鸣 气息 融合在一起，这样的歌曲才算完整。优美的动人的声音才是表达情感的基础，两者相互融合才能表现的完美。同样具有优美音色的同时还有注意声音位置的统一，喉头的稳定，气息的良好运用保持松弛流畅的状态，在演唱过程中一定要理解歌词中表达的含义，运用情感表达出来。
一、对歌曲中歌词的分析
歌词可以是我们理解歌曲表达的中心思想，理解作者创作歌曲的背景和创作意图，一首歌曲的歌词及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌词好比一首美妙的诗句，具有很强的韵律，在我们演唱之前应该更好更深刻的理解歌词中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表现。
二、如何培养舞台表现力
在声乐的教学中离不开舞台表现的练习和实践。因为在实践中才有利于对知识的掌握，提高自身的综合素质，所以要在声乐的学习中不断提高舞台表现力，使学生充分发挥自身各方面的才能。声乐艺术中具有很强的实践性，只有通过实践才有助于学生更好的掌握提高所学知识。
(一)声乐教学与舞台表演实践的关系
舞台表演可以体现出学生对知识的掌握情况。表演者要通过自身的生活经历和情感基础，再结合所学的专业知识，都是通过亲身经历的生活体验以艺术的形式充分的变现出来，在舞台的演唱过程中，要充分与肢体动作形态相结合。在舞台表演中所做出的`动作要由心而发，才可以充分的表现出来。
(二)舞台表现力的培养和提高
在教学过程中要充分的调动学习的积极性，培养表演能力。选用一些能充分发挥情感表达的曲目，通过自身的感受由感而发释放自己的情感，大胆的进行表演，增强实践的经验，提高舞台表现力。同时要树立信心战胜怯场的情绪。声乐学习中在对演唱技巧进行训练，是自身演唱功底不断提高，解决一些容易发生的问题。
三、如何培养学生的心理素质
良好的心理素质是学生在舞台表演的基础。学生熟练的掌握声乐演唱的技巧，更重要的是能够充分发挥自身的才能，不断提高舞台表现力，要想培养好良好的心理素质就需要使自身有这样的表现力。学生在舞台表演时由于外界各个方面和平时训练有所不同，所以更容易使学生情绪紧张。要想解决这种心理问题就要使自身保持良好的心态客服恐惧舞台的心理素质。只有通过多次舞台表演时才能不断加强心理素质。一个人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好准备保持松弛的状态达到心态平和取得最佳状态。
四、如何提高歌曲演唱的情感
一部完整的声乐作品，是通过词、曲相结合。是作者的情感寄托，所以我们需要充分了解一首作品的中心思想、表达内容。一名演唱者要想在舞台上自如的表达情感，就需要台下充分的了解和练习其作品，才能发挥的淋漓尽致。作为一名演唱者，就必须在演唱中充分发挥应有的情感表现力，才能更好地诠释声乐作品所包含的思想内涵。演唱者在舞台上表达情感就要学习表演手法。“手、眼、身、法、步”是我国传统戏剧中的一句术语。“手”是指手势。在声乐表演中跟随音乐的律动表现出来。“眼”是指眼神一个人的习惯都可以用眼神表现出来。在演唱过程中眼神来充分展示作品内在的情绪有着重要的作用。“身”是指身段肢体动作的协调一致给人一种精神焕发光彩照人的感觉。“步”是指脚步在舞台上的步伐要相互协调。在舞台演唱中每个眼神、每个动作都要在舞台上表现的惟妙惟肖。
五、歌唱发声练习的目的和要求
我们唱歌发声练习的目的，简单的说就是要将歌曲演唱对声音所需要的技巧，逐渐提高唱歌发声的位置，调节声带各器官的协调运动，养成良好的唱歌状态，达成声情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握气息控制的方法，气息是歌唱的重要环节，是整个歌唱的基础。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱训练的核心之一，这是每一位歌唱者声乐技巧运用的关键。很多歌唱者在声音方面有很多问题，多是因为喉头打不开不能稳定造成，正确的位置是协调呼吸器官相互作用而成，从而使声音达到流畅的效果。要恰到好处的运用好歌唱中的声音共鸣，声音要圆润优美动听，这是要经过长期专业训练才能达到效果。对于初学者来说是一个很难掌握的问题。稳定喉头打开口腔，调节气息，把声音控制在头腔共鸣上，来扩大音量，控制音色，统一声音位置，使声音协调自如灵活。正确的发声位置与咬字、吐字相结合。达到字正腔圆，使之更为完美生动地表现歌曲情感和内涵。在歌唱发声过程中，还要注意音准、节奏的训练，逐渐掌握一首歌曲的丰富情感，提高演唱能力。在练声、唱歌前一定要保持情绪稳定，要有良好的心理状态，充满自信、放松自如的进入演唱状态。
六、结语
情感表达是声乐艺术表演中的主宰者，是声乐演唱的灵魂，声乐演唱情感表现要追求真实感与美感，但也需要对艺术的夸张，注意不能脱离生活，真实的。情感表现是演唱艺术的生命。情感表现充实着我们的心灵和思想令人陶醉，它就像血管中涌动的血液贯穿身体的灵魂!
篇16：声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.
关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新
现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.
一、在模仿学习中入门
模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.
二、在模仿学习中找准自我
从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.
当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.
三、在模仿学习中掌握技能技巧
汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.
四、在模仿学习中发展、创新
声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.
我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.
模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.
篇17：声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性论文
声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性论文
【内容摘要】在艺术指导的学科划分下，声乐艺术指导是专门针对声乐演唱家、歌剧艺术表演家而进行排练合作的专门性人才。声乐艺术指导不仅为声乐演唱者进行钢琴伴奏，同时对声乐演唱者的曲目处理起到艺术指导的作用。文章分析了声乐艺术指导在技术支持、心理支持和教学支持等方面发挥的作用，以期进一步探讨声乐艺术指导所具有的特殊价值。
【关键词】声乐艺术指导 声乐演唱 独立价值
杰拉尔德穆尔——世界知名艺术指导，著有《无愧的伴奏家》一书，此书已经成为世界范围内从事艺术指导专业的人必读的一本著作。穆尔在这本书中谈到艺术指导在当今世界舞台上的重要地位，几乎每一位声乐艺术表演家、器乐演奏家都非常重视对艺术指导的选择，而伴奏关乎演唱家、演奏家能否顺利进行演出。很多艺术家会指明要求与其心仪的某位艺术指导进行合作，以求达到更好地演出效果。因此，作为不是舞台中心的声音艺术指导，穆尔强调“伴奏者真是勿需惭愧”。演唱者在进行舞台表演的时候，需要与其他人合作，这就涉及到不同声音个体之间的音量平衡问题、音色统一问题、呼吸协调问题、舞台突发状况等一系列具体内容。声乐艺术指导在其中发挥着重要作用。因而本文对声乐艺术指导的独立艺术价值进行剖析。
一、技术支持的独立价值
对于声乐艺术演唱者来说，声乐艺术指导是舞台演出时的得力助手。一位训练有素的成熟歌者在舞台演出时，常会由于场地的变化，歌者自身的嗓音状况、身体状况的变化等影响其歌唱的表现效果。面对歌者的各种状况，声乐艺术指导都需要随之进行相应的调整。因此，舞台的演出经验显得尤为重要。错音、错词、跑调、少拍等，歌者任何一个小失误都需要声乐艺术指导敏锐地发现并及时做出调整，并通过技巧与经验帮助其掩盖失误，从而达到帮助歌者维持音乐演出的进行、表达音乐的完整性，同时还要帮助歌者稳定心理。声乐艺术指导在关注自身弹奏的同时，还必须时刻关注与聆听歌者的表演，并冷静地捕捉种种变化以便及时应对。再者，声乐艺术指导需要用钢琴引领歌者，甚至调动歌者情绪，两者合作表达乐曲内涵。
二、心理支持的独立价值
舞台是考验艺术家的平台，但是从心理学角度出发，即便是有大量舞台演出经验的歌者，登台时心情大多也是难以平静。那么对于年轻的、无演出经验的歌者，这种紧张情绪可能会更加严重。面对精神上的紧张，歌者的技术水平会受到或多或少的影响，甚至出现意外与失误。在这种情况下，声乐艺术指导便需要发挥其重要的作用。声乐艺术指导是歌者的伙伴，更是其精神依靠与心理支柱，所需做的不仅是排解歌者紧张的心理情绪，还要对有可能出现的失误进行及时处理和补救。因而，性格沉稳的、经验丰富的声乐艺术指导是歌者的定心丸。能够给予歌者信心，是一位优秀的声乐艺术指导的过人之处，也是一位成熟的声乐艺术指导的独特价值。面对舞台，歌者与声乐艺术指导是相互倚重的，彼此鼓励与支持才能够使音乐演出顺利进行，才能使双方合作的音乐表演达到最佳状态。
三、教学支持的独立价值
传统观念认为，声乐学习者只要在期末考试或者登台表演的时候，与声乐伴奏合奏几次即可。殊不知，声乐艺术指导对于教学的支撑是非常重要的，声乐艺术指导在教学中的价值处于首要地位。只有在日常与优秀的声乐艺术指导进行反复合作，才能够使歌者更快成长，并更进一步促进两者进行舞台表演。声乐艺术指导在日常教学与训练中对于声乐学习者价值的体现是多方面的，主要分为如下几点。
（一）在声乐气息方面
在声乐教学中，教师强调最多的便是气息问题。能否有效地调整和控制气息已经成为歌者的声音是否具有活力和艺术感染力的一个重要评判依据，气息对于歌者的演唱具有至关重要的作用。面对这种情况，声乐艺术指导应能够有效地运用心理上的暗示与指导，对歌者进行气息的指导。首先，一首歌曲对意境的描绘、对风格的展示通过声乐艺术指导的前奏而出现，这种钢琴的引入能够逐渐引导歌者进入演唱状态，使其调整呼吸并趋于自然。当歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步时，歌者便进入了最自然的气息状态。这种心理方面的训练是一个歌者无法独立完成的，也是声乐教师无法在教学中教授的。其次，在一首乐曲中，歌者首先需要处理好每一个乐句，最终才能够完成一整首音乐作品的演绎。因而，歌者需要用良好的气息来表现完整的乐句，形成整体的音乐意象。在这一过程中，钢琴伴奏声部也同样需要演奏出一个乐句，由钢琴演奏出的音乐带动歌者的气息走向便成为歌者日常训练气息的有效途径。因为，这种方式表面上看来是由钢琴伴奏引导歌者的乐句并达到锻炼呼吸控制的目的，但实际上是钢琴伴奏所表达出的音乐情感激励了歌者的吸气与呼气，钢琴伴奏演奏出的节奏起伏引导着歌者的呼吸控制。这种在音乐中完成自然的呼吸正是歌者最需要练习和掌握的。如此，不仅歌者的`气息控制自然，而且达到十分良好的效果，能够提高声乐气息的运用技巧。声乐艺术指导的独特价值显露无疑。
（二）在声音共鸣方面
在声乐教学中，教师除强调气息，还会强调声音的共鸣。由于歌唱中需要使整个身体形成一个大的共鸣箱，充分发挥口腔、头腔、胸腔等器官的良好协作，以达到音色明亮、音量适宜的发音效果。因而，在长期的声乐教学中，共鸣的寻找与训练对于形成良好音质来说是至关重要的一点。面对这种情况，声乐艺术指导有效地发挥其独特作用，才能对歌者的共鸣训练提供有力帮助。钢琴是具有良好的共鸣特性与多变的音色的乐器。首先，钢琴这一乐器由于自身属性具备庞大的共鸣箱，因而在榔头与琴弦敲击的瞬间能够形成良好优质的基音，并产生共鸣的泛音，虽然弹奏的音高由于物理特性逐渐减弱，但是引起的共鸣是听觉能够把握的。面对钢琴表现出的这种良好的整体共鸣音色情况，歌者完全可以借助钢琴乐器优质的共鸣特性，从听觉角度寻找自己的共鸣，提升演唱效果。因此，在声乐教学中，声乐艺术指导利用钢琴的共鸣效果与歌者配合，歌者必然会为追求人声与钢琴相融合所产生的浑厚丰满的音质而不断练习，并在声乐训练中下意识地学习运用人体共鸣箱的方法。声乐艺术指导运用钢琴大共鸣体与人声腔体融合的方式，使歌者感受自己的腔体发生转变，变为一个合作的共振腔体。歌者在声乐艺术指导的支持下，一步步体验这样的感受。歌者逐渐确立良好的信心，并学会仔细聆听观察自己的共鸣发声，寻找自身正确的音色音质。这种建立在声乐艺术指导基础上的、有效感知音乐并训练共鸣的方法，能够让歌者更加自然地呼吸和感受腔体变化，并让歌者意识到无须紧张，只需要自然地打开腔体，歌者便能够寻找到宽广的、完美的共鸣音质。
（三）在声音语言方面
语言是声乐的载体，正因为有了语言，声乐才变得更加动人。因此，声乐这种综合艺术形式的表现，更需要语言与音乐元素的完美结合。声乐教师在语言教授过程中也需投入心力。世界声乐艺术的海洋中，语言是极其复杂的。由于民族和地域的差异，不同语言必然带来不同的歌唱风格。意大利语、德语、法语是声乐教学中最常见的外语语种，对以上各语种的声乐教学，既十分重要又极易被忽视。然而随着声乐艺术指导对歌者的辅助作用被愈加重视，语音语调的习得也将更加准确自然。声乐艺术能够达到今天在世界范围内的广泛认知，离不开其起源地——意大利及周边地区的支持。在欧洲早期的音乐中，美声唱法从起源、发展再到繁盛多得益于意大利国力的昌盛及意大利语的清晰明了。意大利语的发音特征非常简洁，它的元音发音清晰，音色、音响明朗饱满，其作为一种拼音文字规律性较强，且简洁明了。意大利语音发音单纯，常用开口音的特征使歌者在演唱过程中能够较为容易地获得良好的气息，并寻找到正确的共鸣状态。因而，这种语言与音乐结合，便能较为轻松地将整体音乐进行完美的表现。在早期大量的意大利语声乐作品中，作曲家对于钢琴声部的创作都较规范。这样，更加便于声乐艺术指导在简单明了的伴奏音型下，观察歌者的状态。同时，歌者也能够在简洁的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，发出更加纯正准确的音，达到音乐与语言的有效结合。
（四）在声乐教学的其他方面
音乐教育家、音乐表演理论家张锦华曾谈到：“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人，作曲家，歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”艺术指导除具有上述对声乐气息、共鸣、语言等方面的独特价值外，还能够从音乐作品的创作背景、创作风格、旋律、节奏、强弱等多个方面，对歌者的演唱进行指导与补充。声乐艺术指导应能够进入音乐体会创作者的感情，并且对歌者进行指导，协同歌者对作品的内涵进行更加深入的理解。例如，很多学习声乐的学生会感觉难以应对乐谱中比较复杂的节奏，此时声乐艺术指导通过钢琴与其配合，便能够在很大程度上对这一问题进行有效地解决。也有很多学习声乐的学生对于一首新作品的演唱没有做到先阅读谱子，而是直接聆听各种版本歌唱家的演唱，在掌握大体旋律之后便凭借对旋律的感知进行演唱，属于学生没有经过自己深入研习后的简单模仿。这样做的弊端在于，部分歌唱家的演唱属于二度创作，大多带有即兴性。因而，对于声乐学习者来说，在初步接触乐曲的时候，没有对谱子进行客观深入的分析便自由演唱，非常不利于声乐学习的深入。这种学习方式可能导致学生在与艺术指导合作过程中出现拍子、情绪等方面配合不佳的情况。在乐曲学习过程中，为了进行更加有效的合作，声乐艺术指导可以引导歌者先遵从作曲家的音乐创作原本，后期在充分理解作品的基础上再进行具有个性化的艺术处理。这样声乐艺术指导与歌者才能实现共同的二度创作，实现歌者的艺术追求。
结语
声乐艺术指导是一门具有独特艺术价值的学科，这种独特性对于声乐教学是有极大益处的。它不仅在舞台演出中是声乐演唱的合作者，更在声乐教学中具有独立的艺术价值。笔者希望通过本文能够对声乐艺术指导学科的发展起到一定的抛砖引玉之效。
参考文献：
[1].穆尔.无愧的伴奏家[M].台北：世界文物出版社，1995.
[2].张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学，（4）.
篇18：表现力在声乐演唱中的重要性分析论文
声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。 详细内容请看下文表现力在声乐演唱中的重要性分析。
声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。
声乐表演中的表现力建立在对作品的完整认知和深刻理解基础上，仅仅认识了曲谱、记熟了歌词，还需要对作品的创作背景、作者生平和作品主题等方面进行研究，才能让自己的表现力有根可循，不会飘浮在表面，不知所云，表现欲强烈而内容空洞。首先要了解作品的创作背景，即什么样的条件下写出来的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相关;其次要了解作者的生平，这样可以明白作者的性格和经历，是在怎样的遭遇之下写出的作品，作品中体现了什么。最后就是要把握好作品的主题，作品想要讲述的是什么，有的作品不仅仅有一个主题，而是通过起承转合、对比再现呈现出不同的意境和主题，具有一定的调性布局和曲式结构，这种脉络和情感是演唱者必须事先了解把握好的，否则就会失去歌曲的中心。
一首标准的歌曲中，有两条同时存在的歌声线和感情线，它们紧密结合，无法单一存在。感情线是歌声线的内涵，歌声线又成为感情线的外延。在声乐演唱中，感情越深厚，情绪就越发饱满，情绪驻留的时间就越长，一般来说感情线比歌声线更长一些。比如歌剧《白毛女》中的选段《北风吹》，饱满的感情仅仅伴随曲目始终，从前奏开始直到主要旋律，喜儿对过年充满着期待的急切心情和盼望爹爹回来的喜悦掺杂在一起，自始至终情感都和旋律、歌词融合在一起，旋律结束，喜儿的感情仍然充沛，沉浸在对爹爹回家的期待之中。声音线结束后，感情线依然驻留。
篇19：声乐教学信息技术论文
声乐教学信息技术论文
一、信息技术在声乐课堂中的不断渗透
当今世界各类学科呈现多元化发展，而对于声乐教学理论相关研究来说更是这样，如当前的声乐美学研究、声乐声学研究及声乐生理学研究等多种学科交叉研究的现象更为普遍。并且随着当前信息时代的带来，计算机已经成为了我们生活、工作及学习中不可缺少的一个部分，人们利用计算机、互联网掌握外界信息变化，提高学习质量效率及质量，并且通过计算机来实现辅助教学工作。而随着1959年美国IBM公司研发出计算机辅助教学系统以来，信息时代随之到来，随后现代信息教育技术产生，并被逐步应用如课堂教学中来，其通过对教学过程中教与学的资源设计、利用、管理，来完成对实际教学过程的优化。另外信息技术与现代教育技术的结合下，其在课堂中的应用对于学生实践能力、合作精神等的培养均效果显著。
二、传统声乐教学模式利弊分析
传统声乐教学过程中单纯的言传身教方法，大多是以直接感知为主，并将声乐教学变得相对直观，其特别适合初学声乐者或者对教学过程中一些难点问题的解决，并且因为声乐教学本身所具有的抽象性、复杂性及特殊性，因此必须要进行一定的言传身教以做到将声乐教学化繁为简。但是言传身教也存在一些弊端，如在一定程度上抑制了学生的个性发展、教与学过程存在一些盲目性、专业的特殊性使学生在学习声乐技能的同时也学到了老师存在的一些问题，另外传统的声乐教学过度强调教学过程中模仿因素，缺乏一些对个体发展的功能把握。
三、现代信息技术的发展对声乐教学带来的影响
（一）教学过程由“启发式”转变为“情景式”
过去声乐教学过程中，大多是使用启发式模仿教学，因为每个人自身所学知识及自身发声器官构造存在差异，并且实际歌唱状态也有着一些差异，因此实际教学方法、教学效果也会出现明显不同。而通过现代信息技术融入声乐教学中，教师在面对一些想象力较为薄弱的学生时，可以将“启发式”教学改变为“情景式”教学，通过多媒体技术中动画、声音让学生能够置身于歌词声音描绘的'情景中去，这样能够大幅度的提高教学效率。如在声乐曲《苗岭的早晨》教学过程中，学生在花腔部分歌唱时，一部分学生出现笨重现象，歌唱平淡无味，此时教师利用一些优美的词语向学生描述这一副景象，但是学生仍然没有很好地理解。而通过一些视频展示，学生在歌唱中明显能够体会到歌词所描绘的景象，并代入一些自身情感，整个教学前后效果明显不同。
（二）使得经典教学得到不断“延续”
对于声乐教学来说，和其他一些教学存在一定的差异，仅仅是很短的课堂教学必然要求学生有较强的瞬间记忆力，而对于一些记忆力较为薄弱的学生，课堂教学时间就变得有效不足了。但是通过现代信息技术设备，如MP4、MD等，可将一些经典教学变为“永恒”，并且课后学生一方面能够不断聆听老师所教，而教师也可以通过对学生上课录音的聆听进而找出学生存在的一些问题，并制定一些针对性的措施，在下一次教学活动中予以解决。另外很多学生感觉课后练声和课堂演唱存在明显差别，而究其原因在于课堂上老师能够帮助学生进行声音的辨别，并且教导学生记住一些演唱方法正确时的一些感觉，而这一种感觉的记忆对于学生来说，确实存在很大难度，而通过一些设备将这些录音记忆，课后学生不断聆听，进而就能通过现代信息技术独有“延续功能”实现声乐教学的“温故知新”。
（三）使得声乐教学师生活动更加方便
随着当前通讯设备的不断发展，学生与老师之间的交流已经不仅仅限于在学校中了，而是可以通过电话、网络视频等方式，并且当前的网络视频能够实现多人同时进行，这样课堂中的声乐教学就能够有效地延伸至课后来。教师可以组织学生积极参加多人视频聊天来对声乐发展进行讨论，学生也可以在这一平台上对自己的演唱作品做展示，这样能够有效的刺激学生的表现欲望，并且对学生心理素质的提高也具有一定的作用。另外通过大量的交流，教师能够获得更多的经验总结，学生能够得到更多教师的指导，无疑对学生声乐演唱水平的提高意义重大。另外随着“远程网络教学”的发展，首先学生能够获得更多名师的指导，并且能够获得更多的一些教学机会。其次学生能够将自己的演唱作品上传至名师开设的课堂中，让这些名师进行一些点评指导。最后，对于学生上学途中费用开支及时间节省方面也有着一定作用。
四、结语
现代信息技术与声乐教学的融合，其不但刺激着音乐教学向着更加多元的方向发展，而且其使得传统教学中的言传声教得到了一定的完善，对于教学质量的提高及一些复合型人才的培养等方面均有着极为重要的意义，但是值得注意的是，对于现代信息技术的应用必须要科学、合理，而不能使得原有的优化教学方法演变为一些“机械灌输”。
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