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篇1：试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
【摘 要】戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术，与其他艺术有所不同，肢体语言在戏剧表演中占据重要地位，不仅在视觉上带给观众美的感觉，还要通过肢体语言向观众传达戏剧的思想与主题，再搭配适合的表情，对表演者的要求非常高，需要表演者全身心投入。本文分析了肢体语言的特点，通过肢体语言的交际性、直观性、可塑性等描述肢体语言在戏剧表演中的作用。
关键词肢体语言；特性；戏剧表演
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-012521-0020-02
一、肢体语言的特性
肢体语言就是在表演时，不用说话、不用文字、不用任何言语的表达，而是用身体的动作去传递想要表达的主题或思想，通常指以动作示范进行表达。因为人们在很多时候通过语言传递信息不能明确表达其中的含义，为了让信息更加准确地传递给大家，肢体语言在交流与沟通的过程中正在不断改进与完善，从而形成了一种特殊、有效的语言表达体系。[1]肢体语言的主要优势是无声，全部通过肢体动作、面部表情等一系列身体动作，把语言无法表达的情感表现得淋漓尽致；肢体语言的不足之处同样也是无声，因为肢体语言只能通过身体、面部和四肢去传递思想。
其实，肢体语言的特性着重表现在不同的身体动作所表达出来的情绪与意义也不尽相同，长此以往，肢体语言的习惯性动作都有了固定的意思。例如，掌声表示高兴、兴奋与赞赏；嘟嘴表示生气；踱步表示焦虑不安，有些人习惯性搓手也是表示焦虑不安；垂头表示难过、沮丧；耸肩摊手则表示很无奈；摸头代表当事人的尴尬、不好意思，等等。通常情况，人们可以通过一个人的肢体语言了解其此时此刻的心情与状态，辨别出想要表达的心情与思想。语言表达的欠缺通过肢体语言可以得到弥补，还可以增加美感，使艺术表达更加丰富多彩。
二、肢体语言在戏剧表演中的作用
第一，无声的肢体语言在戏剧表演中的“冲击力”是非常大的。表演者们在表演时要通过肢体语言充分表达出各色人物的不同，表现出不同角色的内心世界，仿佛你就是这个人，把大家带到你这个角色的感情生活里，让观众有种身临其境的感觉，这就是形体语言的魅力。
表演者要控制好自身的形体语言的动作、节奏与张力，在表演的形式中，表演者若是巧妙熟练地运用形体语言，将能推进剧情的发展。
第二，是中国戏曲与现代戏曲的结合。众所周知，中A民族已有五千多年的历史了，必定为后人留下了丰富、宝贵的资源。我国传统的戏曲表演艺术从始至终都具备着强烈的表现力。[2]它来源于生活，可是不同于生活，出自于人们的生活体验，同时又远远高于生活体验。表演者的一个动作，一个眼神，一个微笑，就可以将内在的情感表达出来，在美丽与温柔的同时又不失勇敢与刚强。
第三，表演者要具备综合素质，要集表演、舞蹈、歌唱于一身，要求表演者能歌善舞，活泼开朗，如果表演者性格内向，可能表演起来会有所束缚，更要多才多艺，才能更好地展现戏剧的多样化。
三、肢体语言的重要性
表演者的身高、年龄、长相、胖瘦、气质等有所不同，所以表演者的自身特性也是肢体语言的一部分。在戏剧表演中存在交际、直观和可塑等特性。同时肢体语言也是塑造戏剧人物形象的重要部分。[3]在戏剧表演的过程中，各种人物形象都是由语言、肢体和动作表现出来的，表演者的身体会在很大程度上成为构建肢体语言的关键因素，同时也是肢体语言的物质承担者。表演者在表演时，运用口头语言与肢体语言相结合的方式，在口头语言表达的同时，使用肢体语言，使其更能带动观众情感的升华，它的作用远远超过了口头语言，能起到“此处无声胜有声”的效果，这样就能给观众带来不一样的震撼与美感。
戏剧形式的美与人体的美相比较，前者更加具有丰富的内涵，能最大程度、最大层次地展现人体各个肢体部位的'表演能力，并且按照戏剧表演艺术中的审美规律和审美目标，对肢体的表现进行了艺术加工，使其更加艺术化，使得人体依照美感规则变化，塑造出优雅的感性姿态。表演者可以利用自身的形体来塑造不同的人物特征与不同的人物情感。因此，在肢体语言表达中，一定要仔细斟酌，增强形体的灵活性和美感，同时还要增强形体的控制力、表达力以及灵敏度。
四、肢体语言在戏剧中的运用研究
（一）肢体语言具备很强的交际性。肢体语言是人们通过身体及其不同的部位向外传达信息的一种方式。[4]不同部位的肢体语言所表达出的情感也不一定相同，因此传递的信息也是丰富多彩或变化各异的。人们的很多肢体语言是与生俱来的，同时心跳、呼吸等生理过程也会随之发生变化。然而在社会生活中，有些较高级的具备文化色彩的表演与姿态，是人们勤奋刻苦练出来的。世界上任何人都是生活在具体的社会环境中，不尽相同的社会环境与不尽相同的历史文化，造就了不尽相同的社会体系。因此在运用肢体语言传达信息的方式上也存在明显的差异，所以肢体语言也具备社会特殊性。
（二）肢体语言具备很强的直观性与可观性。相关科学研究表明，人们在获得对方传递的信息的过程中，有11%的信息是通过人们的听觉感知获得的，其余大多通过嗅觉、触觉、味觉等获得。若是从传播的角度来看，在一条信息的传播过程中，有声信息（声调、音色等）占38%，言语却只占了7%，而55%的信息是来自无声的，这种无声的非语言信息，包含表情、动作、服饰、姿态、器械和环境等，其中起主导作用的就是通过面部表情、行为举止等肢体动作传递出来的信息。
戏剧艺术更是这样了，戏剧表演艺术具备可观性的特点，这种可观性具有生动、亲切、真实的感觉。戏剧艺术的可观性为在信息传递、情感传达中起着重大作用的无声肢体语言提供了施展的空间，同时也为肢体语言的表达提供了更多机遇与更广阔的舞台。
（三）肢体语言具备强大的可塑性。在人们的日常生活与工作中，用表情动作参与口头表达的行为方式是无处不在的，如当你想表达“是”的时候，通常会点点头；若是不同意对方观点的时候，通常会摇头；这些肢体动作就构成了生活、工作中的形体语言。而这些表情是通过面部表情、目光、身体相关部位的变化所表达出来的。这同时也说明肢体语言具有一定的表现力，也表明可以随着身体的各个部位的变化，充分挖掘人体动作的潜能和无限的表现力，具备可塑性。
肢体语言中一个单独的动作就能相当于文字语言中的一组词。文学作品将很多单词科学有机地组合了起来，才能准确完美地塑造出一种优美的形象，同时能流露出一种思想感情。肢体动作是塑造戏剧人物的重要组成部分，表演者要善于运用形体创造出更多的肢体语言，从而表现人物的内心世界与情感。
演员们应该有良好均匀的身材和灵活的形体作为标准，因为要经常利用肢体语言来塑造不同的人物性格特点，以及不同的年龄、不同的职业与不同时代人物角色的形象，所以要积极接受训练，自己专心斟酌，增强自身姿态的韵律、美感和四肢的协调性；同时也要增强对身体的调控、调整能力，增强自身形体的灵活性与敏感度，也包含表现力。
肢体的表现力指的是演员在表达人物形象时，能够通过外形的表现形式准确细微地表现人物内心世界的动态与内心世界情感的流露。人们之间的沟通当然不仅仅是通过语言，同时也应是多层次、多领域与全方位的形体姿态的变化，这同样是传递信息的重要手段。
对戏剧人物形象创作既要有内心的体验，也要有生动鲜明、准确的外形姿态的体现，这样才能更快捷地传递给观众，让观众一目了然，且得到美的享受。演员的形体很重要，它需要匀称、灵活、健美，同时要有较强的可塑性，只有做到这样，方能在戏剧表演中将肢体语言的作用发挥得淋漓尽致。
五、肢体语言在戏剧表演中的情节展示
（一）演员对肢体语言的利用。一个缺乏肢体语言的表演者是没办法演出戏剧的灵魂的，若是没有对肢体语言进行仔细研究，没有经过足够的训练，表演会显得机械、僵硬，缺乏张力。所以表演者要针对肢体语言的表现力进行专门的深究与提高，尤为在技巧、情感、美感、深度上进行斟酌研究，去深刻体会并钻研戏剧人物形象在情感上的变化，同时也要思考怎样通过肢体语言的变化与动作幅度的体现，科学利用形体语言，使得人物形象更加丰满。[5]现如今，戏剧表演不会局限于传统的表演方式，在剧情的高潮部分，大多数表演者都会采用“无声胜有声”的表演方式渲染气氛，通过形体语言来控制并展示，从而提高表演者的张力和节奏，使得戏剧的表演更加充满活力。
（二）肢体语言的情景应用。戏剧演员对于肢w语言的表达大部分来自于生活中的语言应用。一般情况下，戏剧表演的情感境界表现在渲染人物角色的肢体语言和情绪的升华，他们两者间是相辅相成的，肢体语言是演员们的内心表演，情感境界则是表达人物动机和原因的外在产物。只要结合动作情境，同时将肢体语言全面展现出来，观众才会正确理解角色人物的内心想法。
由于戏剧是由多种元素组成，每一种艺术形式都有它的作用和地位。不论是哪种类型的艺术形式，它的主题都在于表演。若是从融合性方面看，表演则是整段戏剧的中心，同时肢体语言是表演的基石，这就充分体现了肢体语言对戏剧表演的重要性。
六、结语
综上所述，在戏剧表演中，除了口头表达之外，使用肢体语言也是非常重要的，它不仅可以弥补口头表达的不足，还能带来视觉美，把观众带入角色中，深切感受其思想与情绪。戏剧表演是一门艺术，只有不断升华才能跟上时代的发展。
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篇2：肢体语言在影视表演中的重要性论文
肢体语言在影视表演中的重要性论文
〔摘 要〕在影视表演中，肢体语言具有生活化、隐喻化和镜头化等典型特征，肢体语言由于具有独特的特征，是影视剧中台词语言的有利补充，对于塑造人物形象和特质以及推动剧情发展都具有重要作用。
〔关键词〕影视表演、肢体语言、作用
一、肢体语言的内涵与特征
人类的肢体动作是有表达力和表现力的，任何的肢体动作都能传达一定的含义，尤其是富有表现力的肢体动作。人类在有了语言之后，交流更为顺畅和频繁，但是肢体动作所能展示出来的含义，却是更为丰富和真实的。语言有谎言，但是肢体动作却是诚实的。肢体动作所呈现的含义，被人们称之为“肢体语言”。1872年，英国生物学家及进化论的奠基人查尔斯·达尔文出版了著名的《人类与动物的表情》，从而开启了肢体语言的研究大门。
肢体语言也叫形体语言，是人类通过肢体动作而向外部传递出的信息。按照语言学的观点，人类可以通过语言和非语言进行交流，而且非语言的交流在人类的信息交流中占有重要的地位。据统计，人类85%以上的交流信息都是非语言交流的，不同的肢体动作可以传递出不同的信息。比如，人类可以通过眼部表情、嘴部表情和面部表情以及四肢动作传递出喜怒哀乐等不同的信息，当然也包括对交流方观点的否定、肯定等信息。肢体语言除了传递信息外，也可以通过其肢体动作展现其气质和风度等更高层次的信息，而且随着社会文明程度的不断发展，这方面所展示出来的信息更为受到人们的重视。因此，肢体语言天然就具有交际性特征，而这些特征也是我们在影视表演中需要重视和研究的内容。
在影视表演中，肢體语言具有较为典型的特征：一是生活化，即影视表演中的肢体语言来源于生活，符合生活中人们的认知逻辑和日常逻辑，是影视剧中人物在日常生活中的自然动作，这是影视剧本源自生活最为根本的体现。二是隐喻化，即影视表演中，台词可以反映人物角色的内心活动，但肢体语言更是内心活动的直接反映；通过细微的肢体动作，能直接反映和隐喻着人物角色的内心活动，而且，优秀的演员更善于使用肢体语言去刻画人物的内心活动，从而更为深刻地表现人物形象。三是镜头化，即在影视剧中，导演可以使用镜头引导观众去刻意关注演员的`肢体动作，放大肢体动作，引起观众注意和思考，引导观众去认识角色人物的内心世界，从而获得更为生动的剧中人物形象或者推动剧情发展。
二、肢体语言在影视表演中的作用
1.肢体语言是塑造影视人物形象的一种重要手段
在影视剧中，语言主要是通过台词来反映，这对于塑造人物形象有着重要的作用。但同时，肢体动作也非常重要，也是塑造影视人物形象的一种重要手段。演员通过肢体语言可以展示很多台词中不能或者无法表述的含义。比如，在影视剧里人物形象的塑造中，演员一方面在对话中肯定对方的观点，但另一方面又从肢体动作上表现较为明显的对对方观点的否定，如摇头或者面部表情较为痛苦等，这些都是对于人物形象的深刻刻画。使用肢体语言塑造影视人物形象，应注重三个方面的要求：一是自然，即肢体动作应符合人们的日常生活习惯或者剧中人物形象的逻辑，毕竟影视剧的主要观众是面向大众，演员的肢体语言必须能让普通观众看明白和能理解，因此，自然是对影视演员肢体动作的基本要求。二是要“像”，即演什么角色就要像什么角色，比如演大学生就要体现大学生的青春和活力，以及其内心中对于未来的迷茫，这些更需要从肢体语言中来体现。三是要深刻，即要通过肢体语言来反映角色的深刻内心，如：当剧中人物遇到某一突发事件时，这时候需要通过肢体语言的表达来反映其内心的心理变化。
2.肢体语言助推影视剧的情节发展
肢体语言除了能有效的塑造影视剧中人物形象外，还有一个重要的作用就是助推影视剧的情节发展。故事情节的推动，主要依靠于在影视剧中形成矛盾冲突，然而这种矛盾冲突可以有多种形式。除了故事情节设计的矛盾冲突，还可以有人物角色的矛盾冲突、语言的矛盾冲突和肢体语言的矛盾冲突。例如，在影视剧的一个场景中，如果两个剧中角色之间，在台词设计方面并没有发生较为明显的矛盾冲突，但是在演员表演的肢体动作方面却发生了明显的矛盾冲突，那么这就可以引导观众发生联想：为什么这个人有这种表情或者动作呢？这就将剧情向下一个矛盾冲突发展而做了铺垫或者引导，从而助推影视情节发展。
3.肢体语言具有直观性和可塑性，充分展现影视人物特征和影视魅力
肢体语言可以传达出用语言无法表述的内心世界，尤其是在影视剧中，人物特征及其内心活动主要依靠台词语言和肢体语言来表达和塑造。由于是在镜头下的表演，演员可以将肢体语言展示得较为明显，而且随着镜头的切换和剪辑手法的使用，影视剧中更可以展示细微的肢体动作，比如慢镜头等。另外，肢体动作是演员必须修炼的基本功。一名合格的演员，应当懂得如何通过肢体语言去反映人物的特质和内心世界。动作表情都是通过目光、面部表情、身体有关部位姿态的变化表达出来，这说明形体语言很具有表现力， 也说明可以通过身体各部位的变化充分挖掘人体动作潜能和无线的表现力， 具有可塑性。
三、肢体语言在影视表演中的应用
肢体语言由于具有独特的特征，是影视剧中台词语言的有利补充，对于塑造人物形象和特质以及推动剧情发展都具有重要作用。因此，影视演员在影视表演中应充分利用肢体语言，以不断提高表演效果。
1.影视演员创造角色要充分利用肢体语言
影视演员使用肢体动作，去创造和展示影视剧中人物角色和形象，这就要求演员应充分利用好自己的肢体动作。首先，影视演员应当充分理解影视剧本和影视人物角色，这是表演的基础，也是演员使用肢体动作的基础。比如，某个剧本中，演员要饰演一个医生，那么演员就应当充分理解医生的日常心理，以及习惯性的肢体工作。其次，应当充分理解每一个场景中所应表现的主体以及矛盾冲突。在具体的每一个场景中，影视演员应当在表演之前，和编剧、导演以及其他演员一起讨论剧本，分清楚所饰演的人物角色及心理特征，以及其可能存在的肢体动作。比如，按照上面的例子，如果演员饰演一个实习医生，那么在其肢体动作中就应反映其内心活动，如热情积极接待病人，但又担心难以对病人的病情有较为稳妥的把握，可能拿捏不准从而有焦虑心情。
2.影视演员肢体动作必须准确、有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏
演员在影视剧中的场景表演时，肢体动作必须准确、有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。首先，演员的肢体动作必须合乎人物特征，即演什么像什么，无论是扮演老医生还是实习医生，都必须符合人们心目中所理解的那种人物形象及其肢体动作。其次，应当符合每一个场景中的需要。在每一个场景中，展示具体的人物角色冲突和故事情节矛盾冲突时，必须符合场景的需要。最后，应当符合剧情变化的节奏。演员的肢体动作应当按照故事情节的轻重缓急而展开，应当照顾到整个故事的情节节奏。在某个重要的场景或者故事矛盾冲突高潮的部分，演员应采用较多和较为细致的肢体动作；而对于辅助性的场景或者故事情节，则应较少肢体动作的频率甚至可以简单刻画，从而将时间和场景更多的留给主要场景，突出影视剧的主题。当然，这些都会在后期经过剪辑而再加工。
3.影视演员尤其要注重面部表情
人的面部有43块肌肉，大约能协同组合出一万种表情。因此，人类的面部表情是极为丰富的，而且越是优秀的演员越是能利用面部表情来传达肢体语言。人们在表达喜怒哀乐的时候，在面部表现更为明显，这就是人们常说的“真相写在脸上”，这就要求演员平时在学习和训练中，多揣摩和学习面部表情。面部表情能表现到位，就能较好地展示影视剧中人物形象和特质，取得较好的表演效果。当然，面部表情也需要和其他的肢体动作相配合，比如手、脚和身体等部位，那么所饰演的人物角色内心心理就能较为立体的展示出来，取得更好的演绎效果。
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篇3：舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在舞台剧表演中起着举足轻重的作用，我们知道，舞台美术即舞美，它是舞台剧演出中除表演以外的各种造型因素的统称。舞美有化妆的成分，也有道具与服装，布景、灯光、音乐等都是道具的一部分。舞台道具在舞美中最为重要，可以说，没有了道具，戏剧就会黯然失色，表演效果大打折扣。舞台道具通俗地说就是舞台用具，有大道具，这些撑起了舞台的整体框架，比如桌、椅、床、机器等，也有小道具，小到一个茶杯、一个花瓶、一个手帕等，也有随身带的饰品，比如烟袋、眼镜等。
在舞台表演的艺术中，舞台道具是布景形象紧密联系的一部分，没有道具是不可以的。它的涉及面非常广，内容也变化多样，有的道具可以帮助演员贯穿整个戏剧，使自己的表演具有情境性，所以，道具也被称为“演员的第三只手”。道具在表演中要充分而合理地运用，如果动作得当，将有助于推动表演，有利于剧情的顺利展开，也有利于人物形象的形成。因此，道具取材于生活，并将其进行升华，与艺术结合在一起并赋予了更好的美学价值，当进入观众的视野中时，便产生了无限的活力，在表演中是不可或缺的。那么，舞台道具在戏剧表演中具有什么样的作用呢？
一、有利于剧情的开展
道具在戏剧表演中有轻重之分，但是有些戏剧主要是以道具的变化来表现剧情的变化，比如名戏《锁麟囊》就是这样的类型，“锁麟囊”是一个物品，成为三剧的.名称，所以，这个剧中也主要是以锁麟囊为主题的。在本剧中，富家女薛湘灵从小就受到了母亲的溺爱，可谓是娇生惯养，在出嫁的时候，母亲送她一个锁麟囊作为嫁妆，里面装有奇珍异宝。出嫁的途中正巧下大雨，于是在路边小亭中避雨，突然听得同在亭内避雨的一乘小轿里发出隐隐的哭声，问明原因，才知道是赵氏贫女出嫁，见湘灵的嫁妆排场，于是产生卑贱的情绪，故而啼哭。湘灵产生怜悯之情，遂以锁麟囊相赠，而且没有留名，只有“漂母饭信，非为报也”等语。几年后，主人公湘灵的家乡因水灾与家人分离，流落他乡，因从小衣来伸手、饭来张口，现在却无力养活自己，只好入卢府为仆，有一日，她领其家小少爷在花园玩耍时，突然在神案上看到了自己非常熟悉的锁麟囊，这时她才知道卢府女主人就是六年前自己赠囊的贫女。赵氏见到恩人分外感恩，在其帮助下，湘灵与一家人团聚，两人也结拜为异姓姐妹。从这个戏剧中可以看出，整个戏的过程是因锁麟囊开始，又因锁麟囊而结束，其剧情的发展、矛盾冲突的展开都与锁麟囊有着千丝万缕的联系。
二、运用渲染气氛
道具可以起到渲染气氛的作用，为剧情创造了良好的氛围，比如在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅里摆满了各种道具，如油画、壁炉、吊灯、沙发等，另外还有对联、橱柜、圆桌、矮凳等。这些不同风格的道具使得整个大厅有一种土洋混合、新旧参半的特殊味道，之所以有这样的风格，是因为当时的中国正在从封建社会向半殖民地半封建社会过渡，是典型的旧中国形象，也反映了当时有权有势的资本家的生活环境和精神思想。从这个客厅的摆设我们就可以看出剧情发生的时代背景，环境给人一种思想上的冲击，从侧面可以猜测出屋主人的身份、地位、阅历及素养等等。再比如在歌剧三国演义中的《貂蝉》中，该剧的道具具有写意的特点，比如王允家的道具是一方大鼎，董卓家的道具是一个大麒麟，而吕布家的道具则是一匹赤兔马。这些大道具从侧面反映了人物的性格特点与爱好，正是这些道具才反映了该剧中各地割据混战，都妄想称雄的战乱环境。同时，这些道具都很大，给人一种很大的压力感，从而让我们感受到了东汉末年的历史氛围是以强权来压迫老百姓，有权有势的人物体大，权力也大，老百姓处于一种水深火热的局势之中，以强凌弱的现实显明地摆在了大家面前。主人公貂蝉也在这些大道具中有了些此许的暗示，收养自己的义父只是把自己当成一个政治工具，而对自己的义父董卓，她知道自己仅仅是其中的一个玩物而已，其实也没有什么真爱，便是自己最后也成了吕布的玩物，这说明当时的社会注定了女人不能摆脱历史的命运，只能是男人之间权术的砝码和玩物而已。
三、道具可以表现人物特点
比如我们耳熟能详的现代京剧《红灯记》中李玉和手持的大灯笼，大家一定不会陌生，这个道具非常符合李玉和铁路工人的身份，这是他们经常用到的生活用具，不仅如此，用大灯笼也反映出他们的革命和热血的红心，非常贴切地反映了李玉和这个人物。再比如，黄世仁是一个心如蛇蝎的人，但是他家里却有佛龛，信佛的人本来应该是行善的，但是这与他的内心是相反的，通过道具反讽了这个人物，他的母亲每每得知喜儿的悲惨境遇时，还怂恿自己的儿子继续作恶，却在佛龛前拜佛不止，更加反映了一家人的阴毒与险恶。
总之，戏剧表演中舞台道具的使用本身就是一种艺术，在表演中，一定要对舞美进行科学的设计，在道具使用上细心研究。舞台道具不是一般的道具，而是对生活用品的夸张，既来源于生活，又夸张于现实生活，根据剧情内容的不同、风格等特点合理利用，对现有的剧情起到夸张、推动的作用，有很大虚构的成分，是对作品的有力想象与创作。道具要与戏剧相统一，风格一致，要从剧情出发合理地表现人物、环境等，配合演员的动作，刻画出人物的形象、心理性格等特点，有力地渲染气氛。当然，道具只是戏剧的辅助，而不是戏剧的全部，是为演员演出而使用的，不能在运用中过分夸大而产生喧宾夺主的感觉，也不能为展示道具而设计道具。
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篇4：形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
[摘要]本文从三个方面来说明了形体语言在戏剧表演中的重要地位，一是无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力，二是音乐剧对演员外部技巧的综合要求，三是中国戏曲与当代戏剧的融合，通过三个方面的阐述，说明了作为一个演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
[关键词]肢体语言 外部技巧 融合
人类语言对于人类信息传达的功能是有局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、搜集、揣摩、积累的基础上将人类的形体语言运用到了舞台表演中，为戏剧表演做出了重大的贡献。
一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力
肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托马丽帕》为例，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致，这些高超的技巧必须经过严格的训练。
在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧〈禁闭〉，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱”的该剧主题。
肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。
二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求
音乐剧是一门综合的表演艺术，是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件，但是全方位的综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。
音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。
舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现剧情。舞蹈可以通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的'变化。
音乐剧舞台上的舞蹈种类大体分为：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞蹈、流行舞等。舞蹈演员一般都是芭蕾舞演员出身，受过严格系统的技巧训练，可以体现飘逸、轻灵的舞姿，在音乐剧的舞台上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情。踢踏舞是爱尔兰、英格兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合起来而形成的。19世纪来自爱尔兰的移民和黑人在街头最先跳起了这种舞蹈，后来在电影的音乐舞蹈片中应用，随之这种舞蹈发展成为舞台表演形式，轰动世界的音乐剧《大河之舞》就是采用踢踏舞的这种舞蹈形式，集体场面表演起来声势浩大，光彩夺目，颇为壮观。爵士舞被引入音乐剧的舞台，是音乐剧开放性和兼容性的写照。现代爵士舞承袭了传统爵士舞的特点之外，还成功融合了1950至1980年代所流行的舞步，随着时代的发展，和现代舞有相通之处，是以表达年轻人的心声、呈现生活状态与风貌的一种舞蹈体现方式。在《西区故事》和《舞姿摇曳》中都有富有激情的爵士乐舞蹈演出。欧美代表性的民间舞诸如华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发展还是在欧洲和美国，所以音乐剧的编导们特别青睐这些舞蹈，他们从中汲取艺术营养和灵感融入自己的创作。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。
现在的戏剧舞台上出现了很多与戏曲相结合的作品，比如李六乙导演的《穆桂英》，田沁鑫导演的《赵氏孤儿》等。以《赵氏孤儿》为例，这部戏是典型将戏曲手法与现代戏剧相融合的一个作品。首先表现在时空转换的处理上，开场孤儿在梦境中徘徊、游移、迷茫，灯变，孤儿一个后滚翻变为现实，一个动作就将现实与梦境转换过来，使演员在戏曲的假定性中体验并体现出来；屠岸贾向孤儿叙述自己在当年如何骁勇，一个转身，配合形体上的变化就转换为当年的场景。其次体现在象征手法的运用上，屠岸贾屠杀赵家满门时，士兵们手提红色的包裹围场杀气腾腾的行走，继而用力将包裹甩在舞台上，这一幕体现出的是抄杀赵家满门时人头落地的血腥场景。第三是戏曲动作的运用，孤儿在戏的结尾是用戏曲的台步完成的，台步的运用除了具有美感之外，还把当时孤儿的心境体现出来，在孤儿得知一切之后，在养父(又是仇人)和救命恩人死后，自己虽然迷茫，但是作为一个将要自己去面对这个世界的男人，这时的每一步既是不确定的又是坚定的。
无论是哪种外部技巧的体现方式，对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用，但是同时对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。体现力的贫弱，内在的丰富体验就难以得到完美的体现，就难以感人至深，动人心魄。我们在训练演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
篇5：肢体语言在小学数学课堂教学中价值体系论文
肢体语言在小学数学课堂教学中价值体系论文
1 背景分析
传统的小学数学课堂中，大多只注重说话及黑板等教学用具、教学媒体的运用，在西部欠发达地区甚至只能借助单一的板述来传授教学思想。在这种教学模式下，教师在教学课堂中扮演的角色往往是“课堂统治者”，这种阶级统治式的教学方式造成的直接后果是：教师教得累，学生学得累，教学效率低下。①
小学数学作为基础科学，直接影响着学生日后对数学的理解水平和兴趣，必须实现小学数学的高效教育。这就要求小学数学教师必须建立新的角色观念，从“课堂统治者”转变为“思想启迪者”，必须改变原有的单一灌输模式，快速转变为共同探讨、相互交流。
要完成上述角色转换，教师必须结合小学生的年龄特点、小学数学的学科特点并综合考虑当地教学教育条件，做自我创新和自我完善。教学过程是一种依靠语言和非语言两种方式实现信息传递的过程。由于言语的直接性和易于表达等特点，传统小学数学教学比较注意言语的信息。但教师的肢体语言也是不容忽视的，研究表明，一个人要很好地表达自己的见解或思想，55%的信息都需要由肢体语言来传递。②教师的眼神和面部表情、肢体接触、身体姿态、手势动作等非语言现象传达的信号，都是教师课堂交流信息所必需的辅助工具。③
小学生对肢体语言的接受能力远大于其对文字语言的感知能力，因此肢体语言作为一种独特的交流方式，在小学课堂教学中起着不可替代的作用。肢体语言能够负载许多新的教学思想，因此小学课堂教学中恰当的肢体语言不仅能使教师的教学思想得到充分的表达，也能吸引学生注意力，激发学生的情感，有效调节学生的视觉神经和听觉神经，使学生与老师之间形成良好的双向感情交流机制，有效提高小学生课堂教学的效率。而目前国内对肢体语言的运用主要强调体育、艺术等课程中，笔者认为，实际上对于数学这样的基础科学，肢体语言所起的作用也不可小觑，在小学数学课堂中恰当运用肢体语言能达到事半功倍的效果。
2 小学生数学课堂肢体语言运用的必要性探讨
学生是课堂教学活动的直接受众，教师与学生之间的交流是一种“一对多”的平等交流。为了能激发小学生强烈的探知欲，让其体会到亲自探究成功的喜悦，数学教学课堂中必须恰当运用肢体语言。授课教师的所有言行对学生来说一览无余，因此学生对老师的接触和了解是全面的、深刻的。④⑤因此，授课教师肢体语言在课堂教学中的运用效果，学生是最重要的评价主体。
从根本上说，评价教师教学质量好坏的基本标准应该是：是否使学生能力得到最大程度的发展、是否满足学生对知识的需要。而只有通过学生对教师教学行为的评价才能检验这些标准。数学教学具有理论性强，逻辑思维紧凑的特点，小学生正处于心理发育期，刻板的教学模式很容易使学生的主观能动性受压抑；兴趣得不到激发；学不到探求知识的方法；根本体验不到亲自探究成功的喜悦。⑥⑦
因此，为了能激发小学生强烈的探知欲，让其体会到亲自探究成功的喜悦，数学教学课堂中必须恰当运用肢体语言。肢体语言的运用能让学生及时感受到来自老师的肯定，能进一步提升数学课堂教学质量。
3 如何在小学数学课堂中恰当运用肢体语言
（1）面部表情。面部表情是个人内心情绪在其面部的具体表现，同时也是人与人之间交流传达的最（下转第172页）（上接第139页）直接的肢体语言，在小学数学授课中尤其如此。良好的面部表情能向学生传达热诚、肯定和鼓舞的信息，促进学生的正向行为，进一步凝聚学生的听课注意力；不恰当或者错误的面部表情则向学生传达出否定、烦恼甚至是放弃的讯息，导致学生逆反心理的增强，更甚者可能直接导致学生自暴自弃。
学生对授课教师的认同感和亲切感在很大程度上取决于其面部表情。当老师精神焕发、面露笑容地走进教室时，就会自然而然地形成一种融洽的课堂气氛，是学生精神振奋、敞开心扉、大胆交流。这种和谐的交流环境是提高教学质量、提高学习效果的必要条件。因此对授课教师面部表情最基本的要求就是：温和、自然、亲切。
（2）手势。无论多媒体教学还是黑板版述教学，教师在课堂教学中都离不开手势。手势具有强调、示范的作用，而且能比言语更清楚地表达对正确行为的鼓励及对错误行为的制止。尤其在课堂教学后期，学生精神疲劳加剧、注意力分散，恰当的手势能快速吸引学生注意力，重新激活学生学习兴趣。
（3）眼神接触。“眼睛是心灵的窗户”，三尺讲台上，教师的眼神直接直接作用于每一位学生：亲切的眼神反映他善良、愉悦、喜欢学生的心理。教师可以通过长时间的注视来提高学生的警惕心理，有效帮助思想抛锚的学生回归课堂；也可以通过眼神扫视让学生感到自己被尊重、被关爱，从而调动学生的积极性，因此讲课过程中适当的眼神扫视每一位同学，会达到意想不到的效果。
（4）身体接近。近体学在教学上探讨了师生间的距离、学生座位的安排及教师在空间上的运用等对教学的影响。研究表明，缩短师生间的距离有助于提高学生对教室活动的参与程度。授课教师可以通过适当的走动来改变和学生之间的距离。
（5）教学姿势。教学姿势即我们通常所说的教态。由于姿势不像脸部表情、眼神接触、声音等讯息那么容易控制或察觉，教学姿势的'养成需要长期的良好的心理状态和发自内心的对学生和教学的热爱。
优雅的教态直接反映着教师本人的知识品位和文化修养，也是教师良好职业道德和教学态度等综合素质的体现。良好的教态有利于其它肢体语言如眼神接触、手势、面部表情等的充分表达，因此能恰到好处的补充、配合教学语言，使教师的表达更加准确、丰富，更容易为学生所接受。小学数学课堂教学中，教师教学姿势的基本要求可以表述为：站姿端庄平稳、自然笔挺。
（6）得体的装束。装束能反映一个人的修养、气质、生活态度，从这个角度出发，得体的教师装束能对学生起到潜移默化的作用。教师着装要端庄、得体、整洁，须知这种个人魅力对小学生的感染力是非常大的。不恰当的教师穿戴不仅会分散学生注意力，影响教学效果，而且影响学生良好品格的形成，其负效应是巨大的。
4 结论与建议
数学教学具有理论性强，单一的教学模式很容易造成学生的心理疲劳，教学效果差。小学生对肢体语言的接受能力远大于其对文字语言的感知能力，在小学数学课堂中恰当运用肢体语言能激发小学生强烈的探知欲，达到事半功倍的效果；小学课堂中能够应用的肢体语言有面部表情、眼神接触、手势、身体接触、教学姿势的变换及得体的衣着等方面。小学数学教师要综合考虑学生的心理特点和年龄特点，将肢体语言恰当的融入到理论教学中，才能提高教学质量。
参考文献
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篇6：肢体语言在口才中的运用
1、可靠性
人们对语言信息的操纵总是自觉的，这也就难免产生虚假，肢体语言大多是在无意识状态中说话的，因而传递的信息就较为可靠些。
2、连续性
只要两人在一起，不管你是正襟危坐，还是手舞足蹈，都在传递着信息，整个过程是连续不断、不可分割的。这与语言信息交流一旦话说完了、文章写完了，过程也就结束了的“分离性”是不同的。
3、互动性
语言信息的传递只经过一个通道，比如听话只能逐字逐句地听，读文章也有个前后的顺序。而肢体语言信息则可以“多通道”互动，比如：一个人坐着思考问题时，一手托着腮帮、一手轻敲桌面、双脚踝交叠就是生动的例子。
篇7：肢体语言在口才中的运用
每个人说话时都有自己独特的肢体语言风格，但都不外乎3种类型，即情感型、示意型、陈述型。这3种肢体语言类型在具体运用中互相协调、互相联系。
1、情感型
这是表示思想感情机能的身体语言，它分为两种，第一种是不欢迎的意思。比如，有两个人在一块儿说话，你也走过去和他们在一起，如果他们只是很平淡地看了你一眼，那就说明他们对你的到来不感兴趣，你最好主动离开。第二种是欢迎的意思。比如两个人坐在桌旁，他们的姿势很自然地互相对称，这表明其中一人对另一人十分感兴趣。另外，有时几个人在一起组合成一个势力圈，而对圈内的人来说，则是一个整体。这说明情感型肢体语言具有对立统一的特点。
2、陈述型
这是对语言表达的思想内容进行补充和说明的肢体语言类型。首先，它有助于增强反馈效应。例如美国人交谈时，头部的动作很频繁。如果想等待答复，他总是动头，每次说完话后也是动头，意思是说自己的话完了，请对方接着说。如果自己以陈述语气继续讲话，那么他就不会动头，并且保持同样的语调。其次，陈述型肢体语言有助于强化语义。例如一个人面对一群人演讲，当讲到特别重要的内容时，便不由自主地站立起来，甚至上身还向听众倾斜，目的是要强调所讲内容的重要性。另外，陈述型肢体语言还有助于提高听众的理解，有助于你说话顺利流畅，有助于提醒听众的注意。所以说，陈述型肢体语言是善于言谈者的拿手本领。
3、示意型
肢体语言是可以用语言表达意思的语言。如迎接客人时“请”的姿势就是典型。这种肢体语言在身体各个部位都有所表现。例如腿部：你在酒吧等人，但等了很久都没有人来，这时你的腿开始抖动，甚至还出现频频顿足的动作，而头部也频繁地朝门口扭动，眼睛不时地往来人的方向张望或看手表，这一系列姿态，就把你焦躁不安的心态暴露无遗。还有腰部。弯腰是表示某种“谦逊”或“尊敬”的态度。经常挺直腰板站立、行走或坐下的人，表示其较强的自信心和自制力，也可能表示其性格过于古板。其他部位都有不少这类肢体语言。挺起胸部，手臂抬高交叉脑后，表示自信、有把握或有优越感;挺起腹部，意在扩大自己的势力范围或威慑对方。反之，抑腹蜷缩则表现出不安、消沉和沮丧。
篇8：肢体语言在英语教学中的应用
肢体语言是传播信息和交流的重要工具，是通过身体的各种动作，举止和神态来代替有声语言。其产生和运用早于有声语言。如果说眼睛是心灵的窗户，那么肢体就是情感的一面镜子。我们的情感可以通过肢体充分的表达出来。美国心理学家阿尔培根认为，人们接受信息7%是通过人们所说。30%是通过人们的语气。55%是通过人们的肢体语言。这足以说明了肢体语言在人际交往中有着无可替代的作用。 著名的肢体语言家Fen.lafle.Angles 在《肢体语言》 一书中说道，如果没有肢体语言，婴儿将不能正常的学习，进而成长。这也说明了肢体语言在孩子的成长中有着积极的重要作用。根据青少年的性格特点，肢体语言的应用有其必要性。
肢体语言的重要性：
肢体语言是人与人之间相互沟通的一种重要的媒介，在交流中，人们用这些表情和手势来表达他们的情感。众所周知，课堂教学的教和学就是教师和学生的一种交流。在英语的教学中，课堂教学是学生学习英语最重要的途径之一，根据中学生的特点，教师必须采用一些有效的方法激发学生的学习兴趣，或者通过一些行为或动作来吸引学生,以便学生能够积极的参与课堂。激发学生兴趣的方法很多，有的老师可能会采取教具，简笔画等多种形式。但是肢体语言的使用它不受环境和外界条件的影响，也是最直接的一种方式。教师可以通过手势.眼神.面部表情等无声的语言对学生加以教学的暗示，能极大的抓住学生心里。因此，肢体语言的合理使用是提高课堂效率重要的方式之一。
随着英语教学的改革，越来越多的英语教师更注重学生综合素质的提高，因此，我们应该注重培养学生听说读写各方面的素质。然而，中学生由于受词汇量、表达能力的限制以及社会实践等影响，她们的听力以及口语都存在一些问题，这些局限性使得在课堂上实现全英交流变得困难。根据学生的现有水平和实际情况，肢体语言就显得很必要了。有时候一个复杂的问题，如果说出来，学生听不懂。但如果配上简单的手势和表情，学生就很容易理解。 有一次，在听一节外教的课上，老师采用全英教学，但孩子参与性非常强，绝大部分学生都能跟上。其实这个老师最善于运用的就是肢体语言。如果学生表现突出，老师就会用特别夸张的表情或手势来表扬他，学生特别高兴。有时候他直接去拥抱学生。教师善于借助肢体语言把复杂的问题简单化。当他给学生讲他小时候的一些经历，有一些学生听不懂，但他加上了一些表演和动作。学生很容易就理解他所表达的意思。整节课上学生非常自信，在轻松愉悦的环境下完成了教学内容。可见，肢体语言在英语教学中的运用是必须的，也是实用的。
肢体语言活跃课堂气氛：
在七年级我给学生上第一节课。我一般都会给学生做自我介绍。然后让学生做自我介绍，一是想了解学生的真实情况，二是想了解一下学生的语言水平，特别是口语水平。在我介绍自己的时候。我告诉他们我喜欢体育运动。我给他们做了一些游泳，以及打篮球，打羽毛球等动作。学生们听的看的都非常认真。而且能够听懂。在后来学生的自我介绍中，有一名学生也介绍了他的爱好。他讲到他非常喜欢动物，他给我们模仿了一些他喜欢的动物的叫声，他的表情特别生动，惟妙惟肖，学生全部都在拍手欢呼。接着，又有一名学生说他特别喜欢恐怖片。他还给我们模仿几种恐怖的声音。虽然有些好=害怕，但是给其他同学留下了特别深刻的印象。在这节课上学生不经意间很好的运用到了肢体语言。课堂气氛非常好。我也深受鼓舞。
单词的学习是语言学习的基础，学习单词的过程也就是听与说的过程，在教授单词的过程中，如果能很好的运用肢体语言，那么学生一定非常的感兴趣。例如在教到单词excited的时候，老师如果面无表情，学生对这个单词也不会产生深刻的影响。如果老师做出激动人心的表情，学生就会对这个单词留下深刻的印象。当老师讲的relaxed这个单词的时候。老师表现出非常放松的状态。学生也跟着老师处于非常放松的状态，这既能让学生放松心态，又记住了这个单词。真是其乐无穷。 因此，如果老师能很好的利用肢体语言，那么单词的学习就不会枯草乏味，学习单词就变得轻松多了。
提高学生的写作能力：
写作是学习语言的“四能”之一，它是如此重要的一种技能，以至于要是没有它，人们就算是会说也不能和别人交流。学生不仅要掌握英语知识和词汇，还要具备利用口语和书面语交流的能力，正如课程标准中要求的那样。从广度上讲，“写”比“说”更重要得多，因为它能够扩展，而不受空间和时间的限制。既然学生把学习英语当作是一种交流媒体，他们就应该拥有写作的能力。
为了摆脱学生枯燥而疲倦的情绪，英语教师必须使用每一种可能的教学方法，这同样适用于写作。为了提高学生的写作能力，教师运用不同的方法，这些方法中，肢体语言的运用能够加深目标的印象，这在发展学生的写作能力方面是很高效的。
语言学家富兰克林曾经说过：“告诉我，我会忘记;教我，我会记住;让我潜心研究，我将学会。”如果我们叫学生写一篇不熟悉的文章，他们或许不会写，变得很气馁，但是，如果他们有丰富的经历，那他样就能写出很优秀的文章，在课内外，我都应该让学生参加一些与英语相关的活动，并让他们把它写下来，比如参加“冬天的第一场雪”，在美丽的大雪中开心玩耍，获得了一定的启示，学生就能写出更好的作文。与他们的想象力相比，学生被老师和他们自己的动作留下了更加深刻的印象，这些无疑有助于写出好文章。
学习英语需要大量的实践练习。45课堂分钟是十分宝贵和应该珍惜的，在这45分钟内，学生应该尽可能的练习。为了充分发挥有限的时间，就要求教师采用着实有效的教学方法。肢体语言的运用不但能吸引学生的注意力，还能加深学生的印象的丰富学生的想象力。使用肢体语言完全符合“听觉-视觉”教学原理客观要求。因此，教师应该选用相应(得体)的肢体语言自始至终用英语进行教学，最终，学生的英语能力势必得以极大的提高。
英语中的肢体语言：
to nod consent 点头表示同意
to nod one'sfarewell 点头表示告别
to nod as a sign of agreement or as a familiar greeting 点头表示赞同或打招呼
to hold one's head high 昂首挺胸(表示趾高气扬)
to shake one's fist 挥动拳头(表示威胁)
to shake one's head摇头(表示不知道)
to show a V sign 由食指和中指构成字母“V”，而“V”是victory的第一个字母。因此，这一手势是祝愿胜利或庆祝胜利之意。
to wink at a person 向某人眨眼睛
to shrug one's shoulders 耸耸肩膀(表示冷淡或怀疑)
to make a face 面部露出厌恶的表情
to keep(or have) one's fingers crossed 把中指叠在食指上交叉着，作十字状。这是暗中希望上帝保佑自己正在做的事成功。
to crook a finger 朝某人弯曲食指，是招人过来的意思
更有趣的是英美人用大拇指(thumb)做出许多不同的表示。
to thumb one's nose 以大拇指按鼻，其余四指张开，表示轻视。在英美等国家，你会看到这种手势经常用在调皮的孩子们中间。他们用大拇指点着自己的鼻子，而其他四指张开不停地摇动，表示轻蔑或嘲弄。也可以说“to cock a snook at somebody”。
to twiddle one's thumbs 无聊地绕动着两个大拇指，表示无所事事，懒散
thumbs down 大拇指朝下，表示反对或拒绝的手势
thumbs up 翘起大拇指，表示赞成或夸奖
但值得一提的是在英美等西方国家，有时会看到有人站在马路边，朝驶过来的车辆伸出一只翘起大拇指的拳头。这是请求搭便车的表示。所以搭车也可以说“to thumb a lift”。
篇9：戏剧表演中人物形象的塑造论文
一、全面了解剧本和角色
表演者全面了解剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏剧表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的性格、形象特征。首先，表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础进行角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。
其次，表演者只有在全面了解角色和剧情的基础上，才能深刻感悟剧中所展现的生活和故事，才能深切体悟到角色的情感变化，才能产生艺术创作的灵感。表演者要用心体会角色，感悟角色的思想，便于表演者对角色进行再创作和演绎。
再次，表演者需要对角色进行仔细分析，这是角色再创造的前提。表演者在接触剧本时，便已经开始了对剧中情节与角色的分析，并且表演者对剧中角色的了解与印象最清楚、鲜明，这些角色的形象特点和故事能有效勾起表演者对生活的感悟。而这些都将促成表演者完成精彩表演。
戏剧的表演者需要仔细研究剧本中的故事情节以及人物特点，同时还需要记录自己的感悟，调动自己的生活经验，以此帮助自己塑造角色形象，并将这个角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不断激发自己的创作灵感，塑造出真实、忠于”镜娜宋镄蜗蟆
二、精湛的表演技艺
戏剧表演者通过精湛的表演完美诠释剧中人物的性格特征和情感变化。首先，精湛的表演技艺包括表演者的动作。戏剧表演者通过熟练完整的动作向观众传达人物的形象特征，也通过动作推动剧情的发展，所以动作是戏剧表演中不可缺少的一部分。同时为展现跌宕起伏的戏剧剧情，塑造逼真的人物形象，不可缺少表演者的舞台动作。舞台动作不是表演者随机做出来的，而是依据剧情的要求表演出来的，在表演动作的过程中，表演者还需赋予感情，使表演更加真实。
表演者需要明确舞台动作不是单一的，而是紧密相连的，所以戏剧表演者一定要注意舞台动作的连贯性，以剧本为根本做出符合情节要求的动作。表演者将动作表现得淋漓尽致，展现出的人物形象才丰满、真实。
其次，精湛的表演技艺还包括表演技巧。表演技巧的应用决定着人物形象塑造的成败。优秀的表演艺术既能展现戏剧的文化价值，又能真实表现生活场景。所以，戏剧表演要求表演者具备丰富的生活经验，并且有能力将其淋漓尽致展现出来。
再次，戏剧表演技巧需要表演者注意语气的停顿。合适的语气停顿，能够增添人物形象的色彩，所以表演者一定要提升自己的表演技艺，塑造出更生动的人物形象。
三、良好的舞台素养
表演者需具备良好的舞台素养，这也是塑造完美戏剧人物形象的一部分。首先，表演者需要学习和继承传统的戏剧表演技巧。戏剧是我国民族文化的一部分，其对人物和故事的诠释有着独特的方法，作为表演者必须继承和发扬戏剧文化，使其闪耀在艺术舞台上。
其次，表演者需用心体会生活，丰富自己的'生活，将现实生活与表演有机融合在一起，从而展现丰满的人物形象。
再次，将戏剧表演技巧与时代结合起来，打造更具表现力、新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的结晶，表演者需要汲取精华，再融合时代的特点进行创新。通过继承与创新的巧妙再创造，塑造鲜活的戏剧人物形象。
例如，表演者在塑造锡剧《双推磨》中的角色苏小娥时，需用心体会苏小娥的生活状态，引发情感共鸣，只有这样，人物形象才更真实可信。对于苏小娥推磨的情景表演，表演者需利用传统与当代相结合的表演技巧来进行，使观众能够理解表演的内容，同时赋予戏剧强烈的艺术效果。
戏剧是我国传统文化的重要组成部分，作为戏剧表演者有义务继承和发扬戏剧文化，而人物形象的塑造是继承和发扬戏剧文化的核心，表演者必须在清楚了解剧本和人物特征的情况下，通过精湛的表演技艺以及良好的舞台素养，塑造出真实、生动、丰满的人物形象，使我国的戏剧文化在国际艺术大舞台上熠熠生辉。
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篇10：浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
【摘 要】表演是行为艺术，而行为动作是通过身体语言传达出来的。身体语言是人交流沟通的一种工具，而在表演艺术中，合理地利用身体语言也是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演节奏的产生需要通过肢体动作，因此对身体语言进行研究，并合理地控制身体语言，对戏剧表演至关重要。
关键词戏剧表演；肢体动作；重要性
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0039-01
一、身体语言的概念及特性
（一）身体语言的概念
身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。
（二）身体语言的特性
1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。
2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。
二、身体语言对戏剧表演的重要作用
（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。
（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。
（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。
三、身体语言在戏剧表演中的应用方法
（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。
（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。
（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。
戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。
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篇11：幼儿教育中肢体语言的应用论文
幼儿教育中肢体语言的应用论文
摘要：在语言交流的过程中，体态动作发挥了重要的作用。在幼儿教育过程中，体态对于幼儿理解能力的提高起到了非常重要的作用，通过各种体态语言的使用，能够有效强化幼儿教育实践的效果，保证幼儿能力的提高。本文以探寻幼儿教育中肢体语言的应用为主题，主要就幼儿体态语言在幼儿教育过程中的重要作用及怎样促进幼儿肢体语言的发展进行分析，旨在有效发挥幼儿肢体语言对于幼儿教育的帮助作用，更加有效地开展幼儿教育，提高幼儿的综合能力。
关键词：幼儿教育;肢体语言;应用;作用;形式
肢体语言主要是指由身体的各种动作，代替语言起到表情达意效果的无声语言。在幼儿教育中，肢体语言格外重要，是不可或缺的重要的教育工具。在幼儿教学过程中，教师需要使用一些形象化的体态语言，采用比较幽默的艺术形式，通过各个肢体部位表达情绪和情感，从而有效增强课堂教学的趣味性，提高幼儿教育的效率。幼儿比较善于察言观色，对于一个小小的动作都会进行思考。教师通过一个动作，能够使幼儿产生信任和依赖，更加相信教师，达到很好的教学效果。
一、体态语言在幼儿教育中的重要作用
（一）激发幼儿的学习兴趣。因为幼儿的理解能力相对来说比较差，如果教师单纯地使用文字语言进行教学，有的时候就会出现与幼儿沟通存在障碍的问题。通过应用肢体语言，能够使幼儿更容易地理解教师传递的信息，产生兴趣，从而更好地参与到幼儿教学过程中。在教学过程中，教师通过形象生动的肢体语言，能够有效吸引幼儿注意力，激发幼儿的学习兴趣，使其更加积极主动参与到教学过程中。例如在学习一些动物的时候，教师可以组织幼儿进行表演，通过模仿小动物，使幼儿的学习兴趣得到激发，能够更加积极主动地参与到教学过程中。
（二）提高幼儿的记忆能力。幼儿还处于形象思维发展的阶段，运用肢体语言教学能够使孩子把声音和肢体语言有效结合起来，更加有利于孩子吸收。同时，通过这种方式，能够使幼儿更好地记忆所学习的知识，有效保证教学效果。运用这样的形式会使幼儿学习压力减小，强化记忆，在愉悦的氛围中开展活动，有效降低遗忘率。例如在进行“老鹰抓小鸡”游戏的时候，教师通过肢体语言让幼儿按照游戏规则参与游戏，基本只需要讲过一次就能够保证教学效果。幼儿能在良好的氛围中记忆游戏知识，有效保证了幼儿教学活动的有效性。
（三）提高幼儿注意力，增强幼儿理解能力。幼儿由于年龄小，认知能力比较差，难以长时间集中注意力。如果教师采用有趣的教学语言和生动的肢体语言吸引幼儿的注意力，就能够有效保证教学的有效性，强化教学效果。教师可以把有声语言和无声语言合并起来，使幼儿更加有效地理解活动目标与内容。例如在学习《狐狸和乌鸦》的.故事时，教师可以进行展示，一边讲解故事，一边掺入肢体语言。这样，能够有效吸引幼儿的注意力，使幼儿学习的积极性得到有效保证。同时，能够增强幼儿的理解能力，提高幼儿的形象思维能力。
二、如何有效促进幼儿肢体语言的发展，提高幼儿教育效率
（一）在幼儿活动中激发幼儿的肢体语言。幼儿园各种教育活动的主体都是幼儿，所以教师应该不断丰富教学形式，有计划地指导幼儿进行活动，激发幼儿的肢体语言。这就需要幼儿园举办的活动应该符合幼儿的实际情况，与幼儿的个性发展相适合，使幼儿在幼儿活动中获取更多的知识，取得更好的教学效果。例如教师可以组织学生进行猫抓老鼠的游戏，让幼儿分别扮演猫和老鼠，然后通过丰富的肢体语言表演，使学生的肢体语言能力得到发展。
（二）教师利用自己的肢体语言进行有效的引导。教师应该学会利用自身的肢体语言进行引导，使幼儿喜欢上肢体语言，有强烈的模仿欲望，从而有效发展幼儿的肢体语言理解能力。例如学习《两只小鸟》时，教师可以让幼儿在听音乐的同时做出一些肢体语言的动作。让幼儿有一种自己飞翔起来的感觉，这样能够使其歌唱起来的时候更加有趣。在无形中激发幼儿的学习愿望，促进幼儿肢体语言能力的深入发展。
（三）关注幼儿个性发展，注重幼儿肢体表现。发展幼儿的肢体语言，提高幼儿教育的有效性，要求教师更加关注幼儿的成长环境，关注个性的发展。这就需要教师观察幼儿的生活经验，引导幼儿进行有效的肢体表现，达到因材施教的教学目的。教师应该充分利用生活中一些喜闻乐见事物开展活动，在教师肢体语言的引导下，能够使学生愿意利用肢体语言效仿，有效保证学生的肢体语言表现力，从而实现高效教学目标。
（四）开展成功教学，增加幼儿肢体语言成功体验。要想提高肢体语言教学的有效性，教师应该使幼儿能够体会到成功。这就需要教师开展成功教学活动，让幼儿在活动中有更多的成功情感体验，有效保证幼儿教育的质量和水平。例如教师可以让两个幼儿一组进行表演动作，猜动物的游戏。教师应该加强引导，发展幼儿的思维能力。在幼儿表达正确的时候，教师应该给予肯定和鼓励，让幼儿体会到成功的喜悦。
三、结语
在幼儿教学活动中，教师应该充分利用肢体语言开展幼儿教育活动，激发幼儿对于肢体语言的兴趣。只有这样，才能够调动幼儿参与教学的积极性，调动幼儿学习的主动性和创造性。幼儿教师应该努力读懂幼儿，尊重幼儿，深入到幼儿的精神世界中，找到有效培养幼儿综合发展的途径，使幼儿的主体价值得到很好的体现，推进素质教育。
参考文献：
［1］魏晓娟.浅谈肢体语言在幼儿教育中的应用［J］.科技信息，，01：215+219.
［2］杜友莉.父母学习肢体语言与幼儿交流之我见［J］.中国科教创新导刊，，12：201.
［3］蔡敏.让肢体语言在幼儿教育中“闪光”［J］.新课程导学，2012，18：76.
［4］姜红.通过肢体语言的阅读发展幼儿的阅读能力［J］.早期教育（教师版），，05：16-17.
［5］叶文香.发挥肢体语言的功能提高幼儿园教学的有效［J］.科教文汇（中旬刊），，10：104-105.
［6］唐敏智.小议幼儿园教师的肢体语言［J］.科学大众（科学教育、），，04：110.
篇12：肢体语言在初中英语教学中的应用
摘要：在人们的交流中，肢体语言起着非常重要的作用。在英语的学习中，肢体语言的充分利用，能更好的活跃课堂气氛，能让孩子在轻松愉悦的环境中高效的学习。能让枯燥乏味的英语课变得丰富多彩。随着教学的不断改革，肢体语 言的合理使用越来越受到学生们的欢迎。
关键词： 肢体语言 课堂教学
一，引言
肢体语言是传播信息和交流的重要工具，是通过身体的各种动作，举止和神态来代替有声语言。其产生和运用早于有声语言。如果说眼睛是心灵的窗户，那么肢体就是情感的一面镜子。我们的情感可以通过肢体充分的表达出来。美国心理学家阿尔培根认为，人们接受信息7%是通过人们所说。30%是通过人们的语气。55%是通过人们的肢体语言。这足以说明了肢体语言在人际交往中有着无可替代的作用。 著名的肢体语言家Fen.lafle.Angles 在《肢体语言》 一书中说道，如果没有肢体语言，婴儿将不能正常的学习，进而成长。这也说明了肢体语言在孩子的成长中有着积极的重要作用。根据青少年的性格特点，肢体语言的应用有其必要性。
二 ，肢体语言在英语教学中的必要性和重要性
肢体语言是人与人之间相互沟通的一种重要的媒介，在交流中，人们用这些表情和手势来表达他们的情感。众所周知，课堂教学的教和学就是教师和学生的一种交流。在英语的教学中，课堂教学是学生学习英语最重要的途径之一，根据中学生的特点，教师必须采用一些有效的方法激发学生的学习兴趣，或者通过一些行为或动作来吸引学生,以便学生能够积极的参与课堂。激发学生兴趣的方法很多，有的老师可能会采取教具，简笔画等多种形式。但是肢体语言的使用它不受环境和外界条件的影响，也是最直接的一种方式。教师可以通过手势.眼神.面部表情等无声的语言对学生加以教学的暗示，能极大的抓住学生心里。因此，肢体语言的合理使用是提高课堂效率重要的方式之一。
随着英语教学的改革，越来越多的英语教师更注重学生综合素质的提高，因此，我们应该注重培养学生听说读写各方面的素质。然而，中学生由于受词汇量、表达能力的限制以及社会实践等影响，她们的听力以及口语都存在一些问题，这些局限性使得在课堂上实现全英交流变得困难。根据学生的现有水平和实际情况，肢体语言就显得很必要了。有时候一个复杂的问题，如果说出来，学生听不懂。但如果配上简单的手势和表情，学生就很容易理解。 有一次，在听一节外教的课上，老师采用全英教学，但孩子参与性非常强，绝大部分学生都能跟上。其实这个老师最善于运用的就是肢体语言。如果学生表现突出，老师就会用特别夸张的表情或手势来表扬他，学生特别高兴。有时候他直接去拥抱学生。教师善于借助肢体语言把复杂的问题简单化。当他给学生讲他小时候的一些经历，有一些学生听不懂，但他加上了一些表演和动作。学生很容易就理解他所表达的意思。整节课上学生非常自信，在轻松愉悦的环境下完成了教学内容。可见，肢体语言在英语教学中的运用是必须的，也是实用的。
三 、肢体语言能够活跃课堂气氛，增强老师和学生的感情
1．肢体语言有助于提高学生听说能力
我们每一个人都有两只耳朵，一张嘴。这足以显示了听力在我们的日常生活中是何等的重要。 听是我们获取信息的重要方式，也是交流的前提。因此，听在英语的学习中起着非常重要的作用。因此，听力水平的提高是提高语言的基础。在听力的训练过程中，如果能合理的运用肢体语言，可能会起到意想不到的效果。在有一次给学生上听力课，遇到的听力材料比较难，正常情况下，学生根本听不懂。我大概把材料阐述了一遍，在阐述的同时我充分利用手势和表情。比如，当我说：“她非常的苗条” 时，我用身体及手势描绘出了苗条的造型。当说：“She is so beautiful .”，可以把双眼睁得大大的，同时张开嘴，做出一副很羡慕喜欢的样子。在肢体语言的帮助下，学生大概就能猜出发生了什么样的故事，通过这种方式的引导，学生在也不害怕听力了。久而久之，她们的听力慢慢提高了。
口语是实现交流的重要途径之一，因此，我样应该尽量发展学生“说”的能力。英语作为一种语言，说是我们学习语言的最基本的目标。现在人们越来越认识到了说的重要性。初中新教材中每个单元都新增加了口语的练习。足以说明哑巴英语是行不通的。一般来讲，肢体语言能唤起和维持学生学习和使用英语的兴趣，在英语课上，教师应该不但自己要使用肢体语言，还应该鼓励学生根据不同的情景使用肢体语言。在七年级我给学生上第一节课。我一般都会给学生做自我介绍。然后让学生做自我介绍，一是想了解学生的真实情况，二是想了解一下学生的语言水平，特别是口语水平。在我介绍自己的时候。我告诉他们我喜欢体育运动。我给他们做了一些游泳，以及打篮球，打羽毛球等动作。学生们听的看的都非常认真。而且能够听懂。在后来学生的自我介绍中，有一名学生也介绍了他的爱好。他讲到他非常喜欢动物，他给我们模仿了一些他喜欢的动物的叫声，他的表情特别生动，惟妙惟肖，学生全部都在拍手欢呼。接着，又有一名学生说他特别喜欢恐怖片。他还给我们模仿几种恐怖的声音。虽然有些好=害怕，但是给其他同学留下了特别深刻的印象。在这节课上学生不经意间很好的运用到了肢体语言。课堂气氛非常好。我也深受鼓舞。
单词的学习是语言学习的基础，学习单词的过程也就是听与说的过程，在教授单词的过程中，如果能很好的运用肢体语言，那么学生一定非常的感兴趣。例如在教到单词excited的时候，老师如果面无表情，学生对这个单词也不会产生深刻的影响。如果老师做出激动人心的表情，学生就会对这个单词留下深刻的印象。当老师讲的relaxed这个单词的时候。老师表现出非常放松的状态。学生也跟着老师处于非常放松的状态，这既能让学生放松心态，又记住了这个单词。真是其乐无穷。 因此，如果老师能很好的利用肢体语言，那么单词的学习就不会枯草乏味，学习单词就变得轻松多了。
2．肢体语言有助于提高阅读和写作能力
有一位语言学家说过：“诗，只有读过，才真正成为诗”。任何一篇好的文章，只有读出来，才能体现他的美感。朗读最能体现语言的魅力。作为教师，如果能充分运用肢体语言来展现语言的美，更能感染学生。怎么才能做到这些，平常我们阅读的时候，要注意抑扬顿挫、要注意面部表情、读句子要注意哪儿该轻柔，哪儿该强调、哪儿该升、哪儿该降、哪儿该停顿。在读的时候配上手势。这样更能把学生带到真实的语言环境中。一般情况下，我们在陈述句和特殊疑问句中用降调，在一般疑问句中读升调。在选择疑问句中是前升后降。这样学生会随着语音和语调进入到语言情景中。如果在合适的情景中配上一些表情和动作。学生就会充分感受语言的魅力。总之，生动的手势配以流利的英语能够营造出一个好的英语学习环境，这无疑在提高学生的阅读能力方面扮演着积极角色。如果在阅读中能运用手势，眼神，停顿等肢体语言会让语言更加生动，更加有感染力。手势具有丰富的表现力，它的运用避免用一种语言来解释另一种语言的苍白无力。眼神的运用，它不但能传达语言的一种美感，更能体现老师的情感。通过学生的眼神老师可以看到学生的内心世界，能够看出他们的好恶和疑问。停顿能够有效的增强学生的注意力。喧闹中的停顿能让停下来思考，还能给他们一个自我消化的过程。有时候在课堂上一些学生管不住自己的嘴巴，如果老师这时能停下来，教室也就安静下来。此时的停顿可能比你大声说：“不要吵了”效果更好，还能让学生检查自己的行为，对学生也是一次小小的教育。肢体语言的使用，极大的调，动了学生对语言的感知能力，对书本上的语言有着自己的理解。读的越多这种能力就会越强，久而久之，阅读能力就会慢慢提高，阅读能力提高了，写作能力也会随之提高。
四、结论
学习语言是一个复杂的过程。英语也是如此。45课堂分钟是十分宝贵和应该珍惜的，在这45分钟内，学生应该尽可能的练习。为了充分发挥有限的时间，就要求教师采用着实有效的教学方法。肢体语言的运用不但能吸引学生的注意力，还能加深学生的印象，丰富学生的想象力。使用肢体语言完全符合“听觉－视觉”教学原理客观要求。符合学生的心里特征。因此，教师应该选用相应得体的肢体语言在英语教学中，这样，就能为学生创造一个轻松愉悦，互动高效的学习氛围。
参考文献：
(1), Fen.lafle.Angles 《肢体语言》.
(2), 胡春洞 《英语教学法》.
篇13：肢体语言在口才中的运用方法
肢体语言的特性
弗洛伊德曾经说过：“所有凡人掩盖不了自己，如果他口唇静止，手指在轻轻击节，则秘密就会从他的每个毛孔中流溢出来。
”这不奇怪，这正是肢体语言本身的特性所决定的。
肢体语言的特性有下面3点：
1、可靠性
人们对语言信息的操纵总是自觉的，这也就难免产生虚假，肢体语言大多是在无意识状态中说话的，因而传递的信息就较为可靠些。
2、连续性
只要两人在一起，不管你是正襟危坐，还是手舞足蹈，都在传递着信息，整个过程是连续不断、不可分割的。
这与语言信息交流一旦话说完了、文章写完了，过程也就结束了的“分离性”是不同的。
3、互动性
语言信息的传递只经过一个通道，比如听话只能逐字逐句地听，读文章也有个前后的顺序。
而肢体语言信息则可以“多通道”互动，比如：一个人坐着思考问题时，一手托着腮帮、一手轻敲桌面、双脚踝交叠就是生动的例子。
篇14：肢体语言在口才中的运用方法
肢体语言的功能
电影表演大师卓别林早年出演的无声电影之所以在全世界受到广泛的欢迎，就在于卓别林准确夸张的肢体语言的配合。
这种配合显示了肢体语言的强大功能。
肢体语言在人与人之间传达出“无言的沟通”，它的功能有以下4点：
1、表露功能
有时，千言万语难以表达的思想感情，或一时说不出口的心底的话，采用肢体语言巧妙地加以表露，就容易使对方心领神会。
2、辅助功能
在社交场合讲话要生动有力，给人以深刻印象，那更是少不了肢体语言来辅助。
辅助手段如果运用得当，可以加强语势，并能取得较好的信息沟通效果。
3、调节功能
有人来访，你正在忙这忙那，当对方还在滔滔不绝地漫谈时，你会用看看手表或坐立不安等的肢体语言，来暗示对方“废话少说，无事快走”。
当教师讲解不清时，学生的脸上会出现困惑不解的神色，有的可能摇头以示不悦，这时许多教师会及时理解学生向自己发来的调节信号，并迅速做出积极反应。
4、替代功能
《晋书_阮籍传》记载，魏晋时代被誉为“竹林七贤”之一的阮籍善为青白眼。
所谓“青”，就是黑的意思。
“青眼”即人喜悦时眼睛正视，黑珠在中间，是相对于“白眼”(眼睛向上或向旁，现出白眼)而言的。
阮籍常用“青眼”表示赞许和喜悦;用“白眼”表示厌恶和蔑视。
他见到雅士，便作“青眼”;见到俗人，即以“白眼”对之。
阮籍居丧期间，嵇喜前往吊唁，他白眼冷对，嵇喜十分难堪，只好不怿而退。
嵇喜的弟弟嵇康听说后，便提着个大酒壶，挟着把琴也来吊丧，阮籍立即投之以青眼，表示欢迎。
今天我们常用的“青睐”、“垂青“等词，也就是由此而来。
心理学家阿盖尔认为，诸如承认、爱欲、挑衅、拒绝、寻衅、优越感、屈从、谦恭、满足、妥协、害怕、悲伤、欢乐、痛苦、哀愁等情绪，通常都可以由肢体语言直接替代加以表达。
肢体语言的上述4种功能，显露了不可低估的“无言的沟通”之意义。
如果一个人不会正确破译肢体语言，不善于发挥它在人际交往与沟通中的作用，那就可以说他成功的大门还没有真正打开。
篇15：肢体语言在口才中的运用方法
肢体语言的类型
每个人说话时都有自己独特的肢体语言风格，但都不外乎3种类型，即情感型、示意型、陈述型。
这3种肢体语言类型在具体运用中互相协调、互相联系。
1、情感型
这是表示思想感情机能的身体语言，它分为两种，第一种是不欢迎的意思。
比如，有两个人在一块儿说话，你也走过去和他们在一起，如果他们只是很平淡地看了你一眼，那就说明他们对你的'到来不感兴趣，你最好主动离开。
第二种是欢迎的意思。
比如两个人坐在桌旁，他们的姿势很自然地互相对称，这表明其中一人对另一人十分感兴趣。
另外，有时几个人在一起组合成一个势力圈，而对圈内的人来说，则是一个整体。
这说明情感型肢体语言具有对立统一的特点。
2、陈述型
这是对语言表达的思想内容进行补充和说明的肢体语言类型。
首先，它有助于增强反馈效应。
例如美国人交谈时，头部的动作很频繁。
如果想等待答复，他总是动头，每次说完话后也是动头，意思是说自己的话完了，请对方接着说。
如果自己以陈述语气继续讲话，那么他就不会动头，并且保持同样的语调。
其次，陈述型肢体语言有助于强化语义。
例如一个人面对一群人演讲，当讲到特别重要的内容时，便不由自主地站立起来，甚至上身还向听众倾斜，目的是要强调所讲内容的重要性。
另外，陈述型肢体语言还有助于提高听众的理解，有助于你说话顺利流畅，有助于提醒听众的注意。
所以说，陈述型肢体语言是善于言谈者的拿手本领。
3、示意型
肢体语言是可以用语言表达意思的语言。
如迎接客人时“请”的姿势就是典型。
这种肢体语言在身体各个部位都有所表现。
例如腿部：你在酒吧等人，但等了很久都没有人来，这时你的腿开始抖动，甚至还出现频频顿足的动作，而头部也频繁地朝门口扭动，眼睛不时地往来人的方向张望或看手表，这一系列姿态，就把你焦躁不安的心态暴露无遗。
还有腰部。
弯腰是表示某种“谦逊”或“尊敬”的态度。
经常挺直腰板站立、行走或坐下的人，表示其较强的自信心和自制力，也可能表示其性格过于古板。
其他部位都有不少这类肢体语言。
挺起胸部，手臂抬高交叉脑后，表示自信、有把握或有优越感;挺起腹部，意在扩大自己的势力范围或威慑对方。
反之，抑腹蜷缩则表现出不安、消沉和沮丧。
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