闻一多诗歌意象艺术嬗变特征的探讨论文（精选15篇）由网友“vivid”投稿提供，以下是小编收集整理的闻一多诗歌意象艺术嬗变特征的探讨论文，欢迎阅读与借鉴。
篇1：闻一多诗歌意象艺术嬗变特征的探讨论文
闻一多诗歌意象艺术嬗变特征的探讨论文
闻一多诗歌意象艺术的嬗变特征只要表现在前期意象艺术与后期意象艺术，其中前期意象艺术主要是对中国古代诗歌的意象表现进行了一定的利用，并以诗歌的表现手法进行了视觉性的创作，体现了闻一多对“五四运动”后期诗歌发展的反思；而后期的意象艺术主要表现了闻一多对传统审美观念、传统文化的重点审视，体现了西方文化对现代诗歌的影响。下面主要从前期意象艺术与后期意象艺术对闻一多的诗歌特征进行了一定的探讨，希望能够更好地加深人们对闻一多诗歌的认识与了解。
一、前期意象艺术表现
闻一多的诗歌艺术表现兼多种诗风于一体，具有丰富的艺术内涵。从闻一多个人方面上来说，他本身一方面承接着“五四”时期诗歌的探索精神，在诗歌创作上力求寻找丰富的创新资源，另一方面又对“五四”时期诗歌脱离传统文化、盲目西化的现象进行深刻的反思，希望能够从西方文化中吸取新型的创作能源，促进诗歌的进一步发展。在“五四”时期，闻一多就接触过多种文艺新思潮的影响，在诗歌创作上非常重视意象艺术的表现手法，这不仅是因为意象艺术富有提示性、暗示性，且还具有丰富的含蓄性与表达性，具有“言有尽而意无穷”的表达效果，这对于诗歌的表达能力具有重要的作用。
此外，闻一多不仅在诗歌理念上重视意象艺术的表现效果，而且在诗歌创作中更具有鲜明的意象艺术体现。例如，在闻一多的《雨夜》一诗中则具有很好的说明。这首诗歌的主旨是展示作者失眠的情景，表达了作者对生存的基本态度。在诗歌的创作上，作者从多方面角度展示了意象艺术的表现效果，如诗中的“一阵狂风还喊来要捉那软弱的树枝，树枝拼命地扭来扭去，但是无法躲避风的爪子”，作者将狂风、树枝进行意象艺术的创作，从自然景物中抒发了作者的人生感受。借助自然风霜表达现实人生的感怀，这是中国古典诗歌的一种传统，闻一多通过诗歌创作在自然形象中寻找了自我生存的映照，从而赋予了诗歌丰富的寓意。再比如，闻一多的另一首较为早期的诗歌作品《孤雁》，诗歌中作者创造了一种独特的“孤雁”意象，将诗歌艺术表现的淋漓尽致，完整地表现了作者当时孤独无助的人生境遇，诗歌的总体表现都从一定程度上突出了意象艺术的象征性和含蓄性，与中国古代艺术诗歌进行了一定的沟通与联系。
二、后期意象艺术表现
“五四运动”后期，闻一多的诗歌表现效果在中国传统诗歌的基础上进行了一定的转型。随着西方文化的不断引进，闻一多希望在保持本地诗歌色彩的前提下，尽量地吸收西方文化的优势，通过采用中西结合的方式创作出更具意象艺术的诗歌。在此期间，闻一多又批评一些盲目仿照西方文化的诗歌创作，他偏重于人们应对西方文化采取“取之精华，弃其糟粕”的学习理念。同时，在学习新知识时，诗歌创作者应恢复对传统文化的信仰，重新审视传统的理性意识。在后期的诗歌意象艺术表现形式上，闻一多的理论思考不仅是其自身的诗歌创作观点的表现，也是诗歌发展的一种趋势，其中闻一多后期的诗歌创作主要是围绕一个中心店、两个本体进行展开的，他企图通过听觉和视觉上的感受来表现诗歌整体的美感。
闻一多的诗歌创作道路，从一定程度上反映了他从传统的中国古典诗歌文化出发，并且逐步走向现代化的艺术创作道路的过程。从闻一多诗歌意象艺术的嬗变过程来看，我们可以发现闻一多的诗歌创作特征是从意象传统出发，再逐步突破意象传统的创作理念，用西方文化的意象艺术手法加强中国传统诗歌的`表现效果，最终构建意象艺术的诗歌体系。闻一多的《死水》中的诗篇正好反映了作者创作思维、理念的变化，可以从该诗篇中明显地看出诗歌意象艺术以及色彩的变化，此外作者将诗集命名为《死水》也正是用这部诗集来表现作者的情感态度。从资料上可以看出，闻一多是1925年7月从美国留学回国的，而收集在《死水》中的诗篇除了几首诗歌以外，其余的都是作者回国后创作的作品。留学回国后，作者的心境发生了一定的变化，通过对外国文化的接触与认识，作者对传统文化有了深刻的理解。此外，除了学习文化知识，作者在异国他乡也时常会受到他人的压迫与歧视，亲身经历的生活体验加强了作者的民族屈辱感，从而使作者对于西方文化有了双重的矛盾态度，这种复杂的心理造成作者在不同时期有着不同的思想感受，从而孕育出不同的创作灵感，而《死水》正是作者在回国后的现实生活中创作出来的艺术作品，对意象的表现效果进行了系统的联系，其中包含了诗人复杂的情感，是作者创作诗歌理念的一大转变。
三、对近代诗歌发展的影响
闻一多意象艺术特征的转变，对于中国现代诗歌也有着一定的影响与意义。首先，闻一多在很早的时期就将意象艺术的表现手法引进我国诗歌的创作发展历程中，扩大了我国诗歌的创作领域，对我国诗歌的发展产生了至关重要的作用。例如，在我国诗歌发展的初期阶段，诗歌创作主要以写实为主，呈现出了一种直白、浅显的诗歌效果，使诗歌失去了足够的诗寓，抑制了我国诗歌的发展，而那时期的闻一多则凭借自己的诗歌艺术直觉较早地将意象艺术引进诗歌创作领域，突破了初期诗歌写实的困惑，增强了诗歌的审美价值，在一定程度上提升了诗歌的艺术品位。
其次，闻一多在诗歌的创作历程中，汲取多方面的文化艺术理念，并且借鉴优秀的文化思想，融合西方文化艺术，为我国诗歌的发展提供了一定的创作空间。例如，闻一多摒弃西方诗歌文化的感伤、颓废的艺术内涵，而从艺术的表现效果上对西方文化的意象艺术进行一定的改造，实现了对现代诗歌的契合，创造了具有特色的诗歌道路。
此外，充分认识闻一多诗歌意象艺术的嬗变特征，也有利于现代诗歌创作者突破传统的闻一多诗歌创作理念。通过对闻一多的诗歌进行深层次的研究与评价，人们可以发现具传统文化与西方文化的艺术作品，有利于现代人更好地把握闻一多诗歌艺术的丰富内涵，，加深对艺术诗歌的认识与理解。
四、结束语
综上所述，闻一多的诗歌创作在不同的时期经历着不同的转变，也具有着不同的艺术特征。通过对闻一多诗歌的意象艺术的嬗变进行一定的分析与认识，人们可以了解到闻一多的诗歌创作历程，以及其在创作过程中经历的变化，有利于加强人们对诗歌的艺术掌握及心得体会。意象艺术的表现手法在一定程度上来说也是作者寄托思想感受的一种方式，加强对意象艺术手法的运用，可以提高现代人们对于诗歌创作的能力，有利于进一步促进现代诗歌的发展。
篇2：徐志摩诗歌艺术特征
徐志摩诗歌艺术特征
徐志摩，181月15日出生于浙江海宁县的一个富商家庭。
徐志摩是现代新诗史上最引人注目的诗人之一、是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想;表达对爱情、自由、美的追求;擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。
康桥(Cambridge)，也就是今天所译的“剑桥”，英国剑桥大学所在地。
诗歌的起句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”以一个离别的姿势，点染出诗歌整体的离悉别绪。
《再别康桥》的音韵非常优美，这也是徐志摩诗歌的突出特点。细心体会诗歌音韵、形式的优美之处，是感受《再别康桥》一诗的重点。依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的`听觉效果;“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。第一小节和最后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。
《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。
《再别康桥》通过景物意象突出诗歌的画面感，精心安排诗歌的句、节，重视诗句的音尺、韵脚，都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践，充分体现了格律诗派的艺术主张与风格。《再别康桥》不仅是徐志摩个人的代表作，在整个新月派的诗歌中也堪称典范之作。
篇3：李商隐诗歌意象的类型特征
一、从内容范畴来考察李商隐诗歌意象的类型及特征
李商隐的诗歌意象从内容范畴上可划分两类：实体性意象和虚拟性意象。所谓实体性意象是指诗人自己或前人通过感官感知并选取的客观存在的事物。而虚拟性意象指诗人或前人根据自身生活的直接、间接经验加上一定的想象虚拟出的事物。
(一)实体性意象类型
我们现以清人冯浩《玉生诗集笺注》所辑为准，对其全部诗歌意象进行统计考察。该集中共保存了李商隐诗歌603首，我对其作了仔细的统计，603首诗歌中共用意象为7957个(所有意象统计均不包含诗歌题日中的意象。以下分类也如此)，其中实体性意象为7579个，占整个诗歌意象总数的95%强。在这7579个实体性意象中，属于客观自然范畴的为3533个。客观自然范畴的诗歌意象可大致分成这么几类：天文、地理、气象、时间、人体、动物、植物、无生物等。社会历史范畴的为4046个。社会历史范畴诗歌意象可大致分成这么几类：人物、地理(人文)、建筑物、精神活动、器物、书典文章、朝代、机构等。
(二)虚拟性意象类型
虚拟性意象指诗人或前人根据自身生活的直接、间接经验加上一定的想象虚拟出的事物，它一般不是诗人营造意象的主体，因此普遍在作品中所占比重都较小。李商隐在他六百多首诗歌中共用了378个虚拟意象，占他诗歌意象总量的近5%。这个比重看似不大。其实还是不小的。这378个虚拟意象可以大致分为这么几类：人物、动物、仙境、植物、器物等。
以上是对李商隐诗歌意象在内容方面的统计划分。有一点要补充说明的是，众所周知，李商隐诗歌善于用典，且用典的数量还较大，但本文在统计划分时并没有将其典故意象单列一类。这主要出于这样的考虑：在我看来，典故也是无所不包的，也同样包含了上述所分的几类。所以，一般诗歌意象分析中将典故单独分类的做法不可取，起码对本文不可取。况且，哪些是典，哪些不是。这其实还要放到具体诗句中去解读，或考查其具体的意象组合。比如“蝴蝶”是客观自然意象，但它若和“庄子”组合在一起时就成了典故，那么，它的意义和性质就都不一样了。因此，本文在统计划分时将典故中的意象分别归人上述几类中，这样既体现了划分标准的统一，又便于论述。
(三)李商隐诗歌意象在内容上的类型特征
纵观上面统计划分的两大类李商隐诗歌意象内容，我们发现他诗歌意象在内容上有如下的一些特征：
1.系情纤物 就前文对其所有诗歌意象的统计而言，我们可以清楚地看出，他喜用纤物，系情于纤物。之所以这样，据我分析原因主要有两点：首先，李商隐所处的晚唐时代正是整个太唐帝国国运式微的低谷。整个时代风貌就缺乏初、盛唐时的高雄豪健的气概。其次，李商隐本身命运多舛，从其生平和诗作还可以看出他身体也比较赢弱多病。这样一来，就使得李商隐个人气质中有一种带有纤绵柔弱的倾向，他的情感世界里必然充满了悲悯和哀伤，他已然做不到再像初、盛唐时的诗人能把一腔壮志豪情外放到山水、田园、边塞之间，他只好将诗情内敛，内敛为关注自身以及和自身关系最密切的日常事物，于是他将观察视角、表现范围浓缩到那些纤柔微小的物象上，似乎这样更适合宣泄心灵深处细微复杂的感受。2.钟爱女性 李商隐大量的诗歌意象是和女性相关的。在李商隐的意识中对女性是十分关注。极为钟爱的，同时也可以看出他是一位极为多情的诗人。这一点从他自身曲折复杂的感情史和他创作并流传下来的大量无题的、有题的爱情诗中也可以得到佐证。3.善为艳科 诗歌发展到中晚唐时总体上就渐趋绮艳。呈现出词化的倾向，从元稹到李贺再到杜牧、温庭筠、李商隐等人的诗作莫不有此特征，犹以商隐为最。说商隐诗有词化倾向是多方面的，有题材、内容、意象、意境、语言等多种因素构成。而其中意象类型的浓艳倾向是义山诗冲破“诗庄词媚”囿域而为艳科一个突出的原因，上文已谈到李商隐诗歌意象系情纤物、钟爱女性的倾向，其中已然体现了他营造意象时善为艳科的特质。例如妩媚动人的女性人物和女性身体部位意象、绮艳精巧的女性器物意象以及那些色彩斑斓又极易产生艳情联想的月、霞、花、柳、飞鸟、蝴蝶、凤凰等意象。不仅如此，李商隐还很会调色，他会在这些已很艳丽柔媚的意象前后附着和谐斑斓的色彩。如果我们把义山诗中所有的艳象组成一幅图画，那将必然绚丽艳媚至极。4.慨叹同类 李商隐诗歌在取象时较多地选择那些和诗人自身命运、境遇暗相契合的事物，从表面看似咏物叹人，实则喟己伤怀。5.寄托飘幻 李商隐是个极爱幻想且情绪波动不定的诗人。表现在诗歌中就是他常爱用一些飘幻的意象，意象虽在诗中各有自己的特定的内涵，但它们身上有个共通的特质――飘幻，或飘忽不定，或变幻无常。或稍纵即逝。或消融无迹，或来去无踪，或空幻不实。
二、从表达目的来考察李商隐诗歌意象的类型及特征
在我看来，所有人诗的“象”都是有“意”的，不过由于诗人营象的目的不同，意象的性质也就跟着不同。而诗人创造意象的目的不外乎描摹物象以呈物态或借象达意抒情言志两种情况。据此，我们可以把古典诗歌意象的类型大致分为两大类，即再现性意象和表现性意象。所谓再现性意象是指诗人以个性化的'诗歌语言再现生活物象，以达到描摹物象、表达情思目的的一种意象。从意象形式的角度研究意象类型的研究者称之为“描述性意象”。谓表现性意象是指诗人借物象以表达含蓄、蕴藉、曲折情思的一种意象。也就是说这两种意象类型的根本区别在于：再现性意象是以象构境，意在象中：表现性意象也是借象达意，但意在象外。从上述诗歌意象目的性分类的角度来考查，李商隐诗歌意象的主流属于表现性意象。我把他的这一类型意象分为比拟、象征、起兴三类进行阐述。
(一)比拟类意象比，即比喻;拟，即拟人或拟物。比拟类意象就是诗人用具体可感的物象比拟抽象的情思，或将本身抽象的情思具化为易感的物象。李商隐诗歌中表现性意象较为突出的一点就是善用比拟类意象。这类意象可分三个层面来分析：一为“比”;二为“拟”;三为“比”、“拟”合用。关于“比”前文已经谈到，李商隐诗歌在取象时较多地选择“类我”意象，即那些和诗人自身命运、境遇暗相契合的事物，并触及到诗人情感、理想、个性、气质和境遇的不同层面，其中有不少“比”的意象含在其内。“拟”类意象在李商隐诗中频频出现，特别是在其咏物诗中。非咏物诗中也有，如“鸟应悲蜀帝，蝉是怨齐王”(《韩舍人即事》)、“莫将越客千丝网，网得西施别赠人”(《寄成都高苗二从事》)、“鸟言成谍诉，多是恨彤”(《异俗二首》其一)、“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”(《二月二日》)等便是。
(二)象征类意象象征是近代西方的文艺理论提出的，是文学表现的基本手法之一。李商隐固然不懂得后人总结的这些有关象征和象征意象的理论，但他在实际创作中却无形中印合了这些文艺理论，而且独具特色。李商隐的诗历来就被认为晦涩难解，我想这与他在诗中频用含蓄婉曲的象征类意象不无关系。商隐诗歌中的象征类意象很多很杂，我把他大致分为三种情况：一为共性的象征意象;二为既有共性又有个性的象征意象：三为纯个性的象征意象。
此外，李商隐很善于将别人不常用或根本不用的意象引入自己的诗中，并精心营造，使其内涵不断丰饶。这不仅丰富了古典诗歌的意象外延。同时也使得不少很不起眼的意象打上了李商隐的烙印，凸现出玉骆生型的象征意义。特别在他大量极具特色的咏物诗中这一表现更为明显。如“可怜荣落在朝昏”的槿花。“为恋巴江好，无辞瘴雾蒸”的北禽，“只知防浩露，不觉逆尖风”的蝶莺，“皎洁终无倦，煎熬亦自求”的灯等等……还有一些意象别的诗人也许在诗句中偶尔用到，但像李商隐这样以之为题。终章吟咏，并深含诗人独特象征意义的绝少有之。如“泪”、“肠”、“袜”、“风”、“瑶池”、“乱石”、“鸾凤”等等……这些意象群一同构成了一个独具特色的玉生型的象征世界。
(三)起兴类意象兴，作为一种诗歌表现手法肇始于《诗经》，并形成传统，奉为典范，后人多有仿效。李商隐诗歌中也很爱以物起兴，诚如刘学锴所言“李商隐的托物寓怀诗都更接近于‘兴’体”。我根据他起兴意象与所咏情志的关联情况把它分为三种：一为有关联的。这是“兴”中最常见，也是最易被人们接受的一种。李商隐诗中的如《南朝》中以“玄武湖”、“鸡鸣埭”起兴就很自然明了，因为“玄武湖”、“鸡鸣埭”都是南朝都城(今南京)著名处所，以此引起对南朝兴亡的感慨就显得合情合理。第二种是表面着没关联或关联不大，但通过反复揣摩或经点拨后发现之间是有关联的。李商隐诗中这类的起兴意象也不少，例如《石城》。从整首诗的内容来看这是一首情诗，抒写了男女欢爱不能久长的怅惘之情。但诗以“石城”起兴，从字面上实在看不出二者有何关联。但当我们了解了石城有个多情善歌的女子莫愁，那首表现男情女爱的《莫愁乐》也与之有关的时候，就会理解诗人这样起兴的缘由。第三种是没有关联的。这种情况在李商隐诗歌中却多处出现。这种起兴之象与所咏之词无关的情况，这不能不说是个很特殊的现象。如《戏题友人壁》：
花径逶适柳巷深，小阑亭午啭春禽。相如解作长门赋，却用文君取酒金。
诗中起兴的“花径”、“柳巷”与后面所发相如、文君之慨实在找不出有什么联系。从客观上来讲，首先，李商隐在诗歌表达方面就存在诗旨不明确的倾向，这从他大量的无题诗和准无题诗(即以诗的开头字面为题，但该题又不能统摄全篇，如《人欲》、《一片》、《日射》、《为有》之类)的存在可以看出。也就是说，作者自己在构思或吟罢一首诗时就有不知所云之感，故难于定题。其次，也许他起兴的意象与所表之意当时确有某种关联，只是由于史料不足，时间久远，他的许多生活细节和个人隐私我们无从知晓，所以阅读起来难于获得原来的情感线索，有隔断莫名之感。从主观上来讲，首先，李商隐心理敏感复杂，情绪波动不定，诸多情愫不便也不想明说，故取朦胧之象，而为晦涩之辞。其次，李商隐吟诗的目的无外乎赠人和自遣(形同日记)，并不是为广大的陌生读者和千百年后的读者而作，所以，他只求在相互熟悉和相对狭小的阅读圈内被接受即可。
(四)李商隐诗歌中表现性意象的特征细读李商隐诗集，我发现他诗歌中的表现性意象有这样一些特征，现拈出并简述之：
1.所取意象以纤物为多(这与前文所论“系情纤物”的内容倾向息息相关)。
2.“拟人”时不大用人的具体行为动词，而喜用心理动词，如“恋”、“矜”、“害”、“悲”、“忍委”、“怨”、“恨”等;“拟物”时，喜用名词，如“眉”、“腰”、“芳心”、“须”、“眼”、“身”等。
3.“比喻”时，一般不“以彼物比此物”。而多是“人”与“物”互比，且不大用具体的比喻词,“比”义皆蕴含在诗意中(这也是其诗歌表达曲隐的原因之一)。
4.比拟、象征的对象和本体之间并不追求外形上简单的一一对应，而更注重内质上的神韵相通。
5.在象征类意象中，他善于将别人不常用或根本不用的意象引入自己的诗中，并精心营造，使其内涵不断丰饶，凸现出玉生型的象征意义。
6.不少起兴的意象(他物)与诗人欲表之意(所咏之词)关联不大，甚至毫无关联(起码从现存的诗歌文本中看是这样)。这使得他的诗歌在意象营造上不太合乎“不即不离”、“不粘不脱”的美学原则，而显得“意”与“象”之间“离”“脱”得太多。
篇4：屈原的诗歌艺术特征
屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。
《离骚》是中国古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。
《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。
不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。
由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。
屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。
篇5：屈原的诗歌艺术特征
屈原作品的伟大艺术成就的影响是巨大的。刘勰《文心雕龙.辨骚》说：“故其叙情怨则郁伊而易感，述离居则怆怏而难怀，论山水则循声而得貌，言节候则披文而见时。是以枚、贾追风以人丽，马、杨沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者苑其鸿裁，中巧者猎其艳词，童蒙者拾其香草。”这几句话的大意是说，屈原及其追随者宋玉，他们的作品抒写怨恨感情是能使人压抑而易为感动；叙诉离别就能使人悲哀得难以忍受；在描绘山水时，能使人根据他们有声有色的描绘得到山水的形貌；在叙述季节时，能使人打开他们的文章一看就像见到当时的时令一样。因此，枚乘、贾谊就追随他的文风而写出了华丽而有文采的文章，而司马相如、杨雄沿着他们作品的趋向，就写出了不入常套的作品。屈原和宋玉的作品对后代人所给予的好处是很大的，是不受某一朝代限制的(即很多朝代的人都受到他们的影响）。才高的人就可以从中取得鸿篇巨制的文体；心思巧妙的人就从他们的作品中得到华丽的词句；一般讽读他们作品的人也可以咀嚼、记住他们对山川的形象描写；而学童少年也可以从作品中记住草木的名称。
刘勰的这一说明，无疑是符合事实的。但作为南朝齐梁时人，他看不到屈原对后代的影响远远不止这些。
以今天的眼光来看，屈原在艺术上的最伟大的成就和影响远远地被低估了。首先是他继《诗经》以后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了文学艺术的表现力。《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早出现的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象，诗人的文采和夸张的手法，即浪漫主义手法“衣被词人”。屈原的楚辞作品出现以后，“风”和“骚”就成为我国古人对诗歌所悬出的两个最高标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，这对我国古代诗歌的发展具有特殊的意义。
其次，在诗歌艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌艺术特色的'形成作出了贡献。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都也比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。但屈原作品却作了变化和发展。他开始把物与我、情和景开始糅合、交融起来，扩大了诗歌的境界和表现力。因此，屈原作品中的比和兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，而更多的是把物的某些特质与人的思想情感、人格和理想结合起来，融为一体，使具有象征的意味，使情更有具体的附着和寄托。如屈原作品中，以鲜花香草，表示高洁，用高冠奇服表示超俗；用高丘求女表示追求；这就不是简单的比喻和触物起兴，而是一种象征，一种寄托和寄寓。从形象本身来看，它是虚构，是想象，从所表达的内容、思想情感来看，又完全是现实的。这就开辟了后世的所谓“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学、特别是诗歌创作有极大的影响。例如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及许多咏史、咏怀、感遇的诗篇，都是直接、间接受了屈原这种作风启发的。
楚辞体是由屈原创造出来的一种新的文学样式，但楚辞体这一文体的出现，其在文学史上的意义还不仅在这一文体本身，而在于它为后世我国古典诗歌的主要形式五、七言诗的产生起了重要的作用。我国古典诗歌最先成熟的是以《诗经》为代表的四言体。随着社会生活和语言的发展而逐渐向前演化，最后定型于五言和七言。在从四言诗演化为五七言的过程中，屈原楚辞体诗歌和汉初的乐府诗都起了极其重要的过渡作用。屈原楚辞体诗歌一方面吸收了当时楚地的民歌俗曲的形式，而在语言句式上又是创造性的吸收和融汇战国时代新兴散文语言而产生的成果。因此，它本身虽不定型，但却是一次诗体的大解放，是破旧立新，为新的诗歌形式创造了条件。为五七言诗的产生铺平了道路。具体到楚辞作品本身来说，许多词句去掉虚词，或将虚词换成实字，就符合五七言的节奏和句式。最明显的例子便是《招魂》，去掉句末语气助词“些”字，即是七言诗体。
当然啰，我认为楚辞本身就是一种新式的自由诗体，所不同的是它带有楚文化的地域色彩，如它经常使用的语气词“兮”，就相当于今天的“啊”，“呵”等语气助词，这么看来，它的更伟大的意义是开辟了后代诗歌发展的道路，不管是格律诗还是新文学的各种自由体裁的新诗，都能从它那儿找到源头，说它是衣被词人，确实是名不虚传啊。
篇6：艾青诗歌的艺术特征
艾青诗歌的特点：
艾青的诗歌具有鲜明深刻的`形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
篇7：诗歌的艺术特征介绍
诗歌的艺术特征介绍
诗歌是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征
小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。
二、形象美是诗歌的基本特征
小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。
唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的`本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。
诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质
汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。
古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。
诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。
四、语言美是诗歌的跳动的音符
乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。
诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。
古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。
诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”。李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。
诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。
五、朦胧美是诗歌的艺术外衣
在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。
六、意境美是诗歌艺术的境界
所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。
诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。
篇8：建安诗歌的艺术特征
东汉末年的**，既使建安诗人饱受乱离之苦，也激起他们的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。……建安文人政治热情的普遍高扬，造成了当时诗歌“雅好慷慨”、“志深笔长”、“梗概多气”(《文心雕龙•时序》的特点。“慷慨”一词，为建安诗人所习所用，如曹操《短歌行》：“概当以慷，忧思难忘。”……还有“悲风”这个意象，在建安诗歌中也常出现，如曹操《苦寒行》：“树木何萧瑟，北风声正悲。”……建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明时代特色。
人生苦短的哀叹，是建安诗歌的另一个主题。当时社会**，生灵涂炭，疾疫流行，人多短寿。如曹丕享年40岁，曹植享年41岁，王粲、徐干、应玚、刘桢、陈琳皆死于建安二十一、二年的疾疫，孔融、杨修、丁仪、丁廙先后被曹操、曹丕所杀。这种情况对文人刺激很大。面对短促而又多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度：第一种是单纯的哀叹，如：“天地无期竟，民生甚局促”(刘桢《诗》);“人生一世间，忽若暮春草”(徐干《室思诗》);“良时忽一过，身体为土灰”(阮瑀《七哀诗》);“长恐时岁尽，魂魄忽高飞”(阮瑀《诗》)。第二种是概叹岁月短促、功名未立，却努力追求。曹操的《短歌行》就是这方面的典型。又如：曹植的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。园景光未满，众星灿似繁。志士营世业，小人亦不闲。”第三类虽是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。这在曹操的《龟虽寿》等诗中得到充分体现。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观，对后世有志之士有很大的激励作用。
建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代。傅玄上武帝疏说：“近者魏武好法术而天下贵刑名，魏文慕通达而天下贱守节。”建安诗人多高自标置，以文才武略自负，在进行诗歌创作时，便不肯踵武前贤或效法同辈，而是另辟蹊径，努力展现自己独特的风貌。如曹操诗古直悲凉、气韵沉雄;曹丕诗便娟婉约，有文士气;曹植诗“骨气奇高，辞采华茂，情兼《雅》怨，体被文质”(锺嵘《诗品》);王粲和刘桢的诗：“仲宣躁竞，故颖出而才果;公干气褊，故言壮而情骇”(刘勰《文心雕龙•体性》)。在诗体的运用上，也各具匠心。曹操的四言诗独擅一时;曹丕的《燕歌行》二首被誉为七言之祖;曹植、王粲、刘桢、蔡琰则以五言诗名世。在诗歌语言方面，曹操、阮瑀、陈琳诸人较为质朴，曹丕、王粲等人则较秀美;曹植既有风骨，又富文采，成为那个时代最杰出的代表。鲜明的个性色彩，是建安诗歌独具魅力的标志。
由于“世积乱离，风衰俗怨”(刘勰《文心雕龙时序》)，建安诗歌带着浓郁的悲剧色彩。其诗“或述酣宴，或伤羁戍，志不出于慆荡。辞不离与哀思”(刘勰《文心雕龙乐府》)，曹操诗“悲凉”(锺嵘《诗品》)，曹植诗“颇有忧生之嗟”(谢灵运《拟魏太子邺中集平原侯植诗序》)，王粲诗“发愀呛之词”(锺嵘《诗品》)，刘桢诗“感慨深至”(方东树《昭昧詹言》卷二)。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，都敢于正视苦难的社会与人生，勉励自己及他人惜时如金，及早建功立业，赢得不朽的名声。
以上所举各点，就是“建安风骨”这一美学范畴的内涵。
篇9：庞德诗歌与中国意象论文参考
庞德诗歌与中国意象论文参考
意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。
1 中国意象
“意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。
意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎只剩下xxx的表现具体事物的词．这样中国古典诗歌就取得了英语诗歌无法达到的意象密度，例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。断肠人在天涯”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的纯名词句。同时意象的连续使用就给人一种诗歌如同一幅活动的画面的感觉。中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情议论，言不尽意，立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来。
2 庞德意象诗学
庞德在吸收了中国古典诗歌营养之后提出了他的意象主义宣言，意象派于19发表的“意象派宣言”提出了诗歌创作的三原则：(t)直接处理无论主观还是客观的“事物”；(2)绝不用任何无益于表达的词；(3)韵律方面，根据词语本身的韵律，而不是人为的韵律进行创作。从前两个原则来看，庞德倡导的意象(image)定义是指那么一件事物．它在瞬间呈现出理智与情感的一种复合体，即运用想象、幻想、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。庞德与和他持有同样观点的人主张，诗歌要直接表现主观事物．删除无助于表现的诗歌，要把诗人的感触和情绪全部隐藏在意象的后面，不加任何解释、说教和评论，通过意象将它们暗示出来。这与中国古诗追求含蓄蕴藉，避免点破说尽的审美取向是一致的。
第三项原则是在替力主言之有物的自由诗辩护，反对为十四行而凑卜四行的世风。庞德主张写短诗，他认为诗不必写得太长，但每首诗都要给人以深刻的印象。他自己的诗作也往往是只有几行的小品或仅有十来行的短诗（《诗章》是个例外）。显然，这也与中国古典诗歌有关。这些原则在庞德的代表作《地铁车站》中体现的淋漓尽致：
人群中这些脸庞的隐现；
湿漉漉黑黝黝的树枝上的花瓣
在这里庞德运用了“意象迭加”的手法。意象迭加是他自己创造的一个术语，指的是将比喻与所修饰的意象直接连在一起．中间省去联接词，使之产生一种特殊的艺术效果，达到了庞德所说的意象“是在一刹那时间里呈现理智和情感的.复合物的东西”。可以看出，第一诗行使人联想到那些忽隐忽现的美丽面孔，第二诗行与第一诗行在句法上独立而互不关联．但在意义上却相互补充、紧密交融而不可分割。因为花瓣像美丽的脸庞一样，给人美的享受。然而，由于花瓣处于阴暗的地方，得不到阳光的照耀，因此显得时明时暗，给人一种神秘感，与第一诗行的“隐现的脸庞”给人同样的感觉。诗人将花瓣置于阴暗潮湿之处．无疑衬托出地铁站的氛围。诗人运用“意象迭加”手法．表现出现代都市生活中的快速节奏或者美的易逝性。诗人将意象之间微妙而又必然的联系，用“意象迭加”的手法．完全表达出来，从而收到了一种置理智与情感为一体的艺术效果。中国古诗中运用“意象迭加”手法的诗很多．司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，马戴的“落叶他乡村，寒灯独夜人”以及辛弃疾的“照影溪梅，帐绝代佳人独立”等都是典型的例子。庞德自己说过，这首诗是处在中国诗的影响之下的。这首诗无论在形式、内容和艺术手法上都酷似白居易的“玉容寂寞}甘阑干，梨花一枝春带雨”。庞诗和白诗的第一句都是面孔．后一句都是花，中间都无连接词．都运用了“意象迭加”手法．众所周知．庞德无论是在汉诗英译中还是创作英诗时，都试图让英语尽量靠近中国古典诗歌的句法，以达到简洁、凝练。
3、庞德诗中意向的运用
在庞德的《汉诗译卷》中，他是这样翻译李白的诗《古风第六》中的“京沙乱海日”一句的：Surprised．Desert turmoil. Sea sun另外，李白《古风第十四》中“荒城空大漠”被译成：Desolate castle，the sky，the wide desert．在这里，庞德取消了传统英语涛中常用的动词、连接词和冠词，通过几个独立的名词或名词词组组成的诗行来传达他心日中中国古典诗的真正意境与独特风格。显然，无论从形式还是意义上，庞德都几乎完全误解了这两句古诗。而在费诺罗萨的笔记原件中，这两句诗的英语注解是比较详细而准确的。因此，庞德在翻译这两句诗时脱离了费诺罗萨笔记的串解不能不说是别有用意的。他在翻译中依据字注写出上述诗句的做法，是有意借李白和其他中国诗人的作品来进行英语现代新诗语言技巧的创造。这种由独立的名词或名词词组组成的诗行．更加突出了意象．并形成了语言结构上的意象并置．成为现代诗的重要形式特征。的确，在中国古典诗歌中，相当数量的句子中有意象并置现象，这是由于汉诗严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分联结词、系词以及各种句法标记，而只剩下意象高度集中的表现具体事物的词。以杜甫的《旅夜书怀》为例：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
诗中给出了细草、危樯、独舟、星空、月、涌江、沙鸥等一个个客观事物，在读者脑海中产生一个个意象，从而描绘出一幅图画．令读者有一种赏画之感：读者仿佛可以听见涛声，看见风吹草动、荡漾在江面上的一叶小舟以及飞旋的沙鸥。但是庞德的这种创新摹仿完全达到了他的极端，物极必反，他的这种翻译不能说是成功的。
在庞德的下面几首诗中，诗行简洁，意象鲜明，读起来犹如这些景物都在眼前，如同自己看到一样
《题扇诗，给她的帝王》
噢洁白的绸扇．
像草叶上的霜一样清湛．
你也被弃置在一旁
《阿尔巴》
幽谷中的百合花
苍白、潮湿的叶子一样冷，
拂晓时，她躺在我身边
《蔡姬》
深山中花瓣飘零．
还有橘黄的玫瑰叶，
叶子的赭色紧贴在石头上
意象派诗人不仅模仿中国古诗运用意象的手法，还模仿汉语的语法特点进行创作。庞德就曾模仿一些古诗只用名词、省略动词的特点写成了他的《涛章》第四十七章：
雨；空阔的河；远行，
冻结的云里有火：暮色中的雨，
茅屋檐下有一盏灯。
芦苇沉重；垂首；
竹林细雨，如哭泣。
在读这些诗句时，中国读者往往有一种似曾相识之感．它们与我们极其熟悉的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类的诗句很相似。其实，这种意象的叠用，运用一系列客观景物形成一个整体意象．恰恰是意象派诗人从中国古诗中借用来的．中国古诗中这种常见的叠用意象的写法，最为意象派所称道和推崇。
4 结语
由于意象派在哲学上深受19世纪德国表现主义和柏格森直觉主义的影响，未能超越主观唯心主义的框架，存在着某种唯美主义和形式主义倾向，更由于中西语言文化的差异导致了完全僵化地模仿中国占典意象的庞德的意象主义理论并不完全适用于西方的诗歌发展。在诗歌创作中刻意追求意中之象的呈现，过分强调简洁、紧凑、精确、硬朗、不加叙述和雕饰，意象派将自己陷在预设的圈子内而难有所为，这给其自身发展带来了束缚及局限，最终导致了意象主义运动走向消亡，而庞德诗歌也转向了漩涡主义。
篇10：高校教师教学艺术特征刍议论文
高校教师教学艺术特征刍议论文
摘要：高校课堂教学是教育人的主要方式。高校是教学艺术的圣地。高校教学艺术是由高校教师、大学生和教学内容这三要素综合决定的。高校教学艺术有着与中小学教学艺术不同的特征，它兼备固有的流畅性、开朗性、思辫性、幽默性和激励性。
关键词：高校教师 教学艺术 特征
大学，是教学艺术的圣地，在这里诞生了许多教学艺术大师，从梁启超的旁征博引到鲁迅的诙谐深刻，从严济慈的激情洋溢到唐敖庆的一根粉笔下的美妙推导，从钱钟书的淹博态肆到川大缪越的清疏淡远，从方汉奇的娴熟典雅到吉大孙正幸的挥洒自如，从金正昆的生动精练到韩庆样的激扬鲜活，等等。学子们在这些大师与名家的课堂里，如坐春风，如沾化雨；如沐清泉，如饮甘露；若临碧波犹品仙乐，若腾白云俯千里澄江，若凌五岳拥如簇群峰，令萃萃学子感受其真理殿堂之奥妙，人类思想之宏大，道德境界之崇高；领略历史的斑斓、透析现实的异形，预测未来之辉煌。在教学艺术中会意，在教学艺术中去思考创造，在教学艺术享受中成才。大学，不是大楼之谓也；大学，是大师之谓也。当年清华校长梅贻琦的这句名言，之所以脍炙人口，历久弥新，一个重要的归因，是有学术大师的教学艺术魅力，而且高深的学术，恰恰是通过这些大师的教学艺术，使学子们得以窥视、得以领略、得以博采精华，站在伟人肩上，晾望到自己为社会、为人类拼搏进取的目标。大学，之所以成为青年学子向往的圣地，就是因为这里有教学艺术大师浇灌出绽开着催人成才魅力的教学艺术的奇葩。
可是，当今大学也不时闻有另一种校园调侃：好教师有三大标准：第一，能叫学生课堂上少打磕睡；第二，考试能让学生及格；第三，不拖堂，能让学生吃上饭。甚至某大学发生有一成绩颇佳的女同学突然提出退学，追寻缘起，令人惊愕，其言直抒心底：当年我在中学时，是老师的讲课艺术使我热爱读书，大学后，老师的课简直使我昏昏欲睡，与其在这受煎熬，还不如早一点参加实际工作。尽管此种事例鲜见，但它足以令人震撼！
大学教学艺术有其固有的特征，而每一种特征都从一定的维度上展现了大学教学的艺术美。正是这些特征的有机组合，使大学教学艺术呈现出整体上的绚丽多姿，色彩斑斓，令学子们体验到它博学通达之芳馨，隽永绵长之醇厚，集真善美于一身的恒久魅力。
1）流畅美。
语言是信息的载体。作为教学艺术创造者的大学教师，其有声语言的流畅性，当属首要特点。
大凡被公认为教学艺术大师的教学语言，或如高山瀑布飞泻而下，或如行云流水舒卷自如，其音如洪钟、浑厚圆润。在我国大学教坛中享有非凡盛誉的唐敖庆，身为量子化学家，几乎讲过大学所有化学课程，即使全国的理论化学研讨班，面对全国同行，几黑板的数学推导，连续个把月，讲课也从不带讲稿，永远是一支粉笔、一张口，伴随先生几十年。那种准确、清晰和流畅，成为我国大学半个世纪的教坛美谈。北师大梁灿彬教授，他从第一次讲课至今几十年，亦从未拿过讲稿，包括连讲四小时的研究生课仍如此，在全国同行有着很高的声誉。
语言的流畅美，使有效信息仿佛驶入了开往拉萨的快速列车，使学子在不经意间领略了知识高原上最富特色的雪山湖泊的风采，而忘却了颠簸、缺氧之慨。
2）开朗美。
东晋采菊老人陶渊明《桃花源记》载：林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛有光，便舍船，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。此境之美，屡见于大学教学艺术大师的课堂上。
大学，是引导学生在科学殿堂中领悟学科基本原理、基本规律的圣地。帮助学生较顺利地理解与掌握这些最精华的东西，乃是教师职业的中心任务。为什么这些教学大师在学科知识传授中，恰当的演示，巧妙的比喻，一个得体的手势，随景而生，信手拈来，课堂中常常会爆出哄堂大笑、热烈的掌声呢，因为它如一道闪电，击穿了原理中最难理解之处，使学子茅塞顿开，愤徘中得到贯通，迷惘中得见灯塔。
在人体解剖学课堂上，一位老师讲肾的被膜时将肾的纤维囊、脂肪囊、肾筋膜喻为一个人穿了衬衣、棉衣和外衣三层衣服。在讲泪腺、泪囊、泪水管以及鼻泪管与下鼻道关系时说，为什么人悲伤时泪多鼻涕也增加，真是鼻涕一把泪一把；学子们大笑中轻松地掌握了此中人体结构关系。
3）思辨美。
与基础教育课程相比，大学课堂一个重要特点是更系统化、更理论化。它体现在优秀大学教师的教学中，则内容线条更加清晰，许多学科的知识在某个章节中得到综合运用，在推导中，环环得扣，层层深入，山重水覆之后，云开日见，始见“芳菊开林耀。”当德布罗意根据爱因斯坦的P=/h入，推导出卜脚=扮mv，由此定量给出微观粒子的波长时，人们无不得到推导的逻辑美，尤其是三年后被美国Dvasosn（戴维逊）Gemrre（革末）电子衍射实验所证实，学子们更领略到这种逻辑美的现实性！
4）幽默美。
大学教育尽管兼有实验、见习、实习等专业实践，但仍以理论学习为主，是比较典型的脑力劳动领域。如何使艰苦的脑力劳动变得轻松愉快、减少精神与心理疲劳，要求教师能够超越平铺直叙而在平静的知识海洋中激起情感飞扬的浪花，在带领学子于知识的海洋里披波斩浪的同时，能够使律动于心弦上的吟唱，在课堂上响起心灵奏鸣曲―来自心底的欢畅表达，由衷的认同和热烈的奖赏导师的向导精神。教学艺术大师与名家们的成功实践证明，这种共鸣形式常常是开怀的.笑声和爆出的阵阵掌声。学子们在这种课堂气氛中不仅得到人类的真理，而且得到艺术的享受、健康心灵上的滋养，而这种功能的获得，常常是教学艺术的幽默性使然。
幽默，是教师教育机智的体观，是教师教学智慧的闪光。费因曼，大洋彼岸加州理工学院（Cla―ethc）著名学者。作为科学家，他是1956年诺贝尔物理奖得主之一；作为教师，他被副院长古德斯坦赞为他那一代与古德斯坦们这一代最伟大的教师。费因曼擅长将一个枯燥无味的物理概念或假说“包装”得非常精美。他讲狄拉克反离子理论时，幽默地对学生说：“当你遇到一个外星人时，他想和你握手，你一定要留心他是用左手还是右手和你握。”另一次讲课在涉及相对论时提到星系。他说，银河系中有110颗星，这通常被看成一个巨大的天文数字，其实呢，就是1000亿，比美国财政赤字还小，现在我们应当叫它“经济”数字了！
至于我国“礼仪第一人”金正昆的礼仪课，更是幽默诙谐。北京经济管理干部学院韩庆祥的市场营销课常常是令学员们忍俊不禁，笑声阵阵。复旦大学外语教授陆谷孙提出，上一堂课至少让学生大笑三次。
上述诸教学艺术名家连同陆先生的“三笑论”及其实践，无不闪现着教学艺术的异彩。
5）激励美。
在充满着理想与青春激情的大学生心中，有着强烈的自我实现渴盼。大孚教师作为知识领航人和创新指导者，激励青年学子攀山敢于登顶敢于摘星、入水促其“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿”。既是为师者的责任，更是教学艺术。教师此时的一句话往往如一束火把，点燃了学子理想的干柴，成就了人类科学史上的星座。
“大家知道水的分子式是H20，谁知道化学家的分子式是什么，”课堂在沉默了大约10分钟之久，老师在黑板上写下了“C3H3”。接着解释说’，ClearHead，CleverHands，ClenaHabit，清醒的头脑，灵巧的双手，整洁的习惯，是化学家必备的品质。”正是刚从美国归来不久的张资琪讲给厦门大学大一生的这番话，为学子摘星搭梯、远航示塔，成就了一位著名化学家，他就是前中科院院长卢嘉锡。
“如果谁能发明铝的低成本冶炼的方法，谁就会出人头地。”正是1884年美国奥柏林学院朱艾特在大四课堂中的这句话，导致了1886年人类实用炼铝法的延生，造就了青年化学家霍尔。更不待说美国当代思想大师罗尔斯的讲完期末最后一堂课，谦称其所讲全属个人偏见，希望大家独立思考，自我判断。
总之，大学课堂教学的三大要素特点，即大学教师、大学生和大学教学内容的固有特点，决定了大学课堂教学艺术的特色，其流畅美，开朗美、思辨美、幽默美和激励美，应当成为大学教学艺术的固有特色。它是大学知识的深广度、学生思维能力和教师的知识结构以及职前教育需要等特点的综合反映，是大学课堂教学规律在审美视角的观照。深入研究这些艺术特征，探索大学教学的审美规律，有益于我们更自觉地在讲坛上浇灌这朵艺术之花，使其开放在中国，媲美在世界。
篇11：谈地方戏的艺术特征论文
谈地方戏的艺术特征论文
地方戏的本体审美特征，一方面是具有所有戏曲的一般审美特征（如写意性、抒情性、歌舞性、程式性等等）；另一方面，是比较京、昆、评等全国大戏曲剧种而显示出来的独特的本体审美特征，也是地方戏的艺术个性特征。本文用比较研究的方法，就地方戏与京、昆、评大剧种相比所显示出来的个性本体审美特征，发表若干浅见。
一、地方性
地方性，顾名思义，系指全国各地方的戏曲剧种，因此地方性既是地方戏的题中应有之义，也是它的主要本体审美特征。
地方戏是一个综合体，是一项复杂的系统工程，它包括地域文化精神、地域美学原则、地域审美习惯、地域风情、地域习俗、地域人物、地域语言等等。
如越剧，现在是浙江、江苏、福建、上海地方戏曲剧种。但它最初是在浙江嵊县一带发展形成的，后逐渐流入桐庐、富阳、海宁、杭州等地，所以带有明显的浙江地域特色。19才进入上海，但仍保留浙江的地域风味，同时吸收浙江绍剧的唱腔和京剧的舞蹈，时称“绍兴文戏”，浙江昧儿的鲜明强烈一直延续至今。其他如流行于浙江绍兴、宁波、杭州一带的绍剧，流行于余姚、慈溪、上虞、绍兴一带的姚剧，流行于杭州一带的杭剧，流行于金华、丽水一带的婺剧等等，也都不仅带有总体的浙江特色，而且更带有各自流行地的地域特色，可谓“大地域”中还有“小地域”，是艺术世界里的“国中之国”。
再如黑龙江的龙江剧、吉林省的吉剧，广东的粤剧，四川的川剧，安徽的黄梅戏，湖南的湘剧，广西的桂剧，云南的滇剧，海南的琼剧，贵州的黔剧等等，也分别带有各自的地域性特征。
由此可知，地方性是地方戏曲的根和神，而且也是整个中国戏曲的.根和神。所有的戏曲剧种，无一不带有明显的地方性特征，即使像今天在全国流行的大剧种京剧，最早也是在徽调(安徽地方戏曲剧种）、汉调(湖北地方戏曲剧种）的基础上，吸收北京的语言特点以及秦腔（陕西地方戏曲剧种）的精华而逐渐形成发展的。
二、民间性
中国所有的戏曲，均“兴于民间，毁于庙堂”。地方戏更是如此，每一种地方戏剧种，都具有鲜明的民间性本体审美特征。
例如越剧，是在民谣、山歌与民间秧歌的基础上发展起来的；姚剧，是在民间歌舞的基础上发展起来的；睦剧，是江西、安徽传入浙江的民间小戏--采茶戏与浙江的民问歌舞“竹马班”结合而成的；吉剧和龙江剧，也是在东北民间艺术――二人转的基础上发展而成的。
地方戏的民间性审美特征，派生出地方戏的其他许多审美特征：
一是小型性。地方戏素有“地方小戏”之称，与京、昆、评大戏相对应。“地方小戏”最突出的标志是它有“三小戏(小生、小旦、小丑）”或“两小戏(小生、小旦）”之称，即演出小人物的故事。即使是宫廷戏，也平民化、民间化，演绎成寻常百姓的家常里短、儿女情长。尽管各剧种的地域特色不同，但有一个共同性特点：把帝王将相平民化、生活化、民间化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都与平民百姓毫无二致。这种“大戏化小，小戏化巧”的特征，普遍存在于各地方戏曲之中。
二是清新、率真、自由、活泼的总体艺术风格。地方戏曲不像京、昆、评大戏那样严整规范，而强化艺术创作的自由洒脱，强化创新意识与观众意识，故总体艺术风格都是清新、率真、自由、活泼的，充分显示出它们旺盛的艺术生命力。
地方戏的艺术生命永远都在民间，永远都以广大的人民群众为艺术沃土。
三、通俗性
地方戏属于通俗艺术范畴，而不属于高雅艺术之列。地方戏贵在以俗达雅、雅俗共赏，以“俗”为其本体审美特征的主要方面。正如清代戏曲理论家李渔所言：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”(《闲情偶寄》，中国戏剧出版社1959年版）
篇12：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
一、教学内容分析
在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学性越来越显示其重要性，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。
二、学生学习情况分析
诗歌鉴赏是高中语文教学的一大难点，虽然高一学生正处于诗一样的年龄，对诗歌充满向往，对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累，但经典诗歌学习不多，鉴赏术语的积累还很单薄，面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手；与此同时，学生的审美观正在逐步形成，有一定的审美冲动，因此，必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导，授之以“渔”。
三、设计思想
本课依据新课标的精神和要求制定教学目标，以学生的思维训练和能力的培养为主线，以学生的“探究性学习”为主，采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用，借助多媒体，采用“受激共振”的教学法，用屏幕显示诗歌意象的画面，化无形为实体，变抽象为具象，体现直观性教学原则，使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，突出重点、突破难点，把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。
四、教学目标：
1、了解掌握部分传统意象的寓意。
2、了解掌握意象鉴赏方法——艺术还原法。
3、提高感受美、鉴赏美的能力，提高文化品位与审美情趣。
五、教学重点和难点
重点：掌握艺术还原法。
难点：鉴赏诗歌的意象。
六、教学过程设计
教学时数：1课时
教学准备：制作课件、多媒体教室
课前作业：要求学生搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意，按照学习小组集中讨论，尝试为意象下个定义。
（一）导入：
中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌，先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。
那么什么是意象呢？大家搜集了多少常见的诗歌意象？这些意象又有何寓意呢？
（二）介绍意象的概念，举例分析鉴赏诗歌的意象
1、请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意，并尝试为意象下个定义。
教师等学生讨论结束后，展示一组诗歌意象图片，每张图片都配有诗句。
归类总结：（屏幕展示）意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合，以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。
部分传统意象的寓意：
杨柳—惜别
圆月—思乡
落花—伤春
浮云—漂泊
流水—惜时
古迹—怀旧
黄叶—悲秋
莲花—高洁
[特别提醒]
A、积累传统意象及其寓意。鉴赏古代诗歌需要了解这些意象特有的文化内涵，如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围，倚栏杆而凭吊，见流水则思年华易逝，听梧桐细雨则倍感凄楚悲凉。
B、知人论世看意象。由于诗歌语言的多意性、不确定性决定了大部分的意象含义是不确定的，它随着诗人的生活阅历、情感体验、人生理想、审美情趣的不同而千差万别。
2、（屏幕展示）一组黄昏画面
同样是黄昏，不同情境，不同人有不同感受。看到这些画面，请大家说说感想。并用一句诗来描述该情景。
学生回答后，提示：同样是黄昏，在王勃笔下是“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的雄阔壮美；在李清照看来却是“到黄昏点点滴滴，这次地，怎一个愁字了得”的哀婉悲凉；李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，发出了生命暮年，青春难再的人生感慨。
因此，解读诗歌的意象，要注意结合作者的身世、遭遇、心理状态去分析。
篇13：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
1、本节课课件主要运用POWERPOINT软件制作，融音乐、图片、文字为一体。凡课件设计到的诗歌意象尽可能配上清晰、优美的图片，音乐以极富古典韵味的古筝曲为主，用以营造良好的诗歌氛围，让学生真正感受到诗歌的意象美和意境美。
2、本课采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，以学生的思维训练和鉴赏、审美能力的培养为主线，以学生的探究学习为主体，进行知识的课堂内化和布控，充分调动学生的积极性与主动性；本课以欣赏诗意盎然的音乐与图片导入，以诗歌语言符号为元点，引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，化无形为实体，变抽象为具象，既有效地激发了学生的兴趣，形成学习的动机，又有利于知识的保持记忆，便于学生在认知图式上建筑新的认知结构，切切实实突出重点、突破难点，充分体现了课堂教学的科学性和审美性的统一、理论引导与实践操作的统一、传授技能与培养能力的统一，做到师生互动，循序渐进，教学相长。
3、学生在课前积极搜集诗歌的传统意象，思考并将这些诗歌意象的寓意并进行归类；课堂上积极参与活动，展开丰富的想象和联想，还原出诗歌的意象、意境，从而获得审美的愉悦，陶冶情操。课后，认真进行发散引申训练，能举一反三，形成能力。
篇14：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
本设计能够突出新课程的理念，符合学生的学习要求和认知特点，教学思路清晰，可操作性强。
关于诗歌意象的理解，作者能够注意调动学生的学习积累，以学生已知的常见的诗歌意象及其寓意为支撑，进而导入对意象的整体把握。如何正确地理解意象？作者从“知人论世看意象”提出了“还原法”，意即借助诗歌所提供的诗句以及与诗篇相关的作者的身世、遭遇、心理状态等去分析。显然，这是一个很不错的方法，也符合文学作品“知人论世”的阅读规律。为了使学生真正把握这一方法，作者以《致橡树》和《天净沙·秋思》这二篇学生并不太陌生的作品为例子，验证并使学生掌握这一方法。按照这一思路，后面的练习，还是以掌握和巩固这一方法为训练的目标。可以说，本课的教学目标已经达到了。
但是，作为中学生的诗歌鉴赏，“还原法”只是理解意象的一种手段，更重要的还在于学生的审美。这一点作者显然没有给予足够的重视。其次，就中学生而言，“还原法”在实际运用中也有一定的局限性，这一点也是需要加以注意的
篇15：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
教学目标：
1、全面了解考纲要求。
2、掌握诗歌语言鉴赏的技巧。
教学重点：
含义深刻的词语的鉴赏技巧。
教学难点：
1、对诗歌意境的理解。
2、语言鉴赏题答案的整合。
教学方法：
导析法
教学设备：多媒体
教学时数：一课时
授课人：定州实验中学 卢思彤
教学过程：
一、导入：
我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，在上一阶段的学习中，我们学习了大量古诗词，通过学习，我们了解了诗经的现实，楚辞的浪漫，乐府的叙事，汉魏的风骨，并初步领略了唐诗、宋词的高远和深邃，其中，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的恬淡优美，柳永得缠绵悱恻，清照的婉约凄切，都给我们留下了深刻的印象，这节课，我们就从高考角度的角度，对古诗鉴赏做一个全面的了解。
二、展示教学目标：（幻灯片1）
1、全面了解考纲要求
2、掌握诗歌语言的鉴赏技巧
三、展示04年考试说明：（幻灯片2）
1、鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。
2、评价文章的思想内容和作者的观点态度。
3、分析：在古诗文阅读板块，04年的要求和03年相比，有一处改动即，将03年的“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，改为“评价文章的思想内容和作者的观点态度”，这是今年语文科《考试说明》八个变动点之一，这一修改是基于以下考虑：在古诗文阅读方面，鉴赏能力的考查是通过古代诗歌的阅读来进行的，而评价能力的考查则是通过文言文的考查进行的，这一修改，使命题的这一指向更加明确，而考纲的要求，也为我们平常的学习指明了方向，在鉴赏古代诗歌的时候，我们要特别关注诗歌的形象、语言和表达技巧。这节课我们重点讲一下诗歌的语言鉴赏。（说明：通过此环节让学生及时了解考试方向，做到心中有数，减少学习的盲目性。）
四、出示“语言鉴赏” （幻灯片3）
五、推敲字词 （幻灯片4）
诗贵含蓄，语言的凝炼性是诗歌的一个重要特点，所以古人很重视炼字，贾岛“推敲”的典故，千古传为美谈，唐代诗人陆延让亦有“吟安一个字，捻断数茎须”的感慨。
诗僧齐己曾写过《早梅》诗，其中有句云：
“前村深雪里，昨夜一枝开” （幻灯片5）
其友郑谷将“数”改为“一”哪个好？为什么？
生讨论，并回答
师总结：“前村深雪里，昨夜一枝开”为我们描绘了一幅清丽的雪中梅花图，图中，雪掩孤村，苔枝缀玉，白雪皑皑，孤梅怒放，极富意境美，所以“一”字不仅好在暗合题目“早梅”，而且一枝梅花怒放于皑皑白雪之中，愈发显得梅花是那样的清奇，香绝，孤艳，更富于意境美；而从情感上，“昨夜一枝开”则能表现出诗人突然发现梅花时的惊喜之情。
可见，古诗之中，往往一字之差而境界迥异。在许多古诗中都有一些关键的字词，通常使全诗增色不少，有的甚至成为诗眼，而这些字词也正是高考的热点，那么我们应该注意哪些字词呢？
（说明：设计此环节，让学生初度感受古诗语言的凝练性，为下面的教学重点张本。）
（完成以上步骤约需10分钟）
六、关注高考热点：四种含义深刻的词语（幻灯片6）
1、动词[链接至幻7]
2、修饰词[链接至幻12]
3、特殊词[链接至幻15]
4、意向组合的名词[链接至幻19]
(一)动词（幻灯片7）
首先要特别关注动词，动词的提炼是古诗炼字的主要内容，有很多例子，比如王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的“绿”字；陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字；张先“沙上并禽池上鸣，云破月来花弄影”的“弄”字等等可谓是尽人皆知。
例1：（幻灯片8）
你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少，冷冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（孔尚任《哀江南》）
问：“剩”可以是“留”可以是“见”，为何作者独独选择了“剩”字？
生讨论并回答。
师总结：
（1）孔尚任的《哀江南》是“借离合之情，写兴亡之感”的典范之作,这段曲词写的是长板桥边的风景。
首先要注意整段曲词的意境：长板桥边，曾经是歌妓聚居，繁华热闹，风景优美，而今当年横跨清溪的半里桥，是旧红板也没一条，而且是秋水长天，行人稀少，冷清清的落照下，只剩一树柳弯腰，给人一种凄清冷落之感；而“剩”字本身有“残存残余”之意，是被动的，给人以“无可奈何”之感，这与全曲意境相协调；从现在只剩一树柳弯腰，令人想见昔日之繁华，“剩”的`时间性，表达一种昔盛今衰的变迁感，表达了抒情主人公深切的亡国之痛，故国之思。
（2）同学们在平时可能会遇到这样的问题：自己头脑里有，但支离破碎，在做题时不知该如何整合答案，通过对高考试题和大量模拟题的分析，我得出这样一个经验：
（3）诗歌语言鉴赏主观表述规律：（幻灯片9）
字义—意境—感情
师分析：对诗歌的语言鉴赏我们就要首先解释它的字义，其中既包括字面义，也包括语境义；然后，就指向诗歌的意境，或谈这些字词形成了怎样的意境，或谈它对整首诗意境的作用；最后指向诗歌的感情，或谈形成了怎样的感情，或谈对诗人感情的作用。
（4）请同学们据此规律整合“剩”字答案[链接并展示正确答案]
（5）用03年高考试题及答案验证这一规律（幻灯片10）
《过香积寺》（王维）
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
问：找出第三联中的“诗眼”，为什么？
答案：诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的泉流由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精练传神的山中幽静孤寂的景象。（意境）衬出作者禅寂的心境。（感情）
例2：（幻灯片11）
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
问：王国维在《人间词话》中曾评价说：“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字，境界全出。”请分析其妙处？
生答
师总结：
闹，热闹。当它在诗句中与“红杏”和“春意”组合在一起时，表现的正是春意盎然 ，春光烂漫之意。表现了春光无限的意境之美，写出了诗人心头蓬勃的春意，表达了诗人对明媚春光的喜爱之情。（出示答案）（链接至幻6）
（二）、修饰词：（幻灯片12）
例1、（幻灯片13）
随风潜入夜，润物细无声。
问：请分析“潜”字和“细”字的妙处。
生答
师总结：
好雨知时节，好就好在它应时而落，好在它润物无声。潜，偷偷的；细，细细的，脉脉绵绵，不仅写出了自然造化之机，而且抓住了春雨的特点；拟人手法的运用，寓春雨以情趣，写出了春雨只为润物不为人知的高尚品格，令人深感作者的喜雨之情。（出示答案）
师提示：规律提供了一种做题的思路，没必要每题必扣，比如，“数”和“一”就直接指向了感情和意境。尤其注意有些词语特别要注意表达效果。
例2（幻灯片14）
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）
问题：试分析“忽”字的表达效果。
师生互动：
本诗最能表现少妇情感的句子是：悔教夫婿觅封侯。可是它是否一直萦绕着少妇的心头呢？不是，从春日凝妆就可看出，因为李清照曾是 “风住尘香花以尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”而崔莺莺亦是“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气，有什么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚”，而这位闺中少妇尚有心情将自己“凝妆”一番，可见她当时是兴冲冲地上翠楼的，可后来为什么变得哀伤以至于“怨悔”了呢？因为“忽见陌头杨柳色”，要注意“杨柳“的意象，古诗中”杨柳“已成为离别的象征，诗经中早就有“昔我往复，杨柳依依”的诗句；柳永也曾发出过“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之叹；所以少妇一见杨柳，就想起当年与丈夫折柳送别的情景，当初是杨柳青青，二情依依，而今只剩她一人独上翠楼，尽日凝眸，而凝眸之处，平添的那一段新愁，正是：“悔交夫婿觅封侯”。所以，一个“忽”字将少妇情绪上的变化刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，而这正是本诗的耐人寻味之处。（出示答案）[链接至幻6]
（三）、特殊词（幻灯片15）
诗词中有一些词与众不同，比如，叠词、拟声词、表颜色的词分析这类词，我们尤其要关注表达效果。
（1）叠词
说起叠词，很自然想起李清照，这位才情卓著的女词人，因她之出现，给森然的中国文学带来了几分水气，几多温馨，而她的《声声慢》更是极尽叠词之能事，将一番愁情跃然于纸上。
例1：（幻灯片16）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
分析：读来就能领悟，叠词之妙就在于增强诗歌的韵律感，从感情上，抒情主人公从晨起临风开始，便觉万般惆怅，百无聊赖。于是寻寻觅觅，希望寻找点什么以排遣自己的寂寞。可寻觅的结果却是满目萧条，冷冷清清，所以本想消减的忧愁反更增一层，而变得凄凄惨惨戚戚了，因此叠词的另外一个效果就在于可加强感情的表达。（出示答案）
（2）叠词中的拟声词
例2：（幻灯片17）
帘外雨潺潺，春意阑珊。（李煜《浪淘沙》）
分析：“潺潺”一词拟春雨之声，使读者如听春雨之淅沥，想起乍暖之还寒；冷雨淅沥，落在帘外，听在耳边，冷在心中，而这位亡国之君的家仇国恨便立刻涌上心头，所以，拟声词的作用就在于可以使诗文生动、形象，让人有身临其境之感。（出示答案）
（3）表颜色的词
例3：（幻灯片18）
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
生讨论“红”字和“绿”字
师总结：从樱桃红了，芭蕉绿了，能感觉到时间的推移，时序的变化，而在这红了的樱桃和绿了的芭蕉上，作者不仅要表达的是时序的变化，更有一种青春易逝的伤感，而这份伤感因了红、绿而分外生动、鲜明，犹如着色的思绪一般。因此，颜色词的作用：一般可表心情，可增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛。（出示答案）
（4）古诗中特殊词的例子：
师生互动：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）
过春风十里，尽荠麦齐齐。（姜夔《扬州慢》）
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。（李清照《一剪梅》）
知否？知否？应是绿肥红瘦。（李清照《如梦令》）[链接至幻6]
（四）、意象组合的名词（幻灯片19）
例1：
出示画面并让学生说出画面所含之诗
生齐背并展示：
马致远《天净沙 秋思》（幻灯片20）
问：这首元曲描写了哪些景物？
生回答：枯藤、老树、昏鸦等等。
师总结：
这就是诗歌语言的凝炼性，运用名词组成意象，可谓是一词一景，从画面中我们分明感到这些景是自然之景，但又分明不仅是自然之景，因为包含诗人无限情感（生答）是（思乡之情，羁旅之愁。）所谓一切景语皆情语，正因为诗人感情是愁的，所以诗人目之所及：藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏的，甚至古道之上，西风之中的那匹马也是瘦的。因此，这些名词性意象组合在一起，就形成了一种衰败、凄凉、孤寂的氛围，而景中之人，断肠天涯也就自然可以理解了。所以这首曲词蕴含诗人很复杂的愁绪：既有凄凉无奈的悲哀，亦有是仕宦飘泊的孤苦，更有封建文人怨世哀身的无奈。
例2：
师导入：同学们都知道曹植七步为诗的故事，大家都觉得曹植很了不起，那么试想如果用七个字写出两人离别之久，和别后思念之深，是不是也很不容易呀，但诗人黄庭坚做到了，他曾有诗云：
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。（幻灯片21）
师生互动：
诗人选择了江湖、夜雨、十年灯，做了动人的抒写，江湖让人想起辗转和漂泊，杜甫在《梦李白》中曾有“江湖多**，舟楫恐失坠。”的诗句，夜雨更能引人的思乡之情，李商隐在《夜雨寄北》曾有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的诗句，人在江湖，又逢夜雨，使人备感萧瑟，夜雨之时，需要点灯，所以诗人接下来选择了灯这个意象，“灯”是个常用字，而十年灯，则是作者的独创，当它与“江湖、夜雨”组合在一起时，就能激发人一连串的想象：两个朋友，各自漂泊，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐，而这种情景已持续了十年之久。
师点拨：这就是意象组合，它以极其简省的笔墨，创设了极其丰厚的意蕴，为我们留下了无尽的想象空间。
师提示：意象组合是古诗的一大特点，使用意象组合的例子还有很多，比如
师生互动：
鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠）
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（杜甫）
更有与马致远《秋思》有异曲同工之妙的另一位元曲大家白朴的《秋思》
秋思（白朴）
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下，青山绿水，
白草红叶黄花。
（说明：此环节为这些课的教学重点，通过学习让学生掌握古诗语言鉴赏的技巧，并能做到举一反三。）
（完成以上步骤约需28分钟）
七、课堂小结（幻灯片22）
生回忆，师总结：
这节课我们重点讲了诗歌语言鉴赏，关注了高考热点，即对含义深刻的词语的分析，重点讲了四种词语：1、动词2、修饰词3、特殊词、4、意象组合的名词
这节课我们要特别关注：语言鉴赏主观表述规律：[链接至幻9]
字义——意境——感情
同时要特别留意一些词语的表达效果，如特殊词。
（完成以上步骤约需2分钟）
八、课堂巩固练习。
1、请同学分析“铺”的妙处。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
生讨论回答
师总结：这首诗描写了从夕阳西下，到新月初升这段时间内的两组景物，前两句描写了夕阳落照中的江水，夕阳西下，将与地平，落山之阳之于地面，不同于正午之照，用“铺”字就很形象地写出了残阳已接近地平线，几乎是贴着地面照过来的情景；“铺”字很平缓，给人以安闲、舒适的感觉，写出了秋日夕阳的柔和，营造了一种和谐、安静的意境；表达诗人沉浸在自然美景当中的喜悦之情。
2、王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”被王国维称为是“千古壮观”的绝句。请对这一名句中的修饰词做一分析。
生讨论
师总结：边疆沙漠，浩瀚无边，故用“大”；边塞荒凉，没有奇观异景，烽火台的浓烟更醒目，故称“孤”，一个“孤”写出了景物的单调；一个“直”表现了它的劲拔、坚毅之美；沙漠没有山峦林木，黄河一览无余，所以“长”；一个“圆”却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。五、六句写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。个“圆”和“直”，把诗人的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
出示答案
九、课下作业：
分析下列两名诗的语言特点：
1、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
2、鸡声茅店月，人迹板桥霜。
（说明：本环节针对这节课的重点设置了四道练习题，通过练习让学生把这节课的内容落到实处。）
（完成以上步骤约需5分钟）
附一：答案点拨：
A、诗人仰望是无边无际，萧萧而下的落叶；俯瞰是奔流不尽，滚滚而来的的江水，让人觉得气象万千。
“萧萧”拟落叶之声，使人如听落叶之窸窣，“滚滚”拟长江之音，使人如见长江之无穷；使人有身临其境之感；
落叶无边见其广阔，长江不尽见其深远，所以诗句形成了广阔而深远的意境。
落叶已下，长江永逝，更令人感慨的是诗人那种韶华不再，壮志难酬的苦痛。
B、古时旅人为了安全，总是“未晚先投宿，鸡鸣早看天。”鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，这些都是富有早行特征的景物，而且这些名词性意象组合在一起，就很形象地写出了早行的情景：旅人住在旅店里，听到鸡鸣声就赶紧起来查看天色，见天上有月就马上收拾行装，踏上旅程，诗人于“雄鸡报晓，残月未落”之时起程，可谓是早行了，没想到铺满寒霜的板桥之上，早已是人迹斑斑，真所谓是“莫道君行早，更有早行人”呀，所以诗人羁旅之苦、怀乡之情就溢于言表了。
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