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加强高校艺术教育的积极意义论文

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加强高校艺术教育的积极意义论文（整理15篇）由网友“Doge”投稿提供，下面就是小编给大家带来的加强高校艺术教育的积极意义论文，希望大家喜欢阅读!

加强高校艺术教育的积极意义论文

篇1：加强高校艺术教育的积极意义论文

加强高校艺术教育的积极意义论文

以“大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”是党中央、国务院对高等院校提出的新要求。高等教育的出发点和归宿就是提高大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，在素质教育中发挥着重要作用，可以说没有艺术教育，不可能有真正的素质教育；不接受艺术教育的学生，不可能成为全面发展的学生。面对日益激烈的国际国内竞争对高素质人才的迫切需求，随着素质教育的不断深化，高等学校艺术教育的重要性也日益显现。高等教育要改变传统的教育理念和教育模式，在教育教学实践中，以提高学生的综合素质为目的，加强艺术教育，促进学生全面发展。

一、艺术教育在提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中的作用

对大学生而言，其素质主要包括思想道德素质、专业素质、创新素质和身体心理素质，这几种素质在大学生成长过程中相互联系、彼此渗透、相辅相成，构成一个统一整体。大学生的全面发展是指这几种素质的协调发展。艺术教育作为高校进行素质教育的重要途径，在提高大学生综合素质、促进大学生的全面发展中具有其他教育所不可替代的作用。

第一，艺术教育可以提高大学生的道德素质

当我们跳出就艺术教育谈艺术教育这个狭小的圈子，把艺术教育放在素质教育这个大范畴中来考察时，就会发现艺术教育在德育上有着独特的作用。正如我国著名教育家蔡元培先生早已指出的，艺术教育具有“辅德性”，可以起到“以美导善”的作用。因为艺术教育通过引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使其道德、情操、精神得到升华。从这个意义上说，艺术教育对于思想道德教育具有重要的辅助作用。这种作用的发挥一方面是因为艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量；另一方面艺术以喜闻乐见的形式寓教于乐，寓教于美，可以达到“随风潜入夜，润物细无声”的思想道德教育目的。“艺术教育能够避免思想政治课式的正面说教，它通过审美活动过程中所产生的情感体验对学生发生作用，起到正面教育意想不到的效果，能够有效地弥补学校思想政治教育的缺陷和不足。”因此，艺术教育是对大学生进行思想道德教育的有效途径和手段。通过艺术教育可以给大学生以活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。比如屈原的《橘颂》、冼星海的《黄河大合唱》等艺术作品，鼓舞着无数青年为民族的存亡浴血奋战。学生在阅读和欣赏这些作品时会潜移默化地受到高尚道德情感的熏染和陶冶，从而培养对祖国、对人民、对亲人的爱心及爱憎分明的正义感，不仅在理智上，而且在情感上自觉自愿地实践正确的道德原则。

第二，艺术教育可以提高大学生的专业素质

培养大学生掌握相关的文化科学知识即专业知识是全面发展中“智”的要求。而艺术教育对“智”的发展是大有裨益的，艺术教育具有“益智性”，能促进智力的开发，这早已为许许多多的科学研究所证实且被世人所公认。现代脑科学研究成果使人们认识到，充分地开发右脑功能对于人的智力发挥起着举足轻重的作用。而艺术教育在开发学生的右脑功能、发掘学生的巨大潜能从而在充分开发学生的智力水平上具有极其重要的作用。著名科学家爱因斯坦十分珍惜时间，但练琴、听唱片有时长达几十分钟、几个小时都毫不可惜。他说“音乐不会影响研究工作……它们给人们带来的慰藉也互为补充。”他还曾经强调“我的许多科学成就，都从音乐中得到启发”/‘音乐的感觉给我带来了新的发现”。“清华音乐教研室陆以循教授以生动的事实和经验提出了‘8-1>8’的学说，即在八小时的学习中拿出一小时学音乐，结果大于八小时的学习成效。他任教的一个班中，有九名学生经过这门课的学习具有了一定的音乐水平，参加研究生考试七人被录取。”我国已有一批高等院校开设了艺术选修课，大部分反映：经常参与艺术活动的学生头脑灵活、反应敏捷、接受力快、记忆力强，各科成绩比较突出。在一项由美国国家艺术基金与美国国家教育部提供资金，历时两年完成的一项“艺术教育合作组织报告”中，肯定了接触戏剧、视觉艺术以及音乐舞蹈的学生在阅读、写作和数学等方面会比那些一心扑在课业上的学生做得更出色。这就说明，艺术活动不仅不会妨碍专业学习，而且能有所促进。“素质教育要求大学生不仅获得专业知识，发展专业技能，而且更要注重专业素养的提高，即更多地激发那种对专业的悟性和灵性。而这种‘激发’在很多情况下是靠艺术思维来实现的。”从艺术中获得灵感以探索自然的奥秘，即以美求真是艺术教育的目的所在。

第三，艺术教育可以培养大学生的创新素质

创新素质是当代大学生必备的最突出的素质，是大学生成才的内在需求，也是大学生的自我价值实现的重要体现。在培养大学生创新素质方面，艺术教育具有独特的优势。众所周知，人类思维通常分为科学思维与艺术思维，这两种思维在人类创造性实践活动中是互相联系、互相渗透、互相影响的，二者都在培养全面发展的人才中发生作用。当代科学大家们诚恳真挚地宣讲“艺术与科学”在根本上是相通的。现代科学技术的发展也要求我们把科学思维和艺术思维有机地结合起来。艺术思维是通过艺术教育获得的，通过艺术教育可以培养学生敏锐的感知能力、丰富的想象力以及直觉的洞察力和大胆的创造力。也就是说，通过艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生创新意识和创新潜能。艺术教育不但能促进智力的发展，而且常常直接导致新的发现、发明和创造。因为“人的创造潜能的开发有赖于敏锐的知觉和丰富的想象，而要培养敏锐的知觉和丰富的想象就必须加强审美教育，这是开发人类创造潜能的先导。”所以，爱因斯坦说：想象力比知识更重要。可见，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

第四，艺术教育有益于大学生身心健康和谐发展

以情感性为重要特征的艺术活动和艺术教育对人的情感困惑、心理失落具有很好的调节功能。因此，心理学家认为/‘艺术是心灵的体操”，许多不健康的心理可以在艺术的感染、熏陶下得到矫正。因为艺术教育可以增强大学生心理的自我调控能力，使他们保持饱满积极向上的精神状态。心理医疗的实践也证明，艺术对于治疗某些心理性疾病如精神分裂、抑郁等有特殊疗效。通过一定的艺术教育，可以开阔学生的视野和思维，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，引导学生逐渐形成一种良好、健康的心理状态。在高校大学生心理问题比较普遍的情况下，艺术教育更显重要。另外，高校艺术教育应按大学生生理与心理内在发展规律的要求，训练大学生美的形体，让大学生的精神美、行为美充分展现出来，向着内在美的和谐均衡方向发展，把自己塑造得更完美。

二、加强和改进高校艺术教育，促进大学生全面发展

我国的大学艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育，而如何发展非专业艺术院校的艺术教育，使其成为学校教育的一个重要组成部分，已越来越引起国家有关部门和高校教育工作者的重视。有关资料表明，全国一千所全日制高校中有近六百所院校相继开展了艺术教育教学工作。高校艺术教育在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面取得了显着的成绩。其中清华大学、华中理工大学、西安电子科技大学、河北工业大学等十几所大学的艺术教学和多种艺术课外活动都取得了显着的成效并产生了一定的影响。

但是，总的来看，高校艺术教育目前还处于重视不足、水平偏低、相对薄弱的地位。说起来重要，用起来必要，而做起来又次要的现象比较普遍。在学校教学工作中，艺术教育大多作为一种活动来开展，即艺术教育仅仅停留在丰富校园生活这一层面上。因此，有必要对目前高校的艺术教育进行加强和改革，以提高高校艺术教育的水平和质量，全面提高大学生的艺术素质，为国家培养适应社会发展要求的综合素质较高的全面发展的人才。

第一，坚持以人为本，更新艺术教育理念

艺术教育应树立以人为本的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，培养和提高大学生的素质，尊重和实现大学生的价值，最终促进大学生的全面发展。树立以人为本的艺术教育新理念要求我们做好以下几点：其一，把艺术教育作为整个学校素质教育工程的不可缺少的有机组成部分，赋予艺术教育在整个高校教育活动中以重要地位。将艺术教育纳入学校教学工作的统一规划之中加以确定，将艺术类选修课纳入正式的教学计划，克服高校艺术教育中的主观性和随意性。其二，构建主体性艺术教育模式，尊重、调动、发挥大学生的主体性。以现代教育理论的最新研究成果为指导，艺术教育过程中要在教育者和受教育者之间建立起“主体与主体”平等交流、双向互动的关系，真正把学生作为艺术教育的主体和创新学习的主体，尊重他们的主体地位和创新精神，充分发挥他们在艺术教育中学习的积极性和能动性。改变传统“艺术教育以教师为中心，以课堂机械模仿唱歌、绘画为主线，学生始终处于被动的'地位。扼杀了学生学习的兴趣，妨碍了他们创新精神的发扬，学生养成了在艺术教育中循章办事、人云亦云的学习习惯。”其三，重视个性差异。艺术教育应当逐渐更多地考虑如何使大学生的个性获得自我发展和完善。也就是说，通过艺术教育不仅促使社会发展和进步，而且使大学生的个性充分发展，个体意识得到积极发挥，个体获得自我实现和满足。要把培植大学生的积极健康的个性，促进大学生的个性充分自由发展，作为艺术教育的一项重要任务。

第二，加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容

学校艺术教育要以全面推进素质教育、促进大学生全面发展为目标，要把普通高校艺术教育同专业艺术院校的专业课区别开来。首先，要设置必修课和选修课，构建规范科学的艺术课程教学体系。其次，主管部门应组织专家全面修订高校艺术教育教学大纲，编写适合学生发展的规范化指导性教材，并通过教材审查和评选推出若干套符合素质教育要求的、高质量的艺术课教材，供各地学校选用。再次，改革课堂艺术教育形式，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用，把培养和提高学生的艺术情趣、高尚道德和创新能力作为艺术课堂教学的重要目标。

第三，加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质

艺术教师整体素质的状况是实施艺术教育的关键因素。一要提高艺术教育教师的思想政治素质。要加强对艺术教师的职业道德教育，教师自己也应加强自我教育。二要提高艺术教育教师的业务素质。教师要有深厚的知识积累和专业造诣，要有较高的艺术理论水平和感情表达力，要有开阔的视野和了解新信息的能力。三要不断更新教师的教育观念、教学方法和教学手段。教师要积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法，不断丰富和更新自己的教学内容和方法手段，要认真探讨艺术教育自身的规律性，合理解决艺术专业与其他专业知识的衔接问题。四是学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈，除健全机构、人员配备到位外，还要在政策导向、经费投入、培养提高等方面适度倾斜，以提高艺术教育教师的整体素质。

第四，加强校园艺术文化建设，营造校园艺术教育文化氛围

校园艺术文化作为校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。校园艺术文化的构建可通过两种途径：一是开展多种形式的课外艺术活动。课外艺术活动既要规范化和制度化、又要体现多样性，能为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台，吸引学生广泛参与。二是加强校园艺术环境建设。可通过在教学楼、公寓、体育场馆、食堂等学生公共场所建立艺术走廊、竖立格言牌、美化校园自然景观等，营造良好的校园文化艺术环境；还可根据学校的条件，尽量建设一定的文化艺术设施，如音乐厅、展览馆、美术馆、健身房等，为大学生提供开展艺术活动的场所，让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。

篇2：高校艺术教育的论文

1建立合理的毕业实习课程体系

为了更好的完善毕业实习课程，还应构建完整的课程教学体系，更新传统观念，引导学生实践性的自我发掘潜能;建立和优化毕业实习目标，制订详细的实践教学计划和方案，做到四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，不断强化学生的实践应用能力;

建立和优化师资队伍，突破教学瓶颈，有意识的培养“双师型”教师，使“双师型”的教师比例逐年升高，使教师成为既有理论又有实践经验的教师;

另外还可以请国内外业界的精英定期来学校做学术报告、实践指导、授课，年轻的教师也可到外跟踪学习，以便获取最前沿的行业信息和知识;

注重与业界密切的横向联系，为学生创造良好的实习基地，能够充分的利用已有的资源为学生提供教学实践平台;

建立合理的工作室制度，开创专业课理论与实践教学相结合的新模式，理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，通过实际的科研选题、合作项目、竞赛选题等，教师可以手把手的教学生应用理论解决实际问题;加强实验室系统建设。

针对民办高校艺术设计本科专业四年学习的特点，我们可以从社会调查、课程实验、实习与考察、训练与竞赛、企业项目实践、课程设计及毕业设计等六个环节来设计，每个教学环节由若干个具体步骤所构成，详细的制定在我们的教学大纲中，并按一定的学时数分布在本科四年学习中，这为建立合理的毕业实习教学体系提供了理论支撑。

2毕业实习课程的未来发展趋势

对未来课程改革的展望中，我们希望可以增强政府部门主导作用下院校与社会联动的实习教学，提升评估体系标准低，健全目标机制、制度机制、组织机制、放大机制;

同时应建立毕业实习反馈数据库，了解设计专业毕业生就业后的工作情况以及征询毕业生对学校教育教学环境、教学条件、专业课程设置和教育教学内容、教学方式、管理模式及服务等方面的意见和建议，

了解用人单位对毕业生各方面素质和能力的评价以及学生知识、水平是否适应岗位需要，进一步掌握设计专业市场用人需求，以便适时调整专业教学计划，增减课程及教学内容，完善专业人才培养模式，筹划新专业建设。

毕业实习反馈数据的建立对教学改革的意义重大，所得数据可以在教学中得以循环利用，改变民办高校艺术设计教育的重理论轻实践、重艺术轻技术的现状，同时改变在课程设置上经常游离于经济和市场之外的尴尬局面。

3结语

将民办高校的艺术设计专业的毕业实习环节进行刚改革与实践，将有利于艺术设计专业教学与市场需求相结合的互动式教学模式的开发;有利于培养学生的独立思考、自主获得知识和信息的能力;有利于培养学生的创新意识;有利于培养学生的竞争意识和团队协作能力的培养;有利于培养学生社会实践能力和行为认知能力的培养。

面对日益变化的艺术类市场的需求，教师也应从传统模式改为“教研型”，存在转换意识，就能时刻根据专业市场的实际情况去改革和组织毕业实习教学。

作者：刘汝晶单位：长春建筑学院

篇3：高校艺术教育方法探讨论文

高校艺术教育方法探讨论文

摘要：教学实践是高等教育中考察学生专业技术能力的重要课程之一，也是实现理论内容升华为实践操作的重要环节之一。当前，高校艺术设计教学实践的方法包含两个方面，项目式和竞赛式，两种教学实践方法都具有一定的可行性，也同时存在随机性和不规范性。因此，本文通过分析项目式和竞赛式设计教学实践现状，结合项目式和竞赛式案例教学案例分析，尝试分析项目式和竞赛式教学的利弊，为高校教学提供参考。

关键词：项目式教学；竞赛式教学；利弊分析

1项目式设计与竞赛式设计教学实践现状

项目式教学和竞赛式教学是根据课程内容将对应的社会项目任务或者竞赛项目融入到课程当中，放在理论教学完成之后，让学生通过项目实践和竞赛，将理论部分所学习的内容应用在实践操作中，从而锻炼专业技能，教师能够通过学生的项目成果和比赛结果来判断学生对专业知识的掌握程度和教学内容、方法的可行性。1.1项目式设计教学实践现状。项目式设计教学目前在大部分高校艺术设计专业都有所实践，但在实践过程中存在个别差异性，整个实践过程不够完整，随意性较强，教师自主性影响学生对项目的理解与判断。首先，从教学培养上看，高校教学目的是培养学生的专业性和专业的前瞻性，在培养过程中，一方面吸收专业理论知识，一方面掌握专业技能，能够生存于社会而引领于时代发展，这一点是要有别于技术性专科院校的。在设计各专业，项目式教学实践十分突出，但突出的教学方式并不意味着是一种成熟的教学方式，教学实践内容是根据任课教师自行制定的，教学培养没有统一标准，学生技能层次差异大。虽然没有绝对理想和统一的教学模式，但不可否定，大多数高校都在积极的探索项目式实践模式进行设计教育，以应对社会需求和环境变化。1.2竞赛式设计教学实践现状。竞赛式教学法是指教师通过组织竞赛完成教学任务的教学方法，竞赛式教学法组织实施的关键在于立足学生的需要,激发竞赛动机，促成学生积极的情感体验。[1]竞赛式设计教学，在高校艺术设计专业中应用的概率高于项目式设计教学，目前，在大多数高校中，竞赛式设计作为教学实践的.重要部分，使学生能够通过比赛过程产生竞争意识，从而带动学生更加深入探索专业技能的未知领域，提高学习意识有较大的帮助。但竞赛式教学模式发展到至今，仍存在诸多问题，一方面，竞赛项目较多，教师在制定竞赛任务时存在一定的随意性和随机性，对锻炼学生能否达到最佳效果必然有所怀疑，因此怎样的竞赛任务是符合教学要求的，值得探讨。

2项目式设计与竞赛式设计教学实践利弊分析

2.1优势分析。项目式教学需要把握实践原则，相对标准化和规范化，项目式教学实践的优势在于，教师通过课程内容安排社会项目交给学生完成，锻炼学生的社会实践能力的同时，逐步适应社会需求。下面通过案例分析来探讨项目式教学实践的优势，比如VI设计课程，此课程划分为两部分教学计划，一部分是理论教学，一部分是实习教学，两个部分各占一半的学时，在实习教学部分教师采用了项目式设计，为学生提供了某跨国旅游项目公司的VI手册设计全套，要求学生从该公司旅游项目的整体性出发。系统的整体性思维主张从一个系统整体角度出发，着眼于系统内部各要素之间的联系和相互作用，从整体上去认识局部，再综合到整体，这是分析和考察事物的一个基本方法。[2]分析跨国旅游公司的公司经营项目，收集材料，并提取与旅游相关的元素，应用于标志设计中，在此次项目完成后，经由该公司审核后，采用了其中两名学生的设计作品作为前期设计稿（如图1）。竞赛式教学实践的优势在于竞赛任务的数量较多，针对的比赛对象较为广泛，有针对学生的，有针对专业设计人员的，更多的是没有任何限制条件的，取材相对于项目设计比较容易，下面分析一个VI设计的竞赛式教学实践的案例，在实习教学阶段，教师采用竞赛式设计的形式，通过互联网教师确定了竞赛任务，某历史建筑博物馆的标志设计，从博物馆的背景资料中可以找到两个关键词“历史”和“建筑”，从这两个词出发，寻找视觉元素，该比赛针对的是大众，范围非常广，因此，夺得头筹十分困难，但学生最终的设计作品从设计结构和设计寓意上都有极大的进步（如图2）。2.2劣势分析。项目式和竞赛式教学实践都有其弊端，项目式教学实践虽然锻炼了学生的专业技能，但项目的取材比较竞赛式来说较为困难，随机性较强，项目大小不一，项目内容和教学内容的符合程度较低，不能够保证在每一次教学中都能有符合要求的项目；竞赛式教学实践，虽然取材容易，但相对于项目设计来说，社会要求较低，尤其是针对学生的比赛，设计作品会有所宽容，对锻炼学生的专业技能作用略小，同时无法适应社会要求，因此两种方式应用在教学中目前还尚未成熟。

3结论

项目式和竞赛式教学实践的发展必然社会发展的要求，目前，中国对部分高校实施独立负责原则，相关院校采取了校企合作的教育模式，建立完整的项目式教学系统，利用企业中的社会项目资源，锻炼学生的实际操作能力；也有部分院校与全国各大设计类比赛接轨，通过比赛指导教师培训和校园宣讲会了解比赛内容和要求，增强学生的比赛信心，检验教学和指导成果，最终的目的是实现学生从校园到社会的无缝连接，但并非所有的高校在短期内能够实现竞赛和项目的长期合作关系，原因诸多，如何探寻教学实践方法，达到培养学生技术能力的最佳效果，是目前大部分高校应该面对和解决的难题。

参考文献

[1]郭军明.竞赛式教学法理论与实践[J].长春理工大学学报：高教版，（8）：144-145.

[2]戚序，况成泉.系统思维在艺术设计中的应用价值[J].社会科学家，2009（10）.

篇4：高校艺术教育的论文

一、艺术设计教育项目“Workshop”主要环节

1.提供真实岗位情景。

在教学过程中，专业教师通过“Workshop”提供给学生与社会中的艺术设计工作岗位基本一致的.场景，指导学生带着真实的问题进入工学结合情境，使学生能够直接参与和感受实际设计项目的运作过程，直接与企业、业主对话解决问题，使学习过程更加真实直观。

2.确定项目解决问题。

专业教师选择由企业提供的与当前教学内容目标契合的项目作为学习与实践的主要内容，通过“Workshop”行为场景让学生主动、积极地参与，激活知识点与技能点，解决项目当前技术问题，达到构建知识、掌握技术的目的。

3.按需组合，协调合作。

学生在“Workshop”组中依据自己的优势劣态进行组合，并由一组长做负责人，进行项目整体管理与计划安排。

例如，现场勘查、资料收集、方案成图、文案说明、排版演示、模型制作等。

学生在小组配合中学会向他人取长补短，与他人密切合作，进一步加强专业素质在实际项目中的渗透和贯穿。

4.创新学习，协作学习。

专业教师在项目教学中向学生提供解决设计问题的有关线索，例如，需通过“Workshop”着重发展学生的自主学习能力，引导学生之间通过“Workshop”小组对项目问题进行讨论与交流。

5.效果评价。

一方面是对学生“Workshop”项目作品评价，例如教师可以通过答辩、作品展示以及业主是否采用等方式，来完成对该设计项目方案的过程以及结果的评价。

另一方面是对学生“Workshop”项目主动学习能力的评价。

这两方面的评价形成一个重要的评价体系：社会、企业、学校综合对学生职业能力与职业素质的评价。

二、艺术设计教育“workshop”模式的创新特色与价值

(一)教学组织和教学内容的创新艺术设计教育“workshop”模式以工学结合搭建产学研平台，在教学内容的设计上，充分利用行业与学校的资源，以真实的项目任务为支撑，应用“工学结合”;在教学组织上，以实践教学为课程主线，实现理论与实践的一体化。

(二)教学方法创新针对艺术设计职业“行动领域”工作过程，按照“资讯——计划——决策——实施——检查——评估”的“行动”方式为导向，系统改革传统艺术设计教育的教学方法和教学手段。

(三)突出学生职业能力和职业素质培养“Workshop”小组模式利于学生进行艺术设计职业角色的定位，开展体验性学习，促进学生职业能力发展。

三、艺术设计教育“Workshop”模式的实践意义

(一)“Workshop”模式促进以能力培养为重点的学生职业技能和综合职业能力“Workshop”模式是让理论密切结合实践，通过小组集合式教学频繁训练实践操作，让艺术设计学生在充分掌握了艺术设计相关专业知识的基础上，掌握实际项目的运作过程，并实现应用和创新，达到培养学生熟练的职业技能和综合职业能力的目的。

(二)艺术设计“Workshop”模式改革突出了艺术设计教育的应用性、工学结合、多样化特色，提高了教学质量学校通过与企业、社会平台提供的一系列实际项目进行专业实践教学，构建项目设计联合体，采用艺术设计“workshop”模式开展课程设计，

利用工作小组的合作方式对实际的方案进行构思讨论，对项目考察成果进行演示，对实际项目成果进行展示，让学生在项目中直接体验参与设计项目执行过程，真正培养了学生的创造性和应用性。

(三)“Workshop”模式促进了以核心职业能力培养为本、学院和社会双方一定广度和深度的产学研结合艺术设计“workshop”模式将教学活动与社会生产实践、社会服务、技术推广及技术开发紧密结合起来，在艺术设计专业学生的核心课程能力基础上，

以服务为宗旨，以地区区域优势为背景，充分运用学院和社会双方一定广度和深度的合作的平台，结合企业大量的针对性的实际项目与案例，进一步，强化了与地方产业的科研合作，建立了多元化的教学与研究服务并行的教学改革模式。

(四)“Workshop”模式改革明确了以就业为指导方向，促进毕业生就业率和学校社会声誉的提高艺术设计“Workshop”项目模式以就业率和就业质量为导向优化教育教学过程，实现理论与实际、教学与生产的有机结合，来培养学生的创造性、应用能力与团结协作能力。

学生在项目的运作工程中表现的高度责任感和职业道德感为学校赢得良好的社会声誉。

(五)“Workshop”模式提高了人才培养工作质量，达到高素质的创新性人才培养目标艺术设计“Workshop”模式主动把艺术设计职业能力培养与职业道德培养紧密结合起来，改革人才培养模式，使学生既具有较强的业务工作能力，

又具有爱岗敬业、踏实肯干和与人合作的精神，提高了学生的职业能力，培养了学生的实践能力、专业技能、敬业精神和严谨求实作风，达到了高素质的创新性人才培养与办学质量、水平提高的目标。

四、结语

高职院校艺术设计教育“Workshop”重视就业技能和能力的发展，重视专业领域的建设，注重校内学习与工作经验的一致性，注重就业导向重于书本知识、教室与实习地点的一体化设计，注重工学结合。

就业是促进学习的重要动力的优势和特点决定了在高职教育发展的漫漫前路中，“Workshop”模式将是非常有远景和价值的实践教学模式。

作者：江芳郑燕宁

篇5：高校艺术教育创新思路探讨论文

高校艺术教育创新思路探讨论文

一、立足产业需求，创新培养模式

高校艺术教育与文化创意产业存在天然的内在联系，高校需要培养创新人才，文化创意产业需要创新人才。习席提出了“文化强国”战略，要使中国成为文化强国，把经济硬实力转向文化软实力，从文化产业转向文化硬实力，在这一战略背景下，高校艺术教育和文化创意产业均以文化消费为导向。有需求必定有市场。高校艺术教育培养的是艺术人才，其根本目的也是要为文化创意产业输出高素质人才。但以目前的现状来看，创新型人才依然紧缺。以游戏市场为例，EEDAR（国外市场研究机构）表示中国潜在游戏市场规模巨大，中国玩家数量达到5.17亿远超美国人口数（数据源自游戏市场峰会）。但游戏行业据中国游戏行业年会出具的数据来看，中国动漫游戏行业大约有200万左右的从业人数，但产品能够被中国玩家认可的却很少。在文化创意产业兴起的过程，高校艺术教育领域出现了几十个相关专业或方向，但总体效果却不是很理想。因此高校艺术教育必须及时调整办学策略，立足产业需求，将文化创意单独建设一个专业学科，同时扩展与文化创意相关的专业或方向形成学科集群，在人才培养模式建设方面紧靠产业需求，建立综合性的人才培养模式。把文化创意产业管理、经营同传统艺术类学科结合起来，增强市场意识的同时，加强审美方面的教育。

二、立足培养目标，创新教育体系

在文化创意产业环境下，高校艺术教育的人才培养目标应当与文化创意产业的需求，即要培养出创新人才。也就是说要在艺术教育中加强创新意识和创造性思维的培养，提升学生的创意能力。文化创意产业最基本的需求就是创新人才，这类人才富有个性、勇于创新。因此立足培养创新人才这一目标，高校艺术教育可实施创新型教育，将教学内容的侧重点从技能向创意转移，结合学科集群的优势，帮助学生形成分析、解决问题的能力、创新能力，在掌握基本艺术领域技能的同时，形成对艺术和设计的创造能力。这就要求高校必须建立起创新性艺术教育体系，将学科群、人才培养模式融入其中，重视应用型、创新型人才的培养。文化创意产业涉及多个学科，因此在教育体系当中必须加强学科体系的创新，形成具有特色的学科集群。高校本身便具有学科方面的优势，应当在独立的文化创意院系中以文化创意课程和艺术类课程为主干，增设市场类、管理类等课程，丰富学生知识储备。甚至可以添加中国民间传统艺术精粹，比如草编艺术，这方面吉林动画学院的经验值得借鉴，董从仁草编技艺走进了走进了吉林动画学院服装设计大赛，服装设计专业利用草编技法，设计出了风格鲜明，栩栩如生的时尚服饰，这不失为将传统艺术的创新[1]。

三、立足培养载体，加强人才培养

文化创意产业在我国已经进入正轨，部分教育机构已经探索出一些值得借鉴的艺术创新人才培养途径，初步形成了产学研以及学生自主创业（挂靠学校的工作室）的模式。比如福州市政府与中国人民大学签订协议，在战略决策咨询、科技创新与合作、人才交流合作、干部交流合作以及人才教育培训等五个方面展开合作。其中科技创新与合作方面，建立人大文化创意产业园，中国人民大学发挥多学科，跨行业的优势，依托福州的优势，合理培育新兴产业基地，加快自主创新。文化创意具有极强的`应用性，那么在艺术教育中培育学生实践能力则是十分重要的环节。那么产学研将是极佳的实践途径，以高校为依托，以产业基地或园区为基础，进行实践性教学，加强人才培养的力度，提高输出人才的质量。而自主创业模式则是产学研模式的有力补充。特别是当前网络大电影、移动手机游戏等的市场大热，这些往往并不需要很多成本，只要有创意，加上比较理想的制作，相对而言竞争力就会比较强，就能在竞争中生存下来。所以高校应鼓励学生进行自主创业，提供一个孵化平台，让学生的创业团队挂靠在学校，充分发挥学校的优势形成一种集人才培养与创业孵化为一体的教育模式[2]。

高校艺术教育应当创新自身的教育体系和课程，把培养创造型人才放在首位。在加强传统艺术能力培养的同时，重点突出创新意识和能力的培养，关键还是要落实实践教育基地，建立学科集群，以市场为导向，加强人才培养。

参考文献：

[1]李晓溪.高校文化创意产业人才培养研究[D].上海大学,2014.

[2]高开辉.文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初探[J].包装世界,,04:35-37.。

篇6：艺术教育论文

职业艺术教育中的启发与引导

摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。

文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。

关键词艺术教育;启发;引导

社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。

尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。

所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。

1为何要加强职业艺术教育的启发和引导

1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响

加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。

不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。

当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。

如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。

1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义

职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。

首先，教师层面。

提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，

固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。

所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。

其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。

1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义

随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。

加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。

教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。

如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。

2加强职业艺术教育中启发和引导的路径

2.1学生层面

(1)启发和引导学生树立艺德观念。

可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。

如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。

要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。

学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。

所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。

所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。

这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。

其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。

(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。

职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。

这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。

很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。

(3)在教与学两方面实现对学生的引导。

加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。

在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。

让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。

在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。

(4)启发和引导学生进行艺术创作。

这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。

与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。

在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。

2.2教师层面

(1)要做到课堂教学内容的创新。

现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。

实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。

在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。

首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。

然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。

例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。

篇7：艺术教育论文

艺术教育论文

摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。

关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化

一、钢琴艺术教育与校园文化的提升

校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。

二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施

校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。

三、钢琴作品的赏析和与德育教育

钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。

四、大学生钢琴演奏学习与思维培养

钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。

五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高

近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。

六、结束语

钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。

参考文献：

[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[J].科技展,(21).

[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[J].魅力中国,(33).

[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[J].音乐大观,(11).

篇8：艺术审美特征与高校艺术教育论文

艺术审美特征与高校艺术教育论文

［摘要］大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。

［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观

健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。

一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用

（一）美育的重要作用

美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。

（二）艺术修养是美育的关键部分

良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。

二、当代大学生艺术审美倾向分析

（一）艺术审美生活化

在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。

（二）艺术审美多元化

青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。

（三）艺术审美感官化

审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。

（四）艺术审美非主流化

当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。

三、加强高校艺术教育，提升大学生艺术审美情趣

（一）呼吁建设健康的大众传媒环境

大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。

（二）循序渐进地提升大学生审美能力

审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的'富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。

（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观

校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。

（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设

，教育部办公厅发布了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心，并且每个大学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育，落实政策，将公共艺术教育纳入培养计划，将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程，并辅以更多的艺术理论选修课程，以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣，进而发挥自主学习能力，选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力，健全机构和体制，以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系，以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。

大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。

参考文献

[1]蒋国忠.审美艺术教程[M].上海:复旦大学出版社,.

[2]康德.纯粹理性批判[M].北京:商务印书馆,1987.

[3]胡家祥.审美学[M].北京:北京大学出版社,2010.

篇9：浅析高校开展舞蹈艺术鉴赏教育论文

浅析高校开展舞蹈艺术鉴赏教育论文

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的`情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中**亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中**亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

参考文献：

[1]王德胜．美学教程[M]．人民教育出版社，．9l

[2]黄明珠．中国舞蹈艺术鉴赏指南[M]．上海：上海音乐出版社，

篇10：高校艺术教育发展策略分析论文

高校艺术教育发展策略分析论文

摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。

关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求

联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3T”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。

一、创意经济发展及其人才需求

21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。

二、高校艺术教育与创意人才培养的内在联系

制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”

三、创意经济时代高校艺术教育发展策略

高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。

（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标

关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。

（二）注重创意产业人才集聚效应，加强高校艺术教育人才培养的团队意识与竞争意识

产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。

（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性

社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。

参考文献：

［1］闵洁．艺术商业文化产业管理专业教学改革：以上海视觉艺术学院为例［J］．设计艺术研究，（7）．

［2］龚兆雄．英国创意产业政策对英国电影的影响及启示［J］．考试周刊，（60）．

［3］张晓明，王家新，章建刚．文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（—2016）［M］．北京：社会科学文献出版社，2016．

［4］彭吉象．艺术学概论［M］．北京：北京大学出版社，1994．

［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［J］．装饰，（9）．

［6］罗布奥斯汀．艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法［M］．北京：中国人民大学出版社，2004

作者：陈学书单位：河南财经政法大学

篇11：高校艺术教育专业创新人才培养论文

（1）忽视学生创新能力的培养。

目前高校艺术教育专业教学中，忽视对于学生创新能力的培养，从根本上降低了创新人才培养效果。就专业性质来看，很多高校在进行艺术教育专业教学时，将人才培养的侧重点放在教育方面，忽视了对于学生的艺术培养，这从根本上降低了学生的创新能力。对于学生今后的发展是极为不利的。此外，由于创新能力的培养是一项艰巨的工程，很多老师的创新能力还不具足，从而影响了创新能力的培养效率。

（2）课程设置、教学结构不合理。

课程设置和教学结构上的不合理，极不利于艺术教育专业创新人才的培养。在素质教育改革的浪潮下，尽管在很多高校都进行素质教育改革，但是不少高校在教学创新的同时忽略在教育体制上的创新，它们对于招生计划、专业设置和课程体系等不够重视，这样就会导致教学改革治标不治本的结果。对于创新人才的培养而言，它需要体制创新和教学创新并行，要善于从课程设置、教学结构、教学方法等多方面进行创新，以便于能够实现整个教学体系的`改革。

（3）教学定位不全面、不科学。

从目前的高校艺术教育专业教学定位来看，教学定位不准确、不全面阻碍了创新人才的培养。从本质上讲，高等教育应该具有教育、研究、服务三重功能，但我国目前高校艺术教育更多的是注重教育本身的教育职能，忽视了学院教育的社会职能。这种对于教学职能认知不准确的现实，在很大程度上让教学出现偏颇，不利于教学质量的提升。这最终会导致在艺术教育教学过程中缺乏有效的市场走向，使得很多学生对自身的学习没有明确的定位，只是为了学习而学习，缺乏应有的目标规划，创新能力势必会大大锐减，这对于人才培养是极为不利的。

篇12：高校艺术教育专业创新人才培养论文

（1）明确目标，培养创新思维能力。

促进高校艺术教育专业创新人才的培养，必须要明确教学目标，培养学生的创新思维。首先，要制定艺术教育专业创新人才培养计划，将具体的人才培养步骤以教学大纲的形式呈现出来，充分地重视艺术教育创新人才的培养。其次，要定时召开创新人才培养的研讨会，围绕着创新人才培养进度和方案进行讨论，并定时跟踪人才培养进度，以此来从根本上提升创新人才培养的重视度，从而让培养计划得以顺利地执行下去。要想让创新人才培养计划得以顺利地实施，就必须要明确教学目标，并将其深入地贯彻下去，从而为人才的培养和成长创造良好的条件和环境。

（2）实现特色化的专业课程设置。

实现特色化的专业课程设置。对于高校艺术教育专业培养而言，必须要加强学科建设，完善课程体系，树立品牌与特色意识，这是艺术教育可持续发展的途径。第一，要根据自己的角色及地方区域特色准确定位，及时调整学科专业的设置，使之适应市场的需求，整合学科专业优势，优化课程布局，尝试学分制，建立评价体系，不断探索新的艺术教学管理模式。其次，每个大学应当根据自己的条件，充分发挥自己的优势，在专业和课程设置上有所侧重，突出艺术教育的特色，树立与众不同的品牌形象。只有从教学体系创新做起，才能够从根本上激活学生的创造力和想象力，不断地激发他们的潜能，让他们更好地投入到学习中去，提升他们的创新能力。

（3）构建产学研一体化的教学模式。

构建产学研一体化的教学模式，这是督促学生创新能力得以提升的关键所在。首先，建立起与地方经济紧密结合的产、学、研一体化的教学培养模式，使学院教育更好地融入经济环境中。艺术教育应该加强同区域经济之间的横向联系，当艺术教育对自己的服务对象有了很清晰的认识以后，就应该与这种经济建立很密切的横向联系，及时地转化为经济成果。其次，对于学生个体而言，应该给予他们足够的社会实践机会，不断为学生安排实习工作，这样让他们能够对自身有了更加清楚的认知，启发他们自觉地提升自己的创新能力，这对于他们今后的成长和发展而言是十分有帮助的。

（4）构建科学、多元化的教学评价机制。

构建科学化、多元化的教学评价机制，是实现艺术教育专业创新人才培养的重要一步。首先，对于高校艺术教育专业教学评价而言，应该实现对于学生综合的评价，全面衡量他们平时的表现、临场发挥能力、知识运用能力、创新能力等方面的因素，从而来建立综合的考评机制。其次，应该增设学生自评、生生互评、师生互评等多元化的评价环节，这样不仅仅可以保证学生主体地位的发挥，同时还能够让他们将自己的意见或建议反馈给老师，以便于更好地进行教学改革。在这个过程中学生的创新能力势必会得到较大的提升，他们的思维会变得更加活跃，从而促进个人更好地发展。

4结语

实现我国高校艺术教育专业创新人才的培养对于提升教学质量有十分重要的意义。针对目前高校艺术教育专业学生创新能力普遍较差这一现实，必须要对教学进行改革，从而保证创新人才的培养。落实到具体实践中去，要明确教学目标、实现特色化专业课程设置、构建产学研一体化的教学模式、完善教学评价机制等，为高校艺术教育专业的发展和成熟创造条件，以便于更好地增进创新人才的培养，为国家和社会的发展创造价值。

篇13：浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文

浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文

摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。

关键词：高校陶瓷艺术教育；陶瓷艺术；发展趋势

一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

二、“同中求异”的发展思想。

在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的`思想、经验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。

总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素质教育为前进方向。

陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美品格，在不同的环境和不同的条件下显示其创造力。

四、反映社会需求的专业、专业课程设置。

由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺术教育随着社会的需求改变着功能，因为陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置反映社会需求的观念有所体现，那就是建立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视其适应社会的工作能力。

尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。

参考文献：

［1］张旭东。全球化时代的中国文化反思[m]。上海：文化天地，。

［2］王瑞江。新世纪高等艺术教育的发展趋势［j］。吉林艺术学院学报，。

篇14：高校教育论文

高校教育论文

一、利用高校教育资源开展居民社区教育的必要性和可行性

1．高校参与社区教育是国内外社会和教育发展的共同趋势

高校教育与社区教育相结合，符合国际国内社会和教育发展的趋势，二者结合十分必要。首先，这符合教育国际化的要求。伴随教育日益国际化，高校教育在跨地域、跨民族、跨文化的交流中占重要位置。而我国的社区教育与国际相比，尚处在起步阶段，与高校教育的结合，能够为其发展提供重要突破。其次，二者结合符合我国构建终身教育体系、建设学习型社会的要求。在我国经济文化快速发展的大环境下，高等教育普惠范围的扩大，全民科学文化素养的提升，建立一个能够为全社会提供教育和学习服务的终身教育系统显得尤为迫切。高校教育通过与社区教育的结合，将有助于这个系统的早日建成，持续不断地满足居民终身学习的愿望。再次，二者结合符合我国社会转型的要求。当前，我国社会正处于由传统社会向现代社会转变的重要转型时期，这一过程涉及到自然、环境、人口、经济、文化、社会结构、价值观念、生活方式等多方面的重大变革。对于存在于转型期社会中的成员，需要一种与之相适应的教育观念体系，来武装自身理念，适应转型。这种观念体系的建立，大学精神将发挥重要作用，服务于转型期社会。

2．高校利用现有教育资源支持社区教育具有先天的优势

首先，高校拥有丰富的教学资源，能够优化社区教育质量，加强社区教育队伍建设。我国的社区配套建设尚不完备，教育设施及资源非常有限。多数社区仅具备少量可用于开展社区教育的场所和设施，高校的教育资源能够弥补社区在教育资源上的不足。其次，高校拥有成熟的教学管理经验，能够协助社区开展教育教学管理。特别是在制定课程制定、教师管理等方面，高校能够为社区教育走上规范有序的道路保驾护航。再次，高校拥有先进的文化优势，能够保障社区教育的持续、健康、协调发展。对于社区文化来说，大学的精神文化是一种客观的、实际的.榜样力量，对塑造和引领社区精神具有强烈的示范作用，有助于规范社区行为。

二、利用高校教育资源开展居民社区教育的几种形式

1．开放教学硬件设施

高校参与社区教育活动中，最普遍的形式是面向社区开放操场、运动馆、教室、图书馆、文化艺术馆等教学硬件设施。有些高校还将计算机多媒体设备、运动设备和学校特色展馆等面向社区开放，充分发挥了硬件上的优势，弥补地方开展社区教育在教学场地、设备等资源上的不足。

2．输送高校人力资源

向社区提供人力资源支持也是高校参与社区教育的重要途径。这类资源主要包括教师资源和学生志愿者资源两方面。有的高校与社区建立了比较紧密的合作关系，面向社区输送教师和相应的培训课程，针对社区需求开展生产技能、思想教育、健康保健和文体活动等多种类型的培训。在校学生一方面利用专业所学，在社区教育课堂上担任讲师，另一方面作为志愿者参与社区开展的科普宣传活动或文体活动。

3．提供网络学习的平台及课程资源

许多高校通过互联网搭建教育学习的平台，开设网络媒体课程，弥补了社区教育形式以文娱活动为主的缺陷，扩展了社区教育内容，提升了教育层次。在课程资源方面，一是向社区开放学校教育课程(包括课堂教育和网络教育)，社区居民可与在校学生同步学习;二是针对社区教育需求，为居民定制各类课程。

三、利用高校教育资源开展居民社区教育中存在的问题与对策

1．通过高校社区双方合作开展社区教育服务社会的意识与理念尚未普及，需要进一步的引导和试点实践

加强高校对参与社区教育的价值的认识，与社区建立相互认同、理解、沟通、支持的互动关系是促进二者合作的基础和关键，也是终身教育理念的要求。目前，双方对合作开展社区教育的意识仍不够普及。部分高校认为参与社区教育并未对学校发展带来直接收益，参与社区教育的积极性、主动性不高。一些社区教育组织者认为，高校教育层次和水平较高，而社区教育的受众层次较低，对高校教育资源与社区教育需求的匹配度持怀疑态度。双方的这种观念，可能从根本上阻碍高校参与社区教育。政府和教育行政部门应当加强对高校和社区在终身教育、社区教育和现代学校制度等方面的理论引导，协助高校与社区建立良好的合作关系。也可在部分地区开展高校和社区合作的试点实践，以实际效果推动二者的进一步互认。

2．高校与社区间的协调沟通机制尚不完善，教育行政部门可进一步承担起沟通角色

仍有许多高校与社区尚未建立完善的协调沟通机制，制约了二者的长期合作。目前已开展的合作多是依据上级管理部门的阶段性要求，或高校与社区之间依据个别社区的教育需求开展的短期合作。高校与社区分属两个系统，二者各自封闭独立，如何使二者达成合作有一定难度，第三方的提领和协调十分必要。政府或教育行政部门可进一步发挥行政权利在协调学校系统和政府基层管理系统中的有效力量。作为协调者和中间人，帮助学校和社区打破壁垒。可将高校与社区的合作管理纳入教育行政管理制度的管理范围，建立明确的社区教育管理体制和协调机制。

3．针对高校教育资源应用于社区教育的管理和激励机制尚未完备，亟需对经费来源、资源管理与维护、评价机制等具体问题建立明确的规定

高校与社区的合作，涉及设备、场地、资金、人员、课程等一系列配套措施的建设和利用，不可避免的需要探讨高校教育资源的管理与维护方式和经费来源等问题。只有解决这些实际困难，才能够充分调动高校参与社区教育的积极性。一方面，政府与教育行政部门应明确高校参与社区教育的资金来源，适时适当地为社区教育活动拨款，促使高校与社区的合作能够无后顾之忧地长期开展。另一方面，应完善高校参与社区教育的评价机制。可将参与社区教育的情况作为考核项，提升高校对于参与社区教育的重视程度，促进其参与的积极性。