书法艺术中哲学思想的体现论文（精选15篇）由网友“haiyutong123”投稿提供，以下文章小编为您整理的书法艺术中哲学思想的体现论文，供大家阅读。
篇1：书法艺术中哲学思想的体现论文
书法艺术中哲学思想的体现论文
摘要:中国书法艺术深深根植于中国传统文化之中，蕴含着丰富的中国传统哲学思想。本文首先讨论阴阳思想、中庸之道、天人合一思想等中国哲学思想在我国书法之中的体现。然后分析如何继承我国书法传统，如何在继承的基础上进行更好的书法创作，最后分析稳定书法结构和发展现代书法之间的关系，以更精确地把握我国书法艺术的发展。
关键词：书法；哲学思想；稳定结构
一、我国书法艺术中哲学思想的体现
中国传统文化博大精深，以儒家思想为核心，融合了道家、佛教思想，对我国书法有着非常巨大的影响，也正是在儒道释三种哲学文化影响下形成的书法艺术，成为中华传统文化之中一颗璀璨的明星。总起来说，在我国书法艺术之中主要体现着以下三种思想：阴阳、中庸之道、天人合一，接下来就对这三种思想进行一一分析。
1）阴阳思想的体现。物体由太阳光照射下，向阳的一面为阳，背阳的一面为阴，这是阴阳二字的本意。中国古人将此二字引入哲学之中，指代一件有形或者无形事物互为相反的两方面，也代表着事物的两级对立，代表着矛盾的存在，代表着世间万物的成长与消亡。阴阳二字也渗透到书法之中，一个字写出来，写作者必须把握好字虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，一个字的阴阳要恰到好处，才能阴阳互通，达到美观和谐的境界。一个字的虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，又能让书法形成千姿百态的艺术形象；白纸黑字，代表着阴阳相生，有道是“黑处是字，白处也是字”，写好一个字的`关键在于如何处理白与黑的比例。
2）中庸之道思想的体现。中庸本意是儒家的重要道德标准之一，是指待人接物要保证中正平和，要做到因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜。中庸之道在书法之中体现在对艺术表达的准确性和完整性，一件优秀的书法作品能准确地表达创造者的情感思想，而且风格不会太过，也不会不足。笔力刚劲之时不能太过霸气，笔力柔美之刻亦不能太过娇媚；精巧之时万不可哗众取宠，中拙之时也不能过于平淡。过大或过小、过疏或过密、过淡或过浓都不能叫做美。书法也要讲求那个度，那个能准确而又完整地表达艺术和谐的度。在《兰亭序》之中，王羲之潇洒自如，挥毫泼墨，“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也！”，他仰望广阔的天空，俯瞰苍茫的大地，不禁沉思人在这个世界上生存的尺与度，只有中庸之道才能让一个人安然驰骋在这苍茫天地之间，没有度，就无法生存，更无法达到“信可乐”的快慰。
3）天人合一思想的体现。“天”是指自然界，“人”是指人类和人类社会，人类和人类社会从自然界中形成，与自然界肯定存在各种各样的影响和联系。中国的书法也是一种天人合一的艺术，天是指自然界的运动，人是指写作者的思想和情绪，书法融合了自然界生命的节奏，只有天人合一，把自然界的运动和写作者的思想相结合，才能写出真正美的书法。宋代书法沉着痛快，是因为那时的书法家面临一种＂国家多难而文韵不衰＂的局面，文人墨客将自身融入到国家命运之中，以书法抒发自身情怀，体现出天人合一的境界。要写出一篇优秀的书法作品，一方面要创作者全身心得投入进去，表达出真正的感情，另一方面随意涂鸦不是真性情，优秀的书法作品还要求创作者有深厚的书法功底。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，就是因为该作品中做到了“天人合一”，既有王羲之书法功夫的沉淀，又有其真性情的流露，只有这样的书法作品，才具有真正的美学价值，才能流传千年。
二、书法艺术中哲学思想的传承与发展
1）哲学思想在现代创作中的重大意义。中国书法产生于生产力低下的奴隶制时代，经过数千年的发展至今仍保留着其本原，保留着中国书法独特的精髓和韵味，根本因素就在那些蕴含在书法身处的中国传统哲学思想。正式因为阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想，才造就了我国先辈这种朦胧却实际存在的美学追求。随着时代的发展，文字可能难以表达更复杂的语言意思，并根据文字的构造规律创造出一个个新的字形。如何在这一代代文字的传承中保持我国书法艺术的精髓，就是靠着保持书法内哲学思想的不动摇。在阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想影响下，我国书法艺术的审美追求早已超出文字的本身，更加追求意境美和情趣美。我国书法艺术因其独特的哲学内涵而形成了一种艺术美感，并影响着中国人的审美追求和价值观念。自古以来，多少文人墨客以求得一墨宝而痴狂，唐太宗据说下葬也要带着王羲之的《兰亭序》，可见书法艺术对中国人的影响。
2）稳定结构与现代创作的关系。我国书法文字自从出现到现在，有甲骨文、金文、大篆、小篆，并形成了行书、楷书、草书等几大字体流派，由此形成了一定程度的稳定结构，这个稳定结构自唐代以来到现代，其根据各朝代的审美标准和情趣有所调整，但本质上保持着我国书法的稳定结构持续发展到现在。这个稳定结构存在的根本是天人合一、阴阳和中庸之道等哲学思想，书法之“法”千变万化，但书法之“道”历久弥新。书法的稳定结构是我国书法发展的根基，没有了稳定结构，那将会丢失我国书法的精髓和哲学思想。但是在全球化发展日益深入的今天，各种文化相互交融，我国书法艺术也受着来自全世界各种文化的影响。艺术商业化程度的加深、现代美术思潮的激荡和各种新型书法用具的使用，使得现代书法出现各种风格流派。1985年“中国现代书法首展”是我国书法史上一个划时代的标志，其代表着我国书法现代创作时代的来临，汉字的、非汉字的、观念的、行为的、用具的方法手段全都和书法挂上关系，书法进入了现代创作的时代。现代许多美术作品被标上高昂的价格进入拍卖行之中，也不断促进书法艺术的商业化发展。由此可见，稳定书法结构和保持传统哲学思想是我国书法艺术发展的根基，而现代创作是书法乃至全部艺术形式的发展趋势，如果一味的追求传统稳定结构，书法艺术就会被现代市场机制所淘汰，如果只追求现代创作的发展，那就会丢失书法艺术的精髓而失去了韵味。
三、结语
阴阳思想、中庸之道思想和天人合一思想是我国书法艺术的“软件”，是我国传统书法艺术的精髓。我国书法艺术传承至今，必然会受到商业化和国外其他文化艺术的影响，但蕴含在书法艺术内的哲学思想是我国书法艺术发展的根基，只有把握住书法里的阴阳、中庸和天人合一的思想，才能保持我国书法艺术的特色，才能有更长远的发展。
参考文献
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[2]章剑华.中国书法的现代构建[D].南京艺术学院,.
[3]张宝倩.论明代书家对楷书的继承与发展[D].山西师范大学,.
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[5]喻颖.中国线条艺术审美范畴论[D].华中师范大学,.
篇2：哈代哲学思想在《卡斯特桥市长》中的体现
哈代哲学思想在《卡斯特桥市长》中的体现
<卡斯特桥市长>体现了达尔文的进化论和叔本华的`哲学思想.哈代作品的主导思想是进化的冲突,“意志”是哈代哲学的又一个重要方面.他通过自己对人类命运的深切关怀展现了人道主义的一面.
作 者：李艳艳 作者单位：郑州工业高等专科学校,河南,郑州,450007 刊 名：华北水利水电学院学报(社科版) 英文刊名：JOURNAL OF NORTH CHINA INSTITUTE OF WATER CONSERVANCY AND HYDROELECTRIC POWER(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 19(3) 分类号：B08 关键词：进化论 意志 命运篇3：现代室内设计中书法艺术的启示论文
现代室内设计中书法艺术的启示论文
摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。
关键词:书法;室内设计;传统文化
中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。
一、书法与室内设计
(一)书法及其艺术特点
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的.结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
(二)书法与室内设计之关联
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
二、书法书理对室内设计的启示
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑
书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。
(二)均衡对称
在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。
(三)对比和谐
对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义
书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。
(二)书法元素在室内环境中的应用
首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］
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篇4：中国传统饮食文化中的中医哲学思想论文
【摘 要】中国传统饮食文化受中医哲学思想影响颇深，其中阴阳学说、五行学说、病因学说等对其影响尤为明显，这些哲学思想成为人们的择食标准，也为后来的饮食养生提供了重要的理论依据。由阴阳五行学说引出的调理阴阳、谨和五味、三因制宜等养生观，由病因学说导出未病先防、调理脾胃的养生理论等为养生界做出了重大贡献。
【关键词】中国传统饮食文化；阴阳五行；饮食养生观
中国传统饮食文化是中华民族几千年智慧的结晶，是中华民族文化积淀的成果，其中蕴含大量的哲学思想，尤其是中医理论中的哲学思想，如“五行学说”中，“五味”对“五谷”膳食结构起决定性作用，成为人们的择食关键。“医食同源”巧妙地将饮食与用药结合在一起，既可以填饱肚子又可以防治疾病，堪称中国一绝。中医哲学思想对中国传统饮食文化的影响是不容忽视的，这些传统文化中的瑰宝，就像一个挖不完的金库，值得我们深究。
1 中国传统饮食文化所体现的中医哲学思想
1.1 阴阳学说
《素问・至真要大论》：“谨察阴阳而调之，以平为期”。可见调理阴阳是饮食中重要的一部分。中医认为，任何事物包括人的生理病理机能都可以分为阴、阳两种属性， 阴是指具有滋养，濡润、抑制、凝聚等作用的物质及其机能属性；阳是指具有温煦、兴奋、推动、气化等作用的物质及其机能属性。[1]在中医阴阳学说的指导下形成了因人、因时、因地择食的饮食观。
1.1.1因人择食
阴阳学说将人的体质分为偏阳质、偏阴质、阴阳平和质三种类型；将食物划分为温热、寒凉和平性三种类型。“视其寒温盛衰而调之” （《灵枢・经水》）告诉我们：饮食因先辨其体质再决定吃什么食物调理。偏阳者应少食温热性食物，而宜食寒凉和平性食物，否则将会导致阳亢及伤阴；偏阴者应少食寒凉食物，而食平性和温热性食物，否则就会导致阴盛阳衰。阳虚者宜多食温补之品；阴虚者宜多食甘润生津的食物。
1.1.2因时择食
“朝食三片姜，胜过人参汤”、“冬吃萝卜夏吃姜，不劳医生开药方”体现了阴阳学说中“因时制宜”的观点。日出、春夏属阳，日落、秋冬属阴，人体饮食需与外界环境相适应，所以春夏、早上宜食温热食物，如生姜；秋冬、下午宜食寒凉、滋润食物，如萝卜。
1.1.3因地择食
自然环境的不同使我国传统饮食文化呈现出复杂的地域差异，阴阳学说中“山南为阳，山北为阴”，我国南方属阳，北方属阴，南北的气候差异决定了南米北面的饮食结构，各地人们的口味也因气候差异而有所不同，四川、湖南一带湿气重，因而喜食辣；北方气候干燥，容易出汗，喜食润燥食物。由此说明，饮食与地理位置的关系是非常密切的。
1.2 五行学说
中医五行学说把自然界的事物分为木、火、土、金、水五个方面，从而构成不同级别的系统结构。中国传统饮食文化自然就被纳入到这一结构模式中，如把食物分为五味（酸、苦、甘、辛、咸），五谷（麦、菽、稷、麻、黍），五畜（羊、鸡、牛、犬、彘），五香（花椒、八角、桂皮、丁香花蕾、茴香子），五果（枣、李、杏、栗、桃）等。五行学说中，木、火、土、金、水的属性在五味中分别是酸、苦、甘、辛、咸；在人体五脏中是肝、心、脾、肺、肾；在季节中则是春、夏、长夏、秋、冬。各五行之间存在着千丝万缕的联系，就食物五味与人体五脏来说，“五味各走其所喜：谷味酸，先走肝；谷味苦，先走心；谷味甘，先走脾；谷味辛，先走肺；谷味咸，先走肾。”（《灵柩・五味》）同样，五脏与五季之间也存在密不可分的联系，春季属木属肝，夏季属火属心，秋季属金属肺，冬季属水属肾。由五脏与五味，五脏与五季的关系可以得出五季与五味也有着密切联系，这些关系对饮食的宜食、宜忌有很大的影响，饮食只有在不违背阴阳五行生克规律的前提下，才能维持着机体的动态平衡，从而维持身体健康。
1.3 病因学说
晋・傅玄《口铭》：“病从口入”。“饮食病因”在中医思想里面占重要的地位，主要表现为饮食失宜（饮食不洁、饮食不节、饮食偏嗜），饮食失宜直接影响脾胃消化、运输功能，导致营养失衡，引起其他疾病。
很多疾病都是由饮食不卫生造成的，张仲景在《金匮要略》中指出：“秽饭p馁肉p臭鱼食之皆伤人”，意在告诉人们不宜食变质、腐败、不洁的食物，注意饮食卫生。
《灵枢・小针解》：“饮食不节，而疾生于肠胃”，饮食不节包括“食量无节”和“饮食无时”。饮食过少或过多均不利于身体健康，过少使人饥饿，水谷精微不足而营养不良；过多则使饮食积滞于胃肠，引起消化不良。饮食无时是指没有按时规律的饮食，饮食应按四季，早中晚规律进食。
饮食偏嗜即为嗜食偏寒、偏热、偏酸、偏苦、偏甘、偏辛或偏咸之物，以及嗜酒等。长期饮食偏嗜会导致机体脏腑阴阳失调。
2中医哲学思想指导下的饮食养生
2.1未病先防：调理脾胃
未病先防是通过饮食养生来维持机体平衡，而饮食养生的关键在于调理脾胃，“人以水谷为生，故脾胃为养生之本”（清・徐文弼《寿世传真》），脾主运化，为“后天之本”，“气血生化之源”；胃有容纳和助消化的功能，即“主受纳腐熟水谷”， 食物中的精微物质都由脾胃吸收，化生气血精*输至全身，营养脏腑经络及维持其活动。脾胃是人类生命活动的重要保障，脾胃功能一旦受损，人体脏腑机能将会随之受损。因此，饮食养生的关键在于调理脾胃。传统中医饮食养生观强调必须以脾胃为本，[2]重视保护和增强脾胃的运化功能。
东垣提出：“内伤脾胃，百病由生”，并认为：“饮食自倍则脾胃之气既伤”。中医认为养脾胃的关键在于饮食，五味偏嗜、过硬、过烫、过多或不规律饮食均会影响脾胃健康。因此，饮食只有以温、软、素、淡、鲜为宜，做到定时定量，少食多餐，注意饮食卫生，不偏嗜，寒温适宜，阴阳五味调和，方能达到饮食养生的目的。
2.2 调理阴阳 寒温适宜
饮食养生应以自然界的阴阳变化规律为依据来调理人体阴阳，使人体维持和恢复阴阳相对平衡，达到“阴平阳秘”状态。调理阴阳包括补益阴阳之偏衰和祛除偏盛之邪气，即损其有余、补其不足。[3]阴阳学说认为自然界的万事万物都可按照阴阳学说划分属性：如食物、人类、四季、地势的阴阳属性。因此饮食宜三因制宜、寒温适宜。《饮膳正要》：“春气温，宜食麦以凉之；夏气热，宜食菽以寒之；秋气燥，宜食麻以润其燥；冬气寒，宜食黍以热性治其寒。”正是体现“损其有余”，“补其不足”，“寒者热之热者寒之”以调理阴阳的目的。总之，调理阴阳、寒温适宜是中医哲学思想指导下的重要饮食养生方法。
2.3谨和五味
食物五味即酸、苦、甘、辛、咸，其属性在人体五脏中分别与肝、心、脾、肺、肾相对应，五脏之间相互资生又制约着，因此，五味对人体脏腑的生理，病理有着重要的影响。《黄帝内经》中指出：辛散、酸收、甘缓、苦坚、咸软。五味调和，脏腑得益，人体自然健康；五味偏嗜或不遵宜忌，将导致脏腑阴阳失衡，脏气功能紊乱，进而生成疾病。例如：过食酸，会使肝气偏盛，从而伤害脾脏，使脾气衰竭；过食咸，则使骨质受到损伤，引起心气抑郁或者肌肉萎缩；过食甜，可引起心烦胸闷，面色发黑，或使肾气失衡；过食苦，可使脾气受损而不濡润，胃气损伤而胀满；过食辛，会使筋脉损伤而松弛无力，精神消沉。因此，饮食应“谨和五味”，而不宜偏嗜五味，只有这样才能保持身体健康，真正达到养生的目的。
综上所述可知，传统饮食在中医哲学思想的指导下，以阴阳学说和五行学说为理论基础，通过整体观和辨证进食方法，坚持“审因施食”，“三因制宜”，“辩证用膳”的平衡膳食观，遵循“阴平阳秘”的健康观，“健脾调胃，去除诱因，药食同源，寓医于食”的养生观；使机体维持动态平衡，以达到预防疾病，延年益寿的目的。几千年的实践证明在中医哲学思想指导下的中国传统饮食方法是最科学的饮食方法。
参考文献：
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[2] 周俭、白克江，《脾胃论》养生特点及其贡献 [J] 河南中医学院学报3月第二期 （77）
篇5：中学语文教学中如何体现素质教育论文
中学语文教学中如何体现素质教育论文
实施素质教育，是我国基础教育改革和发展的必然趋势，是社会主义现代化建设的需要，是提高全体国民素质、培养跨世纪人才的需要。中学学科中语文教学实施素质教育尤为重要，也可以说，这是祖国和时代赋予我们中学语文教师的重任。阅读教学是以文章教学为中心组织学生学习文本解读、培养阅读能力的教学活动，在语文教学中处于基础和核心地位，是培养学生听说读写综合训练的关键，在一定程度上也可以说是决定语文教学质量的关键。
那么，如何在阅读教学过程中培养学生素质呢？通过不断探索实践我总结出了“五步探求法”，仅供参考。
一、自我探求
“自我探求”是让学生在上新课之前，利用已有知识、能力，对所讲课文的思想内容、结构，进行自我尝试，也就是预习过程。
基本方法是：
1、利用工具书，自学生字、新词。
2、初读课文，确定体裁，粗知大意。
3、出示思考题，自行探索。
A、假如我是作者，应如何来写这篇文章？（写何内容？用何方法？按何顺序？表达什么思想？）
B、我的设想和作者所写有何不同？（写出纪要）圈点疑难。
“自我探求”中的问题也可让学生根据目标自设题目。探索中，学生的设想和作者所写有很多差异，于是爱表现、好参与、自我意识强，常常希望自己是一个发现者、探索者、实践者的特点，会引导学生积极主动学习，激发其自我学习意识。这样做能培养学生的自我学习习惯和自学能力，增强独立性，减少依赖性。同时，学生初步了解课文，找到疑点，带着疑问听课，又减少了盲目性，增强了听课效果。
这一步训练，要求教师根据学生实际，教材重点、难点，安排好预习计划。计划要根据学生情况而定，不宜过多，不要过于深入课文内容的细节，否则会使学生产生逆反心理或畏惧情绪，产生相反的效果。另外，教师还要认真检查学生的预习纪要，了解情况，掌握探求的中心议题。
二、相互探求
“相互探求”是在课上让学生对自我探求未能解决的问题进行相互交流、读议、争辩，以发展学生思维，解决一部分问题。基本方法是：
1、学生熟读课文，进一步验证已知问题，归纳未知问题（教师从中检查“相互探求”效果，对课堂教学现状和进展做出明确的判断，确定相互探求的合理计划）。
2、教师用不同方式，有计划、有目的地组织学生针对有代表性的问题进一步争议，得出结果。
“相互探求”主要是为学生提供形成自学能力较理想的方式。过程中学生进行辩论，辩者必据理力争，而这个“理”字就必须从文中来。因此要进一步促使学生阅读思考，激发其学习积极性。与此同时促使学生养成如下习惯：A、要认真阅读，尽力理解；B、要使语言准确、条理、生动；C、要注意倾听别人意见，并用自己的思维进行加工处理；D、要考虑足够的.证据，提出自己的见解。这样，在语言的理解与表达中提高了学生的思维能力。
这一步训练要求教师在掌握探求的中心议题的情况下，采取恰当形式组织学生，如分组讨论、集体讨论等。教师课前应有充分准备，考虑到课上可能出现的各种问题，要有一定的驾驭课堂的能力。
三、归纳探求
“归纳探求”是教师在学生完成相互探求之后，根据学生对问题的已知情况和未知情况，把握住问题的重点、难点，选准突破口进行突破的过程。基本方法是：
1、检查相互探求效果，找出问题的焦点。 2、根据教学的重点、难点和学生质疑情况进行合理设疑。
3、针对文章的不同结构和不同训练重点，选准突破口。
这一步训练要求教师耐心听取讨论结果，弄清学生争议所在，联系重点难点，选准突破口。操作中要注意对学生讨论的表现和结果加以奖励、表扬，使其品尝成功喜悦，不可妄加批驳。
四、师生探求
“师生探求”是教师运用不同手段，启发、诱导学生对问题的重点难点进行最后的突破。
师生解疑方法不一，但有五点应注意：
1、一定要围绕课文重点难点进行，不要偏离教材这条主线。
2、根据不同问题，从不同角度来开拓学生思维。
3、教师在精讲中，注意传授学习方法。
4、教师在起主导作用的同时，要充分发挥学生的主体作用，让学生在教师的辅助下，去进一步探索问题，揭示事物的本质。
5、分析课文时，教师一定要引导学生沿着作者的思路走，做到作者、教师、学生三者心连心，思想感情融为一体。
这一步训练可帮助学生突破重、难点，顺利完成教学任务。操作过程中在教师引导下解决重难点，学生既培养了能力，又掌握了学习方法，获得了知识，会产生充实感和成就感。但应注意教学重难点，引导学生思考应由易到难，不可操之过急或照本宣科，力求达到水到渠成的效果。
五、综合探求
“综合探求”是教师指导学生综合运用知识的一个训练过程。中心议题是如何做到“读”与“写”的紧密结合，根据不同文章的不同结构、特点进行缩写、扩写、改写、仿写等练习。
“综合探求”的重点是教师在课堂上给出一定时间，让学生把对本文的不同看法说一说，再议一议，看看谁有哪些独到之处，最后教师再给予点拨，鼓励他们的独创精神。
这一步训练，一方面使课文内容得到了更大程度的理解和消化，又提高了学生组织材料的能力和文学鉴赏能力，真可谓一举多得。
“五步探求法”经过一段时间的课堂实践，尽管某个环节、步骤还不够具体和完善，但我认为很适合中学语文的阅读教学，适合河北实验教材的编排意图。因为它不仅从多方面培养了学生的学习兴趣，还培养了学生的审美意识、参与意识、创新意识、竞争意识和成功意识。
篇6：浅谈动画设计中的情感体现论文
浅谈动画设计中的情感体现论文
很喜欢宫崎峻大师的动画片，喜欢在他的动画世界中感受那种久违的天真无邪的气息，喜欢在动画的世界中寻找已逝的童年。
大师的作品主要以小孩子为主人公，特别是他早期的作品，其早期作品往往给人一种清新温馨的感觉，在那些作品中，小孩子的形象塑造的有血有肉，活灵活现，每部都充分体现了大师不同与平常人的想像力和创造力，大师用自己想像力创造出一个个天真浪漫的孩子形象，这些形象深深的停留在人们的脑海中，并让我们随着那些干净美好的画面让我们又回到那已逝的童年。
为了更详细的把这部作品展现给观众，让更多的人体会到大师所要表达诉说的主题，呈现一个现实和梦想结合的世界，带给我们回归自然的感觉。本文对《龙猫》这部动画片做了浅短的分析，包括它的颜色，场景，人物塑造等。
一、场景分析
《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。
整个动画片一开始映入画面的就是淳朴的乡村风情，连绵起伏的山峦，一望无际的碧绿田野，清澈见底的山间小溪……无疑给人们大来一种回归自然的.舒畅心情，而整个作品从始至终都在这些大自然的场景中勾画出一片温馨可爱的画面。
纵观宫崎骏的作品，很多题材都是以大自然为背景来将作品展开，这一背景本身具有的朴实与接地气的特质，如果色彩处理适当，单从背景上都能渲染出情感性。
二、色彩分析
关于色彩在这部作品的体现，我们不难看出《龙猫》的动画为了给人营造一种自然的乡村氛围，它的颜色都是采用纯净的色彩来渲染场景和人物，不管哪个场景都给人一种干净透明的感觉，可以说这部动画片的色彩给整部动画的成功起了很重要的作用，很喜欢那种纯净的透明色带给我们的享受，不仅视觉上的通透明亮，更是心理上的安静与平和。现在的社会，人们往往由于诸多原因生活早一个到处充满生活垃圾和生活压力的环境中，在这个机械的火柴盒世界中，大自然是我们最渴望回归的向往，大自然纯净的颜色如绿色，蓝色，粉色都是当代人们最能接受和喜欢的色彩，在《龙猫》中，颜色应用的很到位，与人物相互呼应自然，为整个故事的渲染起了很好的作用。
三、角色塑造
动画片中的人物塑造也很到位，单是充满爱心和好奇心的两个好姐妹，明显的可以让我们看出来两感人性格上的相似和不同之处，姐姐，她给我的第一印象就是一个很爱护妹妹也很懂事情勤劳的女孩子，在他们搬家的哪天，老奶奶来为他们的新居帮忙，当时妹妹由于在“黑虫”的影响下，猛的一看老老奶奶的面孔吓的胡乱在屋子里乱跑。
那个场景自然是很可爱的一幅画面，到现在我还记忆犹新，姐姐面对妹妹的慌乱，大方的拉出躲在在身后的妹妹从容不迫的自我介绍，这就可以看出，这部动画片在塑人物的时候很注意不同年龄的人物有不同的表现，还有就是当她和妹妹被告知妈妈要延迟出院的时间后，姐姐面对妹妹不能接受这个消息的失望和伤心，她理性的指出妈妈是因为生病而要求延期，这样病才能够彻底的根治……这体现了姐姐在对待同样一件令人失望和打击的事情面前，可以拿出一种比较成熟的心态去面对，尽管最后她还也是个孩子，逼迫着自己成熟，还有每天早上要上学的情况下做好早餐叫爸爸起床，这更加塑造了姐姐这个人物的形象。
妹妹在动画中是一个可爱，很有好奇心，喜欢跟在姐姐后面的小女孩，在动画中妹妹的形象的塑造的我认为都已经盖过动画片中的那只憨厚善良的龙猫了，特别是在遇到传说中的龙猫那一情景，因为好奇心，让她最先见到了“多多洛”，遇见时她却没有表现出一丝的胆怯。她把龙猫当成与她一起玩乐的好伙伴，和多多洛一起比声音，那个片断充分展现了小孩子的天真无邪的童心……在新居中遇见黑虫的那一段，明明心里很害怕，可还是壮着自己的胆子拍到一只黑虫，兴高采烈的跑下去，猛然出现的老奶奶的脸吓的让她胡乱的原地转跑，最后心平一看手里拍的黑虫影子都没有……这一幕让我看到了一个小孩子在无意中表现出来的最原始的真实反映，不得不佩服动画中这段幽默感恰到好处的表现了人物性格，衬托了故事情节。
龙猫是整个动画中最为神奇和憨厚的动物，我想大师把在这中带有神秘气息的动物带入到动画中，是不是在宣扬一种什么精神。龙猫也是宫崎峻吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫LOGO画面，可见，龙猫有多受人欢迎。它憨厚善良的想像早已深入人心，受到大众的喜爱。
通过以上的分析，不难看出《龙猫》通过场景、色彩、角色的塑造，给大众带来了那种纯净的、透明的已逝年华，让本到处折射着情感光芒，让我们又重新去寻找久远的记忆。
本文没有把分析整部动画的镜头做为这篇论文的重点内容，只是从动画中的场景，色彩以及人物造型的塑造方面进行了浅析，从这些方面的浅析中可以看出巧妙的动画场景，色彩以及人物造型的应用，可以使整部动画发出异样的光彩。
篇7：价值,在创先争优中体现论文
价值,在创先争优中体现论文
宝泉岭电业局中心试验所现有员工10人，大中专学历9人，担负着宝泉岭电业局6115平方公里供电区域内的计量检定、继电保护和高压试验任务。自开展“创先争优”活动以来，始终把“创建先进班组、争当工人先锋号”作为工作重点，积极探索，勇于创新，在工作岗位上实现了班组价值最大化。
技能培训提素质
这个试验所始终坚持培训是提升人员素质的主要手段。本着“实际、实用、实效”的原则，建立培训网络，在完成工作任务之余“见缝插针”有效落实年度培训计划。提出“抓两头带中间”的思路，充分发挥业务骨干特长，以“一帮一、一带一”方式传帮带 ，“结对子”提高青工技能水平。拓展培训领域，实施“横向”培训，消除了因专业不同而存在的技能“短板”，使每个人都能身兼数职，成为复合型人才。今年1月份，鹤岗局高压、继保、计量三个专业的专工被“请进来”进行“授业解惑”，效果明显。几年来，这个所职工不论在电业局组织的考试还是在上级调考中，都取得了优异成绩，同时创造了千次检定试验零误差的记录。在今年35kv肇兴、江滨、普阳三个变电所的设备预试中，高压试验人员及时发现三台主变潜藏的安全隐患，避免了事故的发生，被大家喻为“电力设备的保护神”。
精益管理促发展
“所长，走字台又能重新‘上岗’了，这回又省了3万多块钱”,检定员栾晶高兴的对所长秦桂欣说。近日，因调压器损坏电能表走字台“罢工”，心思缜密的.所长秦桂欣想着：重新购买既要花费一笔不小的资金，而且也耽误为客户检表，不如尝试着所里人员修理，还能给大家一次动手学习的机会。当即组织人员展开技术攻关，功夫不负有心人，出现了上述一幕。
为落实宝泉岭电业局精益化管理要求，着力打好“细节牌”，发动全所员工积极为生产工作献计献策，群策群力，年初至今征集到合理化建议25条均被采用。结合实际开展了小建议、小制作、小改造、小革新、小窍门的“五小”活动，激发员工工作热情和潜能，在生产中收效明显。近几年电能表校验台的继电器常常损坏，所内人员就自己动手维修，仅此一项就节约资金5万余元。油质是设备健康运行最重要指标之一，油质色谱分析试验因受技术水平和设备所限一直假手于鹤岗局，为使缺陷能被早发现早处理，派专人“走出去”学习，购买试验仪器，填补了这项专业的空白，同时为电业局节约了大笔试验费用。
服务社会树形象
随着宝泉岭垦区社会经济的快速发展，电力设备不断增加，试验任务逐年加大，试验所不断挖掘优质服务工作潜力，提高服务水平，赢得百姓好口碑。
在每年春秋两季农忙时节，试验所组织用电服务小分队，发放宣传单，设立“巡回电力诊所”，为农民安全用电、经济用电、可靠用电做好电力设备“预防、诊断”工作，被群众称作是“电力医生”。多年来一直延续军民共建活动，免费为武装部库电力设施做试验。今年5月，为支持垦区城镇建设使居民早日入住新居，2名计量检定人员放弃休息时间夜以继日为某居民小区检表540块。入夏以来遭遇到前所未有的高温天气，高压试验专责共产党员郭志江连续半个月顶着烈日为客户试验设备，发现多处电能表误接线后帮客户校正，为客户和电业局挽回计量损失。在春季试验紧张阶段，专工张广志顾不上妻子生病住院将试验工作放在第一位，梁海峰把年幼的孩子托付给别人照顾，在典型榜样的带动下，全所人员高标准高质量完成了试验任务，为电网安全运行“保驾护航”，用行动诠释了创先争优的活动宗旨。
篇8：体育教学中如何体现人文精神论文
体育教学中如何体现人文精神论文
摘要：在传统的体育教学中，人文素质贫乏，综合文化素质较低。文章通过对人文精神的阐述，探究了体育与人文精神的关系，分析了人文精神在体育教学中的重要作用。
关键词：体育教学；素质教育；情感；人文精神
随着素质教育的逐步推进，体育新课程的广泛实施，人文精神教育越来越受到人们的重视。体育和人文精神教育有着密切的联系，它们都在促进人全面发展的过程中扮演着重要的角色。面对21世纪人才培养的要求，新课程理念的实施需要，如何在体育课程教学中进行人文精神的渗透并将其贯穿于体育教学的全过程，探索具有时代特色，学校特色的体育人文精神的渗透方法与途径，提高学生的体育文化知识水平至关重要。
情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验。心理学研究表明：情感是影响教学质量的一个重要因素，情感教育是素质教育的一个重要方面。在体育教学中，不但要重视对学生的知识传授和能力培养，而且更应重视对学生进行情感教育。据美国《时代》周刊引用最新的脑部研究报告指出：真正决定人类智慧的并非智商，而是情感。在体育教学中主要是培养学生的社会情感，它主要包括道德感、理智感和美感三方面。 情感在体育教学中既有信号功能，又有动力、感染等功能。
情感的动力功能，是指对学生的认识和行动起着发动和调节的作用。在体育教学中，学生的情感可以是积极的，也可以是消极的。情感的感染功能是指个体的情感具有对他人的情感施加影响的功能。教师在教学中精神饱满、情绪高昂就可影响、感染学生，使他们精神振作、情绪高昂，从而提高教学质量。情感的上述功能是相互渗透，相互影响的。在体育教学中应如何调动这些功能来提高教学质量呢？我认为应该从以下诸方面着手进行：
一、要热爱学生
教师情感生活的核心是热爱学生。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力，激发他们刻苦、顽强学习的精神。教师一方面要热爱学生，深入了解学生，高度信任和尊重学生；另一方面又要严格要求学生，坚定不移地要求和引导学生沿着正确的方向发展、前进，决不迁就和放任自流。
二、要培养学生爱好体育运动的情感
传授知识、运动技术和培养情感是教学过程中紧密联系的`三个方面。在体育教学中，应当让学生在教学和训练的过程中接受情感教育；做到教学内容的科学性与思想性相统一。为此，教师必须认真学习、深入钻研教学大纲和教材，充分挖掘教材的情感教育因素，在教学过程中，努力寻找知识与情感的结合部，要讲清讲透，让学生弄懂弄通。
三、营造师生关系融洽、课堂气氛和谐的教学环境
师生关系融洽、课堂气氛和谐，学生的学习兴趣便油然而生；在体育教学训练中，情绪低落往往导致伤害事故频频发生。如在器械体操的教学训练中，有的学生或因未掌握动作要领，或因身体素质差、技术基础差，或因近日有不顺心的事，情绪低落，精神不集中，练习起来很可能动作不准确，或完成不了动作。这时教师如果能耐心指出学生动作完成不好的原因，适时地做正误动作的对比示范，并加以引导和鼓励，他很可能就会集中精神，仔细揣摩动作要领，鼓起勇气和信心去完成所学动作；反之，如果教师粗暴指责或讥笑、讽刺、挖苦学生，这就容易损害学生的自尊心，引发自卑感，使他丧失信心，或产生逆反心理，对老师产生反感，进而对体育课产生厌恶。在这种情绪中再进行练习便很容易造成伤害事故（如从单、双杠、高低扛上摔下）。
因此，教师要热爱学生，关怀、体贴、鼓励学生，关心他们的学习和成长。尤其是对一些基础较差、体质较差的学生，要多于鼓励、帮助和支持。教师要经常深入到学生的生活中去，了解学生的思想动态，加强与学生的思想交流，感情沟通，耐心细致地做好学生的思想工作，做学生的良师益友。这样，学生就会感到学得有味，欲罢不能。怎样才能营造这种良好气氛呢？我以为可以从以下几方面着手：
1．教师应在课前检查和调整自己的情绪。教师也是人，人就都有七情六欲，在生活中教师也会遇到各种不顺心的事，情绪肯定不良。所以课前教师一定要先检查自己的情绪，发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，及时调整情绪。
2．布置整洁、优美的训练场地。训练场地整洁优美，能给人以美感，使人心情愉快，增强练习或训练的欲望。
3．做好准确、优美的示范动作。体育动作能给人以美的感受：健康美、造型美、动态美、节奏美等。教师在体育教学训练中的示范动作做得准确优美，对学生是一种美的享受，能提高学生学习的兴趣，激发学生跃跃欲试的心理。
4．以优美生动的语言、动听的语调感染学生。教师的讲解对学生形成动作的正确概念和调动学生学习的积极性都有重要的作用。教师讲解时，除了讲动作要领外，还可介绍所学动作的健身、健美作用，对于培养各种心理素质（如勇敢、果断、不怕因难等）的作用以及审美价值。教师的讲解要用准确、优美、生动的语言，有时可穿插些幽默的语言，语调要亲切、动听，注意抑扬顿挫，注意节奏。
5．教师在课堂上要注意仪表美、行为美。体育教学中教师着装应该整齐、清洁、朴素大方，仪表、动作都要注意一个“美”字。要落落大方、精神抖擞，这就能用教师的行为举止感染学生，提高学生的学习积极性。
6．要善于让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的愉快。在一个班或一个运动队中，学生或运动员的身体素质、训练水平、接受能力都是各不相同的，教师应该在“求大同存小异”的原则下因材施教，以调动全班学生或全队队员的学习积极性。训练内容要根据学生的实际情况增加训练内容或训练量，某项（如柔韧性）身体素质差的可适当增加这一方面的训练内容。一些比较复杂、难度较大的问题，则让基础较好、接受能力较强的学生回答。当学生回答正确时，要予以肯定、赞许或表扬；当回答不合要求时，要肯定其中正确的部分并和属地指出其不足之处或谬误之处，给予适当的鼓励，切勿过多地指责和苛刻的批评。总之，在体育教学中，教师要让学生受到情的感染、爱的激励，美的享受，让他们在兴奋中发扬成绩，在微笑中认识不足，在激励与期待中增强信心，不断焕发前进的力量。
篇9：哲学思想中的逻辑预设前提分析论文
哲学思想中的逻辑预设前提分析论文
亚里士多德三段论的创设，给予后代一个简单的公式来思考问题。三段论中涉及大前提、小前提和结论，而每个大前提又可以独立地看成一个结论，这个结论又会有大、小前提，这样不断往前追索，就会追溯到最初的大前提。这就是一套思想理论的预设前提。
一、预设前提的产生
人类对于未知总是保持着这样的心理，这种心理包含了两层因子，一是恐惧，二是好奇。恐惧是因为人在世界生存必然有的自我保存的本能，当自我保存面对外界从未接触的事物进入时，自然会做对比，即这种不可知的联系是否会对自己的生存产生影响，也就是在这个思考的过程之中，发生了好奇和恐惧。这两种情绪总是呈现出某种占据上风、某种占据下风的状态。当恐惧占据主导地位，那么人们就需要一个合理的解释借此消除内心的恐惧感，以求心安;当好奇占据主导地位，人们就会对这个未知事物进行探索，直到力求得出一个确定性的答案为止。人类对于世界和自身的认知和摸索也就伴随着这基本的心理向前发展。
但正如前文在解释预设前提的时候所谈到的，终有一天人类的认知会因自身环境、所接收的信息的不完全性而面临着停滞。这停滞当然会在后世被后人拾起，但在当时的环境下人们总是难以触摸到那扇“不可知”，即这个思考的预设前提。古希腊时期最初的“气”、“水”等，基督教的发展带来上帝，而后世西方哲学借用上帝的概念解释预设前提，上帝不再是上帝;在东方，儒家将“阴阳”摆在首位，道家用一个“道”字涵盖了一切并以之解释这个预设前提，佛学思想用如来消除了人们对这最原始未知的恐惧。人类的历史向前，但是这些先哲的.智慧我们依然追寻，我们试图站在他们肩膀上看清这个世界，还原这个世界最本真最初始的面貌。而后科学的发展试图从纯粹科学的角度去解释这个世界是怎么来的，但这在哲学上是无益的，哲学家们不会满足这个纯粹物质所构造的世界观。
二、预设前提探索中所存在的两个隐性阻碍
每一个学说或者思想体系，都具有一个预设前提。所以批判一套思想体系最直接而又最致命的无疑是找到他的预设前提，然后加以提问。这时对方无非陷入一种两难的境地，要么因无法继续往前追溯而不得不怀疑理论的立足点的真实，要么陷在自己的学说里反复循环论证从而被人们揭露出其逻辑上的“循环论证”。
没有人敢于承认自己是无所不知的，而毫无疑问的是，今天也再没有人敢去说上帝是无所不知的。但总有人喜欢重复历史的悲剧，从而走入到第二重困境中无法自拔。这种自我陶醉就好像家长训斥孩子一般教导他们分辨对错，可能做得比他们还要冠冕堂皇一些，因为重逻辑思维的现代人毕竟不会轻易地像家长一般严厉地呵斥和剥夺孩子反问和质疑的权利。人类是无知的。这里所说的“无知”倒不是说人类一无所知，而是说人类的智慧无法穷尽这世界的一切理。朱熹在释“格物致知”章的补文中将“格物致知”释义为“即物、穷理、至极”三个层次，用今天的话来说就是首先接触事物，然后追究其原理，最终达到至极的地步。可是，“吾生而有涯，而知也无涯，以有涯之生求无涯之知，殆矣。”古人也会生发这样的感慨，所以，可以说这个世界没有一个人是无所不知的。而现在，面对这个 “预设前提”造成的困境，最终回到的不过是人类无知本身，这种对于自我的批评和评价带来的将是进步和发展。所以笔者希望吁求一种停止。因为正如讨论“永恒”的问题，宇宙可能不会永远存在，人类更加不会脱离一切永远发展下去，那么人类又为什么去创造这样一个词汇?笔者觉得这恰好映射了，一切思想最根基的是立足于人。只有在人类可预见的将来才可能谈永恒。
三、立足于人本身
那么又怎样立足于人?直到今天，我们从未停止过对于人本身的谈论。即使我们已经了解了生物结构、物理机能、化学反应，又或者部分心理思维运行的机制，但依然可以说还是未知的。
不可否认的是，即使面对人这个事物本身我们尚且存在许许多多的未知问题，而将来也应该会面对更多，但这是一个不用再跳的一层了，换句话说不用再对人或者人身上的拥有作一个局外性的追究。例如不用去说明上帝究竟存在与否，因为那与我们无关，只要对人就可以了。回到现实，我们现在所关注的所有问题，可以说都是以人为主体的，无论是对自己的反思和惊醒，还是对于整个人类发展的规划，又或者世界上某个地方发生的种种问题，再或者现实中对于食品、政治、经济发展等等政策的制定和讨论，无一不是与人有关的。
四、每个人都还需要一个上帝
当有一天我们对于人探索清楚了，当我们能够正确的认知自己、认知人类本身的时候，那么与我们相关的一切都清楚了呢?寻找上帝!近代西方人们出于政治和宗教斗争，将上帝拉回人间，取而代之的是“本原上帝”，它提供了我们这个世界赖以开始和存在的一切基础，但在普通人看来，这两个上帝却是等同的，这种等同就将对于上帝的信仰完全磨灭了，人们不再相信上帝，转而相信人。但是他们不知道这个上帝却不是简单的救世主，而是这个世界的本原。那么我们今天对于本原的关注又该放到哪里?寻找上帝!每个人都在寻找心中的上帝，这个上帝可以给自己一个不需要怀疑的理由，而从某种程度上来说，这也便是信仰，这是一种理性上的信仰，而不是盲目崇拜和迷信。
篇10：市政道路工程设计中无障碍设计的体现论文
市政道路工程设计中无障碍设计的体现论文
【摘要】近年来，我国一直在不遗余力地加强市政道路建设工作，不断提出新的设计理念，以满足人们日益增长的城市建设需求。市政道路无障碍设计理念的兴起充分体现出了社会对于弱势群体的人文主义关怀。
【关键词】无障碍设计;市政道路;工程设计
1引言
改革开放至今，我国的经济水平始终呈上升趋势，社会建设力度也在不断加大。城市化发展进程的日益加快，使得各城市都呈现一片欣欣向荣之景。市政道路是城市正常运转的基础，也是城市未来发展的关键。近年来，我国一直在不遗余力地加强市政道路建设工作，不断提出新的设计理念，以满足人们日益增长的城市建设需求。市政道路无障碍设计理念的兴起充分体现出了社会对于弱势群体的人文主义关怀。
2无障碍设计理念的概述及意义
传统意义上的无障碍设计主要针对残疾人群，旨在解决残疾人的信息交流、出行及操作方面的障碍，一定程度上保障了残疾人参与社会公共生活的权力[1]。即在市政道路的设计过程中考虑到残疾人士的出行问题，刻意改变道路建设的范围，以便更好地为其提供优质的城市建设服务。无障碍设计理念能够有效地保障弱势群体的生活状态，保障残疾人士的生命安全。无障碍设计理念的应用能够有效地体现出社会对于残疾人士的人文主义关怀。我国未来的城市建设发展不应仅仅是经济的提高，更应该是精神文明素质的提高，只有人民生活有序、互帮互助、和睦融洽，才能体现出一座城市的繁荣昌盛。
3无障碍设计存在的问题
3.1对象范围过窄
很多城市在建设市政道路的过程中，对无障碍设计理念的认识过于片面，缺少创新性，认为无障碍设计理念所针对的人群就是残疾人士，只为残疾人士提供了便利的出行条件便足够了。其实并不然，随着社会的进步和发展，无障碍设计理念也应有相应的发展，创新后的无障碍设计理念应该将社会群体分为健全人和障碍群体两类，障碍群体的范围不能仅仅是残疾人，也应包括老人、小孩、妇女、病患以及携带重物的人[2]。以往无障碍设计理念所针对的对象人群范围过窄，无法全面满足城市居民的实际生活需求，必须加以创新完善。
3.2应用实施流于形式
尽管市政道路的无障碍设计理念应用对于城市的人性化发展具有举足轻重的意义，但仍有一部分城市在实际工作中忽视其重要作用，缺乏健全的无障碍设计管理理念，在设计建设的过程中流于形式，只注重表面工作，应付了事。比如，很多盲道修建的位置不合适，将路灯修在盲道中间等情况。交通信号灯缺少语音提示功能，不利于盲人的出行。如果不在实处、细处加强无障碍设计理念的具体应用，那么无障碍设计将无法真正发挥其效用。
4无障碍设计在市政道路工程设计中体现的改进策略
4.1加强盲道的感知设计
为了避免无障碍设计理念的应用流于形式，因此，要不断完善无障碍设计的`细节体现。其中，盲道的感知设计最需要得到加强。我国盲道之所以对方向辨别能力不足主要是由于其在使用过程中的感知能力不足，所以要通过在盲道设计中增加路砖表面的不同图案设计来向盲人表达不同的方向信息[3]。尽管我国市政道路无障碍设计中对于盲道的图案设计感知早有研究，但是在实施时却没有得到良好地体现，很多盲道在行进、路口转弯、提示等方面的指向性不强，继而给盲人的出行和安全带来了巨大威胁。重视盲道砖的图案设计，位置设计，提高盲道的指向性和定位性是确保盲人群体生命安全、通行便利的重要基础，也是无障碍设计在市政道路建设中的切实应用。
4.2完善无障碍设计理念的细节工作
4.2.1台阶的细节优化在现代化的城市生活中，台阶随处可见，台阶的优化设计要考虑到台阶的设计高度、宽度以及尺寸标准[4]。目前，我国很多城市的市政道路建设中，人行天桥的台阶高度设计不合理，台阶过高导致残疾人士攀行不便，甚至不利于孕妇、老人、幼儿及手持重物的人攀行。因此，无障碍设计要想在市政道路建设中得到良好体现就要优化台阶高度。一般天桥台阶的高度不应高于15cm，且宽度不宜过窄，不应小于20cm。只有这样，才能保证弱势群体在攀登时能够更加便利。
4.2.2坡道的细节优化目前，我国市政道路的坡道存在几处很明显的不足，给弱势群体的出行、生存等带来了极大的不便与麻烦。（1）行进坡道的宽度过小，不利于乘坐轮椅的残疾人顺利通过。（2）某些缘石坡道修建得过高，导致乘坐轮椅的残疾人无法在独自一人，不借助他人力量的情况下通过。（3）很多坡道处没有设置提示盲人的图案标记，导致视力障碍的人群在没有拐杖的情况下出现坡道通行障碍。这些细节的不完善都令无障碍设计理念无法得到良好体现。因此，为了保障残疾人通行的安全，应为缘石坡道设计出平整的下出口，并为盲人设置提示图案砖。
4.2.3道路交通标志的细节优化长期以来，我国的标识牌、标线等交通标志一直存在着这种情况，即大部分城市居民对于交通标志缺少认知、不够熟悉了解，甚至无法辨别识认。在进行市政道路设计建设的过程中，一定要积极体现无障碍设计理念的人性化特征，将复杂难懂的交通提示信息更具针对性、具体性地转化表达，让其变得简洁明了。而针对视力障碍人群，交通信息提示应尽可能地提供砖道图案、语音预警，这样才能使其准确地了解到行进道路上的信号灯信息、方向信息等内容。交通标志应增添更加强烈醒目的色彩，并置于极为显眼的高度，以此加强其提示预警功能。
4.3完善基础设施的建设
为了切实保障残疾人士的生命安全、出行便利，市政道路的建设设计一定要全面体现无障碍设计理念。（1）基础设施的建设应符合规定要求，不可修建于人行道中间，确保人行道的平整，通畅。（2）在两侧道路中修建盲道时，不可将任何设施置于盲道中间，以免影响到盲人的判断。（3）应建设盲人专用的人行道，尽可能地远离车道、树木，避免行人冲撞、车辆行驶等给其带来的伤害。
5结语
社会在不断进步，人们对于生活质量也有了越来越高的要求，整个社会都在倡导关注老弱病残孕。所以在市政道路设计的过程中也一定要考虑到特殊人群的道路使用需求。只有将无障碍设计理念完美地呈现于市政道路的建设设计中，才能确保弱势群体也能够平等地享受到道路建设的使用权，才能够进一步体现出现代化城市建设的人性特征，体现出我国“以人为本”的发展宗旨，促进国家未来的繁荣。
【参考文献】
【1】王健.无障碍设计理念在市政道路设计中的应用[J].交通世界工程技术,(4):74-75.
【2】吴学明.无障碍设计在市政道路设计中的体现分析[J].卷宗,(8):323.
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【4】贾凯.无障碍设计在市政道路设计中的体现[J].门窗,2016(4):45.
篇11：教学管理中以人为本原则体现的论文
教学管理中以人为本原则体现的论文
1引言
随着时代的不断发展，以人为本的管理理念应运而生，它所反映的是在新的时代背景下，人们又重新认识了自我的价值，同时也反映出了新时代人的地位的提升。以人为本在近年来成为了各界普遍关注的热点问题之一，教育界也不例外，但是将以人为本的原理应用到高校教学管理工作中的系统研究却少之又少。因为缺乏系统的研究，高校教学管理中的以人为本就没有得到充分体现。所以，为了深化高校教学管理理论的研究和开展高校教学管理实践工作，对以人文本的教学管理理论进入深入研究是非常有必要的。
2高校以人为本教学管理概述
在高校的教学管理中应用人本管理，是当代素质教育应当追求的一种管理模式，因其作为一种现代的管理思想，它也就具有了特定的时代内涵。
2.1以人为本管理思想的内涵
以人为本的管理理论是以人本主义心理学及行为科学为基础而产生的，最开始主要是企业管理在应用人本管理理论。以人为本的企业管理理念强调对人的理解与尊重，在此基础上，通过激励手段来激发人的潜能和实现人的自我价值。人本管理强调人是主体，具体包括两层含义：第一是强调人在管理中应该是处在主导地位的；第二则是通过以人为本的管理活动，来实现组织高效运转的目标。人本管理是与物化管理相对应的，人本管理从管理的对象上来看，其是对人的管理、依靠人的管理以及为了人的管理。而物化管理则是把员工当机器的延伸，当完成任务的工具，物化管理只关心任务和做事，不关心人的状况和需求。总而言之，只有通过人本管理的方式，才能充分发挥人的能动性。
2.2高校人本管理的含义
高校的人本管理是人本原理在高校教学管理中的一个运用，它是把人作为管理的主体，管理工作始终是围绕关心人、尊重人和发展人为前提来展开的。利用和开发校园人力资源来服务于高校组织内外的利益相关者，在实现学校目标的同时又关注了学校成员的个人目标，从而实现了双赢的管理。具体来说，高校的人本管理首先应当是以校园师生的成长和发展为根本的，在学校的管理系统中，管理的`对象和主体以及产品都是人。以人为本就是要做到尊重师生的意愿和成长发展规律，但这种尊重不仅仅是流于表面的，更重要的是精神层面的尊重，要用精神层面的引导来引导师生的价值的选择和生存观念，使学校的目标与个人价值追求不相违背，从而实现组织的持续发展，同时又使得组织中的个人也得以自由而全面的发展。其次，高校不应该将以人为本作为其办学特色，而应将其作为指导思想。所以，在高校管理工作的细节中，也应该贯彻人本的思想，比如说教育目标的制定应充分考虑学生的发展和接受能力，学校环境要有利于学生的全面发展，管理决策的制定与执行更应充分听取广大师生的意见与建议。在这些具体的工作之中都应体现出人本的思想。
3以人为本的高校教学管理内容
3.1以学生为本
学生是一所高校存在的客观依据，也是学校的生存之本。如若一所高校没有了学生，它也就失去了存在的意义，因为没有学生也就意味着不再需要教师、教学设施与设备以及各种管理等与之相关的内容。此外，学生进入高校学习实际上也是一个交易的过程，既然知识的获得具有了交易性，广大学生为自己的高等教育及学位的获取买了单，那么高校就应该以一个服务者的姿态而存在，因而高校有义务向学生提供优质的服务，所以其需要以人为本满足学生的教育需求。伴随着我国教育事业的不断发展，高校之间的竞争也日趋激烈，那么学生选择高校的依据便是高效的办学质量，所以那些在办学中能够做到以人为本的，能够将学生利益放在首位的高校自然而然就会受到广大学子的亲睐，所以这种良性竞争促进了高校以人为本管理的发展。此外，学生也是高校的发展的根本，只有对学生通过以人为本的管理，才能使之成为社会所需要的人才。
3.2以教师为本
教师作为学校教育教学任务的主要实施者，是学校不可或缺的重要资源。无论是在学生的培养工作方面，还是科学研究和社会服务工作，最主要的实施者还是教师，所以在学校的人本管理中，教师也是一个不可忽略的被管理者和管理的参与者。而教师的积极性及工作态度直接关系着学生教育质量的好坏，要使学生对学校的教学工作感到满意，那么必须通过教师这个角色来实现，所以基于这一点，高校的人本管理中不应该缺少以教师为本这一内容，只有对教师实行以人为本的管理，充分考虑其发展需求，才能进一步落实好学校教学工作中的以人为本的管理。当然，以学生为本和以教师为本二者之间并不互斥，而是相辅相成的，学校在管理工作中不应该偏废任何一个方面。处理好二者的关系，才能从根本上推进以人为本的教学管理工作，建立新型的师生关系，进而使我国教育事业不断向前发展。综上所述，以人为本的教学管理工作，其核心就是要充分发挥人的主观能动性。在新型的教学管理工作中，人既是管理的主要对象，又是管理的重要资源，这样才能充分体现人的价值，将人力资源在高效管理工作中加以充分运用。所以在今后，教学管理工作中应该更多地融入人性的元素，这是以人为本思想的要求。
篇12：唱歌教学中如何体现和运用创造性思维论文
唱歌教学中如何体现和运用创造性思维论文
创造性思维是衡量一个人智力发展水平的重要指标。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。把创作视为一个新的音乐学习领域，是音乐新课程的一个重要特点。创造作为音乐课程的基本理念的同时，又以具体的活动内容呈现在教学领域中，即探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。对于这三项内容的教学，既可设计成充满新意的单项教学活动，又可将三者整合起来，还可以同其他教学领域结合。总之，创造性思维的培养更需要“创造性”的音乐教学。
即兴创造性思维发展，关键在于即兴。在具体教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在培养与锻炼学生的创造意识方面。即兴创造教学涵盖的主要内容有以下五个方面：创编表演动作；创编音乐故事、游戏；创编歌词；创编节奏；创编旋律。
呵护好奇心、想象力，激发求知欲。小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础，而低年级学生天生活泼好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的理解通常都是空白，唱歌教学环节中创造性思维初步调查为零。学生的好奇心、想象力，如果得不到教师的保护和启发，就会丧失对知识探究的欲望，阻碍学生主动积极地去观察世界，展开创造性思维的内部动因。为此，教师要经常提供引起观察和探求知识的情境，引导学生发现问题和找到答案。在教学中充满愉悦性的“游戏识谱”“趣味练习”,激发学生学习的兴趣，变“要我学”为“我想学”“我要学”.
下面结合音乐课教学案例，在教学中初探学生的结果，与同行分享：
初次进入一年级课堂：学生来自不同的学前教育，学情分析很重要，针对教学的八个班，分别统计，经过舞蹈、器乐培训的学生数达30%-40%.天生活泼好动，自控力较差，集体式的大课堂教学，进出由前楼到后五楼专用的音乐教室，必须建立有趣的良好课堂常规。
模唱环节：对于刚上音乐课的小朋友并不陌生。即：临摹着原事物，把你所听到的声音或唱或哼出来。也可以是老师在钢琴上任意弹奏一段旋律，学生把他们所听到的旋律哼唱出来，这就称作“模唱”.在教学唱《师生问好歌》，共四乐句，一个乐句分成两小乐句进行教学，前两小乐句采用模唱方式教唱很好，体现出学前教育单一的模唱教学较多。
创编歌词环节：三四小乐句接唱游戏，教师弹奏上句唱“小朋友们你好”,试着让学生尝试创编旋律，提醒小朋友注意老师唱的节奏，学生尝试回应上句，大部分学生会直接模仿老师的节奏唱“老师你好”,有一小部分会唱“小朋友们你好”,当时，我“乐”了！遇到这种情况及时调整教学流程，他们习惯模唱，没有创编歌词意识，但有了伴奏就不知怎么办了？我停止琴声伴奏，和其他老师一样问好，没有问题。于是我引导他们发现有旋律给我们带来了优美和新颖的问好感觉，一起合作用歌声来表达对老师对音乐课的喜爱之情。经过引导，练唱几次才解决这个小小的问题。有此反思，本环节设计鼓励学生进行直觉思维，迅速对问题的答案做出合理的猜测、设想。
创编律动和节奏：五六小乐句增加律动和节奏训练，在节奏处，跟着节奏自己做一个喜欢的动作表演，此时会出现创编拍手动作较多，还有的在观看，无所事事，节奏拍得太乱。针对即兴创编动作，对简单旋律进行节拍的变换，培养学生创新思维的环节，我采用先表扬大部分动起来的孩子，然后请刚才表演中没拍手的小朋友展示，多夸夸他们，探索让拍手的小朋友开动小脑筋表演出更多不一样的动作。在简单的模仿创造中掌握节奏，有助于学生尝试音乐旋律的创作实践，培养学生的创造性能力。
创作歌词环节：最后一句，设计让学生倾听老师轻轻地用“啦”唱两遍旋律，请小朋友想歌词用声势表演唱出来？走过几个班没有人想出歌词，只有13班一位学生举手说：“老师没有备好课！”后来经了解，孩子的妈妈是同行，又“乐”了！这时老师带着学生唱出歌词“我们多快乐，多快乐！嘿！”然后激发学生用声势如何表现出来呢？这时，有一部分学生大胆地表现出来，动作有所不同的在增加。此环节处，老师及时告诉学生这是音乐课里常用的'创作歌词环节，编词或填词，在以后的音乐课我们会经常做这个游戏。创编歌词是结合感受鉴赏和表现来进行的，在聆听和学唱中即兴编词或填词，用丰富的音乐表现，增加学生对歌曲的兴趣，激发学生的创造性思维与潜能。处于儿童阶段的学生，他们的想象力、感染力及创造力是一生中最旺盛和发达的时候。在这一关键阶段，老师要正确看待他们的瞎唱、瞎跳，保护“与众不同”.
在师生完整演唱本曲环节，老师钢琴伴奏先速度慢些唱，熟练时调整成快速表演唱，表演处可自我展示，从不同的速度，让学生说出哪种方式能唱出自己开心、快乐的一面。通过分解整合初步培养学生运用音乐要素，表现音乐、创造音乐的能力。在轻松、愉悦的环境中激发学生的创造力，在音乐课上的自由表现，师生之间建立平等地位，减少学生创造性思维的限制。
由此案例，能感受学生学前教育差异大，模唱形式较多，创造性思维能力的培养和发展需要我们音乐老师提高课堂教学效果的具体教学实践，从而探索出音乐快乐教学的有效方式，开启心智，激发创新，组织学生在群体中相互适应，师生合作、生生合作、小组合作，培养学生的自制能力和协调能力及专注的学习态度。让40分钟更加有声有色，使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
篇13：平面设计中色彩的体现技巧探讨论文
摘要：随着我国经济的不断发展，人们的生活水平也得到了进一步的提高，对精神生活的要求也越来越高，看待美的眼光也在不断的发生改变。在平面设计中，含有丰富的色彩，而也是人们在日常生活中最为常见的，是日常生活、工作中不可缺少美。色彩的颜色是美的一种的重要的表达形式，不管是在广告、杂志、还是一些包装等，都与色彩有着密切的联系，并且也是平面设计的一种的体现形式。在平面设计的过程中，有效的阴应用色彩，不仅仅能够起到宣传的手段，也是色彩个性、技巧一种重要的一种表现形式。
关键词：平面设计；色彩个性；技巧
人们生存的环境离不开丰富的颜色，也是颜色为人们的日常生活提供了丰富的精神世界。同时，在平面设计的过程中，色彩也是一种的重要的表达形式，色彩搭配的个性、技巧决定这平面设计的好坏。由此看来，色彩在平面设计的过程中起到了至关重要的地位。那么，在平面设计的过程中，如何有效的利用平面设计中的色彩个性和技巧呢，是本文重点研究的话题。
一、平面设计中色彩的含义
在平面的设计的过程中，不仅仅有图片，还有大量的文字，并且在平面设计的中都有着重要的地位，也有着自己的工作。但是在好的平面设计作品中，色彩个性的搭配和技巧的运用，往往能在一副平面设计中起到画龙点睛的作用，同时也欣赏者带来视觉的冲击，从而设计者在设计的过程中，能够有效的和画面进行交流，进而达到色彩、文字、情感等合位一体的作品。这样的平面设计的作品，不仅仅能使平面设计中的色彩个性和技巧完全的展现出来，也是平面设计具有一定的感情因素，这样可以有效的激发人们的感情，使人们有购买的欲望，真正的体现了平面设计中的选宣传手段，这样也可以成为一幅好的平面设计。但是设计者在进行设计的过程中，应当遵循色彩中规律，并在要将平面设计中的色彩个性的搭配和技巧的运用，在一定程度上要符合产品和购买的人群，这样才能真正做到平面设计中的宣传手段。在色彩使用的过程中，色彩的不同所代表含义也是有所不同的，代表的信息和情感也是有一定程度上的差异的。例如:色彩中的暖色调系，可以让人感觉到温暖、幸福、欢快等，适用于一些较为温和类的平面设计。使人们在欣赏平面作品的过程中，可以从心底感觉到产品带来的精神情感，从心底激发构面的欲望。在色彩个性运用的过程中，还有一种冷色调，它可以给人们带来一种高贵，高雅的感觉，一般适用于那些比较奢华产品的平面设计。尽管色彩中每一种颜色的`系调都有着属于自己的颜色，但却又有着紧密的联系，都是为平面设计的画面提供着各式各样的信息，引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理，从而体现了平面设计宣传手段。
二、平面设计中的色彩个性、技巧的分析
（一）引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理
设计者通过利用色彩中的个性和技巧，能够有效的引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理。利用色彩中不同系调传达的信息，和色彩之间的搭配，使画面具有一定感情，可以有效的将产品中的信息传递给消费者，将消费者的目光紧紧的锁住。但是设计中在进行平面设计的过程中，要时刻注意产品的适合的人群，是属于社会中的那一层次的，这样可以将平面设计更符合产品的宣传，同时也能将色彩中的个性和技巧运用自如，不至于将设计的主体跑偏，也给消费者在观看平面设计的过程中，更加的直观，将产品中的信息更好的消费者进行传递，这样可以有效的与消费者引起共鸣，激发消费者的购买心理。
（二）加强了平面设计中的宣传力度
色彩、文字、情感是平面设计中重要的组成部分，一副好的平面设计不仅仅有文字的表达，更是有色彩的个性和技巧的应用，同时也有情感的表达，只有将三者合位一体，才能算是一副完善的设计作品。设计者在进行平面设计的过程中，利用文字将产品中的信息进行信清晰的表达，使消费者在购买的过程中，对产品的信息更加直观。利用色彩个性和技巧的运用，可以为消费者到来视觉的冲击，引起与消费者的共鸣，从而激发消费者的购买心理。但是平面设计的中情感，是对文字的一种表达，更是对色彩中的个性、技巧的一种诠释，这样不仅仅能够是平面设计体现了宣传的手段，也使平面设计进一步的加大了宣传的力度，给消费者更直观的印象，为产品的销售提供了更广阔的市场。
三、平面设计中色彩个性、技巧在商业中的应用
平面设计最主要的途径就是商业宣传，为企业中的产品提供了广阔的市场，为企业创造了最大的经济效益。随着我国经济的发展，我国一些较为大型的企业，都有属于自己的企业的平面广告设计部门。因此，企业中的设计人员在进行平面设的过程中，不仅仅要注意色彩个性、技巧的应用，更要符合自己企业的文化，将企业的文化和产品利用文字。色彩个性、色彩技巧、感情等因素，对平面设计的画面起到烘托的作用，这样可以有效的提升平面设计带给消费者的视觉冲击，引起消费者与企业文化、产品的共鸣，从而激发消费者的购买欲望。例如：在食品的平面设计中，设计者应当在画面的中多使用暖色调，这样可以给人们在购买的过程中，使消费者可以感觉到愉悦的心理，并且利用一些色彩中个性和搭配的技巧，这样可以是消费者在购买的过程中，有效出的引起消费者的食欲，从而是消费者和食品更加亲近，从而为食品创造了广阔的销售市场，成功的起到了宣传的作用。通过上述案例，平面设计中的色彩个性、技巧为商业广告进一步的提高了宣传的力度。
四、结语
综上所述，色彩中的个性、技巧在平面设计的过程中起到了重要的作用。为消费者带来的视觉上的冲击，从而引起消费者与产品的共鸣，激发消费者购买的欲望，也为产品创造了广阔的消费市场，真正的体现了平面设计的中的宣传手段。
[参考文献]
篇14：平面设计中色彩的体现技巧探讨论文
[2]刘畅.建筑设计中色彩个性的体现技巧[J].新西部(理论版),,23.
[3]吴海燕.“知白守黑”——论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院,.
篇15：书法艺术的中文字体设计启示论文
书法艺术的中文字体设计启示论文
摘要：中国书法历史悠久，博大精深，其对于中文字体设计的发展更是产生了重要的启示和影响。首先对于书法艺术的特点进行了相关的阐述，然后从标志设计、包装设计以及海报设计三个方面具体阐述了书法艺术在中文字体设计中的应用，旨在为字体设计在未来的发展提供一种可能性的分析。
关键词：书法设计；中文字体设计
中国的书法艺术中不仅包含了国人的审美情趣，还蕴含了多样化的民族风格和时代特色。正是由于书法艺术中饱藏了众多时期的审美价值，许多设计者在进行设计时会借鉴书法艺术，其中最为明显的就是中文字体设计。中文字体设计中融入书法艺术，设计的活力得以充分展现。本文通过对书法艺术在中文字体设计中的应用情况进行研究，得出了几点启示，以期能够为中文字体融入书法艺术设计提供一定的借鉴意义。
一、书法艺术的特点
书法艺术之所以能够对中文字体的设计产生重要的影响，主要原因在于书法艺术具有其自身的特性，具体而言，包含了书法艺术独特的气质、延续演变性以及抒情达意性。
（一）独特性
书法艺术也是一种造型艺术，其独特的线条美是其他的艺术难以比拟的。书法艺术所蕴含的线条能够给人以美感，并且这些线条的美感都是遵循一定的美的规则和规律的。从某种程度上讲，书法艺术里所体现的韵律与音乐和舞蹈中的旋律在某种程度上有着相似之处。书法家通过采用不同的创作手法，进而使得书法艺术给观者带来不同的视觉享受。书法艺术所蕴含的美感使得书法充满活力，书法艺术中的线条并不是独立存在的，线条之间的呼应，可以产生主次、纵横等变化，观者能够从书法艺术作品中感受到书法的形态美。此外，书法艺术对于章法美也十分重视，在进行创作时，往往会注重在整体上把握字体的点、面以及结构的布局。
（二）延续演变性
书法艺术在我国的发展已逾千年，当今的书法艺术并不仅仅是对于古代书法艺术的传承和延续，更是在其基础上进行了一定的创新，书法艺术具有的延续演变性也是其独特的性质之一。书法艺术的延续演变包含了两方面的内容，首先，意境为先，在创作的过程中，意境是最为关键的，所谓笔断意不断就是这个道理。优秀的书法中都蕴含着独具特色的生命力，能将内在美和外在美进行较好的结合。其次，书法艺术经过几千年的发展，不仅没有衰落，反而更加繁盛，我国优秀的书法艺术作品更是层出不穷。这些书法艺术家通过对先人书法艺术的学习，加之个人的灵感，因此实现了书法艺术的传承。我国的书法艺术不仅对传承中华民族文化艺术产生了重要的影响，对全球其他国家书法艺术的发展和演变也产生了深刻的影响，其将中华文明乃至中国的审美意识形态得以发扬与传递。
（三）抒情达意性
书法作品在创作的过程中不仅注重表现艺术，还注重抒情达意。一部优秀的书法作品，必然蕴含着书法家个人的情意在其中。一般在书写之前，书法家已经对于作品所要表达的情感形成了初步的印象。书体的自由性能够促使作者的情感实现自由。文字的内容和书体样式也给予了书法家极大的发挥空间。不断减少的外部因素的制约，也能有助于作者更好地表达情感，书法家将自己的思绪融入到作品中，书法艺术也因此变得更加具有抒情达意的性质。观者看到的不仅仅是冰冷的字体，而是融入情感的艺术，观者在得到视觉享受的同时，也能够获得较好的心理体验。
二、书法艺术在中文字体设计中的应用
书法艺术作为我国一项优秀的传统文化艺术，其实际应用范围十分广泛。以中文字体设计为例，书法艺术在其中的应用种类不胜枚举，比如在标志设计、包装设计以及海报设计中，书法艺术都得到了很好的应用。
（一）书法艺术在标志设计中的应用
标志设计指的是一种面向大众化的能够进行符号传播的设计。在标志设计中，一些企业都设计了独特的企业标志，比如“北大”的标识，“”以及“新东方”等机构都将书法艺术与字体设计进行了很好的融合，通过将字体进行变形，设计成了独特的企业标志，除了能够在一定程度上促使企业对于自身文化背景形成正确的认识，对于大众来说，其标志识别性也比较强。书法艺术在标志设计中的应用十分广泛，对于企业本身发展起到了积极的作用。就目前的实际应用情况来看，在进行标志设计时，应用到的'艺术字体一般分为两种形式。首先是抽象书法字体。一般情况下，企业应用这种书法字体进行标志设计是为了能够更好地将企业文化展现出来，也就是企业利用抽象书法字体设计标志，更加侧重展现企业精神层面的内容。其次是具象书法字体。这种书法艺术在标志设计中的应用，往往会采用将一些具体的图形与相关的文字进行结合，从而通过标志将企业的产品传达给受众，因此相对于应用抽象字体而言，具象字体与企业标志的结合更加侧重表现内容。
（二）书法艺术在包装设计中的应用
书法艺术在包装设计中的应用也十分广泛。包装设计成品，通过对其外观设计，从而更好地将商品的信息以及价值传递给消费者。随着人们生活水平的不断提升，人们对于物质的要求也变得更高。在这种环境下，包装设计领域的发展也迎来了新的繁荣时期。为了满足更多消费者的需求，许多企业在进行产品包装设计时，会应用与产品特性相匹配的字体以突出商品的特征，通过利用其独特的包装设计吸引更多消费者的关注。包装设计中应用书法艺术，能够将产品的审美价值充分展现出来，同时也能够赋予商品一定的活力。通过在商品的包装设计中应用书法艺术，能够促使商品具有强烈的视觉影响力。比如新华书店、“西凤酒”以及“剑南春”等在进行产品的标志或包装设计时，都采用了书法的形式表现产品，不仅丰富了产品包装的视觉效果，品牌价值的日益提升也彰显了其深远的设计影响力。
（三）书法艺术在海报设计中的应用
海报是商品进行宣传的方式之一，因此在海报中融入书法艺术不仅能够夺人眼球且可以提升产品宣传效益。从某种程度而言，海报设计属于一种消费设计，其设计的目的在于能够更好地促进产品的销售。在海报设计中融入书法艺术，书法艺术可通过文字辅助图像对消费者传递与商品相关的信息。与杂志广告相比，海报保存的时间往往相对较短，但是也正因为如此，对于海报视觉冲击力的要求也相对较高，在有限的时间内获得最为有效的宣传效果是海报设计的根本目的。在海报中运用书法艺术，应当特别注重及强调形态造型和画面的色彩表达。最大限度地将文字简化，吸引更多消费者的眼球，才是书法艺术在海报中应用的价值所在。
三、书法艺术对于中文字体设计的启示
现今，书法艺术中蕴藏的字体结构的形体美、抑扬顿挫间的旋律美、表达个人情感自由的意境美，已被诸多平面设计师所采用，并赋予现代独特的时代特色。无疑书法艺术对于中文字体的设计产生着重要的影响，但在进行中文字体设计时，仍要对以下方面进行仔细考量，其中主要包括了注重文化价值，线条章法合理以及考量气韵神采等方面。
（一）注重文化价值
若要使中文字体设计独树一帜，不仅需要我们深入研究挖掘中国书法传统元素，且需要吸收外来营养，将其与本土文化结合，增加设计的深度。此外，书法历来都是中华文化的象征，将书法艺术的精髓运用到字体设计可以让观者在字里行间中体味到中国传统文化所传达出的民族精神内涵。在中文字体设计中应用书法艺术的创新手法可在一定程度上增加设计的宽度，不仅能够给观者带来极大的视觉享受，还能够通过其中蕴含的情感得到观者深层次的认可，与观者实现情感共鸣，带来一定的精神享受。
（二）线条章法合理
书法家在创作时将书法艺术美感运用到极致，对于设计师而言，在字体设计中，字体线条的粗细、字形的造型、体量感、色彩的深浅、字形的结构和布局的变化等也都应当作为设计中应当注意的关键。只有将这些因素进行充分的考虑，中文字体整体的设计才更加具有一定的空间感和层次感，字体设计中蕴含的书法艺术的美感才能够得以体现。字形的大小以及摆放的位置同样影响着字体设计的整体布局以及最终展现的效果。总而言之，注重线条的章法布局，才能够展现出书法艺术在中文字体设计中应用的价值。
（三）考量气韵神采
书法艺术不仅包含了极大的美感和艺术感，其中也蕴含了诸多中国人的思维方式和审美价值。因此在进行字体设计时，应当不断地丰富作品中所包含的意韵神采，不断增强文字所要表达的意蕴。只有这样才能够将其中蕴含的深层思维和考量充分体现出来。丰富书法艺术的气韵神采同时需要融入区域民族的人文特征，同时再赋予字体设计一定的视觉冲击，中文字体设计的视觉影响力才能够凸显。这不仅是当前书法艺术在中文字体设计应用中需要重视的问题，今后中文字体设计也应当朝着这个方向前进，只有这样，中文字体的设计才能够更加富有活力，同时书法艺术才能够得以发扬光大。
四、结语
书法艺术与字体设计在某种形式上我们都可以把它们称之为是文字的形状演变,不同点在于书法艺术更具个性化，蕴含个人情感诉求在其中，后者更追求商业价值、经济效益。将书法艺术融入字体设计，除了可借鉴书法的字形美，亦可将书法中的意蕴精神作为字体设计的神采。书法艺术除了在中文字体设计中应用广泛，我们还可以在标志设计、包装设计以及海报设计中看到书法艺术元素的应用。因此在今后的中文字体设计中，为了更好地将书法艺术融入其中，应当注重其中文化价值的深层次表达、线条章法的合理运用，并且贴合时代气息，体现个性化艺术表达，由此，书法艺术和字体设计才能够与时俱进，在新的时代下得到不断的创新与升华。
参考文献：
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