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从语意学解读景观设计中文脉的传承

时间：2022-08-14 08:20:36 其他范文收藏本文下载本文

从语意学解读景观设计中文脉的传承（共10篇）由网友“siio”投稿提供，下面是小编为大家整理后的从语意学解读景观设计中文脉的传承，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!

从语意学解读景观设计中文脉的传承

篇1：从语意学解读景观设计中文脉的传承

从语意学解读景观设计中文脉的传承

长期以来,由于受到西方文化的强烈冲击,景观设计的文脉传承问题一直困扰着国内的景观设计师.成为设计中一道难以逾越的屏障.基于此,本文尝试通过语意学这一人类认识世界和改造世界的`新兴方法论来解读景观设计中文脉传承的议题,剖析文脉中“传统”与“现代”的矛盾本质,引导设计师从语意学角度重新审视文脉的继承,并为解决文脉的传承问题打开了新的思路.

作者：项曼青史争光作者单位：项曼青(江南大学设计学院)

史争光(上海应用技术学院艺术与设计学院)

刊名：科技创新导报英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(5) 分类号：H159 关键词：语意学景观文脉传统与现代

篇2：文脉传承在商业景观设计中的体现论文

文脉传承在商业景观设计中的体现论文

城市是历史积累、历史文化的载体，而一座城市物质景观和人文景观交织的集中地之一，就是城市商业景观区。其中文化传承的精髓体现在继承和发展变化两个方面：继承表现在商业景观随着时间流逝仍感受着那专属于它的历史文脉的“美”；变化包括材料、技术的变化、建筑生产方式的变化以及生活方式的变化，力求适应着城市经济结构的变化。而当前城市不断地更新扩张，商业同质化愈演愈烈，城市正在失去它原有的风貌。保护和继承城市文脉，创造有特色的城市商业景观是有待于解决的现实问题。

一保护独特的场所精神，提升商业景观识别性

城市与城市之间区别不仅仅在于面积大小、地理位置的不同，它们本身历史文化传承所形成的特有精神才是独属于它们本身的特质。希克梅曾经说过“:人的一生总有两样东西是永远不会忘记的,这就是母亲的面孔和城市的面貌。”时间的足迹在街区的建筑上层层叠印，蕴藏的精神也在时间链条中储藏在人们的记忆里，渗透在人们的情感中。城市的社会价值观念随着城市的发展得到变迁，于是一些物质精神文化留下了，一些就被更替了。那些遗留下来的为如今的场所赋予了生命，形成具有归属感的气氛。城市的商业景观区是一个多元化的富有活力的文化环境，这种文化来源于生活，也归于生活。城市中的商业街区景观是人们通过日常生活和商业活动对城市最直观的体验与感受,它是对城市发展与前行中不同时期面貌的最直观的体现,是城市形象与历史文脉发展的重要载体。而场所精神则作为其特有的美学特质，它的连续性与发展便成了商业街区景观设计的着力点。对商业景观场所特征的确认，使人们认识并把握自己生存的文化与脉络，它具有独有的价值，是变化发展、更新创作的基础。如北京以古都而闻名、历史悠久，而王府井大栅栏的商业景观设计京味十足，保留独属于它的历史遗迹、当地文化，满满的老北京味道。丽江的地域特色、民族风情也在商业景观中得以应用。结合所规划设计地段的场所精神，使景观设计的整体框架、构思原则与地域历史相结合，保持地域历史的延续性，这样的景观才会有其独特的生命力。

二创新发展的同时保护、改善文化景观，确保商业景观兼容性

商业景观区的变化管理必须有一定的规范性，对于它的保护、改善、整顿都需要选择与判断。空间特征的延续以及视觉特征的保持都依赖于对传统文化环境的保护。但这种城市文化的保护也不仅是保存某些古老的样式和对传统形式的复制，它是本着文化内涵具有多样性特征的前提下，保留下历史的精髓。罗宾斯说：“现代主义规划强烈的表现出普遍性和抽象化的倾向，而后现代更强调街区的地方性与特殊品质，保护地方特色及其内在个性，采取各个政策来提高和强化那些独特而多样性的地方感”。景观街区的历史肌理在进行改善时，它的设计并不是在未开发地区或一处白板上进行的'，那些新的设计应尊重、补充并提高城市形象、建筑特征或者街区的个性，如在建筑上保持他原有的形式、体量和韵律，依据其独有的美学价值，包括空间和建筑两方面的敏感性，达到与历史文脉和谐的关系，创造“视觉上的统一”。同时，还要从保护历史遗产及视觉的角度延续空间关系，与周边建筑与空间环境的协调性，引起人们记忆和情感方面对旧事物的共鸣。商业景观区的改善主要是在尊重其空间特征的基础上，在立面、绿化、空间组织等方面进行设计。首先，立面的调整对于商业街区的特点和视觉的连续性，城市商业街区的保护，起到了一定的效应。改善街区的肌理和尺度，加上材料的运用，使其保持一致性，为商业街区延续起到一定帮助。其次在绿化、空间组织方面，以地段为主要空间、视觉轴线为中心，布置协调周围环境性质，规划其绿化建筑的形式，在整体布局和空间组织上与城市风貌融合呼应。同时其历史文脉的基础上融入现代的审美情趣、技术手段、材料技术，实现历史与现代的碰撞，要在历史的重现中继承，在创新中寻求突破。整治是为了更好地保留，修复也是为了完善历史风貌,把握传统商业街区空间的秩序与规律。大多数老的商业空间都是不断被利用的，原有的建筑理想化的纯净和完整早已受到了损害，经常面临修复整顿。如波西顿的昆西市场，它为了保留20世纪的空间形式，70年代在进行改造的时候，剔除了150年所添加和改造的部分，使他回到了最原始的历史状态。商业景观设计往往通过保护和改善提升过去的价值，创造出与时间长河密不可分的环境，塑造出具有地方特色的商业环境和城市形象，基于历史文脉，吸收运用新的设计语言，相互融合，建立一个“和而不同”的社会环境。

三文化与商业相结合，把握商业景观经济性

现代社会的突飞猛进,让能彰显文化特质和韵味的美丽风景和历史古蹟几近湮没,而疯狂的追求牟利,让文化价值黯然失色。合理的空间组织下的商业景观是不能脱离经济基础的，追求物质与精神上的享受。商业景观区是将传统文化与城市特点以及商业目的结合起来既展示建筑艺术、空间结构,又服务于休闲生活。旨在满足人们消费欲望的同时做到方便和多功能化，又能营造出特殊的时代氛围和文化气息。文化的发展与经济的发展本是相辅相成，一方面经济为文化发展奠定了基础，随着商业经济的发展，已逐渐地出现了饮食文化，酒文化，茶文化等文化类型。而文化也能提高消费的档次，扩大消费的类型。弘扬民族传统文化,提升了城市整体形象,实现了社会、经济效益的双赢。天津意式风情街以体现浓郁的意大利风情为宗旨，将风情区建设成为集旅游、商贸、休闲、娱乐和文博为一体的综合性多功能区，在文化和商业结合达到了统一。在振兴历史街区的过程中，把历史遗产、传统和场所感与当代的经济需求、政治和社会状况结合起来，将旅游和文化发展作为一种手段，用新的活动替代或补充那些业内已衰落甚至消失的功能，它吸引着更多的就业，商业，旅游的机会。法尔克曾经说过：“把历史遗产看作一种财富，而不是一种责任”。

四尊重自然，保护环境，注重商业景观可持续性

随着环境保护政策的落实，可持续发展的观念也不断受到人们的推崇，尤其是在商业景观的设计中，如何保护好当地的生态已经成为设计者关注的问题。因此，在进行商业景观设计时，要结合当地的自然环境与人文风俗，把对环境的破坏性降到最低。在施工过程中，尽量使用当地的材料和原有的植被，创造生态意义上的商业景观。在养护过程中要建立管理层面的可持续，建立并完善其管理体系，从项目的立项、设计、建设、养护管理理念，深层次地把握其内在因素，从源头入手，保证景观可持续发展理论的实施。景观的可持续发展思想，不仅强调对自然环境的尊重，也要满足人的生理和心理需求，创造符合可持续发展规律的城市景观，追求环境、经济、资源、社会、文化等多方面的协调发展与共同进步。

五结语

城市都经历着成长变迁，相对于经济的持续发展，少有的商业景观是静止的，它们度过了曾经的“黄金时代”，并为实现下一个目标而重新定位。那里，既有现代化城市的繁荣，更有厚重的历史沉淀。认识和开发城市商业街区中的场所精神这种稀有资源，提高综合价值，确认街区的特定角色，创立多元化的经济基础，创造良好的形象，已成为商业景观设计的关键。尊从城市历史文脉，顺应原有的地域特色，把握提炼设计元素，使景观设计具有生命力，使历史文脉在景观设计进程中延续与发展，散发出其沉淀的历史文化气息，改善成为独属于这个城市的一种风貌、一种标志。

篇3：创新从传承中来-优秀作文

创新从传承中来-优秀作文

我认为真正的创新并不是在一样简单的事物上做出改变，真正的创新是对传承的一种继承与发展。手艺人的手艺也绝对不会是一成不变的。他们在接受这个世界的改变从而改变自己，可是即使他们的手艺改变了那份心也将源远流传下去。传承与创新是表里关系，它们互相依存。所以创新是从传承中来的。

随着时代的改变，那些传承也在不断的改变。

安小小是汤面世家的最新一代的传人，她有着很好的制面天赋，也有一个创新的大脑，可是她的创新在她爷爷看来是对传统的亵渎。她的爷爷是她们家老一代的传人，可是因为他的古板，导致在这个新时代汤面世家面临倒闭。可是他只能研究古籍中面的制法来解决问题。总的说他只能干着急，却什么忙也帮不上。

小小自然不是这样，她一天到晚的在厨房里倒弄做面，她不断实验，一次次的失败一次次的打击并没有使她放弃，反而使她越挫越勇。她做出了五花八门的味道，只为找到那一份最好的。

爷爷看着小小那忙碌在厨房里的身影，摇摇头叹了一口浊气。“要是你们还在，她也不用那么辛苦了，要是你们还在……唉，怎么只剩下我们俩了呢？”任由水汽迷了双眸，转身无力地走开了。他的背影又苍老了几分。

院子里面有一棵花树，每到夏天就会开出雪白的小花，那时候，院子里面总有一股淡淡的花香。一丝丝花香伴着青草的味道，被风吹走。这美妙的味道，让小小想起了小时候的自己。像花香一样的童年，和亲人朋友一起度过的美妙的日子。那时她的父母爷爷奶奶还都在，她还可以在他们的.怀里撒娇无赖，那时候她多么快乐呀。可是自从那一场车祸后一切都变了，她永远都忘不了爸爸妈妈倒在血泊里的样子，那么那么的孤独与冰冷。自那之后她就坚强起来了，把自己隐藏在坚强的外壳下。把心中最宝贵的与最痛苦的记忆永远的封在小盒子里，藏于内心。不去想，也不会忘。它们就那么永远的存在着。在她每每回忆时，心口就会微微的疼痛。思念是一种病，是会使人肝肠寸断的不治之症。

对于爷爷，这花香也勾起了他的回忆。小时候父亲总是说他太过固执，不懂变通。但事实上并不是如此，因为他认为传承是一样很高尚的东西，是不允许亵渎的。所以他不敢，也不想去改变。

在这个花开的季节里，小小终于的做出了心仪的面——带着回忆的面。她背着爷爷偷偷的去参加拉全国美食大赛中汤面组的比赛。一路上很顺利的过去了个个关卡即使在其中有一些困难她也挺了过去，她最终进了绝赛。可是当她看见评委席上坐着的人时她不淡定了，那是她的老古板爷爷。她呼出一口浊气，揉了揉太阳穴后努力的投身于比赛之中，当评委们低头吃面的时候她仔细的观察着爷爷。她看见他的眉头微皱，她的手心沁出了一层薄薄的汗。他仔细的尝着，虽然面做出了改变，可是他还是能吃出面的本味来。对于小小的面大家都很喜欢，所以结果在人们的意料之中。她成功了，后来汤面世家在她手中成功的被复兴了。

那天他还是和往常一样的早早的回了家对着全家福照片。他一个人呆坐着，用手指慢慢的摸着照片，自言自语着。突然门口响起了声音，随后小小就蹑手蹑脚的从门口进来了，她本想在这样偷偷的上楼的。可一道声音止住了她的脚步。

“站住。这么轻手轻脚的是想干什么呀？”爷爷对着全家福背对着她说到“不想和爷爷我解释解释？”

她尴尬的笑着“那个……那个。”她说了老半天却什么也说不出来。

“小小呀！不是爷爷说你，这么大的事你都不和爷爷我商量。怎么呀，翅膀硬了。”说着就抹抹眼底那看不见的眼泪。假哭这招对小小是屡试不爽的，百分百有效。

小小叹了一口气无奈的说到“爷爷，你怎么又这样呀。这次不告诉你是怕你不同意怕你担心，怎么就变成我翅膀硬了呢。好了，别抹了根本就什么也没有，你也不怕把厚脸皮擦破了。”

他停下了手中的动作上一秒还有些尴尬，下一秒就严肃了起来说到“小小，你是家族里的继承人你有使命，你要带领家族复兴。我老了不行了，你爸爸妈妈也早早地就去了，要是……要是他们还在你也不要那么辛苦了。所以这一切都得还靠你。”说着他的眼底湿润了“爷爷知道自己很固执，也知道现在是你们年轻人的时代。可是爷爷怕咱们家的手艺传承不下去。要是这样你要我怎样去面见祖宗。”

“爷爷，你放心吧，即使我现在创新也一定会把手艺传下去的，我会把咱们家的老手艺传承下去。”她眼眶微红，心想原来尘封的记忆被碰触一下也会那么疼。她表面上还是一副坚定地样子。

“好……好呀。家族有望了。有望了呀。”爷爷一连说了几声。一滴眼泪从他的眼角滑落。他只是看着小小，就那么一直看着她。

那天后爷爷总喜欢一个人看着院子里的花树，看着一树花朵绽放又凋落；看着天上的云卷云收；看着小小在厨房里忙碌的身影。他感觉心中的什么东西在动摇。他一个人自嘲的笑笑，叹了一口气说到“真是个老顽固呀！年轻真好呀。”

如果说创新是草木，那传承就是草木的根基，没有根基一切繁华从何说起；如果说创新是河水那传承就是古老的河床，没有河床一切文明从何说起；如果创新是海上的浪花，那传承就是那广阔无垠的大海，它包容着每一朵浪花。古人云“问渠那得清如许，唯有源头活水来”没有源头哪来的水呢？所以说创新重要继承也万分重要。

随着时代的改变传承或多或少的也在改变，可是手工艺人传承的东西不只是手艺，还有他们的一份心意。无论时代如何改变总有什么在不断的传承下去。我们即是这个时代的继承人，同样也是这个时代的传承者。

篇4：幸福杂谈从人生中解读体会考研

幸福杂谈从人生中解读体会考研

人的一生或喜或悲，获经历成功或经历失败，风风雨雨总是避免不了。可是如果有了梦想，有了信念，这一切都显得不足挂齿了。对于考研的人来说，备考的过程就像人生的各种境遇一样，如何对待关乎结果。

时间观念

人生：买个闹钟，以便按时叫醒你。贪睡和不守时，都将成为你工作和事业上的绊脚石，任何时候都一样。不仅要学会准时，更要学会提前。就如你坐车去某地，沿途的风景很美，你忍不住下车看一看，后来虽然你还是赶到了某地，却不是准时到达。“闹钟”只是一种简单的标志和提示，真正灵活、实用的时间，掌握在每个人的心中。

考研：手机基本有闹钟功能，用手机就OK啦，晚上睡觉调早上起床的时间，起床后调开始看书的时间，看书时调休息的时间，休息时调再次看书的时间。不要怕麻烦，因为这可以不断的强化你的时间观念！

忍受孤独

人生：每个人都有孤独的时候。要学会忍受孤独，这样才会成熟起来。年轻人嘻嘻哈哈、打打闹闹惯了，到了一个陌生的环境，面对形形色色的人和事，一下子不知所措起来，有时连一个可以倾心说话的地方也没有。这时，千万别浮躁，学会静心，学会忍受孤独。在孤独中思考，在思考中成熟，在成熟中升华。不要因为寂寞而乱了方寸，而去做无聊无益的事情，白白浪费了宝贵的时间。

考研：考研绝对是个孤独的活，为了给自己不断的激励，建议多到这里来，交几个同心的朋友，在孤独中学习坚强和忍耐。这是任何要做成事的必要能力！

做好准备

人生：走运时要做好倒霉的准备。有一天，一只狐狸走到一个葡萄园外，看见里面水灵灵的葡萄垂涎欲滴。可是外面有栅栏挡着，无法进去。于是它一狠心绝食三日，减肥之后，终于钻进葡萄园内饱餐一顿。当它心满意足地想离开葡萄园时，发觉自己吃得太饱，怎么也钻不出栅栏了。相信任何人都不愿做这样的狐狸。退路同样重要。饱带干粮，晴带雨伞，点滴积累，水到渠成。有的东西今天似乎一文不值，但有朝一日也许就会身价百倍。

考研：对于辞职者而言，没有退路，当然是为了破釜沉舟，但是不等于不做好准备工作，钱，人，资料……都要搜集好，所谓不打没准备的战嘛！

选择坚强

人生：不要像玻璃那样脆弱。有的人眼睛总盯着自己，所以长不高看不远；总是喜欢怨天尤人，也使别人无比厌烦。没有苦中苦，哪来甜中甜？不要像玻璃那样脆弱，而应像水晶一样透明，太阳一样辉煌，腊梅一样坚强。既然睁开眼睛享受风的清凉，就不要埋怨风中细小的沙粒。

考研：风言风语冷言冷语多得是，只当是风吹了无痕罢了。中国一向是成败论英雄的，考上就好了。当然，考不上算什么，难道你在这一年的学习中没有学到东西吗？想想，应该是很多很多的吧！

把握机会

人生：机会从不会“失掉”，你失掉了，自有别人会得到。不要凡事在天，守株待兔，更不要寄希望于“机会”。机会只不过是相对于充分准备而又善于创造机会的人而言的。也许，你正为失去一个机会而懊悔、埋怨的时候，机会正被你对面那个同样的“倒霉鬼”给抓住了。没有机会，就要创造机会，有了机会，就要巧妙地抓住。

考研：考研，上要上，上不了，制造机会也要上。现在要好好思考――怎么样才能上，有什么机会给自己抓！

联系朋友

人生：若电话老是不响，你该打出去。很多时候，电话会给你带来意想不到的收获，它不是花瓶，仅仅成为一种摆设。交了新朋友，别忘了老朋友，朋友多了路好走。交际的一大诀窍就是主动。好的'人缘好的口碑，往往助你的事业更上一个台阶。

考研：多多联系同学朋友，考上的师兄师姐，多在这里搜集资料回复帖子，真的会有意想不到的收获的。

计划目标

人生：写出你一生要做的事情，把单子放在皮夹里，经常拿出来看。人生要有目标，要有计划，要有提醒，要有紧迫感。一个又一个小目标串起来，就成了你一生的大目标。生活富足了，环境改善了，不要忘了皮夹里那张看似薄薄的单子。

考研：最好，确立总体计划――一定要考上。然后分解计划，要考上的话，在7月要看完什么，在8月，在9月，在10月，在11月，在12月――各要完成什么，再细分到每一周要完成什么，最后――每天要完成什么。每天对照计划检查自己漏了什么，要弥补什么……当然，要预备每个月三天左右的“意外”时间作为出现意外情况的修补时间。

中国大学网：考研体会解读考研辅导

篇5：从《威尼斯商人》中解读莎士比亚的宗教思想

从《威尼斯商人》中解读莎士比亚的宗教思想

《威尼斯商人》,相信大家都知道，这是莎士比亚早期的一部具有极大讽刺性的喜剧重要作品，下面我们从《威尼斯商人》这一作品中聊聊莎士比亚宗教思想的宗教思想。

在中国，长期以来《威尼斯商人》这部作品被看做是莎士比亚喜剧的代表，并且受到极大地肯定与赞美。但是，在西方的话语体系中，他们在自身价值取向的关照下，将这部作品视为莎士比亚所创作的一部悲剧。两种不同的阐释与解读，其原因不仅在于不同文化语境的影响，更在于作品本身的复杂性与内在思想的多重性。而对于《威尼斯商人》这部作品的重新审视与思考，其重要意义恰恰能给予这部作品一个更加准确的定位，进而让人更深切的理解莎士比亚的宗教思想。《威尼斯商人》这部戏剧包含两条线索，其中以夏洛克与安东尼奥之间的矛盾纠葛为主线，在讲述“一磅肉的故事”的同时，集中探讨了关于金钱、友情的一系列问题。长期以来，多数中国研究者认为《威尼斯商人》这部戏剧的中心思想在于探讨金钱与爱情之间的关系，探讨人对待金钱应有的正确态度：“人要成为财富的主人，而不能成为它的奴隶;财富要服务于人的美好生活，而不能让它去毒害和破坏和谐的人际关系。”[1]表面上看这似乎不无道理，作品中也提到关于夏洛克与安东尼奥两人对待金钱的不同态度：夏洛克放债收利、聚敛财富，安东尼奥则慷慨大度、乐善好施。但如果以此为据认为对待金钱的态度是夏洛克与安东尼奥之间矛盾的根源，并认为戏剧表现的是正确的金钱观的话，就不免流于肤浅。

实际上，导致夏洛克与安东尼奥之间矛盾对立的真正根源在于他们所信仰的宗教之间的对立。夏洛克作为威尼斯的犹太人，信奉的是犹太教，我们知道“自基督教在欧洲许多国家占据统治地位以来，各国统治者和教会对信奉犹太教的犹太人进行了残酷打击，以‘邪教’、‘出卖耶稣’罪行掀起了一次次反犹浪潮”，[2]所以夏洛克说：“我恨他(安东尼奥)因为他是个基督徒。”另一方面，“法令规定基督教徒不允许从事有息贷款活动”，这其实是安东尼奥作为基督教徒借钱不收利息的一个外在原因，这就更加重了夏洛克的记恨：“那个傻子借钱给别人不收利钱，把咱们在威尼斯干借贷这一行的利息都压低了”。同时安东尼奥站在基督徒的立场上，对于犹太教徒用放贷取利的行为丝毫不能容忍，以致当众辱骂夏洛克、侮辱他的民族。而其实按照犹太教规定“犹太教对外邦人放贷是允许的(见《旧约》‘申命记’第23章)”。所以，《威尼斯商人》这部戏剧中夏洛克所信仰的犹太教与安东尼奥所信仰的基督教之间的矛盾冲突是“结构”戏剧故事的内在依据。莎士比亚正是通过两个商人之间的斗争，折射出了不同宗教信仰与宗教精神之间的矛盾斗争，并在这种关照中，表述了自己的宗教思想。

从《威尼斯商人》这部戏剧的整体思想内容来看，莎士比亚是有着基督教的思想倾向的。在夏洛克与安东尼奥各自的话语中，可以看出夏洛克身上所具有的贪婪、自私、吝啬的品性，如他称不取利钱的安东尼奥是“傻子”，“我家里容不下你这么个食量大的人”等等。而安东尼奥却慷慨大方，为了朋友可以倾囊相助，还帮助受夏洛克盘剥的人。莎士比亚就是在这种对比中总体上肯定了以安东尼奥为代表的基督徒，并表明了基督教优于其他宗教的看法。但莎士比亚同时也指出了它们的偏狭性。这在戏剧《威尼斯商人》中是通过较为复杂的方式表现出来的。如果将作品以“安东尼奥借贷”和“法庭斗争”两个点来分成前后三个部分的话，这三部分可概括为：安东尼奥辱骂夏洛克、夏洛克怀恨在心/安东尼奥借贷、夏洛克企图谋害其性命/夏洛克败诉受惩罚。在这三个部分中莎士比亚的态度是“一波三折”的。

首先，在第一部分中莎士比亚表达了极为同情并理解“异教徒”夏洛克的倾向，同时展现了安东尼奥信奉的基督教精神的偏狭性。在作品中，夏洛克具备两个身份：放高利者身份和犹太教徒身份。对于放高利的夏洛克，莎士比亚是理解的;对于犹太教徒身份的夏洛克，莎士比亚又是同情的。莎士比亚曾给予夏洛克两次“自白” 的机会，第一次是为自己从事高利活动的的辩驳：

当雅各替他的舅父拉班牧羊的时候……拉班跟他约定，生下来的小羊凡是有条纹斑点的，都归雅各所有，作为他牧羊的酬劳......这个狡狯的牧人就乘着这些毛畜正在进行传种的当儿，削好了几根木棒，插在母羊面前，一到生产的时候，产下的小羊都是有斑纹的，所以都归雅各所有。这是致富的妙法，上帝也是祝福他，只要不是偷窃，会打算盘面总是好事。

在这里，夏洛克引用《旧约》雅各为拉班牧羊的故事，只是想证明自己追求的高利不仅是合法的也是合理的。实际上，这也代表了曾经从事商业活动的莎士比亚的观点：商业活动应该是合法的、讲信誉的。因此，莎士比亚对于从事高利活动的夏洛克是理解的。但是基督徒安东尼奥的回答却是：“魔鬼也会引证《圣经》来为自己辩护哩”，实际上，《圣经》不仅仅只是基督教的信仰，也是犹太教的信仰，既然如此，犹太教徒夏洛克为何就不可以引证《圣经》呢?这其实正表现了安东尼奥的狭隘的宗教精神，“欧洲基督教世界的基督徒以正统宗教分子自居，对异教徒显示了憎恨的偏狭宗教情绪”，[3] 同时《威尼斯商人》创作的时候，正直英国反对犹太人的高潮，莎士比亚在剧作中表现了这一时期的趋势，却没有肯定这种“反犹“浪潮，在作品中给予犹太人夏洛克第二次“辩解”的机会：

他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌;他的理由是什么?只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有眼睛吗?难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗......要是一个犹太人欺侮了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊?报仇。要是一个基督徒欺侮了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容?报仇。这一大段话是受欺辱的夏洛克的发泄，在指责与控诉中指出了基督教的虚伪与偏狭：宣扬“仁慈”、“博爱”、“宽容”的`基督教对于“异教徒”为何就不能做到这一点?安东尼奥对于自己的朋友可以倾囊相助甚至甘冒生命危险，为何对于夏洛克就不能有哪怕一点点的理解?归根结底，这都在于基督教精神本身的矛盾性、狭隘性，安东尼奥长期的对夏洛克进行欺辱的行为，从正面表明了基督教违反了“要爱你的仇敌”的教义，也正因如此莎士比亚评判的天平稍稍倾向于夏洛克，在对夏洛克“总体否定中给予了同情与理解”，也在对安东尼奥“总体肯定中指出了不足”。所以，在戏剧的第二部分里，安东尼奥要为自己之前的错误行为付出“代价”——夏洛克要索取一磅肉，这是受欺负受压迫的夏洛克进行的反击报复，只不过他的报仇行为“有点过”。

第二部分的戏剧内容则是着力否定夏洛克的暴力行为，这也是莎士比亚站在基督教思想立场上的评判。在莎士比亚看来，从事收取高额利息的活动是合法的，但是企图谋害人性命的行为则是不合法的，在两人的借贷关系之中，夏洛克可以获取高出原先几倍的赔款，但不可企图借此谋害安东尼奥的性命，这既不符合基督教的精神，也不符合文艺复兴时期人文主义的精神。莎士比亚运用整个戏剧情节的走向，来表明自己的立场：“勿以暴力抗恶”，如果夏洛克用相对正当的行为对安东尼奥进行反击报复的话，那么是可以理解的;但是夏洛克狡狯、阴险的企图已经远远超过了单纯的反击，而成为一种不理智的、疯狂的“魔鬼”行径，因而他最后理应要为自己暴力的、狠毒的行为“买单”，没收其部分财产也是夏洛克为自己行为所应当付出的代价，我们只能说这在基督教占正统地位的时期，夏洛克最后败诉受惩罚的结果是他的“咎由自取”。

最后在第三部分莎士比亚以一种喜剧性的结尾结束了整个戏剧故事。当公正的“法官”鲍西亚指出了夏洛克的罪行的时候，根据威尼斯法律规定：“凡是一个外邦人企图用直接或间接手段，谋害任何公民，他的财产的半数应该归受害的一方所有，其余半数收入公库，本人的性命由公爵大人定夺”，这时夏洛克不仅没有达到目的，反而要受到法律严厉的惩处，尽管公爵大人免除了他的死刑，但是根据法律要没收他的全部财产。如果是这样的结局，对于夏洛克来说无疑是悲剧性的，可是“公正的法官“莎士比亚在戏剧故事将近结尾的时候又一次彰显了真正意义上的基督教精神：安东尼奥在经过一场“官司”之后似乎受到洗礼，他请求公爵免予没收夏洛克的一半财产，只要夏洛克改信基督教并承诺女儿杰西亚拥有财产继承权。从先前辱骂、欺凌夏洛克，到现在对企图谋害自己性命的仇敌不计前嫌、坦然接纳，展现出的是真正意义上仁慈、宽容的基督教精神，也体现了莎士比亚站在基督教立场上对夏洛克的一点点“偏爱”之情，否则戏剧的结尾就应该是判处夏洛克更坏的、被处死的结局。

在《威尼斯商人》中，莎士比亚正是通过呈现对夏洛克与安东尼奥两人这种复杂的、矛盾的态度，从中“苦心”传达一种力图剔除偏狭的基督教思想的宗教精神，也就是一种基于基督教又高于基督教精神的宗教思想，是一种真正意义上的“全人类的爱”和“勿以暴力抗恶”的宗教思想。

[参考文献]

[1]转引自《莎士比亚研究》，王维昌著，安徽文学出版社，，146页.

[2]转引自《中西文化语境里的莎士比亚》，李伟民著，上海外语教育出版社，，193页.

[3]转引自《中西宗教与文学》，马焯荣著，岳麓出版社，1991年，101页.

篇6：从解读的角度赏析《蜀道难》中的情

内容摘要：在中国，李白是个家喻户晓的诗人，他有自己明确的标签：“谪仙”。有自己的性格特色――恣意豪侠，有无与伦比的诗风――瑰丽奇异，有自己独特风格――豪迈狂放，而《蜀道难》是一篇与李白的其他诗歌有着显著区别的写景类诗篇，他在其中表达情感的方式独树一帜，十分有特色。古今已经有很多人对它进行研究。本文重点是用文本解读的方式分析体会《蜀道难》中作者的写作情感缘由以及本诗歌中作者情感的特别之处。

关键词：李白《蜀道难》情感缘由特别之处

初读李白的《蜀道难》，他的恣意豪侠展露无遗――壮阔的景色，奔流的历史传说他信手拈来。诗人所写景色高大壮丽而险崛，人物不再为个体而为作为体现“蜀道”的“难”的一面而存在，各自卖力表演。然而再读《蜀道难》，我不禁质疑，自古至今，写“蜀道难”的不计其数，为何李白也要写“蜀道”的“难”呢?其中到底有什么让李白为之动容呢?

一.情感缘由：为何写《蜀道难》

从古至今，已经因之有了很多记载，并有很多学者诗人对此进行探索。其中古代有唐代范摅《云溪友议》、宋代沈括《梦溪笔谈》、元代萧、明朝的胡震亨《唐音癸签》等等，今人有研究如施蛰存《李白<蜀道难>赏析》、俞平伯《〈蜀道难〉说》等论著。然而，迄今为止，对于《蜀道难》的主旨，文学界都没有一个权威的定论，因而，我们姑且将之暂定为可以直接从文本中读出的、最直白的也是大众普遍接受的“送别说”。

二.李白于此诗中体现的特别之处

分析过了李白这首诗的写作原因，那么李白的《蜀道难》同他写的其他诗，又有什么不同呢?

首先，以《赠汪伦》为对比对象，《赠汪伦》是汪伦送别李白，《蜀道难》是李白送别即将离开的友人。两首诗的身份不同，《赠汪伦》表达了李白对一个友人能够如此的热情送别的感激。同时，李白选择了“七言绝句”的形式，形式有限，所表达的情感却隽永而单纯直白，是李白的一贯风格――你待我是真心的，我亦回报给你真心，没有任何修饰的淳正的情感。这首诗有着强烈的李白的风格，符合李白的性格，也符合常规的送别主题。常规的送别主题，第一种是表达分别时自己对友人的不舍之情，但不舍终究也是表达自己单方面的情感，不会劝对方留下来或者回应自己。如“杨柳岸晓风残月”(柳永《雨霖铃》)，“仍怜故乡水，万里送行舟。又送王孙去，萋萋满别情。”(白居易《草》)。第二种表达自己在友人离别后的怅惘，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如王维的《送别》，“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”

本诗中，李白不仅借题抒情，借“蜀道难”的古题，来抒发蜀道的难行，更是借着大量的各方面的描写烘托，来表达浓厚的不舍之情，不是客套寒暄，而是真的希望自己可以阻止对方，不希望对方赴蜀。这是送别主题中，多数中国诗人不会表达的情感主题，不符合中国古代“发乎情止乎礼”的情感节制，但李白不同，这也是真的符合我们心中的李白的特点――真性格，不造作。

其次，是诗人表达方式的“不直白”，在李白的其他作品中，李白的情感是最容易把握、体会的。他也有“壮阔的景象”“随意铺缀的意象”“天马行空的游走”式抒情风格，但是情感却永远是直白的。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”“人生得意须尽欢，模式金樽空对月。”想喝就喝酒，想得多又有何用?况且，李白的诗的篇幅永远是足够的，他根本没有限制篇幅的想法!但李白没有走“平常路”――他只反复的说“蜀道之难，难于上青天!”到底难在何处呢?

第一句，“噫吁郤健保口吐出所有的气，接着迅速将丹田提起，从胸腔喊出一声“危乎高哉”!然后继续提气，声音上扬，“蜀道之难，难于上青天!”为何难，下面则是解释：借着以下四句，从蜀代的古代史讲起，蚕丛及鱼凫，很久到追溯不到的历史。给人以敬畏和感慨，那些是让人多么望而生畏的距离啊!不管里面是世外桃源还是荒蛮之地，都太难以涉入了!那到底有没有可以到的路径呢?有，只有一条，一条鸟道，狭小而危险。因此从来无人涉及。接下来，终于有路了，路也是天梯石栈，极危险的。周围的环境更是恶劣，让人紧张的不敢呼吸。接着，李白用他变幻莫测的笔，假设了人们攀岩的情景和整个自然的无尽的大环境。事儿又不知名的叫声，昼夜不绝。向上望，高到距离天都不到一尺，向周围，植物都生存在绝壁之上，乡下，只看到f崖转石，高深莫测。每一秒，都在挑战着人的极限，拿针轻碰着紧绷的神经。诗人于是问：“这样的地方，你为什么去?”诗人代当地的口吻问，这口气是不欢迎的、不友好的。你这是干嘛千里迢迢来到这里?

最后一段，诗人借用张载的《剑阁铭》，用更加令人望而生畏的方式，描绘关卡的重要，只身独自一人前往极危险，磨牙吮血，杀人如麻，并于最后，由劝导式换成了种怜惜的语气，说：“锦城虽云乐，不如早还乡。”

诗人多次转换角度，费尽口舌，为的就是明白地说明蜀道之难，更想说的是：“不要去了，千万不要去蜀地了!”

第三，李白的情感体验是不一般的。这种“不一般”，并非人云亦云，而是由他每次给人带来的情感体验而来。无论是二十岁、三十岁、乃至历尽沧桑的五十岁，他的眼神永远是清澈的，他的情感永远是纯粹的，他的语言永远是不带修饰的。纵使看过多少白眼，受过多少欺骗，他依旧相信他的友谊，他的朋友。李白给我们的感受不是从小经过严格语言训练的、书香传承的杜甫可以比拟的。因为这种情感既不整齐，也不是有计划的按程序的表现可给你的――不能是小溪，只能是瀑布!李白是个不老顽童，而本诗中的情感体验，更为特别，因为它不是表达的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的清新，不是《行路难》《将进酒》中的男性气息，《蜀道难》体现的是一种类似“生死亲情”的情感，如母亲对子女的、兄长对弟弟的情感，是念念不忘，为之计深远，却又深藏不露，不愿自己成为对方的牵绊，却又忍不住开口。如开头，从三个语气词连用，表达“感慨”，接着，每次都是高昂中夹着几句似在补充又似乎在劝慰的话。前段用一气呵成的语言来塑造“蜀道之难”，却在第二段首句，就问“问君西游何时还”，做了一个退步，知道自己再怎么说也阻挡不了对方，就退一步问对方何时归，纵使早点回来也是好的。但继而又继续情绪、语调高昂地试图用一己之力，改变对方，甚至连想到作为本地人的角度，会怎么样看待这件事，以试图借另一个角度来说服对方。

第三段起，诗人第三次情绪高昂，但此时，已经是试图用一种以明知道没什么价值还要放手一搏的抓住最后一丝希望。诗人说地理位置险要，人心难测，可能朝不保夕的危险来警告对方，让对方意识到纵使到了那里，生活依旧是不顺利的。但语调和情绪也是第三次也是最后一次降到低沉，“锦城虽云乐，不如早还乡。”早点回来吧，外面再开心，也不好留恋了，早点回来吧!并非我思念你、不舍得你，而是外界的险恶，无论人文、历史、自然等等任何角度，都是让人生活的胆战心惊!只消看一眼，都心惊肉跳，不能平复!

诗中的情感三次大浪起伏，三次的低沉退步，曲曲折折，波澜起伏，符合情感变化趋势，也充满戏剧性。李白的形式多变，在这几百字的乐府诗中展露无遗，总之，《蜀道难》中的李的情感是多变得、独特的，而且丰富的，也是为何是文学史上对之十分推崇的一个重要的理由。

附文：

蜀道难

朝代：唐代

作者：李白

原文：

噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!

蚕丛及鱼凫，开国何茫然!

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援一作：攀缘)

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜!

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!(也若此一作：也如此)

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟!

鉴赏

整体评析

这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。

至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。

诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

整体把握

这首诗大约是天宝(唐玄宗年后，742～756)初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行;山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”(《元和郡县志》)，为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

至此蜀道的`难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面;接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写;而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”;状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。诗人“驰走风云，鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

逐段分析

第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力大无穷。于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。

第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。

这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是 “上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。

以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。

以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀?”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。

“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路(畏途)。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。

以下还有一韵二句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。

第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、 “壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。

这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢?如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢?

接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。

这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。但却使后世读者误认为全诗的主题所在。有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。

篇7：从解释学解读外语教学中的语言文化教学

从解释学解读外语教学中的语言文化教学

在解释学的发展史上出现过三种理解观--圣经式理解、文化式理解和创读式理解.它们对外语教学影响巨大,尤其是迦达默尔的`解释学理论推动了传统语言理解观的飞跃.从理解观的变迁角度来思考外语教学的文化解读具有一定现实意义.

作者：郝林晓 HAO Lin-xiao 作者单位：温州大学,外国语学院,浙江,温州,325035 刊名：山东外语教学 PKU英文刊名：SHANDONG FOREIGN LANGUAGES TEACHING JOURNAL 年，卷(期)： “”(1) 分类号：H319 关键词：解释学理解观文化解读

篇8：从传播学角度解读影视作品中的植入式广告

从传播学角度解读影视作品中的植入式广告

植入式广告在公众发觉它的存在之前就已经成形了.即便是当今的普通受众,也很容易受到植入式广告类似于“魔弹论”效果的强势影响力.本文从基础的广告植入方式入手,对此类广告进行了有序的梳理,结合传播学的.基本理论,以传播模式、传播效果、传受双方这几个角度为落脚点,阐述了此类广告的传播学价值.

作者：徐婷作者单位：安徽师范大学文学院,安徽,芜湖,241003 刊名：东南传播英文刊名：SOUTHEAST COMMUNICATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G22 关键词：植入式广告传播学

篇9：权威解读《从大学毕业生士兵中选拔军官暂行办法》

权威解读《从大学毕业生士兵中选拔军官暂行办法》

《暂行办法》的颁布对部队选拔保留骨干人才将产生积极作用。那么什么样的大学生士兵符合选拔军官的标准?

答：目前大学生士兵分在校生入伍、毕业生入伍两类，这次颁布的《暂行办法》从提干、考学、保送入学三个方面作了全覆盖规划设计。

一个是大学本科以上的毕业生可以择优提干。具体条件，本科毕业的应当参加全国统招并且取得全日制本科学历和学士学位，研究生毕业的应当参加全国统招，并且取得全日制研究生学历。入伍1年半以上，并且在推荐的旅、团级单位工作半年以上，现实表现好，被评为优秀士兵或被旅、团级以上单位评为先进个人，其中三本毕业的还应当担任班长、副班长或荣立三等功以上奖励，或被旅、团级以上单位评为军事训练标兵。本科毕业的不超过26周岁，研究生毕业的不超过29周岁。

二是大专毕业的可以考学进行学历升级。大专毕业的士兵报考军校，安排参加全军统一组织的本科层次招生考试，录取的进入军校培训2年，毕业合格的`列入年度生长干部毕业学员分配计划。

三是在校入伍的可以正常考学。在这方面，现行士兵报考军校政策都适用于在校入伍的大学生士兵。同时，考虑到大学在校入伍的与高中毕业入伍的相比年龄普遍比较大，规定其报考军校年龄可以放宽1岁。

四是符合保送入学条件的可以优先选拔。按照现行的优秀士兵保送入学政策，符合条件的各层次大学生士兵，都可以参加优秀士兵保送入学的选拔。大学毕业生士兵参加优秀士兵保送入学对象选拔，年龄放宽1岁，同等条件下优先列为推荐对象。选上以后，本科以上毕业的安排6个月任职培训，专科毕业的安排2年本科层次学历培训。

从大学生士兵中推荐选拔军官要经过哪些程序步骤?

答：从大学毕业生士兵中选拔军官，要求政治思想好、愿意在部队干，这个是第一位的要求。所以《暂行办法》明确，大学毕业生士兵提干对象的首要条件是政治立场坚定，必须是中共党员和入党积极分子，大学毕业生士兵提干对象的考核选拔，按照四个步骤办理：一是组织推荐;二是考察筛选;三是资格审查;四是考核审批。

据了解，这次出台的《暂行办法》规定，大学生士兵要成为一名合格军官，除了要进行军事职业能力考核，还要进行一系列任职培训?这是为什么呢?

答：大学毕业生士兵文化基础好、适应能力强，但从士兵成长为带兵人，从被管理者成长为管理者，还是需要一些系统的培训。《暂行办法》明确大学毕业生士兵提干推荐对象必须参加军事职业能力考试，内容包括军事科目的考核、综合知识与能力考试、心理素质测试，其中一项以上不合格的，不得列为提干对象。总政会同总参统一组织大学毕业生士兵提干对象入军校进行任职培训，时间一般为6个月;承训院校按照有关规定对大学毕业生士兵提干对象实行全程考核淘汰。

篇10：从《锦瑟》诗词中解读李商隐的四大困惑

从《锦瑟》诗词中解读李商隐的四大困惑

《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。

李商隐被称为朦胧诗之祖，其诗大量运用典故与比喻，且比喻多为隐藏本体的借喻手法，往往将心中的朦胧情感，化为恍惚迷离的独特意象，观之如雾里看花，思之则飘渺难寻。《锦瑟》一诗尤为突出。该诗成为千古诗谜，甚至被称为中国文学界的“哥德巴赫猜想”，主要原因是中间两联典故描绘出的四幅画面，包含丰富的象征意义，涵蕴着人生的几乎所有境界。而该诗之朦胧，也主要由颔联颈联氤氲而出――人生之大，莫若死生无常;处世之困，莫过真幻不分;情感之扰，莫非或喜或悲;学成之惑，莫如或用或藏。生与死，真与幻，悲与喜，用与藏，都是鲜明对立而易于分别的概念，但《锦瑟》一诗却有意羼杂之混淆之，故其不朦胧也难矣。

“庄生晓梦迷蝴蝶”，其典故出自《庄子・齐物论》。“庄周梦蝶”的典故主要表现了庄子“齐物”的思想。人生在世，连梦与现实都不能分辨，连自己是人还是虫豸鸟兽都无法判定，又怎能确切地界定身外之物呢?此为朦胧之第一重。

“望帝春心托杜鹃”句中的“望帝”，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，口中流血，动人心腑，名为杜鹃。为人的望帝早已仙逝，为鸟的悲啼依然挥之不去。无论从佛家的轮回转世说来看，还是从情感与精神两层面来看，孰能断言望帝是死是生?此为朦胧之第二重。

珠生于蚌，蚌成于海。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古而然，鲛人泣泪，颗颗成珠。“沧海月明珠有泪”，眼泪因悲伤而坠落，却化为价值连城的珍珠，此处“悲”与“喜”相反相成，而老子的辩证法亦把事物看成彼此对立的两个方面，且这两个方面互相联系、互相依存、互相转化。他说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随。”明月朗照，沧海微澜，鲛人有感，泪落成珠。孰能断言这璀璨的“泪珠”，是悲大于喜，还是喜多于悲?此为朦胧之第三重。

玉是君子的爱物，是才华的象征。《礼》曰：“君子必佩玉”，要求君子时刻用玉的品性要求自己，规范道德，用鸣玉之声限制自己的行为举止。蓝田是有名的产玉之地，蓝田玉跻身三大美玉之列，驰名至今。“蓝田日暖玉生烟”，此句写蓝田山为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。美玉深埋地下，对士子而言意味着不受赏识，或是不愿出仕。而其上若有若无的烟气，又隐隐暗示着李商隐对入朝为官的悠然神往和对湮没无闻的心有不甘。

从个人身世看，李商隐卷入了晚唐有名的“牛李党争”。无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐都没有机会晋升。官场失意和晚年丧偶使他笃信起了佛教，后不久即病故。李商隐原想置身于牛李党争之外，结果却两边不讨好。年少才高，却被卷入晚唐的`政治漩涡，进退维谷，怀才不遇，竟致终生潦倒无为，经历之惨可谓古今罕见。古代的读书人，多有“学成文武艺，货与帝王家”的理想，连“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的李白，也有“仰天大笑出门去”、“五侯七贵同杯酒”的得意与夸耀，何况命途多舛的李商隐呢?然而严酷的现实，似乎又让他萌生了退意。真可谓欲走还留，欲说还休。此为朦胧之第四重。

《锦瑟》所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、暖玉生烟。死生无常，真幻不清，或喜或悲，或用或藏，这是自然人、社会人、情感人、学问人最大的困惑。从另一角度看，“庄生梦蝶”和“沧海珠泪”体现了李商隐的道家思想(前者体现庄子的“齐物论”，后者体现老子的“辩证法”)，“望帝啼鹃”流露出他的佛家思想(轮回转世说)，而“用”与“藏”的困惑其实就是儒家“兼济天下”与“独善其身”的纠结。由此可见，通过本诗，李商隐从唐代盛行的“儒释道”三教的角度，对自己的坎坷人生进行了形而上的哲学思考，列出了自己曾经百思难解的“四大困惑”。

本诗的主旨历来有多种解读，但无论“悼亡说”、“恋情说”还是“自伤身世说”，往往只涉一点，不及其余，自然难免聚讼纷纷，莫衷一是。如“悼亡说”主要依据“望帝啼鹃”，“恋情说”主要依据“沧海珠泪”，“自伤身世说”主要依据“暖玉生烟”，都不能对全诗进行整体解读。关于本诗的主旨，作者其实已经进行了明示：尾联中的“惘然”二字，指的就是颔联颈联提及的“四大困惑”。只不过“困惑”再多，早已往事如烟，是非功过又有何人评说呢?此时的李商隐，早已摆脱了一事一物的桎梏，思接千载，视通万里，由“不惑”而“知天命”了。从这个意义上来说，《锦瑟》又何尝不是唐代的《天问》与《离骚》呢!

《锦瑟》

作者：李商隐

锦瑟无端五十弦(xián)，一弦一柱思(sì)华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【注解】

1、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

2、无端：犹何故。怨怪之词。

3、五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。

5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

【注释】

⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。

⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。

⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”

⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。” ⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

【评析】

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。