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浅析中国传统美学思想在包装设计上的运用

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浅析中国传统美学思想在包装设计上的运用

篇1：浅析中国传统美学思想在包装设计上的运用

浅析中国传统美学思想在包装设计上的运用

任何一种设计形态的出现,都有其深刻的思想菸础.包装设计也是如此,研究现代包装设计不仅要研究其设计形式,更要辨析其产生的思想要素.

作者：陈熙作者单位：北服装学院,北京,100029 刊名：科技资讯英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(10) 分类号：B832 关键词：包装设计天人合一超越空灵

篇2：思想在叶子上散步作文

思想在叶子上散步作文

落叶随风飘扬，偶尔落在我身上，我没有伸手拂去。因为我感觉这很诗意，是季节在抒情，我不忍心打断。继续走在满是落叶的小道上，故意踩出很大的破裂声，很清脆，像有一种快乐在心头上咯咯的笑着跳着。那样快乐的声音，不容易忘记。

现在是春末了，仍然可以在有风的日子里看见绿色的叶子在空中翻飞。我在想，这个时候了，生长的时候，它却在纷飞，它应该是痛苦离开了伙伴，还是快乐能够自由飞翔呢？在它最后一瞬的生命中，它让自己飞得更优雅，似乎要把自己最美的时刻永久地留在人们的眼睛里。

十里长荫。

我喜欢走在满是树阴的小路上。也许我是一个比较阴郁的`人，喜欢一些安静过分的事物。

有时候，我就坐靠在树下，望望远处，然后就不由自主的想起自己走过的那些日子和陪伴自己走过的那些人，那些脸和那些眼，那些话和那些信，渐渐地再次清晰起来。

我一直是一个刻骨泯铭心的人，对过去念念不忘，周而复始地回忆，就像叶子在大风中此起彼伏，乐此不彼。常常自朝地想，可真是个“不思进取”的人呀！

不知道过一些时日，树枝上落了叶子的伤口上，会不会再张出一些新的来安慰树和将要化作春泥的落叶。

一瞬间，世界变了；也是一瞬间，世界又变了。

光阴把人们带来我们身边又带走，我们在人海中走着走着就长这么大了，一切都那么不可思议地改变着，唯一不变的却是“变”本身。

叶子从我肩头滑下，我便想起了一个词――擦肩而过。

擦肩而过。一个悲凉的词。

佛曰：前世的五百次回眸，换得今生的一次擦肩而过。

我想，我们前世在回眸时，一定也在期待今生能够相逢相识。但是，结果却只能擦肩而过。来不及看清彼此的脸，甚至更没有回眸，这样的结局，多么悲凉！

擦肩而过时，我奢侈我们能够在繁忙的人群中相视一笑，那样就不枉费那五百次回眸了。

叶子，我们擦肩而过了，是因为前世的五百次回眸吗？

篇3：美学思想在现代建筑设计中的表现

引言

建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。

1.现代建筑设计美学思想倾向

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等．

2.现代建筑设计中美学思想的具体内容

建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人义精神，同时也以其自身诠释着美的概念，建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。

3.建筑美学的意义

之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标，是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义，建筑的美学意义主要体现在以下几个方面：

1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭，概言之，就是建筑物拥有者的政治文化、

经济状况，具有真实美。真实是美的内核，建筑的美学价值首先在于，通过对建筑的审美，可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来，又可以通过对建筑的审美，窥见当时的经济、政治、文化的状况，对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史，是凝固的史诗，就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔，人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美，可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况，并且是勿庸置疑的。

2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，以及那个时代，那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说，一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来，通过对一个建筑、一个建筑群的审美，也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵，是美的创造的原动力，是美的母体。一般意义上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的实用性，也就是建筑的实用价值，同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用，建筑尤为如此。一般说来，建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性，就很难说有什么美的感受，也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适，可以产生愉悦，可以激发美感，让人感受美。显然，建筑的美学意义，体现在其实用价值上。反过来，建筑的实用价值，彰显建筑的美学意义。

4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境，可以构成一个很好的建筑景观，具有很高的鉴赏价值。一般说来，建筑及其环境是同步设计，同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感，环境又扩展了．建筑物或建筑群的美的内涵和外延，有了建筑主体，有了与主体建筑和谐映衬的环境，其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境，它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。

结束语

通观建筑美学的种.种理念，人们能深刻地认识到，建筑的美难以一言以蔽之，因为它不仅仅是视觉的艺术，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，义融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观。融合系统论、环境学与生态美学等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步，可持续发展的美学观将更加成熟和完善，必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。

参考文献

[1]建筑美学的人文趋向，冒亚龙，<重庆建筑》，第6期相．

[2]试论现代高层建筑美学的内在和外在标准，谭汇川，赵翰文，‘工程建设与设计》20，第7期．

[3]析读建筑形式美的十大法则，谢雪甜，‘艺海》年，第3期．

篇4：中国传统美学观念与设计审美思想

（一）从设计师的角度认识传统美学的特点要认识中国传统美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点：

首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想，除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。

其次，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。“譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。”各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。

第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。

（二）中国传统美学思想中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。在这个浩如烟海的大范围内进行总结和归纳，显然是一件艰苦的工作，因此在本文中只能就中国古典美学中最有代表性和影响力的几个命题从设计审美的角度进行论证。

传统美学中“和”的思想从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，“西方美学所欣赏的是'个体'和'局部'”。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调“整体意识”，具体思想表现就是“以和为美”。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个“包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同时，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。”以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。

譬如古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，正是整体意识的体现。对“和”的重视是由孔子那里传下来的。孔子说：“礼之用，和为贵。”这是以孔子为代表的儒家美学的出发点，中心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用（这里所用的“艺术”一词既包括文学、音乐等艺术形式，也包括装饰、工艺、建筑等造物形式）。孔子认为，审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用，审美、艺术和社会的政治风俗之间有着重要的内在联系。为了使艺术在社会生活中能产生积极的作用，必须对艺术本身进行规范，艺术必须符合“仁”的要求，必须包含道德的内容。那么究竟什么是“仁”呢？《论语》中告诉我们：“克己复礼为仁”。孔子又说：“君子而不仁者有矣夫，未有小人而仁者也”，

由此看来，“仁”是一种天赋的道德属性，孔子美学在这里强调的是审美中的道德问题。将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。

《论语》中有言“子谓《韶》：'尽美矣，又尽善矣。'”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”孔子认为韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要求。可见，艺术包含了道德内容才能引起美感。所以孔子强调艺术要包含道德内容，强调“美”与“善”的统一，“和为贵”。 “美”与“善”的统一，在一定意义上也就是指形式与内容的统一。“美”是形式，“善”是内容。艺术的形式应该是“美”的，而内容则应该是“善”的（孔子这里提出的“美”与“善”，与本文第一章提出的“美”与“善”的范畴并非完全一致，笔者提出的“美”与“善”更强调二者之间相互包融的关系特征。

但在形式与内容的关系上，笔者是遵循孔子关于“美”与“善”统一的认识的）。孔子提出的“文质彬彬”的命题进一步论证了“美”与“善”的关系。《论语》记载：子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” 这里固然是讲一个人的修养问题，“质”指人的内在道德品质，“文”指人的文饰。但将孔子这个命题扩展到审美领域中，“文”和“质”的统一，也就是“美”和“善”的统一。儒家美学这个思想在中国美学史上以至传统文化体系中影响很大。历代的美学家、艺术家在处理艺术的内容和形式的关系问题上，多数人都主张内容与形式的统一，而反对“质胜文”和“文胜质”这两种偏向。中国传统艺术作品中（书画、戏剧、建筑、工艺产品）很少能发现文质不符的例子，艺术家们用一种十分含蓄而又优雅的手法将“文”和“质”融汇到一起。根据这种“美善统一”的观点，儒家美学建立了自己对艺术的审美标准。《论语》记载：子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。” 颜渊问为邦。子曰：“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》、《舞》。族郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆。” “乐而不淫，哀而不伤”，就是儒家的审美标准。这个审美标准用一个字来概括，就是“和”。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体。

只有“和”才有美，“匪和弗美”。因此中国艺术“所注重的，并不像希腊的静态雕刻一样，只是孤立的个人生命，而是注重全体生命之流所弥漫的灿然仁心与畅然生机”。在古代艺术家的心目中，“和”是宇宙万物的一种最正常的状态、最本真的状态和最具有生命力的状态，因此也是一种最美的状态。所以他们说：“和实生物，同则不继”。“和”是具有包容性的，是丰富的，所以是美的。

“以和为美”，也就是以丰富为美，以多样性为美，这是对“和”的理解的另一层涵义。把“和”的观念应用于造物工艺之上，主要就体现在形式与功能的适度结合。在中国设计的历史上，漆器和瓷器的设计是对这一观点最具代表性的诠释。漆器工艺在秦汉时期就在造型设计、装饰、工艺材料以及技术等诸方面达到了相当高的水平，它具有质轻、形美、耐用和华贵的特点。为了适应生活中的需要，古代工匠设计出了多功能、组合化、系列化的漆器产品。从马王堆出土的15件漆奁中就有双层奁5件，制作精细，装饰华美，表现出高度的设计匠心和功能的合理性。漆器的设计将实用功能和审美功能完美地结合在一起，既有良好的使用性、操作性，造型与装饰又是多样化的。瓷器的设计同样也是如此，造型优美，比例尺度恰当，工艺精巧。设计与使用目的的和谐统一，造型与装饰在注重整体效果之下的多样化，创造出了实用和美观的典范。 “和”的观念还要求一切工艺产品都要兼养人的肉体和精神两个方面，达到“体舒神怡”的双重效能。在这一点上，不仅儒家美学如此，道家的美学观也主张精神与肉体兼养，美与善合璧。如倾向于道家理论的嵇康在《养生论》中曾写道：是以君子知形恃神以立，神须形以存。悟生理之易失，知一过之害生。故修性以保神，安心以全身。

爱憎不栖于情，忧喜不留于意。泊然无感，而体气和平。又呼吸吐纳，服食养身；使形神相亲，表里俱济也。这种“体舒神怡”、形神兼养的要求对古代工艺设计的思想、技法、表现形式提出了规定。因此在古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“ 尚清”的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维相比，是一种看待世界更为客观的视角。

篇5：包装设计中的人文主义美学论文

包装设计中的人文主义美学论文

摘要：包装设计的最终目标是满足消费者需求，如何我们将“包”看作是设计范畴，那么“装”就属于美学范畴，二者之间的结合充分体现了其人文主义美学特征。在包装设计上，我们既要重视实用功能，又要注重美学体现，二者之间的完美结合才是包装设计的最终目标。现代包装的人文主义美学体现在多个方面，其中包括广告宣传和视觉传达。现代包装越来越重视审美功能的体现，笔者致力于挖掘包装设计中的人文主义美学，使美学设计能够促进现代包装设计的发展。从包装中人文主义美学的体现、人文主义美学的意义上进行分析，阐述了现代包装设计理论，并基于人文主义美学对包装设计未来的发展方向进行了展望。

关键词：包装设计；人文主义美学；审美功能；视觉效果

人文主义美学是包装设计的一部分，在以往的包装设计中，实用功能占据主要地位。随着观念的改变，人文主义美学的地位逐渐提高。现代包装设计中，人文主义美学得到更多的体现。现代设计师在设计过程中要在保证产品功能的基础上，更多的体现人文关怀。总之，人文主义美学与设计功能之间相辅相成，只有将二者结合才能设计出更好的产品。也就是说，人文主义美学给现代设计提出了新的要求，对于设计师而言，把握这一要求才能设计出好的包装，促进产品营销。

一、包装设计中人文主义美学的体现

（一）人文主义美学与设计功能相辅相成

首先，包装设计的功能是为了装载日常用品，设计功能是其存在的基本价值。但随着现代人观念的改变，包装设计的理念明显偏向于美学与设计功能之间的结合。美学体现于包装设计的整个过程中。从消费者心理学角度看，只有结合了美学与设计功能的包装才能够符合现代人的需求。视觉功能是人文主义美学的一种特殊体现，心理学认为，人类购买欲望首先来自于感官，包装的表面设计是其人文主义精神得以体现的重要途径，这也是现代包装越来越重视美学设计的主要原因。美是可以察觉的，这种察觉最终通过购买行为转化为经济效益，在年轻消费群体中，对于人文主义美学有着更高的追求。另外，人文主义美学的精髓在于人与人之间的尊重与关爱，也就是设计师与消费者之间具有着某种关爱的关系，从这一点出发，人文主义美学是通过设计师的手来传递。包装的设计过程中，要综合考虑价格、功能、美观等多方面因素，从人的需求角度分析进行设计，满足消费者的价值取向。可见，人文主义美学具有差异性。

（二）审美意境是包装人文主义美学的重要体现

审美意境体现在包装的“装”上，是人文主义美学的重要体现。与设计功能不同，审美意境表现为抽象的美学概念，是人的一种主观表现。消费者在购买包装时，材料、颜色、款式都是其购买的主要影响因素，可见审美意境这一抽象的概念也是通过具象的元素来体现。现代包装设计已经将品牌设计列为重中之重，品牌可以有效的传达包装的审美情趣，这使得美学与人文主义美学之间存在差别。注重审美是消费者的第一心理，但随着购买者心理的发展，理性消费最终会占领市场，因此审美意境的重点在于人文，就是满足消费者的实用功能与审美观念，才是产品设计的主要任务。同时，消费者的审美意境还受到多种因素的影响，如何在包装设计中体现出其人文特征将成为设计师的主要任务。要求设计师不能一味的追求包装视觉效果，内容与形式的结合才是现代人文主义美学的体现，才能满足消费者的审美需求。

二、包装设计中人文主义美学的意义

包装中的人文主义美学具有积极意义，其中主要体现为人文主义美学彰显了包装的审美价值，满足消费者的多方面需求。产品包装往往具有升华产品的作用，消费者甚至会将包装列入购买商品的考虑因素中，产品包装具体广告性，好的包装使产品本身得到了很好的宣传。对于企业利益获得来说，无疑是具有促进作用的。人文主义美学认为，功能与美感是并存的，虽然美感停留在表层阶段，但它往往能制约人的心理，改变人对产品功能的理解。这也是审美意境作用的体现。人类价值观在不断改变，对于现代人而言，人文主义美学的意义更深刻，体现在商家的营销活动中，包装的美学理念得到了升华。日益提高的人类生活水平也促进了审美观念的改变，对于产品包装的美感要求越来越高。商家则不断的加大包装的设计成本，确保包装的质量，提高其审美价值，满足人类的审美需求，当然，这一过程中也引发了人们对于产品质量的思考，人文主义的积极意义不仅体现在观赏功能上，以人为本的理念要求设计者真正从消费者的.整体需求和个性需求出发进行设计。也就是说，我们可以将人文主义美学分为美学、设计学和广告学三个方向，其中美学是直观的体现，设计学是消费者理性心理的体现，是包装上设计质量的要求，而广告学是一种宣传手段，是将美学行为转化为消费行为的工具。人文主义美学同时体现在这三个方面。广告传达与审美意境之间具有关联性，而品牌效应则加深了包装的难度，提高了广告传达的地位。广告将美学中的基本元素作为诱导方式，是形式与内容结合的一种体现。这种结合起到了间接诱导消费者的作用。美学传达的意义就在于形式与内容之间不能分开，缺了形式，也就是美学的基本表现，消费行为很难形成。缺了内容，也就是产品的功能，长久的消费行为则不能建立，只有将人文主义美学与包装设计功能之间进行结合才是其设计方向。

三、包装设计中人文主义美学的应用

人文主义美学包括心理层面和情感层面两部分，包装设计的人文主义关怀是其美学效应的重要体现。基于此，设计者应将设计美感与设计功能放在同等重要的位置上，让消费者接纳产品就要从两个方面出发，建立产品的品牌效应。现代社会中存在诸多成功的案例，固体香水的浮雕听子包装，保持面膜的锡纸包装，都体现了包装设计的人文关怀，增强消费者的购买欲望。包装是产品的外在体现，更是一种美的体现。正是由于这种结合才使得消费者与产品与某品牌之间的认可度越来越高，泰舒茶被认为是茶的重生，设计上，泰舒茶完全脱离了俗套的设计方式，将东方文化体现了淋漓尽致。而除了这一点外，该产品还重视品味，正是通过品味才使购买后的顾客能够认可并爱上这款茶叶，可见人文关怀的重要作用。对于包装设计师而言，最重要的是体现出人文关怀，理解设计的功能与价值，美感是瞬间感受，而实用性是从日常生活中长期体现出来的。设计产品的功能应能够改变人们的视觉审美，赋予使用者精神世界，体现出关怀与被关怀。包装设计应同时体现出单一价值与综合国力，并且以服务大众为目的。人文主义美学不仅可以增强人们对于产品的兴趣，还是设计师道德与能力的体现。上文我们通过具体的例子说明了这一问题，事实上还有很多成功的设计，他们在设计上采用了能够俘获人心的包装，体现了产品的特征，并且做到实事求是，简洁大方。一些包装设计还能够使人过目难忘，是由于他们应用了具有超大反差的色彩或者材料，在包装设计中，fossil化石手表听子的设计是当时经典设计，包装体现了多种情怀。可见人文主义美学在包装设计中具有广泛的应用，在现代产品设计中更是有着不可磨灭的作用，而现代设计师的理念也需要随之更新。一些设计师的设计理念更新慢，就会出现产品设计无法满足客户需求的状态，包装设计的人文主义美学体现是一项潜移默化的活动，而不是刻意的，只有设计师真正从人的角度出发，关注设计目的，关注人的需求，才能设计出好的作品，促进工业等各个领域的发展。

四、结语

包装设计是一种深刻的生产性活动，不仅具有实用功能，也是一种美的体现。随着人们生活水平的改变，包装设计中的美学理念变得更加重要，它影响了人的整个生活与环境。对于设计师而言，应将产品的设计功能与美学理念结合在一起，改变传统的消费观念，满足更多消费者的需求。需要在工业设计创新中融入更多的美学元素，将现代美学应用于包装设计中，并通过广告效应、品牌效应等去改变产品的功能，促进企业的可持续发展。

[参考文献]

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[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[J].中央美术学院,2013,07.

[3]徐锋.产品功能性包装的低碳概念设计关键技术与应用[J].浙江大学,,08.

[4]李铮.包装造型设计的趣味性探究[J].河南大学,2013,03.