解读诗歌的低音时代参考（共8篇）由网友“不甜不要钱”投稿提供，下面是小编给大家带来的解读诗歌的低音时代参考，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：解读诗歌的低音时代参考
众所周知，中国诗歌文化历史悠久，可以说是一个诗歌大国。深为新时代的中国人，我们感到十分地自豪。
诗歌，以其言简意骇、短小精悍的特征，历来深受人们的喜爱。
笔者喜欢诗歌，而且非常喜欢。
首先，我喜欢诗歌的韵律美。那种韵味十足，读起来琅琅上口的诗文，都尤其讨人喜欢。其实，那都是花了作者不少的功夫，同时也可看出作者的写作功底。
其次，我喜欢诗歌跳跃性的思维。作者自由表达自己的思想感情，活泼跳跃的思维空间，有时“蒙太奇”手法的运用像一副副精彩的动画般闪过，让人真是赞叹！
第三，我喜欢诗歌优美的.语言。每一首好诗，都会有它生动语言的存在。不信，大家可以先翻翻看，名人诗歌且不必去说，草根们的好诗也可以佐证。大多诗歌，在动词、形容词的运用上，非常合适和成功。我最喜欢诗歌在拟人手法上对动词的运用，相信每个合适的经过推敲的动词，都会给人留下活泼生动的印象。
第四，我喜欢诗歌饱含深情的味道。一般诗歌都比较感人，虽然有的是含蓄式的表达，有的是豪迈式的表达，但总归是饱含深情的文章。如果一首诗歌不能打动许多人，那或者可以说是作者最大的遗憾。
第五，我喜欢诗言志的特征。每一首诗歌都会流露出或深藏着作者深刻的思想，作者或直抒发胸怀或表达志向，但都表明作者坚持的信念或持有的观点。诗歌不能没有思想，就像身体不能没有灵魂一样。
诗歌，以其丰富的特征，吸引了无数人的眼球。诗歌，它拥有成千上万的追求者。人们喜欢它，不只是从外在形象上，而且从情感上也被它深深感染。
然而，笔者发现我们所处的时代，其实只是诗歌的一个“低音”时代。何以这样说呢？笔者斗胆举上几例，与读者朋友们交流一下。
比如，对于某些心理学人士来说，他们可不觉得赋予人文学品味。他们觉得，诗歌是作者情感的表达，情感的宣泄，太感性了。其实不然，我们知道，诗歌虽有深沉的诗，有浪漫的诗，但那也只是作者在情感和思想上的自然流露而已。原来，他们是说作者的性格中，一定有着一样像诗里所表达的或深沉或浪漫的气质。对此，笔者不敢苟同。在心理学人士面前，诗人可以毫不顾忌，任意而为地作诗，写上一首好诗吗？
再如，现代的诗歌流派太多，百家争鸣，百花齐放。有的人喜欢现代诗，有的人喜欢传统诗，有的人喜欢朦胧诗，有的人喜欢自由诗，等等。可说，在我们的身边，就有不少人喜欢打击着某个诗歌流派。而新生的诗歌流派遭打击的现象更不用说。其实，我们为何不站在别人的角度上试着看看，难道每一新生的事物都必须遭到一定打击，受伤吗？笔者以为，只要是事物是美的，它都有资格成为人们的喜爱。我们可以不喜欢它，但可不可以不打击它？
其实，这个世界充满无限的诗意。如果我们不喜欢诗意的生活，如果我们不喜欢诗歌，我们可以不写诗，但不能就此去打击写诗的人。如果我们不能让诗歌在中华大地上再次走向“高音”时代，如果我们不能为诗人们助威加油，那么请让我们以沉默的方式或者事不关己的态度，让诗人们健康而快乐的“成长”！
篇2：解读诗歌
解读诗歌
所谓好时代，除了经济社会的大发展。文艺、诗歌也是一个春天季节，定会百花齐放。很多人质疑，诗歌是忧伤的代名词，其实笔者一点不苟同这种观点，忧伤本身是一种悲悯，也是一种灵魂的`感激之意。“愿得一人心，白首不相离”，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。
这是一种诗歌的美，也是一种心灵的呼唤与期待。生活再慢慢离我们远去之时，很多美好的东西，就需要用文字和艺术来表达。没有诗歌，这些心灵中美好的东西，我们无法能够看到。于是，诗歌来了，艺术来了，这种是诗人们的大美情怀。
然而，这种抒发情怀的群体里，诗歌都受到了歧视，想一想，我们的生活中，和谐之美，追逐之美，幸福之美，凸显出的距离，无非就是一种呼唤，没有一种文化的底蕴，又将如何来落实好诗歌的特殊使命。
理想是我们人生的坐标，追寻是生活的使命。没有一种内心迸发的激情，理想又将如何实现？没有一种社会进步的责任感，诗歌又会如何来璀璨夺目？
篇3：解读“她”消费时代
“如今80%的商品被女人购买，现代经济在很大程度上依赖于女人对产品和服务的消费，”著名女权主义者杰曼・格里尔在其《完整的女人》(The Whole Woman)一书中这样评价女性对消费的冲击。
不仅如此，这位被《时代》杂志形容为“连男人都会喜欢的女权主义者”也看到了问题的另一面――“女人并不仅仅满足于当前消费带来的愉悦”。女性的性格特征，以及女性在家庭中的角色，决定了女性在消费者中是以先驱者的姿态存在的。
零点调查&指标数据在《中国城市女性及家庭消费行为研究》报告中，特意针对这些现象作了研究。这项研究是对北京、上海、广州、哈尔滨、成都、西安、绍兴、新乡、曲靖九城市，547名18岁～60岁的普通女性居民进行的入户调查。数据结果已根据各地实际人口规模加权处理，在95%置信度下此次调查抽样误差为±2.85%。
研究结果表明：不同城市的家庭消费观念各异，家庭收入中占主导地位的为男性，然而家庭的消费支出主要由女性负责，女性在房屋等非传统消费领域的地位有所上升，在消费过程中也更趋理性。另外，在家庭日常支出中，高达九成的40岁女性掌管着话语权。以下内容是更为详细的调查结论：
1.女性对家庭储蓄的管理居于主导地位
20央行不断加息，截至调查结论刊出，金融机构一年期存款基准利率已经达到了4.14%。尽管多种理财投资方法层出不穷，但银行储蓄仍不失为一种稳妥的理财方式，
这项调查发现，女性在对家庭储蓄存折的管理中处于主导地位：44.7%的家庭中，所有活期存折的户主都是女性，24.1%的家庭是夫妻二人名下都有活期存折，所有活期存折户主都是男性的家庭比例仅有17.7%。38%的家庭中，所有定期存折的户主都是女性，所有定期存折户主都是男性的家庭比例仅有18%，另有23%的家庭在夫妻二人名下都有定期存折。(详见图1)
2.女性掌管了城市家庭日常支出的话语权
不同的家庭有着各自不同的消费观念与理财方式，所谓“月光族”、“负翁”早已不是什么新鲜名词。此次调查数据显示，有55.6%的家庭有制定月度计划的习惯，这一习惯还存在着地域性差异，如100%成都家庭会制定月度支出总额度计划；其次是87.5%的上海家庭；而在曲靖、北京等城市，制定月度总消费额度计划的家庭比例相对较低，分别只有30%和33.3%。
在这种形势下，如何制定合理的家庭月度支出总额度计划，将对家庭经济的有效管理起到关键作用。
家庭理财专家认为，加强日常支出管理，尽量减少不必要的支出，增加每月节余是家庭理财的第一步。“涨”字在年几乎与我们每个人息息相关。“除了工资都在涨”的时期，对于家庭日常生活支出管理者的要求也就显得格外重要。
在对城市家庭的“家庭日常支出谁说了算”的问题进行调查时，发现30岁～60岁的女性在家中负责日常支出管理的比例较高，其中40岁左右的女性负责家庭日常支出管理的比例达到最高点。(详见图2)处于这个年龄段的女性多数已经结婚，在家庭中，她们承担了母亲、女儿、妻子等多种角色，因此家庭的消费支出也主要由她们来负责。
篇4：《再别康桥》诗歌解读
作者: 徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的`一潭，
不是清泉，
是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
1928.11.6 中国海上
诗题解读：初看诗题――再别康桥――即包含意蕴。康桥之译胜于剑桥，中国人对“剑”与“康”是有基本的心理判断的。“再别”，有故事性，其前定有一别，现在又别，内心若何?令人猜想。
第一节诗解读：康桥母校，来而别，别而来，来又别，暗合诗题。“西天”可为实写，即诗人于船上所见;或为虚写，即康桥母校。“云彩”何等艳丽、美好，令人向往。
而叠音词“轻轻”的使用，极富音乐感，又有回环的美，营造出的淡淡的情绪弥满全诗。
第二节诗解读：用“那”领起回忆，极亲切直接，且音韵上响亮异常。谁人不知诗人在“那河畔”曾留身影?谁人不知诗人对“那河”的爱恋?“那河”并不孤单，有“金柳”。
柳树在诗人眼中为什么是“金”?此为实景。因为夕阳霞照，红彤彤，娇艳艳。柳本有情，自有倩影，何况在有情人眼中!
有情!情在神妙的比喻中。诗人竟将“金柳”喻成“新娘”!这是何等新奇的比喻，有人曾将什么东西喻成新娘吗?喻成未曾谋面渴盼见见的新娘吗?难怪倒映在波光里的树影是“艳影”!这“艳影”怎么能不在“心头荡漾”?
第三节诗解读：诗人的眼神并未停留，他还看到了“软泥”、“青荇”，你看它们在干什么?“油油地”、“招摇”。有情人眼中无物不情!诗人真真有情人!此情此景，诗人大受触动，说“我甘心做一条水草”!我也甘心!
第四节诗解读：诗人的眼神由俯视转而仰观远望，他看到了“那”“潭”!潭水在榆阴的遮蔽下表现出无限的美，变幻的美。诗人情感又起――不是清泉，是天上虹。虹，何等的美，所有的色彩，所有的美好，所有的人的念想，全在“虹”上，诗人将情感寄托在“虹”这个意象上，绚丽至极。
“揉碎在浮藻间”，实意是：潭水因浮藻动而有纹，纹碎而多之状，诗人竟说是一潭揉碎。揉碎了却更美，因为每一个碎片都“沉淀着彩虹似的梦”!作者的思绪由现实转而梦境。其实人在美景中不免做梦，做各种各样的梦，诗人之梦使诗如梦!
第五节诗解读：诗人，寻梦。
撑了一支长篙/向青草更深处/那平时不见的美/流连，忘返/有了星辉/和着星辉/在船里，放歌!
第六节诗解读：但我不能放歌!
“放歌”，又不能“放歌”，诗人情感在此有所纠结，是什么让诗人难以抉择?
原来有“悄悄”，有“沉默”。别离时的笙箫，怎会高歌，悄悄才是笙箫对诗人的体贴;夏虫也在体贴，康桥也在体贴!
此时诗人，怎能分清我是谁。我是谁?谁是我?我是康桥，我是金柳，我是青荇，我是水草，我是那潭，我还是……我与康桥，情浓得合一，情浓得不舍。
第七节诗解读：是的，再美不过康桥，但我要别离。
我要悄悄的来，更要悄悄的走。我还挥一挥衣袖，不带走一片云彩!
总结：全诗弥满在静谧安康、幸福留连，情浓浓、波艳艳中，诗人在幸福中，我们也在幸福着。美好的诗歌总给我们美好的感念。
篇5：顾城诗歌解读
顾城诗歌解读
1 自然之我
《蝉声》
你像尖微的唱针，
在迟缓麻木的记忆上，
划出细纹。
一组遥远的知觉，
就这样，
缠绕起我的心。
最初的哭喊，
和最后的讯问，
一样，没有回音。
且不说那些少年天才的作品，从这首写于十五岁的《蝉声》中就能看到，顾城的天性之一就是与自然对话，惯于捕捉那些自然的讯号，“尖微的唱针”，以此来与个人进行交流、共鸣，“划出细纹”。这个特点也是贯穿于他的生命始终的——顾城在诗中不断地与世界进行对话，或者说，不断地输出他对整个世界的理解，与其他的“人”的交互极少。就连后来那首被广为传颂的《远和近》也是如此：
《远和近》
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这其中，让顾城觉得有诗意的，并不是“你”，而是“远和近”的比较，并且，其中隐藏着人与人的疏远，以及人与自然的亲近，“对人性复归自然的愿望”（顾城语）。
2 文化之我
《我是一个任性的孩子》（节选）
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
所谓“文化”，固然是因为在这个阶段顾城大量学习了东西方文化并加入诗里，但最重要的是，顾城所能理解到的“文化”，其中最主体的一个因素便是与人、与社会的交流。所以，顾城这个阶段的诗里，才会出现“东方民族”、“北方”、“父辈”、“山岭”、“母亲”这样的词汇，当然也还有各种诗选收录的《一代人》：
《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
像这种调性的作品，在顾城的创作中其实是比较少见的'。我疑心这是他为了突破而强使自己进行改变的结果，因为在此之后，这样的呼喊就变得很少，顾城又开始回到自我，进行纯粹的个人抒情。
3无我
《墓床》
我知道永逝降临，并不悲伤
松林中安放着我的愿望
下边有海， 远看像水池
一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽，人世很长
我在中间应当休息
走过的人说树枝低了
走过的人说树枝在长
“无我”是顾城对自己一种肯定的描述，不过，在我看来，这种“无我”并不是他的境界达到了某种高度，而只是顾城打破自己心结的一种姿态。在这阶段中，他真正的回归自我了，抒发感情不再有什么限制，想象力和反文化也不再是为了刻意消解什么，一切都是想到哪里就写到哪里。而他的感情写得真正又细致又好的作品，也并不是非常之多。
顾城的一个问题就是情感流露太少，或者说，总是隔着一层，像他给木耳写的绝笔书，自然而亲切，相比于其它的诗，反而更近于“无我”的状态。
篇6：诗歌鉴赏解读
边上闻笳①（其二）
杜牧
海②路无尘边草新，荣枯不见绿杨春。
白沙日暮愁云起，独感离乡万里人。
注：①边上：指边塞、边关。笳是一种乐器，流行于塞北和少数民族地区。②海：瀚海，即戈壁沙漠。
（1）前两句写了哪些景物？描绘出了一幅什么样的画面？（4分）
（3）诗中之“愁”从何而来？请结合诗句作简要解说。（4分）
二、文言文阅读（22分。其中，选择题12分，每小题3分；翻译题10分）
7.B 8.C 9. C 10．D
11．（1）孙坚在南部打败了山贼，在北部击退了董卓，任命黄盖为别部司马。（记分点：“南、北”“走”“拜”）
（2）我这位县令没有什么才德,只是凭武功得官,不是凭文官（的才干）而著称。（记分点：“德”“徒”“以武为官”“以文吏为称”）
（3）于是把县内所有官吏请来,设酒宴招待,乘机拿出违法乱纪的事情责问。（记分点：“悉”“赐”“出事”）
三、诗歌鉴赏(8分)
答案：（1）前两句写了塞外的'沙漠、边关的小草和杨树（1分）。茫茫无边的戈壁沙漠上已经没有风尘漫天，边关的的草儿也绽出了新绿（1分）；可是塞外依然没有多少春意，因为不管春夏秋冬，塞外的杨树始终不见洋溢着春天气息的绿色（2分）。
（2）从“海”、“边草”、“白沙”、“荣枯不见绿杨春”可见有客居边关，环境萧索之愁（2分）；从“独”可见离乡孤独之愁（1分）；从“离乡万里”可见思乡之愁（2分）。
篇7：断桥诗歌解读
断桥诗歌解读
（一）
无雪，桥
还是断着
（二）
这里曾发生过什么
从眼里，我只看见一湾幽怨
我寻觅着
一根蛛丝，连接了一个传说
（三）
故事在此端开始
在彼端结束
一个钵盂在吟诵
他不懂爱
（四）
水，漫过
所有的痕迹
只有，一只蜘蛛
网住了，半阙
传说
一说到传说，许多的人会说，那只是传说，没有事实根据。其实传说是中国文学史上很重要的一部分，丰富了中国古代文学的表现内容，完善了我国古代文学的表现手法，推动了我国艺术思维形式的发展，在文学发展史上具有重要作用。
一部《白蛇传》，几乎家喻户晓。许仙、白娘子、青蛇、法海等人物形象早已都深入人心了。而断桥享誉天下，很大程度上也得益于《白蛇传》，故事中几段重要情节就发生在这里，“白娘子与许仙相识在此，同舟归城，借伞定情；后又在此邂逅，言归于好。”
今日断桥，是一九二一年重建的拱形独孔环洞石桥，长八点八米，宽八点六米，单孔净跨六点一米，年前曾经大修，但古朴淡雅的风貌基本未变。桥东堍有康熙御题景碑亭，亭侧建水榭，题额“云水光中”，青瓦朱栏，飞檐翘角，与桥，亭构成西湖东北隅一幅古典风格的画图。
（一）
蒲公英的这首《断桥》即以此为题。
明人汪珂玉《西子湖拾翠余谈》有一段评说西湖胜景的妙语：“西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖....能真正领山水之绝者，尘世有几人哉！”地处江南的杭州，每年雪期短促，大雪天更是罕见。一旦银妆素裹，便会营造出与常时，常景迥然不同的雪湖胜况。
而断桥残雪却又更胜一筹。一种冷艳之美。既然如此美丽，那就随着蒲公英去看断桥吧。
只是断桥无雪。既然无雪，还会有那个美丽的爱情故事吗？一开篇，作者就给读者一个小小的悬念。“无雪，桥，还是断着”。寥寥七字，就置读者于悲凉、忧郁的氛围之中。围绕着这座断桥的故事依然在围绕着它。这里，曾经是许仙和白娘子相会的地方。桥还是断着，对着这冷落的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹都不曾留下？无雪。那当年从桥下漫步走来的女子已没有踪影。那“一湾幽怨”依旧在你的眼里。曾经欢乐无时的地方，如今繁华早逝，而今只剩一片凄凉。末句的“蛛丝”，我想诗人的用意在于那个传说还在，然而有许多东西已经一去不返了。
第一、二节诗人把“无雪”和“断”留给读者，一切都被包含在“那一湾幽怨”的含蓄语言之中，溶铸在具体意象之中。而诗境更浑厚、深远。
我想诗人此时的思绪已经到了断桥边，望着想象中的断桥，脑海里就会拂过许多莫明其妙的感想，心里会有一种想叹息却又叹不出来的味道，心情越沉越深，思绪却越飞越远。也许诗人曾经无数次远远地凝望断桥朦胧的身影，想确认她是否真实存在；曾经无数次伫立桥上想感受千年等一回的滋味。那种漫长的等待究竟是怎样的感觉呢？
（二）
法海不懂爱。一句戏言。故事就这样的开始了，却以悲剧的风格结束。这种人妖之恋就像电影《画心》。自古诗人多情善感。江南夜色下那座古老的桥，无雪，却读懂了它的残缺。古老的小桥是否下过雪？静静的湖面，远视一片白茫，感觉手指一点即融。古老的小桥是否下过雪？这样的猜想又会让诗人想起你，可是已经与你无缘再见。
“一个钵盂在吟诵” 诗人此时把“钵盂”放到这里写，放在带着凉意的吟诵声中写，放到朦胧的断桥处中写，这样尤能显示出断桥的没落荒凉和老和尚的专制残酷。而无奈的“故事在此端开始，在彼端结束”。诗中句句有情有景，没有不融合着诗人凄凉的深沉感伤。
远去的残雪，湮灭了断桥的爱情。遥望孤山，沿一路的白堤，断桥处斑驳，斑驳的记忆冰冷了雪痕，是否也沉睡了那段爱情？听，谁在桥畔吟唱：“西湖山水还依旧，看到断桥桥未断，我寸肠断，一片深情付东流！”。
断桥处，再也看不到许仙和白娘子，只有孤单的诗人望断桥不断！无雪的断桥，在风里留下一条明媚的暗痕，而古老的.江南总是埋藏这人世间最寂寞、最孤单的往事。
“水，漫过，所有的痕迹”在这里，诗人的情感有所升华。本来有个“断桥”可以寻觅，寻觅中却发现无论如何也解构不了那段往事。还是那句话：问桥上的行人：断桥是否下过雪？江南的容颜妆扮了太多的烟雨凄迷，你是否将水中月看作雪西湖？谁将期盼深种？谁动了你的情弦？“只有，一只蜘蛛，网住了，半阙，传说” 。何为“半阙”？那雷峰塔下的传说是否还有结局。
第三、四节把“故事”“痕迹”留给读者。一切都被包含在“半阙，传说”之中，给予了读者更多的想象。
（三）
坐在北方的天空下，听一曲断桥残雪，赏一首《断桥》，江南的眼神有点淡淡的幽怨。遥想，梦了千年的缘，醉了千年的情，谁又在叹息雪残桥断？谁又念起了传说？谁又寂寞了一首诗？
断桥不断。
诗人心中最美好的情节最后都将成为诗，诗中，那朵花，会在凋零之前与你相遇，没有最早，也没有最迟！
最后提一些建议来商榷：
1、第一节的“还是断着”不够精炼。同时“还是断着”也会给读者一个印象：就是桥以前有没断的时候。而断桥在这个传说里有着无可比拟的意义，那就是这段美好的爱情半途而废。所以说我们用“断”也是想表达这个意思。如果去掉“还是”会怎样？这样一来是不是会留给读者更多的想象空间同时也让读者领略了诗的短小精悍。
2、第二节里“这里曾发生过什么”。我认为诗歌的魅力在于立意、意境、意象，许多时候平铺直叙就会破坏诗歌的节奏和意境。比如这句，其实读者都知道这个传说，而你却又一次提醒大家来回味这个传说。当读者看见题目《断桥》就已经知道了这个传说。所以大可不必。
而且“我寻觅着”中的第一人称，我认为多余了。第二节整个来看不够简练，如能在简练一点，我想会更好的，会更符合这首诗的节奏。
比如：
“无奈，眼里
只一湾幽怨
寻觅
一根蛛丝......”
这样我觉得会让读者有无限的遐想，同时对诗意也没有破坏。
3.全诗表达的情感我想读者都知道，所以“他不懂爱”这句联系“钵盂”修改一下。一来在诗里显得突兀；二来一首诗除了要诗意美，我还希望字词的美，即使全诗没有一个“爱”字。
篇8：少年游诗歌解读
少年游诗歌解读
王国维诗选 少年游
【原文】垂杨门外，疏灯影里，上马帽檐斜。①紫陌霜浓，青松月冷，炬火散林鸦。②归来惊看西窗上，翠竹影交加。③跌宕歌词，纵横书卷，不与遣年华。④
【注释】①“垂杨”三句：在垂杨披拂的门外，在依约的疏灯影里，上马时倾侧着帽檐，欣然四望。帽檐斜：《周书·独孤信传》：“信在秦州，尝因猎，日暮，驰马入城，其帽微侧。诘旦，而吏民有戴帽者，咸慕信而侧帽焉。”因以“侧帽”称人的放逸潇洒的`风度。
②“紫陌”三句：郊野的道路秋霜正浓，青松树上笼罩着清冷的月色，游人的炬火惊散了林中的栖鸦。紫陌：指都城郊野的道路。刘禹锡《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》诗：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。”“炬火”句，杜甫《杜位宅守岁》诗：“盍簪喧枥马，列炬散林鸦。”
③“归来”二句：归来后忽然惊见：西窗中投下了翠竹纵横凌乱的影子。杜甫《春日江村》诗：“种竹交加翠。”两句写朝阳升起时的情景。
④“跌宕”三句：那跌宕不羁的新词，纵横几案的书卷，都未能与我消遣这美好的年华啊。跌宕（dànɡ）：放纵不拘。亦指音节抑扬顿挫。
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