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谈钢琴教学的基本特征

时间：2022-05-14 17:57:06 其他范文收藏本文下载本文

谈钢琴教学的基本特征（共12篇）由网友“小页纸谈”投稿提供，下面小编给大家整理谈钢琴教学的基本特征，希望大家喜欢！

谈钢琴教学的基本特征

篇1：谈钢琴教学的基本特征

谈钢琴教学的基本特征

钢琴教学是一种将理论知识与实践经验融为一体的音乐教育活动，它不仅涉及了钢琴教学的各种认知观念，也涉及了钢琴教学的各种操作方式，在这种诸多复杂的现象中需要以正确的教育观念来指导具体的教学实践。长长期以来，人们一直都在探讨着钢琴教学领域中的演奏技术训练问题，很少有人关注现代教育理论对中国当代钢琴教学的影响，而对于钢琴教学中的现代观念、授课模式和考核评价等一系列理论问题更是缺乏足够的认识，因此，有必要对这些问题进行系统地梳理与分析。但是，作为新兴的交叉学科或边缘学科，钢琴教学系统论并不是简单的照搬或时髦的装饰，而是全方位、系列化、深层次、高水准的一门新的教学理论。一、全方位钢琴教学系统论的第一大特征，就是全方位。所谓“全方位”，包括许多内涵，其一是系统论本身内涵的多元性，即包括一般系统论（狭义系统论）、控制论、信息论、集合论、对策论、决策论、自动化理论、计算机理论、网络理论等各种新兴的理论的综合动用。其二是钢琴教学系统论内涵的多元性，即由以往一元化的以钢琴弹奏教学代替整个钢琴教学的模式向以培养德、智、体、美全面发展的'钢琴艺术人才的教学模式的转变。由此，把整个钢琴教学作为一个母系统，下面分为钢琴教学基础系统（包括品格系统、知识系统、能力系统）、专业基础系统（包括教育方针系统、教学原则的系统、教学改革系统）、专业系统（包括教学内容系统、教学模式系统、教学程序系统、教学方法系统、教学手段系统、教学研究系统、教学评估系统、教学艺术系统）三个子系统。各子系统之间既互相区别又互相联系，不仅包括钢琴学，而且包括政治学、道德学、心理学、美学、哲学、数学等多学科。由此可见，钢琴教学系统论的全方位特点，是十分明显的。二、系列化系列化是系统论的题中应有之义，钢琴教学系统论，同样以系列化为其重要特征之一。钢琴教学系统论中的三个子系统――基础系统、专业基础系统、专业系统，就是一个完整的系列：基础系统是“地基工程”；专业基础系统是“过渡工程”、“桥梁工程”；专业系统是“主体工程”。而且，每个子系统中，又分别由许多子子系统构成完整的系列。而所谓“系列”，原指相关联的成组成套的事物，“系列化”则由工业生产的术语引进到系统论之中，原指对规格复杂、作用相同的产品，加以选择、定型、归类，使之组成产品系列的一项技术措施。主要用于机电产品。选择其中性能好、用途广、结构合理的一种产品，改造其设计，定为基本型号，将同类的其他机器产品，按型号、尺寸、容量等参数加以归类、排列。并根据需要淘汰多余的型号，补充某些缺少的型号，扩大同系列内的零件、部件的通用范围。属于系列范围内的机器产品，也称作“系列产品”。钢琴教学系统论的系列化，一方面体现出钢琴教学的丰富性、复杂性；另一方面又体现出钢琴教学的动态性、多变性。三、深层次钢琴教学系统论中的各系统、各系列之间，体现出层级性、层次性特征，并具有由浅入深、层层递进、层层深化的重要特征。因此，深层次便成为钢琴教学系统论的另一重要特征。例如，由基础系统→专业基础系统→专业系统，就是层层递进、层层深化的；又如专业基础系统中由教育方针系统→教学原则系统→教学改革系统，也是层层递进、层层深化的；再如专业系统中的教学内容系统，由识谱→听力→姿势→指法→触键→踏板→视奏→练奏→伴奏→演奏，也是层层递进、层层深化的。总之，钢琴教学系统论中的深层次，是最终的教学内容，而这种深层次，又是一步步、一层层、循序渐进得以实现的。四、高水准高水准不仅是钢琴教学系统论的重要特征之一，而且更是钢琴教学的出发点与归宿，是钢琴教学的“最高任务”。这种高水准特征，体现在钢琴教学系统论中的各个层面中的各个系统之中。例如基础系统中的品格系统，就要求培养学生具有硬的思想品格、道德品质、心理素质。又如专业系统中的教学内容系统，就要求培养学生具有扎实的钢琴演奏基本功，以及对钢琴艺术特有的灵气与悟性，培养出更多的李云迪、郎朗式的新型钢琴人才。综上所述，可见钢琴教学系统论本身，确实是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。

篇2：谈钢琴教学创新模式论文

谈钢琴教学创新模式论文

高校钢琴课是声乐表演专业学生的必修课之一，教师通过钢琴弹奏基本知识的学习和技能训练，要不断提升学生的钢琴弹奏能力和音乐表达能力，确保景观两年的学习，学生能够具备必要的弹奏技能、音乐表达能力和相应的视奏水平，并熟悉不同类型的钢琴作品，能够独立完成一定程度的乐曲。因此在当前的新环境下，高校钢琴教学必须要将创新作为自身发展的动力和基础，从教学方式和教学内容这两个方面来推动创新，有效加强和学生之间的互动交流，不断提升学生的学习兴趣和恒心，有效提升高校钢琴教学的效果和质量，真正推动我国钢琴艺术的发展。

一、引入创新活动，激发学生思维

对于钢琴教学创新活动的引入，可以从创设教学氛围开始，只有为学生创建良好的学习环境，才能够有效帮助学生更好的理解和掌握新知识，不断提升学生的自主学习意识和信心，而这对于培养学生的创新性思维有着很重要的作用。因此教师在实际教学过程中，应该要立足在高校钢琴教学内容和要求之上，积极引入创新活动，突破原本单一、枯燥的讲授型教学，为学生营造一个良好的学习氛围。比如教师可以结合学生对于钢琴知识的掌握情况，积极开展课堂即兴表演活动，在满足学生表演欲望的同时，不断激发学生的创新能力，通过这样的方式，有效加强教师和学生之间的交流，提升学生对于音乐的感悟能力，最终帮助学生形成自身的特色风格。

二、因材施教，实现学生个性发展

在钢琴教学过程中，高校作为学生学习生涯中的重要阶段，教师要注重因材施教，加强引导和启发，这同样也是构建创新教学模式的有效措施，通过这样的方式，实现学生的个性发展。在当前钢琴教学过程中，普遍都是采用传统集体式的教学方式，但这样的教学方式，不仅不利于学生掌握新的知识，同时还不利于发展学生的个性。因为每个学生的性格特征和专业基础都是不同的，那么在这样的情况下，每个学生在钢琴演奏过程中，对于乐谱、技法和表现能力各个方面的.表现都是存在差异的，那这样就形成了教学中的矛盾，甚至还会影响钢琴教学的顺利开展。因此教师在高校钢琴教学中，要注重因材施教，充分尊重每个学生，实现学生的个性发展，不断培养学生的创新思维能力。

三、关注主动探索

探索式教学作为高校钢琴教学创新模式中的重要内容，教师在实际教学中结合探索式的教学方式，能够引导学生进行主动探索，发挥学生的主观能动性，同时激发学生对于钢琴学习的积极性和热情。从而帮助学生能够主动运用自身掌握的知识基础，去自主研究钢琴学习和练习中的问题，不断提升学生的自主学习能力和思考能力，有效提升学生的创新思维。教师在实际教学中结合探究式教学方式，能够有效减小学生对于教师的依赖心理，利于学生自主感悟钢琴作品的演奏技巧，并有效掌握各个作品中的情感和意境，从而建立学生对于音乐作品的独特认知，利于形成学生独特的演奏风格。

四、重视音乐设计

高校钢琴教学本身就有八个级别，教师在实际教学过程中，要注重结合每个学生个人的技术水平，来进行定级和音乐设计。比如在三级练习过程中，就可以进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动，学习和掌握装饰音、颤音和节奏较复杂的技术，并学用踏板，进一步加强音色和力度的训练，确保学生能够熟练掌握所有大小调音阶、琶音、和弦、减七、属七和弦等。学生可以练习叶露生编曲的《兰花花的故事》、贝多芬编曲的《献给爱丽丝》、储望华编曲的《闪闪红星放光彩》等。而一些学生在四级练习过程中，就可以帮助学生进一步的掌握各种弹奏技术，加强学生的速度训练，提升学生对于声部、音色、音量、力度控制的能力，其在曲目练习过程中，可以选择储望华编曲的《南海小哨兵》、陈培勋编曲的《旱天雷》、巴赫《二部创意曲》等等，通过这样的方式，不断提升学生的钢琴演奏技术、表现力和创造力，真正推动学生的发展。

五、结语

总而言之，高校钢琴教学需要进行不断的改革创新，及时反思自身的问题，纠正自身的错误，不断创新教学理念和模式，有效提升学生的钢琴演奏水平和技巧，从而更好的推动我国钢琴艺术发展。

参考文献：

[1]李非非.钢琴教学理论与方法的融通-评《方百里钢琴教学法》[J].大学教育科学,(05).

[2]方璇.论钢琴教育的基本要素[J].艺术教育,2017(19).

篇3：钢琴视奏教学谈论文

钢琴视奏教学谈论文

摘要：

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词：钢琴；视奏；教学；方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的'主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社192月出版。

篇4：创造性教学的基本特征

创造性教学的基本特征

1.问题性

创造性教学主要是教师引导学生创造性解决问题的过程，所以它发端于问题，行进于问题，终止于问题。学生对问题产生困惑并产生求解过程的强烈愿望，是创造性教学的前提。正是由于问题激发学生去观察、思考，他们在教学过程中才能表现出能动性、自主性、创造性，积极探索问题的解决方案，并力图克服一切困难，发展其创造性人格。这就对教师提出了很高的要求，教师应善于从教材中发现问题，创设积极的问题情景。所谓问题情景，就是在课堂教学中设置一种具有一定的困难，需要学生努力克服，而又是力所能及的学习任务，又是教学过程发展的动力。因此，问题情景的创设成为教师进行创造性教学的关键环节。

在一般教学活动中，学生通过做作业、做习题等形式解决问题，但他们解决的并非是创造性活动意义上的问题，更多的是在复现老师所教的知识、技能和方法，并没有真正发挥他们的创造能力。创造性教学通过创设问题情景引导学生发现问题，通过对所学知识进行分析、综合、加工、组合，达到创造性解决问题的目的。

2.探究性

传统的教学活动以传授为主，以“告诉”的方式让学生“占有”人类已有的知识经验，造成了学生被动接受的学习方式。这种教学思想不承认学生的认识也是一种具有巨大潜在力的能动反映，从而抹杀了学生在求知过程中主动探索、积极思维的潜在能力。创造性教学是师生共同探索求知的过程，学生的探究活动需要教师进行探索性的引导。探究意味着独辟蹊径、求实创新，也意味着尝试错误、克服困难。在此过程中，学生的智力因素与非智力因素、理性活动与非理性活动协同发挥作用。在智力因素中，敏锐的观察力、持久的记忆力、丰富的想象力、灵活创新的思维力对学生的探究活动作用重大。在创造性思维中，应注重形象思维与抽象思维、逻辑思维与非逻辑思维、发散思维与聚合思维的互补。学生的非智力因素中，强烈的好奇心、求知欲、冒险精神、创造学习的热情、克服困难的毅力以及持久忍耐力，有助于学生的`探究活动。教师引导学生对未知领域进行探究活动时，必定经历一个由模糊到清晰的过程，其间有探究、尝试、挫折到豁然开朗，对于学生以知、情、意为基础的创造性人格的培养，具有重要意义。

3.个性化

传统教学实行班级授课制，给予学生共同的知识教育，共同的思想教育，共的体质训练，共同教育的背后是学生的潜能存在着明显的个别差异。反映在智力上，有观察力、记忆力、想象力、思维力方面的差异；反映在个性特征上，有兴趣、爱好的不同，性格、气质、意志品质的差异，学生的差异是创造性教学注重个性化的前提。创造过程是复杂的，美国心理学家华莱士在《思想的艺术》一书中提出了创造过程要经历准备、酝酿、明朗和验证四个阶段。其实，科学家、文学家进行创造的过程是各不相同的，灵感的突发有时在睡梦中，有时在游玩中。学生的创造力正处于发展阶段，程度不一，教师的指导存在质量高低，对知识经验、先天素质本来就千差万别的学生实施创造性教学，形成的创造能力、创造性人格一定各不相同。因此，创造性教学在注重学生整体素质提高的基础上发挥专长，促使学生将来在各自的生存

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篇5：钢琴大师谈钢琴演奏(十四)

钢琴大师谈钢琴演奏(十四)

巴克豪斯1884年生于德国莱比锡,1969年在奥地利菲拉赫去世.早年在莱比锡音乐学院师从莱肯多夫(Reckendorf),以后曾向达尔伯特(D'Albert)学习一年,并于19获鲁宾斯坦奖.

作者：朱雅芬作者单位：刊名：钢琴艺术英文刊名：PIANO ARTISTRY 年，卷(期)： “”(5) 分类号：关键词：

篇6：钢琴大师谈钢琴演奏论文

钢琴大师谈钢琴演奏论文

布佐尼1866年生于意大利，1924年于柏林去世。他父亲是一位精湛的黑管演奏家，母亲是出色的钢琴家。他最初的教师是他的父母。布佐尼自幼才能出众，八岁时在维也纳举行首场音乐会演出。安东・鲁宾斯坦不久后听到他的演奏，并始终关注他的艺术成长。著名音乐评论家汉斯利克在维也纳的报纸《新自由报》上写到这位十岁男孩的钢琴才能，称他的演奏及创作“没有丝毫早熟的多情或故意的做作，而是对音乐自发的喜悦”。他于1886年移居莱比锡，两年后成为赫尔辛基音乐学院的钢琴教授。1890年他被授予钢琴及作曲的鲁宾斯坦大奖，并放弃了莫斯科音乐学院对他的聘请，以致力于作为钢琴演奏家的生涯。虽然他辉煌的钢琴演奏为他赢得了极高的声誉，但从18起他集中精力干作曲。布佐尼的钢琴演奏技巧辉煌、宏伟而富于诗意，所作的乐曲具有幻想的特征，并预示了许多先进的创作手法和风格。他的巴赫版本是技巧和艺术博学方面的杰作。

钢琴学习中重要的细节

在出色的钢琴演奏中，一切细节都是重要的。在一首作品中，一个音和其他的音都是有联系的，一位训练有素的演奏者必须非常细致和艺术性地估算音之间的比例性价值，因为它形成了艺术整体的重要部分。例如，在需要非常圆滑而快速演奏的乐曲中，一个刺耳或粗糙的音很容易被觉察到，而演奏者错误的估算会毁坏整个对音乐的解释。往往是细节上的完美，使伟大钢琴家的演奏，区别于一位新手。

有一个细节是学生很少察觉到的，它是如此重要，可以说它决定了成功的音乐发展中的主要部分，这个细节就是学习倾听。练习过程中所产生的每一个声音，都应该能听到。就是说，应该打开耳朵去听它，使声音得到它应有的理性分析。

学生往往浪费大量时间在键盘上胡乱弹奏，而一点不注意他们弹出的声音。对于他们，钢琴键盘是一种附属于音乐乐器上的健身所。当然他们会具有强壮的手指，但是在指望成为合格的演奏者之前，他们首先要学会听。

在我的演奏会上，观众中没有人比我自己听得更仔细。我努力听到每一个音。当我演奏时，我的注意力完全专注于一个目的，就是根据作曲家的要求以及我对作品的理解，以最艺术性的方式传递出去，以至我不会意识到任何其他东西。我也知道，我必须不断使自己的头脑对可能改进的'机会保持清醒。我始终寻求新的美，而当我在为公众演奏时，有可能想象到新的细节，它们像新的启示那样出现。始终会有改进的余地，就是对细节的发展，而就是这一点，使艺术家的工作有更大热忱，及智力方面的无限兴趣。

在我自己成为一名艺术家的发展过程中，使我清楚地感到，成功来自对细节的仔细观察。我记得，当我结束了在新英格兰音乐学院钢琴教授的任期时，我非常清醒地意识到自己风格中的某些缺陷。尽管我在欧洲和美国已经被接受为一名精湛的演奏家这一事实，并己和诸如波士顿交响乐团这样一些大管弦乐队一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些细节是我绝不能忽视的。

很幸运的，虽然仍是一个相对年轻的人，我并没有被一些善意但无能的评论家们的奉承所欺骗，他们想使我确信我的演奏已是尽可能的完美。每一位艺术真理的寻求者，对自己的缺陷总是比评论家看到的更加清楚。

我得出结论，我必须设计一种全新的技术体系。当技术体系有个性特点时，它们是最好的。从理论上说，每一个人需要一种不同的技术体系。每个人的身体构造、智力都不同于任何其他人。因此，我尽力回到有关技术这一科目的基础规则，并形成我自己的体系。

总能有办法克服缺点，只要能找到有关的方法。然而，首先要认识到它本身的细节，然后意识到它并不只是一个细节，而是一件十分重大的事，直到它被战胜和降服。

必须以十分的谨慎和仔细的判断为学生提供所有技巧练习，就像必须小心地给病人服用有毒的药品。不加区别地给予技巧练习会阻碍学生的进程，而不是使其得到进步。有些练习在某个时期并不可行或不适用，但有可能在学生以后的进程中被证实为极有价值的。

任何作品真正的音乐含义在于对形成那首作品的乐句的正确理解和传达。忽视乐句就像一个大演员忽视他台词解释中正确的思维分组一样的明显。大演员花费无数时间寻找表现作者意思的最好方法。没有任何有能力的钢琴家会想到可以不注意句法，那么当学生把一个乐句最后一个音加到下个乐句开头时，又是多么大的错误。句法不只是细节，它是一切。

好的句法首先要依据音乐的知识，以便能确定乐句的界限，然后要有钢琴演奏的知识，使它能正确地弹奏出来。句法和重音法的题目紧紧相连，而二者都和指法有紧密联系。一般来说，重音被认为极其重要，因为它们应该发生在小节的某些设定的部位，以表示有关的节拍。

在指导很年轻的学生时，也许需要使他们相信，节拍必须用这样的重音明确地标示出来。但当学生程度逐渐提高时，他必须懂得，插入小节的划分主要是为了使他读谱更容易。他应该学会把每首乐曲看作一件美丽的织锦，它的主要考虑是作品作为整体的主要设计’，而不是制作者为了有一个结构使织锦能在上面编织，而不得不在织布机里放入的那些看不见的标示线。

在研究有关重音法和句法的题目时，没有任何人能推荐比J.S.巴赫的作品更有指导意义的学习。这位永生的图林根作曲家是最高超的编织大师。他的织锦在精致、色彩、宽广和总体的美丽方面从未被超越过。为什么巴赫对学生有如此大的价值呢?是因为他的作品是如此地建筑起来的，它迫使你去研究这些细节。巴赫迫使学生思考。

如果学生以前在练习时从未思考过，他很快会发现，没有最严密的头脑的运用，要克服巴赫音乐中的困难是完全不可能的。事实上，他也许会发现，当他离开键盘时，却有可能使他的一些音乐上的问题得到解决。许多我曾经遇到过最令人困惑的音乐上的难题，是当我在大街上走路或晚上躺在床上时，在头脑的思考中得以解决的。

我从不忽视任何改进的机会，无论以前对音乐的解释似乎已经多么完美。事实上，我常常从音乐会直接回到家里，并几小时地练习我刚才演奏的乐曲，因为在音乐会演奏当时，我有了某些新的想法。这些想法十分珍贵，因此，忽略它们或认为它们只是一些细节，可以留待将来发展中再解决，则是极端可笑的。

篇7：钢琴教学心得

钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。

篇8：钢琴教学心得

从教来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!

参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。

同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握进度

贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。

五、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。

例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。

篇9：浅谈钢琴教师教学

浅谈钢琴教师教学

钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能，但是有时人忽视内容、艺术构思和形象方面的作用，在日常工作中不去注意主要的东西，而把所以的问题归结为狭义的技

巧问题。

涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐，应该向学生介绍美好和独特的音乐境界，使学生完全理解音乐的意思、语言和手段。

有的学生一开始弹得不好，教师听到错误往往很难克制自己不去打断学生的演奏！但是一定要把一切都听完，这是为了了解学生的意图和找到每个学生的演奏必定会有的一些可贵和独特的东西。由于个人天赋有差别，有时他(她)对全曲或个别部分的突然很有意思的处理，是直觉的、与众不同的、甚至与传统处理相反的神来之笔。有的虽然学生不大有才能，但他任会有独特的`精彩的东西闪现，这是必须加以珍视的。教师应当发现这些，并在以后的教学中加以注意。

教师听学生第一遍弹奏时可以看出缺点和考虑纠正的方法。要暗自决定：怎样把学生演奏中好的东西巩固下来，并怎样使其和教师认为应该有的东西结合起来，主流是什么，首先应当使学生注意什么，以及许多“什么”和“怎样”。

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篇10：钢琴教学反思

钢琴教学反思

看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。

当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。

一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。

二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。

1哈农的练习

前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。

我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。

2练习曲与乐曲的练习

1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。

2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。

3 ）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。

由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的`有效途径，正所谓殊途同归。

先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。

篇11：钢琴教学心得

钢琴教学心得

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的'声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

篇12：钢琴教学总结

近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

一、培养幼儿兴趣的重要性

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

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