谈成人教育钢琴教学中对学生实际应用能力的培养论文

时间:2022-05-08 12:40:49 其他教学论文 收藏本文 下载本文

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谈成人教育钢琴教学中对学生实际应用能力的培养论文

篇1:谈成人教育钢琴教学中对学生实际应用能力的培养论文

成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性,使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要,在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性,尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要,是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员,而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此,在对成教生的钢琴教学中,教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授,而更应突出实用性,重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。

一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术,而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养,而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势,促进其演奏水平的提高,又在其日后的钢琴演奏(伴奏)、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性,可谓一举两得,不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程,而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先,鼓励学生多去欣赏各类音乐作品,尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处,找到自己演奏上的差距。通过鉴赏,丰富了学生的乐感,给学生的.演奏指明了方向,无形中学到了各类音乐知识,开阔了他们的视野,提高了审美情趣。其次,要发挥成人理解力强的优势,与学生一起对所弹作品进行分析,包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说:“让学生了解不仅是作品‘内容’,不仅应以诗意的形象感染他,还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究,能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习,更理性地指导自己的演奏,使理论与实践同步、与实践结合,做到以知识(理论)引导行动(演奏),而行动(演奏)又以知识(理论)为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品,进而有助于演奏水平的提高,并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外,学科间的相互渗透,也会开阔他们的视野,达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生,有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的,否则会直接影响学习的进度和积极性,教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平,总体来说不是太高。究其原因,与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历,乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题,首先,要让学生解决乐理的问题,如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次,对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中,需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习,而且应从慢速但完整的练习着手,做到“熟能生巧”。再次,要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面,不要单个音符的读取,可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元,以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样,并不是看一字读一字,而是眼睛总比口快一步甚至几步,一句一句地去读。最后,在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后,相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练

为歌曲进行伴奏,尤其是即兴伴奏,对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力,也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准,在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力,其一,要求学生熟练掌握24个大小调,尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二,指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等,正确地选择和弦,根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型,由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手,熟练掌握后,再移到其他的调上进行练习。其三,不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法,并灵活应用到自己的即兴创作中。其四,要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外,鼓励学生多参加艺术实践,在实践活动中运用和掌握伴奏技巧,学以致用、学用结合,以此积累经验,锻炼他们的伴奏能力,这是能否弹好伴奏的关键。

四、 让学生了解掌握一定的钢琴教学法

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师,他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法,如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等,使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴,二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之,对成人教育学生的钢琴教学,既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生,又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者,更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势,抓住“成人教育”的特点,从他们的实际现状和需求出发,着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体,教材选用适当,勇于探索,逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式,相信一定会取得良好的教学效果!

参考文献:

[1]吴国翥、高晓光、吴琼. 钢琴艺术博览[M]. 北京:奥林匹克出版社,

[2]赵晓生. 钢琴演奏之道[M]. 北京:世界图文出版社,

[3]孙平. 钢琴教学方法探讨. 杭州师范学院学报. 1997,4.49—50

篇2:教学中如何培养学生的应用能力论文

教学中如何培养学生的应用能力论文

数学来源于实践,反过来也是为实践服务.就拿数学中的数和形的概念而言,它们就是来源于现实生活,是人类认知的不断发展的产物.在科技日新月异的今天,数学的广泛应用性更加显示其独特的魅力.因此,教师在数学的教学中就要遵循学生的认知规律,将知识的性、应用性、趣味性和谐的结合起来,充分调动学生的学习的积极性,培养和提高学生的数学的应用能力.

一、理论联系实际,培养应用数学的意识

有的中学生学习兴趣低,原因很多.如果教学的困难来自数学本身的缺陷,只要“割肉疗伤”,对数学进行再创造,必要时将数学变容易些,变通俗些,再与实际结合训练应用数学的意识,国际评估表明,我国的学生应用能力差,因而大纲强调要培养学生的应用意识,人们习惯将应用能力误认为另外的三大传统能力,因而效果很不好.

1、通过直观教学激发学习兴趣.

生活中处处有数学,教学时,在观察中讲理论,从生活中引入概念,增加学生对概念的理解和兴趣,例如生活中的零上温度和零下温度,海拔高度这些具有想反意义的量,就成为我们引入正数和负数的实际背景,计算银行的存款利息等就可以为我们引入方程的模型的实际背景,此法形象生动效果好,学生的兴趣和积极性很容易被激发出来.

2、从生活中挖掘教学的价值.

数学应用的广泛性,经常被数学内容的严密、抽象性掩盖,导致学生应用数学意识淡薄,应用能力不强,因此分析教材时就要充分挖掘知识在生活实践及相关学科的应用,培养学生运用知识的解决问题的思想,有些表面看起来无法直接联系的`知识,其实有着很广阔的应用前景,例如,在学习了各种图形面积的计算方法和对称图形的知识后,我们可以让学生帮助父母测算装修住房平铺地砖的费用,通过让学生测量、计算房间的面积,了解市场上地板的种类,探索地砖的镶嵌问题等,使学生了解各种图形面积的计算方法及轴对称图形、中心对称图形在实际中的运用,学生在主动探索知识的过程中,切实的了解到熟悉在实际生活中无处不在,能够主动尝试从数学的角度运用所学的知识和方法寻求解决问题的策略.

3、贴近生活设计习题,培养学生解决问题的意识.

通过解题,让学生学会分析和解决问题,在联系农业科技、生产建设、商品流通等设计一些实际问题.对存在的困难的问题及时纠正,帮助学生提高分析问题、解决问题的能力.例如,把本城区的地图放入课堂,让学生建立平面直角坐标系,写出城区有关部门的坐标,再根据有关部门的坐标确定其位置,将知识真正的应用到日常生活中.

二、挖掘教学知识点,展示数学的趣味性和奇异美

在教学中,要紧扣教材,多设计或者多引用与教学内容相关的新颖有趣而又富于思考的问题,使课堂教学生动、活泼、富有吸引力,如在讲授圆的有关性质前,提出问题,车轮为什么是圆的?电脑分别模拟安装有三角形、正方形轮子、椭圆形轮子的汽车行驶状态,让学生很容易去思考其中的道路,从而获得圆的定义和性质.

在教学中要结合教材展示数学外的形式与内在结构的和谐美,奇异没,使学生受到美的熏陶,体验到数学学科的价值,激发学生的学习兴趣,如在学习几何引言时,课后一些美丽的图案利用几何画板制作成动画,可以让学生直观地看到图案的画法,可以让学生直观地秀到图案的画法,并且学生会惊奇的发现:六角雪花图案绕中心旋转,速度由慢到快时,可产生各种各样效果奇特的图案,风车图案的每一叶片可以缩成一条直线,当叶片为伸展或者收缩状态时均可以旋转或者其它图案,紫荆花图案由鼠标拖动或者旋转控制可以演示开花的结果的形态过程等,在美的熏陶中,学生会感到几何图形变换的无穷魅力,妙不可言,在生活中应用广泛,从而对几何产生浓厚的兴趣.

三、重视实习作业,开展探究性活动,学以致用

数学并非仅仅是一堆的知识,它更是一门活生生的学科,应把数学作为一种过程,学生只有在解决实际问题的过程中,通过亲身经历概念与过程的相互作用后才能真正理解数学,思维能力才能进一步发展.

在三角函数的教学中,让学生测量底部可以到达旗杆的高度等问题中,当他们需要解决一些感兴趣的又与他们实际能力相适宜的问题时,他们便会发现需要数学知识,从而产生学习的积极性,并抓住学习要点,同时教师来要鼓励学生主动参与各种社会实践活动,辅导支持学生认识学科的研究方法,应用网络作为学生阅读或者查找大量的资料来进行学习的工具,学会大量信息的收集,运用统计学知识解决更多的实际问题,这对于培养学生的创新精神和实践能力、创造能力、终身学习的能力具有十分重要的意义.

在教学过程中,坚持贯彻理论联系实际的原则,渗透应用意识,促进智力因素的发展和发挥作用,突出实践性,有利于培养出适应知识经济时代的创新型人才.

篇3:钢琴教学中培养学生的钢琴演奏能力论文

钢琴教学中培养学生的钢琴演奏能力论文

【摘要】本文主要以分析钢琴教学中如何培养学生的钢琴演奏能力为重点进行阐述,从钢琴基本练习、心理素质的培养这两方面进行深入探索与研究,目的在于加强学生的钢琴演奏能力,为学生日后全面发展日提供有利条件。

【关键词】钢琴教学;演奏能力;培养

一、基本训练

1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐,皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿,是无法实现既定的教学目标的。为此,在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉,在明朗条件下开展。听觉训练中,不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练,实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此,钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的,需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品,弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力,还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的,也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等,其能将信息及时的提供给大脑,进而判断弹奏错误。可以说,钢琴具有较强的综合性,在演奏钢琴时,学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用,为此,在实际教学中,教师需牢牢注意这一点,分步指导学生。3.手指练习。第一,高抬指为基本的按键动作,其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中,基础动作为手指抬高,之后下落,要保证手指放轻松。端正坐姿,双臂自然垂落,手腕要放轻松,整套动作都以轻松为主,身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏,此种方式有助于手指放松,但是着重注意的是保证手腕平稳;第二,高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指,其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松,这是主要为了练习手指的独立性;第三,钢琴技巧练习。可以说,钢琴是一个十分奇妙的乐器,其能够同时演奏多个声部,要求学生手脑同用,具有较强的肢体协调能力,在实际教学中,联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程,首先,学生一定要认真练,此种练法虽然会耗费诸多时间,但是能够起到良好效果,学生在熟悉节奏与音型的问题中,无形的提升了自身演奏能力,慢练过程为一种减负大脑的过程,逐渐提升速度,直到恢复最初的速度。

二、素养培养

1.消除紧张情绪,保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式:首先,通过深呼吸将一些干扰因素消除掉,对自己的情绪进行严格控制,基础动作为,保证双腿直立,双臂下垂,紧密双眼,不去想任何事情,去听空气的声音,之后深呼吸,这个动作一定要慢,尽可能让自己的全身处于一个放松的状态,直到心情平复,如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下;其次,切入在意别人的看法,最好转移自身目光,减少烦躁的情绪,将自己的心态调整到最佳,体会音乐带来的魅力,将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋,若想让压抑的情绪得到有效缓解,能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度,如果学生的钢筋技术不强,学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上,就会十分担心出错问题,进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功,这样才能更加专注的演奏,消除一些紧张情绪。为此,在日常练习中一定要有所针对,对于易出错的地方进行反复训练,熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点,如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前,学生需将板凳调整到适合自己的位置,若是在不合适的状态下演奏,一定会使演奏效果受到影响,在实际演奏中,演奏速度是由演奏者的心态决定的,学生在弹奏钱可以深呼吸,让心态趋于平稳,缓解演奏压力,在实际演奏中,学生还需对自己的呼吸进行适当调整,保证均匀呼吸,如此才能让肌肉放轻松,保证有一个清醒的头脑。

三、结束语

综上所述,钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上,需要通过规范且合理的额学习,外加学生对音乐的深入认识,如此才会将钢琴演奏的魅力展现出,进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。

参考文献

[1]王h歌.探析钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J].文化创新比较研究,,1(36):17-18.

篇4:浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力论文

浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力论文

【摘 要】音乐是一种特殊的语言,对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱,怎样唱?简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中,应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

【关键词】钢琴 放松 呼吸

随着社会的日益发展和音乐的不断更新,人们对音乐的鉴赏能力和对钢琴的熟识程度有所提高,这就更要求学生提高专业水平和演奏能力来迎合观众的品位。在钢琴教学中如何提高学生的专业水平,如何培养学生的演奏能力,是钢琴教学中至关重要的一个课题。

练琴时应该把注意力集中在放松弹奏上。这需要足够的耐心去提醒学生要用自然的动作弹奏,并意识到弹奏过程中积累起来的紧张,不断提醒学生“肩放松,胳膊放松”,同时,常把双手搭在学生两肩上或前臂上,让他体会并做到松弛。

力量和灵活性的结合对钢琴演奏来说是很重要的。胳膊,手和手腕应该以这样的方式移动,即把胳膊的重量,关节的灵活性和肌肉的强度协调起来。当你推某物或按某个按钮时,用灵活的腕部和肘部协调的移动胳膊,不要有任何僵硬的感觉,这样胳膊的重量就会输送到你的手指上,在指尖和整个胳膊提供的重量之间产生杠杆作用,不需要施加过多的力去做“推”这个动作。所以学生们应该学会在钢琴上运用这种胳膊的自然重量,并重视手腕和肘部的协调性动作,因为他们的柔韧灵活性会缓冲对关节和肌肉的负面影响。这样,触键方可不费余力,且声音通透。

如何培养乐句感?

一、注意音乐听觉的培养

音乐是听觉艺术。钢琴音乐演奏效果的优劣首先取决于演奏者是否用听觉去感知乐曲的.旋律特点、节奏变化、和声的浓淡、调性的色彩等。如果演奏者离开了用“音乐的耳朵”去监控自己的演奏,则她也无法在音乐的理解、布局、设计等方面与双手在键盘上的操作达到协调,吻合。如演奏者具有良好的音乐听觉能力,便能敏感而又生动地感知音乐句子结构生动具体的形态特征。

二、注意音乐的歌唱性

通过学生有声或无声(内心)的歌唱与演奏相结合来培养与发展“听觉表象能力及调式感”。这种培养与歌唱活动的联系最直接、最紧密,所以许多钢琴教育家及演奏大师常在教育中极力提倡演奏要有歌唱意识。

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句——推动——走向高点(高潮)——收束结尾,这是音乐语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时讲话一样有语调、语气、呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”。

有的学生练琴经常不动脑筋,纯粹是机械般的演奏——至少在练习一个艰难乐段是这样。在学习新曲目时,首先要看乐谱的调性调式,拍号,形成一个总的概念——要用脑,然后找出最困难的段落,标出指法——要用脑。指法非常重要,可能决定一个乐句是否能连贯,指法是把握性的基础。有时,需要很慢的弹奏一首乐曲,以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样帮助检查音符的准确性及句法,因为慢速弹奏时,如同看到慢放的电影一样,你看到每一个细节,并同时加强了记忆。能更清楚的看到不同的曲式和和声的组合等。

说到呼吸,我深有感触。在任何一种生命体当中,起决定性作用的永远都是呼吸。当一个人刚出生时,用什么来证明他是活着的,那只有呼吸。如果一个人停止呼吸,她的生命便随即终止。当音乐艺术出现的时候,人类首先是用嗓音,声音和语言将音乐唱出来和表现出来的。任何音乐都是被呼吸所分解的。任何一个从事吹奏乐的演奏家,任何一个弦乐演奏家,都懂得这一点。可以想象一下,如果歌唱家一口气唱完两三分钟的歌曲,很容易想象得出,听这种歌唱要有多么受罪。巧妙的呼吸是任何一种演奏活动的神经。每当学生演奏她自己不知是什么旋律的乐句时,我便会让他唱出来,慢慢体会音乐的呼吸。

在钢琴演奏和教学的诸多因素中,人们往往过分地强调技术和技能技巧的意义,而对于弹奏的歌唱性、思想情感的表现等重要因素则往往重视不够。

要让琴键歌唱,怎样唱?简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介,嗓子、乐器都是发声的器官,它们只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。所以古人云:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”声音是由内心发出的,是由于对客观事物有感而发的,有什么样的感情就会有什么样的声音。没有感情,声音再纯净再华丽也是无生命的,苍白无力的。犹如人们说话:心情好,说起话来就和缓、悦耳动听;烦躁、愤怒就急速、粗厉。前者是悦耳好听的关键;后者是动听感人的关键。其实音乐也是一种语言,一种国际语言,直接表达感情的语言。

俄国大文豪列夫.托尔斯泰认为:音乐是最崇高的艺术,它对情感最敏感,它可以表达人们各种情感的波动与转换,是“感情的速记”。李斯特也认为音乐有一种最高的性能——“它能够不求助任何推理的形式,而复制出任何内心运动来;它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质”。钢琴作为乐器之王有着近于交响乐的表现力。特别是发展完善的现代钢琴,它可以独立地表现任何感情的强度和幅度。但由于它的技术艰深、复杂,往往需要长期甚至是毕生的艰辛练习才能达到炉火纯青的地步。久而久之,教者与学者就把技术看得头等重要,夸大技术在教与学、表演中的意义,甚至于思想感情的表达剥离开来专攻技术而陷入重技轻艺的误区。

在钢琴教学中,应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

参考文献:

[1]刘庆刚.钢琴演奏与教学[M].北京:人民音乐出版社,.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司,.7.

[3]魏小凡.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,.

[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[5]葛德月.朱工一钢琴教学论.[M].北京:人民音乐出版社,.

[6]约瑟夫迎特.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,2000.

篇5:谈舞蹈教学对学生能力的培养论文

舞蹈作为一种人类特有的肢体表示方式,需要人通过自己本身对事物的认知及其所具有的艺术创造力来表现自身丰富的艺术情感。目前,学生学习舞蹈知识的主要途径是通过教师在舞蹈课堂之上的姿势传授和动作纠正。在教学过程中,学生通过不断模仿和练习舞蹈教师在课堂上展示的姿势、动作来记住整个舞蹈。这样的学习方式需要学生要有大量的观察和实践体验,并在训练过程中不断理解舞蹈姿势中所蕴含的情感和所要表达的想法。在此基础上加入自己对舞蹈的新的见解和新的舞蹈姿势,以此创造出新的舞蹈。但是,现实生活中,很多教师的舞蹈教学会侧重于学生对动作的模仿和练习,忽略学生自身的舞蹈能力培养,导致很多学生只会模仿,不能创造出具有自身艺术特色的舞蹈来,也无法真正驾驭舞蹈这门艺术技能。

一、培养学生的观察力和模仿力作为舞蹈学习基础

学生刚开始学习舞蹈时,并不具备扎实的舞蹈姿势和艺术基础。为了能让学生尽早的感受到舞蹈的艺术魅力,给学生打下扎实的舞蹈基础,教师需要让学生实践大量的舞蹈基础动作。通过学生自身的观察和模仿让学生不断学会和掌握教师示范的优美舞蹈姿势,以此逐渐培养出学生在舞蹈上的观察能力和模仿能力。在舞蹈教学过程中,舞蹈教师要从学生的角度出发,使用差异性的教学方式,对身体协调性不同的学生使用不同的教学计划。对于模仿较差的学生着重进行一对一的教学,对于模仿能力强、掌握较快的舞蹈学生,着重培养学生的艺术感和审美能力。为了方便学生更加快捷的记住舞蹈动作,教师可以通过分解教学的方式,将舞蹈动作一步一步的分解成小个章节,并通过多次示范的方式来培养学生的观察力。另外,艺术来源于生活,舞蹈也同样起源于生活。教师不仅要在舞蹈教学中培养学生的观察力和模范力,更应该鼓励学生在课堂之后观察和模仿其他物种的动作行为,加以美化后融入到舞蹈之中。比如机器人舞和孔雀舞,都是经过前人对机器人和孔雀的模仿才创造出来的。

二、注重培养学生的艺术感受力

每一种艺术、每一个舞蹈作品都蕴含着其独特的创作情感。学生只有通过自己不断的去感受作品中的艺术情感,才能真正理解到舞蹈动作的真正含义。在表演时也才能散发出自己的艺术魅力。因此,学生在学习舞蹈时应该要具备对艺术的感受能力。在学生具备艺术感受力后,就能通过不断的舞蹈练习感受到舞蹈动作中每个姿势的不同含义。就好比一千个人就会有一千个哈姆雷特。每个人对舞蹈的艺术感受力不同,其对舞蹈的理解和创作形式也会存在着差异性。另外,艺术感受力的培养还能激发学生对舞蹈的学习兴趣。学生在感受舞蹈作品时,会全身心的去感受作者的创作情绪,会很容易受到作者情绪的感染,学生对舞蹈教学的参与性也越高,学习积极性也越高。在实际教学过程中,舞蹈教师可以通过舞蹈作品欣赏的方式来提高学生的艺术感受力,也可以通过舞蹈辅助工具来帮助舞蹈学生的情绪感染。

三、重视培养学生的舞蹈创造力

舞蹈创造力是学生舞蹈艺术升华的必备条件。因此,舞蹈教师应该要着重培养舞蹈学生的艺术创造力,在创造舞蹈的.过程中帮助学生形成具有自己特色的艺术风格。在学生熟练的掌握基本舞蹈姿势之后,通过学生自己对舞蹈艺术的不同认知和感受,让学生利用自己的舞蹈知识和掌握的舞蹈姿势,结合学生自己对生活、社会、大自然的发现和创作灵感,进而创作出新的舞蹈作品。比如机械舞,舞蹈教师可以在舞蹈教学中播放机器人的行动短片和动作特征,让学生自己观察和模仿后,对舞蹈姿势进行重新编排,以此创作出新舞蹈作品。如果条件允许的话,舞蹈教师应该让学生尽量走出课堂、走进生活,让学生自己切身体验生活中包含的艺术元素和艺术魅力,把自己的所见所闻融入自己的舞蹈创作中,让舞蹈学习融入到自己生活当中去,这才能不断提高学生的艺术创造能力。

四、结语

综上所述,人们对艺术要求的提高,要求舞蹈教师对学生的教学不能仅仅局限于舞蹈姿势的传授,还包含着舞蹈能力的培养。要求学生应该以观察能力和模仿能力为学习基础,不断利用自己的艺术感受力从生活当中去发现新的舞蹈元素和艺术灵感,从而创作出具有自身艺术风格的舞蹈作品,最终达到提高学生艺术素质和舞蹈魅力的目的。

[参考文献]

[1]汪源.舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),,02:150-151.

[2]金海红.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].赤子,,24:273.

[3]刘于佳.舞蹈教学对学生能力的培养[J].中学时代,,20:177.

篇6:谈教学中如何培养学生的数学能力论文

谈教学中如何培养学生的数学能力论文

观察是学生数学思维的基础,培养学生的数学观察力对思维的发展具有重要的意义。教师在教学的各个环节中应落实观察这一手段,切实重视学生观察能力的培养。

一、在教学中激发学生观察的兴趣,培养数学能力

联系实际,在生活中寻找数学美,激发学生的数学观察兴趣。数学自身具有美的魅力,它的美集中在数学的统一、对称、和谐、奇异等方面。如数学图形所展示的外在形式美、数学由普遍到抽象所体现出的内在美、数量关系与空间图形所呈现的对称美,充分利用这些数学自身特有的美,来引导学生通过观察发现数学美,激发学生对数学观察学习的欲望。

在应用中引导学生观察并解决实际中的数学问题,使学生真正认识观察在解答数学问题的重要作用,培养学生持久的数学观察兴趣。如在学习“平行四边形的面积”的教学中提出以下观察材料:一组等底等高的平行四边形和长方形,让他们观察这一组图形的不同点和相同点。对于这个问题,教师通过启发学生提出:如果把平行四边形平移割补后,经过对比观察可以发现平行四边形平移割补后获得的长方形与原平行四边形面积相等。从而在正迁移的基础上引导学生总结出长方形的长与平行四边形的底相同,长方形的宽与平行四边形的高一样,再进一步在“长方形面积=长×宽”的对比中总结出平行四边形的面积公式。由于在观察中可以简洁、明了地发现其中的规律,可以有效地解决疑难问题。

二、让学生感受到生活中的数学,提高数学能力

新教材改变了以往数学教材只注重单纯数学知识、远离生活实际的现状,充分体现了数学知识就在实际生活中,就在我们身边的课改理念。我们在实际教学中要尽可能地把数学知识引入到现实生活中,让学生在生活中观察数学,学习数学。并把生活中的数学问题引进课堂中,与例题和习题相整合,在生活和数学中架起学生认知的桥梁,帮助学生学习数学,提高数学能力。在平时要引导学生感受数学和人们的生活是息息相关的,我们时刻都在和数学打交道,数学已是我们最亲密的无形朋友。只要让学生感到数学是生活中需要的就可以引起他们强烈的学习愿望,并且教材中许多有趣且富有挑战性的问题,也可激发学生的好胜心和学习兴趣,缩小学生和数学理论间的距离,让学生不再感到数学的枯燥乏味。也就是要让课堂教学具有强烈的吸引力,学生才愿意上数学课、才能上好数学课,顺利地完成学习任务。

三、在课堂上选择恰当的教学方法,培养数学能力

教师在课堂上要能随着教学内容的变化,教学对象的变化,教学设备的变化,灵活应用教学方法。数学的教学方法很多,对于新授课,可采用讲授法来向学生传授新知识,当然我们还可以结合课堂内容,灵活采用谈话、读书指导、作业练习等多种教学方法。

有时,在一堂课上要同时使用多种教学方法,只要能激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,有助于学生数学思维能力的培养,有利于所学知识的掌握和运用,都是好的'教学方法。 对学生在课堂上的表现,要及时加以总结,适当给予鼓励,充分发挥学生为主体,教师为主导的作用,调动学生的学习积极性。学生是学习的主体,教师要让学生唱主角,让学生成为学习的主人。还要善于应用现代化教学手段,随着科学技术的飞速发展,对教师来说,掌握现代化的教学手段显得尤为重要和迫切。

四、在实际中培养学生的数学观察方法,提高数学能力

在数学教学中,学生观察的对象是图形、数量关系、逻辑过程等。教师在教学过程中要尽可能鼓励学生主动观察,为学生创设获得成功的机会和条件,结合教材内容,有意识地向学生介绍通过观察数学发现定理,解决数学难题的事例,并设计一些富有趣味性的练习,让学生通过自己的观察、分析、总结概括出数学概念,发现数学公式、证明定理等,掌握一些特殊题型的解题技巧,品尝成功的喜悦,调动学生主动观察的积极性。

一要引导学生在观察时把握合理的顺序,使学生养成从整体到局部,又由局部到整体的观察习惯。发现不合理的观察方法,应通过示范分析及时指出,加以指正。

例如:线段的初步认识中有这样一组观察材料:已知:如图, A B C D A、B、C、D是直线上的四点,图中共有几条线段?教师在指导学生进行观察,得出观察结论后,可进行提问:

1.以A为端点的线段有几条?

2.以B、C、为端点的线段有几条?

3.你的观察顺序与正确的观察顺序有何不同?

借此引导学生认识有序观察事物的合理性与重要性。

二要引导学生懂得观察的渐进性,养成反复观察,仔细观察的习惯,要让学生真正明白数学现象的内在规律,需要从不同的数学角度出发,进行广泛的观察:既要观察事物表面明显的的特点,还要观察内在隐蔽的特征,既要观察已知的材料,又要观察未知隐含的关系。

三要引导学生了解常用的观察方法,掌握观察的一般步骤,明确观察的目的和任务,制定周密的观察计划,做好有关知识的充分准备。在观察过程中做好观察记录,并对观察获得的材料进行整理、分析、归纳和总结。通过一定时间的训练,让学生能够较为熟练地自主观察。

在新课程背景下,作为数学教师对小学数学课堂必须围绕发展学生的创新思维、培养学生的各种创造能力来设计数学教学活动,以达到提高学生的数学水平,培养学生的数学能力的目的。

篇7:钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文

【摘要】随着艺术的发展,钢琴教学得到了很大的进步。钢琴教育作为一种注重个性发展,倾向情感陶冶的教育,对表演能力、创造能力的培养有着非常重要的意义。在传统的钢琴教学实践中,钢琴表演能力以及心理素质的培养是很容易被忽视的。而成功的钢琴表演,既能够体现较高的演奏技巧,又能展现出良好的心理素质,并且演奏技巧、心理素质以及音乐表现之间相互依存,缺一不可。因此,本文结合实践,从钢琴教学实践的角度对钢琴表演能力的培养进行研究分析。

【关键词】钢琴;教学实践;表演能力;培养

钢琴表演是对音乐作品的再度创作,是一种不仅能够忠实于原创作品的艺术表现,同时也是一种能够对原创作品进行丰富与补充的艺术实践途径。所以钢琴表演能力的高低对于钢琴表演有着非常重要的意义。较高的钢琴表演能力能够让听众感受到音乐的魅力,能够激起听众对音乐情感的共鸣等等。但是在实际的钢琴教学实践中,钢琴表演并没有很好的做到对音乐的个性化阐述,也没有很好地对音乐进行挖掘以及升华。所以钢琴教学实践中提高钢琴表演能力是十分必要的。

一、钢琴表演能力培养的意义

在教学实践中培养钢琴表演能力,其主要的意义体现在以下三个方面[1]:其一,钢琴表演是音乐情感内涵的一种表现。音乐不仅包含了创作的艺术,同时也包含了创作者融入作品的情感。音乐作为以乐谱形式固定下来的作品,钢琴表演者以钢琴为媒介,以创作者作品为基础,使音乐创作者的心灵以及思想得到再现。其二,钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释。钢琴演奏中,演奏者可以在原作品基础上进行个性化的处理,在不超出原作品风格的范畴中[2],通过对原作品进行研读,对音符长短、音色明暗等进行处理,展现钢琴演奏者对音乐的二度创作。其三,钢琴表演是对音乐情感的挖掘和升华。音乐也是一种传递情感的语言,只有在演奏者的演奏下才能让听众产生共鸣。因此,演奏者的想象力以及素养越高,对音乐作品的内涵就更加容易领悟与把握,也就越能够挖掘音乐作品的情感以及意境。钢琴表演作为一种转瞬即逝的演奏过程,不同表演者在不同场合对同一作品演奏的效果以及创造的意境都会有所差别,对原作品情感的挖掘与升华也会有所不同[3]。

二、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求

较高的表演能力离不开良好的演奏技巧,而在钢琴教学实践中,对演奏技巧的要求主要体现在以下两个方面[4]。

第一,技巧离不开良好的手感。在钢琴演奏中,作品是通过手来演奏的,需要靠手来感觉幅度大小、轻重强弱、灵活程度以及控制水平。因此在实际的钢琴教学中,需要加强对手感的训练,而这种训练是从基础开始,并且应持之以恒。只有长久的练习与积累才能够使手指变得更加的灵活与灵敏。俗话说熟能生巧,因此钢琴演奏作为一种富含情感内容的艺术,需要从心出发,结合手部技巧,使心和手共同达到一定高度。

第二,听觉的重要性。手感不仅仅是体现在速度以及力度上,而且与听觉也息息相关,因此提高演奏能力还要不断地进行听觉的训练。在钢琴演奏中,不仅要求演奏者要对作品有整体的感知,同时对于每个细节,每个音符都要在演奏之前就能够感知到它们,“听”到它们。听觉的敏感度对于一位钢琴演奏家而言是至关重要的,在实际的演奏中,可能会因为手指的灵敏度、身体的力量等等因素影响到演奏的质量,而听觉对于演奏水平的高低也有非常重要的影响。钢琴演奏过程体现的技巧需要演奏者自身有较高的判断能力,以不断听到的效果来通过大脑实现对手指的调节,从而使演奏中含有清晰平衡的声部、纹丝不差的时值、准确无误的音高、恰到好处的音量以及瞬息万变的音色。

三、钢琴教学实践中对音乐表现的认识

较高的演奏能力不仅需要依靠较高的演奏技巧,同时也需要对“音乐表现”给予充分的认识。何谓音乐表现?音乐表现指的是演奏者通过演奏的方式将从音符中感知到的东西表现出来,也是内心感受音乐的一种显现。因此,音乐表现的范畴包括对情感、想象、形象、意境、情调以及音乐思维、语言、风格、语调、涵义、哲理等方方面面的`感受与领会。所以,在钢琴演奏时不仅要具备钢琴弹奏技术,也需要具备内心对于音乐作品的理解以及感受。通常,感受越深、越透彻,表现就越丰满越感人。

四、钢琴教学实践中注重心理素质的培养

钢琴表演能力决定了钢琴表演者演奏的水平,而其中演奏者自身的心理素质和性格对于表演能力有着非常重要的影响。通常,表演都是属于一次性,因此演奏中出现的失误是无法弥补的。通过调查,造成这些失误的大部分原因来自于演奏者过度的紧张与怯场。因此,在实际的钢琴教学实践中,可以通过模拟演奏来提高演奏者的心理素质。钢琴演奏与人类的心理活动有着非常密切的关联,因此演奏的效果完全依靠大脑各神经系统的相互协调。紧张的心理不仅会使正常的心理活动受到大脑的控制,同时也会使大脑的灵活性受到阻碍,从而干扰演奏技术的发挥。因此,在实际的钢琴教学实践中,要有意识地培养演奏者克服心理障碍,使表演能力得到进一步提升。

五、结束语

钢琴演奏的水平取决于演奏者本身的演奏能力,因此在实际的钢琴教学实践中,要加强对演奏能力的培养。一方面通过不断地训练来提升演奏的技巧;另一方面充分认识音乐表现,使演奏技巧与作品情感达到高度统一。除此之外,强化自身的心理素质,克服表演障碍,使钢琴演奏达到更加完美的状态。

参考文献

[1]王莉.论高职院校艺术专业钢琴表演能力的培养[J].时代教育,,11(24):123-124.

[2]黄天俐.钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养[J].戏剧之家(上半月),,06(18):73-77.

[3]孙非.舞台集体实践教学对钢琴表演能力的促进作用[J].戏剧之家(上半月),2011,12(15):57-58.

[4]张泽.培养职业高中学生钢琴演奏表演能力新思路[J].北方音乐,2011,08(21):75-76.

篇8:浅试论小学数学教学对学生实际应用能力的培养论文

浅试论小学数学教学对学生实际应用能力的培养论文

摘要:新课程改革背景下,关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养,已逐步在各小学得到实施。新课程改革针对小学教育,更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围,实现学生学习主动性的激发。最终,完成既定的教学内容。并且,建立在快乐课堂基础上的数学教学,则是学生实际应用能力培养的前提。在教学过程中,还应在教学模式与教学手段上进行重构。

关键词:小学数学 实际应用能力 培养 学生

新课程改革背景下,关于加强小学生对学科知识实际应用能力的培养,已逐步在各小学得到实施。从反馈的信息不难知晓,在进行教学模式“破与立”的过程中,包含着诸多需要长期克服的因素。如,受到校际间区域竞争的作用,应试教育的痕迹仍然存在。为此,本文在讨论“小学数学教学对学生实际应用能力的培养”这一主题时,就须明确一点:在创新小学数学教学模式时,不能脱离现阶段客观教学环境来展开。惟有这样,具体的实施途径还有可行性。

新课程改革针对小学教育,更多的提出了建立快乐课堂的目标导向。通过营造出宽松、愉悦的课堂氛围,实现学生学习主动性的激发。最终,完成既定的教学内容。并且,建立在快乐课堂基础上的数学教学,则是学生实际应用能力培养的前提。因此,建立上述课堂氛围,便形成了本文的逻辑起点。

一、应用能力培养对小学数学教学的内在要求

正如上文所述,在培养学生数学实际应用能力时,首先则须营造出宽松、愉悦的课堂氛围。这种教学氛围的形成,有利于学生在数学学习方面主动性的发挥。主体性教育理念指出:在教学过程中,应将学生置于教学的主体地位,充分引致出他们的主动性与能动性,教师则主要通过引导、启发等环节来完成教学。由此可见,上述课堂氛围的营造,本身就是主体性教育所要求的。

另外,在数学教学模式与手段上,还需分别引入“师生互动”与“探究式教学方法”。师生互动教学模式,并不简单的体现为教师与学生之间的“问答”关系;而是建立在课堂平等地位的基础上,通过数学问题的相互商讨所形成的互动过程。由师生互动关系的建构,将使学生主动参与到数学知识的习得中,有效激发出他们积极思考的意愿。探究式教学方法,是针对小学数学教学行之有效的教学手段。探究式教学从字面上来理解,便与“师生互动”教学模式相适应。它主要在于,培养小学生在学习数学中的科学精神与探究意识。小学生惟有具备了科学精神与探究意识,才能将课堂所学的数学知识主动的应用到实际生活之中。

综上所述,考察应用能力培养对小学数学教学的内在要求后,可知:在教学过程中,应在教学模式与教学手段上进行重构。具体而言,引入师生互动教学模式,以及探究式教学手段;并伴以快乐课堂氛围的营造。最终,实现对学生数学实际应用能力的培养。

二、上述内在要求下小学数学教学模式的构建

根据上文所给出的观点,这里将具体对小学数学教学模式进行构建。

(一)快乐课堂氛围的'构建

1.非功利化的教育环境。赏识教育强调为学生的学习营造一种非功利化的教育环境。这种环境的营造关键在于这3个方面:

(1)承认学生的个体差异性;

(2)注重对学生学习过程的引导与鼓励;

(3)激励学生努力克服自身的弱点,使他们形成积极向上的健康心态。这样就能激发学生们的学习潜力,并将优化小学数学学习的效果。

2.尊重、激励、宽容的教育理念。尊重体现为:承认学生的能力将在不同方面展现。因此,以一种包涵的教育心态来对待不同特点的学生。激励将形成学生在学习过程中的动力机制,有助于他们发挥自身的学习主动性,从要我学转变到我要学的学习态度上来。宽容是赏识教育的重要特征,区别于功利性教育的方面就在于:允许学生在学习中犯错,不用尖刻的言语与行动惩罚他们。

(二)师生互动模式的构建

上文已经提出,师生互动模式不是单纯的一问一答,而是根据教学内容的需要所建立的商讨机制。因此,该模式并不一定要贯穿教学过程的始终,可以根据教学内容的需要灵活应用。具体而言,当涉及到用数学知识来解释现实生活中的数学问题时,便可以应用该模式,着样一来,学生根据自己的生活经验积极参与问题的讨论,教师则适时的将问题的讨论引向具体的教学内容中来。

(三)探究式教学手段的构建

探究式教学手段的应用,主要体现为通过问题导向来完成教学。在教学过程中,围绕着关键问题建构出教师与学生平等的互动关系。教师针对问题的讨论进程,适时的将问题进行延展。从而,激发学生对相关数学知识的探究兴趣。在完成一系列问题的互动讨论后,对于学生掌握该知识将起到极大的促进作用。并且,探究式教学还形成了学生的探究精神。这种精神将有效使他们主动应用数学知识,来考察现实生活中所出现的数学问题。这本身就体现了新课程改革的内在要求。

三、教学途径的实际应用

以“重量单位”的教学内容为例:在导课过程中,教师可以提出一个有趣的问题:同学们你们知道自己有多重吗?这个问题直接与学生自己有关,因此,课堂氛围就活跃起来了。然后,教师随机抽一位学生回答自己的体重,学生可能会回答:XX公斤或斤。这时,教师就可以引出本堂课所要讲授的内容:重量单位——千克。教师在纠正了学生刚才所回答的XX公斤或斤后,就应及时引入千克与公斤、斤的换算公式。及时的目的便是:学生在产生迷惑与好奇的心态时,往往是注意力最集中的。由此,给出三者之间的换算公式,便有助于学生掌握。最终,教师再让全班的学生使用“千克”为单位,报出自己的体重。如果班里的小胖报出自己的体重是XX千克,一定会激发课堂愉悦的氛围。

最后,当知识学习完后,便可以将问题引向学生的实际生活之中。如,利用家里的弹簧称,称出家中某一类蔬菜的总重量。再根据该类蔬菜的总价格,求出每千克的价格。这样一来,不但培养了学生的实际应用能力,还加深了他们对身边事物的关切度。有助于,自身科学精神与探究意识的养成。

参考文献:

[1]许佳.小学数学教学中的自主学习教学模式[J].科学大众(科学教育),(12).

[2]王淑霞.小学数学教学的生活化趋向浅析[J].黑龙江科技信息,2010(12).

[3]夏方平.小学数学教学中的“有效引导”策略[J].上海教育科研,2010(12).

篇9:钢琴教学中如何培养学生的视奏能力论文

钢琴教学中如何培养学生的视奏能力论文

摘要:教育体制的不断进步与变革,一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中,培养学生的视奏能力尤为关键,已经得到了越来越多人的支持与重视,极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求,以供相关人士的借鉴。

关键词:高校钢琴教学;培养;视奏能力;要求

在高校钢琴教学中,视奏能力是其中较为重要的组成部分,直接影响着钢琴教学进度,也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此,必须要大力培养学生的视奏能力,教师要发挥其中重要的引导作用,注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力,不断提升钢琴演奏水平,从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

一、钢琴教学中培养学生视奏能力的重要性分析

(一)学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中,专业学生在入校前的基础普遍不高,有的学生钢琴基础能力较好,有的较弱等。与此同时,高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度,想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

(二)钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限,在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中,钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点,对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此,学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中,学生的视奏速度如果过快,浏览的曲目也会随之增多,进而增进学习进度和学习效率。此外,一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性,通常在拿到一首曲子之后,经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长,很难保证在演奏过程中的完整与统一,进而乐曲的美感度也会随之降低,大打折扣。时间一长,学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

(三)学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度,学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系,大大影响着学生今后的发展。因此,培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

二、钢琴视奏基本能力的要求

(一)要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的'基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力,而要想加强学生乐谱识辨能力,需要做到以下几点:

1、五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊,有时会以一个音为基准来一个一个地数,完全按部就班,大大影响了学生的读谱速度,而且还频繁出现错误。因此,要想增加对五线谱音高位置的学习效果,可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中,如果出现大量的加线,可以将这个音的位置与唱名记下来,并且及时抄录到空白的五线谱中,便于识别和确认,既避免了一个一个地殊数,也节省了大量的时间。而且,五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习,巩固理论知识。

2、乐谱谱表。在钢琴乐谱中,谱号主要分为高音和低音之分,在一般情况内,低音谱号通常运用在左手,高音谱号通常运用在右手,这种做法主要是基于一般情况来说,如发生特殊情况,还要具体问题具体分析。基于此,学生也要认真识谱,避免出现错误。

3、调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深,比较浅显,在弹奏时经常忘记调号,对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况,必须要拿到曲子之后,首先养成熟悉新谱号的习惯,对调号进行充分的掌握与理解,进而掌握曲子的调性。例如:在弹奏D大调时,要体现出D大调的音阶部分,明确、清晰升调音,不断加强调号的识辨能力。

4、谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等,进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时,要提高对音节的连接与断开的认知程度。

(二)要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后,手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键,要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上,也能正确弹出相应的音符。因此,学生必须要非常熟练键盘位置,这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置,加强大脑与四肢的配合与协调,要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中,学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离;然后在用手去感受每个音的距离,以便于掌握好手臂、手肘的张开程度,反复练习,加强熟练程度。此外,还要做好在找到这一个音时,即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是:在当前的音弹出之后,如果尚未能找到下一个音时,千万要记住,手指不能移开键盘,要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时,要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离,这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系,从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

三、高校钢琴教学中培养学生视奏能力的建议、措施

(一)合理掌握视奏规律

1、视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘,并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉;来准确把握键盘的位置,进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如:某高校一钢琴教学编的口诀:线上走向右弹,往下走向左弹。线与线跳着弹,间与间跳着弹。线挨间走着弹,眼睛看准手再弹。解析:前两句可以使学生在看到谱面音高时,可以迅速在键盘上反映出左右两个方向,往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用,因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置,既而掌握视奏的规律性。

2、在训练视奏的过程中,要尽可能地脱离对视觉的依赖,要学会运用运动知觉,调节和支配手指的动作。针对于初学者,在开始学习时就要养成注重看谱的习惯,久而久之地,迅速熟悉键盘,将键盘与乐谱结合在一起,不断提高自己的视奏能力。

(二)加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号,继而发出信号,来支配手的具体动作。在学习的过程中,要保持精力的高度集中,避免大脑和手指出现不一致的现象发生。

1、用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求,包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时,眼睛要着重往前看,为弹奏下一个音做好充足的准备。

2、把眼睛所看到的要求,通过大脑的反映表现出来,有效控制手指的动作,在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。

3、利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式,通过声音来表现出来的。因此,要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程,经过一段时期的训练之后,随着熟练度和灵敏度的不断增强,进而产生一系列的信号反映。

(三)注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中,弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确,调整并改进手指的位置与距离,对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配,这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后,听觉能力就会得到明显程度地提高,进而增强音符的连贯性与统一性,使视奏能力得到显著的效果。

(四)注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练,这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间,还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时,慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑,对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

(五)使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一,可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓,要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中,大体上可以列为:眼睛——音符——琴键,具体的步骤如下:1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示;2.手指要做到配合大脑的反映;3.耳朵仔细地聆听,并且要随时调整音符。慢速的练习方式,有助于帮助我们建立完整的传达程序,在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后,便可以调节节拍器的速度和节奏,将速度一点一点地提升上来。

(六)合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼,强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生,例如:莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养,可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如:巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外,在正确把握节奏和音符的基础上,要注重提升自身反应能力的迅速性。

(七)加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异,有一些音符识别较差的学生,处于懒惰心理,善于将每个音符的真实长度计算出来,进而反反复复地听录音带,一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩,严重制约了学生视奏能力的提高。基于此,教师要在平常的训练中,积极督促和监督学生,要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”,不同学生的基本功底有所不同,因此,训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说,在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如:《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中,教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目,鼓励学生大声地将拍子念出来,加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说,在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲,还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

四、视奏练习中的注意事项

(一)弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现,具体的看谱环节可以分为:

1、看谱时,确认每一个音符所处的位置。

2、分辨出音符的时值。

3、仔细分析高低谱表内的所有声部,还要注重细微旋律的运用技巧。

(二)加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖,而且要走在手指弹奏音符之前,切忌一边弹一边看,既影响到钢琴弹奏的效率和质量,而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

(三)打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心,教师是教学过程的引导者和带动者,要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情,迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力,充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。五、结语综上所述,在高校钢琴教学中,培养学生的视奏能力势在必行,既能够提高钢琴教学的整体质量,也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中,教师要优化钢琴教学模式,为学生提供更为广阔的学习空间,打造良好的钢琴教学环境,学生自身也要注重积累经验,深入实践、注重操作能力的提高。只有这样,才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[参考文献]

[1]孙璐璐.浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练[J].音乐天地,,06:39-41.

[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[J].大众文艺,,03:210.

[3]焦阳.高校钢琴教学中视奏的重要性研究[J].吕梁教育学院学报,,03:81-82+90.

[4]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空,2016,08:94-95.

[5]徐爽爽.高师钢琴教学中如何有效提高学生视奏能力的思考[J].大学教育,2016,06:81-82.

篇10:高中化学教学中对学生能力的培养论文

高中化学教学中对学生能力的培养论文

能力是直接影响活动成效、与能否顺利完成活动任务相联系的个性心理特征。心理学家一般把能力划分为两大类,即一般能力和特殊能力。本文所涉及的是一般能力。在高中化学中一般能力包括观察能力、实验能力、思维能力、自学能力。这四种能力也是高考重点考查的内容,因此本文谈几点体会,意在抛砖引玉。

一、观察能力的培养

1、实验教学中培养观察能力。化学是一门以实验为基础的学科,在实验过程中,要培养同学全面、细致的观察能力例如实验室制取乙烯时,加药品的过程、温度计的摆放,实验中烧瓶、集气瓶的变化、为什么要加石棉网、碎瓷片等等,都要认真观察,并进行思考提高能力。

2、性质教学中培养观察能力。在“乙烯”这一节讲解乙烯的物理性质教学时,展示一瓶事先收集好的乙烯气体。让学生从颜色、状态、气味、溶解性、密度、毒性等几个方面进行观察思考,并和课本中的结论进行对照、分析,从而培养观察能力。

3、结构教学中培养观察能力。在氯化钠晶体一节教学中,展示氯化钠晶体结构模型,让学生认真观察Na+、Cl-的位置、晶体的空间构型、一个晶胞中Na+、Cl-的数目、立方体模型中,面、体的中心及对角线、每个Na+周围距离最近且相等的Cl-数目;每个Na+周围与它最近且距离的Na+数目……这样的训练不但传授了知识,更重要的是培养了观察能力。

二、实验能力的培养

1、分析实验装置,培养实验能力。根据实验原理,对特定的反应物或生成物应选用哪种量取、混合、反应、加热、除杂、干燥、检验、收集、吸收、缓冲(安全)的仪器?为何选用这些仪器以及之间大小?规格应怎样协调、搭配?能否进行再调整?为什么?最后为达到良好效果选用的仪器应采取怎样连接的位置顺序?等等。

2、通过实验操作培养实验能力。例如在乙醛一节教学中,演示完乙醛的银镜反应和乙醛与氢氧化铜的反应后,我就请两个同学来演示用甲醛代替乙醛的同样反应,要求其它同学注意观察并指出其错误。在演示完乙醇和钠的反应实验后,要求同学做钠与水的实验,有的同学竟用大块的钠并用手去拔。通过实验操作课堂上及时纠正错误,学生感受颇深,他们自己做实验时就很动脑筋,提高了他们动手能力。

3、在实验设计中培养实验能力。例题:水蒸气通过灼热的煤产生的混合气,其主要成分是CO、H2还会有CO2、CO和水蒸汽。请设计一个实验,确定上述混合气体中含有CO和H2。

该题通过限定仪器试剂,有目的地设计实验,将实验设计思路、装置连接、实验现象、物质性质、判断依据等诸方面结合起来进行训练,有利于学生实验能力的提高。

三、思维能力的培养

1、比较思维能力的训练。在教学过程中,新知识不断涌现,新概念不断的引入,这些知识和要领之间既有联系又有区别。如量筒、移液管、滴定管、容量瓶等都能量出一定体积的液体,学生容易混淆。通过对它们的容量范围、刻度规格、精确度等方面进行比较,找出各自的特点,学生才能真正理解每一种仪器的'用途,才知道在什么情况下,用哪一种仪器。

2、概括思维能力的训练。在化学课堂教学中,要在很短的时间内完成对各个对象的认识过程,教师要不失时机恰如其分地进行抽象、概括能力的培养。例如,有机化学教学中,银镜反应生成物的配平,教学生概括为“一、二、三”,即一水二银三氨,醇、醛、酸、酯的教学时将各类有机物抽象概括为官能团,通过官能团的性质学习这些物质的性质。在进行有机物燃烧计算教学时,将它们抽象为各燃烧通式,既便于记忆,又培养了概括能力。

3、逆向思维能力的培养。在教学中对学生进行逆向思维训练,从事物的相反功能去探索、质疑,不仅加深了知识理解,提高思维的灵活性,也有利于突破传统思维的束缚,甚至会有意想不到的结果。1990年伏特发现了伏特电池,第一次将化学能变成了电能,英国化学家戴维就是善于逆向思维,进行了电化学研究,用电解法制取物质。19他选用电解熔融的苏打和苛性钠制得了钠,同年用电解硼酸制出硼。19用电解法制备的汞齐加热制得钙、锶、钡、镁等碱金属,他总共发现了七种元素,可谓是逆向思维成功的范例。思维能力有好多种,由于篇幅所限,本文就谈这几种。

四、自学能力的培养

自学是人类获取知识的主要途径。一个人在成长过程中,在学校学习的知识是很有限的,大量的知识需要自学,不会自学就无法工作。自学能力的形成需要经过一个较长时期的训练过程,因此自学能力不能靠突击,更不能靠挤占高中化学正常的学习时间来延长复习,而应当平时就有目的、有步骤地进行自学能力的自我训练。它将使一个人终身受益。

例如,学习有机化学“乙醛”一节课,通过学生自己阅读教材二十分钟,让同学自己列提纲,然后重述,重点围绕乙醛的组成和结构是什么?有哪些物理性质?化学性质?由这样的物理、化学性质决定了它有哪些重要用途?工业上如何制取?通过这样的训练,不但培养了学生的自学能力,而且调动了广大学生的积极性。

总之,上述四种能力是高中生必须具备的能力。我们认为:观察是入门,实验是手段,思维是核心,自学是方式。所有的能力都是以思维能力为依托,又是重叠交叉的,这些都是需要在平时的学习过程中日积月累逐步形成的。只要平时多用心,教师会由苦教变乐教,教师教会学生,逐步变成会教学生,学生逐步具备这些能力也由学会变为会学,由要我学,逐步转变为我要学,从而进入辟教和学的新境地。

篇11:谈焊接基本技能训练教学中对学生能力的培养论文

谈焊接基本技能训练教学中对学生能力的培养论文

摘要:分析了社会就业环境及当前学生能力的现状,并在此基础上对教学方面的教学环节分析了加强基础实训的重要性和必要性,并且提出了技能训练中有关学生基础能力的培养,以适应社会需求。

关键词:能力;创新;基础技能;培养

中职技术学校学生是我国职业教育的重要部分,担负着社会建设的责任,大多数中职技术学校学生是在第一线直接从事生产、服务技术和管理的应用型人才。学生毕业后不仅需要具有各种技能,对于掌握综合技能的实际应用能力也有很多的要求,不仅如此,学校根据社会用人的需求,越来越注重夯实基础质量教学,并且采用理论与实践相结合的技能改革教学机制,行为导向的多种灵活的教学方法,除此之外,学校还结合教学的实际情况,在培养学生的能力方面采取了积极有效的措施,这样,不仅调动学生参与课堂教学的积极主动性,还对培养学生的能力创造了良好的学习气氛。

一、转变教学观念,一体化教学培养。

学生的技能水平如何在企业工作中发挥作用,大体上说其实就是学生在工作中的能力是否达到解决问题的能力要求。成为教学的目标,校企合作,是技术学校的一大特色,所以在平时的教学中我们要更新教学旧观念,不仅如此,我们还要不断强化教学教研,更新教学思想,调整教学规划和改善教学条件,这样我们才能离培养技能型、应用型人才目标的距离越来越近,才能真正达到一体化教学。

例如,在讲到气焊气割的理论知识的同时,到实训场地进行相关的设备认识,再动手安装训练,使学生对使用的设备、工具有感性认识的同时,也有理性的认识,使学生进入操作前就能够思考问题,再如,在学生的技能训练中,如何让学生对气焊气割炬射吸能力及其安全性进行判断,是我们首先需要注意的,并且对于未接触焊接切割工具的入门学习的学生,要先懂得工具的使用,就要运用先了解的理论知识作指导,把操作前的思考带到实际操作中,这些步骤主要有三点,下面,我来向大家简单地介绍一下,步骤一:氧气减压器连接好气瓶,接上胶管,另一端连接好割炬,开启瓶阀从高压表中指示出瓶内的压力的读数,并调节从低压表中指示出工作的压力的读数;步骤二:把乙炔减压器连接好乙炔瓶,接上胶管,另一端暂不连接割炬的乙炔接口,开启瓶阀,从高压表中指示出瓶内的压力的读数,并调节出工作压力读数,从低压表中指示出工作的压力;步骤三:从割炬中开启氧气调节阀门和乙炔调节阀门,用手轻按在割炬乙炔接口处,感觉到有吸力吸住手指的感觉,对割炬的射吸能力的判断。这样先讲授要掌握的技术理论知识,再进行实际训练及指导,不存在满堂灌的现象,反而能够让学生有学习的热情,这样给学生一个好的入门和掌握学习训练的方法,起到抓好基础训练的作用,突出了学生技能的训练,只有这样,我们才能培养出符合用人单位要求的人才。

二、优化教学,对看、听、准的能力培养。

技术学校以培养实训的学习教学为主,并且技术学校始终以提高学生的操作技能为指导方法,始终采取以理论教学与实践相结合的一体化教学,理论教学为实践教学服务,实践教学为技能服务,例如,在讲授到单面焊接双面成形操作项目的相关知识后,在现场给予演示、再讲解、示范操作,对重点、难点进行指导。再如,中级班的学生在学习焊条电弧焊中的单面焊接双面成形操作的技能考前训练时,有针对性地先安排进行与该课题内容的重点和难点操作,如引弧、接头、收弧操作训练、断弧法、连弧法操作训练等;焊接时,由于焊道在熔池熔化金属重力的作用下,熔化的熔池金属比平焊时更容易下淌。在焊道表面易出现焊瘤、咬边、余高过高等缺陷,焊道成形较困难。

如何掌握控制熔化金属不下淌的技术,尤其掌握打底层焊道单面焊双面成形的技术及技巧、接头方法的技术及技巧,是获得良好的焊道质量的关键所在,也是考生应掌握的焊接操作技术、技巧的重点及难点。焊接方法有多种,其中单面焊双面成形的操作方法,是运用普通焊条,以特殊的操作方法在坡口背面无任何辅助衬垫的条件下,在坡口正面进行焊接,焊保证坡口的正、反面都能得到均匀整齐,成形良好、符合质量要求的焊缝的焊接操作方法。尝试了采用示范方式进行演示出来,在试件坡口一侧进行焊接而在焊缝正、反面都能得到均匀整齐而无缺陷的焊道的操作。主要抓住打底层焊接的关键,重点抓好三个环节,即引弧、收弧、接头。运用灭弧手法进行打底焊:打底焊焊接过程中,主要依靠电弧时燃时灭的时间长度来控制熔池的温度、形状及填充金属的薄厚,以获得良好的背面成形和内部质量。

因此示范操作时,推荐灭弧法引弧操作技能训练教学:在始焊端的定位焊缝处引弧,并略抬高电弧稍作预热,焊至定位焊缝尾部时,将焊条向下压一下(下压约2mm),听到“噗噗”的声音后,立即灭弧。此时熔池前端应有熔孔,深入两侧母材0.5――1mm,当熔池边缘变成暗红,熔池中间仍处于熔融状态时,立即在熔池的中间引燃电弧,焊条略向下轻微地压一下,形成熔池,打开熔孔后立即灭弧,这样反复击穿直到焊完。过程中要结合讲授提示:运条间距要均匀、有准确性。收弧:收弧前,在熔池前方做一个熔孔,然后回焊10mm左右,再灭弧;或向末尾熔池的根部送进2~3滴熔液,然后灭弧的操作,目的使熔池缓慢冷却,避免接头出现冷缩孔。接头:接头时换焊条的速度要快,在收弧熔池还没有完全冷却时,立即在熔池后10――15mm处引弧。当电弧移至收弧熔池边缘时,将焊条向下压一下,听到击穿声,稍作停顿,再给两滴熔液,目的以保证接头过渡平整,防止形成冷缩孔,然后转入正常灭弧焊接法。演示过程中,边操作,边讲解,并提示运条操作的月牙形、锯齿形横向短弧焊法,短弧焊法;焊条与焊接前进方向的夹角为70°――75°,并在坡口两侧稍加停顿,以利填充金属与母材熔合,并能防止填充金属与母材处形成夹角,不易清渣。学生通过观察熔池形状和熔孔的大小,使两者基本保持一致才成功。熔池形成椭圆形,熔池前端始终应有一个深入母材两侧约0。5~1 mm的熔孔。

边听讲解,注意听电弧击穿坡口根部发出的“噗噗”声;准:施焊时,熔孔的端点位置要把握准确,焊条中心要对准熔池前端与母材交界处,使每一个熔池与前一个熔池搭接2/3左右,在试件保持电弧的部分,加热和击穿坡口根部的方法不仅可以锻炼学生在观察中判断操作的准确性、规律性和听的.能力,还可以让学生操作时更加规范,这样可以焊接出符合根部透度要求的钢板对接打底焊道,培养对焊缝质量外观的自检。为更好地实现对该项目技能要求关键内容的掌握,老师作演示、讲解后,还要在巡回指导中,合理安排每位学生都能参与实践,轮流操作,互相讨论、观察、展示工件,互相交流和评议操作的正误,活跃课堂气氛,这样不仅可以解决关键的难点,还可以掌握技术要领,另外有合适的焊接参数时,可以采用短弧焊接,并借助电弧吹力作用向坡口根部输送熔滴的方法,在坡口两侧稍作停留,防止根部焊道咬边。适时变换焊条与试件的夹角及运条手法,来控制坡口处熔池的温度,从而达到控制打底焊时熔孔大小一致的目的,促使背面成形美观,焊缝余高高低一致。焊完要注意对每层焊道的清理干净和修整局部突出处,才可以进行层间和盖面层的焊接。

填充层:在焊接过程中要注意抓重点。焊条与试件下倾角为75°――80°,焊条摆动到坡口两侧稍加停顿。利于熔合及排渣,防止焊缝产生死角。最后一层填充焊的厚度,应低于母材表面1mm左右,不得熔化棱边,以利于盖面焊道的平直。盖面层:焊接中采用月牙形或锯齿形运条手法。在距焊缝始焊端10 mm处引弧后,将电弧拉回始焊端施焊,这样可以防止产生缺陷。焊条与试件下倾角为75°――80°左右,焊条摆动道坡口两侧稍停顿,保持坡口边沿熔化1――2 mm,以防止咬边。焊条的摆动要均匀一致,使每个新熔池覆盖前一个熔池的2/3――3/4。盖面层换焊条前收弧时,应对熔池填些铁水,迅速更换焊条后,再在弧坑上方10mm左右的填充层焊缝金属上引弧,

将电弧拉至原弧坑处填满弧坑后,继续施焊。在教育学生时老师应当结合实际,因材施教,对重点进行着重训练,并在掌握技能方面,有重点地对学生进行能力的培养。这样我们才能从根本上提高学生的能力,才能让学生更加适应这个时代的需求。

三、运用标准对目标能力培养。

社会及企业对技能人才的知识与技能结构重新提出了更高的要求,采用改革创新的教学理念,以学生就业为导向,以企业用人标准为依据,在专业知识的安排上,紧密联系培养目标的特征,按照国家职业技能标准,体现以职业活动为导向,以职业能力为核心的特点,同时也使其具有根据科学发展进行调整的灵活性和实用性,用好规范和标准,例如,在焊接技能训练中,焊接的规范性要求比较高,要指导学生充分了解焊接操作技术的规范性,同时按照标准进行训练和考核,培训符合够用、实用的人才,在进一步加强技能训练中,特别要加强基本技能与核心技能的训练。例如,在管子水平固定手工钨极氩弧焊项目的赛前强化训练中,按照标准中的技能要求:对坡口的制备、工艺参数的选择、进行单面焊双面成形的打底焊道、填充焊道、盖面焊缝的焊接及外观质量的自检。首先对该任务的目标进行了解,确定要掌握的焊接方法,这样才能逐步实现我们教学的目的。

焊接方法的步骤有很多,学生应当熟练掌握,具体的步骤有以下几点:第一步,从设计坡口制备开始,在焊件的待焊部位加工并装配成一定几何形状的沟槽的坡口。了解该任务的坡口尺寸有坡口钝边、坡口面角度和间隙。坡口的钝边作用是防止根部烧穿,待加工坡口的端面与坡口之间的夹角叫坡口面角度,两坡口面之间的夹角叫坡口角度。坡口面根部间隙的作用是在于打底焊时保证根部焊透,根部间隙又称为装配间隙。只有合适的坡口形式才能便于操作和控制焊接变形,因此根据GB/T3375―1994标准规定,选择对接接头形式进行坡口角度、钝边、间隙尺寸制备是关键,另外,坡口清理,固定工件,装配定位焊的间隙要保证在2.5――3.0 mm之间,定位焊缝长度为10――15mm左右,焊透无焊接缺陷,并且两端修磨成斜坡,利于接头。第二步,确定工艺参数,包括焊接层次、焊接电流、电弧电压、氩气流量、焊丝直径、钨极直径、喷嘴直径、喷嘴至工件的距离等。按照给出的参数进行在引弧板上试焊―调节―再试焊―再调节,这样通过对比后确定各个参数。因为工艺参数选择很重要,若有不当将影响训练的每一步骤,造成不能正常操作的严重现象,因此正确选择焊接参数是获得焊缝良好成形与焊接过程稳定性的重要保证,在练习打底焊的训练时,按要求组装好试件水平固定焊接架上,起焊处在时钟6点位置前8mm左右起焊,注意先不要加填焊丝,待坡口根部钝边形成熔池后,即可填丝焊接。

这时可以适当作讲解,这样做是为了使背面成形良好,熔化金属应送至坡口根部,并且可以防止始焊处产生裂纹,使始焊速度应减慢些,多加一些焊丝,可使焊缝加厚,焊接过程中焊枪角度要随圆弧适当调整,直至焊完前半圈,超过时钟12点10mm处位置收弧,收弧时填加焊丝不能过多,以利于后半圈接头;但也不能太薄,防止产生弧坑裂纹。之后,我们要按顺时针方向焊后半圈,在前半圈始焊处引弧,注意在焊接之前先不加焊丝,待接头端熔化并形成熔池后,再填加焊丝。填加焊丝时推荐的方法有外填丝和内填丝。外填丝是在管道根部截面上相当于时钟4点至时钟8点位置时,焊丝处于坡口钝边内送丝焊接。在管道横截面上相当于时钟4点至12点或时钟8点至12点位置时采用外填丝法,外填丝法的坡口间隙可以适当减小为1.5――2.5 mm。焊接过程中,要注意钨极与管子轴线成90°,焊丝沿管子切线方向与钨极成100°――110°。

当焊至横截面上相当于时钟10点至时钟12点和时钟2点至时钟12点的斜平面位置时,焊枪略后倾使焊丝与钨极成100°――120°。打底层焊接,每半圈最好一次过焊完,若中断时,应将焊缝末端重新熔化,并重叠5――10mm。焊缝厚度以3 mm为佳,不应太薄,否则容易烧穿。当焊至封口处,应先停止填加焊丝,待原焊缝端部彻底熔化后,再加焊丝填满熔池后熄弧,此时焊枪要待熔池完全冷却后再离开熔池,避免出现缩孔的现象。当焊至时钟12点位置时,应与前半圈焊缝重叠5――10 mm左右。第四步,填充层操作手法和注意事项与打底层相同。焊接时焊枪一般作锯齿形摆动,摆动幅度比打底层稍大,并在坡口两侧稍作停留,以保证坡口两侧熔合良好,焊道均匀。填充焊时焊枪与试件的角度为85°――90°,焊丝与试件的角度15°――20°,填充焊焊完后焊道应比试件表面低1 mm左右,不要熔化坡口的上棱边,留作盖面焊时的参考直线。盖面焊时应在清理底层间焊道的氧化物。修整局部突出处后,分前、后半圈进行,操作方法为:焊枪在时钟6点左右位置起焊,焊枪做月牙形或锯齿形摆动,摆动幅度比填充层稍大,待坡口边缘及填充焊道表面熔化后并形成熔池后再加入填充焊丝,以保证熔池两侧超过坡口边缘0.5――1.5 mm左右,在仰焊部位每次填充的熔液应少一些,以免熔敷金属下坠。焊枪摆动到坡口边缘时,稍做停顿,保证熔合良好,防止咬边。

在立焊部位,焊枪的摆动频率要适当加快,防止熔液下滴。在焊至平焊位置时,要稍多加些填充金属,以使焊缝饱满,同时应尽量使熄弧位置前靠,以利于后半圈收弧时接头。后半圈的焊接方法与前半圈相同,提示当盖面焊缝封闭时,应尽量继续向前施焊,并逐渐减少焊丝填充量,衰减电流熄弧。通过这样的操作示范、讲解,留给学生足够的操作时间,学生之间也互相观察、讨论,清楚重点掌握的技术要领,能够控制熔化金属不下滴、坠落,选择合适的焊接电流为主要,注意角度的调整,运条角度和手法操作,单面焊双面成形操作平稳,焊透,接头操作等要领。运用新标准和新技术、新工艺、新方法、新材料,教学中对学生的创新能力培养,更加科学和规范。

四、运用硬件对基本技能培养。

根据教学场地,合理安排好教学场地,是培养学生的基本技能、突出技能训练、增强学生实践能力的重要保证。教学中先采用多媒体教学,例如,采用中国劳动出版社出版的(焊工技能)VCD进行基础的理论与实践知识来教学,使学生能够了解焊接的相关知识,采用机械工业出版社(焊工)技能考核指南系列VCD,可以在考前训练,集中观看、分析、讨论实习项目,熟悉实训项目的操作过程、技术要点及注意事项,再到现场由老师指导及示范,小组合作轮流操作,老师引导学生,学生和老师之间可以互相讨论,这样可以让双方的技能都提高,并且可以让老师充分了解学生知识掌握的情况,除此之外,还可以让学生有充分的时间操作,并且在操作中学生之间可以互相学习,学校利用教学资源的先进性、完善性进行实验,合理的投入,充实教学资料,把握核心技能,通过此方法,老师的教学水平得到提高,学生的基本技能也可以得到提高。

五、建设“双师”型教师队伍。

所谓“双师”型的教师,是既能上专业理论课,又是指导学生操作技能训练的新型教师。建设“双师”型师资队伍是职业教育改革的客观要求,也是加强技能训练、提高教学质量的有力保证,培养“双师”型的师资队伍是职业技术学校发展的有利条件,也是职业技术学校发展必要的条件。

六、总结。

1、职业教育强调学生业务技能的培养和提高,教师的学习掌握在教育理论的基础上,对本专业的业务技能也要达到比较高的程度,教学上可以融会贯通,运用自如,起到教学上的示范和表率,引导学生形成良好的学风、校风。

2、有效地解决理论与实践教学上的衔接问题,使理论知识与训练课内容能够统一起来应用,统一进度、教学内容和要求,同时也可以根据教学进度调整理论课和实训课的时间;通过应用还可以在安排上做到统一,确保理论和实训的协调性,减少重复的劳动,避免两者的脱节弊端,使理论和实训学习有机地融为一体,促进理论和实训技能提高的同时,也对学生的基本能力得到有效的培养。

总之,中职教育要符合社会发展,在理论教学中我们贯穿实践的内容,而在实习教学中应有理论知识作指导,使学生在学习理论知识的同时可以进行实践操作,增加理性认识,而对实习中遇到的问题可以通过理论分析来解决,以达到相互渗透和相互补充的功效,另外对学生思想素质的培养,不仅使学生树立正确的人生观和服务意识,还可以逐步培养学生热爱祖国、遵纪守法、诚实正直、团结协助、吃苦耐劳、积极进取等优良品质,另外注重夯实基础质量教学,改革教学机制、行为导向的多种灵活的教学方法,结合教学实际情况,对培养学生的能力采取积极有效的措施,这样我们才可以让学生在基础训练中加强对学生能力的培养。

参考文献:

洪松涛,胡宝良,彭セ。焊工常用技术手册。上海:上海科学技术出版社,。

宋平。焊工中级。东营:石油大学出版社,。

张梦欣。焊工国家职业技能标准。北京中国劳动社会保障出版社,2009。

冯明河。焊工技能训练。北京:中国劳动社会保障出版社,。

篇12:谈《机械制图》教学中对学生空间想象能力的培养论文

谈《机械制图》教学中对学生空间想象能力的培养论文

摘 要:《机械制图》课程的难点是教会学生如何识图、如何绘图。在复杂的立体转化为平面和平面转化为立体的空间认识、立体思维活动中,大多数学生都存在难以适应的情况。要实现对学生空间想象能力的培养,关键是要坚持以学生为本的教学理念,运用直观形象的教学方法培养学生对空间物体的感觉能力,并通过强化训练来发展学生的立体思维能力,从而全面提高学生学习《机械制图》课的学习质量。

关键词:机械制图 教学方法 培养

《机械制图》课是当前中等职业学校机电类专业的一门公共基础课,课程的难点是学生识图、绘图技能的培养。制图与读图一直是机械制图教学的两大任务,而它们都离不开空间想象,都离不开对空间形体的分析和表达,因此培养制图能力实质上就是要培养学生对空间形体的想象能力、分析能力、表达能力,这三种能力是彼此关联、相互促进的,并以空间想象能力为核心。那么,在教学中应该重点解决好哪些关键因素才能有效地培养学生的空间想象能力呢?

一、直观教学是培养学生空间想象力的有效措施

直观教学主要包括实物教学和多媒体教学等方法,把学生不容易理解的抽象理论和复杂空间视图变成形象、具体、易掌握的内容,使学生看得见、摸得着、记得牢,这是培养学生空间想象能力和立体感受能力的有效方法。

实物教学是在制图教学中学会运用模型、实物、挂图等直观形象的教学手段,引导学生运用投影规律认识实物与图形之间的关系,使投影要素在学生头脑中得到清晰的印象,这样可以有效地培养学生的空间想象能力,收到事半功倍的教学效果。在教学中,可先让学生多看一些简单的基本几何体的视图,如长方体、三棱柱、圆柱体、圆锥体的视图,通过对图形的认识,熟悉这些视图所对应的空间形体,实现从平面到空间的思维转换;也可以帮助学生学会将复杂视图分解成简单图形,便于提高空间想象能力。在制图中,有很多形体表面有孔、键槽,同时内部还有其它各式各样的结构,初学时单凭想象绘制视图的确有一定难度,此时模型便是一个较好的手段。有了直观的模型作教具,再加以适当讲解,绘图便变得简单了许多。例如,在讲授剖面图(断面图)这一节内容时,针对学生经常容易将剖面图与剖视图混淆起来这一情况,利用模型在断开部位画上剖面线,剖面图与剖视图的区别就一目了然,降低了学生在学习时的难度。

而运用多媒体的教学手段,可以使那些用传统的教学手段无法讲清或难于讲清的教学内容化难为易、化繁为简,使抽象的视图变得直观,使课堂教学获得最大的效率。多媒体的形象教学还可以激发学生对《机械制图》课程的学习兴趣,有利于发挥学生的主体作用,比较快地培养学生的看图能力和绘图能力,突破教学中的重点和难点。首先,运用多媒体教学可以让学生的空间概念更快地形成。《机械制图》课的核心章节是通过“投影理论”的教学和训练,来培养学生的空间想象能力以及看图与绘图的实际应用能力。初次接触这一学科的学生,由于空间概念还没有建立起来,都会感觉到很困难。

例如:讲“三视图的形成及投影规律”,用常规的教学方法很难让学生接受,而运用多媒体生动形象、具体直观的画面,能将“正投影”的投影原理和三视图的“看图方法”有机地结合并清楚地展现出来,同时,将三视图的“形成”及“展开”过程也生动直观地展示出来,使学生一目了然。在此投影图演示的基础上,教师只需因势利导地讲解和板书本节的“学习要点”,就可取得事半功倍的教学效果,普遍提高学生的学习效率。

其次,运用多媒体教学可以减小教学难度,提高教学效率。运用多媒体技术辅助教学,可将传统教学方法中无法突破的教学重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰直观地展现出来。

如:《机械制图》教材“基本几何体的投影”章节中球体的投影及其表面取点也是教材中的一个重点和难点内容。由于球体的立体图形和模型在空间“形”、“位”的准确表达上有局限性,在“球体表面上点的可见性判别”的教学上往往有一定难度。而运用多媒体技术辅助教学,可将重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰地表现出来,学生通过对剖析后的画面的观察分析,对球体所特有的“轮廓线”互为“中心线”又互为“分界线”的空间方位关系有了清楚的认识和理解,对“六向”方位的分辨能力也有了进一步的提高。

二、强化训练是发展学生立体思维能力的关键

《机械制图》是一门实践性较强的课程,学生在课堂上听懂教师的讲课并不难,但要较好地理解和掌握本课程的内容,培养较强的空间想象能力与一定的表达能力,则需要严格学生的基本作图技能,并从学生的身心发展规律和学生实际出发。在教学活动中针对各教学难点可以进行以下训练: 1、记图训练

传统的《机械制图》教学思路将重点放在读图和制图两个方面,这是很不全面的,笔者认为还应包括记图,这同样是制图教学的基础环节之一。既然机械图样被喻为“工程语言”,就应该具有自己的“词汇”和“词组”,如果能在理解的基础上,通过反复识记在脑海中储存入大量基本体和一些简单组合体的图形特征以及它们所反映的空间实物形状,能弄清图与物之间的特征及其联系,你就已经具有初步的空间想象能力了。这一点对于初学者来说非常重要。

2、类比训练

所谓类比训练,是指给出几组较为雷同的三视图,使每组三视图中有一个或两个视图相同,然后由学生分析总结视图所表示的两个不同形体各自的投影特点。

3、构形设计训练

构形设计训练是指根据给定的一个(或两个)视图设计出各种形体,并补画出它的另两个(或一个)视图。通过这种训练,可以丰富想象,培养学生灵活多变的思维方式。例如可以给定两个视图,补画出多种可能的第三视图(即一题多解),也可以进行趣味投影构形。

4、同一形体的变位训练

同一形体,如果变换它的`空间位置,则其投影后的三面视图也将随之发生很大变化,有时一个十分简单的变化,就会引出难度较高的视图,经常进行此类训练,无疑对提高学生识图中的应变能力和想象力十分有益。

5、结点法补图训练

补图补线问题以往大多是根据已知视图苦思冥想出形体的大致形状,再来逐步补出未知视图或缺线,这其中所花费的时间和精力非常之多。其实就平面几何的观点来看,补出的第三视图与已知的两面视图无论表达了什么形体,就图形本身来说都是平面图形,即由平面图形的结构要素点、线所组成;而从投影理论来看,给定两面视图,相当于确定了形体在所求投影面上的投影是该形体上点的投影。因此,我们可以将视图视作求点的过程,通过投影规律将已知视图上一切可能在所求投影面上的投影点都连接起来,这些点组成了一个点阵,再对该点阵中结点的连接规律进行分析判断。事实上这些结点不但决定了第三视图的投影范围,也确定了所有可能的连线的数量、位置、方向,也就是说第三视图的形状是由这些结点中的某种连线方式所决定的,这就是结点法的主要解题思路。当然,要熟练地应用结点法完成补图补线题,要求学生对点、线、面的投影规律必须掌握得非常透彻。

综上所述,要通过《机械制图》课程教学有效地培养学生的空间想象力,必须坚持“以学生为本”的教学理念,运用直观形象的教学方法,并通过手脑并用的多种训练促进学生立体思维能力的发展,全面提高学生读图、绘图的技能。

参考文献

1、全国中等职业技术学校机械类专业通用教材.《机械制图》(第四版)。

2、王幼龙《机械制图》.高等教育出版社。

3、湛蓊才《课堂艺术论》.湖南师范大学出版社。

4、朱光爱等编著《多媒体CAI软件系统的设计与制作》.电子出版社。

篇13:高中美术教学中培养学生创造能力谈论文

高中美术教学中培养学生创造能力谈论文

创新能力是促进学生全面发展的重要因素,高中阶段是学生准备走向独立生活的开始,他们的自信、自尊都在不断增强,他们渴望接受新的观念、新的知识,美术鉴赏具有鲜明的形象性,能够对青少年产生极大的作用,对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性,使学生在潜意识里面没有主课与副课之分,正确对待每一门课程。有了这一前提,之后的一切才会应运而生,顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一,是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端,主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的(经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重)。传统教育观念的根深蒂固,主课与副课无意识区分,过度的强调升学率等等,美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地,从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭,学生的学习兴趣逐渐消退,课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事,根本谈不上什么创新意识的培养。因此,在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式,提高学生的积极性

兴趣是学生学习的动力,作为美术教师,如果让学生失去了对美术的兴趣,那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系,轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如,在讲到《古代人物画》这节课时,引导学生观察人物画要注意的地方,线条的浓淡、粗细以及轻重,让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来,还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较,让学生发现两者之间的区别,这样可以加深学生对知识的理解,又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中,要鼓励学生对知识进行创新,这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法,根据高中学生的特点设计教学策略,让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材

美术教材是普发性,不可能针对某个地方,某个学校进行编排,具备普遍性,但不具备个别性。因此,在具体的美术教学中,可以在遵循美术课程标准的基础上,大胆尝试,自主创新,创造性地使用美术教材,让教材更符合学生实际,符合学校实际,这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验,自主探究,主动求知,并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中,首先要深入钻研现行教材,根据学生认知实际和现有能力水平,挖掘教育因素,拓宽美术教学的知识面;其次要能够借鉴各种美术教材,取众家之长,扬长避短,在其他教材中选取与学生相适应的内容,由于这样的教学内容,更贴近学生实际,更贴近学生生活,学生学习起来更直观,能够很好地激发学生的美术学习兴趣,能够诱发学生美术的创作欲望;再次,教师要积极探索教材特点,掌握学生心理特点,发挥学生创新能力,突出美术教学的特色;最后,在美术的具体教学中,要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排,培养创新思维

融合学科的特点、魅力及人文素养,将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如,在欣赏课程《青瓷》时,笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理,或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流,增进他们对传统艺术文化的兴趣,体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣,从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式,引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望,最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中,只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放,让学生在美术实践活动中充实自我,在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官,让他们在动手、动脑的同时,参与到学习探究和思维构建之中,亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式,能在美术课堂上产生新看法,提高美术技能、发掘美术情感,并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力

绘画作品不能仅以形似为判定标准,还要以神气来表现灵魂,这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点,就是喜欢幻想,想象力也非常丰富,而美术教学正需要这种丰富的想象力,教师就需要在教学中正确加以引导,启发学生思维,鼓励学生大量想象,运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新,唯前人,唯书本都不可能是真正的`创新,要让学生有自己的观点,有自己的个性,不唯书,不唯人,要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心,要营造和谐的课堂教学气氛,创设平等的艺术气氛,尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特?罗丹说:“珍惜每一次激情的冲动吧!”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力,培养学生创造能力,仅有创新的勇气是不够的,还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中,就需要利用美术的学科优势,发挥美术直观形象的功能,激发学生兴趣,培养学生创新能力。

总之,“赞许犹如阳光”,每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师,要面向全体学生,与时俱进,不断摸索和创新教学方法,培养学生的创新意识。

参考文献

[1] 李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[J].考试周刊..17.

[2] 路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[J].才智.(22).

篇14:钢琴教学中基础协调能力的培养论文

钢琴教学中基础协调能力的培养论文

一、钢琴弹奏的认知过程及教学目的

钢琴的弹奏包含这三个过程:识别五线谱并对应实际键盘位置;控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值;将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制,在弹奏训练中,这三个阶段得到反复的强化,最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的,首先,识别五线谱对应键盘的过程实际可触,是对号入座的,就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事,其次是对节拍与音符时值的理解,相比之下就稍显抽象了,声音的长度是不可触摸的,好在有时间这个量化单位,能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度,再次,脑的配合在整个过程中显得尤为高级,在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合,从而表达出正确的并带有自我认知的声音。钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力,相比之下,三个阶段的训练以第三个过程最为艰难,它几乎伴随了整个习琴的过程。我们知道,音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的,这就意味着有多少种组合方式,我们的双手就得重新“适应”一次,这样的能力显然不是与生俱来的,需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么,先撇开弹奏的其他应具备的条件,就双手弹奏的配合正确与否这一点来看,我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。

二、基础协调能力的培养

基础协调能力的'培养就是协调能力的初步训练,钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看,横向的包括:双手同向运动、反向运动。纵向的包括:双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的,比如我们的双手,五指排列对称,当双手往在键盘同一个方向运动时,用的指法是不一样的,因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时,手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去,身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”,通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然,就是协调能力的养成。相比之下,纵向运动的训练则更加艰深,双手的同时运动是好办的,因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事,难就难在要双手不同时运动,这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能,也是基础训练中不可忽视的重要一环,打个简单的比方,双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔,同时画圆画方,这是违背我们的习惯的,而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯,把不可能为之的做到可能乃至自然而然。在钢琴基础教学中,协调性的意识应尽早的告知学习者,诚然,从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了,哪怕是最简单曲谱,也会有双手的不同时运动,这时的协调性由于程度简单,弹奏起来是自然而然的,也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯,所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深,强调协调的配合就显得尤为重要了。钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础,再学习连奏,但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合,事实并非如此,进入连奏的学习以后应该清楚的认识到,连奏就是“不能再轻易断了”,至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏,除非标注有需要断奏的记号,如跳音、顿音等,有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时,也应保持连奏,除非遇到同音反复不得不断开弹奏。

在以往的教学经验中,我认识到很多学生对弹奏协调的认知是不知不觉的,诚然,到达目的地的途径有很多种,但我认为,及早的让学生意识到弹奏绝不仅仅是指声音发出的一瞬间,更多的是准备工作,比如,声音应该以怎么样的方式发出,两个声音的空隙间我们双手的运动并不是静止的,相反会非常的有规则,这些都是基础协调能力形成的点点滴滴,在初级阶段这样清晰的判断的非常需要的,甚至会影响之后对于弹奏中节奏节拍,速度,力度的感知和控制。所以因当将这个过程指引为有知觉的过程,放大到整体的音乐的审美体验来说,所有的情感的刺激都是来源于这些细小的提示,而教师有责任将细微的体验融入与整个教学中,告知学生哪怕是最简单的认音练习,都有不应该简单的看待的部分。

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