江苏民间工艺美术文化产业创新发展论文（整理16篇）由网友“傅玉致”投稿提供，以下是小编收集整理的江苏民间工艺美术文化产业创新发展论文，欢迎阅读与借鉴。
篇1：江苏民间工艺美术文化产业创新发展论文
“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。
一、江苏民间工艺美术产业的发展概况
江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。
二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势
民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。
三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍
“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。
四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策
改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。
结论
“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。
参考文献：
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[8]李砚祖．工艺美术古今谈[J].广东：文化遗产
篇2：文化产业发展论文
1.1自然资源和人文优势
湖南地处中部，景观丰富。其中国家级风景名胜区多达20处，数量全国第一。此外，拥有世界遗产2处，国家遗产3处，省级风景名胜区40处。历史上许多的文人雅士对湖南的风光赞不绝口，如唐代柳宗元的《永州八记》，杜甫的《泊岳阳城下》、《岳麓山道林二寺行》，范仲淹的《岳阳楼记》等。几千年的历史中，湖南人才辈出。爱国诗人屈原，造纸术的发明者蔡伦，文学家贾谊、周敦颐、李白，或是湖南人，或在湖南生活游历。近代名臣陶澎、贺长龄；思想家魏源；湘军代表曾国藩、左宗棠；维新志士谭嗣同、熊希龄；辛亥群体黄兴、宋教仁、蔡锷；新民主主义革命家毛泽东、刘，少奇、蔡和森、彭德怀、贺龙等人，都诞生在湖南这片热土上。深厚的人文底蕴使湖南得以留存大量宝贵的文物资源。湖南省有180多处省级以上重点保护古迹，包括举世闻名的马王堆汉墓，走马楼三国吴简，南岳衡山，岳麓书院等。此外还有还有以韶山、乌石寨、花明楼为代表的新中国领袖故居。这些珍贵的文物资源在湖南文化产业的开发中具有重要的开发价值。
1.2文化消费和品牌优势
，湖南省城镇居民的文化消费支出为130元，农村居民的文化消费支出55元，，这一数字分别增长到663元和79元，年均增长分别为29.4%、7.5%。这是湖南文化产业得以快速发展的重要基础。此外，经过数十年的发展，湖南的文化产业形成了广播电视、新闻出版、数字动漫、文娱演艺、网络与广告等文化产业体系，成立了湖南广播影视集团、湖南出版集团、长沙广电集团、三辰卡通、宏梦卡通等一批在业界举足轻重的大型文化企业集团，“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”闻名全国，具有了一定的品牌优势。，中国文化产业品牌研究中心在中南大学挂牌成立，在品牌研究中心发布的133个国内著名文化品牌中，“湘”字号文化品牌有29个，占21%。在品牌上占据了一定的优势。
2推进湖南文化产业发展面临的主要问题
2.1产业结构不完善
文化产业被分为三个层次，即“核心层”、“外围层”、“相关层”。核心层主要包含新闻、出版、广播、电视、电影、文艺；外围层主要指网络、文化休闲、娱乐等文化服务；相关层包括文化用品、文化设备及相关文化产品的生产和销售。湖南目前文化产业的格局是“四轮驱动，两翼齐飞”，“四轮”指广电、出版、报业和娱乐，“两翼”指旅游业和会展业。湖南文化产业中的核心层，即新闻、出版、广播、影视等是发展的大头，占的比重较大，外围层，即网络、数字、动漫产业处于起步阶段，行业竞争力不足。作为相关层的文化旅游、会展业在市场上所占的份额都比较低。此外，受地理、市场、文化资源、和传媒等因素的影响，除了旅游业外，湖南文化产业的资源绝大部分集中在省会长沙，呈现出区域发展的不平衡，从长远看对文化产业的对外延伸和可持续发展是有阻碍的。
2.2从业人才匮乏
在国内，文化产业走在前列的有北京、深圳、广州、杭州等城市。深圳从政策、待遇、环境等方面入手，大力引进全球的文化创意人才，数十年间汇聚了全球数十个国家的文化创意人才，打造中国的“设计之都”。杭州制订并实施了一系列计划，如“青年文艺家发现计划”、“居住杭州计划”、“中国杰出女装设计师发现计划”等，为杭州的文化产业发展奠定了良好的人才基础。由于地域、经济和机制等原因，在湖南从事文化产业的人员，数量远远低于以上城市。此外，湖南目前的文化产业从业人员中，受过正规高等教育的专业人才只占小部分比例，大部分从业人员只受过初等或中等教育。尤其缺乏具有国际性眼光和国际影响力的领军人才、高端人才和复合型人才。因此，湖南的文化产业在某些方面缺乏创新力，出产的文化产品模仿痕迹重，缺乏持久的市场竞争力。
2.3国内、国际合作程度低
如前所述，湖南的文化产业有了一定的基础和规模，也形成了一些在国内极具影响的文化品牌，但总的来看还是以本土化发展战略为主，缺乏国际合作，没有具体的国际化发展计划和领域，在人才引进、市场策划、统计体系、文化产业体系标准、产业园建设等方面军没有形成完善的与国际接轨的系统政策。正因为如此，湖南目前尽管拥有为数众多的文化企事业单位，但是缺乏具有国际影响力的文化产业集团，即便是在国内具有一定影响力的文化集团，其在跨越式合作、经济效益、国内国际影响力方面还是和发达地区发达国家的文化集团有相当大的差距，这也使得湖南的文化产业总体竞争力不够强大，可持续发展动力不足。
3推进湖南文化产业发展的主要对策
3.1开展人才引进和培养工作
首先，有计划地制定高层次文化创意人才的引进政策。良好的工作环境、工作平台和发展前景是吸引人才的关键，对于国内国际知名的文化创意人才、经营管理人才，应启动专项资金和专项计划予以资助，并建立文化产业人才库，及时掌握人才的工作和流动情况。其次，开拓人才培养的新路径。高校是培养人才的摇篮，湖南省高校众多，仅长沙市就有34所高校，全国与设计、文化产业相关的学校更是数不胜数。积极开展校企合作，给具有潜力的学生提供工作和锻炼的平台，使之更契合文化产业机构对人才素质和业务能力的要求，并保证相关的专业人才不轻易流失。再次，建立长期有效的人才进修机制。文化产业是全球性的事业，知识和技术更新快，因此，加强文化产业人才的外出培训、业务交流和研修就显得尤为重要。
3.2进行资源的有效利用和整合
首先，深入发掘湖湘文化特色，积极与其他产业在资源、内涵上深度结合，开发出具有文化特色、文化品位和创新因素的产品。其次，加强文化产业的交流与合作。文化产业从本质上来讲是开放与包容的，并且，一个地域的'文化产业发展到一定的程度，必须通过“走出去”与“引进来”来获得更大的机遇和提升。如金融危机其间，日本Broccoli株式会社和Animate社合并，共同开拓动漫市场，营业额大幅度增加，美国卫星电台服务商Sirius和XM的合并，实现共赢。而在湖南，电视湘军和出版湘军重组，成立了“经世图书出版研发中心”、湘西自然区旅游与特色文艺表演相结合、歌厅文化与电视媒体相结合，都是不错的尝试。
3.3建设高水平的文化产业带
如前文所述，湖南的文化产业已有一定的基础，形成了几个在国内较有影响力的文化品牌。建设高水平的文化产业带是湖南文化产业继续做大做强的必然选择。首先，维持并提高现有品牌，充分发挥品牌效应，大力开发相关的附加产品，形成品牌系列。其次，充分促进各文化部门的协同发展，如媒体、出版与娱乐业的配合；旅游、休闲、餐饮、酒店的一体化服务，尽可能实现资源优化配置，形成1+1>2的效益模式。再次，以长沙、株洲、湘潭城市群为中心，以湘西、湘南地区为两翼，构建布局合理，结构清晰有序、特色鲜明的开放性文化产业带。尤其坚持将长沙作为区域性文化中心城市和“品牌城市”来打造。
3.4尝试开拓国际市场
开拓国际市场对湖南来说既是机遇也是挑战。首先，熟悉国际文化产业市场的前沿动态、操作模式和运行规则，从而制定合理合法的参与政策。其次，深入了解不同国家的审美需求、文化习俗和信仰等因素，以避免遭遇“文化折扣”，影响到文化出口。再次，要培养一批专门从事对外业务、具有专业水准的文化产品经理人，能随时把握市场动态，协调国内外文化产业合作、交流、出口等问题，分类别、分步骤地将文化产品推向国际市场。
4结语
总之，在当今社会，人们对文化产业的高附加值、低污染、低能耗等特征和优势已经有了广泛的认识，它对一个国家和一个地区的经济发展至关重要。充分认识湖南文化产业发展的优势和问题，积极寻求解决途径，是湖南文化产业走可持续之路，为湖南经济创造新的增长点的必由之路。
篇3：民间艺术文化产业创新发展探析论文
民间艺术文化产业创新发展探析论文
一、南京民间艺术概述
(一)南京民间艺术的种类
“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。
(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征
“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。
二、南京民间艺术产业化的构建与开发
(一)南京民间艺术产业化的构建
“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。
(二)南京民间艺术产业化的开发
民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的.到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。
三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题
(一)南京民间艺术的传承问题
“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”［7］同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。
(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题
品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。
(三)南京民间艺术品的创新问题
创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。
四、南京民间艺术文化产业创新发展的对策
(一)加大政府主导政策支持、增强品牌意识
民间艺术是一个国家民族文化的基础，它的传承发展离不开政府的支持。首先，政府必须对民间艺术进行立法保护，拨付专项资金，通过扶持艺人、开拓市场、营造环境等形式，为民间艺术产业化提供支持。其次，政府要处理好现代化发展与民间艺术相关的保护、开发的关系。最后，政府要意识到长期利益和短期利益的冲突，极力集聚社会有益资源为当地民间艺术的发展创造有利条件，只有全民意识提高了，才可能使民间艺术产业化真正蓬勃且可持续发展。民间艺术要走产业化的道路必须要树立品牌意识。首先，要制定行业标准，加强市场监督与管理。通过制定行业标准及市场监管，使一些劣质民间艺术品退出市场，提升民间艺术品的整体水平。其次，走产业化经营之路，形成特色产业群。民间艺术资源多以地域聚集，虽具有一定的规模，但总体较为零散。虽历经多年发展，但总体生产水平落后。我们可通过打造一批特色园区，使个体集中，优势互补。最后，创新品牌推广手段。民间艺术品不同于普通商品，有其自身的特点。因此在品牌推广上必须要与民间艺术自身的特点相适应。民间艺术饱含历史文化信息，其品牌推广一定要注重文化特色。同时，民间艺术还要和当地旅游相结合。
(二)加强相关人才的培养
“中国民间艺术在很大程度上是艺人掌握的手艺，主要是通过家族、师徒、行业协会之间传播。由于过去一门手艺往往决定着一个人、一个家族的生活前景，因此在有限的市场需求下，掌握手艺的艺人自然希望将继承者限制在一个较小的范围内，‘教会徒弟、饿死师傅’这句俗语的产生正是这种思想的体现。”［8］这种思想也限制了民间艺术文化产业化地进程。南京民间艺术产业化离不开三类人才:艺术传承人才、产业运营人才、复合型人才。人才是任何一个产业发展的核心力量。人才培养必须建立科学的培养体系。师傅带徒弟、父亲教儿子、家族传承等这些传统的培养模式已不能适应现代社会的要求。要逐步将一些民间艺术带进中小学课堂，进而成立一些民间艺术的职业技术学校，甚至在高校设立民间艺术的院系。这样，民间艺术才能不断传承发展，才可能源远流长。
(三)既要推陈、更要出新
民间艺术是历史的产物，其精髓是我们必须要坚守的，它是区别于其它事物的根本。但民间艺术的内容可以因时而变，使其贴近现代生活;工艺可以利用现代科技的发展成果，提高其生产效率。特定的地域环境造就特定的民间艺术，作为南京人民宝贵资源的民间艺术是不可再生的。南京民间艺术产业化，是保护、发展、开发南京民间艺术的重要手段。利用民间艺术文化产业的特色效应，可以有效拉动南京文化产业发展，提升南京城市形象，彰显南京特色，提高南京城市竞争力。
结语
文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新发展，解决南京经济发展中的结构性矛盾，优化城市产业结构，充分发挥好南京的民间艺术优势;普及民间艺术知识，使形成的传统得以保护、传承和创新发展，新的民间艺术形式得以诞生，要在汲取精华的传承过程中不断创新;相关职能部门要通过行政手段加大政策支持、加强相关人才的培养，增强南京本土品牌意识;吸引更多优秀人才来南京创业，使南京民间艺术文化产业的发展不断向前推进。
篇4：民间编结工艺美术教学研究论文
一“民间编结工艺美术”课程的美术基础
（一）民间编结工艺概述
编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》：结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面：家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
（二）多材质的编结艺术
我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为：竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
（三）由远古走向近代
在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。
二、“民间编结工艺美术”课程教学探索
（一）理论模块教学模式探索
在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。
1、“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的.教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。
2、“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。
3、“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如：编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。
4、“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。
（二）实践模块教学模式探索
1、课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性：在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性：作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。
2、课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节：在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用PPT讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动：编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。
在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展：优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。
篇5：民间编结工艺美术教学研究论文
民间编结工艺美术教学研究论文
一“民间编结工艺美术”课程的美术基础
(一)民间编结工艺概述
编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
(二)多材质的编结艺术
我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
(三)由远古走向近代
在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。
二、“民间编结工艺美术”课程教学探索
(一)理论模块教学模式探索
在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。
1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。
2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。
3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。
4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。
(二)实践模块教学模式探索
1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。
2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用PPT讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。
篇6：影视文化产业发展论文
影视剧置身于文化产业的洪流中，为了提升票房、提高收视率，出现了一些与民族文化精神不符、也无益于观众身心健康的现象。文章指出，影视文化产业不能仅以经济效益为指标，而要注重社会效益，避免过度产业化，就须提倡“内容为王”。
关键词：影视文化产业 度 内容为王
尽管至今仍有人对“文化产业”的命名及文化事业、文化产业的截然两分表示质疑，但文化产业的发展已是大势所趋，不可阻挡。在产业化的洪流中，关键是要正确把握“以文化赚钱”的“度”。纵观当今影视界，并不能令人满意：一方面，科技的迅猛发展为影视生产与传播提供了无限的可能；另一方面，优秀的民族文化却没有得到等比例的发扬光大，反而陷入了生存的怪圈。
篇7：影视文化产业发展论文
当今影视剧的内容生产，已很难像过去的文学艺术作品那样对受众起到引领、提升作用，为了吸引观众的眼球，出现了严重的脱离实际、脱离生活、脱离群众的低俗倾向。
（一）思想价值混乱
在《求求你表扬我》中，女大学生欧阳花主动与记者古国歌玩暧昧，用的是香奈儿香水，穿衣戴帽均是名牌；在《回家的诱惑》中，几对男女为了占有金钱、名誉和地位，明争暗斗，互相玩弄，把爱情当成达到个人私利的工具；在被称为“票房黑马”、打败了两部好莱坞大片的《失恋33天》中，对爱情进行解构的台词贯穿始终，诸如“情义千斤不敌胸脯四两”，“你不仁我不义”，“买台冰箱，保修期才三年，你嫁个人，还要求这个人一辈子不出问题吗？”等，把作为文学艺术永恒主题之一的'爱情消解得体无完肤，爱情的专一、排他、忠诚、神圣等特质，被胡编乱造的情节及漫天的炒作、绯闻、官司、恶搞等充斥得荡然无存……诸多片子，不仅在故事情节上解构爱情，而且在塑造人物、表达主题等方面无不体现出解构倾向，内容低俗，思想价值混乱。
（二）道德观念滑坡
《纸醉金迷》中的田佩芝从单纯善良的女中学生沦落为虚荣贪婪的交际花，随波逐流，人生毫无意义，直至葬送了家人的幸福。《笑着活下去》中晏阳养母的儿子吃喝嫖赌样样俱全，对金钱有着无比的贪欲，甚至不惜把晏阳卖掉。《真情无限之生母养母》中儿子的养母得知儿子的亲生母亲找来，坚持索要抚养费，完全不顾及对方的母子亲情，为达到目的而把养子藏起来。《家产》中，骨肉同胞为争遗产不择手段，亲情在金钱面前变得不堪一击。若干年来，我国的文艺作品以惩恶扬善为主旨，但在当今，价值观念模糊，是非善恶不分，为了金钱和地
篇8：博物馆发展文化产业论文
博物馆发展文化产业论文
一、新时期博物馆文化产业发展的方向
(一)博物馆文化产业发展，要合理充分的利用资源
对于博物馆文化产业来说博物馆本身就是一个资源的宝库。在博物馆资源的利用上，我们要在确立博物馆公益文化性质为主体的基础上，充分合理的利用现有资源生产出多样的文化产品，以满足人们的需要。
(二)博物馆文化产业发展，要加强特色产品的开发和创新
博物馆的藏品是文化产业实现发展的文化宝库和艺术源泉，创新更是文化产业发展的灵魂。博物馆拥有对文化藏品开发的权利，也有着文化产品加工和开发的先天性条件。由于不同地区和类型的博物馆，其主打特色是不同的。这个时候，博物馆应当结合其特色藏品进行特色开发，激发消费者们的兴趣和购买欲。对于文化产业而言，其灵魂就是创新和创意，当消费者看到前篇一律，简单粗糙的纪念品时，其购买欲一定会大打折扣。所以，博物馆在发展其文化产业的时候，一定要坚持自身的特色，对特色藏品进行深入发掘，提炼其中的艺术气息，选择合适的载体表现在观赏者面前，促进博物馆文化品位的提升。
(三)博物馆文化产业发展，要不断升级经营管理理念
首先明确博物馆是以公益文化性质为主体，从事科研、教育和传播文化的场所，牢固树立博物馆服务社会、服务人民的思想核心。在文化产业的发展和建设上，要不断的创新和升级原来老旧的经营管理理念。把发展博物馆文化产业，视为博物馆社会教育、文化服务功能的拓展和延伸，是体现高雅文化内涵、张扬博物馆人文情怀的`特色文化活动。在经营管理方面既要抓经济效益，又要抓长效管理，调动广大员工的积极性，激活博物馆的各种发展潜能，培养和造就一批高素质、专业化的高端人才，增强博物馆的活力，推动博物馆事业的创新。
(四)博物馆文化产业发展，要建立多元化的开发和宣传平台
随着时代的发展博物馆文化产业需要建立多元化的开发平台，通过文化产业开发的模式和文化产业产品开发的种类来丰富了文化产业产品的发展空问，应用计算机网络这一新兴技术的平台上，通过网络技术让广大人民群众更好的了解和认识博物馆，更多的走进博物馆，从而有效的带动博物馆文化产业的和谐发展。
二、结束语
经济的快速发展，使人们的精神生活更加丰富多彩，这就需要当前博物馆在文化产业发展上要加快观念的转变，不断拓宽思路，在思想和行动上要做到与时俱进，及时发现文化产业发展中存在的问题并进行解决。将博物馆作为文化产业的发展基地，同时还要将其变成教育和科研基地，使博物馆的社会效应更好的体现出来，为参观者提供更加优质、高效的服务。
篇9：地方民间工艺美术的传承与创新
摘 要：民间美术是中华民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、民族地域特征最鲜明的代表性文化形态，不同民族和地域都具有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。
但20世纪的中国开始了一场前所未有的社会转型，土生土长的中国民间工艺美术遭遇了前所未有的困境。
如何传承、保护和发展民间工艺美术成为我们应该思索和考虑的问题。
文章以嵊州民间工艺为例，分析了嵊州民间工艺美术的特点与现状，提出了有关新时期嵊州民间工艺美术的传承与创新的几点思考。
篇10：地方民间工艺美术的传承与创新
地方民间工艺美术经过多年的历史沿革，体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。
随着经济发展及文明的进步，人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性，许多学校也都积极响应政府的号召，参加到民间工艺美术传承的队列中。
但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。
一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义
1.满足人才需求，促进经济发展
据相关部门统计，温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家，规模企业46家，全市相关行业从业人员达30000余人，但仍存在大量人才缺口。
企业普遍存在招工难的问题，技术人员的短缺更为严重。
近年来，相关企业都在不断创新，坚持走可持续发展道路，急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。
这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。
而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军，所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承，满足人才需求和温岭的经济发展，以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。
2.拓宽传承渠道，发扬民间工艺美术
温岭有许多民间工艺美术(如：蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等)都是民众千百年来的智慧结晶。
温岭民间工艺美术历史悠久，源远流长，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
然而，随着温岭经济的发展，民众的生活文化发生着前所未有的改变，许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏，于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。
同时，几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术，而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。
在这些众多的民间艺术中，只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护，其他很多项目都因无人传承而濒临消失。
温岭民间工艺美术的生存状况堪忧，正如著名作家冯骥才所言：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。
所以，将地方民间工艺美术的传承引入中职学校，向学生展现温岭本土艺术，不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术，还能让学生在学习创作中不断创新，让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。
二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状
1.没有合理的定位
在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。
但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。
在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。
2.缺乏资源整合，课程体系不完善
据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。
这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。
3.师资队伍建设不完备
地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。
然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。
没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。
4.课堂模式陈旧，传承方式单一
由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。
这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。
三、地方民间工艺美术在中职传承的建议
1.明确课堂教学定位，有目标有计划地传承
课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。
为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。
有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作;有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。
明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。
以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。
使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。
2.整合资源，开发校本课程
温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。
而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。
地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。
筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。
从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。
3.“请进来走出去”，增强师资力量
为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。
通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。
“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。
“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。
我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的.蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。
4.丰富传承方式，激发学生兴趣
基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。
这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。
(1)教学做合一，理实结合。
地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。
因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。
而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如：项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。
(2)巧用师徒制，传统现代相融合。
在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。
比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。
学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。
(3)追踪寻源，将课堂搬到教室以外。
学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。
也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。
(4)举办民俗活动，营造学习氛围。
在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天，通过民俗节等活动，在学校里营造学习民间工艺美术的氛围，能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。
例如：端午节的荷包制作比赛，小人节(温岭石塘镇的本土儿童节，家长常以面泥纸扎等为材料，制作彩亭彩轿，为儿童祈祷。
)面塑纸扎展示，或蓝印花布服饰展等等。
所以在校内举办一些民俗活动，不失为营造浓厚学习氛围的好方法。
总而言之，地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善，才能得到令人满意的效果。
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篇11：地方民间工艺美术的传承与创新
摘 要：现在，人们对地方民间工艺美术越来越重视，虽然很多部门或学校愿意承担民间工艺美术的传承发扬，各大院校也愿意加入到保护传承民间工艺的队列中，但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。
目前，急需研究出系统完善的方法，让民间工艺美术得到更好的传承。
篇12：地方民间工艺美术的传承与创新
[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展
1民间工艺美术之剪纸艺术概述
我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题
民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。
在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。
在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。
“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。
[1]民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
3民间工艺美术的机遇与优势
德国著名的哲学家――雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。”[7]民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。
4民间剪纸艺术的可持续发展
41保持民族风格和独特的表现形式
充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。
尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息;而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。
通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。
42在原有审美基础上满足现代人的审美要求
民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。
传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。
艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。
正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。
[6]虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。
人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。
因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。
43遵循市场规律,探析发展对策
根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。
据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。
剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。
商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。
[6]随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。
从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。
因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。
44提供剪纸艺术生存的土壤
“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。
[9]要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。
剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。
任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。
[8]只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。
5结论
每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。
民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,[10]我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。
篇13：地方民间工艺美术的传承与创新
我国的民间美术博大精深，每个历史时期、每个区域都有自己特色的民族文化艺术，每一种文化艺术都反映出当时当地人们的生产、生活习惯。
随着社会背景和人民的风俗习惯而产生、发展和发扬起来的，在不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件下形成的民间美术，都具有其独特的表现题材、艺术方式与审美形态。
20世纪的中国开始了一场前所未有的社会转型，手工作坊的小农经济已基本上被机械化的机器大生产取代，中国社会全面进入工业化。
在这种时代背景下，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。
但是，它作为非物质文化遗产，理应受到人们的关注。
传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新、保护和发展，它成为我们每一个人，特别是美术工作者都应该思索和考虑的问题。
本文通过对嵊州民间美术在新时期的传承与创新之探讨，以小见大，推及到更广的中国民间美术传承研究中去，使得这一文化艺术的活化石得以传承。
一、民间美术与民间工艺美术的含义
“民间美术”指在历史发展的过程中，由身处社会下层的普通劳动人民根据自身生活的需要而创作、应用、欣赏，并和生活完美融合的美术形式。
民间美术是人民大众淳朴勤劳的结晶，以其随意但多变的艺术手法和通俗且丰富的表现形式，满足了劳动者在精神和物质上多方面、多层次的需求，反映了老百姓最质朴的审美观念与审美追求，是民间劳动人民为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。
民间美术是一切美术的基础，无论是过去还是现在，所有的美术创作都离不开这个基础，所以说，民间美术是艺术的源泉。
而在新时期，民间美术已成为群众丰富文化生活的艺术体现，包含着劳动人民对生活的热爱、对幸福的期盼和对美的追求。
因此，我们又可以说，民间美术还是一种艺术之流，它与贵气、虚荣背离，用最为粗简、便宜的生活材质，创作出自然、质朴的艺术作品，虽然那或许只是一种简单的生活用具，但其所体现出的设计意匠和美的造型，都与老百姓的心灵息息相通。
而民间工艺美术是民间美术中具有较强工艺性甚至是称得上是某些绝活的民间美术，民间美术并不一定都具有工艺性和工艺价值，但民间工艺则是具有工艺性的民间美术。
民间美术与民间工艺是包容与被包容的关系。
二、嵊州民间工艺美术的特点和现状
嵊州历史，古老久远，其得天独厚的自然环境和古老悠久的历史文化，积淀了丰厚的民俗文化，哺育出绚丽的嵊州民间工艺。
在剡溪文化的滋养下，朴实勤劳的嵊州人民，充满智慧与创造力，民间美术形成了自己“丰富多彩、钟灵毓秀”的艺术特色，并且种类繁多、技艺多样，在中国的民间美术之林中独树一帜。
特别是嵊州的竹编、根雕、泥塑、仿古木雕等工艺产品，具有极高的艺术价值和独特的艺术特色，闪耀着历代嵊州人的智慧。
这里的竹编、泥塑、紫砂在国内外均享有盛名，一些工艺美术已先后被列入国家级、省级非物质文化遗产保护名录。
后起的根雕、仿古木雕、石雕、戏剧服装、花木盆景等亦生机勃发。
具有嵊州独特风格特色的民间工艺美术，是在嵊州人民千百年来的生活和劳动中孕育而成的，所有这些携带着剡溪山水灵秀之气的民间工艺美术，在种类及风格上丰富多变、淳朴典雅，艺术个性明快而简练，透出灵秀、质朴的自然美，体现出嵊州人民朴素而爱美的天性。
1.嵊州竹编
嵊州的竹编艺术始于多年前的战国时期，汉晋时期开始往精细方向发展。
明清两代，竹编工艺水平进一步提高。
新中国成立后，竹编艺人组织办起了竹编工艺厂。
嵊州竹编以编织精巧、工艺繁多、花色丰富见长。
代表作有《六和塔》、《岳飞》、《苏武牧羊》、《昭陵六骏》等。
嵊州竹编包涵着深厚的文化底蕴，展示着广大农民兄弟的聪明才智，记录着农耕时代人民的生产生活状况。
嵊州竹编，除具有极高日用价值和艺术价值外，对研究我国竹编生产的发展、江南农村民俗民情等具有重要参考价值。
，嵊州市被命名为“中国竹编之乡”。
嵊州的竹编构思巧妙、编制纹样千变万化、工艺精湛高深，以“精美”两字饮誉中外。
20世纪90年代末，嵊州的竹编工艺出现了前所未有的衰落，在经济全球化、文化多元化成为全球主流意识的情况下，人们的思维方式、文化意识、审美意识也发生了很大的变化。
消费者对产品的需求也随之“多样化”，这要求产品的设计者在设计理念和审美意识上也需相应地发生变化。
然而嵊州艺人对竹编产品的定义还停留在“精品”上，追求产品的“精细”、“逼真”。
在创作上并没有根据时代特点和多样审美需求创造出符合不同人群需要的多种风格的竹编产品，造成了市场销售渠道越来越窄，竹编需求量日益减少，竹编艺人生活难以为继，竹编技艺后继乏人。
2.嵊州根雕
根雕，是中国传统文化的物化传承，更是嵊州民间工艺的典型代表，是一种集自然造化与艺术家的智慧技能，集具象、抽象和意象于一体的造型艺术。
嵊州根雕深受江南雕刻艺术的熏陶和影响。
由于嵊州境内存有大量古时候的庙宇和民居，精美的木雕、砖雕、石雕和堆灰艺术几乎随处可见。
根雕艺人们主动从中汲取艺术营养，使作品在雕刻技艺上精美无比的同时，还注重文化的内涵与底蕴，具有独特的艺术品位。
，嵊州根雕被列入浙江省非物质文化遗产保护名录，嵊州被中国根艺美术学会命名为“中国根艺之乡”。
嵊州的根雕，注重根材的自然形态，又强调雕刻造型技巧，达到了“天人合一”的妙趣。
嵊州根雕起步于20世纪70年代，到80年代形成风格，90年代形成规模并享誉业内，至今从业人员60多人，产品广销国内各大城市。
然而为应付应接不暇的订单，像当地郑剑夫、吴筱阳、周扬、郑兴国这样的知名根雕大师，每人都收了好几个徒弟，普通作品在几百元至上千元不等，好的可达上万元。
然而在市场热销的同时，个人的创作空间正在缩小。
嵊州根雕大师吴筱阳介绍，“真正雕刻的时间只要两三天，但此前往往需要几天到十几天去构思，推翻，再构思。”以吴筱阳的天工奖作品《寒江独钓》为例，光构思就花去了他两个多星期。
“但市场不允许你花太多时间构思。要市场还是要艺术，其实是嵊州根雕面临的最大问题。”
3.嵊州泥塑
嵊州的泥塑起源于20世纪70年代，泥塑的设计者们用夸张变形的艺术造型和色彩，塑造出一个个栩栩如生的人物。
这些泥人小巧精致，神态生动，最小的微型泥塑只有黄豆那么大，大的也不过二三十厘米。
工艺大师宓风光是嵊州泥塑的代表人物。
他致力于打响嵊州泥人的品牌，以造型简洁洗练，着意夸张、写意、设色精当、艳而不俗，力图使泥人艺术从“俗”走向“雅”，创出了“泥人宓”的独特风格，作为浙江泥塑的代表人物，浙江泥人宓与天津泥人张、无锡惠山泥山呈三足鼎立之势。
其漫塑作品针对泥人易碎易裂的弱点，在造型上追求团心结构，在追求泥人敦厚、结实的同时，放开手脚，加强人物形象的夸饰，运用漫画式的手法，开创了一条泥人漫塑创作的新路。
代表作主要有《戏剧百脸谱》、《世界首脑人物漫雕》。
在嵊州，有许多泥塑作坊和企业，每每以盈利为目的，而且创作精品意识不够，一些企业还有抄袭之嫌。
在商业竞争日益激烈的今天，专利权制作权依旧没有得到很好的保护，这让宓风光觉得很无奈。
从事泥塑艺术的30多年来，宓风光先后带了50多个徒弟，但到目前为止，还没有找到一个可以真正继承发扬其技艺的徒弟。
嵊州工艺美术的艺术形式种类繁多、特色各异。
几乎每一件艺术品都传达着嵊州源远流长的民间文化，展现了民间美术的深厚艺术底蕴与魅力。
然而在市场经济之下，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，只有用发展的眼光去发掘嵊州民间美术中最本质的传承元素，并加以创新和创造性的延续，才能从根本上实现完成转型的可能。
三、民间工艺美术的传承与发展
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出，“对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去。
最低限度是保住传统文化的‘火种’，不至于熄灭和中断。
因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。”民间美术的继承和创新不仅仅是社会的需要，更是自身的发展需要。
因为历史在发展，民间美术作为历史的一部分当然也需要跟随历史的脚步，不然就会遭到淘汰。
嵊州民间工艺美术作为中国民间美术中一个特点鲜明、典型性强的地域性民间工艺美术的代表，正是作者选择其进行尝试性研究的原因。
1.开设民间工艺专业，培养年轻一代对民间艺术的传承
正如冯骥才所言，“曾经代表我们民族生存形态的东西已经黯然消逝，无数的民间老艺人在无声无息地逝去。
作为文化的携带者，他们的走，是一种中国民间艺术的断绝。”民间工艺美术的传承与发展，需要与中职、高职学校建立合作关系。
二十年前，嵊州的一所职业学校，在木雕艺人的帮助下，引进外商，创办了木雕班，学校聘请嵊州的民间艺人担任教学任务，进行作坊式的教学，手把手传授木雕技艺，学生的手艺进步较快。
同时，学校聘请高校里的具有创新理念的专业人才到职校讲座，从而提高学生的审美水平，把握时代的审美倾向，让部分优秀的毕业生深入高校继续学习，提高审美能力和创新能力。
至今已经为嵊州木雕培养了400余名木雕专业人才，有的已经成为工艺美术大师。
开展校企合作模式培养人才，一方面通过民间艺人走进课堂传艺，让学生身处模拟的和真实的工作环境，感性地体验技艺的要求，更好地掌握工艺技巧。
另一方面师傅带徒弟形式带学生进入企业进行实践学习，在学习中实践，在实践中学习，这样使企业做到“为有源头活水来”，新鲜的血液满足了企业的人才需要，这样就形成了一种新型的传承和发展道路。
2.推陈出新，创造出符合时代审美要求的作品
“创新是一个民族进步的灵魂”。
像民间工艺这样属于创意类的文化产业，更需要不断创新。
民间工艺源自民间，是劳动人民智慧的结晶，是历史的积淀和文明的传承。
我们必须尊重传统文化，并用“扬弃”的态度对待传统文化，努力通过我们的创造让传统文化的精粹发扬光大。
只有正确处理了继承与创新的关系，才会使我们的民间工艺在新时代里显现出厚重的魅力，使我们的工艺产品走向更广阔的市场，赢得更大的发展空间。
目前，很多“民间艺人”已经成了企业家，但对艺术的创新追求始终不能放弃，在创作出商品的同时，也要创作出更多更高层次的精品。
近年来嵊州的根雕中出现了一些贴近时代、贴近社会、贴近生活的创新之作，如郑兴国以四川汶川地震为题材创作的《妈妈永远爱你》、《丰碑》等。
这些作品的出现，是创作者在用艺术的眼光去感知时代、认知时代，再用艺术的手法去记录时代、展现时代，进而推动着作品主题进一步升华的结果。
这一方面说明嵊州根雕正在进一步向高层次、深内涵的精神文化产品方向攀登，另一方面，嵊州根雕艺术家开始自觉去把握时代脉搏，思考社会现象，正在不断培养作为艺术家所应该具备的人文情怀。
而这正是越乡创作者在向艺术家过渡的一个重要信号，也是嵊州根雕正在承载着更多的文化内涵的一种表现。
3.积极开拓市场，引进人才，建立艺术村，扩大合作交流
近年来，嵊州市委、市政府高度重视文化产业的发展，先后出台了《关于支持社会力量兴办文化促进民办民营文化发展的若干政策意见》、《关于加快文化人才培育和文化精品创作的若干政策意见》等文件，一方面积极引导民间资本投入文化产业，另一方面对民间工艺人才、获奖作品等实施分类奖励，向外出参加民间工艺展评的企业提供不同的资金补助，充分调动了将民间美术工艺做强做大的积极性。
11月建成嵊州市艺术村，它是一个占地近40亩、建筑面积为22622平方米，集窗口展示、市场交易、艺术交流、娱乐休闲等功能于一体的产业基地和中心，开始了着力推动全市民间工艺产业形成合力迅速发展的探索之旅。
嵊州市艺术村的诞生，不是为了追求某种前卫和时尚，而是为了延续古越之地的文脉。
建成以来，艺术村不仅引起了各级领导和业界人士的高度关注，而且也带来了可观的经济效益与良好的社会效益。
市内外慕名前来参观并购买工艺产品的游客络绎不绝，全市民间工艺产业每年实现总产值在1.5亿元以上，同时带动了嵊州的旅游业。
艺术村建成以后，嵊州的民间工艺泥塑、竹编、根雕等终于有了一个自己的“家”，特别是根雕这一在民间“隐匿”千年的古老艺术，迅速从复苏走向繁荣，实现了艺术上的突破和规模的飞跃。
现在，这里集中了全国最优秀的根雕艺术家群体和众多的根雕产业从业人员，成为全国最大的根雕创作生产基地，成为浙江根雕艺术界的龙头。
近年来，在市政府的相关政策支持下，艺术村以集团军的形式，多次赴全国各地参加展览活动，成功地进行了品牌运作。
嵊州艺术村在全国的知名度不断提高，几乎在全国各地举办的各类大型民间工艺类展示展销活动中，都有嵊州艺术村作品的踪迹。
此外，当地政府还经常组织艺术村的大师们到全国各地参观考察和交流合作，不断扩大艺术村和嵊州工艺大师们的影响力。
如果说，嵊州是一幅风光秀丽的山水画卷，那么民间美术工艺便是镶在这幅山水长卷上的一颗光彩夺目的明珠，是映在剡溪江畔的一道绚烂美丽的花环。
进入21世纪，非物质文化遗产的保护事业在中国如火如荼地展开，民间工艺美术作为民族文化传承主体正式登上主流文化的历史舞台，而地方民间工艺美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。
唯有这样，地方民间工艺美术才能绵延亘久，永远美在民间、美在大众。
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篇14：民间工艺美术本体价值分析论文
民间工艺美术本体价值分析论文
摘要：中国的传统民间工艺美术蕴含着中国特色的艺术之美，是广大群众的集体性创造，也是千年文化的沉淀。在现代化进程中，许多民间工艺美术面临着严峻的发展问题，我们该如何保护与传承它是一个亟待解决的问题。现代科技的发展不应担任消磨民间工艺美术生命的角色，找到工艺美术的本体价值才能真的保护并使之继续发展。
关键词：民间工艺美术；现代科技；本体价值
一、“工”与“艺”
“工艺美术”既是讲“艺”，但还需重“工”，这是民间工艺美术的构成之一。何为“工”？《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”、《说文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆调谓之工。”由此可见，我们平时所讲的“工艺”，其实是与某个时代相应技艺和科技发展水平是紧密联系的，科学技术的不断发展促使着新的艺术形式的出现，而优美的艺术形式所表示的科学含量和对美的感知又不断激励着技术水平的再提高，由久以来民间工艺美术的发展就没有和科技分开过。通过现代科技的发展来可以更好更自由的促进工艺美术的生长，同时民间工艺美术也很大程度的受限于科学技术的发展水平。例如大家经常讨论到的科技介入对民间工艺美术的影响：蓝印花布不易保存的落色问题，现今可以被科学技术所弥补，但同时失去了蓝印花布的艺术特色，使拥有独特艺术魅力的蓝印花布失去了原有的味道。我们能够发现，现代科技也在很大程度上消磨着民间工艺美术的生命力，并且现代科技能解决的问题人们开始不再花费更多的精力去自己做。民间工艺美术的本体价值是作为其它一切价值的存在基础和最终依据，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它们之间的关系又是存在于人、物、自然三者之间的。民间工艺美术的每件作品或者说每位创作者的作品都是独一无二的，他们有不同的性格、生活环境、人生经历等，对生活的理解也不近相同，赋予了工艺美术独特并难以代替的价值。而现代科技下讲究高效、精准，改变了人、物、自然之间原本的关系模式，这就使民间工艺美术的本体价值与现代科技之间产生了冲突。在现代科技的迅猛发展下，影响了“工艺美术”的“工”。虽然个别案例说明这种影响使民间工艺美术作品不再原汁原味，但却更靠近现代设计，让作品更加精致，从这一角度看，民间工艺美术只是在沿着现代社会的发展在前进而已。而手工也没有完全被代替，我们可以保留，创作独一无二的作品。
二、迈森瓷的发展
中国乾隆年间末期，封建专制的腐朽开始大暴露，从此中国的制瓷业已不能保持其繁荣，走向下坡。神秘的传教士---来自法国的昂特雷科尔斯与康熙年被派往中国南昌传教，二度来到景德镇，曾在景德镇居住七年之久。所在期间详尽的记录下了景德镇的政治、经济、风俗、文化等各方面情报，尤其是对陶瓷生产和市民生活作了更为详细的记录，西方国家逐渐开始注意到了中国的瓷器并尝试在自己国家制作。德国的迈森瓷器厂与17在德国南部奥厄发现高岭土，并成功烧成瓷器，生产出大量描金的中国图案装饰的瓷器。欧洲的工业革命带来的陶瓷生产设备的革命性变化，如在16世纪，使用了土练泥机；17，机器轱辘成型机出现；1740年，注浆成型出现；1752年，隧道窑开始使用等等。德国是欧洲第一座瓷厂的诞生地，而迈森是德国西南部一个人口仅几万人的'小城，也被誉为西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，迈森瓷的出现虽不算早的，但作为欧洲的瓷器中心，三百年来它以精美的做工和不断创新的艺术风格，代表着西方瓷器制作的高度，影响着西方的餐桌文化甚至审美情趣。精美的瓷器需要繁杂的步骤，在现代科技出现之前我们的想要一个高质量瓷器产出可能需要制作成百甚至上千个试验品，至此，近代陶瓷科学产生了，面对这样的局面，一批近代陶瓷教育的先驱们起着巨大的作用，它们的成功证明了现代科技与传统民间工艺没有不可调和的冲突。
三、中国瓷器业再次起航
当时中国的一批有志之士引进了西方先进的陶瓷科学技术，加上政府对陶瓷传统产业的重视与扶持，中国陶瓷业终于又重新兴盛了起来。这样的例子不止陶瓷艺术一个，一时的矛盾是因为近代社会跨时代发展太快，科技更新更是日新月异，手工时代兴盛起来的工艺美术有些水土不服是正常的。在众多工艺美术门类中，陶瓷在我国占有很高的地位，国际知晓度也是最高的。它与科学技术结合在西方做出了如此大的突破，或许正因为不是本国发展起来的艺术才有着这样创造性的进展，陶瓷传播出去后竟又以新的面貌回到中国。陶瓷艺术与现代科技结合的例子证明了科技与民间工艺美术的本体价值并非水火不容，不存在所谓的消亡或毁灭。传统工艺美术不光只是非物质文化遗产，我们可以找到新的道路，让它一直走下去。
四、结语
取其精华去其糟泊，而非全盘继承，我们要做的是把握其中的文化和精神，不应流于形式，尝试各种方法解决冲突的这个过程本身也就是民间工艺美术的传承。抛开冲突来说，工艺美术在现代仍然存在在生活的方方面面，并且随着人们生活水平的提高、审美品位的提升，对工艺美术也提出了更高的要求。不要让传统民间工艺美术脱离现代工艺美术，有冲突是因为大家看到了传统民间工艺美术的魅力和价值，并想要继承和发展。有机的结合既展现了地域性特色又包含了丰富的人文内容，丰满了作品、继承了传统，所以我认为观念的转变这才是解决这一冲突最根本的办法，也是传承的途径。试想，如果与现代科技相抗衡，那创作出的工艺美术作品又是否是适合当下社会的，是否是符合大众审美需求的？只有更好的理解和抓住民间工艺美术的本体价值才能开展与现代科技的合作共赢，使之更长远的发展下去。
篇15：基于产业竞争力的民间工艺美术论文
1聊城民间工艺美术产业发展变迁：繁荣与萎缩
1.1昔日辉煌发展的表现聊城地区地处中华民族的发祥地——黄河流域。
它的工艺美术品发展是紧紧地伴随着人类劳动工具的出现而产生的，并伴随着劳动生产力的提高而不断发展的。
经考古发掘，全区先后出土了大量工艺品，有“龙山文化”(公元前2800～前)时期的骨器、牙器等装饰品;2700多年前奴隶们制作的精美铜器;两汉时期的陶质明器以及唐三彩珍品;还有全国罕见的金墓壁画，这些丰富多彩的工艺美术品，已成为我们民族文化的瑰宝。
作为聊城地区的民间工艺美术，真正形成具有自己稳定特色的，是在明朝中叶之后。
明朝初期的大规模移民运动，充实了鲁西地区的人口，也带来了三晋等地的文化艺术。
后来，明政府征集15万民夫疏浚会通河(此河流经聊城、临清、阳谷三县)，对地处运河流域的聊城地区手工业的繁荣起到了重要作用，不少手工艺品也因此发展起来。
著名的产品有聊城毛笔等。
清代，聊城手工艺品发展到鼎盛时期，当时牛筋腰带、木版年画、木版刻书、哈达、裘皮、草帽辫等已在我国北方占有重要地位，雕刻、彩绘也取得了很大成就。
进入民国，交通阻塞，战争频繁，工艺美术生产大部分陷入停顿、半停顿状态，有些产品濒于灭绝，如木版年画、千张袄、哈达等。
建国后，全国工艺美术行业出现过四次低潮，全区工艺美术行业也均受到不同程度的影响，发展呈马鞍形，但总的看发展幅度是较大的。
1.2当前聊城民间工艺美术的现状聊城民间工艺美术现在呈现出整体性衰落的趋势，由于其自身形态限制及生存环境日趋狭窄，因而其生存也遭到前所未有的危机，聊城的民间年画、民间泥塑等不少民间工艺美术种类有消失的危险。
尤其是近十几年，聊城农村在城市生活方式及现代大工业生产方式的冲击下，发生了翻天覆地的变化。
这使得在过去劳动者生活中发挥重要作用的民间工艺美术也产生了相应的变化，门类逐渐减少，适用范围也逐步缩小，民间工艺美术产业规模小，多为手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱。
例如，东昌府木版年画基本已经消失在人们的视野。
而此时我们也欣喜地看到部分聊城民间工艺美术的'另一番景象，这种景象由一些民间工艺美术的蜕变形态构成，如东昌府葫芦雕刻技艺的再次兴起。
它们或许仍然留有原生态的某些风味，却进行了适应性的变化，顺应了现代化主题下的社会需要。
当前这种蜕变形态，在强烈的现代化氛围中，已逐步发展壮大并形成较强的吸引力，并可能顺应潮流成为当代市场经济和大众文化生活中的一个新的增长点。
2文化生态视阈下聊城民间工艺美术产业竞争力建设体系
本研究根据民间工艺美术自身的特点并结合当前聊城民间工艺美术产业的发展经验，设计了基于文化生态的聊城民间工艺美术产业竞争力建设“一二三营运体系”。
2.1一个生态面：民间工艺美术产业应以文化生态为前提，注重整体发展。
民间工艺美术首先是作为一种非物质文化遗产形式而存在，它们的产生和发展与特定的文化生态息息相关。
当前，对民间工艺美术的研究虽然不少，但一般只是将其视为一种客观存在的文化资源，注重对这一文化资源自身的研究，缺乏整体上对民间工艺美术作为文化生态系统的研究，最终割裂了它与自然、文化、社会的联系，缩小了民间工艺美术的时空张力。
因此，将文化生态引入到民间工艺美术领域，有利于人们在开发利用传统文化资源的过程时，统筹考虑当地环境与资源对产业发展的承载能力，做好保本养源工作，防止因短视行为对文化及生态的破坏，从而为科学构建传统文化产业的可持续发展机制奠定基础。
2.2二条生产线：民间工艺美术产业生产应综合采用传统作坊式与现代工厂式两种生产方式。
据调查所知，民间工艺美术产业发展大体可分为两种模式。
一种是传统的以家庭作坊为主要生产方式的家族模式，它是手工生产，单一粗放，技艺具有保密性;一种是将民间艺人们组织起来，以流水线的生产方式进行产业化的经营模式。
这种方式具有资本运作、市场、知识产权保护等问题，其产业的内涵及外延都得到了极大的拓展与延伸。
两者比较，前者无须建厂，无须专业设备，生产出来的工艺品个性突出，具有较高的收藏价值，但缺乏计量标准，质量参差不齐。
后者的优势是经营模式效率高，产出快，产量大，易为市场接受，其问题是需要投资建厂，产品雷同，缺乏个性，收藏价值低。
当然，正因为这两种生产模式各有所长，可以相互补充，所以，也就有了各自的生存空间。
作为政府部门没有必要一定要推广某种生产模式而限制另一种生产模式，要在充分发挥上述模式优势的基础上构建特色产业化与产品多元化相结合的生产模式。
2.3三种营运点：在民间工艺美术产业运营时应把握政府、市场、人才三个关键首先，要塑造政策环境。
政府要加强对民间工艺美术的重视，制定有利于民间工艺美术产业发展的新举措，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的制度环境。
例如，降低市场准入门槛，制定专门的财政税收倾斜政策，适当减免税收，把减免的税收费用投入到建设工艺美术产业上，使其实现可持续发展。
其次，要不断开拓市场。
在聊城古城南北区各建设一个全国性的工艺美术品批发市场，南区定位为工艺美术精品批发市场，北区设置为普通艺术品批发市场，集中展示聊城各地工艺美术产品。
最后，要加强人才开发。
人才是增强工艺美术产业核心竞争力的核心，是产业向上发展的关键因素。
故当地相关政府部门应利用聊城深厚的传统文化底蕴和众多的工艺美术人才优势，搭建现代学校教育与传统工艺传承之间的平台，为工艺美术产业发展提供源源不断的人才保证。
总之，我们要高度重视并发展作为代表聊城形象、体现聊城特色的民间工艺美术产业，充分发挥聊城悠久的历史传统和地域文化资源的优势，形成完善的工艺美术产业链条，增强其产业竞争力，以适应聊城市东融西借的战略发展需求。
篇16：文化产业集群发展路径分析论文
文化产业集群发展路径分析论文
［摘要］推动文化产业集群化发展不仅符合文化产业的发展趋势，也是文化产业竞争力提升的重要方式。宝鸡市的文化产业集群形成具有外部经济和文化旅游及其品牌等内在驱动力，也有内部发展不平衡，产业链关联度低，产业园区同质化严重和投融资渠道单一等集群效应低下的原因。宝鸡文化产业的集群发展，要通过优化文化产业结构、完善产业链、建立文化产业集聚园区，积极推进投融资体系建设，提升宝鸡文化产业集群效应，增强产业竞争力。
［关键词］区域经济；文化产业；产业集群；
一、宝鸡市文化产业集群形成的内在驱动力
文化产业集群形成的内在动力是企业对集聚好处的追求，主要由市场自发驱动形成产业集群的内部力量。宝鸡市文化产业集群产生的内在动力主要包括文化旅游市场的推动、企业对外部经济的追求以及品牌效应的形成。文化旅游市场的推动。宝鸡文化资源丰富，是陕西省西线旅游主要市场。近年来，宝鸡充分发挥地域特色，加快历史文化旅游、生态旅游、红色旅游业的发展。法门寺、石鼓山、周秦文化示范区等历史文化景点的开发再建设力推宝鸡成为国内著名旅游城市。积极搜集扶眉战役、工合运动红色资源、掀起宝鸡红色旅游的新篇章，增加宝鸡的人文吸引力。2014年，全市累计接待国内外游客4650万人次，实现旅游总收入310亿元，同比分别增长28％和31％，旅游总收入占全市GDP的18．5％。［1］宝鸡市以文化旅游市场为依托，推动了文化产业集群的发展。外部经济的驱动。马歇尔对“外部经济”和“内部经济”的解释，是后来学者们研究产业集群的起点。文化产业发展规模不断扩大，文化企业和其它机构通过产业关联、业务合作形成集群，建立更为密切的关系，以使企业之间通过信任更好的开展协同。文化产业所产生的外部经济在知识外溢的深度和广度方面体现的更为明显，并且可以创造一种产业集群达到协同所需要的创新环境。宝鸡市的文化企业在行业内可以互相的学习、通过不断的创新以获得集群的规模经济效益，降低企业在集群内部所需承担的经营成本，并吸引同类产品的集中和劳动力的聚集，形成专业化的劳动市场，可以降低企业间招聘员工的成本。在宝鸡市古玩市场、艺术品交易市场，民间工艺美术品加工等企业之间由于规模经济效应的驱动，促进了文化产业集群的发展。品牌效应的拉动。在一个区域范围内，若某产业产品有一定的生产规模且生产能力较强，市场占有率高，在区域内已具有相当的影响力和较高的知名度，这样该产品便建立了品牌形象并可以发挥品牌效应。文化品牌形象的形成可以促进文化产业集群的发展，而文化产业集群形成更有利于品牌形象的维护和价值的提升，从而形成更广泛的、持续的品牌效应。如美国的“好莱坞影视”，台湾的“新竹”、浙江的“横店影视文化基地”等都以形成了品牌效应。宝鸡市具有内涵丰富的文化资源，为炎帝故里、周秦王朝发祥地，周秦文化、法门市佛教文化、民俗文化、酒文化、红色文化和生态文化在关中平原西部聚集，构成了具有鲜明特色的宝鸡文化。［2］同时，千阳西秦刺绣基地、太白山自然山水、陇县秦源文化产业园区、周秦文化产业示范区的建成，有利于优势文化品牌的形成。“宝鸡社火”、“凤翔泥塑”、“西府饮食”的开发，也加快了品牌效应的形成，促进文化产业集群的发展。
二、宝鸡市文化产业集群发展分析
宝鸡市文化产业近年来发展迅速。在政府的引导和市场的培育下，文化产业规模逐步扩大，文化基础设施逐步完善，文化产业园区数量和质量均稳步提升。然而，宝鸡市文化产业发展的集聚效应仍处于较低水平，产业竞争力不足。文化产业内部发展不平衡。宝鸡市在文化旅游业、文化演出业和艺术品加工制作方面发展的较为集中，广播影视业、文化艺术业、文化信息业、文化教育业也在近几年取得了长足的发展。在传统书籍、报刊的出版、制作与发行，音像、电子出版物等领域进步有限。在影视领域，随着歌舞《周颂》的上演、电视剧《炎黄大帝》的开拍，但无论其票房还是口碑及影响力却较弱；此外在动漫、网络、传媒等新兴文化服务业上发展缓慢，相对落后。文化产品供给方面，生产企业群集约化程度不高，创意不够，未能积极的市场化，对政府的依赖性强，未实现集群化发展。从宝鸡市整体来看，县域文化产业发展不平衡，各市县之间独立发展，未形成联动，文化产业的整合度较低。文化产业链关联度低。宝鸡市文化产业从整体来说，各行业的发展较为分散，文化产业的发展动力不足，没有真正做强、做大的龙头企业，缺少产业链形成的基础因素。宝鸡文化产业的主体产业不突出，缺乏完备的支撑产业，带动产业不够发达，衍生产业没有得到真正的拓展，产业集聚效应低，很难形成完整的产业链。［3］地方政府没有对宝鸡文化产业进行集中投资，且宝鸡市的文化资产主要分散在广电、报社、图书等部分，难以形成合力。文化产业从业人员在观念陈，运行机制、经营管理方面专业化不够，因此产业之间难以产生联动效应，文化产业链未能真正形成。宝鸡市的民俗文化底蕴深厚，但大多数还处于小作坊式的运营方式，没有专业的指导和管理，欠缺形成产业链的充分条件。文化产业园区同质化严重。在文化产业园区方面，还未形成多类型的、影响力大的一条完整的产业链。因宝鸡市文化产业园区建立较晚，后期投资力度不够，发展积极性不足，因此许多产业的发展好处与初级的开发和销售阶段。例如宝鸡市的周秦文化产业示范园区，其依托宝鸡市独具特色的文化旅游资源，使其成为宝鸡市的重要文化品牌，但其所带动的相关产业的发展仍旧缺乏动力，文化产品类型单一。并且园区内的上下游企业之间的产业关联度小，同质型园区重复建设，文化产品科技含量低，吸引力不强。文化产业投融资渠道单一。文化产业集群发展的重要制约因素就是资金的投入不足。投融资渠道单一，风险资本的支持力度不强，以及较低的文化消费水平，这些因素都是导致宝鸡文化产业投融资难的`原因。此外，文化产业在其产业的成长初期主要在于市场的投入，其收益主要来源于后期的衍生效益，而这种衍生效益极其不稳定。文化企业拥有的知识产权，文化资源等无形资产，在向银行进行固定资产的抵押贷款方面与其它产业对比来说评估风险较大。诸如文化民俗园区等项目也不具有长久效益。这样来说，文化产业缺少金融渠道的信贷支持，对于外来融资的吸引也不够，因此基本只能靠国家财政，地方政府支持，融资渠道单一。且宝鸡市内的文化消费市场不健全，居民文化产品消费意识薄弱，消费能力有限，而消费定位的不足对于市内带来的外来消费刺激不大。
三、宝鸡市文化产业集群发展路径选择
鉴于上述存在问题，宝鸡市文化产业集群发展的路径选择应力争构建出符合宝鸡特色的地域文化产业集群。通过优化文化产业结构、完善产业链、建立文化产业集聚园区，积极推进投融资体系建设，提升宝鸡文化产业集群效应，增强产业竞争力。优化文化产业结构。针对宝鸡市文化产业发展的县区不平衡和行业不平衡的特点，宝鸡市应加大资源整合力度，着力培育一批自主创新能力，具有市场竞争力的文化企业。宝鸡市应在继续发展重点文化产业的同时，更应大力抓好传统文化产业的创新改造，注意加快调整产业的发展步伐，优化文化产业的发展结构。宝鸡市应注重做大做强广播影视、新闻出版业、文化旅游业和文化演出等“核心层”产业的发展，同时也应加大对动漫创意、广告宣传、传统的民俗艺术品和工艺美术业的培育。在文化旅游业方面，应进一步促进文化与旅游的融合，以宝鸡的特色旅游资源和历史文化为依托，做好旅游的品牌；以旅游业为重要的载体，扩大文化的传播、消费。在广播影视方面，要继续扩大它的覆盖率，加强对电影电视的制作和开发其衍生品；在动漫业、广告业等新型产业方面，应促进设计创意的相互渗透；在民俗艺术品方面，应发挥资源优势、面向市场，形成有特色、有影响的品牌。通过抓重点、促新点，推进文化产业的全面发展。同时宝鸡应注意各县区之间的平衡发展。推进产业链建设完善。从2005年开始，宝鸡市就以第二批改革试点的进行文化体制改革。2014年，在国家文化体制改革思想引领下，文化产业再一次进了深化改革，这对于推进文化产业集群的产业链建设和文化产业园区的发展具有重要意义。对于宝鸡市文化产业链建设方面，首先，缺乏龙头企业的引领；其次，文化产业链的配套设施不完善，上下游企业的关联度不高，并且县域文化企业协作能力较弱。宝鸡市应从自身特色和实力出发，继续加大文化企业内部体制改革，依靠地区政策的支持，进一步加大对文化资源研究的资金、技术投入，使得同一个主题下的文化产品可以更加丰富、相互协作，各个层次、相关领域的产品可以共同推进。西安市利用自己的城市优势和经济实力已经有了较为完整的文化产业链并得意良性循环，实现了其经济效益。而宝鸡作为陕西省的第二大工业城市，在周秦历史文化渊源方面和西安是互补关联的，宝鸡市可以借鉴西安先进的产业链形成经验，并借助它所形成的市场，加强城市之间的协作，主动积极的走出去，加快自我建设步伐。只有形成真正意义上的产业链，文化产品之间相互依存、产生联动，才能最大化的发挥文化资源的经济效益，产生强有力的影响力，宝鸡文化产业才能健康发展。打造文化产业集聚园区。就目前而言，宝鸡市的文化产业园区类型单一，多为主题园区。如周秦文化产业示范区、石鼓文化园区等，自身集聚效应低，产业链不健全。宝鸡市可以通过园区之间的集聚效应的辐射和带动作用，使得原有的老园区和新规划的茵香河谷文化旅游区等相关联的文化产业园区形成协同发展，以市场为驱动力、以人力资本、物质资本为纽带，以求培育出一些是实力雄厚、有影响力的优秀文化企业，从而带动整个行业和相关辅助产业的发展。促进融资方式多样化。文化企业融资难的根本原因还是由于产业的特殊形态造成的，由于文化产品价值难以评估，造成了企业融资难的现象，因而建立第三方担保机构势在必行。文化企业在向银行等金融机构申请贷款时，第三方担保机构可以对文化企业的产品进行价值评估，并通过担保来提高文化企业的信用度，以便让银行降低风险，从而为文化企业提供贷款。同时，通过担保，还可以增加投资者的信心并降低风险。文化产业的第三方担保为文化企业的融资咨询、项目投资等提供多样化的服务。当然，文化产业中介担保机构的形成和发展，需要政府相关财税政策的支持和鼓励，因此，文化企业的融资难问题必须有政府的介入和保证。同时，还应建立项目管理债务担保方式，以提高文化企业偿还债务的能力，降低投资风险。
★ 文化馆工作职责
★ 艺术论文范文
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