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篇1：浅论电视综艺节目的平民娱乐化的艺术论文
浅论电视综艺节目的平民娱乐化的艺术论文
论文关键词：电视 综艺节目平民娱乐 社会发展 受众需求
论文内容摘要：文章从社会发展、受众需求方面，分析电视综艺节目平民娱乐兴起的原因，对电视综艺节目中出现的平民娱乐化现象进行研究，并对电视综艺节目平民娱乐所产生的社会影响提出一些看法。
电视综艺节目平民娱乐化，是指综艺节目中趣味性元素的加强和受众范围的扩大与数量的增加，节目的参与者不再局限于明星，普通受众也能参与。①电视人以平等的身份、平和的态度、平视的视角融入电视节目内容和节目制作中，无门槛的参与体现了这类节目的吸引力和传播优势。电视综艺节目的平民娱乐化现象也是一种“娱乐民主”现象，这种现象的产生与其赖以生存的社会土壤有着密切的关系。
社会环境的变化是节目形态不断变化的直接原因。节目形态演变的背后，是社会文化环境以及媒介环境的演变。上世纪80年代以后，人们的消费广度和自由度得到扩大，社会文化事业得到全面的发展。在这个大背景下，电视技术不断发展，“我播你看”的电视综艺节目形式走进了“死胡同”。而此时，各类游戏、竞赛节目由于其强烈的互动色彩，观众从被动的旁观者变成了节目的参与者，由局外人变成了节目的一个部分。
受众需求的变化是推动节目不断推陈出新的根本原因。综艺节目形态的变化是各类电视机构为了应对不断变化的媒介环境进行创新的结果，而决定节目形态走向的最终力量则是受众的需求。
众所周知，按照马斯洛的需求层次理论，人类的需求共分为5个层次，即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我实现需要。②对于电视综艺节目的观众而言，除了满足欣赏需求外，很大一部分原因是用来积累公共话题的素材。他们观看各类娱乐节目并喜欢对一些明星发表自己的看法，并与周围的人展开讨论，是制造话题的工具。受众在很大程度上来讲就是为了避免自己成为“透明人”，共同的话题与互动，才能满足受众对“归属感”的需求。
随着电视综艺节目平民娱乐化现象的出现，人们受尊重的需求被开发出来了，观众可参与度增加，成为节目的一个组成部分，这种对受众需求的进一步开发，成就了这类节目的成功，开创了综艺节目平民娱乐化的先河。随着以“超级女声”为代表的大型选秀活动的火爆，这让许多观众不仅有了参与感、被尊重的感觉，而且有了自我实现的感觉。
市场需求的变化使“平民”得到电视节目制作者的高度重视，电视综艺节目的平民娱乐化是我国电视事业发展历史的必然趋势。综艺节目的平民娱乐化对我国社会产生着深远而又深刻的影响。
第一，电视作为当今社会最重要的舆论引导者，“制造话题，引领潮流”成为其最主要的任务。作为一个“社会人”，人人都有被孤立的恐惧感，电视综艺平民娱乐化最大限度地为大众制造了共同的话题，加强了普通人之间的交流，缓解受众被孤立的恐惧感，让受众获得归属感。节目暴露出的一些社会问题成为人们情感交流的新形式，这样的共同语言和共同方式有助于人与人之间的情感交流，也有利于节目的宣传制作，这是一个互利共赢的过程。
笔者认为，所谓潮流，最大的特点就是持续时间短暂。社会需要的是主流文化的引导，任何一个社会都需要精英来导向，主流意识和精英意识形态在我国的电视文化传播中应当占主导，才能保证社会沿着健康的道路发展。电视综艺平民娱乐化应当时刻坚持这一原则，让社会的主流意识和精英意识站在这些潮流的前头，才能避免走向泛娱乐化的误区。 第二，电视综艺平民娱乐化打破了单一的文化市场格局。精英文化和大众文化各领风骚，受众的需求得到多方面的满足。曾有人预测“平民娱乐”会“娱乐致死”，③这种说法并不是科学的。因为电视原本就具有娱乐的元素，对“娱乐”的需求是受众的一种基本需求，只要这种需求还存在，“平民娱乐”就不会死亡。精英文化占主导的文化格局被打破，通俗文化的市场需求被提升上来，这是大众的需求。单一的文化市场是无法满足大众需求的，随着文化市场的完善，通俗文化的发展会沿着健康的道路继续走下去，虽然目前的发展确实存在着一些问题，比如有些节目在通俗程度上的掌握不是很准确，但是并不妨碍其发展的整体趋势。精英文化与通俗文化的竞争很有可能出现此起彼伏的情况，但是并不会出现谁死谁生的结局。
此外，电视综艺平民娱乐化推动了民族文化的传播与发展。在电视综艺节目中的民族文化主要表现在草根文化即参与者的'草根性上。所谓草根文化是相对于精英文化而言的，是一个民族经过几千年的历史沉积凝聚的文化。④民族文化的草根形式是最容易被大众接受的。比如“超级女声”的流行是“平民民主”意识的苏醒，《非诚勿扰》的火爆也有人说是“拜金”顽症的反思。在节目内容上，民族文化传承也是未曾中断的，在话题选择上，更加注重社会发展以及社会环境的变化。随着人们工作压力的增大、择偶要求的提高，使得“剩男剩女”数量剧增，于是，在现实浮躁的社会风气下，“闪电式的爱情”已为愈来愈多的人所接受，将许多社会现实问题提上日程供大家讨论及反思，在一定意义上有助于社会持续健康发展。
然而电视综艺节目平民娱乐化的发展过程中也存在着一些现实问题，许多节目制作者热衷于一条通往成功的“捷径”——“克隆”国内外同类优秀节目版式，迅速创建自己的“复制品”。⑤这样的趋势归根结底是由于我国电视综艺节目缺乏创新机制，或是该机制不成熟，没有自己的个性，以至于相似节目泛滥。
个性是电视节目的生命，失去个性的节目终究会被淘汰。因此，电视综艺节目的创意应求新、求异、求美、求味，要办出电视特色、民族特色以及文化品位来，节目才会有底气。个性的展现最关键的是媒体自身的创新。创新有三种类型，首先是第一种创新——引进、消化、吸收的创新。节目制作成熟的媒体应该进入第二种创新——集成创新。集成创新要求利用自己或他人创造的成果，通过纵向或横向集成实现创新。这就要求媒体根据自身已有资源，有针对性地改造其他节目的元素，然后将二者结合起来，为我所用。最后是第三种创新——原始创新。模仿不是万能的，更不是一劳永逸的。找寻属于自己的道路，创作出别人难以模仿的节目，是在根本上保护自己的知识产权。
总之，电视综艺节目的平民娱乐化采用通俗的方式使民族文化得到源源不断的传播，很好地承担起了文化传播的社会责任，也能承担起建构传播社会主体文化价值理念和文化表现形态的责任。这种现象正处于飞速成长的青年阶段，需要全面的舆论监督和完善的法制法规的规范，方能使这种趋势沿着正确的方向发展。
注释：
①郑欣.平民偶像崇拜[M].北京：中国传媒大学出版社，200x.P153.
②周庆山.传播学概论[M].北京：北京大学出版社，200x.P158.
③张同道，刘普亮.制造笑声与创造快乐[J].电视研究，200x(12).P17.
④刘畅.从精英文化到草根文化——从超级女声看国内文化发展趋势[J].山东视听，200x(5).P9.
⑤肖鑫.论综艺界与娱乐节目未来的发展趋势[J].学术期刊网，200x.P6.
篇2：电视娱乐化思考
目前,国内很多节目从样式到内容都产生了巨大的变化,体现出了娱乐化的倾向。广电总局下发“限娱令”,对电视上星综合频道提出提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向。本文在阐述电视节目娱乐化的流变历程之后,通过检视中国电视节目的娱乐化表现来引发我们对电视节目娱乐化所带来的利弊进行反思。
电视娱乐节目流变历程
一、“世界真奇妙”:电视娱乐节目的出现1990年—,以表演类为主的传统综艺节目掀起了电视娱乐节目的第一波浪潮。1990年3月14日,中央电视台《综艺大观》开播标志着中国大陆电视业界娱乐节目的起步。以它和《正大综艺》等为代表的这类节目具有节奏明快、雅俗共赏的特色,且糅合了歌舞、曲艺、相声等较为齐全的艺术门类。但是随着媒体竞争的加剧、其他娱乐节目的花样翻新和受众的分层分化,尽管这些栏目在频繁的改版中加入了许多时尚互动元素,但整体风貌难以彻底改观,收视群逐渐萎缩,在90年代中期进入衰落期。其标志性节目《综艺大观》最终在10月8日被央视“末位淘汰”。不管怎么说,就像当年《正大综艺》的广告词“不看不知道,世界真奇妙”那样,《综艺大观》与《正大综艺》让中国广大观众知道了还有一种不同于以前充斥他们电视荧幕的新奇的电视节目形态。
二、快乐大本营:电视娱乐节目的发展19至今,以游戏娱乐类为主的节目引领了中国娱乐电视的风潮。这一时期,一档名为《快乐大本营》的栏目在年红遍大江南北,第一次把电视湘军———湖南卫视推向了全国电视观众的面前。到是游艺节目的黄金时期,各地方台纷纷推出了自己的游艺类节目,江苏卫视的《非常周末》、安徽卫视的《超级大赢家》、福建东南台的《开心100》纷纷创造了各地的收视率新高。根据19的统计,仅由省级卫视办的游艺类娱乐节目就多达33家。如此多重复制作,使得高举娱乐大旗的游艺类节目很快在就进入了疲劳期。
三、幸运52:电视娱乐节目的繁荣从至今,以益智博彩类为主的娱乐节目成为主导。《幸运52》是由北京其欣然广告公司制作并出售给央视,这档模仿BBC《Gobingo》的益智节目在20成为最为热门的电视节目。尝到了甜头的央视很快在年引进了BBC更为着名的一档博彩节目《百万富翁》,对其进行改版,这就是后来中国电视观众众人皆知的《开心辞典》。同年,《幸运52》与《开心辞典》同时进入了当年《新周刊》评选的中国电视节目榜,《幸运52》更是一举获得“年度电视节目”、“最佳游戏节目”、“最佳游戏节目主持人”三项大奖。《幸运52》与《开心辞典》成功的意义在于:证明了对国外娱乐节目的本土化改造是中国电视娱乐节目发展的一条成功途径。这个结论后来在中国娱乐节目流变中被屡次论证。
四、超级女声:电视娱乐节目的深化2000年至今,“真实电视”(俗称“真人秀”)观念主导了中国电视娱乐节目制作人的创意。“真人秀”节目引进至今,中国电视的“真人秀”实践已经走过了一个从兴起到衰落再到复兴的发展过程。前期电视真人秀以“野外生存挑战”类的“野外真人秀”为主,例如广东电视台的《生存大挑战》,后期则以表演性质的“海选”、“全民娱乐”、“民间造星”为主要特征的“室内真人秀”最为风光,这类节目来源于美国福克斯电视公司的《美国偶像》,在中国的变体主要有《超级女声》、《中国达人秀》、《星光大道》、《加油!好男儿》、《舞林大会》等等。“平民秀”标志着电视受众进入了一个自我娱乐的新阶段,普通老百姓缺失已久的选举权也在电视娱乐节目中实现了,他们享受着自己制造“明星”的快乐。由此,中国电视娱乐节目完成了十余年的流变历程。从无到有,从单一到多元,从模仿到创新,电视娱乐节目不但在各大电视台遍地开花,而且占据了播出的黄金时间。电视娱乐节目真正进入了中国电视节目的主流行列。与此同时,娱乐节目以“快感”代替“美感”,以及文化内涵的缺乏、创新能力的不足,也使得娱乐传播逐步陷入困境。
五、限娱令:电视娱乐节目的叫停月国家广电总局下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》,提出从1月1日起,34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量,同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向,满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。《意见》发布之后关于娱乐是否“有罪”和关于媒体责任的话题一时间占据了各大新闻的头版,各大卫视也纷纷表态:湖南卫视黄金档综艺节目保留了周末的两档王牌节目《快乐大本营》和《天天向上》,两档相亲类节目《我们约会吧》和《称心如意》改到中午播出,《新闻当事人》、《平民英雄》、《就是要健康》等社会新闻类和生活服务类节目,将占据晚间黄金档。江苏卫视在黄金时间播出的综艺节目有《不见不散》、《职来职往》、《非常了得》、《欢喜冤家》、《老公看你的》、《非诚勿扰》。江苏卫视总编室副主任刘原称江苏卫视会做出比较成熟的节目编排。“江苏卫视定位为幸福频道,它的内在诉求就是要与老百姓的生活有关,为他们提供情感服务,包括相亲、夫妻情感互动以及求职等等,我们希望把生活服务类节目做成品牌。”浙江卫视卫视总监夏陈安介绍:“《中国梦想秀》和《我爱记歌词》是力保的两档综艺节目,但同时会有些新的调整,另外还会打造文化类节目《人文呼吸》。”
电视节目娱乐化引发的思考
过度的娱乐导致了电视的庸俗化甚至低俗化。为吸引观众、拉动收视率而想出各种娱乐互动的招数,这本身是无可厚非的。但电视毕竟是大众传媒,它对受众的影响和作用已远远超出娱乐的范畴,它还兼具着多项社会职能,在某种意义上扮演着人们言行指南和道德标准的角色。由于电视与文化密不可分的关系,电视强大的传播能力又足以影响全民族的文化精神追求,因此,有必要对过度娱乐化保持足够的警惕,避免国民文化素质的下落。
一、文化庸俗化的危机
中国电视片面以收视率和占有率定荣辱、决生死的商业化经营模式将文化的情感升华和道德教化功能大大压制,而将感官娱乐的功能强化,强调满足感官、好奇心、窥视欲等等,这让人想到曾经担任美国总统国家安全顾问的布热津斯基给美国影视生产商下的结论性断语:“文化的颠覆者。”他认为,西方的电视逐步地越来越成为感观的、性的和轰动性的,电视在破坏代代继承的传统和价值观念方面起了特别大的作用,它“迎合最低级的尽人皆知的本能”。布热津斯基得出的这一结论是十分耐人寻味的:“一个以自我满足为行事准则的社会也会成为一个不再有任何道德判断标准的社会。”电视节目庸俗化使得社会公民只重视物质价值,个人主义、享乐主义盛行,社会责任感缺失等等倾向越来越严重,也导致了社会风气腐化堕落、道德规范约束机制弱化、社会不稳定因素越发明显。电视越来越缺乏文化内涵和人文气息,丧失了电视应有的普及文化的本性,让文化程度较高的观众疏离电视、让电视创作人员陷入争相媚俗不惜以“性”和各种各样的“荤段子”吸引观众的误区、让百姓沉浸在狂欢状态中不做独立而尖锐的思考,导致优秀民族文化的传播步履维艰。正如尼尔?波兹曼曾说过的,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,文化灭亡的命运就在劫难逃。
二、文化霸权的危机
在经济全球化的今天,电视文化同质化也日益成为一种巨大压力。“全球化背景下的电视文化,其输出者都具有强烈的主动性和进攻性,所谓文化渗透、文化霸权、文化侵略,无一不是借助于经济实力的强势文化使弱势文化向其趋同,而电视文化的嬗变无疑又在其中扮演了首当其冲的角色。”国外文化产品的流入以及信息图像在全球范围的自由流动,威胁了本土文化的价值观、传统的生活方式。许多国家面临着国外媒体的强势竞争挑战,本国文化流失、经济利益被转移到国外的威胁日益迫近。可以说,美国等西方大国利用全球化的客观趋势和自身在其中的优势,来实现自己的经济和文化霸权主义的意图和举措,已经激发了许多国家的危机意识和强烈反对。反对文化霸权主义,避免西方国家意识形态对中国传统文化的消解和冲击,要求我们电视媒体在娱乐化与民族优秀文化传播这两个向度之间取得一个平衡,使中国电视不再是对西方电视成功节目的引进和附属品,而生产出具有传统审美文化特色的电视娱乐节目。
三、电视媒体加速转型的思考
庸俗化会导致电视文化品位的降低,丧失了和其它文化媒体竞争的根基,特别是和新媒体的竞争,对于自身生存也是十分危险的。《21世纪商业评论》主编吴伯凡甚至说:“电视与互联网之间的竞争,并非两类产业或两类企业间的竞争,而是两个时代之间的竞争。作为一种与互联网的商业逻辑格格不入的大众传播媒介,电视(连同所有的大众传播媒介)的死刑已被判定,只是缓刑期多长尚不确定。”被判死刑的,更确切地说,是以电视为代表的线性播放终端。电视是一种特殊的时间性货架,观众要想收看某个节目,必须要服从电视台的节目编排。使电视观众分流的各种新媒体(视频网站、手机电视、IPTV等),恰恰都有一个共同的特点:让观众不需要再服从电视台的节目编排。观众可以随时欣赏自己想看的节目,并可以在欣赏过程中跳过电视广告、快进、倒退、暂停。但是,新媒体终究还是要服从“内容为王”的行业定律。电视剧网络版权在五年间从1000元/集到100万元/集的暴涨,体现的正是各大视频网站对内容资源的争夺。而电视台依旧是中国最专业的内容制作和提供机构,并且优势明显。
在新媒体大量分流电视观众的趋势下,节目的多终端播出是电视台的必然选择。但实际上,多数电视台在新媒体上的布局仅仅是出于“不被时代淘汰”的考量,尤其是在布局耗资巨大的网络电视台方面,多数网络电视台的经营模式,就是简单地把节目的播出渠道加上了几个新媒体终端。实际上,“限娱令”对电视台节目编排带来了挑战,但同时又是电视台加速转型的机会。
一、加快改革发展步伐,开启了新一轮的“制播分离”。作为深化文化体制改革的一项重大举措,“制播分离”的实施对提高我国广电传媒影响力、提升文化软实力具有重要意义。“制播分离”首先打破了“前店后场”作坊式的运作模式,“择优”播出的竞争机制让最好的节目进入电视“货架”,次优的节目进入新媒体。在新媒体播出终端上,最优的节目依然会是热门节目,而次优的节目则成为“利基产品”。但是我们的文化和经济重心正在加速转移,从需求曲线头部的少数大热门(主流产品和市场)转向需求曲线尾部的大量利基产品和市场。在一个没有货架空间的限制和其他供应瓶颈的时代,面向特定小群体的产品和服务可以和主流热点具有同样的经济吸引力。需要强调的是,电视媒体的转制并不是削弱传播功能承担的社会责任。为观众提供更多的优质精神产品,乃是“制播分离”应该坚守的核心内容,这对承担播出任务的电视频道提出了更高的要求。
二、按照市场化的要求来运营网络电视台。不仅要在网络电视台上投入资源,而且要谋求良好的社会效益和经济效益。除了要将现有的节目移植到网络电视台以外,还要为网络电视台打造专门的节目,打造多层次、差异化的内容结构。同时,对于多终端播出的节目的考核,应该把CPM、Im-pression、Reach、UV、PV、VV等纳入考核标准。节目在新媒体上播放的收益,按新的指标体系进行广告收入分成。今天的电视人不约而同强调,我们不是在娱乐,我们要传达一种世界观。综艺节目确实找到了现实依托:单身男女继续在《非诚勿扰》、《我们约会吧》、《百里挑一》中寻找真爱,求职者开始在《非你莫属》、《职来职往》和《脱颖而出》里另谋出路,而《中国达人秀》和《中国梦想秀》俨然已是圆梦人士的最好平台……这里不再重演一夜成名的平民神话,转而提供着生活各方面的中介服务。电视剧中的现实更是一致,从《裸婚时代》、《男人帮》和《北京爱情故事》,房子、小三和婆媳厮杀激烈,人人在寻找爱情对抗面包的解决之道。电视节目娱乐化的走向既是电视娱乐功能的实现,也是一个不可逆转的趋势。今天的电视观众不再处于被动地位,他们拥有主动选择的权力,他们有能力选择观看让自己感受到愉悦的节目。但是,没有节制的、走进误区的娱乐节目会成为社会毒瘤,也使电视这一媒介沦落为小丑般的、人们打发无聊时间的新奇工具。如何把娱乐和理性思维黏合在一起,让电视担负起应有的社会职责既是电视节目娱乐化自身发展的抉择,也是应对国外媒体挑战的需要
篇3：电视综艺节目类型化的弊端及改进策略论文
摘要：
类型化是我国电视节目发展历程必须经历的阶段，但同时也可能引发种种负面影响和弊端。本文分析了国内电视综艺节目类型化带来的弊端，并针对类型化所带来的弊端简要地提出了一些合理性建议。
关键词：
篇4：电视综艺节目类型化的弊端及改进策略论文
电视综艺节目作为电视节目的主力军之一，在国内电视荧屏中占有重要的地位。从二十世纪八十年代开始，中国的电视综艺节目开始进入了起步阶段，经过长期的发展，电视综艺节目也走入了类型化的趋势。可以说，类型化是中国广播电视业的必经之路。中国的电视综艺节目也必须在类型化的路途中寻找切入点和突破口。类型化是需要辩证对待的问题，类型化既是电视节目发展历程必须经历的阶段．也可能引发种种负面影响和弊端。
节目形态版权引进、节目形态的多元融合、大众生活形式移植。对于电视综艺节目而言．节目形态版权引进以及节目形态的多元融合是重要的创新手段。湖南卫视的《名声大振》、《舞动奇迹》都是引进英国的电视节目类型。随着电视市场全球化的趋势，这种电视类型在不同国家相互引进的方法仍然会继续盛行。而电视综艺节目同新闻资讯类栏目，明星谈话类栏目，真人秀类节目的多元融合，也将随着电视节目宽容度的增加而逐渐流行起来，央视的《咏乐汇》就是综艺节目和谈话类栏目很好的结合体，不但延续了谈话类节目丰富的信息量，还加入了歌唱、话剧、小品等传统曲艺形式，让人耳目一新。
（二l讲究格调。要娱乐不要“愚乐”
篇5：电视综艺节目类型化的弊端及改进策略论文
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：
魏玮
西南交通大学神州（上旬刊）SHEN ZHOU(9)
篇6：电视综艺节目类型化的弊端及改进策略论文
f一｝电视综艺节目类型化导致节目同质化
电视综艺节目类型化必然带来大量的同质化的电视综艺
节目。江苏卫视《非诚勿扰》所引领的婚配交友类节目已经大量的出现在电视荧屏上，湖南台的《我们约会吧》，安徽卫视的《缘来是你》等等，很多地方台都陆续被这类节目的风潮所吸引。同一类型的综艺节目过剩地出现在观众视野当中，这种模仿和克隆造成了收视拥挤。节目的类型化带来了节目模式毫无顾忌的抄袭。表面上呈现出一种表象的浮华．而从本质上综艺节目离不开娱乐．观众看电视综艺节目的主要原因是希望在工作和生活的`压力之中寻求精神娱乐和精神慰藉，娱乐是电视综艺节目满足受众需求的重中之重。电视综艺节目既要满足电视观众放松身心，发泄情绪的娱乐功能，也需要传承传统艺术形式，设置积极的舆论话题。这就要求电视综艺节目不能流于娱乐层面，电视从业者必须正视自己文化传播的责任，做有品位、高格调、雅俗共赏的电视综艺节目。高格调和通俗化、有品位和平民化是不相矛盾的，《开心辞典》等益智类的综艺节目曾经引领的收视风潮充分证明了知识性很高，格调清新的节目只要保证质量，同样能博得观众的眼球，尽管益智类综艺节目的高潮告一段落，但这并不意味着观众停止了对高格调节目的需求。
（三》创造品牌。本土化中求发震讲。这种克隆在某种程度上缩短了电视节目的生命力，当大量类型同质的电视节目同时出现时．很大程度的消减了电视节目的新鲜程度和观众的期盼度与兴趣度。由于这些电视节目质量不统一，同类型中劣质的电视节目会激起观众对这类电视节目的冷漠甚至反感。从而伤害其他同类型的电视节目的收视率和竞争力，加快了这种类型电视节目的衰老速度。
（二）电视综艺节目类型化加尉了媚俗倾向
媚俗化倾向是电视节目病态发展共有的特点．而电视综艺节目类型化的趋势加剧了这种负面效果。当某一类型节目成功的引领收视率的时候，必将带来大量的跟风者，这种类型的综艺节目的密集出现会引起媒体议程设置的偏差。根据美国著名的专栏专家和政治家李普曼“虚拟环境”的理论可知，类型化的电视节目在某一时期集中的出现，会带来虚拟环境。
电视节目品牌化是市场化的必然要求。是提高收视率，拉动广告、赞助等项目发展的必然要求。否则，电视台将会由于资金实力局限难以发展。甚至难以生存。在很长的时间之内．国外优秀的电视综艺节目都将是国内节目模式的风向标。如何完成引进节目的本土化．如何打造同类型节目中的金字招牌，是国内电视台尤其是地方卫视能否成功突围的关键。《非诚勿扰》在与湖南卫视的同类型节目《我们约会吧》的竞争中胜出，就要归功于江苏台本土化做的非常好，节目反映了迅速发展转型的中国社会所表现出的多种价值观和人生观。反映出住房、养老、就业等中国社会的热点问题，让《非常勿扰》与英国的原型节目区分开来．而不仅仅是一档普通的婚配交友节目。综艺节目品牌化有助于建立稳定的收视群体。延长电视节目的生命周期．解决类型化下节目带给观众的审美疲劳所的失衡以及人们对现实价值取向的失衡。电视节目制作单位出于对利润的考虑，必须以收视率作为节目生存力竞争力的首要指标，特定类型的电视综艺节目收视率高，那么就有引发这一类型的电视节目成为某一时期内的紧俏商品。这种收视率至上的情况引发了电视综艺节目的媚俗倾向，感官化、异质化的意识形态被高度集中的宣扬．电视节目的审美品格则被搁置在一边。比如《星光大道》作为与真人秀结合的综艺节目，同《超级女声》一样强调对草根平民偶像的挖掘，选秀类的综艺节目以此为节目的价值核心，全国上下都掀起了选秀的热潮。这类综艺节目的火爆和集中排斥了其他综艺节目的正常发展，对平民偶像的趋之若鹜构成了一种病态的价值取向。
二，改进策略及建议
｛一）加强创新，共性中凸显个性
导致的关注度下降的问题。
参考文献：
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【4】狳敏．电视节目类型偏好调查叨．中国广播电视学干寸，，
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广播学院出版社．2003．
节目创新是防止类型化所导致的电视综艺节目同质化的重要手段。电视综艺节目形态的创新从技术手段上讲有三种：
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万方数据
篇7：电视包装与电视节目的娱乐化
电视包装与电视节目的娱乐化
毕业了，必须要提交毕业论文，合格方可毕业。现在的毕业论文要求挺高的，需要有理论部分，实际应用部分。毕业生们最好需要有充分的时间做好准备，写出有质量的论文。下面YJBYS给大家提供本科毕业论文范文一篇，希望能够帮到大家!
摘要：一句看似简单的“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”在当前的娱乐化环境下蕴涵着丰富的文化含义。它同时也揭示了电视包装与电视节目娱乐化之间的关系，并提示受众在娱乐化的传媒环境中，保持真正的娱乐态度才是一种行之有效的看待问题的态度。
关键词：虚构 包装 娱乐
20世纪80年代港台电视剧开始进入内地电视台，给观众带来了一种新鲜的感觉，从它的故事情节到制作手法等方面都给了观众不一样的“震撼”，而其中的一些细节同样值得我们品味，比如，我们“惊讶”地发现在港台电视剧的片头或者片尾一般会有“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”的字样。就是这样简单的、在我们现在看来司空见惯的一句话，其实是有着很丰富的文化内涵的，它和我们现在所讲的电视节目的娱乐化也有着千丝万缕的联系。
我们之所以“惊讶”于这样一种说法，更多的是由于其“纯属虚构”这一坦诚的表达方式，因为之前的电视剧总是千方百计让观众相信剧情的真实性。所以，当我们看到在电视剧中竟然明目张胆地承认虚构时，就不免“惊讶”于此了。另外就是其“如有雷同，纯属巧合”这种俏皮又略显无奈的表达方式也给人耳目一新的感觉，当我们在为谁在抄袭谁、谁在模仿谁做无休止的争论时，这句话又恰恰调和了这种争论。有人说，在港台剧中之所以会出现“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”这样的表达，是其推卸责任的一种表现，是为了免去被有相同情节的电视剧疑有抄袭之嫌。这固然是其含义之一，但我们的分析却不能止步于此。因为这种表达除了有上述意图之外，其深层含义代表的是一个时代传媒文化的氛围，甚至是一个时代人们的生活态度。
电视包装和其他包装文化一样，表面看它是为了遮蔽某些东西，其实却让另一些东西更加暴露。穿衣打扮是最简单的人类对自身的包装，本意是为了遮蔽赤裸的身体，而成功的穿衣打扮却恰恰是对身体线条的暴露和美化。就像赵丽蓉老师在小品《如此包装》中所说的“那你到底是包啊还是露啊”，其实包装的魅力正在这包与露之间，也就是在于你遮蔽了一些东西而暴露了另一些东西。电视包装也是如此，电视制作的每一个环节都在进行着一种包装，从片头、片尾的制作到主题曲的创作，从演员的选择到特技的使用，从剪辑合成到作品宣传等无不在进行着电视的包装。这些包装都是在把影响电视剧效果的东西遮蔽，而把有助于电视效果的因素充分暴露出来。而电视效果最后无疑取决于观众的态度，所以电视包装是对观众态度做了充分参考后的举动，从电视包装中我们其实可以较充分地洞察到观众的态度和心境。所以在电视剧中出现“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”这样的说法，同样是对电视剧的包装，是传媒文化氛围的一种反映，也是观众生活态度和心境的一种反映。而这种氛围、态度、心境在当下我们似乎可以用“娱乐”这个词来概括。
“娱乐”一词，近年来正越来越多地进入人们的视野，其含义也越来越丰富。从各家对“娱乐”一词的诠释来看，笔者认为除了传统意义上作为名词、形容词、动词的内涵以外，“娱乐”一词本身代表的就是一种态度、一种境界。真正的娱乐态度是淡然心态中一份对严肃的坚守，真正的娱乐境界是一种历经喧嚣后的从容与淡定。例如去年曾愈演愈烈的“郭德纲事件”，本来就是一条名副其实的娱乐新闻，该事件是郭德纲弟子与北京电视台一记者之间发生的一起纠纷，也许一开始就像我们普通老百姓之间的磕磕绊绊一样，当我们以真正娱乐的态度对待它时可能会小事化了，可偏偏我们以“严肃”的态度对待“娱乐”的事件，于是小事就化为了明星与知名电视台的矛盾，于是又掀起了一轮关于明星道德、文化雅俗的批判。而如果当我们都真正了解了娱乐的真正态度之后，也许事情会有所变化，娱乐的态度并不是要大家激情澎湃地投入到对某一方的口诛笔伐或挖苦谩骂之中，然后这一切又无济于事地灰飞烟灭;而是告诉自己这是一种再正常不过的娱乐现象，也许当事双方各有起因也各有目的，我们只需以宽大包容的心态静观事态的发展，心中坚持自己的道德判断就足矣。
让我们再回到港台剧的“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”，就会发现这种电视包装正是电视节目娱乐化的一种苗头。港台电视节目的娱乐化倾向比内地出现得要早，其程度也更强一些。由于政治、经济、文化等一系列原因，电视在上世纪80年代之前在内地人的眼中还是一种较为先进的、有着某种“神圣性”的技术和设备，加上传统的文艺理论思想诸如“艺术是对于生活的模仿”、“艺术真实性”等的影响，在受众的潜意识中电视节目尤其是电视剧应该尽量追求一种生活的真实。这时，受众是以“严肃”的眼光来审视电视节目的，所以这一时期内地几乎没有综艺类的电视节目，直到后来《正大综艺》和《综艺大观》的出现，才使内地的综艺节目初见端倪。尽管如此，以现在的眼光审视这两档娱乐节目，它们依然是“严肃”的。而我国的香港和台湾地区则受到国外综艺节目及其文化的影响较早，在上世纪60年代就已经出现了综艺类节目。所以电视的“神圣性”在港台地区要淡化得多，其“神圣性”在一定程度上被电视的娱乐化所解构。
在这样的娱乐化氛围中，人们对于“艺术真实”的认识也发生了变化，大家认识到电视就是电视，它和生活是有区别的，与其千方百计让大家相信本就不完全真实的情节，不如开诚布公地告诉大家这就是虚构，而有时虚构对人们思想的影响并不次于真实。后来在一些影视剧的片尾播出拍摄花絮其实和告诉我们“纯属虚构”的效果是相当的，人们通过拍摄花絮知道影视剧是这样被制作出来的，可这并没有影响人们对剧情的信任度，反之对影视剧有了新的认识，并引领受众探索其更深层的意义。这就是一种娱乐的态度、一种娱乐的境界。所以，“纯属虚构”的表达方式反映出的是人的一种态度和心境，它是坦诚的、从容的。
篇8：电视综艺节目的新媒体传播论文
电视综艺节目的新媒体传播论文
电视综艺节目的新媒体传播论文【1】
【摘 要】电视综艺节目格局多样、形态多变,并受到年轻群体的追捧。
该类节目在对新媒体的运用方面值得称道。
本文试通过分析电视综艺节目对新媒体运用的优势及存在的问题,阐释了综艺节目的新媒体技术以及电视综艺节目运用新媒体的可能途径。
【关键词】新媒体 综艺节目 传播技术
一、新媒体概述
新媒体是相对于传统媒体而言的,是一个动态、相对的概念,随着科技的不断发展,新媒体的范畴也在不断更新。
在不同的历史时期有不同的新媒体,今天的新媒体到了明天也许就变成了旧媒体。
这也给新媒体定义的界定带来了一定的困难。
“新媒体”这一概念的提出,最早可追溯到1967年,美国人P.Goldmark(戈尔德马克)公开发表了一份关于如何开发电子录像产品的计划书,在这份计划书中他首次提出“新媒体”的概念,当时他提出的所谓“新媒体”是指不同于传统的纸质传媒的介质,这种介质依靠当时的高科技,使用声音和图像传播的新型媒体形式。
而真正让“新媒体”这个词声名远扬的是美国人E·罗斯托,他在1969年向尼克松总统提交的报告中,多次提到了“新媒体”的概念,自从E·罗斯托的报告之后,“新媒体”作为一个新兴词汇首先在美国流行,然后迅速蔓延开来。
随着“新媒体”概念的普及,人们开始思索“新媒体”的内涵,也有研究者对“新媒体”的概念做过阐释。
联合国教科文组织曾对“新媒体”下过定义,定义中将“新媒体”等同于网络媒体,显然这种解释有很大局限性。
美国新媒体艺术家列维·诺曼维奇和新媒体学者凡·克劳思贝也对“新媒体”做出了自己的界定和说明,他们一致认为当今的世界正在发生着一场数字化的革命,并把数字化的制作、展示和发行放在了同等重要的位置,在他们看来,“新媒体”不再是一种具体的媒体形式,而是与传统媒体截然不同的一组组数字信息的集合,是一种信息的呈现方式,需要呈现的信息根据自己的特殊性选择相应的媒体形式展示。
随着“新媒体”一词传入我国,专家和学者也对“新媒体”的概念展开了阐述。
清华大学新媒体研究中心主任熊澄宇教授认为,“新媒体”是一个相对于“旧媒体”的概念,“新媒体”不会是一成不变的,而是处在一个不断发展变化中的事物,今天的“新媒体”或许在将来就是“旧媒体”。
他举例说广播相对于报纸来说是新媒体,随着电视的出现,广播变成了“旧媒体”,而电视又称为“新媒体”,网络之于电视,依然如此。
他还指出了现在的“新媒体”范畴,是基于计算机和网络基础上的媒介形态,包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式。
中国传媒大学教授周鸿铎从理论的角度分析,将“新媒体”分为革新的媒介、全新的媒介、衍生的媒介以及外来的媒介等几种形式,还指出了我国目前的“新媒体”形态只有两种,即衍生媒介和新兴媒介。
蒋宏和徐剑两位教授则从“新媒体”的内涵和外延上,给出了自己的认识,他们认为“新媒体”在内涵方面是在当今科学技术的快速发展下,在数字化技术的基础上,建立起来的与传统媒体截然不同的信息快速扩展和传播系统。
在“新媒体”的外延方面,即“新媒体”的种类上,包括了电脑数据库储存系统、高科技光纤通信网络、电子计算机通信网、图文电视、高清晰度电视、都市双向传播有线电视网、通信卫星和卫星直播电视系统、互联网等多种科技型产物。
中国传媒大学教授宫承波也提出了类似的观点,也从“新媒体”的内涵和外延分别阐述了自己的看法,他认为“新媒体”的内涵就是指依托数字技术、互联网技术、移动通信技术等新技术向受众提供信息服务的新兴媒体。
其外延除了包含蒋宏和徐剑列举的媒介形式外,还包含了电子邮箱、手机短信、手机彩信、手机游戏、手机电视、手机广播、手机报纸、IPTV、楼宇视屏等媒介形式。
国家广电总局发展研究中心新媒体研究所所长董年初也针对“新媒体”提出了自己的观点,他把数字化后的所有媒介形式统统称之为“新媒体”。
纵观以上国内外专家学者对“新媒体”的界定和阐释,基本一致的观点是“新媒体”是一个相对的、不断发展的概念,尽管它的存在形态门类众多,但都是在科技发展的背景下,基于数字化和网络化而形成的媒介形式。
二、综艺节目的新媒体传播技术
体现在手机和微博上面,电视台针对手机电视用户的收视习惯,特别制作只有几分钟的小节目,推出求职面试、营养便当等多种生活主题小节目和影视剧节目。
手机影视剧与传统影视剧的主要区别在于播放时长上,手机影视剧的播放时长少则1分钟,多则5分钟,普遍控制在10分钟以内。
由于播放时间的短暂性,手机影视剧对戏剧冲突和情节设置的要求更高,在拍摄手法和演员表演上也有别于传统影视剧。
目前国内外的手机电视剧类型以轻松幽默的喜剧居多。
美国最早的手机电视剧《上帝相亲记》是一部仅有2分钟的微型搞笑剧。
这部制作成本低廉、情节荒诞的手机电视剧以耳目一新的状态出现在受众面前,短期内就在欧美几十万手机用户中广为流传,让手机电视经营商看到了其中蕴含的重大商机。
此后,英国最大的移动公司Vodafone与20世纪福克斯影视公司合作,创作了惊险反恐题材手机电视剧《24》,共为24集,每集一分钟,获得了广泛的赞誉。
国内的手机电视媒体也开始对手机电视剧进行尝试。
上海文广东方龙新媒体有限公司就为旗下的手机电视媒体量身定做了一部365集且每集时长为5分钟的《白骨精外传》。
在故事情节、剧本创意、叙述方式、演出制作以及播出方面,《白骨精外传》的制作团队都根据手机电视的特点对电视剧进行了调整与改动。
此外,这部手机电视剧的独特之处在于,受众可以直接参与电视剧情的进展。
这也成为国内媒体在手机电视剧互动性领域的首次探索。
除了手机电视剧以外,手机电影也逐渐被人们所认知。
但就目前的手机电影而言,其中相当一部分是传统电影的预告片或剪辑版,具有独创性的手机电影寥寥无几。
虽然目前手机影视剧仍处于萌芽期,但是手机影视剧的出现为受众的文化娱乐生活带来了全新的`意义空间,也为影视剧的艺术展现提供新的平台,可以预见,手机影视剧将在一定程度上推动手机电视的发展。
一些手机和电视合作的互动型电视节目,手机用户可在手机网站上阅读悬疑小说,猜测后续发展并留言发表自己的意见,一段时间后将在电视上以短片形式重现电视短片并加入网民意见。
电视综艺节目的品牌传播【2】
随着中国市场经济的逐步发展，“品牌”这一名词逐渐引起各行各业的重视，不仅是企业方面各大品牌纷纷崛起，文化传播领域特别是电视节目也渗透着品牌的概念。
一个良好的品牌是建立在产品和服务之上的，具有很强的生命力，它的信誉度是在受众与它长期的接触和使用中建立起来的，能够给拥有者带来巨大收益的一种无形资产。
①改革开放后，在电视节目从强调节目生产到重视电视品牌建设的发展过程中，综艺节目的品牌传播发展最引人瞩目。
综艺节目品牌建设发展
综艺节目品牌主要是指综艺节目所具有的用以与其他节目相区别的名称及标识。
它包含可以用语言命名的部分，即综艺节目的名称，以及综艺节目特有的标识，一般由图案、符号、颜色等构成，并且具有统一的风格。
通过这两方面内容的建设，能够反映综艺栏目的特色及定位。②
综艺节目的品牌是在节目的不断发展完善过程中建立起来的。
在上世纪90年代初期，各类综艺晚会栏目及各种专题片、纪录片风行全国。
电视台以生产精品节目为主要责任，目光局限在电视节目内容的生产制作上，不重视对节目的包装。
这主要是因当时电视业的改革还未起步，电视的经营意识不强，缺乏市场竞争而造成的。
电视节目品牌的打造始于上世纪90年代后期。
，湖南经视台打造品牌栏目，湖南卫视《快乐大本营》和《玫瑰之约》获得成功，让全国电视业争相效仿，众多电视台依照节目形态创建了自己的品牌。
随着综艺节目品牌的出现，品牌经营的理念也开始诞生。
以来，中央电视台多次对下属各频道进行了改版，各专业化频道的品牌形象和品牌影响力明显加强。
然而，最早推进品牌建设的电视“湘军”，不论是品牌的建立培养，还是推广宣传，都最为成熟。
湖南卫视综艺节目品牌传播分析
篇9：内地综艺节目台湾化之弊端论文
内地综艺节目台湾化之弊端论文
台湾综艺节目以敢玩敢整、尺度限制少著称，受到许多人的喜爱，收视率很高，被越来越多的内地综艺节目仿效。
一、模仿无罪，原创不强
国内综艺节目的开端，是1990年央视《综艺大观》的开播，发展至今，仅有二十年历史。即使是从1983年央视举办第一台春节联欢晚会算起，也不到三十年。而台湾的综艺节目已有近五十年的历史，各种形态的发展较为充分。因此，内地综艺节目对其进行借鉴无疑是一条捷径，但借鉴时却缺少必要的创意。台湾著名综艺节目主持人凌峰谈到内地目前综艺节目的现状时觉得“有抄袭，没创意。抄袭说白了就是偷，这不是做电视综艺的态度”。[1]我们不难发现一些台湾综艺节目在内地的“山寨版”。很多内地主持人也难逃模仿台湾主持人的道路。在台湾，“综艺天后”小S以麻辣幽默著称，内地的著名主持人谢娜也常常因其搞笑的语言风格和强烈的表演欲望被人们拿来与小S进行类比。温文尔雅的何炅“何老师”也被人们拿来与“读书人”蔡康永进行比较。
许多电视台还直接引进台湾主持人入驻主打综艺节目，使内地的综艺节目与台湾综艺节目越发相似。如《周末不加班》的阿雅、《天天向上》的欧，他们语言犀利，善于调动现场气氛，具备极强的搞笑功力，且能身兼数职，主持、模仿、唱歌、跳舞等才艺信手拈来，再加上他们对节目制作流程比较熟悉，且在内地观众中拥有一定知名度，“拿来就可以用”的台湾综艺主持人成了内地各大电视台的抢手货。
二、生搬硬套，恐难长远
台湾已进入后综艺时代，表现为综艺界渐露疲态，进入了节目内容循环复制、同质化严重、收视率急剧下跌、观众大喊审美疲劳。综艺主持人阿雅表示，“我对目前台湾电视综艺节目的`现状很不看好。这些年来，台湾除了类似《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》这样的老牌娱乐节目，很久没有什么新创意了。做什么节目都是一窝蜂，同质化趋势太严重，我觉得很难在那里有更好的发展，不如转战综艺形式更为多元化的内地。”[2]台湾的主持人、制作人纷纷转战内地市场，业内人士将这种现象归结为台湾“后综艺时代”需要拓展市场。
台湾本土培养出的主持人虽然在风格上自成一格，但节目内容往往流于表面，缺乏深层的文化素养。内地和台湾地区的文化价值体系有一定差别，如果台湾主持人无法理解内地价值观，他们该如何打动内地观众？内地综艺节目如果只注重表面热闹的泡沫文化，一味模仿不求创新，走下坡路是迟早的事。
再说内地综艺节目的鼻祖《正大综艺》。在开播后的前几年，《正大综艺》的收视率一直高居央视二套的首位，原因在于其形式灵活、内容多样，由《动物神趣》、《真真假假》、《中国真奇妙》、《世界真奇妙》、《猜猜看看》等演播室现场节目和《正大剧场》组成，集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，既有文艺性又有故事性，在当时是综合性最强的综艺节目。近年来，《正大综艺》收视率逐年下降。据调查统计，经常收看这一节目的人占40%，偶尔看看的占30%，而过去经常收看，现在不太收看的占27%，[3]《正大综艺》已失去了超过四分之一的观众。《正大综艺》失宠的原因有很多，除了电视频道日益增多，人们有更多样化的娱乐方式之类的外部原因，节目缺乏新意也是最重要原因。
台湾在90年代进入综艺节目发展的黄金时期，更多电视台的开播，使节目之间的竞争日趋激烈。伴随着经济和科技的发展，台湾综艺节目不断推陈出新，节目形态日趋成熟多元。由此可见，形式内容的创新使90年代的台湾综艺节目胜过了内地综艺节目。
因此，模仿台湾综艺节目，要学习其创新的精神，如果停留在节目形式的简单复制，随着从节目样式到节目内容的趋同，这些综艺节目不可能吸引人们长久的关注。
三、致力创新，另求发展
过多引入台湾综艺节目的元素，并不能满足内地观众的需要。很多电视台正在为改变这一现状做出努力。从打造自己的金牌主持，到节目编排、舞台美术等方面，内地的综艺节目正在力求形成自己的特色。当然，仅仅变革形式是远远不够的。内地综艺节目应有创新意识，深刻挖掘民族文化的丰富内涵，勇于尝试新技术，打造符合自身特色，易于被受众接受的有发展前景的综艺节目。以来，江苏卫视已经推出了多档全新的综艺节目。
[1]倪自放.内地综艺模仿台湾路线图：原创太弱拷贝为主.齐鲁晚报,-5-30.
[2]同上。
[3]张凤铸.中国当代广播电视文艺学.中国传媒大学出版社,:86.
篇10：谈电视节目娱乐化现象批判-以电视相亲节目为例论文
谈电视节目娱乐化现象批判-以电视相亲节目为例论文
[内容提要]如今,传媒和娱乐产业以其无所不在的影响力逐渐渗透人们社会生活的各个层面。近期出现的以相亲 交友为代表的电视娱乐热潮,由于自身发展和现实利益的驱动,使之不可避免地出现了电视节目的娱乐化现象。本文 以电视相亲类节目为例,重点对其娱乐化现象进行反思与批判.
[关键词]电视;相亲节目;娱乐化;批判
对于娱乐化,国内没有统一的概念界定。笔者 以为,娱乐化即为了达到一定的商业利益,将内容予 以软性处理,即以花边性、新奇刺激、煽情的形式呈 现,以达到吸引受众关注的目的。近年来,“电视娱 乐化”正在成为一种引人注目的电视文化现象。继 《超级女声》火爆全国之后,湖南卫视迅速推 出《快乐男声》继续横扫娱乐江湖。一定程度上,电 视娱乐节目成为提高电视台收视率的法宝。在娱乐选 秀节目异彩纷呈且逐渐走向“饱和”的情形下,各地 电视媒体仍竭尽所能,不遗余力地翻新花样, 底,湖南卫视在购买了英国Fremantle公司 国际经典电视交友节目《TAKE ME OUT》独家专有 版权之后,首推内地电视相亲类节目《我们约会吧》 (以下简称《我》)。节目一经播出,收视率居高不 下。江苏卫视也于20年初推出了类似的交友类节 目《非诚勿扰》(以下简称《非》)。另外还有浙江 卫视的电视速配节目《为爱向前冲》、东方卫视的相 亲类节目《百里挑一》等。各大卫视争相播出相亲类 节目,全民范围内掀起一股“相亲热”.
一、电视“相亲热”中的娱乐化倾向
国内各大卫视出现的相亲节目都有以下共同点: 嘉宾选择上的低门槛,不限年龄和职业,只要报名都 可参加;电视充当了“红娘“的作用;打破了传统观 念中的含蓄,将找寻另一半的个人问题置于荧屏之 下,节目也确实促成了一些单身男女的结合;节目倡 导正确的婚恋观;游戏规则为多选一。然而,以电 视为媒介进行相亲交友的性质决定了娱乐化的整体特 色。即观众只需具备视听感官,能看懂图像语言,想 交友即可。所以,电视相亲节目难免存在娱乐化倾 向.
1、形式上的快节奏和时尚化 “现代文化已达到青睐形式、忽视内容的地 步。……这种没有深度、肤浅的文化在电视中得到 了反映和宣扬。”①也许是消费社会时代,人们习惯 了快节奏的生活方式,纵观几档相亲类节目,无不以 现场节奏明快的音乐作为映衬,着力表现节目中男女嘉宾之间快速的流动关系。如《我》中的“一对多” 形式,在短时间内要求女嘉宾在12位男嘉宾中作出选 择。且每期速配成功牵手离开的空缺嘉宾席位,都有 新嘉宾的加入,节目总是维持12位男嘉宾的阵容。而 《非》中现场24位女嘉宾对每位出场的男嘉宾进行选 择,阵容较为庞大。而东方卫视的《百里挑一》阵容 则更为浩大,每期100名男嘉宾、3名女嘉宾。虽然男 嘉宾的更换速度相对较缓,但每期女嘉宾的节奏上场 也着实让人眼花缭乱.
其次,该类节目无论是舞台设计还是嘉宾造型都 十分时尚,使得整个节目更像是一档时尚走秀节目.
舞台也设计得绚丽多彩,从电视画面来说,大大提高 了其可视性。配上或动感或柔情的音乐,嘉宾们在舞 台上及广大观众面前尽情地展示其“才艺”(物质上 的富足或精神上的充实)。节目包括初见印象、个人 基本资料展示、朋友评价,及现场接受女嘉宾的提问 等环节,同意与否都通过是否亮灯为标志。湖南卫视 的《我》赛制大同小异,只不过自开播几期之后开始 实行男嘉宾反选女嘉宾的规则,但不论是形象上的装 扮抑或是内心情感的掩饰,参与者都正是通过这种夸 张的舞台设计和绚丽伪饰的嘉宾造型,为电视机前的 观众制造出一种群体狂欢的娱乐效果.
2、内容上制造冲突的同时不免煽情 达到娱乐化效果的方式多样,煽情化、制造冲突 是吸引观众的两大方式。《非》、《我》除了形式上 达到吸引观众之外,在内容上也存在矛盾冲突及煽情 化。在整个节目进行中,通过男女嘉宾交流,或是唇 枪舌剑,不断制造着矛盾与冲突,由于观点、看法的 不同,在选与被选的过程中经常出现嘉宾间的言语冲 突甚至人身攻击。如《非》中当各方面条件都很优越 的海归男林若愚说出自己希望另一半的家庭条件要与 自己平等时,现场遭到灭灯,且女嘉宾以歧视自己为 由进行反驳攻击,让男生尴尬退场。言语争锋的过程 中也牵动着观众的立场指向。另外,节目中出现的具 有特殊经历的嘉宾,也为节目增添几分煽情。《我》 中来自单亲家庭的女大学生,当说起男友标准时,想 到含辛茹苦的妈妈,情绪失控的泪洒全场。《非》中 女嘉宾李洋遇到特意上节目挽回自己的前男友,最后 破镜重圆,不论是其它女嘉宾还是现场观众,甚至是 掌控舞台的主持人孟非和分析师乐嘉都为此情景感动 而落泪.
3、节目频现话题人物,争议不断引发关注 娱乐化倾向首要表征即追求关注度。相亲类节目 中频现话题人物,争议不断,如屡屡语出惊人被冠以 “拜金女”的马诺。相亲类节目打破了明星、精英公 众人物的媒体特有权,实现大多数草根阶层的媒体所 有权。一方面,参与者凭借电视媒体获得展示自己的 机会,由于嘉宾的低门槛,必然存在一定的低俗化倾 向。而在电视媒体的作用下,低俗倾向得到放大。另 一方面,争议性话题及话题人物的出现,使媒体被动 地沦为某些人搏出位的平台的同时,也收获了额外的 受关注度,客观上达到了嘉宾迅速走红及节目收视保 持前列的“双赢”目的,以至于有人质疑节目有故意 炒作之嫌.
二、电视相亲节目娱乐化的批判
1、满足受众猎奇、窥私欲的心理 在《理解大众文化》中,费斯克认为“电视最赤 裸裸地为观众提供了狂欢节冒犯似的身体快感,”② 这种狂欢似的效果造出了一种大众奇观,人们生活在 奇观中,且每个人都参与。在传统观念下,相亲行为 本身作为一种私人之间的交往具有较高的私密性,而 电视相亲节目却打破这种私密性的限制,将相亲双方 的各种心理、行为通过电视荧屏展现在众人面前,使 得大众通过消费这种借由节目参与嘉宾表现出的种种 行为,来达到自己心理的满足。自娱乐化一词作为专 业词汇出现于媒介时,睿智的学者们就已预想到几百 年之后的消费时代,或者说娱乐至死的年代。为何 节目播出之后收视率居高不下,除了节目本身的独特 性,还与观众收看时产生的快感有关。娱乐化因素在 其中起到的作用不言而喻.
2、商业利益淹没人文内涵 布尔迪厄认为,“新闻是一个场,但却是一个被 经济场通过收视率加以控制的场。这一自身难以自主 的、牢牢受制于商业化的场,同时又以其结构,对所 有其他场施加控制力。”③市场化的竞争中,商业逻 辑在其中起着难以言说的作用。大众传媒一方面为社会大众提供娱乐,另一方面却在追逐收视率的过程中 淹没人文内涵,窄化人们的精神世界.
在各大卫视的相亲节目中,节目宗旨标榜为: 提供认识交流平台,倡导正确的婚恋观。真诚寻爱的 背后实则掩藏着巨大的商业利益取向。例如节目中插 播大段的.广告;以嘉宾形象的未知设置悬念、插播广 告。如《非》中的最大合作方百度贴吧,在主持人开 场白中就以植入式的介绍;介绍男嘉宾时,尤其提到 嘉宾来自百合网的推荐。《非》还以各种形式赚取收 视率,比如给稀有动物发布征婚广告;阅读改造少年 寄给栏目组的信件。为节目间接做广告的同时,以公 益的名义博得观众好感。值得一提的是,《我》、《非》都有同一个赞助商――美的智能电饭煲。或许 是因为《非诚勿扰》影响力更大,其中间广告时段颇长。除了插播主要赞助商的广告之外,还有江苏卫视 几大主要广告商的广告。婚恋观的正确倡导似乎被以 收视率为唯一标准的商业利益所淹没.
3、电视视域下的大众狂欢 巴赫金的“狂欢理论”中指出,狂欢节是一种全 民参与的活动,它没有边界,无论高低贵贱都可以自 由的参与。在这其中,人们之间不分彼此,亲昵地接 触,插科打诨,俯就和粗鄙等活动成为正常的交往活 动.
这种狂欢过程中的快乐体验,以《非》《我》 为例,节目的狂欢是从低门槛的原生态报名开始的.
嘉宾的良莠不齐、不符合传统电视审美标准的形象在 电视节目中予以呈现,没有门槛的报名条件,没有文 化家庭背景的限制,只要是单身,想在舞台上交友就 可以参加。台上嘉宾与观众身份随时可以互换。即观 众想参与节目,通过报名可以成为台上的参与者。他 们来自社会的各个阶层,在火爆的相亲类节目中大放 异彩,这也让许多草根阶层得到关注度。聚光灯下嘉 宾的亮丽光鲜,或者长相平平,不论是审美假象还是 真实形象呈现,每个人都在舞台上展示自我,主持人 与情感分析师的妙语点睛也让本就喧闹的现场狂欢不 已.
另外一点就是嘉宾本色化流露而呈现的娱乐化.
如月薪只有1500的“忏悔男”、走路摇摆体型圆润的 “企鹅先生”,还有在舞台上炫富的“宝马男”,不 论这种愚弄主动与否,或许他们本身不想被愚弄,但 从中流露出的娱乐化,着实被观众所消费。甚至有的 女嘉宾对于其貌不扬的男嘉宾继续亮灯,以期了解更 多丑态而获得娱乐笑点。观众有娱乐需求,但电视相 亲节目的火爆绝不仅仅是娱乐需求,而是已经走向大 众式的消费狂欢.
对于电视节目的娱乐化,我们必须理性对待.
一方面要正视电视的娱乐功能,认识到电视的“减压 阀”作用。提供娱乐成为媒体四大功能之一,作为视 觉为主导的电视媒介,除了运用符号多角度提供信 息,进行舆论监督之外,还应充分发挥其“减压阀” 的作用。有意识地为满足观众的娱乐需求去策划节 目,为面临种种压力的现代人减压。另一方面,提供 娱乐的同时要适度,注意引导受众的审美消费观。电 视文化作为人类文化的一部分,不能盲目追求娱乐而 滑向低俗,毕竟娱乐的目的是满足人们休闲放松而非 一味寻求刺激。电视作为大众文化的媒介代表,更不 能盲目追逐商业利益而流于表面与肤浅,忽视人类内 心深层次的需要.
总之,电视节目为人们提供娱乐不应过度而导致 庸俗。正视电视媒体提供娱乐的同时,更多的是通过 娱乐功能的提供,帮助观众树立正确的媒介素养,相 信这能引起电视传媒和电视人更深入的思考.
注释: ①[英]尼古拉斯・阿伯克龙比着,张永喜鲍 贵陈光明译:《电视与社会》,南京大学出版社, 版,P38 ②约翰菲斯克着,王晓钰宋伟杰译:《理解大众 文化》,中央编译出版社,版 ③[法]布尔迪厄着,许钧译:《关于电视》,辽宁 教育出版社,P65-66
篇11：娱乐化体验的民俗文化传承研究的论文
娱乐化体验的民俗文化传承研究的论文
摘要：中原民俗文化有着鲜明的民俗特色和深厚的文化底蕴，随着时代的发展，民俗文化缺乏活力，濒临消失。分析中原民俗文化的发展状况，整理优势资源，在中原民俗文化的传承发展过程中，以娱乐化体验为构建的核心模式，以满足人们的精神追求为构建的出发点，大力推广民俗产品，寓教于乐，开拓中原民俗文化传承的崭新模式，而这一模式，也必将中原民俗文化的传承进行的更远、更宽、更广。
关键词：娱乐；体验；中原民俗文化；传承
中原地区拥有着朴素的民风以及丰厚的文化底蕴，这一地区自古就被誉为中华文明摇篮和礼仪之乡，人们在长期的生产、生活中形成许多风尚和习俗，并代代相沿，积久而成了鲜明的民俗特色和深厚的文化底蕴。随着时代的发展，人们的生活方式和消费观念发生了巨大变化，这一变化导致传统的民俗文化由于缺乏活力，濒临消失，逐渐淡出人们的视野。中原民俗文化传承与中原文化的前途和命运有关，与中原经济区建设的总体形势有关，如何在继承传统的前提下进行发展与创新，是目前中原民俗文化亟待解决的问题，探讨这一问题关系到中原民俗文化整体实力和竞争力能否增强，涉及到中原民俗文化开发和利用效能能否提升。
一、中原民俗文化的发展现状
民俗文化是人类在不同的生态环境和文化背景下产生的，并在独特的历史过程中积淀、传递、演变成不同的文化类型和模式。民俗文化是民族精神的重要载体，是民族文化的重要组成部分。中原民俗文化具有典型的根文化特征，还具有集体性、传承性、传播性等特征，对中国民俗文化乃至民族文化都有着重大的影响。虽然中原民俗文化具有先天良好的基础和发展优势，但是目前，在中原民俗文化的发展建设中，人们过于关注的是其“外部”的价值，即中原民俗文化所产生的经济利益，反而忽视了中原民俗文化的“固有价值”，即中原民俗文化在使用中的实际价值和精神力。由于保护不善、盲目商业化等因素,使得中原民俗文化濒临消亡的种类愈来愈多，事实上，遏制这一现状继续发展的唯一方法，需要创新的思路和策略，树立一个“内在价值”的新概念，以实现中原民俗文化的自然传承与永续发展。
二、中原民俗文化的发展优势
了解中原民俗文化的价值与优势，关系到中原民俗文化的生存与发展，关系到中原文化的前途命运。因此，有必要对中原地区民俗文化的优劣进行界定，理清中原民俗文化的价值分类，从而理清中原民俗文化保护与发展的关系，为文化建设创造良好的条件。1.优秀的中原民俗文化。展现中原人民品质和智慧的民间文学，如花木兰传说、盘古神话、大禹神话等；至今仍在全国广为流传的民间美术工艺，如朱仙镇木版年画、沐京灯笼张、卢氏县民间剪纸、汴绣工艺等；独具中原特色的传统戏剧和曲艺，如豫剧、越调、灵宝皮影戏、河南坠子、洛阳河洛大鼓等；精益求精的民间传统技艺，如禹州钧瓷烧制技艺、洛阳唐三彩烧制技艺等；技艺精湛的传统医术，如洛阳正骨、中医针灸等；享誉海内外的功夫文化，如少林功夫、温县太极拳、漯河心意六合拳等。2.庸俗的中原民俗文化。集中体现在各类封建残余思想，如信奉“三纲五常”、认同男尊女卑观等；各种迷信活动，如迷信鬼神、相信天命观、信仰宿命论、巫术等。理清了中原民俗文化的价值分类，也就明晰了中原民俗文化的发展目标与发展方向。毋庸置疑，我们要大力传承、发展中原民俗文化中的优势元素，积极改造中原民俗文化中的不足项目，依法取缔庸俗中原民俗文化，将中原民俗文化的优势最大化的体现出来，充分发挥中原民俗文化在文化强省建设中的积极作用。
三、中原民俗文化传承发展中娱乐化体验的必要性
体验式娱乐主要是满足人的“体验需求”，它的核心是在消费过程中产生愉悦、难忘、酷等等体验，例如目前国内出现的“飞行体验中心”、“职业体验馆”、“4D电影”等即为这一类型的产物。因此，将中原民俗文化的传承与娱乐化体验相融合，在市场中加入娱乐元素，对中原民间文化发展具有创新的意义。首先，娱乐化体验是近年来市场和消费者关注的焦点，是一种崭新的传播与营销理论，体验式营销为娱乐化传播提供可以参考的营销框架，娱乐化传播则归纳了所有的娱乐元素与消费者的娱乐心理，将中原民俗文化的传承与最前沿的市场体验模式相结合，目前这一领域的研究还没有形成系统的理论，有探索和研究的价值需求。其次，人们的生活环境发生了翻天覆地的变化，不再是逛个超市、看个电视就能满足的状态，中原民俗文化要想在发展的潮流中不被时代淹没，需要顺应时代的变化，用现代化的传播观念、传播方式进行传承，而娱乐化体验正好满足了这一需求，将这些宝贵的民俗文化以高科技的手段加以包装，使得人们在享受体验式娱乐项目的同时，愉悦的接受文化的熏陶，从而实现传承的这一过程。最后，民俗文化有其特殊的性质、文化、历史等因素限制，使得娱乐化体验模式在民俗文化中的应用具备其他行业所不具备的特征。以满足大众娱乐心理及娱乐需求为前提，发掘民俗文化的娱乐功能，是迎合大众娱乐的`天性。用娱乐体验的方式为民俗文化注入活力，能够吸引大众的关注和主动参与，为尘封在记忆里的民俗文化注入符合时代发展的跃动的活力，具有极强的潜力和发展空间。
四、构建中原民俗文化的娱乐化体验模式
随着生活物质水平的增长与提高，单纯的物质追求已经不能满足人们的需求，转而追求精神产品的时代已经到来。现代人的消费重点已经从“实体满足”转向“精神愉悦”，从有形转向无形，人们对于精神层面的享乐要求更高，需求更多。在中原民俗文化的传承发展过程中，以娱乐化体验为构建的核心模式，以满足人们的精神追求为构建的出发点，不仅能够推广民俗产品，而且能够寓教于乐，极大地拉近消费者与民俗文化的距离，使其能够在一种轻松愉悦的氛围中，自然主动地接受文化产品，而这一模式，也必将中原民俗文化的传承进行的更远、更宽、更广。中原民俗文化是民间的一种文化形态，呈现出两种不同的态度和发展趋势：一种是作为文化遗产，讲究自然、真实，强调文化生态平衡；另一种是将民俗文化作为一种生活文化，强调民俗文化的传承与创新，强调以新的文化形式和现代传播媒介来推动民俗文化的发展。后者本身就是将民俗文化以文化形态的形式构筑的体验形式。如果在结合自身优势的基础上，根据消费者的娱乐和休闲需求进行创新，通过开展多层次的体验模式，为消费者创造独特的娱乐式体验，对于中原民俗文化的传播和推广，必将开启一扇崭新的窗口。以娱乐式体验为基础的推广方式，可应用在民俗文化产品的方方面面。在全国广为流传的民间美术工艺，如朱仙镇木版年画、沐京灯笼张、卢氏县民间剪纸、汴绣工艺等，可通过如今流行的手工作坊等推广方式吸引消费者，使其参与其中，亲手接触到这些传统文化产品，手手相教，口口相传，而不再局限于家族传承，这种模式将会充分调动人民群众的积极性和参与性；展现中原人民品质和智慧的民间文学，如花木兰传说、盘古神话、大禹神话等，可通过4D电影的方式进行展示，将会更有说服力和接受度；传统戏剧和曲艺，如豫剧、越调、河南坠子、洛阳河洛大鼓等，可与现代音乐结合进行推广，春节晚会上所展现的《华阴老腔一声喊》这一节目就是一个成功的范例，将传统曲艺与年轻人熟悉和喜欢的现代音乐大胆融合，在内容上挖掘，使得这一表演模式更具传承性与民族性，也更容易被年青一代所接受。
五、结语
中原民俗文化不仅是河南、中国，更是全世界宝贵的文化财富，对于其传承、发展和推广是我们不容推辞的责任和义务；娱乐式体验是现代社会流行、人们大力追求的休闲方式，这种方式被大多数人所推崇。将前者的传承发展建立在后者的技术基础之上，是古今融合的一种手段，这种手段为传承者提供了一种崭新的视角，构建了一种新的发展模式，为中原民俗文化的传承发展另辟路径，对传统文化资源的转化也具有一定的理论意义。
参考文献：
[1][美]约瑟夫派恩，詹姆斯吉尔摩著，夏业良等译.体验式营销[M].北京：机械工业出版社，.5.
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[4]王学俊.河南传统文化在文化产业发展中的价值和作用[J].河南：美与时代，2013.2.
[5]吕淑珍.以文化创意产业助推中原民俗文化发展研究[D].河南：郑州大学，.4.
篇12：小学语文娱乐化教学模式的应用论文
摘要：对于小学生而言，娱乐化的教学形式可以构建较轻松、活泼、积极的学习氛围，对小学生的学习状态有较好的调节作用。实施娱乐化教学也是教育部门较为提倡的教学方式，在课堂上，老师可以适当以游戏的方式作为传授知识的纽带，使学生在游戏感受到中国语言文化的魅力，从而提高学习兴趣与主动性。
关键词：小学语文；娱乐化；教学；学生
一什么是娱乐化教学模式
一般来说，娱乐化教学是指将课堂教学知识点以趣味化、情境化的方式传输给学生。传统的教学方式以教师的硬性灌输为主，忽视了对学生学习兴趣的关注与培养，而娱乐化教学可以改善灌输式教学所带来的弊端，对教学水平的提高有较好的促进作用。将教学知识要点融入到游戏中，可以调动学生的学习积极性，较好地提升学生的课堂注意力，从而提高学生对知识要点的吸收率。娱乐化教学模式的推广与应用，对新型教育改革的突破与创新有着重要作用，能够将学生的学习兴趣充分调动，从而提高老师的教学质量。
二推广语文娱乐化教学的重要性
（一）响应国家素质教育的号召
娱乐化教学是在响应素质教育号召的基础上，以尊重学生为教学原则，在教学中推广个性化教学模式，有利于提高学生的学习热情、改善传统的课堂氛围，使课堂教学中的知识要点能够以活泼化、趣味化、生活化等形式融入到学生的学习中，更加利于学生对知识的吸收与掌握，从而提高学习成绩。
（二）与小学生的个性较为匹配
当代的小学生天性活泼烂漫，成长环境优越而且比较个性化，他们对游戏的兴趣决定了娱乐化教学的实施环境，娱乐化教学方式的实施，也较为符合学生的年龄特性。利用游戏传授知识，使学生在游戏中吸收及掌握学习内容，可以有效提高教学质量。
（三）有利于学生的个性化学习与发展
教育的本职不应该只是知识点的传授，还应该包括对学生综合素质的教育与培养，推广娱乐化教学模式可以利用游戏的趣味性与情景性，使学生的人际交往、合作沟通与互帮互助等方面的能力得到较好的培养环境，有利于提高学生的综合素质，以及心身健康的全面发展。
篇13：小学语文娱乐化教学模式的应用论文
（一）老师应该注重自身教学水平的提高
以娱乐化的精神面对教学在小学语文教学中应用娱乐化教学模式的重要性已经得到很多教师的认可，但是，由于部分教师的能力水平有限，往往较难达到满意的教学效果。作为教师应该通过积极地学习与进修提高自身的教学水平。对于其他教师的授课经验与技巧也要进行借鉴，并与自身的`教学方法相结合，不断地汲取经验，总结娱乐化教学的技巧，促进自身教学水平的提高。娱乐化教学并非只是单纯性教学理念的引入与实施，教师要注意对娱乐化教学精神的贯彻与领悟，使娱乐化教学观点更加成熟与全面。例如，在教授有关童话故事的教学内容时，老师要注意让学生们在童话故事的选择上占有主动性，使学生能够根据自己的兴趣挑选喜欢的童话故事，然后，再让学生对故事里的形象进行描述或演绎，从而利于学生掌握童话形象的特性。在表演结束后，再给予学生足够的时间对故事内容进行交流与总结，使学生主动利用故事内容进行练笔，从而促进教学质量的提升。轻松自由的学习环境可以给提高学生的学习效率，使学生在掌握语文知识的同时充实自身的知识体系。所以，老师对学生心理特性的正确把握尤为重要，只有在了解学生特性的基础上，针对性地对娱乐化教学的方式进行选择，才能将课堂教学内容与游戏元素较好地融合在一起，使课堂游戏呈现趣味化与知识化，真正做到寓教于乐，只有这样，才能发挥出娱乐化教学模式的作用。
（二）游戏可以使拼音教学变得简单欢快
在教学过程中，将丰富多彩的游戏或活动与学生特性相结合的教学方式，一直受到教育改革理念的推崇。所以，在小学语文的拼音教学中，以多样化的教学方式与教学内容相结合，可以达到提高教学质量的目的。例如，老师在对小学语文教材中声母、韵母的内容进行讲解时，可以设计“把玩具还给小熊”的小游戏，准备不同的“玩具”与“小熊”，分别对它们的声母与韵母进行标注，然后告诉学生们：“小熊的玩具丢了，我们把玩具送到它的家里好吗？一定要找到正确的小熊哦。”然后请一位同学将玩具丢到地上，同学们看到玩具以后，师生一起拍手唱歌：“哎呀呀，哎呀呀，小熊的玩具掉地上啦，我们一起把玩具还给它。”接着请同学将玩具还给小熊，学生按照玩具上的字母与对应的小熊放到一起，如果放对了，就一起说：“这就是它有玩具，放还给它吧！”如果还错了，就一起说：“不对哦，这不是小熊的玩具哦”再请一位同学帮小熊找到正确的玩具。“归还玩具”的游戏可以调动学生的参与积极性，对声母与韵母的理解也应加深刻，从而有利于教学效率的提高。
（三）游戏让阅读教学不再乏味
小学阶段的学习对学生的一生都有重要影响，在课堂中加入游戏环节可以使学生的想像力与创造力得以较好地发展。有相关学者研究发现，当代小学生由于成长环境过于独立，他们的内心世界呈现较孤独与缺乏承重力的特性，对心理健康的影响较为严重，而游戏正是改善这种现象的方式之一。小学生可以在游戏中增加对表达方式的认知，在娱乐的同时，也可以促进学生在交流合作方面的沟通能力。阅读作为小学语文教学的重点部分，在阅读过程中增加趣味性，可以使学生的思维得到训练，想象力得到丰富，同时对教学内容的掌握也更加充分。例如，在讲授《狐假虎威》这篇课文时，可以组织学生进行模拟扮演活动来帮助课文的讲解，表演时可以利用戴头饰或贴标签的方法对角色进行代入或区分，让学生对课文中的部分情形进行再现表演。与此同时，老师要针对性地对学生进行启发式的提问，比如，“老虎”与“狐狸”的排列顺序产生的原因，狐狸为什么得意，老虎是怎么样意识到自己被狐狸利用等等问题，使学生们在对问题的思考中，对故事的前因后果有更清晰地理解，同时也能加深故事与现实之间的关联，使学生在阅读课文的时候对角色形象的想像更加具体化，从而提高思维能力。
（四）游戏可以使写作训练不再枯燥
小学生对写作文有着较强地抵触心理，学生眼中写作文不仅难以下笔，而且时常觉得写作过程很窘迫，往往急得抓耳挠腮而不得其法。事实证明，将游戏内容添加到写作训练中，可以有效改善这种情况，能够改变学生对写作文的态度，感受到写作的乐趣。例如，在教学生们进行人物外貌描写时，老师可以设计一个“写写我的同学”的游戏，让学生们随意挑选一位同学进行认真仔细地观察，并将目标同学的外貌特征写在卡片上，并在卡片背后标注目标同学的姓名。然后，老师再把卡片进行收集与随机抽取，将随机抽取的内容进行朗读，让学生们对描写目标进行猜想。如果，学们很快猜出描写的是谁，则说明描写者对目标同学的描写比较仔细与准确，如果学生们猜不出描写对象是谁，则说明描写者的描述存在不足。老师要针对描写内容进行点评，使学生在相互的比较与学习中掌握人物描写的技巧。
四结束语
综上所述，随着现代化教育改革的不断深入，中小学的教育改革也在面临全新的挑战。当代小学语文教学中，推广并应用娱乐化教学方法有着比较深远地意义。娱乐化教学模式可以有效集中学生的注意力、提高课堂教学质量。老师在应用娱乐化教学模式的时候，要注意对娱乐化教学方式的选择，掌握小学语文教学中识字、阅读、识拼音等内容与趣味性游戏相结合的方法，不断提高自身的教学水平。另外，老师也要正视自身的不足，不断地借鉴与总结其他老师的教学经验，使小学语文教学模式的改革与创新落到实处。
参考文献
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[3] 陈荟竹.语文教学中儿童审美想象力的培养研究[D].四川师范大学,.
篇14：电视文艺栏目化专业化的思考论文
关于电视文艺栏目化专业化的思考论文
电视台制作播出的节目从大项上分可归为三类：新闻、文艺、广告（专题可附属于新闻、文艺、广告，不单独划分），而栏目是指将主题相似、形式相关、时间相对精炼的内容划入同一板块，再串联组合形成一个整体以系列的形式播出。“栏目化”的电视节目，因其时间固定形成周期，既整合了台里的资源又能够吸引受众收看，使电视媒体的影响发挥到极致。现在“看电视”不但成为老百姓日常生活的习惯，而且已成为老百姓娱乐文化不可或缺的一部分。电视节目的“栏目化”促使电视台节目制作有了“时段”意识，从根本上体现了电视工作者“以人为本”的行业理念：力争在最佳的播出时间，服务最广大的收视观众。就电视文艺而言，“栏目化”是将荧屏上呈现的文学艺术进行“电视化”的重要手段。“栏目化”对电视文艺的发展起着至关重要的作用，其意义毋庸置疑。“栏目化”是电视台整体发展的必然趋势。当电视文艺有了相对广泛的包容性和相对的时间长度后，类似电视杂志的相对固定的模式使电视台的制作有了标准。要求电视文艺编导在创作开始时，就必须考虑栏目的整体风格和形式，考虑节目内容和互动环节。因为，栏目的定位会给具体节目本身增加许多限制。电视文艺“栏目化”的目的是要吸引广大观众，所以只能而且必须在“老少皆宜”和“雅俗共赏”上下功夫。“栏目化”使电视文艺走向一种新的发展层面，同时也提出了问题：既要将节目内容、形式、风格相对固定，还需要满足广大观众收看到形式多样、内容独特的节目的需求。这就要求在创意、制作节目时分工更加明确，布局更加合理。随着电视事业的发展，观众的选择性日益广泛，台与台、频道与频道间收视率的竞争日益激烈，促使电视节目“栏目化”的发展必然向栏目的“专业化”方向转变。
我们知道电视节目的“专业化”现象，是媒体高度兴盛、发展的结果。是竞争的大势所趋。“专业化”自然成为电视可持续发展的最好出路。“专业化”突出表现在各种媒体的内容与形式都在考量自身拥有的优势及不足，尽量扬长避短，以求发挥媒体本身的最大效应。而电视台的新闻与文艺从内容到形式本身就具有自己鲜明的个性和特点。单就文艺频道而言，综艺晚会、日常性栏目、文艺专题之间也是各有所长。电视文艺的“专业化”体现在越来越多的新栏目不再强调“大杂烩”式的'综合性，而是从内容的专业性、单一性考虑，强调特色和个性的展示。力求每期栏目都是主题鲜明、内容集中。对广大电视观众而言，栏目的“专业化”本身意味着电视媒体追求高水平的服务意识：一方面因观众需求尽可能提供相关信息内容，另一方面努力营造和达到娱乐的效果，为受众提供美好的声画感受。
为了这个目标，电视文艺编导就需要设计运用诸如现场访谈、观众参与、传播专业知识等信息量大、互动性强的节目元素，更深入的为各种层面的电视观众着想。如郑州台推出的大型戏曲专业化栏目《周末大戏院》（每星期六晚20:00首播），为广大戏迷观众奉上120分钟的戏曲文化盛宴。这是一个邀请戏曲名家做专场演出的电视文艺栏目。内容以我省戏曲名家、名角折子戏和经典唱段为主，名家、名角在栏目中全面展示唱念做表功夫，穿插特邀嘉宾助兴演唱，配以专家点评，名家访谈、戏迷互动等精彩环节，凸现出郑州台用电视思维设计文艺栏目，用专业化结构栏目的创意理念，让传统戏曲的光辉闪耀荧屏。
文艺栏目的“专业化”有着独特鲜明的主题和定位。
以往那种包容量过大、各方面兼顾的栏目逐渐黯淡退去，新兴的专业化栏目强调挖掘同一主题的深度，以特定的内容、形式、风格吸引不同层面而又相对稳定的收视观众群。可以说文艺栏目的“专业化”体现了当代电视栏目的发展趋势。 电视文艺“栏目化”“专业化”的根本动因在于“大众化”和“市场化”。这不仅仅体现在行业观念上，更表现在电视节目的内容形式上。随着科技的发展，观念的扩展，电视节目的品种样式将层出不穷。专门针对各种层面受众的节目会日益丰富起来，其中突出的特点就是游戏环节的发展。这种互动形式的强调，对于活跃现场气氛、放松心情、增加栏目对观众的吸引力无疑起到了重要作用。同时说明在市场经济的背景下，电视文艺栏目也会附上商品的标签参与到激烈的市场竞争当中，有时甚至把收视率视为决定栏目成败、节目好坏的唯一标准。所以“专业化”栏目的节目内容必须通过“参与”“互动”来吸引观众，以求增加栏目本身的关注度。郑州台专业化的文艺栏目《周末大戏院》从起就注重将“在节目中增加观众参与的互动环节”的新思路越来越多地落实到栏目专场和栏目晚会中。这种戏曲专业栏目综艺娱乐化的新形式、新看点得到广大戏迷观众的认可和喜爱。可以说加强（栏目）节目内容中观众、演员、主持人三方面的互动，已成为《周末大戏院》的鲜明特色。在每期节目的内容表现上，强调创作与成品相结合，戏曲与舞蹈相结合；名家与戏迷结合，剧种与行当结合。每期节目表现形式尽可能丰富多彩，有变化、有兴奋点；在互动环节的设置上尽可能采用综艺晚会的方式，要逗起来、乐起来。从某种角度讲，形式即是优势。无论哪个（频道）栏目，专业性、针对性将成为其生存发展的最基本单元。同时，这还意味着电视节目“大众化”的服务，实际上进入了“分众”时代。所谓“分众”时代是指不同功能和内容的电视节目（专业化栏目）服务于不同个性的“大众群”。电视媒体不再向“大量的各不相干的人群传递‘大量的、相同的、公共的信息’，而是侧重于向特定的人群传递特定的信息”。
栏目“专业化”对电视文艺编导提出了更高要求，特别是对戏曲艺术的鉴赏能力。专业化戏曲栏目具体到每期节目的挑选、修改、调整、包装，其结果如何、效果好坏，无不是由电视文艺编导知识积累的程度，欣赏情趣的高低和社会经验的丰富与否来决定的。当然每期节目不能仅仅根据编导自己的需求、好恶来做，栏目的具体内容要对应广大戏迷观众的需求，要适应他们的审美品位。因为进入专业化时代后，电视文艺节目的受众细分化趋势已越来越明显。我们应该看到，未来电视文艺的发展必然会是多层次、多品种、多风格并存的。在市场化影响下，从争取高收视率的角度来说，电视文艺必须将喜看电视、常看电视的人群作为自己专业化栏目的收视对象。要研究他们的收视心理、收视兴趣。观众永远是求新求奇的，他们的眼光“非常专业”，会从表面到深层，从简单到复杂来看待播出的电视文艺节目。这就促使我们不断开拓新的节目形态和表现形式。当然，电视文艺一定要顺应时代潮流，突出时尚性，善于捕捉专业化栏目表现的艺术形式所发生的一些新变化、新动向：如新作品、新演员、新载体、新流派等等。说到底，电视文艺“栏目化”“专业化”要求电视文艺工作者必须善于学习、善于钻研。对栏目内容所涉及的专业艺术门类进行深入的学习了解，从而奠定最基本的艺术感悟、鉴赏、创作、评价能力。笔者从事电视文艺导演工作二十余年，深切感受到：艺术本身的内容和样式一直处于不断的变化之中，而且还在不断的更新和发展。电视文艺的“栏目化”、“专业化”要求电视文艺工作者要有不断进取创新，观念不断更新的意识和准备。不断研究和借鉴其他艺术形式的成功经验，加强栏目自身的专业性的内在支撑。电视文艺的“栏目化”“专业化”促使我们认真思考节目与人的关系，更加明确目标受众，要加强自身宣传的力度，增强电视文艺的可看性，以期跟上时代的发展，满足广大电视观众日益增长的娱乐文化需求。这应该是我们的目标，我们的方向。愿我们共同努力，一路高歌前行。
篇15：教学改革在泛娱乐化背景下实施分析论文
教学改革在泛娱乐化背景下实施分析论文
关键词：泛娱乐化,心理健康课程论文,教学改革
引言：
就一个院校而言，健全学生心理素质的一个有效的教育方法就是在全校范围内开设《心理健康教育》课程，普及心理学的相关知识，提高大学生的整体心理素养。所以，泛娱乐化心理健康课程论文背景下高职院校《心理健康教育》课程的培养目标、科学设置及合理改革也就显得特别重要，如何结合高职生的身心发展特点、采取多种教学手段，来切实有效传授心理学的相关知识内容，提升高职生的心理承受力，达到教学效果的最大化，是当前教育教学过程中值得深入研究的一个重要问题。
一、高职心理健康课程泛娱乐化倾向的原因
1、高职院校学习氛围单薄，是泛娱乐侵袭的软肋
一方面，高职院校学生自身学习兴趣低，很容易受到新异事物的影响。媒体网络的传播能力迅速，高职教育环境自身已被“泛娱乐”侵染。心理健康课程教学氛围容易受到泛娱乐化的影响。另一方面，高职教育向来重视专业技能培养，对素质教育课程有所忽略。心理健康课作为素质教育课，虽慢慢受到重视，相对于专业课，其地位不高，对泛娱乐化警惕不足。
2、心理课堂教学内容故事笑话比例增多、知识缺乏系统性
为了增添课堂的笑料，取悦学生，让学生快乐学习，有的教师大肆搜刮与心理学沾边的故事笑话，心理课堂气氛活跃，但心理健康知识体系被瓦解。有的同学对基本的心理常识都不能完整叙述，只记得课堂上的笑话和故事，更别说提升学生的心理调适的技能了。
受泛娱乐化的影响，心理健康课教学效率低，原本一学期课程只能部分完成，学生在娱乐情境中，以“笑”代替了思考，以“故事，笑话”代替了常识理论，以“趣味活动”代替了心理技能训练，心理健康课程的知识体系被瓦解，心理健康问题被轻描淡写，心理健康科学性被降低，心理健康课程在学生眼里越来越不受重视。
3、高职教学评价科学性不足
高职教学评价受“泛娱乐化”影响，存在科学性不足的问题。在高职课堂教学评教中，有的学校之间把是否运用先进的'教学手段作为评教标准之一，多媒体教学，翻转课堂在一些公开课，示范课中，被积极运用。还有就是“教学手段多样化，学生反映，课堂气氛，师生互动”等均是评价标准中的重要指标。至于教学的效果，学科性等往往在众多指标中，被忽略，导致课堂求形式，轻内容。
学生心理健康是完善学生人格、塑造学生心理的重要方法。心理健康教育课程是达到学生心理健康的一种重要的途径。下面是对学生心理健康教育课程的教学课程改革的一些思考。
二、泛娱乐化下高职心理健康课程的改革措施
1、全面重点地普及心理健康知识
在新生入学之初，用一学期的时间向全体新生普及心理健康知识。教学目的是帮助学生进行角色转换，适应新环境，形成正确的健康观念，树立近期及中长期奋斗目标。教学内容共九章，即：高职生心理健康概述；高职生自我意识辅导；高职生人格发展辅导；高职生学习心理卫生辅导；高职生爱情心理辅导；高职生人际交往辅导；高职生的情绪与情感；高职生挫折与应对；高职生幸福教育。教学手段以理论讲解为主，辅助心理电影赏析，心理测评，朋辈心理辅导，认知改组训练，行为训练等形式多样的实践教学手段，帮助学生了解相关学习内容，并内化在自身的实际行为当中。通过一学期的理论知识学习，学生对心理学由陌生到熟悉，对心理健康由漠视到关注并积累了一定的理论知识，为后续心理学与专业知识的专项研究中奠下基础。
2、高职心理教师要坚守自身的专业精神和提升自我的教育姿态，追求本真的教学
高职心理教师专业队伍一直在建设，从学术角度而言，师资整体的专业水平是在提升的，但专业教师如果在授课中为迎合学生降低自己的教育姿态，放弃自己的专业精神，专业教师队伍建设将功亏一篑，教学的本真也势必流失。当后现代、消费主义与泛娱乐化的时代成为教师的生存背景，教师应该深思教师的精神向度和教育姿态如何呈现？作为心理健康教师，首先要树立心理学的权威感，在课堂上要坚守心理学的科学性，不能为了娱乐听众，而传播一些本没有科学依据的内容。其次，作为心理健康教师，要正视学生的心理需求的同时，引导学生积极健康地处理心理问题，培养学生的自我认知力、适应力、自信心、耐挫力等等。再次，面对学生对权威话语的批判和对低俗文化的倾向，心理健康教师要借助课堂，培养学生的价值观，引领学生正确透过现象分析本质的能力，不能为“娱”所“愚”。
3、创新教学方法，丰富教学内容
泛娱乐化在一定程度上，解读了学生对课堂的追求。作为心理健康的教师，不一定非要正襟危坐，严肃课堂，但一定要保持对教学的本真追求。抵制泛娱乐化，心理健康课堂要构筑心理学应有的情境性，而非简单的娱乐。应在心理情境中，提升学生对心理活动认识，分析，乃至心灵觉悟及自我训练。“授人以鱼不如授人以渔”，课堂的生命力在哪里？在于通过真正的教学，促进学生生命成长，提升学生的生命价值，并延伸至课下生命意义的发挥。心理课堂无论在教学手段选择上，还是在活动设计上，都不能放弃心理学的评判标准及心理健康的教育目标。现有的心理健康教育教材多是以问题的视角编写，高校都是按照教材内容进行教学，这样的做法收效甚微，因此，在让学生获得解决问题经验的基础上，还要培养学生的积极品质，可以从如下几个方面进行开展：（1）利用积极心理学的理论知识在课堂教学中培养学生的积极情感，使学生的情感与认知共同发展，帮助学生建立良好的行为模式，从学生固有的积极潜能出发，增强学生的积极情感体验与积极品质。
（2）进行情境教学，如人际交往情境、挫折情境等，通过学生的亲身体验，提升学生处理问题的能力。
（3）对于有争论性的话题可采取辩论赛的方式开展，通过辩论赛前的准备，赛中的辩论，赛后的总结、指导扩展学生的知识积累，让学生通过辩论选择一种正确且适合自身的处理方法。
（4）团体辅导、团体训练课也很有必要，这样可以有针对性地解决学生存在的问题及帮助学生培养积极的品质。
三、教学改革的未来展望
根据高职院校人才培养目标和社会需求特点，课程改革应具备实践性、针对性、应用性、实效性等特点，注重理论与实践的统一，回归学生的生活中，培养高职学生的吃苦耐劳坚强意志和心理品质。
教学改革在教学内容、教学组织形式、教学效果、教学方法与手段等方面都得到了广泛的认可。但同时也还存在一定的问题，比如，如何始终坚持以学生的体验、实践为主线，切实了解学生心理需求；如何进一步加强心理健康教师队伍的专业素质与水平；如何加强教学改革方面的研究，等等，都对教学改革提出了更高的要求。尽管如此，高职学生心理健康教育课程还会在探索中前行，在探索中思考时效性、可操作性、社会性和整体融合性等问题从而达到不受泛娱乐的影响。
四、结语
总之，在泛娱乐的背景下要重视教学的教育性和心理学的学科性，尊重心理健康课程的建设标准，从教学目标达成和教学效果真实水平对课堂进行评价，降低课堂形式在评价标准中的比重，为心理健康课教学改革创造良好的评价环境。
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