《类似色的风景》小学美术教学设计（精选13篇）由网友“猪猪侠的红披风”投稿提供，以下是小编整理过的《类似色的风景》小学美术教学设计，希望能够帮助到大家。
篇1： 《类似色的风景》小学美术教学设计
《类似色的风景》小学美术教学设计
一、教学目标
知识与技能：了解类似色的概念，感受统一色调下的和谐美，能够运用类似色表现某一季节的风景。
过程与方法：通过欣赏类似色作品，掌握类似色的概念和色调和谐的知识，通过动手创作，提高运用类似色表现作品的能力。
情感、态度和价值观：增强对色彩的喜爱之情，感受大自然的魅力，培养热爱大自然的情感。
二、教学重难点
重点：类似色概念及搭配方法。
难点：季节的色彩在画面中的强化表现。
三、教学过程
活动一：激趣导入
组织“找朋友”的游戏：将全班同学分成红、黄、蓝三组，分别对应在色卡中给红、黄、蓝找朋友，并说一说为什么它们是朋友?
学生可以找出颜色相近的色彩是朋友，老师顺势引导：像这样颜色相近的色彩朋友就是类似色，今天我们一起学习《类似色的风景》。
活动二：描述分析
1.类似色的概念
教师出示色相环，让学生认真观察，并提问：
(1)刚刚我们找到的“色彩朋友”在色相环中的位置有什么特点?(位置相邻近，大约在90°范围内)
(2)谁能结合色相环，总结一下邻近色的概念。
学生回答，教师总结：色环上90度以内的颜色就是类似色，也叫邻近色。
2.欣赏作品，了解四季的色彩
(1)展示尤金的作品《盛夏》请学生观看，并提出问题：
①画面给你怎样的感受?(和谐，郁郁葱葱，富有生命力)
②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?(绿、黄)
③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(夏季)
学生回答，教师总结：尤金这幅作品运用了大面积的绿色和它的类似色黄色，表现了一幅郁郁葱葱的盛夏风景。像这样整幅画所呈现出的色彩倾向，我们称之为色调，这幅画就可以说是绿色调。色调统一可以给人一种和谐之美。
(2)展示东山魁夷的作品《山湖远望》请学生观看，并提出问题：
①画面给你怎样的感受?(和谐，宁静，寒冷)
②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?整个画面是什么色调?(蓝、白、绿;蓝色调)
③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(冬季)
学生回答，教师总结：东山魁夷的'作品《山湖远望》，通过蓝为主的色调表现了一幅宁静、寒冷的冬季。其实每一个季节都可以用一种色调来表示。
(3)组织连线游戏，请学生将春、夏、秋、冬与对应的色彩进行连线。
活动三：示范讲解
教师以《春天》为例，示范并讲解类似色风景画的绘画方法：
1.勾勒外形;
2.铺大色块(春天以浅绿和嫩黄为主);
3.刻画细节。
活动四：实践展评
1.请同学选择自己喜欢的季节，用对应的类似色表现该季节的风景画。
2.教师巡视指导，提示学生色彩可以夸张、概括等。
3.完成作品后，举办“四季如画”画展，请学生自愿展示并介绍自己作品。
4.其他同学从色彩表现、色调、氛围感受等方面互相评价作品。
(如《秋季》：运用大量的金黄色，色调统一，给人以丰收的喜悦之感。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：这节课我们通过对类似色的学习发现大自然的色彩可真奇妙，我们要热爱大自然，并且要善于观察大自然，发现它的美丽彩衣，从而创作美丽的作品来装点我们的生活!
2.寻找生活中和自然中的类似色，与同学分享它的美丽所在。
四、板书设计（略）
篇2：小学美术教学设计
教学目标：知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
【教学重点】：指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
【教学难点】：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
【教学准备】：教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
【教学过程】：
一、创设情境
1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知
（一）分析讨论
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）
1、讨论特点。
师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸
1、轮廓设计。
（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
（1）修改轮廓。
师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
（4）学生设计。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
学生独立设计。
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
【板书设计】：
剪纸蝴蝶
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
篇3：小学美术教学设计
教学目标
1 学习点、线、面在绘画中的运用。
2 充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3 引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1 揭示课题
师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？
师：哦，真精神！为什么今天的---同学会显得这么帅气呢？
生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题---迷彩服）
师：啊，是因为这身迷彩服让今天的---这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2 引入新课
师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。
生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。
师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）
师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？
二、发展阶段
1 讨论交流
师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的.花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）
师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。
生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？
师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）
2 技法探讨
师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？
生：绘画；剪贴。
师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？
师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。
3 创作实践
师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。
4 审美评价
陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？
生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。
师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。
生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。
师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课，整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。
篇4：小学美术教学设计
十月的一天，有蓝天白云，我走在乡村的田野，在田埂旁、山路边见到一丛一丛的野菊花，淡淡的透出紫色、黄色，还有一种几乎嗅不到的清香，这小小的身体所散发的生命之光，给我一种创作的欲望，很想把这种对生命的感悟传递给学生，于是以《野菊花》为题给学生上了一节美术课。以下是教案设计。
课题《野菊花》
一、教学目标
1、让学生通过观察野菊花，了解它的造型、品性，感受它的美，培养学生的欣赏能力。
2、以野菊花为题材，利用水彩、水粉、水墨、剪贴等表现形式，创作一幅美术作品。培养学生的创造能力。
二、教学过程和方法
1、过程：情景引 入→观察欣赏→品味体验→自主表现→交流评价。
2、方法：教师启发、自主探究、合作交流。
三、教学过程
1、情景引入：猜一猜这首诗写什么花？
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
这类花具有什么品性？（生命力强：“霜重色俞浓”）。
揭示课题：《野菊花》，并展示实物野菊花。
2、观察分析：
⑴小组内观察野菊花的花形、构造、颜色。
⑵说一说野菊花的特点（梗瘦、叶少而小、花娇小玲珑，像一个个小精灵）。
3、欣赏以野菊花为题材的剪贴画、油画、水彩画。
4、学生结合想象，自主表现，创作一幅《野菊花》，()教师巡回指导。
5、交流评价：
⑴自评：说一说你的画表现什么？你是怎样想的？你觉得画得怎样？
⑵互评：你觉得他（她）的这幅画怎么样？好在什么地方？哪些方面可以改进？
⑶教师评。
四、总结。
后记：这节课下来，听课的老师说，简直是享受艺术；学生说，大自然太美了。而其中的一幅四人合作的剪贴画《我爱野菊花》也给了我“这节课很成功”的喜悦！
篇5：小学美术教学设计
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
篇6：小学美术教学设计
一、教材分析：
本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程，让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型？表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品，通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析，引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题，使他们认真体验生活，加深对人和事物的观察，体会艺术与生活的关系。
本单元指导学生学习几种简易版画（蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，培养学生的动手能力和创造能力。
二、学情分析：
本单元的知识点是安排在四年级下册，授课的对象是四年级的孩子，他们天性活泼好动，并对陌生版画有着极强的好奇心，不过由于这个年级的学生，上课很难坚持着长久的注意力，因而，本单元依然提倡游戏化的教学方式，媒体和技法末作分化，课程结构也比较综合，每个课题既有欣赏评述活动（栏目：说一说、看一看），又有造型表现活动（栏目：动手做）。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段，建议在教学中采取想像性的游戏方式，引导儿童在相关题材下，采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。
三、总体目标：
1、认识版画形式的多样式，在游戏性的版画创作中，感受版画的美感，培养对版画的兴趣；
2、学习几中简易版画（蜡笔版画、刮蜡画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，了解版画的特点，培养学生的动手能力和创造能力；
3、愿意与同学之间交流自己的作品，并在合作交流中体验成功的乐趣；
4、通过本课的学习，学会发现各种材料所产生的肌理美感，提高保护环境的思想意识。
四、教学重点：
欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格，学习和掌握简易版画的各种表现方法，进行表现以生活与情感为主题版画创作。
五、教学难点：
运用所掌握的各种版画表现方法，创作出有个性、有水平的版画作品。
六、教学策略：
1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。
设计有趣的活动，展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动，把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法，调动学生参与课堂活动的兴趣，并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化，并根据自己的理解加以表现与运用，激发学生的创作激情。通过教师示范教学，让学生在老师的示范中感受版画形式美感。
2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。
在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求，避免在教学中让学生处于被动学习的局面。
3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中，应多从学生的生活实际出发，将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇，从而激发学生学习版画的兴趣，学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。
七、课时设计：4课时
1、水和蜡的游戏：1课时
2、蜡和笔的游戏：1课时
3、拓印的游戏： 1课时
4、弹涂的流戏： 1课时
篇7：小学美术教学设计
一、教学目标
1.了解各种鞋的不同特性，了解鞋的基本结构，动手设计制作一双自己的鞋。
2.通过剪切、拼接、粘贴等方法设计制作一双鞋，提高动手能力。
3.养成从生活中发现美、创造美，热爱生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
鞋的制作方法和步骤。
【难点】
制作出使用、新颖有特点的鞋。
三、教具准备
多媒体课件、水粉颜色与绘画工具等。
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
谜语导入，教师给学生出谜语：稀奇古怪两只船，没有桨来没有帆，白天载人四处走，晚上横卧在床前。
学生交流回答，揭示课题：《各种各样的鞋》。
活动二：欣赏图片，学习新知
(一)观察不同类型的鞋，分析其结构特点
老师通过多媒体出示各种类型的鞋。并提问：这些鞋有什么独特的功能?
学生回答：有雨鞋、运动鞋、高跟鞋、登山鞋……
老师继续提问，这些不同的鞋，有什么相同点?
学生讨论并回答，老师总结：不同类型的鞋都由鞋底、鞋帮、鞋面几部分构成。
(二)名作赏析，启发思想
多媒体出示，有毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋，学生赏析。老师简单讲述毕加索和作品《格尔尼卡》，并提出：大家自己动手做双鞋。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示制作一双拖鞋，讲解要领：
1.选择合适的材料，根据自己的脚形，画出鞋底轮廓，用剪刀剪下。
2.选择合适的材料，设计鞋面。
3.将鞋底和鞋面粘连在一起，注意要合脚。
4.剪切小图形做装饰贴在鞋面上。
(二)课堂练习
学生动手练习，自己设计有创意、新颖的`鞋。
教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导;强调安全使用工具。
活动四：交流评议，拓展提高
(一)创办“创意鞋城”活动，展示学生作品。
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己鞋的特点和功能。
2.学生互相推选，交流评议。
3.教师总结评议。
(二)拓展作业
为环卫工人设计一双有特点的鞋。
篇8：小学美术教学设计
一、教材分析
本课是“造型·表现”课程。
自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。在西方，鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里，鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。
吴作人先生晚年常画金鱼，他所作的金鱼是自己“法由我变，艺为人生”艺术观的具体体现。在造型上，充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味，既忠实于物象，又体现出神韵，似动似静，悠然自得。在用笔上，强调尾根不断，从腹部到一侧、尾翼，大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵，画家基本不用浓墨，而是以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映，使得色彩更为美丽，优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是：不画水，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，这使得画面简洁明净，极具韵味。
李平凡先生的作品是：虽然是一幅写生，画家同样没有画水，而是寥寥几笔，借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。
对一年级学生来说，画好一条鱼也许不算难，但是画好一群鱼且都能生动，就比较困难了，我们可以借助拼贴的方式，将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿，组合成为一幅生动的画面。另一方面，如果在细致表现时，有不满意的地方，可以采用灵活的方式补救，比如：利用水来晕化画面，产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。
二、教学思路
“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色，或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用不同的手法表现鱼，其结果都得落实到“动”上，也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。
为了感受、体验和表现“动”，可以运用游戏的方式，带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿，引导学生表现“鱼儿游游”的欲望，启发他们用自己手中的画笔，以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想象，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。
三、教学建议
【教案1】
（一）创设情境、激发兴趣
1. 出示谜语来考考大家，猜猜是什么动物。
（没胳膊没腿，从来不离水；走路不用脚，摇头又摆尾。）揭示谜底：鱼
2. 出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。
3．你知道小尼莫是怎么游的吗？谁能模仿。
老师说儿歌（鱼儿鱼儿游游，摇摇尾巴点点头，鱼儿鱼儿游游，游在水中找朋友）。
学生模仿（摆动尾巴、鱼鳍，有的吐出一串水泡）。
4. 出示课题: 鱼儿游游
（二）欣赏分析、攻克难点
欣赏大师表现鱼的作品，观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。
1. 请同学说一说知道的鱼，学生回答。
2. 提出观察要求，注意：鱼是由哪几部分组成的。
3. 出示幻灯观察海底的鱼（欣赏视频）。
4. 出示幻灯小尼莫，考考大家：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
（鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等）所以人们称它为“会游动的花”。
5. 出示幻灯，用同色图案进行遮挡，来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同，并讲一讲。
教师边小结，边示范：各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。
（三）尝试绘画、大胆表现
1. 同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。
2. 学生动手画小鱼的外形，努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。
3. 利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美，色彩美。
4. 说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说，教师示范添画。
5. 出示幻灯，学生作画。
（四）展示评价、情感升华
1. 展示作品，学生自评互评。
2. 教师评价。
教师小结：这么多美丽的鱼儿，我们不但不能随便捕捞，还要劝别人不要捕捞鱼类，要爱护鱼类，做它们的朋友；不破坏生态平衡，让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游，游呀游！（渗透环保教育）
课下，同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。
篇9：小学美术教学设计
教学目的：
1、认知目标：了解自然界昆虫的种类和特点，如：它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。知道表现主题的方法，认识昆虫的对称特征。
2、技能目标：用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：培养学生的观察自然，了解自然的习惯。培养学生的创新意识及模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。大胆创作“我和昆虫”的故事情节。
教学难点：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，发挥自己的想象表现故事情节。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫图片
教学过程：
一、课前准备：
展示昆虫图片， 观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。
一、激趣导入 。
1、根据所欣赏的图片，或曾经见过的昆虫，选出你认为美丽的而且会飞的昆虫。（学生踊跃回答问题，并说出自己喜欢的昆虫，和为什么喜欢。）
2、教师在黑板上作好记录：蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。（学生喜欢的昆虫）
课堂活跃，学生已投入课堂。兴趣是学习的动力，强烈的好奇心很好的吸引学生的注意力。所以授课前已吸引了学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大图片来了解昆虫。昆虫特征：身体分为头、胸、腹、长有触角和六条腿；它们生活在空中、陆地和水中。
2、介绍常见的昆虫
蝴蝶：有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。
蜻蜓：大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：有着强劲有力的后腿。
螳螂：三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。……
3、问：你们知道它们生活的环境吗？
（学生回答：草丛、树林、荷塘…… ）
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行? （引导学生模仿昆虫飞行或爬行的特征）
三、创作表现。
1、问：想不想和漂亮的昆虫自由自在玩？（学生兴奋回答喜欢）
2、问：你们想用什么样的表现方法？
（完整地画一个单独的飞行昆虫，接着把自己也变成有翅膀飞上天空与昆虫玩耍起。）
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；把我和昆虫在一起玩的有趣故事表现出来。注意添加适当的环境；用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，成为我们的好朋友！
2、了解动物的危机，要产生喜爱小动物的感情，更加关爱它们，保护它们。
3、昆虫有成千上万种，你还想了解更多吗？那就更加关注我们的大自然。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
教后反思
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后， 我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓 的尾巴飞上天和螳螂和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我后、遮挡等关系。经过这样的师独 境。
篇10：小学美术教学设计
教材分析：
本课从欣赏各种类型的吉祥物入手，使学生逐步掌握吉祥物设计的作用和意义。教材后列举的吉祥物，有的是用于运动会与博览会的，也有的是用为企业形象而设计的。在欣赏的过程中了解吉祥物设计的特点和在设计的过程中应注意的问题。
教学目标:
1、通过对本课的学习，了解吉祥物设计的作用、意义。
2、运用吉祥物的设计要求，为学校元旦晚会设计一个吉祥物，让学生可以通过平面或立体的形式表现出来，提高学生的审美与动手能力。
教学重点：了解吉祥物设计的作用、意义。
教学难点：能将所学的知识运用到设计中来，用平面或立体的表现形式为学校元旦晚会设计一个吉祥物。
教学手段：多媒体
教学课时：2课时
第一课时教学设计：
一、合作预习：（课前预习学案附后）
1、请小组长给大家介绍本小组收集到的吉祥物。
2、吉祥物具有怎样的特点？（生动、欢快、喜庆）
二、讲授新课：
1、导言：
同学们，你们还记得20xx年的北京奥运会吗？它给你留下最深刻的印记是什么？哪位同学说一说？请举手发言！（鸟巢、水立方、福娃、中国印……）
大家可否还记得北京奥运会吉祥物五福娃的形象？它们叫什么名字呢？（学生回答后，用多媒体展示五福娃的形象与名字）
什么是吉祥物？今天让我们一起来好好地了解一下。
2、概念介绍：
利用多媒体展示吉祥物的简要来历及概念，让学生对吉祥物有初步的了解。
3、欣赏评析：
导言：了解了什么是吉祥物后，下面我们带着这两个问题一起来欣赏一下这些吉祥物。
利用多媒体展示各式各样的吉祥物，在欣赏的过程中要求学生观察这些吉祥物的类型及特点有哪些？
A、吉祥物有哪些类型？
B、吉祥物有哪些特点？
在欣赏的过程，教师详细分析三个不同种类吉祥物即运动活动吉祥物、企业吉祥物和大型活动吉祥物。让学生从吉祥物的外形、色彩及动物的特点等上来欣赏。一般来说，一个地方的吉祥物大多以本地区文化中特有的动植物为原型。
4、设计过程详解：
“五福娃”为例子进行设计详解。（多媒体画面展现北京城市文化的特点及中国人的情结，加大学生对“五福娃”的理解）
吉祥物在设计过程中应注意的几点：
关联性――密切关联设计主题。
独创性――新颖别致个性突出。
拟人化――人格化的艺术处理。
亲和力――亲切动人让人接受。
审美性――美感享受令人愉悦。
三、合作运用
1、利用大家比较熟悉的上海世博会吉祥物“海宝”为例子，让学生从以下五个方面关联性、独创性、拟人化、亲和力、审美性进行分析。
2、通过多媒体画面展现，让学生明白，从“吉祥物”的诞生发展到现在已形成了一种文化，渗透到了生活中的方方面面――包含纪念品、日用品、广告、城市雕塑等等。
四、当堂作业：
以小组团队合作形式为我们学校元旦晚会设计一个可爱的吉祥物。（这个练习以上节课――《生活中的标志》的练习相配合）
1、教师提醒学生设计时要注意的事项。
2、巡视指导。
五、合作指导：
1、学生对小组的设计稿先进行自评，教师再进行点评。
2、布置下节课的学习任务。
3、小结本节课中学生的学习表现及亮点。
附：预习学案
1、请小组长带领本小组收集各种活动的吉祥物，越多越好。
2、对收集到的吉祥物写出它们的特点。
3、准备绘画用具：铅笔、8开绘画纸、色彩用具及材料。
第二课时教学设计
一、设计示范
以椰子为原型，为海南设计一个吉祥物。详细介绍设计的步骤：
收集海南特有的文化元素，归纳构思――绘制草图――整理画稿――上色――完成。
此过程中，教师逐步示范完成。
二、学生作品练习
要求学习小组以上节课的设计稿为草图，为学校20元旦晚会设计一个吉祥物。
三、学生作品展评
四、课堂小结
五、课后拓展
布置作业小展览
本设计课件点此下载
篇11：小学美术教学设计
教学目标
1、了解博古架的历史渊源、独特的文化品味、美学价值和使用价值；
2、学校“多宝格”的成型方法，并能利用这些方法设计制作一个结果别致的博古架。
教学重点
学习（纸制）博古架的几何图形组合造型设计的制作方法，设计制作一个别致的博古架。
难点
用纸袋刻制、插接成型的技法的掌握与运用。
教具准备
用纸袋刻制成型的、插接成型的、组合成型的博古架作品各一个。
教学过程
一、欣赏与评述。
欣赏中国不同年代博古架作品，了解博古架艺术发展历程，感受中国博古架独特的文化品位、美学价值和使用价值，激发学生的学习兴趣。
1、造型美。博古架的造型美体现在哪里？有什么特色？
2、实用美。它们有什么作用？
3、装饰美。找一找架格是怎样排列与装饰的（高低、大小、方圆之间错落间隔）？有什么图形（方形、圆形）？美在哪里（造型、色泽、漆工）？
4、审美价值与文化传承：教师总结。
二、感受与启发。
1、教师出示博古架纸立体作品，让学生摸一摸，感受纸作品的艺术魅力。
2、启发学生思考：
A、这些博古架作品都是由哪些形状组合而成的呢？
B、想一想，它们都是用审美材料制作的呢？
C、它们是怎样制作出来的呢（组合成型法、接插成型发、纸袋刻制成型法）？
D、你能想出更好的材料和制作方法吗？
三、学习与尝试。
1、教师示范用纸材制作博古架模型的步骤与方法，并引导学生学习思考。
2、学生以小组为单位进行设计制作方法的学习与尝试。
3、交流学习体会，探索新的制作方法，
四、表现与创新。
1、以小组为单位进行合作学习，利用纸材，设计制作一件博古架模型。
2、教师鼓励学生创新，引导他们进行个性化表现。
五、欣赏与评价。
1、展示各小组的博古架模型，全班同学互相欣赏作品。
2、开展评价：
A、介绍自己的作品。
B、评一评，谁的作品做得好，为什么？
C、能为别人的作品提出改进意见吗？
课后反思
引导学生感受中国古代传统文化的灿烂与辉煌，增强民族自豪感，激发文化传承的兴趣，同时在设计制作仲体验造型活动的乐趣。
篇12：小学美术教学设计
教材分析
一、教学内容与目标
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
教学过程
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的.多样性和差异性。
篇13：小学美术教学设计
学习领域：造型·表现
教学课时：2课时
教学目标：
1、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
2、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
教学重点：
水和蜡的特性。
压印时的力度和速度。
教学难点：
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
作业要求：
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
教学用具：
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
教学过程：
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
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