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家乡的艺术教学设计

时间：2022-07-22 14:21:17 更多教学设计收藏本文下载本文

家乡的艺术教学设计（锦集15篇）由网友“哒哒哒哒699”投稿提供，下面是小编整理过的家乡的艺术教学设计，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

家乡的艺术教学设计

篇1：家乡的艺术教学设计

教材分析：

本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色，无论是民间美术、建筑，还是玩具、戏曲，都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品，有建筑上的雕刻，也有生活中的玩具、面花，其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿，也许在常人眼中不算什么，而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物，成为一个地区文化的载体。因此，教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美，并学会去欣赏它们、珍视它们，这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标：

认知能力：通过学习本课，初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品，知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。能在教师的引导帮助下，以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动，并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。

情意：通过寻找家乡的艺术作品，进一步了解自己的家乡，激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。

教学重点与难点：

重点：1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课前期的准备工作，我们要帮助学生做好调查的充分准备。2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。

难点：1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。2.在学生常见的平凡物上，发现其美的因素，并引发学生的自豪感。

学习材料：

上网查找家乡的艺术。

教学过程：

一、组织教学

二、引入课题：

1.什么是“家乡的艺术”？（教师可展示实物或图片）。

2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。

3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。

三、欣赏民间艺术作品

1.欣赏课本中民间艺术的图片，分析。

1）这些艺术品美在哪里？

2）它们有什么用处？

2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。

3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片，说一说。

4.同学或老师介绍大连的民间艺术：

1）复州皮影戏：据史料记载，皮影戏源于汉，兴于唐，盛于宋。辽宁的皮影戏是在明朝万历年间由

陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有300余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前，复州皮影戏有4个比较著名的戏班，分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班；主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有200余部。

2）庄河剪纸：《庄河县志》记载“剪纸艺术，很早就流传民间广大妇女中”，比较盛行。据史实研

究认为：庄河剪纸的传承一是来自民族文化积淀的耳濡目染，文化天成；另外便是大量存在于“上炕剪子、下炕镰刀”的以妇女为主体所形成的家族式传乘体系。其传乘形式是母亲传给女儿、儿媳，方法为面授口传，心领神会。目前有七八十岁的民间剪纸艺人20余名。

3）长海船（渔）民号子：长海号子，即长海县船（渔）民号子，是流行在长海地区的一种富有海岛

特色的劳动号子。长海由百多个岛屿组成，千百年来居民以渔猎为生，在与风浪的搏斗中，船（渔）民需要用号子统一劳动节奏，提高劳动效率，于是产生了各种劳动号子。长海号子分为两类：一类是船民号子，主要是运输船上用的号子。另一类是渔民号子，主要是渔民打鱼用的号子，渔船比较小，渔民号子内容比较单一。

4）复州东北大鼓：东北大鼓说唱艺术，一直主要分布在瓦房店市的复州城镇、永宁镇、西阳乡、赵

屯乡、土城乡、太阳乡等地。据《东北俗文化史》介绍，东北地区早在清军入关前就有人说书了。大约是在民国时期，复州城内关永安及其5个徒弟的精彩演出，使得复州东北大鼓艺术的影响不断扩大，逐渐在民间广为流传。最初演唱东北大鼓时，演员自带一种小型三弦，用一只脚踏节子板，边弹弦边唱，因此也被称为弦子书。

5）金州龙舞：金州龙舞起源于大连金州古城西门外村（现为友谊街道园艺村），辐射到周围乡镇街

道及大连、沈阳、北京等地，已有120多年历史。光绪七年（1881年），清朝毅军提督刘盛林率马步十二营驻防金州。每逢元宵节，均在军营内表演龙舞。扎棚匠陈德员和纸匠李田英就

偷艺仿制了一条龙，从此金州诞生了龙舞，也称西门外龙舞。至今为止，金州耍龙艺人已相传9代。目前，金州龙舞的花样有盘龙、行龙、龙出海等近40种，舞龙的伴奏音乐主要选用东北秧歌的曲牌。

6）复州双管乐：复州双管乐是在清朝乾隆年间由山东传过来的，至今约有200多年历史。双管乐

以复州城镇为中心，辐射各乡镇、街道，并影响临近的庄河市、盖州市及稍远的海城市，甚至影响到更远的沈阳市。复州双管乐自产生之日起，主要是为婚丧嫁娶服务的。解放后，婚丧形式从简，鼓乐班失去了市常据了解，现在能演奏复州双管乐的民间艺人只有七八个。在复州双管乐的演出、发展、繁荣过程中，形成了4个比较著名的双管乐班，分别是秦家班、李家班、于家班和刁家班。

四、仿制家乡的艺术作品

1.播放老奶奶剪纸的照片或录象。

2.模仿制作一件你喜爱的民间艺术品。

五、体会对家乡艺术的感情

1.展示学生收集和仿制的民间艺术作品。

2.当我们接待外国友人时，我们可以拿出什么样的礼物呢？

3.希望同学们把它们继承发扬下去，使我们的家乡艺术更加繁荣、昌盛

篇2：家乡的艺术教学设计

第18课家乡的艺术

一、教学目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：一课时。

四、教学准备：

教师准备：课件、民间艺术品

学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、导入

播放课件，激发学生学习兴趣。

2、授课

了解临夏砖雕及其他雕刻的悠久历史。

临夏传统工艺美术历史悠久、源远流长。临夏砖雕（亦称河州砖雕）是和建筑物紧密结合的一种实用艺术，它源于北宋，成熟于明、清，到近代它又吸收了绘画、木雕的艺术特色，使这一民间艺术形式更加完美。而我州的其它民间艺术更寓悠久的历史和深厚的文化底蕴。几百年来，生活在这里的各个民族，经过不断地融合，用辛勤的劳动和聪明的智慧，创造和传承着丰富的文化而红园和座落在市区八坊东南面的东公馆是临夏砖雕艺术保存最集中的地方，其中有不少是出自名家高手的佳作，显示了临夏砖雕艺术的独特风彩和精湛技艺。

这些文化遗产源远流长、博大精深，是中华文化的重要组成部分。

3、欣赏临夏砖雕艺术的分布

4、欣赏各种临夏民间艺术作品

巧夺天工的临夏砖雕；富贵华丽的木雕；造型奇异的根雕；

精美绝伦的葫芦雕；丰富多彩的树雕；做工精致的保安刀；

色香味美的清真饮食；形态各异的铁艺；天设地造的广通奇石；

鲜活生动的树皮画；独具特色的服饰；唱响西部的临夏花儿；

趣逸横生的东乡族剪纸。

六、学生作业

可以动手试试做做，剪一剪。

七、展示评价

活动目标：

1、知识目标：通过学习本课，初步了解家乡的艺术。知道一种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等.

2、能力目标：能在老师的引导帮助下，仿照家乡的乡土艺术,创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。

3、情感、态度、价值观：通过认识家乡的艺术作品，进一步了解自己的家乡，感受家乡艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。活动准备：

1、课前观察家乡的各种建筑、饮食、服装的`特色，并把它的样子画下来。

2、收集家乡各个地方不同建筑、服饰的照片、图片、等资料。

3、多媒体课件。

活动过程：

（一）了解家乡砖雕的特点和变化

1、展示收集的作品，了解砖雕、木雕的特点

（1）谁愿意介绍一下自己的收集的图片？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们临夏砖雕建筑有什么特点？

小结：我们家乡的砖雕建筑构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多与木雕有关的建筑，让我们去看一看。

2、通过比较，感知砖雕艺术的变化

（1）（出示制作课件）想一想：家乡的砖雕给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：气势雄伟、古色古香……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样类似临夏的砖雕建筑？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在宁夏的清真寺见过这样的砖雕和木雕，当时给我的印象就是历史久远。生2：我也是青海见过这样的砖雕建筑，觉得非常得好奇，印象很深。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

（二）除此而外还有许多艺术，点缀着我们五彩斑斓的生活

1、造型奇异的根雕；

2、精美绝伦的葫芦雕；

3、丰富多彩的树雕；

4、做工精致的保安刀；

5、色香味美的清真饮食；

6、形态各异的铁艺；天设地造的广通奇石；

7、鲜活生动的树皮画；

8、独具特色的服饰；

9、唱响西部的临夏花儿；

10、趣逸横生的东乡族剪纸。

（三）家乡的剪纸

学生活动

A、选题材

画草稿前，您必须要做一件事，即收集、整理出版的有关剪纸的书籍、画册、图片及剪纸原稿，收集得越多越好。再从中挑选出一批您最喜欢也想上手试试的剪纸，放在前面细细观察琢磨。

B、起草稿

选出一幅剪纸，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。若刻对称的稿子，画一半即可。初学的同学可以采用绘样摹剪的方法。绘样有两种方法，一种是单线描绘，就是只画图形的外轮廓；另一种是完全按照剪纸的模样双勾描绘。两种绘样摹剪的顺序，应是先双勾描绘，后单线描绘。

双勾描

绘单线描绘

要想保留草稿原稿，先把样稿拷贝到红纸或黑纸的背面上，然后再用订书机或大头针将几张红纸或黑纸订在一起进行剪刻。

C、剪刻

剪刻时不要的部位必须剪断，要把剪刻下来的碎纸片轻轻去掉，不能生硬地用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响画面的美观。

D、揭离

剪刻完毕后需要把剪纸揭开，因纸质轻薄，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，先将第一张纸角轻轻揭起，帮助揭开。

E、保存

﹙一﹚粘贴保存

揭离完毕后还需把成品粘贴在一张纸上，便于保存。

﹙二﹚简易保存

如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸压膜或塑封保存即可。

（三）镜框式保存

一般市场上出售的装照片和画片的镜框都可以。

F、学生作业，教师辅导。

篇3：艺术教学设计

教学目的：

意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、组织教学

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的.作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

篇4：艺术教学设计

活动目标：

1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备：节奏欢快的音乐磁带

有地毯的地面

活动过程：

一、开始部分：

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

二、基本部分：

（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）

2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分：

我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

篇5：艺术教学设计

【教学目标】:

1.情感、态度、价值观目标：善于与人交往，交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人，努力建立和谐融洽的人际关系。

2.能力目标：初步掌握人际交往的基本交往技能，提高人际交往的能力。

3.知识目标：了解基本的交往技能，初步掌握人际交往和沟通的技巧。

教学重点：学会倾听、学会赞美他人。

教学难点：交往的技巧。

教学方法：案例教学法、讨论法、问题驱动法

教学流程：

一、导入新课:

播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。

二、合作学习，合作探究：

1.学会倾听

故事感悟

（1）故事片段1

曾经有个小国使者到中国来，进贡了三个真人般大小的金人，这下可把皇帝高兴坏了。可是使者并不是真心来进贡的，他出了一道题目：这三个金人中哪个最有价值？如果能够回答这个问题，小国就继续臣服，否则他们将不再臣服于中国。皇帝想了许多办法，都没有发现三个金人有什么不同。怎么办？使者还等着回去复命呢。泱泱大国，不会连这个问题都回答不出来吧？

最后，有一位退隐的老臣说他有办法。老臣胸有成竹地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从第一个金人的另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从金人的嘴巴里直接掉了出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值！使者默默无语每年都按时向中国进贡表示臣服。

出示问题：这个故事告诉我们一个什么道理？（学生根据自己的理解畅所欲言）。

（2）故事片段2

美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真的回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”

林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”

小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢，在场的观众笑得东倒西歪。

林克莱特继续注视这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！！”“我还要回来！”。

出示问题：你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助？（倾听的重要性）（小组交流讨论）

（3）故事片段3

在倾听的过程中，甲听众睡着了，乙听众说：“你讲的还不如我讲的好”，丙听众左顾右盼，丁听众注意力集中、认真倾听，不断与讲话者进行目光交流，偶尔点一下头，还不时做一些记录。

出示问题：请评析四位听众的表现。（如何倾听？）

2.学会表达

（1）看视频：《晏子使楚》出示问题：这个视频说明了什么？表达的重要性？

（2）看材料：《快乐女声―曾轶可》

出示问题：将心比心：如果你是曾轶可，会接受什么样的点评呢？为什么？（表达的技巧？）

3.学会赞美

（1）故事片段4《春天后母心》

出示问题：这个故事说明了什么？赞美的重要性？

（2）看生活体验后思考问题：赞美的技巧有哪些？

4.交往是门艺术，除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人，还要学会什么呢？请用具体事例说明。

三.学海拾贝：

通过本课的学习，我的收获是：

【练习】

1.下列做法中，令人欣赏的是（）

A、张浩说话语速很快，别人对他提意见，他不在乎，还声称这样才“酷”

B、开会或上课，小明总爱嘀嘀咕咕，窃窃私语

C、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博，爱说一些令人恐怖的故事

D、当自己与别人的意见有分歧时，杰杰总是说“你的想法不错，但我这样认为……”

2.今天是星期六，小明在家做作业时，电话铃响了，小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是（）

A、烦死了！星期天也不让休息，打什么电话

B、喂！你是谁

C、您好，请问您找谁？

D、讲电话拿起来放在一边，又去做他的作业

3.在下列家庭交往的实例中，对聆听艺术运用正确的是（）

A、吃晚饭时，妈妈：“你除了吃还有什麽优点？看人家小琪，又懂事，成绩又好。”――妈妈更希望小琪做自己的孩子

B、从网吧回家，爸爸“你还回家干什么？”――爸爸不要我了

C、要帮妈妈做饭，妈妈：“好好学习去吧，这里我自己做就行了。”――妈妈喜欢我帮忙，但更看重我将来的发展

D、家长会后，爸爸：“考这点分，还有什么脸见人？！”――我不知羞耻

板书设计：

学会倾听

交往讲艺术学会表达

学会赞美

篇6：《盆景艺术》教学设计

松树的特性

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

松树盆景翻盆换土不宜过勤，否则会刺激新生针叶变长。养桩长桩另论。翻盆只需将四周和最底部的根剪除部分。减5分1左右的盆土略回填些新土盆植就行了。熟手可用次高压水冲土小心别伤根全换盆土。但切记十万小心操作。[注意在雨季操作宜]

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

山松盆景的制作与养护

第一部分：盆景的制作

山松又名马尾松，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1 采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键) . 封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2 栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3 管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.<最好能在十小时>.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根. 4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

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5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.<我的山松基本上用木箱种

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。注意事项：

1 山松是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2 经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3 相对固定养护位置，不要经常移动。

4 对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5 山松是浅根性树种，不宜深栽。

6 山松对土壤要求较高，须认真对待。

7 山松枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，大树立支架固定。注意事项：

一、山松如何逼芽

1.山松下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过秋冬的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)

二、封口问题

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护

一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50CM用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

五破不能嫁接的误区.1:_接法.在山松的生长期.利用自身或外体枝作接穗.分别利用山松枝干作占木并与接穗交接口削成长度和口径同样大小的切口.把形成层对齐捆绑扎实.2.串接法.在山松要出枝的地方钻一洞.把枝条<自身枝最好>用塑料包扎好.拉出树洞口.绑紧扎实.哟一年时间当接穗大于占木洞口后.即可剪断接穗

篇7：《盆景艺术》教学设计

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。

一、课程性质

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。

三、课程要求

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。

四、课程内容

(一)插花艺术概述 1.插花艺术的发展

插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展 2. 插花艺术的分类

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类 3. 插花的基本步骤

立意构思、选材、造型、命名

(二)插花基本技艺 1.插花器具

插花工具;插花容器 2.花材

花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术

(三)插花造型的基本理论 1.插花造型的基本原理

插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系 2.插花色彩及配置

插花色彩的基本知识;色彩配置

(四)插花造型技艺 1.东方式插花造型技艺

东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺 2.西方式插花造型技艺

西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺 3.现代自由式插花造型技艺

现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法 4.其他插花装饰品制作

花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作

5.插花的应用居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语

(五)插花作品的鉴赏与评比 1.插花作品的鉴赏

插花作品鉴赏的环境;插花作品鉴赏的时机、位置和方式;插花作品鉴赏的标准 2.插花作品的评比

评判插花作品的依据;插花作品的评比标准

(六)盆景概述 1.盆景的发展

盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益 2.盆景的艺术流派

盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析 3.盆景分类

树木盆景;山水盆景;水旱盆景;花草盆景;微型盆景;挂壁盆景;异性盆景 4.盆景的艺术表现与造型基本原则盆景的艺术表现;盆景造型的基本原则

(六)树木盆景的制作 1.树木盆景的植物来源野外采挖;人工培育;市场购买 2.树木盆景的造型蟠扎;修剪;其他方法 3.树根的形态及造型

提根式盆景的制作;盘根式盆景的制作;连根式盆景的制作;树石式盆景的制作 4.树干的形态及造型

直干式、斜干式;曲干式;卧干式;临水式;悬崖式;一本多干式;枯干式;游龙式;双干式;三干式;丛林式;象形式;风吹式;垂枝式;枯梢式

5、树枝的形态及造型

枝条的基本形态;不良枝的处理;嫁接枝的利用;垂枝的造型;云片的造型;风吹枝的造型;枝条的修剪

6、配置创作技艺

统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散，节奏

(八)山水、水旱盆景的制作 1.山水盆景的材料松质石料;硬质石料 2.山水盆景的制作

山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格 3.水石盆景的制作

水石盆景石料的选择;水石盆景的造型与风格 4.旱石盆景的制作沙漠盆景;附石盆景 5.水旱盆景的制作

江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式 6.山水盆景的点缀

散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置

(九)盆景养护管理 1.树木盆景的栽培与养护树木盆景的栽培;树木盆景的养护 2.山水盆景的绿化与养护

山水盆景的绿化;山水盆景的养护

(十)盆景陈设与鉴赏 1.盆景的陈设

盆钵;配件;命名;几架;陈设 2.盆景的鉴赏

盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价

五、课程建设

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。 1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核

1.考试成绩：平时成绩占30% ;结课作品成绩占70% 。

2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。

篇8：《盆景艺术》教学设计

1.什么是盆景?

将植物、山石、土壤、水、配件等材料，经过精心设计和艺术加工造型，布置于盆钵之中，形成自然景观的艺术缩影，这种形式称为盆景，如图1所示。盆景被称为无声的诗、立体的画，把大自然的美景浓缩于咫尺盆钵之中，给人以美的艺术享受，是具有生命力的艺术品。

2.盆景与盆栽有哪些区别?

(1)植物造型制作盆景的主体植物一般要经过严格的、精细的、多年的艺术造型。而用于盆栽的植物一般保持自然生长形态，不经过造型或仅仅进行简单造型。 (2)用盆盆景一般选用观赏性较高的专用盆景盆，其形态多为椭圆形、长方形等浅盆，或高筒形、多边形等深盆。如紫砂盆、彩釉盆、陶瓷盆、大理石或汉白玉盆等。而盆栽一般选用圆形、方形等形态的盆钵。如泥瓦盆、塑料盆、陶瓷盆等，较少选用其他形态的盆钵。

(3)布局盆景的布局要经过综合的艺术设计，除了应用主体植物外，还要配以山石、配件，铺设苔藓等，以形成深远的意境。而盆栽只是简单的植物栽植，难以形成意境，很少应用配件。

总的来讲,盆景的艺术性较高、创作复杂、要经过多年的连续性的制作，是盆栽更高级的栽培制作形式，而盆栽制作简单、艺术性较低。

3.中国盆景有哪些类型?

中国盆景分类的方法较多，目前还没有一个严格的统一标准。目前通常采用的分类： (1)按照主体制作材料可分为树木盆景、山水盆景(山石盆景)、水旱盆景(树石盆景)、竹草盆景、异形盆景等。

1 (2)按照盆景的大小可分为特大型盆景(大于150厘米)、大型盆景(100-150厘米)、中型盆景(40-100厘米)、小型盆景 (10-40厘米)微型盆景(小于10厘米)。 (3)按照制作盆景的树木种类可分为松柏类盆景、观花类盆景、观果类盆景、观叶类盆景、杂木类盆景、藤本类盆景等。

(4)其他分类方法挂壁盆景(悬挂于墙壁之上观赏的盆景)、立屏盆景(竖立摆放于几案之上观赏的盆景)。

4.什么是树木盆景?

树木盆景又称树桩盆景，将树木进行蟠扎、修剪、整形等艺术加工，作为盆景主体种植于盆内，展现自然林木景观，称为树木盆景。树木盆景可配置山石，以及亭阁、人物、鸟兽等配件。常用长方形、椭圆形、多边形的深盆、中深盆或用高筒盆。一般用紫砂盆、釉陶盆、凿石盆等。图2 山水盆景下

5.什么是山水盆景?

山水盆景又称山石盆景，将山石经过切截、雕凿、拼接等艺术加工，作为主景材料摆放于盆中，并配以水体，展现自然山水景观，称为山水盆景，如图2所示。山水盆景可配植小型树木、花草，或布置各种摆件。形成奇峰异峦、悬崖绝壁、险峰丘壑、洞幽奇景等自然景色，如临碧波绿水、名山大川之间，意趣盎然。常选用大理石、汉白玉、花岗岩制成的椭圆形或长方形浅盆。

图3 水旱盆景

6.什么是水旱盆景?

水旱盆景也称作树石盆景，如图3所示，以植物、山石、水、土为制作材料，表现山清水秀、林木葱翠

2 的自然景色。水、土之间一般用山石隔开，水旱盆景是介于山石盆景与树木盆景之间的一种类型，具有山水盆景和树木盆景相结合的特点。

7.什么是异型盆景?

用特殊的材料或特殊的器皿代替常用盆景材料或传统的盆钵,并改变传统的盆景方式,均称为异型盆景。特殊材料多采用石板、塑料、贝壳、金属、陶瓷、木炭、砂石、水泥等。

例如，将大理石板或瓷盘、水盆，平挂于墙壁，或竖立于台面，盆面镶嵌经过艺术加工的山石、贝雕，或蓄土栽种花木、点缀配件，盆内无水，但盆面空白处象征水面。

8.盆景制作常用的盆钵有哪些类型?

制作盆景如何选用盆钵，对盆景的观赏性有很大影响。盆钵按照应用方式可分为树木盆景盆和山水盆景盆，树木盆景盆深度较大，底部有排水孔，可盛放较多土壤;山石盆景盆底部无排水孔，利于蓄水，深度较浅。按照制作的材料可分为：紫砂盆、彩釉盆、凿石盆、云盆、竹木盆、素瓷盆、泥瓦盆、塑料盆、水泥盆等。

紫砂盆质细、坚硬、古朴、透气好、观赏性高，多用于树木盆景; 彩釉盆形状丰富、色彩鲜艳、素雅大方，多用于树木盆景;凿石盆用大理石、花岗岩、汉白玉雕凿而成，高雅精致、富丽华贵，多用于山水盆景;云盆产于广西，是由钟乳石自然形成的天然石盆，姿态各异、层叠瑰丽，边缘绉纹曲折，多用于树木盆景;素瓷盆绘有各种图案，有一定通透性，多用于树木盆景;泥瓦盆粗糙、透气好、有利于树木生长，但观赏性差，多用于树胚培养，近年生产了质量较高仿紫砂的泥瓦盆，可用于树木盆景;塑料盆形态各异、色彩图案美观、重量轻、价格低廉，但透气性差、坚固性差、易老化，可用于档次一般的树木盆景，或套在泥瓦盆之外观赏;水泥盆是用钢筋、水泥、石子、河沙、水等混合，浇铸入模具作成，实用价廉，但美观性差、重量大。

3 9.树木盆景制作常用的工具有哪些?

(1)剪刀、手锯包括修枝剪、长柄剪、小剪刀以及大小不同的各种手锯，用于修剪粗大的枝干、枝叶和根系、绑扎绳、棕丝、包扎物等。

(2)刀子包括嫁接刀、雕刻刀、砍刀等，用于树木嫁接、树干雕刻。 (3)钳子包括钢丝钳、尖嘴钳，用于树木的铁丝、铜丝蟠扎。

(4)凿子圆凿、扁凿(大、中、小多种型号〉，用于雕凿树干，或雕凿山石。 (5)筛子、花铲、浇水壶、喷雾器、大勺子等用于配制培养土、筛土、筛沙、树桩栽植、喷水喷药、施肥浇水。

(6)镐头、铁锨、镢头用于室外树木挖掘和栽种。 (7)操作转台制作盆景时放置盆景用。

10.树木盆景制作常用的耗材有哪些?

(1)蟠扎材料铁丝、铜丝、铝丝、棕丝、塑料绳、线绳等，用于树枝造型攀扎。 (2)包扎衬垫物树皮、麻皮、布条、麻袋片、尼龙袋、旧布片等，在枝干大幅度扭曲部位，为防止枝干断裂和损伤树皮，作为衬垫材料。

(3)山石胶结材料水泥(白水泥、灰水泥)固体胶、河沙、颜料,胶结山石用。 (4)栽培材料栽培基质(包括培养土、蛭石、草炭土、珍珠岩)有机肥、河沙、化肥、农药、植物生长调节剂等，用于植物的栽培养护。

11.中国盆景有哪些流派?其特点是什么?

由于地理环境、地域文化、风土人情、生活习俗、创作材料、作者性格、文化素养的不同，使得盆景艺术创作形成了较多的地方风格，从而形成各种盆景艺术风格流派。

(1)扬派是以扬州命名的流派。以扬州为中心，包括苏北泰州、泰兴等许多地方，其造型特征是优美清秀，树冠造型的枝片呈薄薄的“云片”状，如图4所示;其造型

4 技法是，根据中国画“枝无寸直”的画理，枝叶整形采用“一寸三弯”的棕丝盘扎技法;基本棕法有扬棕、底棕、撇棕、挥棕、拌棕、平棕、套棕、吊棕、靠棕、连棕、缝棕等11种。扬州盆景还精于修剪，剪扎结合，故称“精扎细剪”，并强调悬根露爪和盘根错节。常用树种是，松、柏、榆、瓜子黄杨等。

(2)苏派是以苏州命名的流派。以苏州为中心，包括长江以南常熟、无锡、常州等许多地区。其造型特征是清秀古雅，最常见的一种为“六台三托一顶”，还有屏风式、顺风式、垂枝式、劈干式等;其造型技法是注重师法自然，讲究诗情画意，采取“以剪为主，以扎为辅”、“粗扎细剪”的造型枝法。即用棕丝将树木侧枝平扎 (略下垂)成“二弯半”或“三弯半”呈“S”形，以后就以修剪为主，使其呈长圆形，中间隆起呈馒头状。常用树种是榔榆、三角枫、槭树、梅花、雀梅等。

图5 岭南派图4 杨派

(3)川派以四川命名的流派。川西以成都为中心，川东以重庆为中心。造型特征是虬曲多姿、雍容浑厚、清秀典雅，强调悬根露爪，盘根错节，以显示树木的古雅奇特，如图5所示。其中川西盆景讲究写意，比较清秀;川东盆景注重写实，显得浑厚。造型形式有：掉拐、三弯九倒拐、滚龙抱柱、对拐、方拐、大弯垂枝、直身加冕、老妇梳妆、悬崖式等;枝法主要有：平枝式、滚枝式、半平半滚式。造型技法全部采用棕 5 丝攀扎法。常用树种是金弹子、六月雪、贴梗海棠、梅花、紫薇、罗汉松、银杏和竹类等。其中以观花、观果类的树种最有特色。

(4)岭南派以岭南地区命名的流派。广州为中心，包括广东、广西等地区。造型特征为苍劲、自然、飘逸，如图6所示，多为自然式艺术造型，即“大树型”、“自然型”和“高耸型”。主要形式还有：木棉型、双干式、一头多干式、飘斜式、卧干式、蟠曲式、悬崖式、丛林式等。造型技法采用“蓄枝截干”的修剪方法。常用树种有榔榆、雀梅(酸味〉、九里香、福建茶等，多为耐修剪树种。

(5)海派以上海命名的流派，主要范围为上海一带。造型特征为自然苍劲、雄健浑厚、飘逸潇洒、玲珑精巧，如图7所示。树木造型多为自然型，完全师法自然。上海盆景的又一特色是微型盆景，形简意略,玲珑精巧，在只有酒盅大小，甚至印章大小的盆中，却枝盛叶茂，佳果满枝。造型技法吸取了苏州盆景传统的扎片法，但采用金属丝缠蟠扎造型。还吸取了岭南盆景“蓄枝截干”手法，力求苍劲自然。常用树种有五针松、黑松、真柏、紫藤、榆枫、竹类，六月雪、金雀、南天竹、石榴、胡颓子等40多种，以松柏类和花果类为主。

(6)通派以南通命名的流派，包括南通、如皋等地。造型特征为“二弯半”(又称“狮式”)，枝叶剪扎造型称“片干”,二弯半造型除了干、片处理外，还有“爬根”(露根)、“顿节”(基干苍老)、“茶壶嘴”(出枝有波势)、“镘头顶”(结顶丰满)等态势。南通盆景亦有自然式，如飘逸式、悬崖式、直干式、斜干式等形式。其微型盆景也别具一格。造型技法主要采用棕丝剪扎。主要有头棕、躺棕、抱棕、怀棕、回棕、飘棕、拢棕、悬棕、套棕、平棕、侧棕、带棕、勾棕、扣棕等。常用树种为小叶罗汉松、六月雪、迎春、白皮黄杨、五针松、桧柏、紫杉、璎珞柏、榔榆、杜鹃(五宝绿珠)等。

(7)徽派以安徽徽州命名的流派。它以歙县卖花渔村为代表。造型特征为雄浑、苍古、奇特。造型格调凝练稳重，整饰端庄，讲究对称。其独到之处尤其在于主干造型十分严谨精致，在曲字上深下功夫，如图8所示。造型形式有游龙式、扭旋式、三台式、

6 屏风式、劈干式、疙瘩式、枯干式、悬崖式、卧干式等。造型技法采用棕皮、树筋等材料粗扎粗剪，大枝干形态蟠曲，小枝不作细加工，讲求“苍古奇特”。常用树种为梅花、黄山松、桧柏、翠柏、罗汉松、黄杨、石楠、桂花、紫薇、南天竹、六月雪、榔榆、雀梅、黄荆、碧桃等。

(8)其他流派还有南京、浙江、福建、湖北、北京、河南、山东、吉林、辽宁等地的盆景，也形成了各自的地方风格与特色。

12.优良的树木盆景材料应具备哪些要求?

①枝叶细小，则易于形成细致美观的造型;②枝条节间短，则易于造成树形紧凑的树形;③树木萌芽力强，则枝叶繁茂、“云片” 饱满;④耐修剪、易绑扎，则易于整形;⑤

7 适应性强、抗逆行强，则易于管理和减少病虫害;⑥开花鲜艳、果色果形美观、或叶形奇特，则提高盆景观赏价值。

13.盆景制作常用树木种类有哪些?

(1)松柏类五针松、罗汉松、金钱松、黑松、白皮松、油松、华山松、黄山松、雪松;桧柏、圆柏、侧柏、万峰桧、翠柏、铺地柏、沙地柏、真柏、罗汉柏;水杉、紫杉(红豆杉)杜松、日本冷杉。此类树种多为常绿树木，枝叶苍翠、针叶稠密，耐寒、耐旱、寿命长，易管理、耐修剪、易于造型、观赏价值高。

(2)观花类梅花、腊梅、桂花、迎春、紫薇、金银花、垂丝海棠、西府海棠、贴梗海棠、木瓜海棠、丁香、山茶、六月雪、杜鹃花、九里香、金雀、金缕梅、米仔兰、三角梅、栀子花、月季、蔷薇、紫荆、碧桃、樱花。此类树种开花繁茂、花色艳丽、五彩缤纷，花姿优美，香气袭人，制成盆景，观赏价值大大提高，如图9和图10所示。 (3)观果类火棘、金弹子、南天竹、冬青(大果冬青)、胡颓子、枸骨、枸杞、恂子、石榴、佛手、代代、金橘、伏令夏橙、四季橘、香橼、荔枝、山里红(山楂)、海棠果、苹果、梨、葡萄、桃、柿树、枣树、櫻桃、无花果、金银木等。此类树种果色亮丽，或红果鲜艳、或金果满树。节日摆放观赏，象征硕果累累的收获。

(4)观叶类红枫(鸡爪槭〉、五角枫、苏铁、棕竹、竹类、银杏、黄栌、美国红栌、地锦、紫叶小檗、红叶石楠、美人梅、紫叶李、红叶碧桃。此类树种多为彩叶树种，或叶色紫红，或叶色金黄.也有一些叶形奇特的树种。

(5)杂木类榕树、福建茶、雀梅、榔榆、瓜子黄杨、雀舌黄杨、红花继木、小叶女贞、对节白腊、赤楠、黄荆、小叶朴、柽柳、鹅耳枥、榆树、蚊母树、丝绵木。此类树种资源较多、分布较广，苍老古雅，枝叶细小,是目前制作盆景应用较多的树种。 (6)藤木类凌霄、地锦、金银花、常春藤、紫藤、南蛇藤、炮仗花、葡萄、卫矛、扶芳藤、叶子花、络石、结香、蔷薇、藤本月季、木香。此类树种枝条细软，可制作垂挂类盆景或攀缘类盆景。

8 (7)花草类中国兰花、菊花、水仙花、万年青、麦冬、文竹、蓬莱松、石菖蒲、吉祥草、酢浆草以及属于苔藓类的苔藓、地钱、葫芦藓等。此类植物生长较矮，枝叶细软、多数可作辅助材料，有些可作主要材料，如兰花、菊花等。

图10 六月雪盆景

14.树木盆景的造型主要有哪些形式?

(1)直干式树干直立挺拔，拔地而起，直刺天空，形态简洁明快，端庄健秀，给人以奋发向上、挺拔雄伟的艺术感受，如图11所示。一般根部露而不提，表现古朴苍劲、巍然屹立的苍天大树姿态。又可分为粗矿式和清秀式。

(2)斜干式树干向一侧倾斜，重心移于主干之外，主干一般稍有弯曲而显动势，往往通过主枝的配合以取得平衡效果。斜干式生动活泼、自由奔放，给人以刚强不屈、屹立不倒的形象。分为基斜式、折斜式、回头式。

(3)曲干式树干曲折向上，多呈“S”形蟠曲，如图12所示，枝叶层次分明，显得宛如游龙、灵活多变、屈曲有致，虽减少了刚直风格，但表现了不屈不挠、柔中见刚的风格。可分为直曲式、斜曲式、弧曲式。

(4)卧干式树干大部分横卧于盆面，先端枝条向上抬起，如睡狮欲醒、蛟龙蓄锐，表现顽强不屈、雄健沉着、不畏逆境的风格，如图13所示，可分为横卧式、曲卧式。

图II直干式图12 曲干式

图13 卧干式

(5)枯干式树干枯朽，苍老鳞皱，呈现历经沧桑、古朴典雅的情景，多利用自然枯蚀的老树干，也可将树干人工调凿，树干上部则生机盎然、枝叶新绿，显示出枯木逢春的景象。

(6)劈干式用破坏性的手法处理，将粗大树干劈开，形成较大面积的伤痕，使树干半枯半荣，生与死的对比形成强烈反差。

10 (7)组合式在一个盆中栽植数株树木，可分为双干式、三干式、多干式(丛林式)。栽植时，多采用高矮、大小、直斜、疏密、曲卧等形式，富有多种变化，一般以一种树为主，其余为辅，数量不宜太多，注意布局的艺术性，如图14所示。

(8)悬崖式将树干大幅度扭转，造成树干悬垂、虬曲倒挂于盆面之下的形态，宛如蛟龙探海，形成居高临下、势若蟠龙、不畏天险气度跌宕的气势，如图15所示。多用高筒盆，陈设于几架或案头观赏。分为全悬式、半悬式、曲悬式。

(9)临水式树干平伸向外，横斜而出，飘逸于盆外，枝叶平展，不像悬崖式那样倒挂下垂。

图15悬挂式

(10)附石式树干或粗大根系附石而生，树干和山石相依相伴，形成山野树木生长于山崖壁缝的自然现象。可分为石顶式、半腰式。

(11)提根式逐年将根提出盆面，苍老的树干和虬屈的根爪相辅相成,造成古树蟠根的形式。

(12)连根式多本树干，以根相连，相连的粗大根系裸露于盆土之外。树干高低、大小、疏密有较大差别，错落有致、高低参差。

11 (13)双干式一株双干或利用根部的连接形成双干，或选择两株树木种植在一起，如图16所示。富有情趣,具有亲密无间、若分若离、共同繁荣的特征。可分为老少式、情侣式。

图16 双干式 (14)象形式将树干及枝叶经过精心造型，形似某一种动物或物体的造型，如猛虎、雄鹰、长颈鹿、花篮、华表、小亭、宝塔等。 (15)游龙式又称“之”字弯，是徽派传统造型，树木主干弯曲如游龙，但多在同一平面上弯曲，宜于正面观赏。常作对称式陈设，常用材料为龙游梅、龙枣、龙桑、碧桃等。

(16)疙瘩式又叫打结式，将盆树幼苗在主干幼嫩时在基部打结1-4节，或用常用于梅、罗汉松、圆柏等。 (17)伞形式树干直立向上，树冠张开呈伞形。

15.树木盆景制作的方法步骤是什么?

(1)树木培养将树木培养成符合盆景制作要求的大桩，并进行艺术造型。一般有两个途径，一是从幼苗繁育开始，然后对苗木进行培养;二是从野外挖回的老龄树桩开始，然后对树桩进行养坯、造型。树木培养不仅包括嫁接、施肥、浇水、病虫防治、树体矮化、促进花芽分化、保花、保果等栽培技术，还包括树干扭曲处理、修剪枝叶、树木蟠扎、雕干、提根等造型技术。树木培养是盆景制作的基础，关系到盆制作的成败。 (2)造景设计对盆景进行艺术造性的整体设计。包括树木造型、其他植物配植、山石配置、摆件配置、盆钵选择等。要通过对不同树木的形态进行细致的观察，以及盆景观赏的要求，进行艺术性的设计。

12 (3)树桩上盆根据设计要求，首先选好盆钵，新盆要在水中浸泡24小时，俗称“退火”;对于旧盆，要清洗干净，然后用福尔马林、高锰酸钾或杀菌药剂消毒，消毒后将盆清洗干净。

盆钵清洗晾干后在盆底垫好瓦片或塑料网，塑料网一般垫2～3层，盖住盆底排水孔。依次放人粗砂、细砂和培养土，然后置树桩在预定设计的位置，注意树木的直、斜、卧、屈等姿态要符合设计要求，栽植不要过深或过浅，一般使根部稍露出土面。最后将培养土填到盆钵的预定高度，压实、浇透水。

(4)配石按照设计要求将山石加工成预定形态，并摆放到预定位置，一般为达到稳固的要求，将山石下部的一小部分埋人土中。

(5)摆件配置按设计要求将摆件放到预定位置。常用摆件有人物、动物、小桥、亭阁、舟楫等。

(6)整理完成对树木枝叶最后整形、修剪，达到精细、美观的要求;对盆面裸露土壤敷设青苔，以保护盆土不会因浇水等原因造成土壤冲刷，同时更增加了美观性。

16.如何繁殖和培养树木幼苗?

(l)幼苗繁殖可采用播种、扦插、嫁接、分株、压条等方法进行苗木繁殖。

播种繁殖的树种有：黑松、金钱松、白皮松、油松、华山松、黄山松、侧柏、紫杉、九里香、五角枫、苏铁、棕竹、美国红栌、火棘、金弹子、南天竹等。

嫁接繁殖的树种有：梅花、腊梅、桂花、杜鹃花、月季、金橘、伏令夏橙、四季橘、海棠果、苹果、梨、美人梅、紫叶李、山茶、贴梗海棠、碧桃、樱花、木瓜海棠、银杏、红叶碧桃等。

扦插繁殖的树种有：迎春、紫薇、金银花、丁香、金叶女贞、六月雪、三角梅、栀子花、蔷薇、冬青、石榴、佛手、葡萄、紫叶小檗、红叶石楠、瓜子黄杨、雀舌黄杨等。

有的树种可采用多种方法繁殖。

13 (2)苗木培养盆景制作提倡从幼苗进行树木培养，一是避免野外树木老桩的挖掘.造成野生资源的破坏;二是幼苗的枝干细柔，可按照预定的造型，易于进行批量生产，符合商品化生产的要求;三是幼苗成活率高、遁应性强，避免挖掘或购买的老桩造成死亡;四是幼苗资源充足，可规模化生产，避免野外老桩数量的不足;五是幼苗繁殖比购买树木老桩成本低，可大幅度降低生产成本，获得更大效益。

一般苗木造型要从当年苗开始，首先在苗木20～30厘米时，按照要求将树干扭曲，例如树干打结，形成疙瘩形;或扭曲成“之” 字形;或“S”形、“两弯半”、圆形、弧形、倒垂形等。以后每年都要随时进行造型。

其次每年随时对树木枝叶进行修剪造型，例如可造成“云片”式、垂枝式、悬崖式、临水式、“六台三托一顶”式、游龙式等，如图17至图19所示。不管是树干造型还是枝叶造型，可利用竹竿、竹片、铁丝、棕丝、塑料绳等材料，对树木的干、枝进行蟠扎、支撑、扭曲等造型。

17.如何配制培养土?

14 在盆中栽植树木需要优良的土壤，为树木提供生长发育所需要的水、肥、气、热等良好的环境。因此，要求土壤含有丰富的树木所必需的营养成分，具有良好的土壤质地，有机质含量高，疏松透气，保水保肥，酸碱度适宜，不含病菌。一般的自然土壤很难达到要求，需用多种土壤按一定比例配制，这样配制好的土壤称为培养土。

配制培养土常用的土壤有：厩肥土、腐叶土、沙土、园土、针叶土、泥炭土、沼泽土、塘泥、炉渣灰等。

培养土配制的方法步骤为：

①筛土。将各种土用细筛筛好，除去石块等杂质。

②消毒。将筛好的土壤进行消毒，可用高温法(蒸汽或炒制80℃以上，30分钟)、暴晒法(将土壤置于水泥地面，在强光下暴晒数日，此法消毒不严，但可保护有益微生物)、药物法(用福尔马林5%、高锰酸钾5%等喷洒于土壤，喷后拌匀，塑膜密闭2～3天，再晾晒数天.使药物挥发干净)。

③确定配制比例。一般比例为：田园土40%～600/o、河沙10%-15%、腐叶土20%～25%、优质有机肥100/<-15%。

④混合。按配方比例将各种土壤和肥料充分混合。在混合时可加入适量的化肥，如尿素、硝酸钾、磷酸二氢钾、过磷酸钙、钙镁磷肥、复合肥等皆可。

⑤调整pH值。培养土配好后用pH值试纸测定其I)H值，碱性较大时，可加入酸性土或酸性肥，也可加入硫酸亚铁、硫磺粉等.酸性较大时，可用石灰粉等碱性物质调节。一般培养土的pH值可调整到6. 5～7.5。

18.怎样对树木老桩进行挖掘?

(l)调查工作在挖掘之前，应先进行野生资源实地调查，记录调查情况，如树种、年龄、数量、地点、位置、生态条件、土壤质地、挖掘难易程度、交通状况等。

15 (2)选择挖掘地点姿态优美的树木老桩.一般生长在贫瘠的山坡上、崖壁上、石缝中，并以阳坡为多。特别是生长在峭壁上的树木，发芽受到阻碍，或受到鸟、虫、兽或人为的伤害，树木本身伤痕累累，形成苍老古朴的形态，正是树桩中的珍品。 (3)挖掘时间落叶树种一般在休眠季节，早春树木萌芽前较好，也可在秋末冬初进行。如果在生长季节挖掘，应多留根系，带较大的土球，并适当对枝叶进行较重修剪，栽植后，还要加强遮阳、喷水等养护措施，以利于成活。常绿树种可在春季新枝萌发前进行挖掘。

(4)挖掘方法先锯掉地上部分的粗枝，要留取一定高度的树桩，视树桩的形态而定，剪去无用的枝条。在离树桩30～50厘米之处深挖，挖出后，切断主根和部分无用的侧根，断根时要考虑到盆景以后露根观赏的需要，有计划保留位置、形态较好的粗大根系。还要注意保留较多须根，并蘸泥浆保护根系。落叶树种可裸根挖掘，常绿树种一般带土球挖掘。生长在山石岩缝中的树桩，则应用镐头或凿子仔细挖取。

19怎样对树桩“毛坯”进行培养?

(l)“毛坯”栽植新挖出来的树桩俗称为“毛坯”，必须经过一定时间的培养。树桩较小、数量较少可盆栽培养，否则，应地栽培养。栽植前，用生根剂处理“毛坯”的根系，可促进新根生长，提高成活率和长势。盆栽应选透气好、较大的花盆，选砂壤土或培养土(田园土60%、腐叶土或泥炭土20%、河沙10%、优质有机肥10%等配合而成)栽植。栽后浇透水，置于荫棚下养护、每天喷水，保持湿度。地栽应选排水良好、灌溉方便、土壤有机质含量高、疏松肥沃的沙壤土栽植。地栽培养一般整地做成平畦或高畦，将树坯掩埋过半，既保湿、又透气。

(2)栽植后的管理栽植后，不论盆栽或地裁，首先浇一次透水，称为“定根水”。栽后每天喷水一至数次，以后视土壤水分情况及时浇水。为防止树桩水分蒸发过快，在春、夏季干燥、炎热季节还应用苇帘、草帘、竹帘、遮阳网等遮阳。露地栽植者，可覆 16 盖地膜，以增加土壤温度和保持土壤水分.在冬季还要加强防寒措施。在塑料棚(大棚、中棚、小棚均可)中养护，增温、保湿效果更好。

树桩发芽后，并非真正成活，更加注意养护。要增加叶面喷水次数，增加空气湿度，还要保持土壤水分充足，但不可浇水过多，以免造成根系腐烂。等枝条长到一定高度，确认成活后，可逐渐加强光照，直到全部拆除遮阳物。 (3)施肥树桩生长季节，根据长势适当施加稀薄化肥液或有机液肥。一般2～3周施肥一次，常用氮、磷、钾肥，或复合肥、饼肥水、骨粉水等。还应经常叶面喷肥。 (4)修剪造型对生长到一定程度的树桩.要按照造型设计要求进行修剪造型，如图20所示。一般从第二年开始，要做好抹芽、摘心、短截、疏枝、弯枝、拿枝、曲枝、扭枝、蟠扎等工作。但对“毛坯”成活后的第一年要适当多留枝条，以促进根系生长，提高树桩成活率。

(5)病虫防治树桩开始生长，应注意食叶害虫、蚜虫、红蜘蛛、介壳虫、白粉病、叶班病、煤污病等病虫害防治。对于地栽树木，其养护措施与盆栽基本相同，一般地栽树桩生长较快，养护2～3年后，即可上盆，然后再于盆中进行养护整形。

20.怎样提高树桩“毛坯”的成活率?

(l)适时挖掘北方落叶树种在休眠期挖掘的“毛坯”，成活率较高;在生长季节挖掘的“毛坯”，成活率下降。因此，要掌握好挖掘时间，一般在秋季落叶后到春季萌芽前挖掘较好。常绿树种在秋季或春季新芽萌发前带土球挖掘较好，并适当重剪，某些常绿树种在雨季挖掘也有较高的成活率。

(2)保护根系挖掘时避免损伤较多根系，特别是须根。挖出的“毛坯”要注重根系保护，不可失水，一般可蘸泥浆，用湿润的草包包裹，经常喷水保湿，如果不能尽快种植，要集中假植，以免根系失水，造成须根死亡。

17 (3)种植技术 “毛坯”种植要先选好土壤，要求疏松肥沃、排水良好的砂壤土，可起高畦深栽，将“毛坯”埋人大半，等到成活后再去掉部分土壤，露出树桩。种植后，首先要浇透“定根水”，并覆盖地膜保湿、增温，或覆盖树叶、作物秸秆(如麦草、稻草等)，保温、保湿。对于购买的“毛坯”，如果有失水现象，可先在清水中浸泡 12～24小时，然后种植。

(4)养护措施一是保持种植环境的空气湿度，经常向叶面、地面喷水;二是遮阳，遮光50%即可，避免强光直射;三是保持土壤湿润，适时浇水，不可有土攘干旱现象，但不要浇水过多、过频，否则，会引起烂根;四是设立塑料棚(大棚、中棚、小棚均可)，可起到保温、保湿的作用，极大地提高成活率。

21.怎样使树桩形成疤痕累累、苍老古朴的形态?

(1)锤击和撬树皮在树桩生长季节，用铁锤敲击树干四周，使树皮出现裂口。或者用尖刀插入树桩皮层，撬动韧皮部，使树皮与木质部分开。这样等裂口愈合后，可在树干上形成伤疤。

(2)雕干和挖干如图21所示，在树桩生长季节，用雕刻刀雕刻树干，去掉雕刻部位的一层树皮，露出木质部，可形成较大而明显的伤疤;用刻刀在树干上刻上条状小沟，经一段时期的生长，树干上也能出现枯朽斑剥、自然暴皮的形态;或者用凿刀、木钻等工具，凿出一些树洞，并填满湿土，使小洞渐渐腐烂成大洞.可形成千疮百孑L的形态。

(3)劈干和撕裂用砍刀从较粗树桩的顶部或半腰将树干劈开，或从中间劈开、或从上向下斜劈，使伤口腐烂结疤。把树桩上需要疏掉的干或枝，不用剪刀剪截，而用手从其基部强行撕裂取下，或经攀折拿掉，将树皮撕裂，从而使保留的树干上产生自然的劈疤。 (4)树干打结和扭曲在幼树生长季节，将柔软树干打结数个，或将树干反复扭曲，等树木生长多年后，可形成疙瘩。

18 (5)主干剥皮和开甲在树干离皮时，用利刀将树干剥掉一层树皮，露出形成层，可从上到下呈螺旋状、环状或不规则桩剥皮;或用斧头在树桩周围不规则砍伤，造成许多鳞片状伤口-等伤口愈合，可形成苍古奇特的伤疤。

(6)化学药剂处理在锯口、伤疤处涂上少许盐酸，使树桩颜色更显苍老自然。

22.什么是“蓄枝截干”造型法?

“蓄枝截干”是岭南派树木盆景造型常用的方法，使树木盆景达到矮化、紧凑，造成枝枝成节、节上有枝、密节多枝的状态。一是蓄枝，即促进枝叶生长，将主干、树枝蓄养到一定的粗度;二是截干，将主干或树枝在适当的位置截断。

其具体方法是：在主干蓄养到一定粗度后，将其截断，成为第一节，截口下选留一高度、角度、位置适宜、长势健壮的侧枝，然后蓄养侧枝，待侧枝粗度达到主干的70%左右时，再将其截断，成为第二节，截口下再留一位置适当的副侧枝，如此反复进行，依次再培养出第三节、第四节等，直至主干从下到上，由粗渐细，苍劲自然。每次截干要求每节保留两个芽以上(1寸多长)，多余部分剪去，一般第一节枝最长，第二节枝次之，第三节再次之，以此类推。

其他枝的修剪也采用同样方法，一般每一节留两个左右的小枝(或芽)，一长一短，这样年复一年的再蓄枝再剪截，每年可以修剪2～3次，经过多年修剪后，别枝干比例匀称，曲折苍劲，形如中国画上的“鸡爪”或“鹿角”。

采用这种修剪方法，要修剪出一盆精品，往往需要10～或更长的时间。为快速造型，可对这种方法加以改进，即在对主干、枝条屈曲蟠扎的基础上，对截干的每一节采取延长处理(每节2～3寸)，这样3～5年即可完成造型。

23.树木盆景如何蟠扎造型? (1)蟠扎材料

19 ①棕丝。不损伤树皮，观赏效果好，但操作复杂，定型较慢。南方的川派、杨派、苏派、徽派等流派常用。

②金属丝(铁丝、铝丝、铜丝等)。易操作、易定型、易掌握，但易伤树皮，或金属生锈造成锈斑，影响观赏效果。

(2)蟠扎时期在树木生长期，新枝尚未完全木质化时进行，此时枝条较软，容易弯曲造型，即使在蟠扎过程中枝条折裂，也容易愈合。大多树种在春、夏两季的旺盛生长期，不宜过晚，常绿树种四季均可。有些树种也可在冬季落叶后进行。为使枝条柔软容易弯曲，可在蟠扎的前一天停止浇水，这对落叶树更为重要，因为落叶树种在蟠扎时易被折断。

对许多落叶树种，还可在休眠期蟠扎，此期落叶后枝干稀疏，利于观察、操作。 (3)蟠扎技术

①金属丝蟠扎。据树枝粗细选粗度适宜的金属丝.常用8～22号铁丝，金属丝可塑性强，将金属丝的一端固定于枝干上，常固定于枝干的分枝部位，或固定于盆土中.如果枝条较粗，也可同时使用两根金属丝，然后紧贴树枝.顺枝条从下而上缠绕，缠绕的角度为45。左右，缠好后，固定金属丝末端，按造型要求扭曲枝条便可。弯曲时.要沿金属丝蟠扎方向旋钮弯曲，对较粗枝干，可用金属丝吊或拉。有些树种男损伤树皮，可先在枝条上缠绕麻皮、布条;过粗的树干不易弯曲.可用纵伤法或横割法进行强制弯曲。纵伤法就是先顺枝干从上而下纵割几道深的伤口，然后将枝条扭曲，一般用于不太粗的枝干;横割法就是用锯先在树干上横锯数道伤口，然后向下弯曲.一般用于较粗枝干。

②棕丝蟠扎。选好粗度合适的棕丝，固定在树干上.应选树干的节、疤处，则容易固定。若树皮光滑，可先在树干上缠绕麻布.固定的丝结不可太紧-避免损伤树皮。棕丝固定好后，就可以套住要弯曲的枝条，左右交叉缠绕几圈，然后收紧，形如弓弦，树枝弯曲符合造型后，在棕丝末端打结固定，就扎成第一曲，以后第二曲、第三曲蟠扎方 20 法类似。棕丝蟠扎的技法有多种，例如杨派基本棕法有：扬棕、底棕、撇棕、挥棕、拌棕，平棕、套棕、吊棕、靠棕、连棕、缝棕11种。

(4)蟠扎的顺序先蟠扎树干，然后是主枝、粗大的骨干枝，最后是枝权小枝，依次完成。对于老桩，可先从粗大骨干枝开始。

(5)拆除蟠扎材料随着树木的生长，蟠扎材料长时间不拆除，会嵌入树皮，影响生长及观赏性，严重时可使树枝折断。一般视树木生长强弱，蟠扎1～2年后，解除蟠扎材料。若拆除后，枝干仍不符合造型要求.可进行二次蟠扎。特殊情况下，为了故意造成扭曲伤疤，可延期拆除。

篇9：《盆景艺术》教学设计

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国，插花艺术发展至今，已有了百花齐放、百家争鸣的趋势，特别是在国际上，东方插花的线条美为西方插花所崇尚，西方插花的技艺手法为东方花艺所采用，又受各种艺术思潮的相互影响，其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托，也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式，因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响，自然使得东、西方的插花形式各具特色，形成世界上风格迥异的两大插花流派，即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及，古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国，从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念，发展到佛前供养插花的佛教供花仪式，不断发展完善，并逐渐形成插花艺术。

2.1 东方式插花

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，表现花材组合的线条美和色彩美，强调插花作品的意境美和内在神韵美，达到虽由人做、宛若天成的意境。

2.2 西方式插花

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表，其主要的特点是：造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主,花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，或庄严素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

3.1插花花材选用特点比较

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅，花材数量较少，色彩以淡雅为主，注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉，花材数量较中式更多，花色丰富，呈现出五彩缤纷的景象，注重花材的花型，一般不注重寓意。

3.2 插花技法比较

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同，所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定或花插，现代插花选用花泥或海绵，对于花材的处理，去除影响造型的枝叶花为主，选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定，现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料，在花材处理上，用串、绕、编等技法选用植物的部分，例如花瓣、短枝、果粒等，进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因

4.1 儒家文化圈下的东方式插花

儒家文化强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德，寓意人的品性，这种既重自然之美，又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现特定的意境，这是中国传统插花特有的风格。

4.2古典浪漫主义下的西方式插花

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法，从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，进行创作。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，色彩强烈，富有运动感，常用想象和夸张的手法来塑造形象。

篇10：交往讲艺术教学设计

【教学目标】:

1.情感、态度、价值观目标：善于与人交往，交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人，努力建立和谐融洽的人际关系。

2.能力目标：初步掌握人际交往的基本交往技能，提高人际交往的能力。

3.知识目标：了解基本的交往技能，初步掌握人际交往和沟通的技巧。

教学重点：学会倾听、学会赞美他人。

教学难点：交往的技巧。

教学方法：案例教学法、讨论法、问题驱动法

教学流程：

一、导入新课:

播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。

二、合作学习，合作探究：

1.学会倾听

故事感悟

（1）故事片段1

出示问题：这个故事告诉我们一个什么道理？（学生根据自己的理解畅所欲言）。

（2）故事片段2

美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友，问他说： “你长大后想要当什么呀？”小朋友天真的回答： “嗯……我要当飞机的驾驶员！”

林克莱特接着问： “如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？ ”

小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢，在场的观众笑得东倒西歪。

于是林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！！”“我还要回来！”。

出示问题：你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助？（倾听的重要性）（小组交流讨论）

（3）故事片段3

出示问题：请评析四位听众的表现。（如何倾听？）

2.学会表达

（1）看视频：《晏子使楚》出示问题：这个视频说明了什么？表达的重要性？

（2）看材料：《快乐女声―曾轶可》

出示问题：将心比心：如果你是曾轶可，会接受什么样的点评呢？为什么？（表达的技巧？）

3.学会赞美

（1）故事片段4《春天后母心》

出示问题：这个故事说明了什么？赞美的重要性？

（2）看生活体验后思考问题：赞美的技巧有哪些？

4.交往是门艺术，除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人，还要学会什么呢？请用具体事例说明。

三.学海拾贝：

通过本课的学习，我的收获是：

【练习】

1.下列做法中，令人欣赏的是（）

A、张浩说话语速很快，别人对他提意见，他不在乎，还声称这样才“酷”

B、开会或上课，小明总爱嘀嘀咕咕，窃窃私语

C、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博，爱说一些令人恐怖的故事

D、当自己与别人的意见有分歧时，杰杰总是说“你的想法不错，但我这样认为……”

2.今天是星期六，小明在家做作业时，电话铃响了，小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是（）

A、烦死了！星期天也不让休息，打什么电话

B、喂！你是谁

C、您好，请问您找谁？

D、讲电话拿起来放在一边，又去做他的作业

3.在下列家庭交往的实例中，对聆听艺术运用正确的是（）

A、吃晚饭时，妈妈：“你除了吃还有什麽优点？看人家小琪，又懂事，成绩又好。”――妈妈更希望小琪做自己的孩子

B、从网吧回家，爸爸“你还回家干什么？” ――爸爸不要我了

C、要帮妈妈做饭，妈妈：“好好学习去吧，这里我自己做就行了。”――妈妈喜欢我帮忙，但更看重我将来的发展

D、家长会后，爸爸：“考这点分，还有什么脸见人？！”――我不知羞耻

板书设计：

学会倾听

交往讲艺术学会表达

学会赞美

1.《换位思考友善交往》教学设计

2.落花生赛讲教学设计

3.走进意象艺术教学设计

4.幼儿艺术教学设计

5.历史教学设计：海峡两岸的交往

6.创作插花艺术作品教学设计

7.《创作插花艺术作品》教学设计

8.白杨教学设计

9.《青花》教学设计

10.《春望》教学设计

篇11：小班粘土艺术教学设计

兴趣小组的孩子门已经有了一定的美术基础知识和橡皮泥制作的技巧，并且这个年龄阶段，正好是爱想象，爱创造的时候，所以可以创造出很多奇思妙想的作品，但是三年级学生相对自律能力还比较差，注意力不容易集中，因此，要让学生多做教师少讲。

采取的措施：

（1）教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。组织好学生高质量的参加学校十三周安排的科技手工制作大赛。而作为乡村少年宫的一块儿，本学期就手工组本身活动组织两次比赛，设奖项鼓励学生，使得学生有更浓厚的兴趣。（4）订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的手工作品展览会，展示学生的学习成果。

1.学习及生活习惯的培养。

2.动手能力，手眼脑的协调能力的培养。

3.想象力创造力的培养。未来社会更需要的是创新人才，因此，挖掘学生的创造性让学生受益终生。

4.主动思考能力的培养。我们教学中主张给孩子留下的永远是问号，而不是句号。让学生在不断探索中学会主动学习。

5.自信心的培养。手工制作，小东西，大成就。学生做完作品，拥有的不仅是作品，更有着满满的强烈的成就感。再适时加上老师及家长的鼓励，让学生感知到原来我真得很棒！

6.专注力的培养。在日常生活中常常看到一些小孩子在按照家长要求来做事情，总是心不在焉。而作他感兴趣的事情时，却能全神贯注，专心致志。因此，我们应该注意把孩子的兴趣与培养专注力结合起来。利用儿童的好奇心，充分调动手眼脑，是指协调一致的同时，形成对自我的控制能力。

一、教学目标任务：

1、通过手工泥塑活动发展学生的观察、注意能力，培养学生的想象力和创造力。

2、通过手工泥塑活动发展学生的动手能力，增强学生的自信能力。

3、培育学生的审美能力和审美情趣，和语言表达能力。

二、主要训练方面：

1、学会一些泥塑中的最基本的技能技法。

2、在活动中让学生尝试合作竞争的分组形式，培养学生的合作意识和团队精神。

3、引导学生结合已经掌握的泥塑技巧，并充分发挥想象力，创作出有特色的作品。

三、具体措施：

1、给学生提供丰富的物质环境，刺激学生去感受美和表现美。创设泥塑活动区，提供必要的材料，让学生选择自己喜欢的材料进行活动。

2、学习方法的多样化。学习泥塑有多种方法：有模仿他人，也就是小朋友刚开始时比较喜欢的“你做一步，我跟一步”的方法；有独立研究，提供图谱，引导学生自由探索、研究；还有折装重组，是由教师先做好成品，引导学生把它拆开，再重新拼装。这是我们比较常用的几种方法，教师应根据学生不同时段的年龄特点，合理地选用不同的方法。

泥塑活动是学生手工活动中的一项，它微小，却蕴含着丰富的教育价值；它简单，却对教师提出了更高的.要求，教师要根据学生的年龄特点和泥塑活动特有的性质开展教学活动，让学生喜欢泥塑，掌握泥塑的方法和技巧。同时，充分掌握折纸活动的教育价值。期末我们将泥塑内容组合成一幅图展示出来。

多种形式培养兴趣，生动活泼发掘潜能。充分挖掘学科课程的科技含量，有意识、有计划地对学生进行科学思想和科学方法的教育，结合学生特点适当补充一些科普新知识和科学技术研究成果，激发学生的兴趣。

3. 采取生动、活泼、有趣的教学方式，呈现一个愉悦、和谐的课堂氛围，引导学生积极参与。

4. 对学生学习中的表现进行及时而且积极的评价，激励新的创新火花的迸发。

5. 教学内容、方法应以学生实际情况而定，教师应从学生的能力、效果等差异出发，因材施教，灵活的作内容形式上的调整，使全体学生都得到发展。

面塑课运用传统的面塑造型方法，欣赏古、今面塑作品的艺术特色及审美情趣、关注民族的文化遗产，感受面塑的独特的艺术美感，并从中学习面塑知识。在面塑创作中，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。促动学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物，发展学生的想象能力，并结合讲授，以基础技法，带动创新技法，发挥学生的主观能动作用，让学生比较随心所欲地按自己的意愿去表现作品，展示自我，从而使学生的空间创造能力得到发展。

学生分析

1、学生喜欢动手制作这一形式，对粘土具有情有独钟的感情，并有一种神秘感，对用泥制作这一过程感到很愉快，身心得到了解放。为了深入发展学生的创造力，由浅入深、又低向高，分层次进行面塑教学。（共计12课时）

第一阶段，实用立体性的塑造。（4课时）

由单一的纯艺术作品转化成具有实用性用品的制作（必要时可加上一些辅助材料），比如笔筒等，这些物品与学生的日常生活相联系，体现其特有的生活情趣。一则可以提高学生的参与热情，使学生乐于沉浸其中，避免厌烦情绪；二则使学生能认识到课程的实用意义，有助于在潜移默化中培养学生主动创造的意识。

第二阶段，比较写实的独立体型，小动物形象塑造。如猫的形象，通过创

造出有个性的夸张的变形的猫，表现一种从具象到抽象的发展。

篇12：《陶艺创作》艺术教学设计

《陶艺创作》艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册

三、教学时间：一课时

四、指导思想与理论依据

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析

学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1. 教师准备：

1) 教学、多媒体教学器材。

2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2. 学生准备

1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

篇13：六年级艺术《青铜时代》教学设计

六年级艺术《青铜时代》教学设计

教学目标：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

课时安排：

2课时

教具准备：

教材、图片、录象带。

教学思路：

第一课时

一、导入：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

今天就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

二、新授：

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富教案频道 /多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋司令60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三、教师小结。

第二课时

一、新授

1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

播放课件和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

(1)对称、稳定的造型；

(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

(3)神秘、狞厉的纹饰。

2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

二、学生探讨。

1、教师从材料的选择、造型的`设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

三、学生实践。

1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

2、小组讨论

各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作教案频道 /探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

四、赏析评价。

请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

教学资料：

1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

篇14：大班艺术教学设计变脸

大班艺术教学设计变脸

一、设计理念：

1、在一次区域活动中，偶然发现几个小朋友在用橡皮泥装饰脸部，兴趣非常浓，同伴之间还会互相观赏。显然这是幼儿无目的创作活动。由此，萌发了一个以彩泥为中介，进行艺术发明的教学活动。

2、彩泥的可塑性强，幼儿只要在彩泥上捏一捏、压一压、拉一拉就能迅速的变换造型。而将这些彩泥以不同的形态装饰到脸上，即突出了活动内容的“新、奇、趣”，又激发幼儿在探索中学习的欲望，就会发生出滑稽、诙谐的乐趣，抓住了幼儿这种好奇、快乐的心理，从中让幼儿在这愉悦情景中达到认知的教育目的。但是这种自发的兴趣多属于浅层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，这种兴趣容易转移，也易于动摇。我们教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的情感体验与认知能力培养的水平上，达到教育的目的。从而设计了本次活动——变脸。

二、活动目标

基于上述理念，确定了本次活动的具体目标：

1、以“变脸魔术”来激发幼儿好奇心，发生创作表示的欲望，从中欣赏脸谱鲜艳的色彩和夸张的造型美。

2、能有创意地进行脸部装饰、变化，并能用大笔夸张的手法画出脸谱表示的特性。

3、能学会同伴之间互相介绍、相互欣赏的艺术表达表示能力。

以上目标融合了欣赏、操作、技能、情感等方面的内容，体现了综合教育的`思想。

三、活动准备

1、彩色橡皮泥若干、镜子人手一面、辅助资料若干（牙签、雪花片、双面胶、记号笔）。

2、毛笔、颜料，在教室周围的墙上贴好图画纸。

3、磁带、录音机、扮演用的道具（魔术衣、魔术帽、魔术棒）、数码相机。

四、活动流程

五、活动过程

（一）欣赏变脸魔术，激发幼儿兴趣。

1、“小朋友，猜一猜今天老师给你们带来了什么？”教师出示橡皮泥。

2、“今天，老师就用这些资料来变个魔术，你们说怎么样？”

3、“好，我就开始了，你们不要偷看啊！”老师迅速转身变脸造型，出乎意料，出现神奇的魔术脸形。

4、“怎么样？老师变了什么？”让幼儿进行自由讲述。

（二）操作——变脸魔术。

1、操作前，教师提出活动的要求：

（1）每个小朋友要设计一个自身非常喜欢的形象，动作要快。

（2）注意粘的方法，别让彩泥掉下来。

（3）每个人一面小镜子，一边照镜子一边变魔术，还可以同伴间互相交流，但声音要轻。

2、个别幼儿介绍自身的作品。

3、“你们做的脸谱真有趣，想不想给爸爸妈妈、哥哥姐姐们也看看？把它保管下来，我们想一个什么好方法呢？”引出下一个环节画脸谱。

（三）画脸谱。

1、教师提出绘画要求：画自身。让幼儿一边对着镜子观察，一边作画，要根据自身脸的图案、色彩进行绘画。

2、幼儿练习：鼓励幼儿悬手大笔作画。

3、互相欣赏、评价。看谁的画最像？

（四）展示、互赏。

1、以游戏“魔术扮演”的形式让幼儿自选一样道具（魔术棒、魔术帽、魔术衣）进行扮演。

2、在扮演中，引导幼儿互赏，为自身装饰的脸谱设计一个造型，教师为其拍照留念。

六、活动延伸

1、区域活动中设置“小舞台”，为化好妆的幼儿提供扮演的机会，感受创作的胜利，学会大胆表示自我。

2、开设“变变变”活动，鼓励幼儿大胆想象，利用现有资料进行再创作活动。

七、点评

1、本次活动诙谐有趣，极具创意，富有表示力，在幼儿自身发明美的同时展现了艺术美，达到了我们的教育目的。

2、活动中始终贯穿了欣赏美、发明美的原则，通过尝试以美术为主线，综合了手工，同伴之间合作、交流的社会性发展，注重了自我欣赏、自我表示等能力的培养，来发展幼儿综合素质。

3、结合了动手操作、绘画表示、自我展示等多种形式，本课程的表示形式是发展的、开放的、动态的、跨领域的、跨科学的。

篇15：教学思路的设计艺术之二

教学思路的设计艺术（之二）

文／余映潮

二、板块式思路（下）

?“板块式思路”也可叫做“分步组合式思路”，就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“板块”，即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入。这是一种大众化的实用的而且具有一定艺术性的教学设计思路。

板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富，灵活多姿，可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学，使这节课布局完美、内容厚实；它也可以用到一个教学步骤之中，使这个教学步骤显得丰满细腻；还可以用到单元的综合学习活动之中，使这种活动的教学层次清楚而内含丰富。总之，对于传统的`教学结构而言，板块式教学设计是一种创新与突破。

这种教学设计具有如下明显的特点：

1.教学过程中的“板块”显现得比较鲜明。

2.每个教学“板块”各自合理地占有一定的时间。

3.每个教学“板块”集中力量重点解决一个教学问题。

4.各个教学“板块”之间大致上呈现出一种由浅入深、由感知到品评、创造的逻辑顺序。

5.“板块”的“任务”表现在两个方面。有时它们明确地表现出教学活动的目的，有时它们明确地表现出教学活动的内容。

6.一节课或一篇课文，如果用“板块式思路”来安排教学，一般由三至六个“板块”进行结构；超过六个“板块”则会显得力不从心，匆匆带过。

另外，就教学的有序性而言，“板块式思路”还表现出两个方面的含义。第一，课堂教学清晰的教学层次表现为“一步一步地向前走”，即由浅入深地、由易到难地、由知识到能力地向前推进。第二，课堂教学的具体内容构成完整的教学板块，即“一块一块地来落实”，将全课的教学板块连缀起来看，呈现出一种层进式的教学造型。此类教学设计，不管是三步、四层，还是五块、六点，都显现出鲜明的“分层推进”的特点，都显得步履扎实，思路清晰。

下面请看两个教学设计实例。

例一：《论求知》教学简案。

课的总起：朗读课文，用一句话表述阅读课文之后的感受。

分层推进：有如下四个教学板块。

1.识词实践（约8分钟）

学生自读课文，认读字词，教师有选择地让学生听写下面的词语：

消遣装潢运筹偏执愚鲁挑剔吹嘘炫耀揣摩梗概蒸馏博学狡黠掩饰

2.背读实践（约8分钟）

每人背三至五条名言，择其一条，说说为什么喜欢它。如：

正确运用知识意味着力量。

懂得事物因果的人是幸福的。

人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。