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篇1：润腔在汉族民歌合唱美学中的作用的论文
润腔在汉族民歌合唱美学中的作用的论文
源于本土民族音乐文化的润腔， 自其产生之始就与韵味一直相互联系着。润腔是我国戏曲及民歌中经常使用的词， 所谓“乐之筐格在曲， 而色泽在唱”， 说的就是润腔。千百年来， 我国劳动人民在生活及劳动实践中形成了丰富多彩的润腔技法。学界众多学者更是对润腔给予了高度的评价， 甚至有的学者将润腔直接称之为“韵味”， 可见润腔技法在音乐表演中的重要性。关于润腔技法的分类， 韩勋国、许讲真、董维松、黄丽芬四位学者对此进行了非常详尽的论述。在汉族民歌合唱中运用得最为广泛且最具代表性的是生活化润腔、节奏性润腔以及装饰性润腔。其中， 生活化润腔又可细分为模仿性润腔、甩腔等；装饰性润腔主要指的是倚音性润腔、波音性润腔等。汉族民歌合唱是民歌与合唱的结合， 其本身就是中西双方思维碰撞、交融的结果。本文以汉族民歌合唱润腔的韵味为研究对象， 重点分析润腔在汉族民歌合唱韵味表现方面所起到的作用。润腔是体现韵味的有效手段， 是彰显汉族民歌合唱民族性韵味的关键。
关于“韵味”， 钱志和提出：“它 （韵味） 应该是音响上给人产生的某种感觉和效果。这个感觉和效果， 即为和谐优美， 令人回味。” （1） “音的高低长短， 力度与速度的强弱快慢， 艺术表现上的抑扬顿挫， 都是产生‘韵味’的重要因素。演唱中的‘润腔’方法， 是增加‘韵味’的重要手段。” （2） 韵味的表现是有一定的前提条件的， 汉族民歌合唱在节奏、力度、速度、和声上的编排， 加之润腔技法的润色， 是让汉族民歌合唱产生“韵味”的重要因素。汉族民歌合唱润腔的韵味主要表现在音色、节奏、和声三个方面。
一、生活化润腔产生的音色性韵味
润腔必然产生音色的变化， 因为合唱多声部这一艺术特征， 很多音色效果是通过声部间配合形成的；有的音色效果， 亦是通过不同声部的音色融合或对比才能显现。当合唱团员运用生活化润腔营造的意境得到听众的认可、听众在演出结束后还会经常回味品评时， 韵味也就随之产生。在汉族民歌合唱作品中， 生活化润腔中的模仿性润腔主要出现在衬词中， 通过用声音模仿自然界生物的声响来达到渲染某种意境的目的。例如， 浙江民歌合唱《对鸟》 （黄白改编） 结尾的衬字“得儿”运用花舌音的模仿性润腔， 目的是表现、模仿鸟儿们飞起时的情景。合唱的四个声部彼此配合， 声音此起彼落， 顿时用声音营造了一幅鸟儿四处飞起的情景。在湖北民歌合唱《数蛤蟆》 （黄白改编） 的引子中， 男低音声部在每小节的强拍上只演唱一个“�蕖弊郑� 男高音声部则与男低音声部错后一拍进入， 在弱拍上演唱衬词“归哎”。两个声部运用口型及口腔内腔体位置的变化加之节奏上的配合， 形象地模仿了蛤蟆的叫声。同样， 在湖南东安民歌合唱《杀阉鸡》 （陆在易改编） 的尾声中， 衬字“嗒”的演唱方式是“用舌尖撞击上颚发出类似口技‘马蹄’的声音”， 等等。 （3） 这也是一种模仿性润腔的运用， 依靠的是声部间的相互合作来展现生活中常见的听觉效果。
有的衬词则是运用甩腔的方式来润色， 这样的润色往往是全曲的点睛之笔， 能够在瞬间营造出音乐的地域性特色。例如， 云南民歌合唱《放马山歌》 （朱里千改编） 的开篇在衬字“�健弊稚暇驮擞昧怂η环绞剑� 低声部先出现甩腔， 高声部紧随其后在其上方给予回应。这两处润腔能够让人瞬间联想到山间回声飘荡的情景， 仿佛行走在山间劳作的人们在相互问候、鼓励、打气， 作品更具乡土化气息。
集千年文化于一体的汉族民歌在繁衍过程中将劳动人民的淳朴情怀融汇其中， 表达这些情怀的关键就在于润腔的运用。在改编后的合唱作品中， 这种润腔方式被保留下来， 润腔背后蕴含着劳动人民的智慧与乐天的性格， 甩腔的音色展现了劳动人民的洒脱。我们表演所追求的韵味就在于将这种性格与洒脱的美感给予艺术性的再现。
二、多声部节奏织体产生的节奏性韵味
汉族民歌合唱润腔的韵味还可以通过节奏来表现， 合唱作品中的节奏性润腔主要在具有一定规律的节奏编配下， 由两个声部合作， 并通过细微的力度或行腔连与断的变化， 营造出一种强有力的气势感。
“音乐对某些客观事物、场面的描绘， 常常只是再现一种气氛。” （4） 在劳动号子改编的合唱作品中， 除主旋律声部外， 其他声部均以衬词作为陪衬。且劳动号子本身节奏性极强， 改编后的合唱作品在节奏上继承并发扬了这种节奏特性， 充分利用多声部的特征， 将劳动号子的节奏性发挥得淋漓尽致， 使得整首作品贯穿了一股强有力的气势感， 极具民俗性特色。例如， 《澧水船工号子》 （湖南民歌、司徒汉编合唱） ：
上例中， 除了男高音声部有实际的唱词以外， 其他声部都是演唱衬词。女高音与男低音声部在节奏上相互配合形成一个具有规律性的节奏性声部， 女低音声部则本身保持连续八分音符进行， 女高音领唱则是在一个简短的运腔之后保持了长音续进。在这样的节奏安排下， 各个声部在演唱力度上的要求都不一样。首先女高音与男低音在节奏上呈现强弱关系， 男低音声部的力度要高于女高音声部， 采用“断字断腔”方式来演唱；女低音声部则是本身保持四二拍强弱规律；男高音要注意唱词的颗粒性， 女高音则是在一个简短的断腔之后连腔演唱。不同的节奏相互配合、穿插使用在一起， 犹如古时劳作场景氛围的再现。
润腔的韵味通过节奏表现时也少不了音色的润饰， 只不过这里突显的是节奏的韵律感。劳动号子、锣鼓音乐都是具有民族特色且韵律感强烈的音乐种类， 借助合唱多声部的'特点， 不同声部可以不同节奏型规律性的呈现， 为这种韵律感增添了几分立体化特色。旋律地感人之处正是在于细节上节奏的连断与迟疑， 加深了情感表达的细腻， 更让听众在产生期待感的同时品味到汉族民歌合唱润腔的魅力。
三、装饰性润腔产生的和声性韵味
润腔产生的音色与立体化和声音色的对比与融合， 是汉族民歌合唱的一大特色。在和声性段落中， 装饰性润腔的恰当运用犹如点睛之笔， 在立体化的声响中加入横向旋律的流动性色彩， 为旋律增添无限的美感。例如， 《清江河》 （湖北民歌、梁荣平编合唱） ：
上例是该作品的引子部分， 四个声部都在其进入后的第二小节运用了复倚音装饰性润腔技法。值得强调的是， 润腔的加入， 为旋律增添了“曲折婉转性”。每个声部的长度都为十小节， 四个声部以女高音、女低音、男高音、男低音的顺序依次以长音保持续进， 如河水般缓缓流入；在结尾， 四个声部又依次“消失”， 最后只剩下男低音做长音保持， 又如河水般层层流逝。要注意音层的逐渐加厚以及音色的融合， 保持和声的纯度。各个声部不同时间出现的装饰性润腔表面上看破坏了和声的“平静”， 实则增添了曲调的流动性， 加深了潺潺流水意境的渲染。
合唱讲求的是力度上的配合及速度的一致， 在两个声部上使用相同的润腔技法， 也会使润腔产生“立体化”的效果。润腔技法的加入增加了全曲气势的起伏， 构成波浪式的旋律流动， 具有很强的情感色彩。这种编排增加了演唱的难度， 增添的是作品的民族韵味。例如， 《槐花几时开》 （四川民歌、杜鸣新改编） ：
此处， 高声部的主、辅旋律节奏形态完全一致， 作曲家也为辅旋律声部安排了复倚音装饰性润腔方式。因此， 两个声部在节奏上要注意保持一致性。第二小节中， 为了与高声部形成回声式的音响， 低音声部第一个衬词“呦”字也使用了复倚音装饰性润腔。颇具和声特色的是， 男高音衬词“呦啊”上的和声是纯四度， 男高音的音程在男低音声部发生了转位， 转为纯五度音程与主旋律相互呼应。润腔的音色与和声融合在一起， 体现了中西融合韵味之美感。
合唱是西方音乐的一种体裁， 在我国， 西方合唱的演绎追求的是声音的和谐与美感。源于西方合唱创作而成的中国民歌合唱， 在体裁形式上必然与西方合唱相同或相似。若想让合唱这一体裁在传播过程中起到传承民歌文化的作用， 创作上的创新必不可少的同时， 演唱上仍需深入研究。所以， 汉族民歌合唱表演的艺术追求一定有别于西方合唱艺术， 否则就是完全西化的中国民歌合唱。中国民歌合唱的表演不能一味地追求声音的和谐与美感， 更要注意本土演唱方法的融入。在演唱上， 润腔是我国传统的艺术加工手段， 很多音乐艺术因为润腔的加入得以大放异彩。将润腔融入合唱作品中， 是一种创作上的尝试， 对演唱者也提出了更高的要求。
四、汉族民歌合唱润腔的民族性韵味
通过前文的论述， 润腔在音色、节奏、和声上对汉族民歌合唱给予了很大的增色， 是汉族民歌合唱具有民族性韵味的根本性音素。在一首完整的合唱作品中， 生活性、节奏性与装饰性润腔往往不是独立存在的， 而是相互配合共同塑造作品蕴含的意境。例如， 《赶牲灵》 （陕北民歌、刘文金编合唱） ：
上例中， 男高音明亮的音色配以顺波音和前倚音装饰性润腔， 增加了旋律的口语性和粗犷性， 展现的是西北地区人民豪放的性情。女高音声部为和声性的长音保持， 两个高音声部一动一静， 女高音的和声性声部与主旋律明亮的音色形成了鲜明的对比， 衬托了主旋律声部的声音色彩。男低音与女低声部利用节奏优势、运用模仿性润腔模仿了牲口脖子上铃铛碰撞的声响。多种润腔技法的结合运用让原本的陕北民歌《赶牲灵》更具“立体化”特性， 也是对陕北人民生活侧面描写的一个缩影。
再如， 四川民歌合唱《太阳出来喜洋洋》 （黄白改编） 中运用衬词“匡扯”的规律性重复， 合唱四个声部采用一致的节奏型共同衬托主旋律的演唱， 营造了一种浓郁、欢快的劳动氛围， 加之领唱声部润腔的运用， 将四川人民淳朴、乐观的劳动天性展现得淋漓尽致。《太阳出来喜洋洋》 （四川民歌、黄白编合唱） ：
此例中， 除了领唱声部之外， 合唱声部做的是节奏性的伴唱声部， 运用四二拍节奏的强弱规律， 一同衬托主旋律欢快愉悦的气氛。领唱声部在衬词“欧”和“啷”的演唱上使用了顺波音润腔技法。合唱声部以两小节为一个逻辑， 逻辑重音在第二小节第一个衬词“匡”字上。所以， 第一个衬词“匡”字的演唱力度应较强于其他衬字， 随后两个“扯”字的演唱力度则是递减的。此段音乐的演唱特点在于， 合唱声部不仅要保持每个声部内在的韵律， 更要在整体上注意和声性的保持！在突出节奏性特点的基础上保持和声性， 这样会让节奏的进行更加“立体化”。领唱声部明亮的音色不失民歌的韵味， 而合唱声部这种律动性的和声配合更会为音响添色， 最终呈现的就是汉族民歌合唱的音乐特色。
正是因为有了润腔， 才让汉族民歌合唱的表演要彰显民族性韵味这种愿望得以实现。也恰恰是因为润腔， 才使得集中西文化于一体的汉族民歌合唱能够成为中华民族声乐的一部分。汉族民歌合唱并不是简单的民歌与合唱体裁的“嫁接”， 而是创作与演唱上的新尝试。合唱作为一种外来艺术， 想在中华民族土壤中发展壮大， 必然要在演唱上精雕细琢。唯有合理恰当地使用润腔技法， 才能使汉族民歌合唱的民族性韵味得以展现。正是因为润腔对音色的润色， 才使得汉族民歌合唱在音色上与西方合唱形成了极大的不同。同样的节奏、同样的和声也正是因为有了润腔的加入， 才产生了富有中华民族性韵味的合唱音响。所以说， 润腔， 是汉族民歌合唱民族性韵味之“根”。
结语
“音乐总是先以音响的形式刺激于人的心灵， 伴随着聆听等音乐实践而产生的心理感悟总有被表达的欲望。” （5） 汉族民歌合唱润腔运用了音乐在表达上的隐喻性特点， 直接作用于人的内心， 且有着不可言说的特性， 使得欣赏者及演唱者只有深入中华民族的土壤之中才能深刻理解到润腔的艺术魅力。汉族民歌合唱润腔追求的是声音的形象化， 润腔不应仅仅局限在汉族民歌合唱之中， 还应在中国合唱的整体之中发挥它的功用。合唱的声音不仅要美， 还要美出境界、美出新意、美出民族的文化精神。有时， 这种美具有很明显的相对性及差异性。蕴含我国传统文化基因的润腔， 是让汉族民歌合唱乃至中国合唱得以具有独特韵味的重要因素。
注释
1 钱志和：《音乐表演艺术中的韵味》， 《南京艺术学院学报 （音乐与表演版） 》1991年第4期。
2 于林青：《关于“韵味”》， 《星海音乐学院学报》第3期。
3 品 乐：《群众合唱精品曲库 （民歌卷） 》， 上海音乐出版社， 版， 第190页。
4 田 青：《三类不同的音乐形象》， 《音乐研究》1983年第4期。
5 姜珊珊：《论音乐的不可言说》， 《当代音乐》第10期。
篇2：讨论声乐美学在声乐演唱中的作用论文
研究声乐艺术中的美学特征，是为了歌唱能够成为一种诠释美、实践美、感受美的过程，进而激发音乐家创造出更伟大的音乐，传递声乐美感。随着人们对于声乐文化的追随和认同感增加，对声乐美学的研究也成为了学者们逐渐关注的问题。
一、声乐美学的含义和历史发展
( 一) 声乐美学的含义
艺术美学是研究艺术美的本质属性和特质的一门学问，它从艺术美的多种形态的普遍性中揭示各自的独特属性，研究审美性能同艺术创造的组成形式和过程。声乐美学以艺术美学为基础，着重发掘声乐艺术美的本质，探究声乐艺术领域中特有的美，即审美的普遍规律及本质规律，是从音乐美学的基础上衍生出来的美学之一。
( 二) 声乐美学的历史发展
在人类的发展历史中，音乐文化源远流长，从艺术发生学的观点来看，劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了前提。艺术是人类实践活动的产物，人类的身心在生产实践过程中不断地感官感知发展进化，形成了一定的文化认知审美认知，使其能够传达出较语言而言更为复杂的思想感情的音乐语言。古希腊时期的音乐形式主要有史诗、颂歌和抒情诗。公元前八世纪，两部以特洛伊战争为题材的大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，就是以吟诵形式表演的叙事歌曲，相传是由盲诗人荷马整理加工而成，因而被称为荷马史诗。吟诵史诗的歌手称为巴德，演唱时用弹拨乐器伴奏。公元前九世纪，随着多利亚人入侵希腊，合唱成了这个时期希腊音乐的主要形式，太阳神颂歌、酒神颂歌以及稍后出现的另外一种新体裁抒情诗，构成了最初声乐歌唱的表现形式。公元前六世纪末，一种新的音乐艺术体裁希腊悲剧在酒神颂歌的基础上产生，古希腊悲剧是希腊文明的重要内容，对当时的音乐发展产生了极其深远的影响。
中世纪时期，教会文化盛行，在古罗马文化的影响下，基督教文化中的教会音乐占据了当时的统治地位，慢慢发展出教会声乐。到文艺复兴时期，人文主义思想在音乐中被大大发展，此时的声乐艺术也开始逐步追求人性、肯定人性，注重个人情感以及个人的创造性。这一时期的声乐艺术得到突飞猛进的发展，在演唱技巧和演唱风格上，由传统的庄严古朴转向繁丽华饰。巴洛克时期的声乐美学更是西方音乐美学史上的一个重要时期，歌剧的诞生标志着巴洛克时期新风格的确立。到十八世纪以卢梭为代表的启蒙运动思想家，树立一种崇尚自然、纯朴、充满激情又合乎理性的全新的声乐美学观念。进入近代后，德国古典美学理论及俄国传统音乐美学理论对其产生了重大的影响。十九世纪汉斯立克提出了“音乐内容就是音乐的运动形式”的观点，举世闻名。二十世纪声乐美学又在表现主义和新古典主义上有了创新，并且进一步融合了现代心理学的方法和社会学视野形成了一批新的理论体系中国的声乐艺术源于民间，并且广泛在民间流传，依靠口传心授，而使声乐艺术得到发展，并且演变出不同的风格，内容也更加丰富。中国的声乐艺术带有中国特色的朴实自然的风格，这些都体现了我国劳动人民的内心世界，代表着他们的审美特点，表达了人们在各个历史时期的心声，有着浓厚的民间基础。中国的音乐美学开宗立派较早，以儒家和道家最为代表性。儒家美学论著有《乐论》、《乐记》，道家音乐美学论著有《老子》、《声无哀乐论》等。声乐艺术随着历史的发展演变，不断前行。近代后，在中国的音乐艺术发展和交流下，声乐美学也发生了巨大的变化，向更加专业、规范和体系化的方向前进。
二、声乐美学在声乐演唱中的艺术体现
( 一) 声乐演唱的情感表现
音乐是表情艺术，抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。歌唱艺术的魅力在于歌唱者用圆润优美的嗓音、深情并茂的演唱，带给听者美的享受，或陶醉、或共鸣。
声为情之本，情为声之魂。情感是歌唱艺术的一种重要表现，它是演唱者内心的一种具体反映。在演唱时，人的情感变化同歌唱中的节奏、旋律有着极为密切的关系。音乐旋律具有很强的艺术表现力，更是情感体现的重要载体，演唱的速度、力度能够反映出演唱者的情感变化。歌唱者在演唱过程中，通过对音色、速度、表情、节奏等方面进行调节来展示出所要表达的艺术形象特征。
声乐演唱对于演唱者来说是一个二度创作，深刻地理解词曲作者的创作意图，结合自我认知和体验，伴随着悠扬的旋律，在歌声中传情达意，并辅助一定的表情及形体展示，感染着观众并引起观众的情感共鸣，力求达到情景交融的声乐审美效果。在歌唱艺术的情感体现上，不仅仅要注重艺术形式，也要注重情感表现的真实以及美感，虽然声乐的演唱需要一定程度的夸张，但是也不可脱离生活的实际、脱离情理。歌唱者表现出的艺术美和真实感情才是歌唱表演的艺术基础，只有真情实感才能够引起观众的思想共鸣。
( 二) 声乐演唱的'情感特征
声乐作品的思想情感是通过词曲和音乐的有机结合构建起来的艺术形式。“歌以咏言，声以宣意”，用歌声感染感动听者是声乐演唱追求的艺术目的。也就是说，歌唱艺术的构成离不开诗情、曲情和声情。
声乐作品中的歌词以诗化的语言歌咏事物抒发情感，诗情奠定了作品的基调。当这种诗情与音乐的旋律结合在一起，使音乐的形象更加具体，而音乐又进一步升华了语言的诗情。《礼记·乐记》中“情动于中，故形于声”便是声乐美学的体现。凡是流传久远的音乐佳作无不充满着浓郁的诗情。曲情是声乐曲调的情感，词与曲的关系是相户依存的。从作品的节奏、调性、旋律走向等方面结合歌词，深层次、全方位、多角度地立体分析体会音乐的曲情，才能真正表达出作品中所蕴藏的深情厚谊。要完美地演绎一首声乐作品，只有深刻理解创作者的创作意图，通过演唱者的再创作，用完美的歌声将蕴含在声情中的曲情及诗情完整地表达出来，通过有声的音乐，表现出声乐作品中的情感思想。由此可见，歌唱艺术的情感是由声情、曲情及诗情融为一体的。诗情奠定了歌曲的内容，曲情赋予了歌曲的形式，作为歌者，只有将声乐作品所蕴含的丰富多彩的情感完整地展示给观众，做到激起观众的情感上的共鸣，才能达到声乐美学的本质要求。
三、声乐美学在声乐演唱中的作用
篇3：讨论声乐美学在声乐演唱中的作用论文
1. 演唱的“声”美
美好的声音是歌唱的基础，这就要求歌唱者要掌握正确的歌唱方法和歌唱技巧，具备优美悦耳、表现力丰富的声音。然而，人的声音条件各有不同，只有不断加强学习，才能促进艺术修养及歌唱能力的提升，美好的音质可以通过后天的练习达到改善的目的。一个优秀的歌唱家，要树立声乐的专业敏感，适应非自然艺术化对于发声的要求，使其在艺术的说与唱中形成自然的活动反应。做好各种练声训练，从而达到声音美的目的。
2. 演唱的“字”美
声音是语言的载体，语言是声音的内容。歌唱脱离不了语言，字音的纯正与否是评价声音美的重要标准之一。演唱中每个字的字音结构各不相同，要做到吐字清晰，中华民族声乐唱法中就采用了“开、齐、撮、合”的吐字方法，配合科学的发声及共__鸣器官的美化和扩大，声音才会更加圆、柔、甜、美，给人以美的享受。演唱者在歌唱时，还要根据不同作品的风格特点，创设不同的咬字速度和力度，确保观众能够准确清晰地听清歌唱者的每一字、每一词、每一音，让听者充分领略作品最完美的意境。
3. 演唱的“腔”美
声乐演唱中离不开字正腔圆和依字行腔。要充分调动自身的文学修养和音乐修养，分析作品的曲式结构、调性、和声，研究词曲内在的逻辑性、作品的发展脉络和情感层次，将作品本身所附有的内涵与情感通过演唱表现出来。要根据字音的情感变化要求进行创腔的处理，将歌唱中的曲调、字调协调配合，充分发挥唱腔旋律的音乐情感和形象，展示出作品独特的艺术魅力，突出歌唱艺术的美感。
4. 演唱的“节奏”美
声乐歌唱艺术中的节奏因素，也是人们普遍认为的歌唱的最重要因素之一。事实证明，离开了节奏的依托，声乐旋律的表现就成为空谈。节奏是构建音高、调式、和声的载体。在声乐作品中，歌唱的节奏在结构上有着非常丰富、复杂的变化，歌唱者要充分利用声乐中作品的节奏来传递作品的审美价值，用丰富多彩的节奏来表现作品的艺术美感。
篇4：讨论声乐美学在声乐演唱中的作用论文
无论是美声唱法还是民族唱法，歌唱技巧都是声乐美学在歌唱艺术中的具体体现，也是演唱最为基本的条件。
1. 技巧方面
气为声之本，没有气就不能产生歌声，也就不足以传递听觉审美。对于演唱者而言，歌唱的呼吸变化要富有声乐作品理解上的感情色彩，将呼吸本身成为声乐歌唱表现的一部分。提前做好情感准备，可以很自然地将作品的美感一并唱出来。歌唱表现过程中，声音需要通过腔体共鸣提升音量，共鸣在音质美的审美效果中发挥着积极的作用。共鸣在修饰、美化声音方面也有着重要意义。优秀的歌唱家往往将共鸣同歌唱旋律、情感表达相结合，使音色字正腔圆，声情并茂地展示艺术效果。清楚的咬字可以使得演唱者的声音更加清晰，对歌唱美感有着很大的作用。在歌唱中，保持音与音之间的连贯性，无论音调走向如何，音色、音量同语调都会伴随歌曲的情感而发生变化。只有对字音结构的性质准确把握才能将依字行腔贯彻在声乐演唱中。
2. 理论方面
声乐歌唱艺术是对声乐作品的第二次艺术加工，是歌唱家将声乐作品的语言同旋律结合的一种艺术形式。声乐艺术美学比较抽象，将其在歌唱表演艺术领域中应用，能够更好地体现艺术美感。声乐通过歌词凝练来达到歌唱的艺术效果。其诗词在创作上必然追求口语的美感，突出有声性，强调声乐文学的艺术性，使其明朗、上口，能够符合欣赏者的“口味”，引起广泛的艺术共鸣。
旋律作为声乐歌唱的灵魂，对声乐语言有加强效果、补充意境的作用，它是由音调美、节奏美、和声美构建起来的。因此在旋律的把握上，要将声乐作品所提供的感情基调同思想特征统一起来，充分利用音乐的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌词的意境，在丰富多彩，风格独特的声腔的配合下，“以音乐的乐句感和段落感来强化歌词的语义内容，使之更加具有层次感和运动变化的情感过程”。
3. 情感表现
情感是声乐演唱中的重要表现因素，声乐演唱是需要演唱者全身心投入的一种表演形式，否则即便拥有高超的声乐技巧，也不能感染听众。演唱者只有遵循声乐美学的规律，将歌唱要素、情感、字、声、腔诸要素协调统一，才能形成一个完美的整体，才能为歌唱的艺术魅力加分，真正达到“歌中情，情中声”的艺术效果。
四、结语
声乐美学作为一种创造美的过程，充分挖掘了音乐艺术的形态和特殊性，构建了人们对于美的认知。声乐所凝结的一切美也都集中在歌唱之中，产生的审美听觉效果也能够从声情并茂的歌声中展示出来。声乐演唱家要充分把握声乐作品的内涵，利用精湛的表演技巧将声乐的美传播出去。
篇5：环境美学原理在城市规划与景观建设中的作用论文
环境美学原理在城市规划与景观建设中的作用论文
一、背景概述
我们生活在自然环境当中， 环境与我们的各个方面都息息相关。城市化的进程自第二次工业革命之后大大加快，但是在城市盲目发展的背后也陆续凸显出很多环境问题，好多城市环境污染严重，出现了“逆城市化”现象，城市环境已经不再适合人类的居住，所以从1950年开始， 许多国家都开始重新规划城市， 改善城市环境。而在城市规划设计中，环境美学的作用非常重要。
城市环境的美是依靠自然美与人工美来显现的。城市的规划设计内容主要包括自然景观和人文景观，而在进行环境规划设计时要利用环境美学的原理，使得自然景观和人文景观和谐共融，共同创造处环境美好的城市。
二、城市的自然化
人类是自然之子，自然是人类之母。按照环境美学原理保护、利用和改造自然， 使人、建筑、自然甚至整个城市形成一个有机整体。这是城市环境规划最基本的要求之一。
20世纪五十年代以来， 许多国家在重新规划设计城市的时候都考虑到了城市自然化的問题。城市的自然美指自然环境当中的山、水、花草树木之美，自然景观是环境美学的基础。以自然风光为基础，把山水、花草树木等有一定审美价值的自然景观巧妙地组织到我们的城市规划中来。比如依山而建的城市，在进行规划设计的时候可以运用地形的走势将城市建设成层次感很强的山水城市。
在进行城市规划设计时，要充分考虑城市的'自然美，保护好城市原有的风景名胜，充分利用城市所在地区的自然风景优势，在对其进行保护的前提下进行创造性的设计，使城市的自然景观与城市的整体规划和谐共融。
三、城市的人文美
人文美指建筑、景观小品、马路、园林布局等的美。环境美学研究人们对生活环境的审美要求和审美规律， 研究什么样的环境能够迎合人们的审美要求， 影响人的身心健康， 工作效率和心理情况等，这些都是环境美学在城市规划设计中需要解决的问题。
（一）城市的建筑
城市的建筑有居住建筑、生产建筑和商业建筑。在居住建筑上，可以建设具有同样风格的居住建筑以突显出城市建筑应该有的整体性，而承担商业功能的建筑主要分布在城市的各个方向，外观一般都比较有个性，并配套有一个较大范围的商业区。生产建筑一般具有特殊用途，则可以将这些生产建筑设立在下风位上，使城市环境保护有保障。城市建筑应该具有自己的独自风格，既能够体现一个城市的定位，又能形成一个城市各自的特色。具有这种美的城市空间， 没有高楼一憧紧挨一憧的压抑感，也没有色彩上和风格上的不适感，使人与建筑、人与整个城市、人与自然相得益彰。整个城市环境的主要组成部分是城市里的高层建筑，然而城市街道两旁的高楼，假如总是一幢紧挨着一幢，密密麻麻地排列，人们就会感到沉闷和压迫。在一个建筑群当中， 应该有落差高低和参差不齐的建筑，这种参差不齐不是乱七八糟，而是疏密相间， 高低统一， 充满和谐与自然。
（二）城市的道路设计
堵车现象已经困扰了许多城市，在设计城市的道路时，要充分保证市民出行条件，比如在城市内修筑像地铁、轻轨等便捷的立体交通网，使城市交通错落有致，增添城市的美感。
（三）城市的园林绿化建设
绿化是城市规划设计必须考虑的因素。一些城市在过去花大力气搞一些大规模的公园建设， 这种用围墙围起来的大公园对城市美化作用并不大，同时也非常不便于人们游玩。近年来政府开始关注建设散点式的小园林， 把公园景观放在街头。在道路小园林景观的设计上，既考虑了内部景观，又考虑园林外围的视觉效果，构成具有美感的的市容街景。这样，人们既使不去公园， 也能欣赏到优美的园林风景。更有一些发达国家则开始在“立体绿化”上做文章，创造额外的绿色空间，创造不同的大自然色彩，满足城市居民对于大自然的青睐和向往。
四、结语
一个文明的城市， 应该具有整齐、干净、舒适、优美的环境。作为一种状态，美的环境应当随着城市建设加以合理保护并进行创造，但是就目前的情况而言，我国还处于环境保护和改善的初期阶段，环境美学还没能较好的应用于城市的规划建设中，但是规划设计人员必须了解城市规划建设的环境美学原理，在城市规划建设中努力实现城市自然和人文的和谐统一，让城市生活更美好，人人得以安居乐业。
参考文献：
[1]梅伟民.城市规划建设与环境美学刍议[J].学术论坛，1998.
[2]刘光生.环境规划中的环境美学问题初探[J].环境科学与技术，1987.
★ 民族声乐教学论文
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