群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文（集锦10篇）由网友“小小小悟空”投稿提供，下面小编为大家整理后的群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文，希望大家能够受用!
篇1：群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文
群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文
一、促进声乐艺术的普及和发展声乐艺术
（一）声乐艺术在群众文化活动的普及和开展
近年来，很多群众性的团队歌唱水平和艺术修养有了较大的提高，这主要也是得到了各地文化馆的专业性人才的指导。有了专业性人才的参与、指导教学、宣传，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。文化馆的从业人员应做好自身工作，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。另外各地政府文化部要对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及教学提供资金支持、号召开展节假日大型歌唱比赛等。声乐艺术在群众文化活动的发展，主要是着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以良性的发展。
（二）积极培养群众性的声乐艺术人才
群众声乐艺术文化活动的开展需要专业的艺术人才，文化馆具有培养群众性声乐人才的职责。反观当前大多文化馆，其人才匮乏，开展的活动极少，更甚者是常常不开展相关活动，因而没有很好地担负起培养人才的职责。因此，对做好声乐艺术人才的培养工作，文化馆的专业技术人员应当充分地认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。首先是自身素质的提高，其不仅表现在音色、音质、音调上面，还体现在对专业知识的掌握程度方面，目前普遍存在的是教授人员拥有较好的唱功，而对声乐专业知识知之甚少的现象。这就需要文化馆的专业人员努力学习，提高自身声乐理论等各方面的知识。另外为了不出现停顿工作的状况，文化馆应增加声乐艺术人员的数量，加强对声乐艺术的宣传，应当积极地进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做好人才组织的本职工作。在宣传方面，举行声乐艺术活动是一种良好的形式，可以在固定的时间、固定的场所定期进行露天表演，这样不仅可以吸引更多的人来观看表演，起到一定的宣传作用，而且还可以促进相关人员表演水平的`提高，进一步促进声乐艺术的发展，为群众文化的发展奠定更加坚实的基础。
（三）声乐艺术的普及反作用于群众文化活动
声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快的进步。文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极地发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深地扎根在群众文化活动当中，积极地发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮地成长和发展。
二、结语
总之，声乐艺术的普及，需要政府的号召、文化馆专业人才对群众中声乐爱好者的培养和辅导等。声乐艺术的普及还存在很多问题，因此，声乐艺术活动的发展需要大力宣传及推广，更需要群众、专业人员的积极参与。
篇2：声乐艺术在群众文化活动中的发展论文
一、积极投身于群众文化活动中
群众文化活动要发展,需要大量的专业人才做指导，尤其是群众声乐活动要展开更需要专业型与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的发展与建设之中，这些优秀人才与专业人士的介入对于群众声乐文化的普及与开展具有极为重要的作用。事实上，专业人才参与到群众文化活动之中，不仅使得声乐艺术在群众文化的发展中更具有一定的稳定性与专业性，也使得声乐艺术在群众文化中的发展具有一定的针对性与适用性，这对于提高声乐活动在群众文化中地位也具有一定的推动作用。从当前的情况来看，我国在开展的各类群众性的文化歌唱活动中，很多群众团体声乐演唱与艺术的表达上已经有所进步，这与各地区的文化馆的优秀的专业人士的指导，有着必然地联系，正是这些专业工作人员的引领，才使得群众声乐活动不断取得进步。文化馆的优秀的技术人员在群众进行密切的交流与指导之后，无论在教学方法还是实践经验尚也可以得到一个质的提高。基于声乐在群众活动中的发展尚有一些不足，为此作为专业人员在日常指导工作一定要耐心、细致，要用自身高质量的教学素养与饱满的教学热情去激发与带动学生学习声乐的兴趣。对于缺乏声乐基础的群众，要从最基本的音符和节奏学起，以便使得其可以掌握更多的理论和实践知识，并在文化馆工作人员的帮助下不断提高自身的音乐素养与声乐水平，以便更好融入到群众声乐活动之中。
二、培养群众性的声乐艺术人才
文化馆在新时期担负培养艺术人才的重要职能，而群众文化活动的开展需要大量有专业特长的艺术人才来进行指导工作。但是我国目前专业艺术人才匮乏，无法达到文化活动所需的人才储备。尤其是随着城市人口的剧增，许多文化馆由于专业人才的缺乏，根本难以展开正常群众文化教育工作。一些文化馆甚至处于半停顿状态，无法满足群众日益高涨的文化需求。在这种情况下就产生了群众自发性的合唱团体的组织，但是由于自身经费的不足以及缺乏专业人员的指导，这些合唱组织往往成为他人雇佣演唱进行比赛的对象，这使得群众文化活动陷于一种鱼龙混杂的困境，难以达到高雅艺术的文化要求。正是由于文化馆这种人才储备的缺乏导致群众文化活动较为紊乱，也极大地制约了群众文化的发展，为此作为地方主管部门要对这个问题进行深刻的反思，要推进大力推进群众文化，首先要从文化馆的建设与发展做起，不能让文化馆成为一个摆设出现一些工作停顿的状况。要积极进地加大对文化馆的专业技术人员的培养，以便更好地让这些专业技术人员可以更好地服务群众。与此同时，作为文化馆的工作人员也要清楚地认识到自身的'职责与义务，要用饱满的工作热情向群众进行文化的教学与传承，从根本上改善当前群众文化活动不良的一些现状，要以专业的技能和合格的职业操守为群众文化活动训练和培养专门的声乐人才，使其投身到活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展贡献出自己的力量。
三、将声乐艺术根植于群众文化活动
文化馆在群众文化建设中具有标杆式与指向性的作用，是群众文化活动的阵地而声乐艺术在众多的音乐艺术表现形式中，最具有号召力与影响力，它能够唤起群众的共性并且完全的感染群众。为此声乐艺术要发展，就离不开群众文化活动这块基本的土壤，只有让广大群众参与到声乐的学习与演唱之中，声乐活动才可能在群众活动中取得长足的进步与发展。然而目前一些艺术家们将声乐的位置定位较高，使得一些声乐作品过于的专业，如果没有扎实的音乐基本功，就根本无法很好地进行声乐的演唱，专业的歌唱人员都如此，更无从让普通的群众去演唱这些专业的声乐，无法将这些声乐艺术应用与推广到群众活动之中。从群众文化发展的角度来讲，过于炫技的歌曲是无法达到理想的传唱效果，只有一些朗朗上口、旋律优美的歌曲才能活动群众广泛的认同与喜爱。因此在群众文化活动中可以将这类歌曲改编成合唱曲目让群众进行传唱，这样的声乐作品才可以更好体现群众活动中体现出其感染力与影响力，为声乐艺术在群众活动中发展树立良好的典范。而要达到上述效果，这就需要文化馆的技术人员可以充分地认识到声乐在群众活动发展的所面临的困境与现状，要积极、正确地发挥自身在群众文化中的指导作用。让声乐艺术更好地扎根与群众文化的土壤。与此同时，文化馆的也要发挥自身功能，要有效地促进和推动声乐艺术在群众的发展与健身，以便从根本上使得声乐艺术可以在群众的沃土之上茁壮的成长和发展
四、加强群众性声乐艺术的宣传普及
文化馆的一项基础的工作就是展开丰积极向上的群众文化活动，丰富群众文化生活，可以说群众文化活动的发展与文化馆的支持与指导有着密不可分的关系，尤其在构建社会主义精神文明建设，推动群众文化发展上文化馆更应该首当其冲，多为社会为群众提供及时、有针对性的服务与指导。作为声乐艺术在群众得到广泛的推广与发展。就需要文化馆的从业人员要积极加大对群众声乐艺术的普及与宣传，要加强与群众声乐有关活动的支持，并对一些群众进行声乐知识的专门培养与学习。而要推动群众声乐的发展，不仅需要当地政府从资金与宣传上对于群众声乐文化予以支持，还需要相关的从业人员积极地发挥自身作用，要广泛深入到群众之中对群众声进行普及与宣传，让群众真正了解到学习与参与声乐的意义与重要性，如此才可以不断推动与促进声乐在群众活动中的健康发展。综上所述，声乐艺术在群众文化活动中要得到有效的发展，作为当地政府首先要对群众的文化活动提供资金与政策的支持，其次作为文化馆要发挥其引领群众文化的作用，积极推进声乐艺术在群众文化中宣传与培训，如此声乐艺术在可以在群众文化中不断发展与壮大。
参考文献：
[1]邢东平.谈声乐演唱在群众文化中的作用[J].戏剧之家(上半月)，（4）.
[2]刘哲日.群众声乐辅导浅议[J].戏剧之家(上半月).（8）.
[3]王丛.论中华民族声乐发展的思想导向[J].黄河之声，2011（22）
[4]张晓莉.基层群众声乐的普及及其辅导[J].戏剧之家(上半月)，2011（12）.
篇3：声乐艺术中声乐美学发展思路论文
【摘要】美学是客观事物给人们带来的直接外观感受，是人们相对独特的一种体验方式。在传统的声乐教学过程当中，教学方式显得过于单调乏味，基本上都是以教师的现场示范和学生的机械模仿来完成教学工作，在这个过程当中学生缺乏主动性和参与性，教师教学目标单一，教学也不能够取得良好的效果。其实声乐教学自身是具有很强的美感的，但是当前的声乐教学正在不断的弱化这一美感，从而声乐艺术当中的很多审美特征难以充分完整的显示出来。本文正是以声乐教学当中的声乐美学为研究对象，在对声乐美学进行简要阐述的基础之上，对声乐美学在声乐教学过程渗透的一些方法加以介绍，希望能够被广泛的应用到声乐教学过程当中，提升学生的声乐审美水平，带动声乐美学教育的有序发展。
篇4：声乐艺术中声乐美学发展思路论文
声乐教学是对学生进行美学教育的重要方式之一，教师要能够准确的把握好每首作品的内涵，从审美的角度有序的推进开展声乐教学活动，是声乐教学的重要发展思路。在教学过程当中，教师总是潜移默化的将声乐的美感不断的传递给学生，启发学生，让学生学会欣赏声乐艺术，陶冶学生的情操。
一、声乐美学的基本特征
声乐艺术的美学不仅仅包括传统美学的一般特征，还在不断的变化发展过程当中形成了自己独特的特征，具体表现如下：
（一）声乐美学具有空间性特征
声乐审美其实和听众自身的感官是紧密相关的，周外很多外界客观因素的变化都会直接的影响到听众的判断。当听众处于比较缓和的情绪的时候，声乐艺术会带给听众一种宁静的美感，相反，当听众处于一种较为悲伤压抑的情绪的时候，声乐就会给观众带来悲凉的美感。不仅仅是外界环境，声乐作品本身就是一种情感的表达方式，听众内心情绪和作品的整体基调背景都是具有直接关系的。
（二）声乐美学具有创造性特征
声乐作品是一种比较特殊的艺术表现形式，作者寄情于作品之中进行情感的'抒发。其实同很多其他形式的文学作品一样，声乐作品当中也有自己的音乐形象，声乐作品通过词和曲塑造创作者想要表达的形象，进而打动人心。声乐作品具有十分强的创造性，创作者通过自身的感受和灵感不断的对作品进行整合，表达出自身的情绪，向听众呈现出一个不一样的声乐美学的表现形式。
（三）声乐美学具有时间性特征
其实相比较其他文学作品，音乐作品只有经历过更长时间的沉淀和凝练，才能够更加的富有价值，也更能够绽放其艺术魅力。声乐美学同样具有十分典型的时间性特征，听众从第一次听到声乐作品到对声乐作品有一个细致的感受，认真细致的对声乐作品进行体会和感悟这些都是需要花费一定时间的，所以声乐美学具有时间性特征。
二、声乐美学在声乐艺术当中的渗透方法
声乐美学是现当代美学的一个部分，通过对声乐教学过程中的不断了解和渗透以及听众自身的感受加以实现。教师要准确的掌握作品的内涵，不断的把声乐美学渗透到教学活动当中，不仅仅让学生的声乐表演技巧得到提升，同时还要帮助学生获取层次更加丰富的审美情操和感受。
（一）教师要加强专业性的知识教学，不断提升个人素养
声乐美学是声乐艺术当中较为内在的一个层次，它需要表演者能够用心的去感受和体会。作为教师而言，教师要不断的强化个人的素养，把握好声乐教学发展的脉络和实质，掌握最先进的方法，循序渐进稳妥有序的进行声乐美学的渗透，积极的教导学生。同时，教师还要积极探索、不断的开创更加先进，更加现代化适合学生自身需要的审美方式，对声乐艺术的审美进行大力度的革新和改良。
（二）加强对声乐艺术的整体宏观审美的培养
声乐艺术的美学在于整个声乐作品的综合之美，从作品的创造到作品的演绎整个过程都集中了很多美学因素于一体，每个部分都具有独立的美感，整合在一起美学特征也就更加的突出。包括曲词、曲调、旋律等等，这些都具有自身独特的美感，整体感知在听众面前就形成了一首完整的作品。因此感知声乐作品的声乐美学就要把作品当作一个整体进行欣赏。在具体的教学环节当中，教师也要不断的把握好学生的理解状况，在进行表演的过程当中不断启发学生的思考，让学生学会整体感知声乐作品。
（三）加强对其他艺术形式的学习，拓宽美学视角
声乐艺术的声乐美学欣赏还要求学生掌握一些最基本最通用的美学体验。美学原理在日常生活当中无处不在，在学习的过程当中学生要努力的尝试把一般的原理广泛的运用到声乐艺术的审美当中，遵循美学的一般原理，不断的在实践活动中加以体现和应用。此外，声乐艺术的美学体验学生也不能够仅仅的依靠感觉，学生需要与其他科目进行交叉学习，不断的拓宽自身的审美视角，提升声乐艺术的美学体验。其实归根结底声乐艺术的本质就是人们对美学的一种追求和反应，只有真正的对声乐美学有着系统本质性的了解和认识才能够有效的进行声乐艺术活动的赏析。教师是教学活动过程当中的重要引领者，教师要不断的革新自身的教学方式，不断的对学生进行熏陶和传输，真正的做到让审美艺术在学生身上得到贯彻，不断的优化声乐教学效果，提升学生的声乐艺术的声乐审美水平。
参考文献
[1]张增赋:声乐美学在声乐教学中的渗透[J],黄河之声,(09).
[2]王珞:论声乐表演中的美学思维问题[J],音乐研究,(03).
[3]黄志勇:论声乐教学中的美学渗透[J],艺术教育,(04).
[4]赵琴:声乐教学中的美学体验[J],音乐研究,(03).
篇5：群众文化活动的发展现状论文
群众文化活动的发展现状论文
【摘要】哈尔滨作为一座具有悠久历史的大都市，在市委市政府的正确领导下开展了丰富多彩的群众文化活动，有效地促进了城市的精神文明建设。但仍存在服务导向问题、公益活动设置等问题，在这种情况下，进一步加强哈尔滨精神文明建设，切实满足群众业余文娱生活的需求，已成为一项亟待解决的现实性问题。
【关键词】哈尔滨；群众文化；发展
丰富多彩的文化活动能够有效地提高群众业余生活的幸福感和愉悦感。哈尔滨市政府等有关部门设定“文化强市”的工作目标，通过策划、开展、创新各种以群众需求为核心的文化活动，营造活跃的城市文化氛围。
一、哈尔滨群众文化活动现状
哈尔滨着重发展与群众紧密联系的社区文化、乡村文化以及广场文化，大大提高了群众的精神文化生活，树立了一个文化都市的美好形象。首先，群众文化服务网络已经具备一定的规模。从规模上看，哈尔滨市市级的群众艺术馆有两家；区县级的文化馆则拥有二十余个，配备五百六十九位在岗人员，使用面积高达22639平方米，多个文化馆（站）达到国家三级标准。其中，在社区、乡村设置文化站，共有2200多个，28%达到了国家要求，另有4500多个文化活动场所可供群众开展文化活动。其次，群众文化活动开展次数频繁，内容丰富。哈尔滨市政府及相关部门积极开展满足人民需求的群众文化活动，创立了“音乐之都百姓大舞台”演出、针对农民群体，举办了“创新秧歌大赛”、“金色田野”等文艺活动。为使学校、企业等单位享有更多的文化活动项目，哈尔滨市政府等有关部门还设置了“图书漂流站”，以便加速文化传播；第三，打响“哈夏音乐会”品牌。“哈夏音乐会”作为哈尔滨一项独立品牌，受到政府乃至国家的高度重视[1]。
二、哈尔滨群众文化活动的具体特点
特点之一，充分发挥节日的作用。利用各种节假日，因时制宜地开展群众文化活动。特点之二，注重文化品牌的推广作用。当前，“哈夏音乐会”已经成为国际著名品牌，并且在内容上越来越“接地气”。特点之三，注重文化惠民项目的提升作用。将文化惠民项目与群众文化需求相结合，进一步推动群众文化活动的开展。
三、哈尔滨群众文化活动中存在的具体问题
其一，辅导、培训工作缺乏长效性。长久以来，我们国家、省、市财政部门对文化惠民工程建设支持力度非常大，然而，一些行政部门对其投入的资金还有所匮乏，大部分经费投入到文化演出活动上，对于群众文化的重点职能工作投入则少有问津。这种情况所导致的直接结果便是各级文化馆除了组织活动外，在其他惠民工程建设上以及业务的推广上缺少足够的重视态度。
其二，文化品牌单一且缺乏可持续性。当前，哈尔滨知名度较高的文化品牌仅有“哈夏音乐会”一个。尽管哈夏音乐会举办期间不断创新并开展多种多样的满足群众需求的文化活动，然而，这些活动的基本周期十分短暂，仅有十天，十分不利于文化的.进一步推广。
其三，文化工作者自身定位不明确。若想更好地开展群众文化活动，离不文化工作者的共同努力。
四、解决对策
做好群众文化活动的创新与开展工作，对于加强城市精神文明建设，提高百姓的精神文化生活质量具有不容忽视的现实意义。
第一，应以群众的文化需求为出发点来辅导培训百姓开展文化活动。开展群众文化活动的最终目的在于愉悦民众，相关部门应该深入到群众中去，了解群众究竟有哪些文化需求，加大调研力度，从而以群众的“口味”为依据，创新文化活动内容；此外，由于群众自身条件所限，在自发举办活动的时候，往往缺乏新意，在这种情况下，有关部门应该加强相关辅导工作，帮助、指导群众更好地举办、开展文化活动；
第二，应创立更多的文化活动品牌，最大限度地提升城市的文化凝聚力。若想做到这一点，不应片面追求文化品牌的多样性，而是应该在文化品牌的整体质量上多下功夫。有关部门应不断扩大文化品牌的规模，将其规模拓展到整个城市，并通过媒体等各种途径不断提高哈尔滨文化品牌的知名度，使其闻名于世界，增强哈尔滨文化的凝聚力。此外，还要尽可能延长文化品牌举办的周期，增强文化活动的可持续性，使文化品牌能够深入人心。要加强文化活动的推广与传播，可以通过巡演等方式使哈尔滨下属的各个行政区域的老百姓都享受到文化活动带来的愉悦；
第三，应加强文化工作者的工作热情，全力推动群众文化活动的顺利开展。群众文化事业乃是一项公益性的事业，需要不断涌现为人民群众奉献的优秀文化工作者，同时，还应鼓励社会各界积极参与进来，动员更多的志愿者帮忙献策献力，这样做一方面可以节省相关开销，另一方面也使文化活动更“接地气”。
五、小结
哈尔滨大力开展群众文化活动，这对于促进城市的精神文明建设具有十分重要的意义。随着经济的腾飞，以及相关工作的日益成熟，群众文化活动工作在未来将会越做越好。
参考文献：
[1]赵丽.哈尔滨市群众文化活动发展现状及发展趋势[J].中国职工教育，,(06):109-110+116.
[2]蔡克家.从哈尔滨之夏音乐会看哈尔滨市群众文化活动发展特点[J].戏剧之家，,(02):39.
篇6：民族声乐艺术多元发展研究论文
民族声乐艺术多元发展研究论文
在历史长河中，原生态民歌作为我国的艺术瑰宝和遗产具有极其重要的艺术价值，它从多方面反映了各个民族人民的生活，其审美过程可以丰富审美体验、唤起审美想象；其审美作用可以深入人心；其审美口味和中华民族的审美理念和审美情趣基本相符[1]。如若要对艺术本质作以深入的探索和理解，就需要对原生态民歌进行科学地发展以及完整地继承，进而才能以文化底蕴、审美倾向等因素为基础，探索出我国各个民族歌曲的风格形成的核心。
一、原生态民歌概述
从目前我国民族声乐作品来看，按照阶段性和时间性的特点，可以将其分为两大类，一类是传统民歌的创作歌曲，一类是民族风格的创作歌曲，并且在民族声乐演唱过程当中，这两类歌曲作品会表现出其所独有的显著特点，同时也会发挥出不同的作用和功能[2]，通过广义角度来分析，原生态民歌是经过长足历史发展后沉淀而成的，来自于广大人民的艺术灵感结晶，反映了人们的生活、情感，是一种民歌艺术。其所具备的特点是：在音乐形象上生动而准确，在艺术手法、艺术形式和音乐语言上比较简练。基于民族风格所创作而成的歌曲主要指在近代和现代歌曲当中从个人角度出发，由作曲者单独完成，并将该时期人们的主要思想观念反映出来，抒发内心的意念和情感，对社会生活作以简单的描写，在目的性和功能性上都是比较强的。原生态民歌具有如下特征：在音乐结构、语言、体裁上会逐渐形成自我风格，同时地域性会逐渐淡化，从而更符合艺术类歌曲所需要具备的一系列特征。
二、原生态民歌的发展危机
总体而言，在我国各族人民的生活、生产过程中创造了原生态民歌，并且广泛流传于民间的原创民间歌唱音乐，其是非物质文化遗产的关键部分，也是劳动人民非常自然表达出的音乐。然而，当前民歌所产生的环境不断变化，我国大部分民歌处于消亡或者濒临消亡的状态。事实上，民歌的发展和继承是一个非常矛盾、艰难和复杂的过程，并且其发展过程是非常长久的，都是从原生态（即粗糙的）朝着精致化的方向发展，然而到达一定程度之后，其就会失去内在的发展动力，发展也会受到相应的阻碍，这和“物极必反”这一道理大抵相似。原生态民歌的主要本质在其口头性、集体性和乡土性，但是当前时代这些本质都遭遇了非常严峻的挑战。集体性指的是人民群众在日常生活生产中自然产生的民歌，并在创作加工过程中不断流传，其曲调和歌词都可以由群众展开集体的改变，但是在大众传媒的飞速发展下，此种情况以及非常罕见了。口头性指的是在民间祖祖辈辈的.帮助下，民歌会在其口头中流传下来。但是在网络、广播和电视普及的当今，此种现象实现的可能性是比较低的。而与民歌内容相一致的民风民俗正代表了民歌的乡土性，而西方民俗的入侵也削弱了这方面的影响，故而也不能依靠于民歌继续发展了。由此可见，这些因素都对原生态民歌的发展和生产都会起到一定的限制作用。
三、中华民族声乐艺术的多元发展
当前最为主要的是对原生态民歌进行有效的保护，在当今，从事民族音乐的教育和研究的同志都应该肩负起保留原生态民歌精髓和特色的责任，让原生态民歌能够在我国的历史更迭中长足发展，深厚扎根，进而在新时代焕发出全新的光彩。中户民族具有50光辉灿烂的历史，在这历史长河当中，民族声乐被广大人民群众所传唱和热爱，并且其在艺术形式上所具备的千姿百态的特点，使得其逐渐成为我国民族文化艺术当中必不可少的关键构成部分。与此同时，我国民族声乐艺术一直植根在这片音乐文化非常丰厚的沃土当中，并且在长时间的吸收、借鉴以及创新下，我国民族声乐在教学体系上不断发展和完善，涌现出了大量优秀的声乐人才，并且具有民族风格特征的声乐作品在其创作上不断繁荣，逐步实现民族声乐的多元化发展。在当今社会，需要格外重视民族音乐的时代性、艺术性、民族性以及科学性等，关乎民族声乐发展全局和发展方向问题做出深入的思考。长期以来，我国的民族声乐一直根植在中国的肥沃土壤中，其是由各族人民共同创造而形成的，并且能够体现出中华民族声乐艺术的审美意识、欣赏习惯和特点，是一种演唱形式非常多样的声乐艺术品种。由于原生态民歌的介入，使得民族声乐曲目越发浩瀚，演唱技术也逐渐具有独树一帜的特点，进而使得中华民族声乐在演唱风格和演唱形式上变得更加独特，中华民族声乐艺术所包含的基础理论也在逐步完善过程当中，这赋予了民族声乐艺术别具一格的美学意义，世界声乐艺术的宝库也得到了丰富。
四、结语
综上所述，中华民族声乐艺术的多元化发展问题越来越被广大人民群众所关注，在确保各个民族的声乐艺术所具备的个性都能够被完整保留下来的同时，也需要对原生态民歌进行相应的保护，由于其拥有其独特的特点能够与声乐艺术相融合，在其特色上具有别具一格的显著特点。如同对原生态民歌的保护一样，在对民族声乐艺术进行多元发展时，要确保自身的独特文化和风俗不被舍弃，只有在确保此条件被满足时，才能够实现多元化发展。
[参考文献]
[1]杨芳.中华民族声乐艺术的美学特征[J].艺术评鉴,,01:76-77+80.
[2]梁钰.浅谈中华民族声乐专业的继承与发展[J].艺术研究,,03:106-107.
篇7：民族声乐艺术的继承发展探讨论文
民族声乐艺术的继承发展探讨论文
摘要：当前，在多元文化冲击下，传统民族声乐艺术的传承面临极大困难，为了帮助民族声乐艺术继承和发展，本文辩证分析民族声乐艺术继承和发展，并针对民族声乐艺术继承和发展提出具体措施。
关键词：民族声乐艺术；传承；发展
一、基于多元文化冲击下民族声乐艺术继承与发展的辩证分析
（一）“继承”和“发展”的解释
所谓“继承”，主要研究如何“守”的问题。我国民族声乐理论研究一开始就引进西方声乐研究理论，在改革开放后，多元文化冲击更是不断增强，原生态民族声乐开始渐渐淡化，创作者也开始改变原有的风格。在这种大背景下，“继承”的问题就变成要“守”住特点和特征。一般来说，应该积极保留基本的特征，积极汲取民族声乐的优质营养，展现民族声乐最具有“民族性”的部分。所谓“发展”，基本就是指“变化”，民族声乐的发展主要表现在形式、内容、唱法的改变与发展。当前“发展”是主流，形式创新、内容扩大、发声的创新都成为“发展”的一部分。
（二）民族声乐艺术继承和发展的辩证分析
首先需要重视继承的问题，如果“根”被放弃了，民族声乐就会被逐渐遗忘和淘汰，因此，必须将“守”作为传统继承和发展的首要工作，守住文化精髓，守住艺术特色。当然，也并不是为了害怕失去“根”而放弃“变”，在实践中大胆地尝试各种演唱方式和艺术表现形式，在传统民族声乐风格上更应勇敢地实现突破。
二、民族声乐艺术传统继承和发展的具体措施
（一）挖掘、抢救和保护“原生态”民族声乐艺术
随着社会发展，人们生活方式及劳动方式发生了很大变化，受这种变化的影响，传统的民族声乐艺术开始消失在人们大众的视野之中，例如：现代交通的发展及通讯的普及，现代生活方式开始渗入草原，草原的原有文化环境不复存在，由草原文化孕育的草原民族声乐失去了生存的基础，开始走向衰败。民歌一般都是建立在民俗生活或者原始宗教活动之上，当这种基础被瓦解，民歌这类民族声乐文化也开始枯竭。针对这种情况，政府部门应该正视这种文化趋势，积极采取措施，首先抓紧时间对现有民族声乐进行整理收集，建立民族声乐资源保护库，并做好民族声乐的整理和分类工作，争取利用文字、音像等形式记录更多的原生态民族声乐；其次，投入资金保护现有民族声乐的艺人，并为他们传授民族声乐艺术提供帮助，政府应该抓住民族声乐的最后“活化石”，积极发挥其作用，最后，政府部门可以提倡或者引导恢复民间民族生活方式，为民族声乐的继承创造条件；政府加强宣传，引导青年人领会民族声乐的美妙和文化内涵。民族声乐还面临另外一种挑战，当前部分传媒为了经济利益，在传播民族声乐艺术时抛弃了民族声乐艺术中的精华，越来越“西化”，这根本不是在传承民族声乐，而只是借助民族声乐的幌子来获取注意力。针对这种情况，政府文化部门，应该积极引导，避免这种伤害民族声乐艺术传承的情况泛滥。广大民族声乐艺术的工作者更有挖掘、抢救、保护义务，广大工作者要承担起这个责任，这一点上先辈们给我们树立了良好的榜样，例如，经历20多年收集整理，《中国民间音乐集成》这部文艺巨制包含了众多传统民族品种和作品，其数量之多，范围之广达到前所未有的高度，为我国民族声乐艺术传统发挥了积极作用。先辈们的努力值得广大工作者效仿、赶超。
（二）加强传统民族声乐的理论建设
为了实现民族声乐艺术传承和发展的统一，必须加强传统民族声乐理论建设。加强民族声乐理论建设可以更好的守住根，也可以为民族声乐的提高提供理论基础。加强传统民族声乐理论建设主要工作如下：首先，音乐界应该重新认识传统民间唱法的科学性。因为，唱法及技巧理论研究基本来源于西方，长期以来，音乐界认为传统的`民族唱法存在的一定缺陷，或者认为达不大艺术美感的高度，民族声乐唱法是科学性受到质疑。实际上，民族声乐起源于民族传统文化，其唱法是其很重要部分，代表着民族传统文化及不同民族审美意识，特殊的唱法不仅不是缺陷，恰恰是与民族文化和人们生活情况相吻合，符合艺术表达的规律，具有高度的科学性。其次，在认识传统民族声乐的基础上，了解西方或者现代音乐的特点，理清两者之间的联系和共同点，发挥中华民族文化的包容性，在保持民族声乐特色的基础上，引进现代音乐的因素，即将民族声乐和现代音乐相辅相成，在保持固有特色面貌的同时，两种协调发展，促进民族声乐保持健康稳步的发展。例如，华阴老腔与当代摇滚的碰撞就迸发出新的魅力，为华阴老腔的继承和发展开辟了一条道路。
（三）采取其他措施为民族声乐艺术传承和发展提供环境
其一，将民族声乐艺术教育引入音乐教育当中，这样做可以提高音乐人对于传统民族声乐的认识，而开设相关专业更可以为民族声乐传承和发展打造专业人才；其二，借助发展特色旅游的契机，将民族声乐艺术与民族旅游相互结合，为民族声乐艺术的传承提供一片天地，而地方还可以建立“政府主导、民间参与”的民族声乐遗产基金，将保护和发展民族声乐艺术发展成一个公益事业。其三，认清当前现代媒介在艺术传播中的作用，传统民族声乐艺术应该借助现代媒介艺术扩大自身的受众面，打破原有民族声乐的地域性，让传统民族声乐走出去。
三、结语
总之，民族声乐是传承多年的文化财富，具有很高的欣赏价值，在面临着多元化冲击的大背景下，我们应该从辩证角度对待传统民族声乐的传承与发展，在保持传统特色的基础上注意变，注意利用现代手段发展传统民族声乐。
[参考文献]
[1]胡晓.传统音乐在当代民族声乐艺术中的继承与发展[J].大舞台,,04:163-164.
[2]于鑫淼.当前中华民族声乐艺术传播的基本特征[D].东北师范大学,.
篇8：声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文
声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文
【摘要】声乐艺术是歌唱的艺术，具有多种表演形式。声乐艺术能够通过群众文化活动来进行展示，但是想要声乐艺术通过群众文化活动的形式再发展，需要更多人的积极参与，专业声乐艺术家的引导和帮助，更需要国家对声乐艺术的宣传和鼓励。这样才能够让群众文化活动更加专业化，推动声乐艺术的再发展。
【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动
自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。
一、加强对声乐艺术人才的培养
国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的'大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。
二、鼓励声乐艺术人才参与引导
当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。
三、声乐艺术与群众活动相融合
声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。
参考文献：
[1]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐,2015,(23):118.
[2]崔姝祎.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].音乐生活,2015,(11):39.
篇9：声乐艺术中情感融入思考论文
声乐艺术中情感融入思考论文
摘要：作为情感艺术，声乐相当于上帝无私地馈赠给人类的独特情感；声乐将人类掩埋在心中，无法通过语言进行描绘的真实情感，通过歌唱加以表达；所以有关声乐的作品中含有人们对于世间万物的情感。而歌者最重要的使命无疑是向听众们完美展现歌曲所要表达的意境与情感，再现声乐创作者想要表达的内心情绪；这就要求演唱者在演唱声乐时相应地融入情感；当演唱者引起听众们的情感共鸣时；声乐的作品便深入听众们的心灵深处。所以情感相当于声乐作品的灵魂，更是精髓；在对声乐作品进行演唱时；演唱者对情感的处理至关重要。本文章探究与讨论了怎样在声乐艺术中更好融入情感。
关键词：声乐；演唱；情感
声乐的演唱；即凭借歌者的音色、发声的方法、吐字方式、运气方法、演唱技巧等途径表现声乐作品所表达的情感。在不同的环境和背景中；人们会呈现迥然不同的心理上的反应。当人类的情感渴求某种特殊、夸张和优美的适当发泄时；歌唱自然成为内心情感的发泄而产生了。在声乐的演唱中；歌者所怀有的情感极其重要；如果歌者在演唱的过程中没有融入个人情感；而片面着重发声的方法或炫技；那么他就类似于发声的设备；使听众无法完整地领略包含在声乐中的意境，于是听众觉得枯燥乏味。但倘若在对声乐的作品进行演唱时；演唱者融入恰当适宜的情感；不仅会取得成功；而且能唤起听众在情感方面的共鸣；让听众们喜欢这个声乐作品。
一、情感和声乐的演唱间的关系
1、相结合的情声
在声乐的作品里；蕴含其中的情感能将声乐作品的魅力和艺术美表现得淋漓尽致；也就是说，只有情感饱满的声乐的演唱才会形成强烈震撼的艺术渲染力；才会带给听众持久的情感方面的共鸣。因此；声乐的作品的演唱者必须充分挖掘自身潜藏的情感与体验；进而更好地提高在声乐的表演方面的水平；达到情与声的结合。有四步可以培养演唱者的情感，即第一，要对声乐的作品有充分的理解；并以此为基础，深入挖掘这些声乐的作品中所蕴含的特殊情感;第二，融合自身和作者；切身体验着作者的真实情感;第三；融会贯通那些特定情感；最后；在对声乐的作品进行演唱时；要充分发挥自己的想象力，从而创造新意。
2、相融合的声和情
声和情相融合的声乐的演唱才是真正成功意义上的演唱；并且在听众看来，只有这种演唱才可谓美妙无比的演唱。“声”是说歌者声音的技巧；“情”是指声乐的作品中的相关内容；歌唱者在演唱声乐时，首先要深入理解声乐作品的内容，体会作品中包含的`情感；然后利用与此相对应的声音技巧把声乐的作品完美地演奏出来；这样就能达到声情并茂的效果，从而将声乐的作品的所有内容更完整地呈现给听众。久负盛名且擅长高音的女歌唱家卡拉斯曾经说过；美声不仅仅要求具有美丽动听的声音，还应具备将声音恰当地分解成几块以把服务提供给音乐的能力；在某种意义上，这句话道出了实现声音的技巧和情感的融合的重要地位。
二、在声乐的演唱方面的情感上的处理
1、了解创作声乐的作品时的背景
在创作有关于声乐的作品时；作者一定处在确定的年代背景下；而且有某些情感方面的体验和关于写作声乐的念头；其实这些都是创作声乐作品时的背景。在从事音乐的创造时；作者需要源自生活的灵感，所以声乐的作品中势必包栝该作者对于生活的真实体验和独特感悟。由此看来，充分了解创作声乐的作品时的背景；能帮助演唱者准确体会出作者的独特情感和真实意愿；这样在他演唱声乐时；就能充分把握自己的情感。
2、全面理解所要演唱的声乐的作品中的歌词
对于相同的声乐的作品来说；演唱比乐器的演奏更加感染人心；之所以这样说，是因为歌者在演唱的过程中；可以使听众们借助歌词来仔细体会这个声乐的作品；还可以传达出声乐作品中蕴含的情绪和情感；引起听众的共鸣。歌词是核心；因此在进行声乐的作品的分析时；要着重分析其中的歌词。与诗歌及小说和散文不同；歌词需受音乐的束缚；因此歌词本身有其独特的内在衍变的方式。故演唱者在演唱声乐时；一定要认真分析并正确理解歌词；准确把握其中的思想情感。
三、准确地把握与声乐相关的作品中的音乐的风格
形成并发展音乐的风格需要一段历史进程；不同的历史时间段有各自独特的音乐的风；因而；要想准确分析声乐的作品所体现的音乐的风格时；必须结合创作者当时生活的年代、区域、民族和社会环境等诸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地区；会形成不相同的音乐的创作风格。例如中国南方和北方的音乐创作风格显然就有十分大的差别性。江南小调温柔、婉转、秀丽；而东北民歌大气、幽默；在声乐的演唱中；情感不仅成为表达演奏声音的技巧的根基；同时也被看作其灵魂；二者不可或缺，构成有机的艺术综合体。为了更好把握声乐的演唱情感；演唱者需通晓正确的对情感进行处理的方法；这就需要充分了解创作声乐的作品时的背景，分析声乐作品的歌词中所包含的思想情感。
参考文献
[1]韦平楠；王一人.寓情于声；声情并茂――论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺；，12
[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[J].世纪桥；，09
[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺；，12
篇10：声乐艺术教育人才现状与发展论文
声乐艺术教育人才现状与发展论文
摘要：:声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有“人性”色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。
关键词：:声乐艺术教育;专业艺术院校;人才;现状和发展
一、声乐艺术教育在历史发展中由“特定”走向“大众”
在西方,声乐的初期发展史中有《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》等优秀作品,这些作品反映了当时的人文、经济、政治等各个领域的发展。在古希腊前期,虽然声乐艺术教育的功能性单一或不明显,尚属于言传身教、口传心授的缺乏条理性、系统化的教育形态,但却奠定了大众的、广泛的社会基础。西方声乐艺术教育从文艺复兴至今,一直处在艺术行列的前端:一是发展时间长,每个时代无论作品本身还是表现方式、歌唱唱法,都有自身的特点;二是每个社会形态下,统治阶级都很重视声乐艺术,而相应的声乐艺术也会为统治阶级服务;三是群众基础深厚,社会的顶层、基层、底层都有相应的声乐艺术和声乐艺术教育的体现。中国的音乐历史悠久,古老的音乐以社会为团体、在劳作时产生,以我国奴隶制社会的巅峰时期西周为例,这时出现了专为统治者和宗教服务的乐工,并且宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度,各种礼仪中音乐的应用都有不同等级而又严格的规定。但是由“风、雅、颂”组成的《诗经》300首,体现了声乐艺术从特定的为统治阶级服务的趋势向民间、民俗音乐发展,同时印证了声乐艺术群众化的雏形。由“特定”到“大众”,声乐艺术从面向特定社会阶层的最原始状态向为特定社会群体服务发展的同时,群众化的声乐艺术开始萌生、发展。
二、声乐艺术教育在学前教育、九年义务教育、高中(高职)教育阶段的现状和需求
(一)学前声乐艺术教育的普遍性和突破性
据联合国教科文组织调查,世界各国接受学前教育的幼儿数量正成倍增长。尽管我国学前艺术教育起步时间较晚,但随着我国经济的发展和社会的进步,加之人口基数大,以及“二胎”政策的放开,学前艺术教育发展速度极快,目前不仅学前教育适龄人口所占比例居于世界领先位置,年轻的家长们在早教、儿童兴趣教育等方面也十分重视,由此可看出学前艺术教育的普遍性。在学前教育中,艺术特长培养占据主导地位。专业艺术院校的毕业生在面临择业时,部分人会进入中小学、高职学校从事音乐教育,近几年也有一小部分人进入幼儿园从事学前音乐教育,成为幼儿园专职音乐老师,甚至有些幼儿园对师资调整或者增加时,要求应聘者是音乐教育(音乐学)专业的毕业生。如2017年上半年,四川省省直机关幼儿园招聘的师资不再仅仅是幼教专业毕业的师资,音乐类专业的老师在学前教育师资安排中的比例逐渐增加,体现出其专业在幼教中的重要地位,更能说明学前教育在音乐教育中的突破性。学前的声乐、舞蹈韵律、语言等教育采取的大多是“一对多”的模式,具有特殊性和门类的穿插性,对于从事学前声乐艺术教育的师资来说,不仅要具备相应的声乐教学能力和表现能力,还要具备专门针对学前儿童声乐艺术学习的引导能力。而专业艺术院校在现阶段的音乐教育(音乐学)专业中开设的声乐教学能力的课程体系中,并没有很强调学前声乐艺术教育方法及教学实践,更没有把幼儿教育放在音乐学(音乐教育)专业的教学大纲中。对此,专业艺术院校在设置相应的有关课程时,应当把学前声乐艺术教学体系提上大纲和教学日程,并与幼儿教育体系相结合。据调查,每个幼儿园都会开设声乐课(唱歌课),有些幼儿园还会开展器乐课,这对于音乐艺术的普及和推广具有很大的推动作用,声乐艺术教育也自然成为学前教育中运用最广泛、最基础的门类之一。学前的声乐启蒙阶段需要健全的教育体系、完备的师资力量,才能体现学前声乐艺术教育在幼儿学前教育中的重要性,甚至是改革创新作用。
(二)九年义务教育阶段声乐艺术教育的改变和发展
青少年时期是学习文化知识、培养情操的重要阶段。中小学的音乐教育被定位为素质教育,已从单纯的唱歌课、音乐欣赏课,发展到注重音乐基础的教学、模块式教学、与信息基础相结合的教学或者以课外社团等方式方法展开教学和拓展。据调查,成都市重点中小学校都开展有管乐、民乐或者合唱等团队或者社团形式的艺术团体,这些团体会利用课后时间,邀请艺术院校的专业老师到中小学校给孩子们集中开展学习、培训和比赛,让学生在紧张的文化学习中找到艺术素质教育的快乐和成就,达到丰富学生业余生活和促进其健康成长的目的。我国在新课改的实行中,众多音乐老师发挥聪明才智,结合自身专业知识体系,不仅把九年义务教育的中小学音乐课上好,还结合当地经济能力、社会文化环境不断改革和创新,设计出一些新颖的教学模式和内容。但是在长期的教学实践过程中,还是会出现旧观念与新理念的矛盾冲突,这和我国的国情有关,和对音乐课认识的传统思想意识有关。中小学音乐教材相对比较单一,但改革开放以来,各种音乐教学法的引进,对中国的音乐教育产生了一定影响,例如现在的新课改就与这些教学法有着密不可分的关联。由于我国对复合型人才的需求增加,声乐艺术教学在青少年中产生着越来越广泛的影响,以班级或学校为单位的合唱团也逐渐增多。而从事专业艺术院校声乐教育的高校老师,在传统声乐教学的基础上,更多的是对学生独唱能力的培养,在合唱方面的培养虽然有所增加,但专业艺术院校的很多学生在学习声乐的过程中,不能十分清楚地认识合唱和独唱的区别,自身教学实践能力的培养和锻炼机会也较少。对此,高校在培养即将走出艺术专业院校的声乐艺术教育专业学生的过程中,注重实用性和创新性的结合显得尤其重要。例如,大学一年级的学生应加强基础课程的学习,除了师资给予的配置,可让大学四年级学生或者声乐研究生对大学一年级学生进行教学实践和交流,形成“老”带“新”;大学二年级上下学期可各安排两周时间到不同的中小学校进行有目的的观摩、见习,了解中小学需要什么样的音乐老师;大学三年级应加强岗前培训,注重理论和实践相结合,多听高校专业老师授课,积累上岗前的理论和实践经验;大学四年级期间见习和学习时间各半,最终以文字形式总结大学四年的学习和实践心得。
(三)高中(高职)教育阶段声乐艺术教育的紧迫性和专业性
青春期到来之前的声乐艺术教育主要以童声声乐教育为主,由于每个孩子进入青春期的时间不一,导致教学对象进入变声期开始和经历的.时间长短也不一致,所以我国在高中三年的学习阶段,接受音乐教育的时间只有一年,因为此时段的音乐教育对普通高考没有直接的影响,所以主要以音乐欣赏、增加音乐知识和见识、培养正确的艺术鉴赏能力为主,歌唱为辅。这个年龄段的教学对象更多的喜欢通俗流行歌曲,部分学生会忽略科学的歌唱方法,而这个时间段恰恰又是为专业艺术院校准备人才的时期,所以对科学的歌唱方法的引导和重视尤其重要。高中阶段的学生可多参与和音乐有关的多种活动,在活动中,专业艺术院校师资从多方面(如戏曲、文学或者针对一些典型的社会现象等)的介入和引导更能直接促进一代人对音乐艺术的正确理解和多元化发展,甚至能启发这个时段学生对音乐艺术的独特追求。而专业艺术院校的音乐教育或声乐表演专业学生在中学开展见习和工作时,在面临中学生时,往往会忽略寻找正确心理引导和科学声乐艺术教育模式的结合点。事实上,要准确找到这个结合点也是相当困难的,因为这不仅仅是声乐艺术教育专业性的技术问题,还涉及到生理学、心理学、社会学的诸多问题,所以专业艺术院校毕业的师资要加强对相关学科的学习和了解,做到有备无患,认识到对专业性更强的、科学的声乐艺术教育需求的紧迫感。
三、声乐艺术教育在普及和提高群众艺术学习能力方面的现状和需求
(一)从“高雅”到“平民”
目前我国已进入老龄化阶段,为实现老有所养、老有所乐,以社区为主的社会文化的群众普及和推广逐渐增多。我国“十二五”期间提出在传承创新中推动文化大发展大繁荣,目的就是提高全民文化素质,因此各地纷纷以村、社区、乡、县等行政区域为代表展开“文化下乡”活动,“高雅艺术走进社区”“雅艺术走进校园”也逐渐成为常态。为此,要更好地贯彻国家政策,需要艺术专业院校师生一起努力,到基层了解群众需求,义务担任艺术宣传者和传播者,让广大群众体会到艺术就在身边,从而更多地体现专业艺术院校师生的社会价值。
(二)声乐艺术教育在群众艺术中不可取代的地位
声乐艺术教育在群众艺术中主要以合唱的形式展现,和其他音乐艺术相比,声乐艺术的开展没有人数限制,少则一人,多则几十、上百、上千人,都可实现。同时,合唱是群体活动的展现方式之一,有利于人与人的情感交流和艺术文化的传播。声乐本身是一个可以多变的文化艺术,科学的声乐发声对人的身体也是有益无害的,声乐活动不仅能提高人的艺术修养,也能促进身心健康,可见其艺术地位之高,在群众艺术活动开展中具有不可替代的重要地位。因此,在声乐活动的开展过程中,群众更需要专业院校师生带来科学的、创新的声乐教育方式和知识,艺术专业院校的师生在这一过程中也可以学以致用、造福民众。
四、声乐艺术教育的展望
(一)“专业”和“大众”互补
艺术来源于人民,为人民服务。声乐艺术教育不仅仅是属于专业人士的,随着我国国力强盛,老百姓生活水平的提高,国家提倡让高雅艺术走入群众、进入校园,让专业化的艺术为大众所吸收和学习,从而全面提高国民素质。所以专业院校毕业的人才肩负着把艺术的“专业”转化为“大众”,把“高雅”带入“平民”的重任。
(二)师资在岗的再学习
社会在发展,人类的认知在改变,声乐艺术在历史的长河中也一直在变革发展。作为走出专业院校课堂的人才或老师,在教学过程中应加强自身专业素质的岗位培训和定期的再培训,丰富教学模式,强化自身优点,找准缺点,更好地满足不同学生和群众的需要。
(三)在学前和中小学教育中加大投入
在我国,无论是声乐艺术教育还是更广泛的艺术教育,在学前时期和中小学时期都并不是受重视的学科,相关单位或管理部门在人力、资金方面的投入也相对较少,教师收入也有所区别。要激发声乐艺术教育在各个年龄段人群中的热情,则必须加大投入,稳定声乐艺术教育在艺术教育中最广泛、最基础的地位,才能以声乐艺术教育为立足点,大力形成艺术教育遍地开花的良好局面。
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