论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文（精选11篇）由网友“公主公主养成系”投稿提供，下面就是小编给大家带来的论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文，希望能帮助到大家!
篇1：论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文
论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文
对于民族乐器来说，我国民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，它和民族戏曲同属于民族艺术的范畴，并且民族乐器在戏曲舞台演出过程中具有十分重要的作用。这一作用是全方位、深层次的，我们可以在理论层次上对其进行深入的研究以及解读。
一、具有指挥整个舞台演出的作用
对于民族乐器而言，其在戏曲舞台演出过程中具有指挥整个舞台演出的作用，同时也能指挥整个演出的节奏，这是其重要作用的第一个层面。演出时需要鼓师的指挥，鼓师也称之为“打鼓佬”，是戏曲乐队中的一个主要成员，他要根据戏曲剧情，配合演员表演，对整个乐队演奏进行指挥。鼓师主要用左手敲檀板，右手则使用鼓签对单皮鼓进行击打，有时也需要两个手都持鼓签，左手右手进行交替击鼓。打击乐以及管弦乐的快慢、轻重、起住，主要以鼓板动作和姿势为准。在乐队中，鼓师不仅对整个乐队演奏进行指挥，也对戏剧的节奏掌握和演员的表演等具有十分重要的作用，现如今的`鼓师有时也被称为乐队指挥。
二、具有伴奏全部唱腔的演唱作用
对于民族乐器来说，在戏曲舞台上进行演出的过程中也具有伴奏全部唱腔演唱作用，这是重要作用的第二个层面。戏曲演出时唱功居于首要位置，民族乐器在戏曲演员唱腔演唱过程中具有着十分重要的伴奏作用。可以说，一个成功的戏曲唱段是演员的演唱以及乐器伴奏二者共同带来的效果，并且两者的作用是等同的。所以，在很多戏曲表演中，每一位戏曲表演大师都需要鼓师和琴师作为自己的左膀右臂，比如我国著名的京剧大师梅兰芳，其主要鼓师是白登云，他不仅为梅兰芳大师一人司鼓，同时也为谭小培、李玉茹以及赵燕侠等京剧名家司鼓。
戏曲演出时，不仅鼓师发挥着重要作用，而且很多乐器也具有十分重要的作用。京胡是京剧唱腔伴奏过程中的一个主要乐器，它和月琴以及三弦被合称为京剧伴奏的“三大件”;板胡是评剧以及豫剧等一些戏曲唱腔中伴奏的主要乐器;而笛子为昆曲唱腔中的主要伴奏乐器。
通过上述分析可以得出，民族乐器在唱腔伴奏过程中发挥着重要作用。很多琴师甚至成为戏曲流派唱腔创作的参与人员，比如梅兰芳大师的琴师徐兰沅、马连良大师的琴师李慕良等名家，都分别为“梅派”以及“马派”等唱腔创造作出了巨大的贡献。
三、配合演员舞台表演
民族乐器配合演员进行舞台表演，是其重要作用的第三个层面。这种作用主要表现在鼓师指导下以两种方式来实现。
(一)打击乐演奏不同的“锣鼓经”。对锣鼓经而言，其打法的不同也会存在着不同的功能以及作用，可以分为两个方面：一是配合演员在表演过程中的动作。戏曲演员在舞台上的表演过程，都是在打击乐伴奏下完成的，特别是进行动作表演时，主要凭借打击乐对节奏进行有效掌控。比如：在锣鼓经中，“旦角”上场时，是由单皮鼓以及檀板领奏的，以小锣配合，节奏相对来说比较自由，并且其效果也较为沉静，这样能够充分地体现出雅致清幽的气质。二是对演员在表演过程中的气氛进行有效的烘托。戏曲演员在舞台上进行表演的过程中，经常会使用锣鼓经演奏衬托舞台上的气氛。比如：“九锤半”能够对滑稽匆忙的气氛进行合理衬托。
(二)全乐队会演奏出不同的“曲牌”。由于曲牌的不同，其作用也不同，可以分为以下方面：一是对演员在表演过程中的动作进行配合。比如：“小开门”对剧中人物的更衣以及拜贺等动作进行积极配合;“大开门”还被称之为“水龙吟”，主要对人物升堂以及升帐等动作进行配合。二是对演员在表演中的气氛进行有效烘托。比如：“朝天子”对宫廷庙堂的庄严气氛进行烘托。
四、演奏间奏曲
对于民族器乐而言，在戏曲舞台的演出过程中演奏间奏曲，是其重要作用的第四个层面。间奏曲是在两幕之间或者是两场之间进行演奏的一种小型器乐曲，它不仅能对观众情绪进行有效的安抚、缓解，同时还起能到填补空白的作用。
五、总结
我国的民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，同时，我国民族乐器在戏曲舞台的演出过程中具有着十分重要的作用。本文对民族乐器进行了全方位、深层次的研究，诠释了民族乐器在戏曲舞台演出中的作用，希望能促进两者的共同发展。
篇2：舞台调度在戏曲表演中的地位论文
舞台调度在戏曲表演中的地位论文
戏剧是一门通过剧中人物的行动反映生活的艺术,行动是戏剧的关键,是舞台演出的生命线,这是戏剧的本质和特性。“戏剧行动”是剧本规定的,需靠“舞台调度”来具体完成,“舞台调度”是实现“戏剧行动”的具体手段。角色在舞台上相对静止的位置谓“点”,角色从一个“点”移动到另一个“点”的线路谓“线”(即角色舞台位置的移动过程)。“舞台调度”是“点”与“线”的结合,“点”的位置的高与低、前与后、中心与旁侧等构成画面造型的静态;“线”构成舞台画面聚与散的动势。戏曲的“调度”包含伴随的身段内容。“舞台调度”的范围不局限于舞台台框内三维空间。戏曲的“舞台”样式从古代的红氍毹、露台、庙台、勾栏、伸出式舞台,发展到现在的镜框式舞台,戏曲“舞台”的概念从来不局限于舞台的台框空间。比如,现在四川农村演出的川剧《目莲救母》(原出自宋杂剧)的演出形式,角色从露天搭的舞台上走下来,经过观众席到大街小巷,再转回到台上……,从中可略窥古代演出舞台“调度”之端倪在20世纪四、五十年代的连台戏《荒江女侠》中的主人公女侠从三楼的观众席的钢丝绳上“飞”到舞台上。21世纪初,上海京剧院上演的《宝莲灯》中,角色从乐池里升降等“调度”。可见,舞台调度的处理与剧场的条件有一定的关系。
同一剧本,由于剧种不同,舞台调度会大相径庭。传统戏中有不少这样的例子。比如《昭君出塞》,粤剧处理为文戏,以唱功为主,昆曲则处理为一出舞蹈性很强的戏,而唱为辅。舞台调度还因演员掌握的技艺不等不同而有差异。
阿甲先生认为导演排戏“首先要注意舞台调度的线和点”。导演需要构思全场角色从上场到下场之间的全部舞台调度,是创造性的劳动。舞台调度是导演艺术最直显的成果,也是导演的个性和修养的体现。
一、戏曲舞台调度的意象化
西方戏剧,无论是摹象艺术,还是18世纪未19世纪初盛行的浪漫主义艺术,或是本世纪50年代中期流行的荒诞主义的喻象戏剧,它们的艺术创作方法,都囿于“忠实地再现生活的本来面貌”,形象思维是写实的“摹象”戏剧观,其戏剧舞台场面调度“中根据人在生活中,用来传达自己的思想感情的'动作构成的。”①而我国古典美学认为,艺术创作活动,并不局限于生活原形的形象:“象者凝于有物而非物也”,“象”是外物与艺术家的情意结合在一起,经过审美陶铸,化为心中的形象,是经过主观的“意”加工了的“意象”,是超越自然形态的“象外之象”。(司空徒《与极浦书》)戏曲艺术的形象思维建立在“意象”的美学精神基础上,通过歌舞塑造人物,与生活拉开了距离。其舞台调度是生活的夸张、变形,甚至可以表现视觉形象之外的非物质形态的心灵形象的显现。戏曲舞台上的“象”是一个“意象”世界:
一、传神:如清代沈宗骞在《芥舟学画编・取神》中所说,绘画讲究“变其形而传其神”、“离形得似”等。戏曲艺术讲究“登台演剧,贵在传神”。略去生活中繁琐细节,留下空白,让观众联想,捕捉事物的某个典型特点,加以夸张、变形,达到“以形传神,形神兼备”。在《大脚皇后》剧本中提示:“两衙役抬上一个大灯上,挂了起来”,我运用“神似”原理,让这个大灯直接从舞台上方悬挂下来,当书生题诗时,用笔朝灯的方向一挥,通过灯光,把诗映出,以此达到神似。
二、虚实相生。
“境“是我国古典艺术的最高追求,构成戏曲的审美品格。“境”不仅包括“象”,而且包括“象”外的虚空,即“境生于象外”。戏曲艺术运用“虚实相生”的艺术手段,使观众意会“象外之象”。
1、“化实为虚”:在创作方法上,把“实”变为“虚”,把“有”变为“无”,把“显”变为“隐”:(1)虚拟时空。运用圆场、跟斗等调度,表现时空的变换。也可以将不同空间的人物通过调度“集中”在舞台同一空间中表现。(2)虚拟物体。虚去马、船、门、楼等物体,运用调度(包括身段舞蹈)表现骑马、驾舟、开门等。(3)虚拟环境。设置点缀性的布景和道具,通过角色的台词和调度交代具体环境。(4)“以一当十”。如用少量“龙套”代表千军万马等。(5)虚拟角色。把需要在场的群众人物虚去。比如,《大脚皇后》剧本中提示:“众百姓围观哄笑马高才”,我虚去了在场的众百姓,采用“画外音”表现众百姓的哄笑。
2、“化虚为实”:(1)人物心灵中的思维形象,如风、影子、雷、电、鬼魂等,在生活中是无形的,在戏曲舞台上由演员扮演为可视的“角色”形象。也称作“拟人化”。(2)虚拟情绪。用翎子功、手绢功、水袖功等技艺性舞蹈身段,表现内心的激烈心绪。
篇3：内心听觉在器乐演奏中的作用研究论文
内心听觉在器乐演奏中的作用研究论文
一、内心听觉概述
在音乐界，内心听觉这个词语并不陌生，已被人们广泛的使用，它主要是指人类在其内心中进行的一种音乐活动，主要涉及到了人的听觉的意象。具体的来讲，就是当我们看到音符、乐谱的时候，可以不借助人声、乐器等外界辅助力量，在自己心中默默演唱或演奏出音乐的一种方法。通常来说，内心听觉可以分为两类：旋律型和和声型，旋律型内心听觉主要是一种旋律想象认识的能力;而和声型内心听觉则是一种多声部的，和声与复调音乐作品的想象认识能力。一般而言，旋律性内心听觉的训练往往比较快一些，只要是从事音乐工作的人通常都应该具备这项能力，而和声性内心听觉的训练则比较缓慢，即使从事音乐工作的人也不一定都能达到娴熟掌握和熟练运用的程度。
二、内心听觉在器乐演奏中的重要作用
作为一种内心的音乐活动，内心听觉具有先导性和创造性。我们都知道，一个画家在画一幅画之前，首先要头脑中对于画的色彩、布局、主题等进行构思，与此类似，一个音乐家在歌唱或演奏之前，也要在头脑中想象好要歌唱或演奏的声音形象，并在歌唱或演奏中努力使自己的声音与想象中的声音相吻合。
(一)与演奏实践紧密结合
由于内心听觉具有先导性和创造性，所以，不论是在音乐创作、演奏还是在音乐欣赏过程中，内心听觉都对人们有着重要的影响作用。作曲家在创作时，往往是通过内心听觉来选择那些与内心需求相吻合的各种音响手段，在这个创作过程中，内心听觉一直贯穿其中。演奏家也是同样如此，在演奏过程中，演奏家也总是要预先在内心听到那些要演奏出来的声音，在真实外化的声音之前对音色、速度、力度等进行感知和判断，从而使自己的演奏达到较为满意的音响效果。而音乐欣赏过程也并非是一种单纯的听觉器官活动，当主体在用耳朵听音乐时，其内心听觉活动也在进行着，并不断帮助欣赏主体对自己的听觉做出判断。由此可见，在各种音乐实践的过程中，都离不开内心听觉，二者是密不可分的。
(二)听觉意象有助于发挥二度创作的想象力
意象是指主体在感知客观事物时，在大脑中留下的刺激痕迹，之后虽然刺激物消失了，但这种痕迹仍然留在大脑中，必要时这种痕迹会再次显现出来，并在大脑中再现出客观事物的形象。器乐演奏是一种具有创造性的音乐活动，需要演奏者进行二度创作，在这个过程中，内心听觉同样扮演着重要的作用。内心的听觉意象会使演奏者不断调整自己的动作和状态，以期获得满意的音响效果，演奏者通过内心的听觉意象来协调手上的动作这一过程是不断重复的，一直到手指的动作和乐器所发出的音响与内心的听觉意象相吻合，此时这个动作会固定下来，它一旦固定下来之后就会形成一种无意识的动作，当下一次再面对相类似的音乐时便会自动地运用这一动作发出理想的声响。
在器乐演奏中，内心听觉主要表现为演奏者将以往积累的音乐感知和具体的演奏内容相结合产生所需要的意象的过程。简单来讲就是在演奏中出现听觉的预示。演奏者在音响的刺激下，会产生两种不同的音乐感知，一种是全新的音乐感知素材，另一种是和以往大脑中存储信息相吻合的`感知素材，后者会迅速参与到音乐思维的诸多心理活动中，从而形成音乐意象，而前者将会在大脑中储存下来为下一次的音乐刺激奠定坚实的基础。在外部音响的不断刺激下，这些音乐感知将会越来越多，感知素材积累的越多，音乐意象的形成也会更容易。内心听觉就是以这些音乐感知为基础，经过大脑的想象和联想形成某种意象，然后演奏者再通过外化的音响将之展现出来。
(三)有助于音乐立体框架的构成
内心听觉的出现标志着音乐意象构思趋向成熟和成功。在音乐的多次刺激下，听觉意象会不断变化直到成型。大脑在每次的音乐刺激下都会产生对音乐的感知，由于音乐艺术具有不确定性及演奏主体的差异性，每一次大脑的感知都会有所不同，由此形成的音乐意象也会不同。但毋庸置疑的是，大脑在经过了多次的音响刺激后必然会积累丰富的音乐意象。在演奏过程中，内心听觉的丰富积累表现为人们常说的“心中有象”，也就是在演奏前对整个乐谱的音响效果进行预设和构思。有人说在自己演奏中内心确实感受到了某种东西，在某个瞬间眼前出现了一些场景或意象影响着自己的演奏，其实，这就是内心听觉中的音乐意象。这一意象的形成是无意识的，在外部刺激的多次积累下，我们便会将这种无意识的心理活动变为有意识的行为，从而对自身的演奏推波助澜。
总而言之，音乐中内心听觉和演奏艺术实践是相互作用的，音乐的内心听觉活动产生于演奏艺术的实践，又反作用于演奏艺术实践。二者之间是相互影响，相互促进的。在日常的训练和演出中，我们应该充分认识到二者之间的关系，从而为自身的演奏技巧的提高提供参考，使自己的艺术境界得到提高和升华。
篇4：论民族主体文化在民族文化变迁中的作用
论民族主体文化在民族文化变迁中的作用
文化变迁对于世界上所有的民族群体来说都是一种常态.在这一过程中,民族主体文化由于具备的`时代性和继承性的特点,符合民族文化变迁的规律,因而能够对外来文化和本民族文化进行调适,从而达到调整民族文化变迁方向的目的.
作 者：李天雪 作者单位：兰州大学,甘肃,兰州,730020 刊 名：青海民族研究(社会科学版) PKU英文刊名：NATIONALITIES RESEARCH IN QINGHAI（SOCIAL SCIENCES） 年，卷(期)： 15(3) 分类号：G03 关键词：民族主体文化 民族文化 变迁 作用篇5：舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在舞台剧表演中起着举足轻重的作用，我们知道，舞台美术即舞美，它是舞台剧演出中除表演以外的各种造型因素的统称。舞美有化妆的成分，也有道具与服装，布景、灯光、音乐等都是道具的一部分。舞台道具在舞美中最为重要，可以说，没有了道具，戏剧就会黯然失色，表演效果大打折扣。舞台道具通俗地说就是舞台用具，有大道具，这些撑起了舞台的整体框架，比如桌、椅、床、机器等，也有小道具，小到一个茶杯、一个花瓶、一个手帕等，也有随身带的饰品，比如烟袋、眼镜等。
在舞台表演的艺术中，舞台道具是布景形象紧密联系的一部分，没有道具是不可以的。它的涉及面非常广，内容也变化多样，有的道具可以帮助演员贯穿整个戏剧，使自己的表演具有情境性，所以，道具也被称为“演员的第三只手”。道具在表演中要充分而合理地运用，如果动作得当，将有助于推动表演，有利于剧情的顺利展开，也有利于人物形象的形成。因此，道具取材于生活，并将其进行升华，与艺术结合在一起并赋予了更好的美学价值，当进入观众的视野中时，便产生了无限的活力，在表演中是不可或缺的。那么，舞台道具在戏剧表演中具有什么样的作用呢？
一、有利于剧情的开展
道具在戏剧表演中有轻重之分，但是有些戏剧主要是以道具的变化来表现剧情的变化，比如名戏《锁麟囊》就是这样的类型，“锁麟囊”是一个物品，成为三剧的.名称，所以，这个剧中也主要是以锁麟囊为主题的。在本剧中，富家女薛湘灵从小就受到了母亲的溺爱，可谓是娇生惯养，在出嫁的时候，母亲送她一个锁麟囊作为嫁妆，里面装有奇珍异宝。出嫁的途中正巧下大雨，于是在路边小亭中避雨，突然听得同在亭内避雨的一乘小轿里发出隐隐的哭声，问明原因，才知道是赵氏贫女出嫁，见湘灵的嫁妆排场，于是产生卑贱的情绪，故而啼哭。湘灵产生怜悯之情，遂以锁麟囊相赠，而且没有留名，只有“漂母饭信，非为报也”等语。几年后，主人公湘灵的家乡因水灾与家人分离，流落他乡，因从小衣来伸手、饭来张口，现在却无力养活自己，只好入卢府为仆，有一日，她领其家小少爷在花园玩耍时，突然在神案上看到了自己非常熟悉的锁麟囊，这时她才知道卢府女主人就是六年前自己赠囊的贫女。赵氏见到恩人分外感恩，在其帮助下，湘灵与一家人团聚，两人也结拜为异姓姐妹。从这个戏剧中可以看出，整个戏的过程是因锁麟囊开始，又因锁麟囊而结束，其剧情的发展、矛盾冲突的展开都与锁麟囊有着千丝万缕的联系。
二、运用渲染气氛
道具可以起到渲染气氛的作用，为剧情创造了良好的氛围，比如在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅里摆满了各种道具，如油画、壁炉、吊灯、沙发等，另外还有对联、橱柜、圆桌、矮凳等。这些不同风格的道具使得整个大厅有一种土洋混合、新旧参半的特殊味道，之所以有这样的风格，是因为当时的中国正在从封建社会向半殖民地半封建社会过渡，是典型的旧中国形象，也反映了当时有权有势的资本家的生活环境和精神思想。从这个客厅的摆设我们就可以看出剧情发生的时代背景，环境给人一种思想上的冲击，从侧面可以猜测出屋主人的身份、地位、阅历及素养等等。再比如在歌剧三国演义中的《貂蝉》中，该剧的道具具有写意的特点，比如王允家的道具是一方大鼎，董卓家的道具是一个大麒麟，而吕布家的道具则是一匹赤兔马。这些大道具从侧面反映了人物的性格特点与爱好，正是这些道具才反映了该剧中各地割据混战，都妄想称雄的战乱环境。同时，这些道具都很大，给人一种很大的压力感，从而让我们感受到了东汉末年的历史氛围是以强权来压迫老百姓，有权有势的人物体大，权力也大，老百姓处于一种水深火热的局势之中，以强凌弱的现实显明地摆在了大家面前。主人公貂蝉也在这些大道具中有了些此许的暗示，收养自己的义父只是把自己当成一个政治工具，而对自己的义父董卓，她知道自己仅仅是其中的一个玩物而已，其实也没有什么真爱，便是自己最后也成了吕布的玩物，这说明当时的社会注定了女人不能摆脱历史的命运，只能是男人之间权术的砝码和玩物而已。
三、道具可以表现人物特点
比如我们耳熟能详的现代京剧《红灯记》中李玉和手持的大灯笼，大家一定不会陌生，这个道具非常符合李玉和铁路工人的身份，这是他们经常用到的生活用具，不仅如此，用大灯笼也反映出他们的革命和热血的红心，非常贴切地反映了李玉和这个人物。再比如，黄世仁是一个心如蛇蝎的人，但是他家里却有佛龛，信佛的人本来应该是行善的，但是这与他的内心是相反的，通过道具反讽了这个人物，他的母亲每每得知喜儿的悲惨境遇时，还怂恿自己的儿子继续作恶，却在佛龛前拜佛不止，更加反映了一家人的阴毒与险恶。
总之，戏剧表演中舞台道具的使用本身就是一种艺术，在表演中，一定要对舞美进行科学的设计，在道具使用上细心研究。舞台道具不是一般的道具，而是对生活用品的夸张，既来源于生活，又夸张于现实生活，根据剧情内容的不同、风格等特点合理利用，对现有的剧情起到夸张、推动的作用，有很大虚构的成分，是对作品的有力想象与创作。道具要与戏剧相统一，风格一致，要从剧情出发合理地表现人物、环境等，配合演员的动作，刻画出人物的形象、心理性格等特点，有力地渲染气氛。当然，道具只是戏剧的辅助，而不是戏剧的全部，是为演员演出而使用的，不能在运用中过分夸大而产生喧宾夺主的感觉，也不能为展示道具而设计道具。
【参考文献】
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篇6：民族博物馆在民族文化传承教育中的作用论文
民族博物馆在民族文化传承教育中的作用论文
社会教育是民族博物馆的基本职能之一。民族博物馆应充分发挥文化资源优势，创设良好条件，成为青少年民族文化传承教育的大课堂，并促使学校、家庭和社会形成合力，为民族文化传承事业注入蓬勃生机。
社会教育是民族博物馆的基本职能之一。在一些博物馆事业发达的国家，博物馆是社会教育理论的理想课堂之一，许多人都把它视为自己的“终身学校”、“生动的百科全书”。博物馆在教育上的贡献和作用在于它是正式教育的一种重要补充，是社会的表达，是文化连续性的保证者。[5]民族博物馆作为民族历史文化遗存的载体，凝聚着民族文化遗产的精华，叙述着民族历史发展的进程，展示着民族文明与智慧，具有独特的教育资源优势。特别是在民族文化传承教育还不够深入的少数民族散杂居地区，民族博物馆作为青少年民族文化传承教育的重要阵地，应发挥其特有功能，创造良好条件，为日渐式微的民族文化传承事业注入蓬勃生机，并实现博物馆教育与学校、家庭和社会教育在文化传承上的有效衔接。
宁德俗称闽东，是全国最主要的畲族聚居地。闽东畲族文物馆坐落于宁德市蕉城区中华畲族宫内。中华畲族宫是宁德市标志性建筑之一，为全国唯一畲族朝圣地，现已成为宁德市知名旅游景点。闽东畲族文物馆展厅面积1200平方米，馆藏畲族文物1000余件(套)，全面展现畲族历史进程、经济发展、革命斗争史、文化艺术等民族历史文化和独特风情。，被国家民委命名为“全国民族团结进步教育基地”，被中华民族博物馆列为“畲族分馆”。，被福建省委统一战线理论研究会命名为“民族工作理论宁德研究基地”。，被福建省民宗厅和体育局命名为“福建省少数民族传统体育项目训练基地”。，被宁德市归国华侨联合会命名为“宁德华侨文化交流基地”。自20免费对外开放以来，已接待各界人士50余万人次，其中青少年儿童约占参观人数的30%。闽东畲族文物馆作为畲族专题博物馆，开馆以来，充分利用民族文化资源优势，通过各种途径创设教育条件，在畲族文化传承教育上不断进行探索和实践，取得一定成效。
一、突出主题教育，确立加强民族团结的教育理念
《文物保护法》第40条规定：“文物收藏单位应充分发挥馆藏文物的作用，通过举办展览、科学研究等活动，加强对中华民族优秀的历史文化和革命传统的宣传教育。”民族博物馆具有丰富的爱国主义教育资源和文化知识资源，是学生开展社会实践活动的极佳场所，也是培养青少年高尚情操，增强民族团结意识的重要教育基地。我馆在文物陈列内容的安排上，精心策划、科学陈列、生动展示，力求达到理想的教育效果。
闽东畲族文物馆在建馆之初，为全面展示畲族悠久的历史进程和丰富的文化内涵，在全国范围内广泛征集各类畲族文物，充分展现了畲族文化丰富性、独特性、民族性和地域性特征。一是展示畲族悠久的发展历史，促进各民族间相互了解和紧密团结;二是展示畲族传统文化和独特风情，弘扬民族优秀传统文化;三是展示畲族革命历史和英雄人物事迹，加强革命传统教育和增强民族凝聚力;四是展示畲族经济、文化等发展成就，宣传党的方针政策，讴歌英才精神，增强民族自尊心、自信心和自豪感。系统有序的畲族文物成了一个个鲜活生动的民族文化符号。少数民族独特的文化符号系统在少数民族中代代相传的过程，亦即下一代对其民族特定符号了解、识别、认同、记忆与应用的过程，也是其民族文化的传承过程。[2]
二、开展丰富活动，形成民族文化传承的浓厚氛围
开展文化活动是弘扬和发展民族传统文化的有效途径，既有助于扩大民族影响力，同时也能满足大众文化需求。近年来，闽东畲族文物馆通过各种形式举办了丰富多彩的民俗活动，取得良好的`社会效益。如，9月，举办“畲歌颂祖国──畲族人民欢庆新中国成立60周年” 畲族歌会;8月，举办畲族非物质文化遗产技艺展示活动;月，举办畲族风情油画展;2011月，举办第六届海峡两岸少数民族丰收节歌会;年12月，举行畲族祭祖大典;10月，举办畲族书法家雷雅群榜书艺术展;204月，举行福建省第四届“三月三”畲族文化节暨第八届海峡两岸少数民族丰收节分会场畲族民俗表演活动。实践证明，通过举办丰富的民族文化活动，对群众加深理解畲族文化，促进民族文化传播，推动民族团结进步有着显著效果。
三、加强馆校合作，参与校本课程教材编写和教学
学校教育是民族文化传承的重要途径，具有精确性、系统性和权威性，具有系统进行民族传统文化传承的功能。[3]而学校进行民族文化传承的主要途径是通过设置校本课程进行民族文化教育。闽东畲族文物馆充分发挥资源优势，通过参与审稿、编写教材和教学协助学校进行民族文化教育。一是参与编审校本教材。近年来，参与编写和审稿的校本教材有宁德市民族中学的《畲族文化简说》、《畲族文化读本》、《畲族文化常识》，宁德蕉城金涵亭坪民族希望小学的《畲寨风情》，宁德蕉城民族中学的《畲族文化》，宁德蕉城民族实验小学的《畲族文化读本》。二是安排工作人员进入课堂进行畲族文化授课。自2013年起，每周二下午，我馆安排2名工作人员分别到宁德市蕉城区民族中学和民族实验小学授课。授课人员对博物馆自身资源进行深度挖掘，设计制作的教材，图片精美、版式活泼，比较适应学生的求知特点，得到广大师生的一致好评。
四、设立非遗传习中心，培养畲族传统技艺传承人
非物质文化遗产是活态的文化遗产，是民族传统历史文化的“活化石”。以宁德为例，2015年12月全市畲族非物质文化遗产项目，国家级有6项，省级有12项，市级有25项，内容包含民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统技艺等。相应的传承人，国家级有4人，省级有15人和市级有31人。闽东畲族文物馆高度重视畲族非物质文化遗产的展示、保护和研究工作，通过设立传习中心进行各项传统技艺的传承教育。一是设立畲族传统武术训练基地。充分发挥省级训练基地的辐射作用，长期开展畲族传统武术的训练、交流和比赛活动。近年来，通过传帮带培养了一批优秀的畲族武术运动员，多次参加全国、全省民运会，取得佳绩。二是设立畲歌传习所。传习所邀请畲歌非物质文化遗产传承人进行授课，已培养了数十位畲族小歌手。三设立畲族民俗展示中心。20，我馆建成占地多平方米的畲族非物质文化遗产技艺展示中心，日常供畲族群众对歌及各项非遗技艺的训练。扣人心弦的畲族民俗表演活动“起洪楼”、“上刀山”和“过火海”曾多次在展示中心演出，吸引了大量市区民众和外来游客。
五、结语
如果人类一代一代流传下来的文化遗产，只是静态地存在于我们的生活中，甚至博物馆里，与我们的现实生活没有联系时，其只能称为遗产，不能成为资源，只有当它们与我们的现实生活和社会活动及社会的发展目标联系在一起后，才能被称为资源。[4]将丰富的文化遗产转化为大众可利用的学习资源，是民族博物馆的核心价值。文化学家认为，文化传承就其本质而言不仅是一个文化过程，而且更是一个教育过程。[4]民族文化传承教育是一项系统而艰巨的工程，需要在各级政府大力支持下，学校、家庭和社会合力开展的长期工作。目前，多数少数民族地区在民族文化传承教育上尚未形成有效机制，特别是传承教育的主阵地学校，由于课程设置、升学压力等，未能有效进行民族文化传承的教育教学。民族博物馆作为民族地区单一或多个少数民族的专题博物馆，其独特的文化资源和影响力，决定着在民族文化传承教育上具有不可替代的重要性，应发挥起“排头兵”的作用。
篇7：原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文
原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文
论文关键词：原生态音乐 民族声乐 教学
论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。
原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。
一、问题的提出
中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。
二、原生态音乐在民族声乐教学中的重要作用
民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。
（一）增强了学生的民族意识
当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。
(二)激发了学生的学习兴趣
进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。
(三)丰富了学生的音乐知识
匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的.基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。
三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议
（一）提高教师素质，壮大师资力量
教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。
（二）优选生源，建立兴趣社团
在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。
（三）下乡，走出校门去采风
原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。
（四）开展活动，促进展示与交流
开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在20就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。
四、结语
原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，.
[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[J].山东艺术学院学报，，(4).
[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[M].人民音乐出版社，.
篇8：论地图在地理教学中的作用论文
论地图在地理教学中的作用论文
【摘 要】地图是一种记录地形和地理事物的图表，具有形象、直观、信息量大、空间性突出等特点。它可以形象、直观、准确、趣味的表现地理事物及其相互之间的关系。恰当而准确地运用地图，能够提高学生的综合素质，有效地提高学生的地理成绩。
【关键词】地图 地理教学 作用
在中学地理教学过程中，地图具有特殊重要的地位。地图教学既是中学地理教学最重要的方法又是中学地理教学的基础内容，大量运用地图是中学地理教学过程的重要特征之一。教学地图又是地图家族中非常重要的成员之一，本文着重探讨它的重要作用。
一、直观的显示地理事物的形象
学生在学习地理知识的过程中，会遇到地理事物的形象问题，既“什么样的”。教学地图可以将地理事物真实的展现在学生面前，比任何语言的描述都更有利于学生接受。更重要的是，地理课不同于语文课或美术课，他的目的不是形成对某一地理客观事物或景观的想象的或创意的图景，而是认识地理事物的真实面貌，在此基础上形成科学的概念。
二、利用地图激发学生探究学习的兴趣
视觉刺激产生的兴趣比起听觉刺激和触觉刺激产生的兴趣来得更快。在地理教学中，教师通过合理的教学设计，利用地图创设适宜学生探究的情境，引起学生进行有目的的探究活动，使学生产生期盼解决问题的强烈动机，激发探究兴趣。例如，在讲地球自转及公转意义的时候，让学生用手电筒光照射地球仪，同时拨动地球仪，地球仪表面会出现什么现象？整体移动地球仪模拟地球公转又会出现什么现象？等同学们顿时兴趣盎然，积极思考踊跃回答，同时也就把地球自转及公转意义这个教材中的难点给突破了。
三、利于培养学生的形象思维能力
进行地理空间分布知识的教学，最重要、也是最好的方法就是使用教学地图，同时还可以培养学生的形象思维能力。例如：普通地图本身是平面的，但其颜色、符号和注记却表示着地理事物的立体形象特征，经过形象思维可以从地图的二维平面中想象出地理事物的三维形象，如在分层设色地形图上可以通过国界、山峰符号和国名注记确定珠穆朗玛峰的位置，通过颜色和数字注记确定珠穆朗玛峰的高度。教学地图也有利于形象思维和抽象思维的综合发展，因为地图是形象的，但地图上的各种符号是对地理事物和现象的抽象，某种意义上说地图是抽象化的形象。因此，经常阅读地图，综合各种地理要素归纳地理特征和地理演变过程既有利于形象思维又利于抽象思维。
四、利用地图活跃课堂气氛
课堂气氛的好坏，直接影响到一堂课的教学效果。在地理教学活动中，教师充分发挥地图形象生动的特点，以地图为重要媒介，设计有情趣的课堂学习活动，容易唤起学生的学习兴趣。在讲地球公转的方向和周期时，就让一个同学来扮演太阳，另一个同学来扮演地球并围绕太阳公转，其他同学注意观察地球转的是否正确。在讲到等高线时，就仿照军事中的沙盘的制作，通过等高线图来制作沙盘，通过沙盘来划等高线图等。激发了学生学习地理的积极性和主动性。
五、开发学生各种智力因素和培养学生多方面的能力
教学地图是传递地理教学信息的最有效、最重要的媒体。它可以促进学生观察力、注意力、想象力、思维力和记忆力的全面发展，除了培养学生综合形象思维和抽象思维能力外，还可以培养学生运用地图和地理图像解决实际问题的能力。
六、对学生进行有效的地理德育教育
运用教学地图对学生进行地理德育教育，具有形象直观的特点，有利于克服单纯说教的缺点，可以直接引导学生的行为，其导向功能比语言文字更明显。
七、利用地图培养学生探究能力
探究式学习是学生在已有的知识基础上，对新问题进行积极探索和主动建构的过程。因此，在地理教学中，实施探究式学习，要引导学生通过读图、析图、说图等活动，在独立解决问题的过程中，让学生的思维卷入知识的再发现、再创造过程，交给学生科学的探究方法，可以采用以下几种方法启发引导：
1.观察法，观察是科学探究最基本的方法。学生在教师指导下进行有目的.的读图，从图中获取感性素材，并进行综合分析、比较、判断、推理等智力活动，可以使观察所得从感性上升到理性，进而探究出地理概念和地理规律。
2.比较法，在教学中运用比较法揭示概念之间的异同，寻找知识的相互联系，对知识的理解、巩固和深化是一条途径，它是一切思维的基石。在地图教学中通过同一地区同一类不同内容的图像进行对照，进行纵向比较，就能弄清楚演变过程，研究其发展方向。对不同地区同一类型同一内容的地图进行比较，就可以得出该区域地理环境的整体特征和区域间的差异。
3.综合分析法：综合和分析是地理教学过程中常见的一对思维逆向过程。分析就是把各个部分或各个要素连接成整体，从中考察各部分各要素之间的联系，分析综合这一思维活动的特殊性，就在于它能够揭示事物的内在联系，让学生探究如何同时用几幅图来综合说明某些地理事物和现象，是培养学生综合思维能力的有效方法。
地图在当今社会中正受到日益空前的重视和最广泛的运用。不仅军事、交通、旅游运用地图，政治、商业、科研等也要运用地图，而课程改革的基本理念指出：学习对生活有用的地理，学习对终生有用的地理。
给予这样的一种理念和实际情况在近年来的高考地理试题中，出现了大量的以图为载体的题目，甚至可以说几乎无图不成题了。因此我们在地理教学中运用地图，不仅只是从中获取地理信息，而重在提高学生的运用地图的能力，着眼与学生综合素质的提高。
篇9：论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用论文
论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用论文
摘 要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。
关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习
车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于18首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。
作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”
他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。
针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的`专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。 下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。
（1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。
（2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。
（3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。
（4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。
（5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。
（6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。
（7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。
（8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。
（9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手指更加独立，灵活。这一组曲目要丰富很多，各种各样的音型都有，训练起来非常自如。
（10）带装饰音及不带装饰音的旋律练习。71~100首，在旋律的走向中加装饰音的训练，是非常重要的。装饰音的学习，既是一种快速触键方法，更有装饰美化的作用。没有装饰音，音的走向可能会呆板，不明快；而有了装饰音，那么旋律线条更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生动。
篇10：论造价工程师在水利工程监理中的作用的论文
论造价工程师在水利工程监理中的作用的论文
1前言
随着经济发展，水利基础设施建设越来越被国家重视，因此水利工程建设发展进入了一个前所未有的阶段，大幅度增加水利的投资，就我省而言，每年的水利投资就达到上百亿元。因此，在水利工程监理工作中，非常重要的就是有效控制水利工程造价，提高投资效益，确保资金安全。在我国实行三项制度管理水利建设项目，即项目法人制、招标投标制、建设监理制。为确保工程项目的质量和按要求完成进度，使实际投资在计划投资之内，主要从对工程项目实施投资、质量、进度三方面的控制来进行水利工程建设监理。工程项目监理的效果直接影响着工程工期和质量，而投资控制方法则直接决定项目的监理效果如何。这样造价工程师在监理工作中的配备是非常必要的，同时对造价工程师的要求就相应的提高了，需要他们不但要懂工程技术，而且还要具有实践经验、通晓经济和管理的复合型人才，还有就是要具有良好的职业道德素养。然而目前水利工程投资中浪费损失现象比较普遍，决策失误现象也屡见不鲜，主要就是因为在管理水利工程造价的力度上还不够，做的还不够完善等诸多因素。为确保工程项目的质量和进度要求，使实际投资额不超过计划投资额得以实现，施行工程建设监理工作时非常必要且重要的。其中心工作主要就是对工程项目实施投资、质量及进度三方面的控制。对工程的工期和质量能够造成直接影响的，就是投资控制工作的优劣；而得当合理与否的投资控制方法，又对整个项目的监理效果带来直接的影响。因此，监理工作中配备的人员，必须是具有实践经验和良好职业道德素质的复合型人才。他们既要懂工程技术，又要懂经济、管理和法律知识，唯有如此，才能确保监理工作的质量效果。处理监理人员，还有非常重要的人员配备就是造价工程师，他们在水利工程监理工作中，既是建设项目投资控制工作的组织者，同时工程师无论从工程项目的立项决策，还是到项目的竣工投产，都伴随项目全过程的监理工作又是该项工作的负责审核审批各阶段的投资工作的负责人。怎样才能将造价工程师在水利工程监理工作中的作用发挥到最大，这是需要着重思考的问题。以己观点来看作为投资控制组织者和负责人的造价工程师负责做好投资工作的事前、事中及事后控制。对防止决算超预算、预算超概算、概算超估算都起着重要的无法取代的作用。造价工程师应在以下四个方面进行重点控制发挥其作用，那就是设计、招投标、施工、竣工及结算四个阶段的投资。由于造价工程师是建设项目造价工作的重要组织者和负责人，他们具有以下的权利：工程造价审批权；工程计量支付的审核权；工程进度款的审核权。正因他们拥有这些权利和所担负的责任，所以对维护业主和承包商利益、维护监理单位自身权益、以及对维护国家和社会公共利益，其作用无可替代负责着诸多工作：工程项目的设计、招投标、施工、结算等各阶段的投资控制工作；设计概算、施工图预算、编制或审核投资估算等。
2水利工程设计阶段的'造价控制
通过认真进行图纸会审，以图纸会审纪要的形式来达到纠正设计中的失误，是造价工程师在设计阶段投资控制工作的重点。为杜绝工程造价的失控，所以在会审工作过程中，千万不能流于形式，走走过场。如果条件允许，最好从设计一开始就让造价工程师与设计人员一起参入到工作中，共同斟酌和反复比较项目的使用功能与费用情况，通过经济分析、技术比较和效果评价使设计更优化。为了实现设计阶段的投资控制目标，监督成本工程师可以采取措施利用监理信息系统设计是控制项目工程投资的关键设计阶段的事前控制是在项目投资决策之后进行的，造价工程师应创造条件开展限额设计降低成本及时将项目相关成本数据提供给设计师，监理信息系统可以累积已经完成的工程成本数据，对国内外经济变化的实时数据随时掌握，确保建筑材料、设备、运输等相关数据的准确性及时性突破限制额设计责任要在设计合同中予以明确。当造价工程师在设计阶段投资控制时，投资额度，根据投资控制目标分解到各个专业的设计人员进行设计优化，造价工程师应协助业主在设计合同，明确突破限制设计责任技术人员应该清楚地认识到设计从经济的角度来看及时的纠正措施以满足工程质量和功能需求和超级投资配额。造价工程师应该能够精心审核计划的批准熟练运用价值工程原理，对拟用于工程中的材料设备、结构高度以及图纸的深度等进行科学合理的审核。实现设计阶段的投资控制目标并对施工单位上报的技术方案从中选择最大的价值系数的方案为最优方案。
3水利工程招投标阶段的造价控制
造价工程师应协助建设单位做好招标文件编制，由于招标文件是合同文件的一部分，同样具有法律的效力，所以招标文件编制应该非常严格、准确，避免不必要的纠纷和争议，也可以有效地避免发生过多索赔事件。造价工程师在招投标阶段的投资控制，应根据现行规范、标准、收费标准、施工图纸及现场因素，工期，认真审核，确定合理的标底工期、质量、材料价格的条件下合理的标底。在评估阶段，为了防止串通了抬标，必须有效地控制投资。造价工程师应该让主人意识到合理的工程造价，是工程质量的保证经济前提。
4水利工程施工阶段的造价控制
造价控制的重点阶段是水利工程施工阶段，工程师为
了确保投资控制任务的完成应采取有效措施来控制定期分
析的实际价值和投资计划值偏差和原因，建设施工过程中造价工程师应做好以下几个方面的工作：
（1）造价工程师应加强投资控制认真审核施工组织设计通常采取经济和技术的手段对工程进行比较用于综合评价不同的施工方法所产生的直接结果。施工方案选择技术上可行、施工周期可以满足要、，以确保施工质量、施工成本低的。造价工程师对处理支付工程进度资金必须严格控制。工程进度款支付是一种有效的投资控制方法，是一种强大的保证工程质量和进度的手段。只有按图施工、质量检查、监督人员、计量检定的工程项目进度，造价工程师才可以审核付款。
（2）造价工程师确保不突破总投资限额对工程变更严必须格检查，在施工中有工程变更问题例如由于设计失误或不可预见的工程事故导致这类事件的发生。因此，在很大程度上，施工阶段的投资控制关键就是工程变更控制。造价工程师必须严格进行的技术和经济分析仔细检查工程量清单和工程变更价格的估计根据工程变更内容进行认真严格的审核，，规范工程的变更，实现了事前控制，主动监测，确保投资控制的工程变更更有效。
（3）实际工程中承包商会千方百计寻找各种索赔机会提出变更目的是为了获得更多的利润及时间补偿造价工程师应正确处理和防止施工中的不合理的索赔。因此就要求工程造价工程师熟悉专业技术标准的项目并且十分精通合同的条款正确地处理索赔，维护当事人的合法权利和利益。
5水利工程竣工结算阶段的投资控制
在水利工程的施工阶段最关键的环节是进行工程投资的控制工作，在工程竣工结算过程中，必须做到要有齐全的审核依据，对于等做到要不重不漏的增加或者扣除那些变更的工程、替换的材料以及增减的工程量。拿不准的要通过查看监理日记予以明确，同时还要进行现场校核。此外，施工方法和材料价格对工程造价带来的影响，作为一名造价工程师要及时掌握，唯有如此才能公正、准确的进行审核竣工结算，使竣工结算和真实的工程造价相符。
6结束语
总而言之，在水利工程监理工作中造价工程师责任重大，必须具有积极主动性，对水利工程的每一环节的投资都要实施有效控制，如投资设计、发包、施工、结算等。正确行使自己的权利，审批工程造价、审核工程计量、审核支付工程进度款，从而提高投资效率，确保资金安全，为了人民的利益，将水利工程的投资控制工作更出色的完成。
参考文献
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篇11：论实践教学在德育课中的方式和作用论文
论实践教学在德育课中的方式和作用论文
摘要：德育实践活动对学生的道德品质的形成和培养具有重要意义，它可以通过有效途径的培养让学生对理论知识进一步深化，加深学生的道德培养，认识国情，认识社会，认识自我。
关键词：实践；德育；品德
在中等职业教育中德育课教学的目的是培养学生的思想意识，打造学生的精神领域。德育教学理论性强，而实践教学在教学形式上作为一种有效途径，是培养学生理论联系实际、掌握科学学习方法和提高动手能力的重要平台。所以在德育教学中增加实践课程是提升教学效果的有效模式。
课堂教学不完全等于德育，德育的真正本质是实践，缺少实践的德育是不完整的。学生良好的道德品质和思想行为只有在实践体验中才能得到有效培养，而课堂实践活动让学生可以在理论学习的基础上及时得到实践的锻炼，因此其道德体验将会更丰富，道德认知将会更深刻。
根据以往的教学经验和调查，德育课堂教学始终停留在晓之以理的层面上，没有真正落到实际行动上，所以德育课的教学现状存在以下问题：
一、德育教学中存在的问题
1.德育课程学科体系没有打破，课程结构单一，德育课的吸引力不强。
2.教学模式以课堂教学为主，实践教学的比例不高，数字化教学资源不足，导致学生德育实践、德育体验和德育养成的途径缺乏，理论与实践有脱节，学生难以做到知行统一，影响到德育的实效性。
3.德育课程内容主体性不突出，与专业和企业的要求结合不够紧密、针对性不强，企业实践模式不突出。
4.教学评价方式单一，不能体现学生的认知和成长规律。
在存在的问题中，德育实践课的缺乏使学生不能真正对理论知识有进一步的认识，使德育教学的真正作用不能得到发挥。所以德育教学急需进行改革。
二、德育实践课的改革原则
1.“三贴近”原则。在实践课教学中，“贴近学生、贴近职业、贴近社会”是德育课程教学的基本原则。“贴近学生”要求树立以“学生为本”的教育教学理念，把学生的需求作为教学的出发点，使德育课程教学更符合学生的求知欲望，更贴近学生的心灵;“贴近职业”就是在教学中要帮助学生加深对所学专业职业岗位群的认识，更好地符合职业岗位的要求，提高学生的职业道德素养，使学生顺利完成从“学生”到“职业人”的转变;“贴近社会”要在教学中根据学生所处生活环境的实情，贴近社会实践，引导学生观察社会，思考现实问题，培养他们认识社会的能力。
2.能力本位原则。德育课程改革也应遵循“能力本位”的原则，从学生身心健康发展的规律和中等职业教育培养目标的实际需要出发，注重实践教育、体验教育、养成教育，做到知识学习与能力培养和行为养成相统一，通过实践课切实增强针对性、实效性和时代感。在改革中应该以学生的专业特点为依据，提升学生的整体素质，为将来走上工作岗位打好基础。
三、德育实践课的教学方式方法实践创新
教学方式方法的创新是落实“三贴近”原则的保证，要结合专业人才培养模式的改革和职业教育的特点，改变“重理论传授，轻学生实践”的教学方式，以学生为主体，使学生主动参与，采用案例教学、情境教学、探究教学、主题教学、模拟教学、现场教学、社会调查、社会实践等方式方法，并通过开展技能竞赛、文化艺术等活动，把德育教学与职业活动、学生活动相结合。针对课程改革内容，合理设定一系列的实践活动，挖掘教育主题的情感因素，创设活动情境，形成激活学生热情、诱发辩析思考、开展行为实践的`活动教学。在课堂教学中采用活动教学模式，能使学生主动投入，产生情感体验，便于学生领悟道德准则、形成道德认识、实践道德行为;能充分调动学生的主观能动性，使课堂气氛活跃起来，也能使学生享受到成功的喜悦;能使学生主动参与学习，积极参加活动，学生在潜移默化中受到感化和教育，实现德育教育的“内化”。根据专业特点，德育教师可设计下列实践活动载体：1.主题小游戏;2.主题演讲;3.主题诗歌朗诵会;4.主题情景剧设计;5.开展以“职业道德”为主题的专题读书活动;6.举行以“职业道德”为主题的故事会;7.寻找我的行业偶像;8.新闻小评议等。
四、评价模式的实践改革
1.评价内容突出实践能力，关注学生参与活动的过程和实践体验。
2.评价方式多样化，过程评价与终结评价相结合，在实践中边学习边评价。
3.评价主体多元化，教师评价、学生自评和学生互评有机结合起来。
4.知、信、行相统一，要求把学生的行为表现列为评价的重要方面。
德育实践课所具有的实践性、开放性、自主性和探究性的特点决定了其在学生道德教育中的独特优势和特殊功能。
在活动中，学生通过主题式的实践探究，其固有的道德认知和行为习惯始终在多元的实践活动中与活生生的现实生活不断发生自觉与不自觉的交互碰撞，实践活动给学生和教师提供了更广阔的活动空间，有助于学生思维方式的拓展，学生在实践过程中自由、自主发挥的机会更多，学生主体作用得到了充分发挥，主观能动性得到了充分展示，学生不仅学得主动、学得积极，而且真正提高了自我教育的能力。
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