论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文（推荐11篇）由网友“金软景”投稿提供，以下是小编整理过的论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文，希望能够帮助到大家。
篇1：论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文
论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文
在19世纪欧洲浪漫派作曲家中，最具幻想力，最善于描绘人的心理，最具诗人气质的莫过于德国音乐家罗伯特・舒曼（Robert Schumann 1810―1856）。舒曼非凡的才华突出表现在钢琴音乐创作领域。他以特有的音乐思维和创作手法，使其钢琴音乐在严谨逻辑中体现着生命的激情和深邃的诗意。在舒曼创作的钢琴作品中，变奏曲占有着非常重要的地位。他的钢琴变奏曲不仅具有独特的艺术魅力，而且影响了他的整个钢琴音乐创作。
一、舒曼钢琴变奏曲的艺术价值
舒曼最初创作变奏曲是基于时代的要求。欧洲19世纪二三十年代，变奏曲曾风靡一时，但在很多作曲者手中却变得极为庸俗和空洞。1836年，舒曼在评论沙龙中的钢琴变奏曲时指出：佩德先生的作品“没有丝毫情感的波澜，没有一星灵魂的火光”；克勒勃斯的音乐则是“虚张声势，故作艰深”；海尔茨的变奏更是“无力地耷拉着脑袋，垂头丧气”；卡尔・松克的作品显得“矫揉造作”“空洞、肤浅而轻浮”。①在华丽技巧的炫耀中，变奏曲这一古老的体裁失去了原有的灵性，其贫乏肤浅的程度让舒曼无法容忍。
年轻的舒曼研究了巴赫、贝多芬等人的变奏作品，深深感受到变奏曲独特的音乐魅力。他坚信，好的音乐“所需要的乃是新鲜的想象力、思想、乐曲的内在联系、富有诗意的完整的音乐形象，这些才是可以垂存久远的”。②化腐朽为神奇的想法激发了舒曼最初的创作热情，并积极投身到他敬仰的大师们所涉猎的变奏体裁中。舒曼第一号钢琴作品――《阿贝格变奏曲》正是这样应运而生。值得注意的是，舒曼的第一部以及留给世人的最后遗作均为钢琴变奏曲，这足以说明作曲家一生对变奏曲这一体裁的偏爱。
在音乐史上，舒曼创作了一批优秀的钢琴变奏曲，其中包括五首独立的变奏曲和两个变奏乐章：《阿贝格变奏曲》OP.1（1830年）、《克拉拉主题即兴曲》OP.5（1833年）、《交响练习曲》OP.13（1834年）、《f小调奏鸣曲》OP.14第三变奏乐章（1836年）、《行板与变奏》(双钢琴) OP.46（1843年）、《三首少年奏鸣曲》OP.118 第一首的第二变奏乐章（1853年）、《降E大调主题变奏曲》遗作（1854年）。
舒曼赋予变奏诗意般的幻想色彩，将人们内心复杂、细腻的情感变化与变奏紧密结合在一起，故勃拉姆斯称其变奏为“幻想变奏”。③可以说，舒曼将变奏带入幻想的领域，使之呈现诗意的色彩，在变奏曲的历史中具有不可替代的艺术价值。
二、舒曼钢琴变奏曲研究的意义
变奏曲在舒曼钢琴创作中的重要性，不仅在于舒曼的创作始于变奏曲，还在于他赋予变奏这一古老的音乐创作手法以新的生命力，使之突破变奏曲式的局限，活力四射，最终成就了他在钢琴创作领域中的辉煌。在舒曼的创作中，变奏不仅可以构成独立的变奏曲，作为大型套曲中的一个乐章，甚至还被舒曼给予更宽泛的意义，将它贯穿在“小品套曲”的音乐形式中。阿・伊・康津斯基在《西洋音乐通史》中称舒曼创造的这种新的音乐形式为“变奏性组曲”。④学者J・勃罗契在他的论文《罗伯特・舒曼的钢琴套曲》中也明确指出，“舒曼的每首钢琴套曲，基本上都是建立在一个短小动机上的变奏曲，或者是一组从一个动机中发展起来的曲子。”⑤
舒曼的变奏手法充满了灵性，与他内心细腻情感的表达完美地结合在一起，这种手法渗透于舒曼整个钢琴音乐创作之中，成为他钢琴音乐创作的最重要特征。因此，要全面研究舒曼的钢琴音乐就要对其钢琴变奏曲进行深入地研究，否则就无法全面领略舒曼钢琴音乐的艺术魅力。正如英国学者凯思琳・戴尔（KathleenDale）对舒曼音乐研究方法所发表的见解：“舒曼以他特有的品位，阻止自己创作肤浅的装饰性变奏，并在一个时期内投身到恢复巴赫和贝多芬手中变奏曲受人尊敬的地位。舒曼专心写作变奏曲以致影响了他的整个艺术创作，这可以作为一个有趣的课题来研究，同时也必将成为研究舒曼钢琴音乐创作风格的第一步。”⑥ 三、舒曼钢琴变奏曲研究的现状
目前，从版《格罗夫音乐与音乐家辞典》⑦列出的有关研究舒曼和变奏的文献及笔者所掌握的国内外文献资料看，在舒曼钢琴变奏曲研究方面有价值的成果非常稀缺。以舒曼变奏曲作为专题研究的论著，国内外音乐界只有舒瓦茨・沃尔纳著的《舒曼和变奏曲》⑧（德语）一书，由于条件限制，此书在国内还没有存本。
我国音乐研究者关注舒曼的变奏曲始于20世纪60年代。1963年，吴祖强在《曲式与作品分析》一书中曾将舒曼的《交响练习曲》当作自由变奏的范例作了细致的分析。而此后近四十年，我国针对舒曼变奏作品研究多数是从创作背景和音乐欣赏的角度来分析舒曼的'钢琴变奏作品，缺少学术性的系统研究。其中，全音乐谱出版社出版的《舒曼钢琴代表作之研究》⑨是较有学术价值的一本书。此书作者陈玉芸（台湾）对舒曼《阿贝格变奏曲》和《交响练习曲》及几首钢琴套曲作了技术分析，但遗憾的是，作者未能上升到理论层面来揭示舒曼变奏曲独特的艺术价值。《乐府新声》第1期发表了于炎的《对舒曼〈阿贝格变奏曲〉创作特色的分析》。这是我国近年来对舒曼变奏曲研究较有价值的一篇论文。作者通过深入的技术分析指出：“舒曼在《阿贝格变奏曲》中追求着一种比其他浪漫主义作曲家更为简洁、更富有感情的风格特征。”⑩
综上所述，面对舒曼的钢琴变奏曲，我们应该明晰：舒曼的钢琴创作不仅始于变奏曲，其钢琴创作的辉煌亦从变奏曲开始。在舒曼手中，变奏手法充满活力，较之传统具有了新的意义，成为舒曼在钢琴音乐中表现内心情感最重要的手法，同时也是他钢琴音乐创作最突出的特征。因此笔者认为，舒曼钢琴变奏曲研究，应是舒曼钢琴音乐创作研究的根本切入点，也是值得更多舒曼音乐研究者关注的一个重要课题。
注释：
① 舒曼：《舒曼论音乐与音乐家》古・扬森编 陈登颐译 人民音乐出版社 1987年第1版 同时参考于润洋《舒曼的音乐美学思想》载于《人民音乐》1980年第11期
② 舒曼：《舒曼论音乐与音乐家》古・扬森编 陈登颐译 人民音乐出版社 1987年第1版
③ Elaine R．Sisman：Brahms and the Variation Canon，19th-century Music，XIV/2 (Fall 1990) by the Regents of the University of California，p.135．
④ 阿・伊・康津斯基：《西洋音乐通史》（第二册）中央音乐学院编译室译 音乐出版社 1959年
⑤ J・勃罗契：《罗伯特・舒曼的钢琴套曲》载于《音乐译文》1957年第3期
⑥ Kathleen Dale: The Piano Music，Schumann A Symposium，(eds.)Gerald Abraham，London：Oxford UniversityPress .
⑦ Stanley Sadie: The New Grove Dictionary of Music & Musicians,London，Macmillan，．
⑧ Werner Schwarz: Robert Schumann und die Variation, mit besonderer berucksichtigung der klavierwerke (Kassel，1932)．
⑨ 陈玉芸：《舒曼钢琴代表作之研究》全音乐谱出版社 中华民国八十六年十月
⑩ 于炎：《对舒曼〈阿贝格变奏曲〉创作特色的分析》载于《乐府新声》20第1期
参考文献：
[1]舒曼：《舒曼论音乐与音乐家》，古・扬森编， 陈登颐译，人民音乐出版社
[2]陈玉芸：《舒曼钢琴代表作之研究》，全音乐谱出版社
[3]J・勃罗契：《罗伯特・舒曼的钢琴套曲》，载于《音乐译文》，1957年第3期
[4]罗伯特・舒曼：《舒曼书简》，廖辅叔译，载于《音乐译文》，1960年3月
[5]（前苏联）瓦・科年：《舒曼的音乐创作》，许存龙译，载于《音乐译文》，1960年第3期
[6]于炎：《对舒曼〈阿贝格变奏曲〉创作特色的分析》，载于《乐府新声》，年第1期
篇2：勃拉姆斯钢琴变奏曲的创作风格论文
勃拉姆斯钢琴变奏曲的创作风格论文
勃拉姆斯（1833―18），全名为约翰奈斯・勃拉姆斯（Johannes Brahms），德国历史上著名的作曲家、钢琴家，虽然生活在浪漫主义时期，但勃拉姆斯依然保持着古典主义的创作特色。他是德国音乐史上最后一个具有重大影响的古典主义作曲家，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
勃拉姆斯的音乐创作非常广泛，在交响曲、管弦乐、室内乐、协奏曲、钢琴曲等方面均有较高的成就。19世纪下半叶，是一个浪漫主义生机盎然、日益成熟的时代，勃拉姆斯的音乐虽产生于门德尔松、舒曼等浪漫乐派代表人物之后，但他的个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”“标题音乐”等新潮流相反，勃拉姆斯将自己的创作根植于古典音乐的传统之中，坚定地走自己的路，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。勃拉姆斯创作的钢琴变奏曲主要有：独奏钢琴变奏曲《舒曼主题变奏曲》Op.9（1854年）、《原创主题变奏曲》 Op.21.l（1859年）、《匈牙利歌曲变奏曲》Op.21.2 （1859年）、《亨德尔主题变奏曲》Op.24 （1861年）和《帕格尼尼主题变奏曲I、II》Op.35（1862―1863年）。勃拉姆斯的音乐创作一直与古典主义密切结合，不可分割。他摒弃浪漫主义音乐过分追求自我感受的即兴性，努力建构古典的大型音乐建筑，重铸古典主义音乐的磅礴恢宏之气。
一、勃拉姆斯钢琴变奏曲的古典特色
1.具有古典的“纯音乐”理想
勃拉姆斯虽然身处浪漫主义潮流时期，他却毅然坚定地走自己的路，追求传统、严肃的古典主义风格的“纯音乐”。勃拉姆斯之所以选择亨德尔主题作为其大型变奏曲的主题，主要因为亨德尔的主题中具有巴洛克风格，能更好地表达传统、严肃、朴素、古典的思想。《帕格尼尼主题变奏曲》虽取自炫技主题，然而勃拉姆斯在他的创作中，把朴实而严肃的风格融入其中，这是勃拉姆斯追求古典风格纯音乐的必然结果。
2.具有多样性统一的变奏技巧
勃拉姆斯多样却又统一的变奏技巧得到了许多音乐家的高度认可，譬如著名的现代音乐作曲家奥诺德・勋伯格就是其中一位。他在《风格与思想》一书中，有篇文章叫《革新者勃拉姆斯》，文中高度颂扬了勃拉姆斯的变奏技巧。他认为勃拉姆斯的变奏技巧有一个贯穿始终的设计，而不是一个简单的反复。湖南师范大学教师邹艳香在《勃拉姆斯〈舒曼主义钢琴变奏曲〉的音乐分析》中认为，勃拉姆斯“总是使用不同的形式来重复主题中的乐节、动机和其他结构成分，如果可能的话，就采用展开性变奏”。譬如，在《亨德尔主题变奏曲与赋格》中，勃拉姆斯紧紧抓住主题的第一句和最后一句的特征进行各种变奏，不但有节奏变奏、旋律变奏、曲式变奏、织体变奏、和声变奏和调式、调性变奏，并且经常把两种，甚至更多变奏因素结合在一起同时进行变奏。勃拉姆斯就是把主题中的素材充分利用并加以发展，使每一段落在具有独特风格的同时还具有高度的统一性。
3.具有古典主义的均衡结构
古典主义一向追求“均衡”和“统一”原则，勃拉姆斯在变奏曲的创作中就一直继承发展着这个原则。他曾说：“变奏曲应当更简洁一些，更严格一些。”譬如《帕格尼尼主题变奏曲》0P.35的主题共12小节，前面4小节和后面8小节分别加以反复，得以形成24小节，勃拉姆斯在整个变奏曲中大致上保持着这一结构形式。
4.具有深入严谨的对位手法
对位法一直对勃拉姆斯有着巨大的吸引力，尤其是卡农和赋格。《a小调前奏曲与赋格》就是他运用历史悠久的对位法原理进行的一次实验。例如《舒曼主题变奏曲》变奏十四的二度卡农、变奏十的倒影、变奏八的八度卡农，《亨德尔主题变奏曲》变奏二十的内声部旋律化等，都体现了“Brahms”（勃拉姆斯）式的严谨变奏。舒曼在恩德尼希精神病院时写给勃拉姆斯一封未发出的信中曾评价勃拉姆斯的'对位法，说从整个变奏曲可以明显看出，勃拉姆斯对对位法是做了深入研究的。
二、勃拉姆斯钢琴变奏曲的浪漫主义特点
虽然勃拉姆斯追求的是古典主义的理想，但他的钢琴变奏曲不可避免地受到浪漫主义时代的影响，他出色地处理了浪漫主义的抒情性与古典主义形式之间的矛盾，并在这一变奏曲式的写作上几乎达到了前所未有的高度。正如匈牙利小提琴家约・阿希姆所说，“他所掌握的形式对他来说并不是枷锁，而是创作新的音乐形象的动力。”勃拉姆斯的钢琴变奏曲最初是以装饰变奏为主，主题鲜明，之后逐渐走向性格变奏，其中《亨德尔主题变奏曲与赋格》是勃拉姆斯最有代表性的一首作品，其地位之重要，正如周薇在《西方钢琴艺术史》中所言：在钢琴艺术史上堪与巴赫《哥尔德堡变奏曲》及贝多芬《狄亚贝利变奏曲》匹敌。在此之前，勃拉姆斯创作的钢琴作品大多是在小范围的沙龙里演出，而《亨德尔主题变奏曲与赋格》以及《帕格尼尼主题变奏曲与赋格》却纯粹是为音乐厅的音乐会而创作，所以演奏效果大气辉煌。然而， 这两首所不同的是，《帕格尼尼主题变奏曲》纯粹是一首炫技性作品，而《亨德尔主题变奏曲》却是性格变奏，每一段都十分精彩。变奏曲式对于作曲家而言具有特别的意义，即在有限的材料上进行无限变化，这对作曲家的想象力和艺术技巧都是重大的考验。
总而言之，英国作家保罗・霍尔姆斯也曾说，“勃拉姆斯是唯一把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人，与他同辈的人，无一像他那样更接近贝多芬的理想，无一像他那样用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域……”我们可以看到，勃拉姆斯创制了最后的、真正伟大的古典艺术。他犹如一个孤独的旅行者，执著地奔向自我选定的目标，把古典的传统上升到一个新的诗意境界。
参考文献：
[1]吴继红.勃拉姆斯[M].北京：东方出版社，.
[2]马休斯.勃拉姆斯钢琴音乐[M].于少蔚,译.石家庄：花山文艺出版社，.
[3]保罗・霍尔姆斯.勃拉姆斯[M].王婉容,译.南京：江苏人民出版社，.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]谢功成.曲式学基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1998.
篇3：论盲童钢琴教学方法论文
论盲童钢琴教学方法论文
特殊的钢琴教学方法
对于视力残疾的盲童来说,教师的教学方法很重要,也比较特殊,可以说他们的学习兴趣取决于教师正确的引导,教师应多采用形象式和启发式的教学方法,让他们在困难面前对音乐和钢琴产生兴趣并走上艺术之路。
(一)使用盲文谱
音乐是一门听觉的艺术,耳听心记,口传心授是最古老的学习方式。盲童在学习音乐之前必须学会盲文谱,和常人一样要学会五线谱。他们会在老师的帮助下将听见和背诵的的音乐旋律打成盲谱,通过摸盲谱把曲子全背下来。
(二)学习新曲的方法
1.先听音像资料,凭听觉从音像资料上直接获得,通过在老师读音的帮助下,依次在键盘上找音,最后弹完整首曲子,但是这需要无时无刻地听音乐。2.通过用录音设备把老师的示范弹奏录下来,并且老师会把弹的音读出来,自己用录音设备一遍遍地学习。3.在常人读谱的帮助下,不断地背谱,不断地练习,最后将曲子完整地弹下来。练习前的背谱非常重要,尤其在高级阶段,曲目庞大,需要很好的耐心及毅力。盲童练琴的过程当中,必须先背谱后弹熟,这恰恰与常人练琴的步骤相反。不论什么方法练习,他们都是通过不断的反复练习来熟悉键盘的位置,增加位置感和动作感,确保演奏时不出错误。
(三)手把手教学
在盲童的学习过程当中,很多时候学生做不到正确的触键和弹奏不出很好的音色,教师要手把手地让他们体验老师弹奏的感受,自己再不断摸索和辨别,直到理解和领悟到老师的意思。对于技巧的把握都需要自己去体会,而不是简单地听老师的示范演奏。
(四)全身心感悟教学
盲童因为视力缺陷,在弹奏当中不受视力干扰,会比常人更投入地全身心弹奏,效果很好。上台演奏与平时练习一样,不受环境的影响,这些都是与常人不一样的。培养儿童的乐感是钢琴教学中是一个重点和难点,也容易被老师所忽视,它关系到儿童未来的发展。培养盲童的乐感可以通过欣赏和解说音乐作品,让儿童联想作品内容来完成,也可以通过专听和泛听音乐来欣赏不同体裁的作品,久而久之,艺术修养也随之提高。
(五)耐心和爱心教学
盲童在钢琴学习过程中困难重重,有些困难完全是常人意想不到的,教师应该不厌其烦地给予讲解和示范,耐心地帮助他们。教师在教学过程当中应该尽量给予他们更多的`关爱和关心,让他们对音乐和生活充满热爱。
盲童给常人学习音乐的启发和影响
盲童是靠灵敏的耳朵听到音符后,用大脑积极地思考音符、节奏、力度、触键等来完成老师布置的作业,全身心地投入到弹琴中来,无时无刻都在用心弹奏。他们也只能在老师的指导下聆听自己弹出来的声音,通过不断调整、熟悉,来把声音的质量弹到更好。通过他们的学习方法可以告诉我们,在学习音乐的过程当中,必须重视内心音乐听觉的培养,并不断在音乐的实践活动中提高和丰富自己的内心音乐听觉。他们在艰难的音乐学习环境中,用比常人更大的恒心、信心、毅力全身心投入到学习中来,这种艺术的追求精神非常值得每一个常人学习。
篇4：论钢琴作品民族风格论文
论钢琴作品民族风格论文
一、和声手法的民族性风格
为了适应我国民族五声调式的特点,王建中在钢琴作品创作中以五声性为和声写作的依据,在和弦结构、异调和声配置及和声进行方面进行了民族化探索,形成了民族色彩浓厚的和声风格。
1.民族化和弦结构在民族化和弦结构的运用方面,作者着意于强调和弦的五声性结构与色彩性描绘相结合,大量运用了非三度叠置和弦、五声纵合性和弦、附加音和弦和替代音和弦来增强作品的民族性风格。
(1)非三度叠置和弦的运用采用非三度叠置的四、五度和二度音程的和弦结构,在运用中有着独特的民族韵味和东方色彩。如在《梅花三弄》的主题呈现时,作者在高音区大量使用四度音程的平行进行,以一种清亮透明的和声音响,表现出梅花洁白、高贵的品质。在作品尾声的结束句中,作者又采用上、下声部四五度旋律的模仿对位,此时和声音响清淡、轻盈,营造出一种余音飘渺、意蕴无穷的古曲意境;在《猜调》、《诙谐曲》中,作者多处运用二度音程的交替、碰撞来表现出诙谐、幽默的音乐情绪。而在《百鸟朝凤》的引子中,作者更巧妙的运用小二度倚音与四、五度音程的平行进行相互结合,极好的表现了原器乐合奏中唢呐与笙两种乐器互相融合的音色。正如作者在谈及该作品创作时所说“:写这首作品时,我或许有些创作‘灵感’吧,主要是考虑究竟用什么和声语汇才能将唢呐、笙的音色和演奏特点相协调,后来突然想到采用小二度倚音和四、五度音程的平行进行为特征的和声语言,就有了效果。
(2)五声纵合性和弦的运用五声纵合性和弦是将五声调式中的各种音程进行纵合来作为和弦基础结构的和声方法。它的特点在于和弦结构与作品调式的完全吻合,和弦结构模式和色彩变化较为多样。如《百鸟朝凤》的第119-121小节中,作者以E徵调式上的五个正音进行纵合,形成五音纵合的和弦结构;在《跟哥》的第2小节处,上、下方声部以卡农式进行交汇,形成#f羽调式中mi、sol、la的三音纵合和弦结构;在《大理姑娘》第9小节的第二拍处,作者以d商调式中sol、la、do、re进行纵合,形成了四音纵合的和弦结构。
(3)附加音、替代音和弦的运用在对传统三度叠置和弦的运用中,作者经常以附加音和替代音和弦的结构方式来取得民族五声性的和声效果,消弱三度叠置和弦的“西洋味”、“厚重感”。如《浏阳河》的引子中,右手声部是四五度相结合的平行旋律,左手的伴奏声部则采用连续附加音和弦的形式,增加了作品中和声的民族特性和音乐的流动感;在《百鸟朝凤》的中段主题陈述中(第134-147小节),作者在左手分解和弦的伴奏声部中,采用宫和弦上附加羽、商音方式,增加了和声的五声性效果;在《龙灯调》的结束和弦上,作者以四度音替代三度音的徵和弦结束,增加了和声的民族性色彩。
2.异调和声配置异调和声配置是指为某一旋律配和声时,旋律与和声用不同的调来陈述,形成和声音响的.复杂化。在王建中钢琴改编曲中,作者常常以四五度、三度甚至二度关系的异调和声配置来突出音乐的层次感、新颖感,使原民歌中的音乐意境得到升华,丰富了作品中和声的表现力和感染力。如《山丹丹开花红艳艳》中,当A段主题再现时(第143-144小节),出现了F商调式旋律配以F徵调式和声的异调配置手法。此时,徵调式的和声配法使再现的旋律主题色彩变得明亮而新颖,让人感觉到音乐主题在此处得到了升华;在《猜调》的第23-26小节中,作者将D徵调式旋律配以bE徵调式和声,二度关系的调性复合使和声音响变得复杂、深奥,感觉让人琢磨不透。
3.线性和声进行采用线性和声的进行方式时,和声的进行通常以“线性逻辑”来替代西洋和声中的“功能逻辑”。如前所述,在《梅花三弄》和《百鸟朝凤》的引子部分,作者以四、五度结构和弦的平行进行,表现出作品清新、淡雅的色彩效果。而作品《山丹丹开花红艳艳》中,当副部主题在第三次出现时,音乐力度突然变弱,作者将一连串下行的琶音和弦做平行进行,流水般的在上方声部勾画出副部主题的旋律线条,此时再现的副部主题的和声色彩变得清新而流畅。
二、节奏的民族特色
我国的民间歌曲、戏曲和古曲节奏中,常常表现出强弱拍律动的非周期性和散板节拍相结合的特点,弹性、非规整性节奏和散板都是这些民族音乐中的典型节奏特征。其中散板又是我国最具民族特色的节奏形式之一,早在晋朝就有以散板记谱的古琴曲,而唐代的雅乐又以“序、破、急”作为结构,其中“序”就是散板。王建中钢琴作品非常注重对民族性节奏特征的吸收和融合,其节奏运用上讲究以强弱拍律动的周期性和强弱拍律动的非周期性相互结合,并时常的穿插一些弹性自由节奏、散板节拍,使音乐作品流露出鲜明的民族特色。如在《浏阳河》的华彩段落中(第52小节),作者采用连续的琶音音型和散板节拍相互配合,音乐速度伸缩自由,其处理方式与古筝上华彩段落的处理有异曲同工之妙,形成了鲜明的民族特色;在《百鸟朝凤》的尾声创作中,作者更大胆的运用了我国传统戏曲中的节奏形态,以戏曲音乐中常用的同音反复,音型反复,紧拉慢唱的节奏方式将全曲逐步推向高潮。在《山丹丹开花红艳艳》中,作品在引子段落中采用了散板和变换拍子的节拍组合形式,在A段主题呈述时又采用了频繁变换拍子的形式。散板和变换拍子在节拍特点上都避免了节奏重音的规律性出现,形成了一种较为自由的节奏特点,很好表现出民间自由的山歌曲风。
三、对民族器乐演奏技法的模仿
我国是一个民族器乐非常丰富的国家,各类民族器乐在历史长河中演化、吸收、发展,形成了各自不同的特点和表现力。王建中正是看到了各类民族器乐丰富的表现力,从而激发了他将民族器乐的演奏技法移植到钢琴上进行呈现、发展,使钢琴和民族器乐演奏技法完美结合,赋予钢琴作品丰富的民族特色。在民族打击乐的模仿方面。如《百鸟朝凤》的尾声中,作者以柱式和弦的音型反复、交替,让我们感受到民族打击乐“哐”“”交替的音响效果;在作品《龙灯调》的引子部分,作者以小二度音块的交替,模仿了民族打击乐的音响效果,营造出民间舞龙的热闹场面。在民族弹拨乐的模仿方面。如作品《绣金匾》的A段中,作者运用五处旋律性的十六分装饰音来模仿古筝上刮奏的演奏效果,使钢琴演奏中流露出古筝曲的韵味;在《梅花三弄》的引子部分,作者在极低音区运用八度前倚音对右手旋律声部进行装饰,以此来模仿古琴上泛音的演奏,营造了一种悠远、深沉、典雅的音响效果,极具古曲风格。在民族吹管乐器的模仿方面。如《百鸟朝凤》的引子部分,作者采用小二度倚音与四、五度音程的平行进行来模仿唢呐和笙的和鸣效果。而在《山丹丹开花红艳艳》的引子中,作者运用装饰音和快速流动的琶音填充,模仿了竹笛的颤音、滑音、打音等演奏效果,描绘出黄土高原辽阔无垠的美丽景象,极富民族特色。结语只有民族的,才是世界的。任何一个国家或民族的音乐创作,只有立足于本民族,吸收和发展本民族的音乐元素,才能成就世界性的音乐作品。王建中钢琴作品以中华民族民间音乐元素与钢琴演奏技术的良好结合,构建出一首首民族风格浓郁的钢琴作品,体现了中国传统音乐文化的精髓。王建中先生在民族化创作技法上的精湛运用,无疑对我国的音乐作品创作提供了宝贵的经验,并将产生深远的影响。
篇5：少儿钢琴教学培养及重要性论文
少儿钢琴教学培养及重要性论文
摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。
关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。
一、少儿钢琴教学的现状及影响
（一）少儿钢琴教学的现状
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。
（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
（一）教师的语言
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。
（二）形象直观的教学方法
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。
（三）丰富多采的示范演奏
示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性
有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语
在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]
[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,,08:12-13.
[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,,22.
篇6：论课外阅读的重要性论文
论课外阅读的重要性论文
当今的小学语文课堂上，老师一味的强调应试教育，努力的肯课本，记住字音字形。学习的目的是为了考试，课堂教学被作为教育的中心，课外阅读被视为业余的“课外活动”，甚至认为读课外书会影响正课的学习。其实这些认识都是极其片面的。苏霍姆林斯基说：“让学生变得聪明的办法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”童年和青年时期的大量阅读对一个人的成长太重要了！尤其是8―16岁正是一个人大量阅读的最佳阅读时期。如果错过了这一时期的大量阅读，将会给孩子的成长带来难以弥补的缺憾。
而且现在的小学语文课本，重视的是基础和运用，不少名家名篇都进行了不同程度的改动，和原文相差甚远，原有的美感荡然无存。学生们完全无法体会真正原汁原味的名篇。像人教版四年级课本中的巴金的《鸟的天堂》中就有大量的词句被修改，原文所描写的榕树的量词也由原文中的“棵”改为“株”等等。因此，课外读书“充电”十分有必要
本人作为一名小学的语文教师，结合多年的小学语文教学经验，总结出课外阅读的重要性有如下几个方面，供各位同行借鉴和参考。
一、培养审美能力
小学课本所注重的更多是教育性，即熟练的朗读、运用和书写汉字。其中缺少了语文的一种美的韵味。而课外阅读正好就弥补了这一缺陷。课外阅读包括杂志、小说、名家名篇等等，其中不乏一些优美的语句和一些华丽的辞藻。如矛盾的《白杨礼赞》中形容白杨的一段“它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，――如果美是专指”婆娑“或”横斜逸出“之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！”
阅读这些名篇之后会让学生体会到，什么是美的，什么是丑的，这对他们的审美的构建和提升都有着极大的促进作用。
二、积累词汇，提升写作水平
写作能力的水平的高低和平时的词汇积累是密切相关的，没有词汇积累是无法写出优秀、引人入胜的文章的。正所谓“读书破万卷，下笔如有神”。当代学生的写作问题日益凸显，作文分数偏低，语言枯燥，词汇匮乏，为了凑字数“车轱辘”话一遍又一遍的写。造成这种情况的重要原因之一就是平时缺少阅读。“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”大量的课外阅读会添补平时学生们的词汇匮乏，积累更多的写作素材，对于提升写作水平有着极高的促进作用。
三、减轻平时课堂压力
由于当今的升学压力越来越大，老师课堂上讲授的内容和课下留的作业也越来越多，学生们的压力越来越大。苏联的著名教育家苏霍姆林斯基认为对于读书多的学生来说，课堂上学到的任何一个概念都能够被他纳入从各种书籍中吸取来的知识体系中，课堂所教的科学知识就对他产生特殊的吸引力，因而它成了帮助学生把头脑中已有的概念弄明白的不可缺少的东西。这样一来，课外阅读就帮助了学生们理解和吸收了课堂上的知识，减轻了学生们的压力，缩短了他们平时做家庭作业的时间，形成良性循环，读的书越多，对课堂知识理解的`越好，课业压力就越小。
四、是开发智力的有效手段
爱因斯坦说过，“我这一生只用了我30%的智力。”可见人的潜能是无限的。小学生正处于人生的开始阶段，智力的开发尤为重要。不少的学生在学习上有困难的原因，是他们对课本的理解比较慢，往往这个还没学会，又把那个忘了。对于这样的学生，要要求他们多去阅读一些书籍。课外书籍会让学生们产生浓厚的兴趣，在阅读的过程中他们的情绪会跟着书本中的内容跌宕起伏，这样可以有效的提高他们的注意力和思维能力，对于开发智力有着极大的促进作用。
五、帮助学生树立正确的价值观
苏霍姆林斯基认为，如果一个人在少年和青年时期没有受到书籍中正面人物的鼓舞，如果他们不为书中描写的英雄人物的行为所感染，进一步考虑自己，那么就还不曾受到真正的教育。
小学生年龄尚小，人生观和价值观还未形成，他们极容易受一些糟粕思想的侵蚀，形成错误的价值观。课外阅读可以在很大程度上帮助学生们提升道德素质，形成正确的、向上的价值观。“一本好书可以影响人的一生。”这句话不是没有道理的。在这个时期多读一些积极向上的名著名篇，会使学生们了解书中的一些主人公，在读书的过程中，他们会下意识的把自己的行为和主人公做对比，无形中就树立了高尚的人生观和价值观。
课外阅读是一种学习的必要，而非是一种娱乐，它不仅可以使学生开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固学生在课内学到的各种知识，对于提高学生的认读水平和作文能力乃至于整个学科学习都起着极大的推动作用。而今课外阅读却没有得到应有的重视。家长认为孩子的本分就是好好学习，努力学习课本，读课外书都是不务正业的表现，这种想法是大错特错的。从某种程度来说，课外阅读比课本上的知识更为重要。
综上五个方面，我想可以很明确的表现出课外阅读对于小学生的重要性。我们作为语文教育工作者，有责任也有义务去指导学生进行课外阅读，纠正家长们的误区，让学生们尽可能多的去阅读和体会课外阅读的魅力。
篇7：论礼仪的重要性论文
论礼仪的重要性论文
礼仪最基本的功能就是规范各种行为，在很多地方都很重要，各位，大家看看下面的论礼仪的重要性论文吧！
论礼仪的重要性论文
【摘要】随着市场经济下企业间竞争的日益激烈,企业的竞争力已经不能单独依靠产品的质量等传统因素,而是要提高企业的综合能力。企业的综合能力体现在企业员工的规范行为、企业对内外的规范管理及企业整体形象的塑造上，商务礼仪作为现代经济发展的产物，在商业活动中的作用日益增强，商务礼仪作为商务活动中企 业形象的重要因素，成为企业发展的重要因素，甚至是商业竞争成功的关键因素。
【关键词】企业发展;商务礼仪;建立;重要性
前言
在市场经济深入发展和经济发展全球化的今天，各种商务活动日益增多，企业为了得到合作伙伴的信任和客户的认可，都在努力的塑造自身的良好形象，传统的礼仪、礼节自然被引入企业的商务活动交往中，从而形成商务礼仪。商务礼仪以一定的、约定俗成的方式来表示对对方的尊重。商务礼仪与一般的礼仪有所不同，在商务活动的各个环节，如待客、洽谈、推销、商业仪式等，都有一定的礼仪、礼节，遵守这些礼仪、礼节，企业员工按照礼仪礼节去进行商务活动，即可以彰显高素质个人形象，又可以树立企业优秀的形象特征，提高企业的竞争优势。
一、在企业发展中商务礼仪的建立有利于企业规范行为
在商务活动的环节中使用规范的行为是商务活动能够取得较好效果的保障，著名礼仪专家金正昆教授说“礼是尊重别人，仪是尊重的形式。”
在商务活动中按照礼仪的行为规范来做事，能够更好地 展示企业的文明程度、道德水准。如果企业能够掌握一定的商务礼仪规范，并且能够按照礼仪的规范去进行商务活动，长期坚持下去，企业必定能够获得顾客对企业的诚信度和满意度，最终达到展示企业的文明程度，提高企业社会效益的目的。
企业之间合作的基础是“相互尊重”，礼仪的本质也就是“尊重”。商务礼仪是企业在规范的行为准则下，体现出平等互利、公平公正、相互尊重。良好的商务礼节能营造良好的商务交流气氛，为企业的合作奠定良好的基础，相反，可能会给企业造成不良的影响和带来巨大的损失。
在商务活动中，商务礼仪的规范行为能够促进商务谈判与合作，双方人员彬彬有礼的言谈举止，渊博的知识，得体的礼遇，都会给对 方留下深刻的印象，并对对方企业产生好感从而促进合作的成功。在企业的商务活动中，人们相互影响、相互作用、相互合作，如果不遵循一定的规范，双方就缺乏协作的基础。在众多的商务规范中，礼仪规范可以使人明白应该怎样做，不应该怎样做，哪些可以做，哪些不可以做，有利于确定自我形象，尊重他人，赢得友谊。
二、在企业发展中商务礼仪的建立有利于企业提高
企业软核心竞争力
软核心竞争力是指企业在长期运作中形成的具有核心竞争力特征的经营管理方面的能力。软核心竞争力更加无形化，更难识别与模仿，更具长程性。软核心竞争力的内容首先是通过管理提高人的素质，企业在人的管理中加强礼仪的培养，不仅可以提高员工的整体素质，还可以升华企业的整体形象，为客户留下美好的印象。
在激烈的市场竞争中，企业赢得客户信任是企业继续发展的前提和基础，一个企业在市场中能否成为中流砥柱，这都取决于员工的综合素质。礼仪的建立和培养不单可以树立良好的个人形象，还可以培养员工待人接物的处事能力和化解危机的能力，这是企业提高人才素质，提高企业软核心竞争力所必须要加强的。
企业提高软核心竞争力，成功的经营管理模式离不开人性化管理。人性化管理模式采用民主管理、自主管理、“情感沟通”等方法，在人性化管理中，员工能够充分享受物质和精神的激励。
能让员工形成正确的企业价值观，增强归属感。人性化管理包含对人的尊重，礼仪的核心就是“尊重人”，所以，礼仪渗透在人性化管理中，员工得到了企业的尊重，才可能更好的接受礼仪的理念，用礼仪的规范来要求自己。这样，企业就会大大提高它的凝聚力和核心竞争力，企业才会处于不败竞争地位。例如：IBM公司在经营管理过程中采用的“沃森哲学”对公司的成功所贡献的力量就是无可估量的，沃森哲学主要包括：
1.必须尊重个人。
2.必须尽可能给予顾客最好的服务。
3.必须追求优异的工作表现。“沃森哲学”的管理理念就是利用礼仪的理念，加强公司对内和对外的管理，使公司以强有力品牌形象支撑、带有浓厚IBM企业文化色彩的全球化经营能力就是一个极典型的软性核心竞争力。
三、在企业发展中商务礼仪的`建立有利于企业形象的树立
要树立良好的企业形象，首先要打造企业员工的形象，在商务活动中，商务人员的个人形象不但代表自己，还代表着为之工作的企业。其精神风貌、服务态度、业务水平、装束仪表，都是企业整体形象的一部分。塑造员工形象，就是塑造企业的组织形象，员工素质代表企业的凝聚力和企业的经营理念。
在商务场合中，商务人员的仪容、仪表、仪态、言行举止都很重要。
每个员工的良好形象，在商务交流对象眼里都是企业的良好形象，而任何一个员工的不良形象，都会破坏整个企业的良好形象，使企业的竞争处于不利之地。在商务活动中，比尔?盖茨讲“企业竞争，是员工素质的竞争”。掌握优势乃成功之道，随着中国加入世贸，商机蓬勃，位处中国的商务人员若能掌握国际商务礼仪之知识，对企业形象也是一个很好的昭示与提升，成为企业成长的助推力。
结束语
一个人讲究礼仪，就会在众人面前树立良好的个人形象；一个组织的成员讲究礼仪，就会为自己的组织树立良好的形象，赢得公众的赞省。现代市场竞争除了产品竞争外，更体现在形象竞争。
一个具有良好信誉和形象的公司或企业，就容易获得社会各方的信任和支持，就可在激烈的竞争中处于不败之地。所以，商务人员时刻注重礼仪，既是个人和企业良好素质的体现，也是树立和巩固企业良好形象的需要
参考文献
[1]田静,张婷婷.基于企业成长视角的商务礼仪探究[J].商场现代化,,11.
[2]王苗苗,张芝.浅谈商务礼仪在商务交往中的应用[J]科技创业月刊,,12.
[3]王奕.浅谈商务礼仪的运用[J].经营管理者,,16.
[4]邓小琼.商务礼仪在商业竞争中的重要性分析[J].现代商业.,（23）.
篇8：论钢琴的即兴伴奏的论文
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的.氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 8月北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》 XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》 8月北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 XX年1月第一版 花城出版社
主要内容：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌词、旋律：
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
二、和声布局：
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。
⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
四、旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:
(a)、把旋律进行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:
(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。
(b)、根据风格使用震音、琶音等。
(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。
进度计划：
06. 7. 8--06. 7.15 完成论文选题
06. 7.16--06. 8.31 进行资料的收集、阅读和前期调研
06. 9. 1--06. 9 10 完成毕业论文任务书
06. 9.11--06.10.20 撰写文献综述和开题报告
06.10.21--06.11.19 进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩
06.11.20--07. 1.20 进行课题调研及论文撰写
07. 1 21--07. 5.10 进行论文评审和修改
07. 5.11--07. 5.31 准备并进行论文答辩
开题人(签名)：
20 年 11月 18日
注：本开题报告为参考样式，各教学单位可结合专业特点向学生提出具体要求，开题报告内容应不少于XX字，可附页.
篇9：生物医学研究的重要性的论文
生物医学研究的重要性的论文
1.BMEs/EMBS’99国际生物医学工程学术年会
BMES是美国生物医学工程学会（BiomediealEngineeringSoeiety）的简称。EMBS是美国电气电子工程师学会（TheInstituteofEleetriealandEleetroniesEngineers）的生物医学工程分会（EngineeringinMedieineandBiologySoeiety）的简称。这两个学会每年都举行生物医学工程的国际会议。19，这两个学会首次联合举办学术年会（ThefirstJointMeet—ingofBMES&EMBS）。会议录用的论文近1400篇，注册人数接近人，堪称生物医学工程界的盛会。我们医学信息工程科研组共有8篇文章在会上发表。其中，由杨福生教授指导的博士生詹望的论文“Anewhigh一resolutionEEGteehniquebasedonfiniteresistaneenetworkmo己el”荣获BMES年研究生研究奖。这是唯一的来自美国本土之外的学生获奖，在会上反响很好。与以往的做法类似，会议的学术交流仍采用主题（Theme）一主轨（Track）一分组会（Session）的方式。本次会议有16个Theme，86个Traek，211个Session，共收录论文1347篇。各个主月的论文发表情况见表1。与以往的年会相比，这次年会有更多的结合生物学羞础的研究报道（如“分子、细胞与组织工程”、“生物信息学、计算生物学”等），反映了近年来一些发达国家生物医学工程研究的一个发展趋势。同时，传统生物医学工程中的信号与图像处理，以及医学仪器仍然占有相当的比例。
2.美国离校生物医学工程专业点滴
会后，我顺访了几所大学的生物医学工程系或研究所：①TheGeorgeWashingtonUni—versity，②JohnsHopkinsUniversity，③Universityofpittsburgh，④UniversityofMiehi—gan，重点了解了以下3个板城的研究情况。（1）脸与神经科学。脑功能的研究是21世纪生命科学研究的热点，各个学校与医疗单位的科研机构都十分重视。研究内容包括蓦破生理实脸、信号处理方法、临床应用以及一些有商业前景的开发项目。（2）医学超声工程。超声成像由于对人体无创、无扭而受到重视。超声成像包括反映解剖结构的B型成像，还包括血流侧t。近年来在结构成像方面普遨受到t视的是三维成像，这也是我们课翅组目前在医学超声方面研究的！点。同时，将解例结构与组织定征结合起来也是近年来研究的发展趋势，例如，组织弹性成像就是一个例子。（3）医学信息学。随粉计算机、网络技术的.发展，医学信息学在近年中有了较明显的发展，如医院信息管理系统、以病人为中心的医疗信息管理及电子病案、远程医疗等。
发达国家在这方面同样也走在前面。在美国，计算机与网络已成了各行各业乃至每个家庭与个人都离不开的基本工具与环境。医学信息学的发展对提离全民医疗保健的水平起到了不可低枯的作用。在访期间，有机会与这些学校的故授进行广泛的学术交流，并探讨双方合作的项目与方式。例如，U垃ver溢tyofPittsburgh医学院神经外科研究所在脑电信号的采集与处理方面有很深人的研究，而我们科研组在这方面也承担粉国家墓金项目，双方都有兴趣在脑电信号的处理方面开展合作。从该研究所我们得到了大t珍贵的临床数据，对这些致据进行研究后，我们将撅博士生或教师去UniversityofPittsburgh开展合作研究。通过这次访问，看到了发达国家在生物医学工程方面很多有深度的基础研究。从设备条件与经费投人方面着，发达国家的优势非常明显，但我们也不是因此就无所作为。我们在生物医学信号处理的理论与实践方面经过多年努力已经接近并在某些方面达到国际先进水平。如果注意发挥自己的优势，特别是有意识地提出创新性的想法，我们一定也能取得国际上承认的研究成果。另外，在今后的研究中注意更广泛地开展国际合作，争取利用国外先进的设备与实验条件，对推动我们的研究工作也是十分必要的。
篇10：植物保护的重要性研究论文
我国是历史悠久的农业大国，5 000多年的农耕文明传扬海内外。在经济发达的今天，粮食仍然是我国国民经济发展的重要支柱，粮食产量的稳定增长同时关系到国家的发展以及人民的幸福生活与温饱问题。近几年来，国家为了保障粮食产量能够平稳增长，保障农产品的安全，能让人民“吃得放心，吃的安心”，对农作物与植物的保护工作与检查工作提出了更高的发展要求，从而“绿色食品”及“绿色植物保护”的理念逐步深入农业工作中。本研究总结现阶段我国植物保护工作存在的问题，针对问题提出相应的对策，并分析植物保护的重要作用，以期提高我国的粮食产量和提升农产品品质，最终实现我国经济的又好又快发展。
1 我国植物保护工作面临的问题
我国是一个病虫害等灾害极易发生的国家，据统计，在我国常见且能够对农作物造成严重影响的病虫灾害总计1 600多种，其中能造成大面积作物受损、严重损害经济发展的灾害更是多达100多种。这些病虫灾害的.频频发生使农作物大量受损，威胁农产品的质量安全。一旦这些病虫灾害爆发就会一发不可收拾，每年可使我国损失粮食1 000多亿kg，棉花作物损失2亿kg，水果蔬菜等更是数不可数，直接对经济造成的损害高达5 000亿元。因此，对于植物保护的工作刻不容缓，需要进一步开展。
1.1 气候异常导致病虫害的发生条件更为复杂近年来，由于工业的发展，人们对环境的破坏，导致全球气候变暖，全球各地均出现了气候异常现象，各种复杂的极端天气频频发生，并且发生的规律及病虫害的种类也有所变化。另外，在经济飞速发展的同时，农作物的种植方式与栽培方式也在不断更新，从而也改变了许多病虫害发生的规律，许多不存在危害的病虫都因为农作物的生长规律被改变而成为新出现的病虫灾害。这给病虫害的监测与预防工作带来了全新的挑战。
1.2 农产品存在安全隐患 随着人们生活水平的不断提高，人们的消费观念也在不断发生改变。由于物质水平的提高，人们更加关注饮食的健康，强调养生。因此，食品安全问题与食品质量好坏都成为了社会上广泛关注的热点话题。随着“毒大米”等一些饮食安全问题的不断出现，社会上对食品安全隐患问题更为关注。同时，在国际上农作物产品的市场竞争变得更加激烈，许多国家都对农产品的质量提高的准入机制，规定了农药残留指标，这就增加了我国农产品出口的难度。因此，在今后的植物保护工作中应严格控制好病虫害，保障农产品的质量与产量，这更需要植物保护工作人员的配合与努力。
2 运用生物技术为绿色植物保护提供科学技术保护
现代生物技术应用于植物保护中涉及到许多科技领域的内容，如可以有效抵抗各种病虫灾害、除草剂的研发、植物病原监测与病害诊断技术等。生物技术应用于植物保护中预防病虫害最有效的手段，一定能成为新时期植物保护科学发展的最大动力。
2.1 转基因抗性作物地位显著上升 经过多年的科学实践证明，防治农作物病虫害的最有效的方法就是不断培育出新型的植物品种。植物的转基因工程技术为人们提供了培育农作物抗性品种最有效果、目的性最强的途径之一。
自20世纪90年代以来，转基因抗病虫害作物的发展进程明显加快，全球的转基因作物生产面积不断扩大，数量不断增多。转基因抗病虫害作物在预防植物病虫害过程中起到显著效果，取得了很大的经济效益。近几年，随着科学技术发展速度的加快，国际上针对转基因生物的安全性展开了激烈的探讨。时至今日，转基因生物对于生态环境的破坏作用仍没有被发现，转基因食物也不会对人体造成任何的危害，因此在新时期下，转基因生物将会对植物的保护起到重要的推动作用，也会被全方位的推广开来。
2.2 生物工程技术成为微生物农药创新的重点工作 随着人类对于生存环境的重视，开始倡导实行“绿色生态”，人们开始重视自身的生活环境，其中作为农作物生产最重要的辅助工具之一的“农药”，受到了人们的普遍关注，人们更期待“绿色食品”的普及，但是微生物农药的药效慢、药效期限短、作用也比较小。而近几年生物技术带来了传统生产技术的重大突破，为微生物农药的创新发展提供了技术支持，从而进一步推动了我国植物保护的发展。
篇11：浅析钢琴教学中指法的重要性论文
浅析钢琴教学中指法的重要性论文
摘 要：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性.指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。通过对演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，使我们清晰地认识到演奏中指法的重要性。
关键词：钢琴演奏 指法 技巧
一、手指技巧上对发音优美的要求
许多人认为钢琴家优美的发音来自天赋。的确，解剖学条件在很大的程度上影响着发音。收短小、壮实，可以比较容易地以重量补充来调节抗冲力。短手指比长手指能更完善地传递出手臂的力量，一次所奏出的音就能更响亮。
但是正确的教学方法却可以在某种程度上客服弹琴者不良的先天条件。可以做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键。速度、节奏和力度的变化，以及自觉地运用上方泛音，都要求我们在使用手指时仿佛第一指骨能够支配指尖。在这种情况下手指的第一关节就能准确地规定力量以及挥动幅度的大小。第二和第三关节的工作有助于手指的统一动作，因为它们能使手指在其姿势发生微小变化时采取应有的形态。因此，要使挥动不掺有任何不必要的动作，即消极的弹奏、个别手指多余的伸屈，这是非常重要的。同样，把精力花费在消除手指的某些伴随动作上也是多余的。必须培养用指尖弹奏的准确感。但是，任何时候也不可强行规定手指究竟应该用什么地方触键。
手指的姿势随着黑白键的不同排列而发生变化。甚至在一个乐句之内伸屈的程度都应有所不同。手指极度弯曲时，触键的是指尖；出于伸直状态时用第一指骨的指肚。 指尖应沿着最短的路线到达琴键，不准有附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作--手指应该沿着最单纯的路线重新回到弹奏状态中来。弹奏后不应该使手指在琴键上划过。也不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。
在由于较高的弹奏造成减速时，基音的音量和上方泛音的音量都要增强。因而在慢速练习时我们的乐想只能部分地实现。但是即使在这时也必须要准确地制定出手指的活动方式。用消极的手指练习，“啪哒啪哒地敲”弊多利少，迟早要导致手指技巧的.破坏。相反，积极的手指工作却能达到异常迅速的效果。
二、培养手指技巧的联系
由第一关节完成的手指的积极工作，所产生的是自然的动作，因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上，速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性，在许多情况下，下述专门的手指练习是有益的。
所以场合下的联系都要用练习操做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多--这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第三和第二指骨僵直，就要求多做弯曲动作；手指弯曲，就应该多做旋转动作。这些练习的目的是为了能进行比较纯粹的比较猛烈的挥动。因为这时手臂不提供任何助力，在开始时可能发生这样的情况：琴键把手弹回。在练习自由挥动弹奏时，不可把在下面按键的任务自然而然地就可获得解决：挥动越准确，琴键下降就越深，而达到一定的深度以后，手指本身的重量就足以在下面保持住琴键--更准确些说是保持住上面的制音器。
把右手放在第二个八度的五音音列 C--G上。拇指轻轻着键，使琴键不致于被按压下去。余下的各指以伸张的状态触键。手臂“悬挂”在手指上空，不给与丝毫的重量补充。但如果手臂消极，松弛，练习就达不到目的。现在依次用二--五指做自用的挥动。手指应该自由的挥动，利用动作的全部可能性抬高到不费力就可达到的程度。挥动产生于第一关节。第二和第三关节不应该活动，它们的配合工作在这里是不需要的。抬高不是一个孤立的动作，而只是弹奏的准备阶段。假如设想是在敲一面大而重的锣，就有助于正确认识这种动作。手指应该模仿手臂的挥动，但动作不是来自肩关节，而是来自第一关节：击键应该犹如敲锣一样。每次挥动不应跟随过快。用一个手指弹击四、五次，然后再转到另一个手指。在整个挥动过程中--也就是在抬起和弹奏过程中，必须把力量集中在指尖。我们用伸直的手指，用手指肚弹奏，竭力使弹奏集中在一个点上，仿佛是用针或刺的尖扎似得。手臂自由地“悬挂着”，以经常不断的配合动作来协助手指。尽管手指的积极工作来自第一关节，但是我们应该感到我们的手指动作仿佛是直接“发自胸部”似得。个别手指的挥动，只有在其余各指不妨碍它时，才能真正地成为自由的、猛烈的。其余各指应该自由地陪伴进行挥动的手指。在弹奏时刻，陪伴的手指也随着落在琴键上，它们不应该停留在空间，也不应该按在琴键上。挥动是连贯完成的，不要有停顿。如果所有的挥动都是自由的，妥当的，所有的手指都能充分利用动作的可能性，那么就能准确地决定练习的速度。这种速度是比较慢的，但是在既定的速度之内手指的动作却不应该受到抑制。全部练习就是有一系列这样的自己挥动组成的。
所以说钢琴教学应该把指法指导放在钢琴教学的首位，才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。
参考文献：
1、约瑟夫.迦特《钢琴演奏技巧》. 北京人民出版社 .1983.
2、魏廷格《钢琴学习指南》. 北京人民出版社. 1997.
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