探析动画视听设计元素在日式动画作品中的应用（精选7篇）由网友“游子意”投稿提供，下面是小编为大家整理后的探析动画视听设计元素在日式动画作品中的应用，以供大家参考借鉴!
篇1：探析动画视听设计元素在日式动画作品中的应用
中国分类号：J524 文献标识码：A
文章编码：1672-705302-0074-03
当今，日本动画的地位处于世界动画的前列，日本动画的普遍性特点在于画面制作精美、配音配乐悠扬动人、镜头剪辑技巧的高超运用，以及与先进的数字媒体技术相结合。这些元素集合成优秀的日式动画作品，其中视听元素的设计在日式动画作品创作中起着至关重要的作用。
视听元素由视觉与听觉要素构成。早期的视听语言来自于电影的语言。电影视听的构成元素是动画视听形成的基础，动画视听元素在漫长的实践中形成了自身独特的艺术表达形式。
1 动画视听元素的特点
1.1 传播形式上的特点
视听元素在动画创作中被设计成模仿人的视听感知经验，并能与观众进行交流。这种交流多以单方面的传播为主，随着动画技术的发展，新增加了交互性的双向型动画传播方式。这样，视听元素成为动画的创作者与观众二者间的沟通环节。
1.2 艺术表现上的特点
动画的属性是夸张，在动画视听元素的设计上突出变形性和非现实性。相较于写实的、对客观反映的电影视听元素而言，动画视听元素更在模仿现实的同时加入更多的选择和再创造的表达。在艺术表现中，动画视听元素还突出了隐喻和象征的作用。在电影中运用象征手法较为普遍，但在动画视听的设计中隐喻与象征性的艺术表现手法被用到了更高层次，甚至有时这种表现手法的运用与动画主题有着千丝万缕的联系。如日本动画电影《你的名字》中三叶编织的结绳;又如《千年女优》中女演员干代子一生寻找的钥匙。
篇2：探析动画视听设计元素在日式动画作品中的应用
动画的视听元素主要围绕动画的镜头来构成，包括构成影像画面的光影、色彩、构图、景别和声音等诸多元素。
2.1 构成视觉的设计元素应用
动画镜头的画面由光影、色彩、构图与景别组成，这些构成元素相较于电影的写实性更加强调了创作的设计性，是叙事故事与作者思想表达的视觉传播媒介。
日式动画作品在画面设计上较为讲究，其画面的色彩色设计丰富多彩，观之细腻唯美，亦或大气简约;光影设计对比强烈，写实度较高;构图舒适含蓄，极富日式审美特征;景别运用恰到好处，能够透过画面传达出创作者的潜藏话语。
2.1.1 画面光影元素的设计应用
光影设计是动画画面造型元素之一，光影也是处理镜头画面的视觉信息和角色造型的基础手段之一。传统日式动画的光影设计来自于电影的摄影照明经验，但随着技术的发展，在许多软件上，都可以对画面的光影效果进行设计与调整，如后期软件AE的灯光照明功能、三维动画软件中的多灯光使用，先进技术的加入使日式动画的光影运用形成了自身独特的设计形式。在动画影片《你的名字》中，通过空镜头对自然光影的高度复原是使用传统二维技术与三维软件技术相结合达到的效果。
在日式动漫作品中，创作者通过对光影的设计应用，将光影设计的用途分为五类。
第一类，光影设计对造型的塑造作用。光影设计对造型的塑造上，可以表现造型的体积感，常用的光照设计形式为正面光照形式。在使用正面光设计的时候，一般画面不使用全景景别，光线照射在角色的正面，去除了大面积的阴影，给人一种角色内心单一纯粹之感。在动画《爷爷的煤油灯》中，男主角年少时为生活奔波的镜头画面中多用正面光来塑造男主角坚韧向上的性格特征。再如，《秒速5厘米》中，少年少女在候车室相见，光线的设计集于画面中角色的面部，且导演使用了软光的处理，突出了前景中少女面部柔和的神情刻画，该镜头的光影設计体现了少女此时的安静与温柔，起到了塑造角色性格的作用。而画面中的背景没有受到光线的照射，被表现的迷离不明。这个设计的光影效果强调了画面内容的主体，虽加强了空间的深度感，但同时对空间环境也做了弱化处理。
第二类，光影设计对空间感的加强作用。光影设计在空间的塑造上可以表现出强烈的空间感，常用的设计形式为侧光光照形式。同样在《秒速5厘米》中，男主角坐在空荡的教室看信的镜头中，导演设计的光线照亮了背景，使背景明亮耀眼，而画面中的角色却处在大面积阴影中，此镜头画面做了逆光的设计，明暗对比强烈。整个画面的.光影设计强调了空间的深度感，并渲染出男主角深深的孤寂感。
第三类，光影设计对细节的强调作用。在动画作品中，创作者设计出被照亮的人物或细节往往是需要引起观众注视的部分。如在影片《言叶之庭》中，结尾的一个镜头画面展现了一双女鞋，在导演有意加强的光线中，强化了鞋的意义以及鞋上一抹光的温柔暖意。再如，影片《花田少年史》中鬼魂少女小雪出现时，动画导演有意强化了角色身周的白色光线的设计，使画面中呈现的小雪影像如梦如幻，强调了画面内容的不真实性。
第四类，光影设计的写实作用。光影设计在动画中的基础作用就是写实，是对场景环境、动画角色与画面道具元素进行现实的复原与模仿。比如，影片《言叶之庭》的场景设计真实细腻，对自然界光影的模仿度极高。这源于创作者在进行光影设计时，使用了电脑CG技术的帮助，再加以传统2D技术与3D技术的相融合，使镜头画面达到了细腻、唯美、真实的新高度。
第五类，光影设计与运用可以传达特定的心理暗示。光影设计分为明与暗两个元素，画面明亮代表着阳光、愉快、幸福等，象征着美好的情绪;画面阴暗代表了悲伤、恐惧等负面情绪。日式动画的特色较为夸张，尤其在画面的光影运用上，明暗对比因情绪的变化而加强。在动画电影《龙猫》中，姐姐、妹妹与龙猫在田野间嬉戏，此时画面阳光明媚，画面明亮的设计传达给观众愉快的信息，镜头画面展现的是孩童的天真无忧，符合角色当下的心境。而在《吸血鬼猎人D》中表现吸血鬼巢穴画面的光影设计较为阴暗，渲染出阴险、恐怖的气氛。 2.1.2 画面色彩元素的设计应用
色彩设计是构成角色与背景的重要造型基础之一，是动画视听体系中的重要表意元素，也是为画面的设计与组成服务的。在现实生活当中，色彩只具有其原始的呈现意义。而在动画中，色彩是被设计出来的，这种设计具备了与情景结合的意义，动画创作者可以根据设计镜头影像间的色彩倾向来渲染画面的气氛。在日式动画作品中，色彩的使用为画面的设计与加工提供了丰富的表现形式，通过布景、道具与服装的色彩都可以影响画面的色调，从而构成不同的叙事内涵。
日本动画创作者对于色彩设计的独特喜好大致可分为两类。一类为色彩鲜艳明快的作品，如宫崎骏的影片《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《干与干寻》;新海诚的《言叶之庭》、《你的名字》;细田守的《怪物之子》等作品，这些影片在颜色设计上都较为绚烂明媚，色彩运用饱满、丰富，镜头画面会出现大量的纯色块，符合日本大众的审美需求。另一类为色彩设计较写实的作品，比如今敏的作品《千年女优》、《未麻的部屋》;大友克洋的《蒸汽男孩》、《阿基拉》等，这类影片色彩运用较为真实、质朴，色彩设计常使用高级灰的色系和暗色系列。此类作品往往主题深刻，在色彩设计与运用方面更具严肃性。
色彩设计在日本动画作品当中有着重要的作用，包括以下四个方面：
其一，色彩设计可以展现时间背景。在日式动漫中，展现角色回忆的镜头画面往往会使用黑白的色彩设计来表现过去的时间，而在顺序叙事的镜头画面中色彩的设计往往更为丰富。如动画影片《橙路》中，展现男主回忆的镜头使用了黑白的色彩设计方案。
其二，建立动画的美术风格。例如宫崎骏的影片在美术风格上最为统一，其设计制作的影片中人物与场景的色彩设计明快鲜艳，较为和谐统一。
其三，形象识别。在日式动画中，角色的造型设计往往较为统一，要区分角色的手段之一就是色彩设计，在针对角色的特定性格可以通过色彩设计加以区分。这类影片的例子较多，比如《美少女战士》中思维缜密、冷静，穿着蓝色服装的水星战士亚美;性格有些急躁、爱恨分明，穿着红色服装的火星战士丽。
其四，配合情节展现角色内心。色彩元素的设计在展现角色内心情感与情节发展中起着重要的作用。日本电影导演黑泽明擅长运用天气美学来营造故事氛围，如阴天下雨表现前路艰难，人物内心彷徨不安等内容。而日本的动画创作者也深谙其道，在色彩设计上，暖色调的色彩运用可以传达角色对生活的喜悦及对事的乐观;冷色调的色彩设计则能够表现出凄苦阴郁的性格特征与故事发展的曲折走向。比如日本早期动画作品《咪咪流浪记》中展现主人公咪咪在大雨中等待求宿，却连遭拒绝的镜头画面，这些画面构成了咪咪悲惨的境遇与孤独无措心理的视觉呈现，动画创作者在这一部分使用了蓝灰色的色彩设计元素，这种冷灰色调的设计强化地表现出了咪咪前途的灰暗与内心的绝望。
2.1.3 构图元素的设计应用
动画的构图设计可以表现镜头中画面主体物和画面结构是不断变化的。构图的形式包括平面构图、封闭式构图、开放式构图等等。在众多的构图形式当中，日式动画作品中开放式构图的设计是最有特色的。开放式的画面构图设计讲求的是连续性，并且打破了画框的制约，把画内与画外的空间进行有机整合，达到画面与画面之间的均衡统一。较为突出的例子是《她与她的猫》与《千年女优》。在影片《她与她的猫》中，女主人在镜头画面中的呈现并不完整，有突破画框之感，此类构图设计强调了画内空间向画外空间的延展。而影片《千年女优》则通过人物的运动，场景的不停转换，冲破了画框构图的制约，使得画外与画内空间无缝衔接。
2.1.4 景别元素的设计应用
景别是镜头画面中场面调度的构成形态，可以解释为以角色为参照对象，其所占镜头画面中比例的大小。并且画面的信息容量与取景距离有着必然得因果联系。景别的设计种类一般分为远景、全景、中景、近景与特写。
在日式动画作品中景别的设计与使用方法较为丰富。其中有两类景别的设计十分有特点：第一类是表现远景的景别设计;第二类是表现特写得景别设计。借用中国古人在山水画创作中总结出的宝贵经验“远则取其势，近则取其质”来总结这两个景别设计的应用方法最为精炼。
远景景别的设计是为表现环境全貌的重要手段，画面中人物较小，背景則占据画面的主体位置，主要用于营造大场面的视觉体验。远景被设计用在影片的开始或结束的位置，也有用在影片中间表现大停顿跳跃转换的地方。在日式动画作品中，创作者善于运用远景景别的镜头给观众带来惊喜，并发掘出该景别设计的另一个作用——抒发情感。在影片《你的名字》开篇的第一个镜头中，创作者设计了一颗流星从天际坠落的远景镜头。在给观众带来视觉震撼的同时，也将观众的注意力随着流星的坠落引到了故事的发生地，主人公三叶的家乡。
特写指在镜头画面的景框中包含人物面部的局部或者突出某一拍摄对象的局部。特写镜头的画面一般具有深层次的含义，其作用是与主题相联系，为主题服务。在日式动画作品中，特写设计的运用较有层次感，且更注重细节的表现。在影片《秒速5厘米》中，有三个以男主角手表为特写的镜头。三个镜头出现在男主角搭乘新干线去寻女主角的途中。第一个镜头，男主角低头看表的同时对照着自拟的时间表，该特写镜头被设计了手表与时间表两个表现物体;第二个镜头中展示了男主角手表上的时间与斜放着的时间表，该镜头中处于主体位置的是手表，而斜置的时间表已经沦为背景;第三个镜头中只有男主角手表的正面特写，时间表已经消失。通过画面道具的摆放设计，创作者用三个特写镜头设计并展现出男主角渐渐焦虑的心境，通过特写镜头的积累叠加渲染出的情绪通过画面传达给观众，让观众产生同感情绪。
2.2 构成听觉的设计元素应用
2.2.1 人声元素的设计应用
在动画作品中，设计人声的作用包括：还原真实、塑造角色、推动情节与展现主题。人声设计的组成元素包括：对白、旁白与独白。动画的人声部分由声音演员来完成。配音演员在进行声音的设计时要参照所配动画角色的身份、性格、性别等因素来设计。如《蜡笔小新》中小新的配音设计使用了女性配音演员，该配音演员的声线较为灵巧，且在配音时会压低嗓音，设计出男童憨憨的却又灵巧的声音效果。再如，动画作品《千年女优》中年老的女演员干代子在回忆自己一生演艺生涯的时候就运用了独白的台词作为回忆的开始。该配音演员的声音平和安详、略带沧桑感，该声音设计符合角色的年龄与当下的心境，使观众如同坐在女演员的对面听她娓娓道来，使观众产生身临其境之感。 2.2.2 音乐元素的设计应用
动画中的音乐设计元素是动画作品的有机组成部分与重要的表达手段，它与画面影像相结合，在动画作品加入音乐的设计可以起到渲染情绪、推进叙事、塑造角色与表现地域风格的作用。动画中的音乐设计需配合影片情节的发展，曲调节奏的设计可呈现恢宏的效果，亦或呈现悠扬婉转的效果。这种设计因素包含了乐器的演奏形式。在日式动画作品中，音乐设计元素最大的特色是用来展现地域风貌，在影片《怪化猫》中片头曲使用日本传统乐器三味线与太鼓演奏，节奏铿锵、复古，展现出浓厚的日式地域风情。
2.2.3 音响元素的设计应用
动画的音响设计可以表现动作、自然、机械、枪炮等声音形式，音响的设计一般采用拟声设计，用乐器或实物发生录制的方式进行设计加工与创造，其效果可达到强化了的自然音效。动画作品是被設计的假定性的艺术表现形式，动画中音响元素的设计应用可以增强影片的现场感，环境感与运动感，也可用来连接镜头。
在日式动画作品中，音响的设计与运用较为丰富，大多被用于模仿自然界的声音。如《言叶之庭》中的打雷声，在设计时可用薄铁板抖动的隆隆声来模拟出打雷的音响效果;《秒速5厘米》中音响设计模仿了虫鸣声、电车声、还有人物活动时的声音（如脚步声、呼吸声）等等，这些模拟现实声音的音响配合影片视觉元素的应用增加了画面设计的真实感，同时由于拓展了声音的空间，使画面的信息量增大，且能很好地渲染气氛，适时地创造画面情境。
3 总结
视听元素设计的有机结合成就了动画的艺术表达形式。动画中的听觉设计元素是为视觉设计元素所服务的，二者相辅相成，互为补充。通过画面与声音、画面与画面、声音与声音的组合，动画创作者可以设计出表达镜头画面的多种意义，并传达出动画角色设计的丰富情感。
综上所述，文章以相关动画作品为例，探析了视听设计元素在动画中的应用方法。并通过解析动画作品中视听设计元素，得出视听设计元素服务的目的性。文章引用了大量日式动画作品进行分析与举例，希望从中得到日式优秀动画作品视听元素的设计经验。中国的动画市场发展空间很大，有着可开发市场前景，希望文章可以为我们动画创作者提供些许借鉴与启发。
篇3：在Word 文档中显示动画
Word 2007和Word 2007以前的Word软件支持在Word文档中设置动态文字，实现文本动画效果，当使用Word 2007打开包含动态文字的老版本Word文档时，用户可以选择是否显示文本动画，操作步骤如下所述：
第1步，打开Word 2007文档窗口，依次单击“Office按钮”→“Word选项”按钮，如图040426所示，
图2012040426 单击“Word选项”按钮
第2步，打开“Word选项”对话框，切换到“高级”选项卡。在“显示文档内容”区域取消或选中“显示文本动画”复选框即可，如图2012040427所示。
图2012040427 选中“显示文本动画”复选框
篇4：茶文化传播中动画元素作用论文
茶源自中国，有着悠久的发展历史。我国有着几千年的饮茶习俗，茶已经成为人们生活不可或缺的组成部分。在漫长的历史发展进程中，人们赋予了茶丰富而深刻的思想内涵与情感，使中国茶文化得到积极的传承与发展，茶文化精神也成为时代发展的重要代表。随着时代的发展变迁，茶文化也在发生着变化。动画作为现代科技发展的重要代表，为推动茶文化传播起到了积极的促进作用。
1动画元素在茶文化传播中的重要意义
动画是现代文化的重要表现形式。随着时代的发展，动画也经历了不同的历史时期，从最早期的手工绘制到之后的网络动画，动画的形式不断发生变化，但是无论是何种动画形式，其所具备的基本功能仍然是传播大众文化，推动现代社会的发展进步。首先，动画以媒介方式将传统文化与大众文化融合起来，为传统文化的传播与发展提供了一个展示的平台。我国有着悠久的传统文化，其中包含了大量的民间故事、历史传说等内容，将这些传统文化以动画的形式展现出来，不仅使更多人了解了中国传统文化，也使动画深入人心，同时还丰富了动画的表现形式，从另一个侧面使中国传统文化进入大众视野，丰富了大众文化内涵。其次，动画以载体方式将传统思想美德融入大众群体中。我国的动画发展受传统文化影响较深，其中融入了我国传统思想美德的精髓，并引导着主流价值观。例如一些传统动画短片中传播了助人为乐、谦虚礼让的美德，这些选材不仅吸引了人们的关注，同时也传达出深刻的思想内涵，给人以启迪。
2茶文化的传播方式
茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史渊源。中国作为最早种植茶树的国家，从茶的发源到饮茶习俗，都体现了丰富的文化特色。通过对中国茶文化传播方式的分析，不仅能够了解中国茶的发展进程，而且对中国茶文化的思想文化内涵有更深刻的认知与体会。
2.1中国茶文化
我国茶文化历史悠久，在西汉之前，茶已经出现在人们的生活当中，人们对茶的认识既有饮用之效，同时也有治病功效，所以常常饮茶，既能感受茶之甘甜，同时还能够袪病养身。我国有着广泛的茶叶种植区域，据资料考证，最早的茶叶种植区域在四川地区。在封建社会，茶叶是一种极为珍贵的商品，其价值可以与丝绸媲美。在国际贸易中，茶叶也作为一种昂贵的商品出口到其他国家，成为西方国家贵族身份与地位的象征，这也使中国茶文化得到广泛的传播与发展，越来越多的西方人开始认识茶叶，并通过茶叶了解了东方文化。曾经的茶马古道也见证了中国茶文化的辉煌历史。我国有着几千年的饮茶历史，无论历史如何变迁，饮茶这一习俗一直延续下来，在如今物质生活日益丰盈的时代，人们对于茶的钟爱丝毫没有减弱，不仅如此，茶的种类日益增多，茶文化的传播也越来越丰富。由此可见，中国人对于茶的感情之深。当前我国的茶叶品种十分丰富，其中的云南普洱、西湖龙井、安溪铁观音、洞庭碧螺春等都是弛名中外的茶叶产品，销量范围辐射到世界各个角落，茶叶早已成为中国文化的重要代表。随着茶文化的传承与发展，人们对于茶的认识也逐渐上升到一种文化层次，即不再单纯地将茶看作为一种饮品，而是一种中国文化的象征，这不仅是因为茶有着悠久的发展历史，同时也蕴含着丰富的思想文化内涵。无论何种类型的茶叶，无论品性如何、味道如何，都传达出中国传统文化的情怀，其中融合了中国儒道佛文化中的精髓，即淡雅、释然与平和。在中国茶文化中，儒家思想得到了完美的诠释，茶色与茶味与儒家的中庸之道合二为一。道家讲求天人合一，而茶正是集合了天地之灵气，才能使其味道更加甘甜清爽。佛家讲求茶禅一味，在饮茶中可以体会人生，感悟人生，正是茶如人生，人生如茶，只有细细品味方能感知。
2.2主要传播方式
几千年的历史积淀使茶文化得到了积极的发展，茶文化的传播方式也日异丰富。在历史发展进程中，茶文化的主要传播方式主要包括商业贸易、人际交往和大众媒体传播等方式。商业贸易是茶文化传播中最早出现的方式。在早期，茶叶是作为商品出口到其他国家的，在16世纪，中国茶叶逐渐传入欧洲等国家后，茶叶贸易的辐射范围也越来越广。我国与西方的茶叶贸易主要通过海运渠道流通，茶叶在传入西方国家后，受到了人们的广泛欢迎，饮茶也逐渐成为一种新的生活方式。随着中西方贸易的繁荣发展，在进入21世纪的今天，茶叶仍然是中西贸易流通的重要商品，但是茶叶已经不再是单纯的商品，而是成为中国文化的重要象征，人们在提到茶时首先想到的是中国文化，由此说明，茶已经成为中国与世界沟通的重要桥梁，茶与中国文化已经成为一个共同体。除商业贸易外，茶在人们的人际交往中也扮演着不可替代的重要角色。茶有着深厚的文化内涵，广受国人推崇，从古至今，茶都是人们礼尚往来的重要礼品。在古代，君王赏赐物品中，茶是极具代表性的物品。尤其是在唐宋时期，我国的茶文化发展进入了一个鼎盛时期，许多国家都派使者来到中国学习中国先进的文化，其中茶文化是代表内容之一。在他们学习中国文化的同时，也将茶叶和茶文化带回到自己的国家，使中国茶文化的影响力不断扩大。其中受中国茶文化影响最深的当属日本与朝鲜，这两个国家在不断的发展中，也形成了自己的茶文化，但其中仍然带中国茶文化的印记。茶不仅是国家之间文化交流的重要载体，同时也成为国人拜访亲朋好友时的馈赠佳品，由此可见，茶在人们的人际交往中也发挥着重要作用。此外，大众媒体传播也推动了茶文化的发展。由于大众传媒具有较强的影响力，这也使茶文化辐射到世界的各个角落。在古代，茶叶的传播主要依靠商业贸易，而随着茶文化传播方式的逐渐扩大，如今茶文化的传播更多地依靠的文化载体，例如诗文学作品与诗歌艺术等。从报刊杂志到电视网络，多元化的传播渠道更有力地推动了茶文化的宣传推广。但是也不得不看到，尽管这些媒介的宣传方式十分丰富多样，但是其中主要以广告信息为主，对于茶文化的宣传效果较弱，这也在一定程度上制约了茶文化的传承发展，因此，对于茶文化的传播与传承仍然需要更具体的途径，才能更好地突出其文化内涵与精神价值。
3动画元素在茶文化传播中的作用分析
动画元素的运用对于茶文化传播无疑起到了积极的促进作用。由于动画元素具有较浓厚的历史积淀，其中运用了大量的中国传统文化元素的作品。这些动画作品通过动画与水墨画等方式的结合，突出了中国传统文化的艺术特色，而将动画元素与茶文化的融合也能够更形象地传达出中国传统茶文化的艺术内涵与审美价值。动画元素在茶文化传播中的作用主要体现在以下几个方面。
3.1动画元素与茶香茶韵的融合
大众文化作为一种广为流行的文化形式，其包含的形式也十分多样化，其中包括了杂志报刊和网络电视等形式，动画作为大众文化形式的'一种，也具有一定的传播流行特点。在茶叶贸易发展中，可以将动画元素融入到茶叶广告宣传当中，在一个动画作品中加入相关茶元素，例如茶叶、茶具、饮茶场景等，通过对茶叶、茶具的介绍与分析，将这种大众化的元素融入其中，给人们潜移默化的影响。此外，也可以通过运用高科技手段设置更加逼真的场景，既能够形象地展示茶园的自然风貌，同时也能够使人们亲临其中，感受采茶、饮茶等过程，增加人们的联想与体验，更好地实现茶文化的传播。除了在动画中主茶文化元素，还可以运用主题动画形式，将茶文化的主线贯穿于整个动画作品当中，由此构成一条清晰的茶文化地图。以不同茶类作为创作主线，动画作品中的主人公带领人们去茶乡探寻茶文化，从中感知中国儒道佛家文化与茶文化的精神统一，使人们对茶文化有更深入的了解与认知。
3.2动画元素与茶文化作品的融合
将动画与茶文化作品加以融合，以动画片的形式更好地展现出茶文化的深厚底蕴。我国有许多与茶相关的诗歌与文学作品，其中对于茶的描写也十分形象生动，如果能够将这些茶诗与茶文化作品中所蕴含的文化内涵融入到动画当中，无疑能够有力地促进茶文化的传播与发展，发挥茶文化的传承作用。
4结语
科技的发展给茶文化的传播与发展带来了更多的机遇，丰富了文化的内涵，同时也促进了茶文化的传承。随着现代科技的不断发达，我们也同样面临着文化消失的问题，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的思想内涵与精神价值，如何将茶文化的丰富内涵传承下去，是我们值得思考的问题。动画元素与茶文化的融合，不仅能够更全方位、多角度地展现茶文化内涵与精神，同时也对茶文化的传承与发展有着积极的影响意义。
参考文献
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篇5：Flash动画视觉效果在网页设计中的应用论文
摘要：随着计算机技术的不断发展，通过Flash设计网页对提高网页的质量具有重要的作用。本文网页动画设计概述为分析切入点，阐述Flash动画的视觉运用的意义，最后提出Flash动画视觉语言在网页设计中的具体应用。
关键词：网页设计；Flash;应用
随着互联网技术的不断发展，网络已经成为人们生活中必不可少的部分，尤其是随着网页设计技术的发展，人们对传统的静态网页表现出不满，因此基于Flash动画视觉的网页成为网络发展的主要趋势。本文就是利用Flash动画视觉效果设计网页，以此增强网页的视觉效果，提升网页设计的质量。
1网页设计的概述
网页是网民浏览网络信息的重要载体，网页设计质量直接影响网民浏览信息的兴趣，因此在网页设计时既要保证网页设计内容的质量，也要做到吸引网民眼球的目的，具体要求就是：优化网页页面的排版，注重网页具有清晰的主次，强调中心，色彩和谐，重点突出，当然动态效果不易太多。Flash属于一种交互式多媒体技术，因此其在网页设计中的应用具有以下特点：一是Flash动画的情节表现比较夸张，能够直接体现设计的核心思想；二是具有交互性优势。网民可以通过控制系统自主的决定Flash动画的运行过程，实现了网民的参与性；三是减少网页制作成本，提高网页质量。通过Flash动画可以直观的表现网页的核心内容，从而降低了网页的制作成本。
2Flash动画的视觉运用的意义
在网页设计中运用Flash动画的视觉效果具有重要的现实意义：
2.1能够提高网页设计的知名度
网页设计的最终目的就是吸引眼球，而吸引眼球的关键就是在网页打开的瞬间具有清晰的画面效果，而通过合理应用视觉可以丰富网页的效果，从而达到吸引眼球的最终目的。
2.2提高了网页设计的科学性
传统的网页设计以内容为主，虽然内容是网页设计的关键因素，但是在互联网快速发展的时代背景下，单纯的文字设计风格已经不能满足信息需求者的需要，因此需要充分利用Flash动画视觉效果，通过对网页颜色、文字、图案以及排序等方面的设计，大大优化了网页设计的科学性，达到了资源的优化配置。以某网页设计为例，通过对Flash动画的运用使得浏览者在第一眼就获悉了网页的主要内容，提高了浏览者浏览信息的速度。
2.3提升用户的满意度
针对当前网络技术的不断发展，网页设计必须要考虑客户的蛤睡点，例如当客户在第一眼浏览时就被吸引，那么网页就又存在的必要性，因此网页设计必须要充分利用Flash动画视觉效果，通过优化不同视觉元素达到优化网页设计风格的目的，让客户感到品牌意识和对网页产生依赖感与忠诚感。
篇6：Flash动画视觉效果在网页设计中的应用论文
3.1文字
文字是网页设计中最主要的元素，也是网民直观看到的内容。文字承载着重要的网页信息，因此文字是Flash动画中的重要媒介物。文字的目的主要有两个：一是审美功能。文字审美功能的实现主要通过以下手段，文字的排版模式、文字的图形构成以及文字的视觉设计等等。以文字的排版设计为例，文字的不同排版模式对Flash动画设计的视觉影响是不同的，比如字体之前的子距对网民游览信息的质量是有影响的，如果字距过小，就会导致网民浏览信息时表现的比较吃力，进而导致他们对该网页内容失去兴趣；二是传递信息。传递信息是文字的重要目的。实现传递目的的功能就需要从：（l）合理选择字体的搭配。在Flash动画设计中，选择合适的字体搭配可以吸引眼球，从而提高网页信息传播的速度。具体的搭配原则是“大标题、小内文‘、”字体少、字型少“.（2）字的变形设计。合理的字型变化可以吸引眼球。（3）特殊效果字体应用。特效文字应用应该注意，素面反白字、图片上反白字、图片上设计字等问题。
3.2图形
图形是美化网页内容的重要形式，图形设计的主要目的是建构能表达信息内容的、视觉形式的、独立完整而有序的”语句“,因此图形的设计应该遵循：设计主题定位准确、。符合受众者心理与社会心理的需求、。设计主题避免”一般化“、。图形与字体、色彩等因素协调统一的原则。因此将图形元素在网页设计中应用时需要注意以下问题：一是保证图形的简单，能够直观的体现网页的核心内容。能够通过图像直接了解到设计的最终目的。例如在Flash动画设计中可以采取平面化图形（见图1）；二是图形在设计时需要具有一定的艺术性，优秀的设计创意，无疑会打动人并激发人的思想感情，吸引人去关注设计所表达的思想内容，从而达到图形艺术设计所要表达的视觉传达信息的`目的。
3.3色彩
色彩是刺激人的视觉感官的，也是Flash动画设计的重要形式内容。将色彩应用到Flash动画设计中主要是从以下人手：一是色彩的形式。色调是Flash动画内容的理性感觉，因此需要设计统一的色调，以此实现画面的美感；二是色彩的心理感觉。当人观看到色彩之后会刺激大脑，进而产生一种情感心理活动，可以说色彩对人的影响是不同的，不同的人在不同的环境下会相同的色彩会产生不同的心理变化，但是其还是存在一定的共性的，因此需要侧重色彩的冷暖感、轻重感以及软硬感；三是现代色彩设计。网页动画设计的演示平台多为数字化终端设备，另外在色彩的运用过程中，由于生活的地理位置、文化修养等的不同，不同的人群对色彩的喜恶程度有着很大的差异。总而言之，正确选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。
一个Flash动画的制作是一项既复杂严谨又充满创造性的工作，它需要设计者掌握动画的基本原理和动画的系统知识，更需要设计者把美的形式规律同现代网页动画设计的具体问题相结合起来，认真研究、掌握并主动地、有意识地运用这些规律，才能创作出好的作品。
参考文献：
[1]张蕾。网页设计中Flash动画的视觉应用[J].,08.
[2]阿依夏木·力提甫。伪码调相系统的Simulink仿真设计与实现[J].新疆师范大学学报（自然科学版），,04:39~42.
篇7：动画场景设计中传统建筑元素的应用研究论文
20 世纪 80 年代末，我国动画创作开始面临巨大的挑战，提倡中国动画的民族化、本土化，使中国动画创作尽快走出低迷困境，创造具有中国特色的动画作品，是新一代动画工作者的使命[1].围绕此目标，国内学者对我国动画产业的发展历程与趋势、现状、存在的问题及相应的对策进行了深入的研究[2-4].事实上，我国传统文化一直都是动画设计师灵感的源泉，甚至国外很多动画片设计也积极从中国传统文化中汲取营养，并取得了很大成功。
例如，2008 年 6 月在我国上映的美国动画片《功夫熊猫》就成为内地第一部票房过亿的动画作品，并获得我国观众的一致好评。究其原因，除了影片中优秀的 3D 技术令国人叹为观止之外，设计者对中国文化元素的娴熟运用也是其得到中国受众接受的重要原因之一[5].
1 传统建筑元素在动画场景设计中的积极作用
传统文化与民族艺术在动画设计创作中的应用逐步成为国内学者研究的热点。徐玉琼[1]倡导中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟； 孙珊珊[6]探讨了动画创作中对传统民族文化的挖掘与二次创新； 丁威[7]分析了京剧道具对动画场景设计的影响； 陈晓俊[8]则认为我国的传统艺术样式，如国画、水墨画、京剧、昆曲、民乐、剪纸、皮影等，为国产动画片设计创作提供了广阔的艺术“语料库”.但上述研究成果基本都是从宏观角度对国产动画创作提出一些初步的看法，或者就应用传统文化的某一方面提出一些建议与策略，因此虽然它们都具有较强的参考价值，但却几乎不能直接用于指导国产动画的创作实践。
因此，在理论研究中应将研究对象具体化，研究我国传统建筑艺术在动画场景设计中的应用，提高其在创作过程中的可操作性。动画场景的类型与风格的变化深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，而作为一种极具民族特色的文化符号，传统建筑艺术在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本地区、本民族文化的重要作用。基于这样的认识，近年来出现了一些围绕传统建筑文化在动画场景设计中应用的专门研究。此后，传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素，其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。如在动画片《千与千寻》（ 2001）中就出现了大量传统建筑的元素，主要为日式和欧式两种，在各场景中单独或同时出现，取得了很好的'视觉效果[9].在理论研究方面，国内学者陆丹、熊琨[10]研究了明代岭南建筑元素在动漫设计中的应用； 吴剑[11]提出了水墨动画的形式来表现中国传统建筑； 而田瀚[12]则分析了传统建筑元素在 TV 版动画片场景设计的应用问题。
上述研究对传统建筑艺术在动画场景设计中的应用进行了有价值的探索，由此得出传统建筑艺术对动画场景设计的两层含义： 传统建筑艺术对本土化动画（ 特别是动画场景设计） 设计具有重要的借鉴意义，传统文化的体现是中国动画民族化、本土化的重要途径； 应用传统建筑艺术进行动画场景设计是目前该领域研究的热点，在这方面进行深入研究是可行的，也是未来动画场景设计的发展方向。但上述研究中所采用的方法多以定性分析为主，研究成果及解决方案多是一些策略性的政策或建议，难以在设计实践中推广应用。为了克服这一不足，本文以运用传统建筑元素的动画场景设计为例，利用眼动分析的实验手段，并采用定量的方法分析其表现效果，从而提出运用传统建筑元素的动画场景设计方法。
2 动画场景中传统建筑表现效果的眼动实验
眼动记录（ Eye-tracing,视线追踪） 技术是一种直接的无创测量技术，能连续记录被试的眼动数据，从而实现对被试心理认知过程的测量，能较为精确地揭示人的心理活动[13].因此，可以利用眼动仪记录和测量观众在观看动画片时的眼动特征，利用其记录的注视点、注视时间、注视次数等眼动指标较为客观地衡量受众的认知状况。
2.1 实验设计
为了衡量动画场景中传统建筑元素的表现效果，采用眼动分析的方法对受众观看特定动画场景时的眼动特征进行记录。从当前较为流行动画片中挑取 10 幅包含传统建筑元素的动画场景静态画面，保存为图片格式编辑到眼动实验程序中。实验时这些图片随机出现，每幅图片在计算机屏幕上呈现 7 s 时间，记录在该时间段内受众的眼动特性。
实验对象为 54 名在校学生，平均年龄为 20 岁，采用简便抽样的方式邀请学生参与实验。为了保证实验的有效性，要求所有被试在实验中不得佩戴有色隐形眼镜，并要求所有被试裸眼视力或矫正视力正常。实验采用 Eyelink Ⅱ眼动仪及 EyelinkLData Viewer 眼动数据分析软件。Eyelink Ⅱ眼动仪采用红外线摄录机记录被试观看屏幕时的眼动数据，采样频率为 500 Hz,实时记录被试观看时（ 双眼或单眼） 的视线移动、视线停留等数据。
2.2 实验结果
兴趣域（ Area of Interest,简称 AOI） 是研究者根据自己的研究目的将被试所看到的屏幕区域进行人为的划分，兴趣域的划分可以在编辑实验时（ 进行实验之前） 进行，也可以在实验之后进行。本实验中被试在屏幕观看不同的动画场景，因此划分 3个兴趣域： 主角、道具和建筑背景。如图 1 所示，熊猫阿波为主角（ AOI1） ,手推车为道具（ AOI2） ,其他为建筑背景（ AOI3） .在划分了兴趣域后，就可以分别统计被试在每个兴趣域内的注视次数、注视时间等指标。
将被试前后两次注视点用带箭头的直线连接，可以得到被试观看时的视线扫描轨迹（ Scan Path） .如图 2 所示，每个小圆圈即为被试的每个注视点，旁边的数字代表其注视时间（ Fixation Duration） ,箭头代表视线轨迹。
在 EyelinkLData Viewer 眼动数据分析软件中，注视点的位置及平均注视时间可用热区图（ FixationMap） 进行可视化的表达，如图 3 就表现了所有被试在观看该场景时的热区分布情况，图 3 中热区的分布代表了注视点的位置，热区的颜色则代表注视时间的长短，右方的彩条标出了不同颜色所代表的注视时间（ 颜色越深代表注视时间越长） .实验结果（ 表 1） 表明： 被试的注视点主要分布在主角（ 尤其是主角的面部） 上，其次是主角所使用的道具，分布在建筑背景上的注视点最少。被试花费在动画主角上的视觉资源（ 注视时间与注视次数） 约占到 50%,花费在建筑背景上的视觉资源大于 20%,同时比花费在道具上的视觉资源稍少。这也从侧面证明了，对于动画片的设计创作来说，内容（ 主角） 应该是设计的重点所在，但场景设计对内容仍然有较强的辅助与渲染作用。
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