流行音乐咬字分析论文（共15篇）由网友“爱吃面和放屁”投稿提供，以下是小编整理过的流行音乐咬字分析论文，欢迎阅读与收藏。
篇1：流行音乐咬字分析论文
流行音乐咬字分析论文
流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。
1中国流行音乐与咬字
1.1华语流行歌曲
华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的`流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。
1.2流行歌曲咬字
自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。
2流行歌曲《也许明天》分析
2.1歌词咬字分析
《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母（开头字母）h，字腹（中间字母）a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。
2.2咬字与气息分析
咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。
3结论
在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。
篇2：周杰伦流行音乐分析论文
周杰伦流行音乐分析论文
1古典与魔幻的表达
传统上，“文本text”一词指一个作者的原始文字或散文作品。“文本”不断被用于文化研究中，指包含并能表达文化意义的任何媒体形式，包括电视节目、唱片、影片和书籍。流行音乐文本种类更加多样，包括录音、唱片封套和MV。此外，还有其他一些通俗音乐的重要形式:音乐杂志、海报、T恤衫、巡演小册子和乐迷俱乐部周边商品。音乐表演，特别是演唱会和DJ讲话也被作为音乐文本形式进行分析。这些多种多样的形式经常彼此连接并相互加强。笔者将流行音乐文本定义为周杰伦流行音乐的词曲，将详细论述周杰伦流行音乐的视频文本一一MV的呈现。
诗人/骑士/牛仔/水手一一周杰伦流行音乐词曲创作分析,音乐可以表达作曲者的想法、情感，人们在聆听音乐时，会对其产生情绪反应。音乐的旋律会将听者带入某种情绪之中，音乐中的歌词更是带有强烈的感情色彩，给听者带来最直接的冲击力。流行音乐的商业属性，要求其必须在意象及语言表达上鲜明、易记。流行歌曲主要由主歌、副歌、桥段三部分组成。
主歌是歌曲中主要叙述的内容，通常为歌曲中第一段的主旋律。主歌的作用在于引人入胜，也是引导听众进入副歌部分的关键。桥段在乐曲中主要起到连接的作用，或成为主、副歌间的连接，或为整首歌反复时的连接。歌曲中通常将副歌设计为最突出的部分，是歌曲中反复出现的段落，也是歌曲的闪光点所在。因此，副歌往往是整首歌曲之中最容易被记住的部分。周杰伦情歌类歌曲中，“爱情”主题占多数。以周杰伦的下列几首情歌的副歌部分为例: 爱在西元前,作词:方文山作曲:周杰伦
当古文明只剩下难解的语言,传说就成了垂不朽的诗篇,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,几十个世纪后出土发现,泥板上的字迹依然清晰可见,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,用楔形文字刻下了永远,那已风化千年的誓言一切又重演.
简单爱,作词:徐若喧作曲:周杰伦
我想就这样牵着你的手不放开,爱能不能够永远单纯没有悲哀,我想带你骑单车我想和你看棒球,想这样没担忧,唱着歌一直，走我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害，你靠着我的肩膀你在我胸口睡着，像这样的生活我爱你，你爱我。
园游会作词:方文山作曲:周杰伦
我顶着大太阳只想为你撑伞你靠在我肩膀深呼吸怕遗忘因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈多希望话题不断园游会永不打烊，气球在我手上我牵着你瞎逛有话想对你讲你眼睛却装忙鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝园游会，影片在播放这个世界约好一起逛。
“周氏情歌”己成为周杰伦流行音乐中极具代表性的一部分。百度百科将周
氏情歌定义为“特指由台湾音乐人周杰伦创作的情歌，属于抒情类流行曲”。“周氏情歌”极为重视副歌中对具体事物的塑造。“棒球”、“单车”、“太阳”、气球、“秋刀鱼”、“雨水”、“蝴蝶”、“落叶”、“诗歌”、“乌克丽丽”、“美索不达米亚平原”、“楔形文字”，甚至“鸡蛋糕”、“果酱”……这些意象丰富了周杰伦流行音乐的内容，融入明快的电子节拍，配唱中带有大量背景音。正如莫特比所说:流行音乐“把我们的梦想拿去，重新包装，又卖给我们”。 “周氏情歌”塑造出的抒情诗人形象，在“情爱”、“伤害”、“泪水”、“心碎”弥漫的流行音乐情歌中独树一帜，清淡中洋溢愉悦与美好。谁不期待纯真美好的爱恋呢?阿多诺对流行音乐的批评也在于此:流行音乐是一种“社会勃合剂”，它的安慰和净化作用能够使人们顺从社会中严苛的、不完善的生活现实。
2东风/故里/雨落/微醇
“中国风”歌曲中的文化表达 “中国风”流行音乐这一概念，简而言之是指能体现“中国风味”的音乐类型。所谓的“中国风歌曲”真正为受众所知晓，则始于周杰伦与方文山合作的歌曲《东风破》。在这首音乐作品中，中国传统乐器古筝的涂涂之声与现代Hip-hop音乐、R&B曲风的动感节奏浑然一体，并融合以仿古诗词意境的歌词，在形成动听旋律的同时，给人以无限凄美之感，因而被认为是“第一首在词、曲上最为完整的中国风歌曲代表作”。继《东风破》之后，周杰伦每张专辑中都会呈现一首中国风流行音乐，如第六张专辑中的《发如雪》，第七章专辑中的《菊花台》，第八章专辑中的《青花瓷》，第九张专辑中的《兰亭序》，以及第十张中的《烟花易冷》、《雨下一整晚》等等。在这些中国风流行音乐之中，最受瞩目的'莫过于让周杰伦捧回第十九届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖，还使方文山以此获得了最佳作词人奖的《青花瓷》。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你，从墨色深处被隐去，天青色等烟雨而，我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。
主歌部分，画面细腻，情节丰富。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半”，歌中之“我”，为瓷器上色，是“我”恋着这青花瓷，还是恋着如青花瓷般淡然优雅的女子?开篇直抒胸臆，奠定整首歌曲清韵雅致的基调。副歌部分，意象生动，意境悠远:天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色，这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，又是双关一一描述的既是江南美景，也是青花瓷中的常见景色。
3结语
费尔克拉夫强调批判话语分析三层次之间的流动性，这里将一并讨论三层次的分析内容，以突显其中的交互辩证关系。“社会事件”层次由社会事件的话语时刻出发，检视音乐文本中场景、角色的安排，了解其中对于中华文化符码的再现和意涵，进而构连出“社会实践”的符码运用策略，以及其他社会当下共同享有的话语秩序，并且讨论这种话语秩序的形成所受到的“社会结构”影响。以“爱情”、“亲情”主题作为族群的情感抒发。
“爱情”主题着重场景的安排，透过场景营造嵌入故事的时空意义，同时表达角色心中情感。文本中极少直接指出具体的场景，而是偏重以器物、声音如“铜镜”、“琵琶声”等历史文化勾勒出听者的古典想象。“情歌”主题相较于其他主题，成为最丰富地再现古典文物、文化符码的主题，并且和“爱情”主题常用的传统五声音阶呼应，深具中华文化想象。情歌为主题的歌曲搭配MV中大量运用的古今穿梭情节，前世今生的连结成为继承中华文化的命定关系，历史、文物符码的堆砌，也传达了华人族群对于自身历史、文化的依恋和荣耀之情。
篇3：浅谈流行音乐存在的价值论文
浅谈流行音乐存在的价值论文
[摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。
[关键词]流行音乐特点 时代性 大众性 文化的多样性
如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。
一、流行音乐自身的优点
首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。
其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。
二、流行音乐具有时代性
我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。
可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的.关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。
三、流行音乐符合大众的审美情趣
流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。
四、流行音乐文化的多样性
中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中 ,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出：中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为，只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于，其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如，在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。
综上所述，流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康，也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用，这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在人们的日常生活中，人们可以多听一听流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。
参考文献：
［1］曹钟强.人们为啥爱流行音乐.
［2］王思琦.流行音乐的概念及其文化特征.
篇4：流行音乐审美的流变论文
流行音乐审美的流变论文
第一章主流文化语境下的情感记忆
流行音乐在进入中国文化视野的第一步是从磁带歌曲开始的。当邓丽君的歌声从传声机里飘向远方的那一刻起，流行音乐也在悄然崛起。然而，邓丽君却始终没能在主流语境中有所涉及，她的存在，在文化学者的界定中始终处于一种“取保候审”的状态。主流话语对于她的探讨微乎其微。邓丽君也始终不会因为她在受众群体中的声名远播而站在对艺术本体的定性问题具有特定意味的春节联欢晚会的舞台上。这也就使得邓丽君始终不能成为被主流文化语境收编的正式演员。换而言之，邓丽君在流行音乐史上的位置从一个角度体现了春节联欢晚会对于艺术定性和接受问题的重大作用。
春节联欢晚会对主流语境中的艺术定性问题，在另一位流行音乐歌手费翔的身上却有不同的演绎。在1987年的春节联欢晚会上，费翔的一曲《冬天里的一把火》让亿万观众记住了这位流行歌手。同时，这首歌和他所演唱的另一首歌曲《故乡的云》成为主流语境下的流行音乐“规定曲目’夕。在费翔远赴海外多年归国之后，他也依然能够站在具有当代主流音乐话语选择权的《同一首歌》的舞台上，唱响当年的旋律。
可见，关注春节联欢晚会对于研究主流文化语境的关注点的选择，是具有重大现实意义的。同时，“它绵延至今的历程，使它有资格成为了解当代电视审美文化进而了解当代电视观众精神发展擅变的一个切入口。”而春节联欢晚会对主流话语一定程度上的配合，使得晚会上的歌曲主要以歌颂祖国，赞美生活为主，对普通人的情感关注相对来说比例会比较小。因为内容篇幅的局限性，展示老百姓个人情感的歌曲特别是流行歌曲，在选择上也就必然会具有一定时期的典型性和代表性，集中反映各个时期人伦情感的微妙变化，从而展示个体心声。因此，研究春晚中的流行歌词，也就具有了其独特的视角和独特的审美意义。
第二章城市族群的精神指向
每个城市都有其自身的特点，而城市作为人群和文化的集散地，又自然地把它的特点往下传递。城市和人群以及文化，就像三条相交的锁链，紧紧缠绕又彼此影响，各自在衍生中达成一种共融
“流行文化的一切变化及其特征，都是由都市首先创造发起并受其指挥和决定的。每当社会进入新的历史阶段时，首先就在都市中形成和产生表明这个新阶段特色的象征或表征。这些象征和表征，既表现时代精神和文化气氛，又表达人们的日常生活方式、思想模式和心态气质。”
流行歌词作为流行文化的重要阵地，是都市文化传播中一个直接的载体。中国的流行音乐在经历了台湾，香港，广州到90年代的北京的蓬勃壮大的过程，它的歌词特点也随着城市的流变而带有了城市的印记。就像一篇介绍90年代中国流行音乐的论文中所描述的那样，“当历史翻到90年代的时候，我们发现，通俗的、大众的文化在媒体机器和现代都市人消费狂潮的推波助澜下，日渐亢奋，不可一世，城市的历史已被大众文化的喧嚣塞满，而流行音乐―这一大众文化的主将之一―神奇的声响商品则以排山倒海之势席卷了整个城市，城内的人们正逐渐无可逃。一时间每个人头脑里都回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符。”
如果仅从流行歌词的城市演变来看，流行歌词的发展可以说经历了以下几个阶段:从最初的邓丽君的台湾版温情派，到香港广州时期的'时尚资产阶级派，最后荣登北京的舞台，成为最具文艺和文化情结的城市自由风格。换句话说，研究当下城市音乐就不能忽略其特殊的北京风格。
第三章文化经济下的歌词创作新美学
流行音乐似乎天生就是文化和经济完美结合的产物。“流行文化几乎等同于消费文化，成为商业推销和发展的主要手段。当商业推销流行文化时，主要是把它当成社会消费活动的主要内容和基本形式。”
在众多的流行文化消费方式中，音乐又具有其独特的优势，“音乐的可听特性使人们不用十分集中注意力便可欣赏;这意味着，与一幅优美绘画或者一部优秀小说相比，一首好听的歌更易被人消费。因此，与绘画和文学相比，音乐在流行文化中所起的作用更大，人们对音乐的意见往往比对其他文化领域的意见更为强烈。”在当下，流行音乐已经不仅仅成为商业文化的代名词。同时，流行音乐涵概歌词文本、音乐旋律以及歌手形态等综合因素的生成下，已经成为青年文化意义生成的主要负载形式。
商业形象的影响使得当代人的生活方式明确化了，每个人都随着自己所选择的消费活动而形成和确定着自己的生活方式类型，也因而通过消费行为使自己投入到某种文化情调氛围中，以确定自己的社会文化归属”。因而，对于青年人来说，选择一种流行音乐及其歌词本身，是选择一种自我个性的展示和个人生活方式的演练过程。在今天这样一个以众多虚拟网络空间或各类活动为平台而搭建的新的社会分级或群体归类的社会中，拥有共同话题的首要前提是佣有共同的兴趣点。
而这兴趣点的产生，常常是以共同的流行音乐文化为起点的。因此，关注当下被流行音乐的主体受众群体―青年人普遍认可的一些音乐及其歌词形式的内在文化动因以及美学特征不仅是关注歌词文化特点的流变本身，更可能成为研究青年心理，了解青年人的普遍生活情趣指向的关键所在。
同时，也成为区分不同文化阶层和文化归属感的青年群体的一种方式。流行歌词的文化意义上的探究，也将成为青年内部分化和归类的一种有效手段。从青年文化研究者的角度出发，在纷繁复杂和出产速度惊人的音乐空间中，把握一种真实的内在维度，体认真正意义上的有价值的音乐文化动因，将成为青年文化研究的一种新的范式。
篇5：流行音乐对校园文化的意义论文
流行音乐对校园文化的意义论文
摘要：
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
关键词：
流行音乐；校园文化；大学生
流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
一、流行音乐与大学生的日常生活
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的`，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到CD，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉OK和MTV，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的MP3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
二、流行音乐存在的合理性
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
三、音乐影响着校园文化的形成和发展
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
四、引导流行音乐在校园文化中传递正能量
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
参考文献：
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[J].浙江大学学报，，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[J]．西南民族大学学报，.
篇6：利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
利用流行音乐提高音乐欣赏力论文
摘 要：运用流行音乐作为音乐欣赏课的切入点，构建融洽师生关系，营造和谐音乐学习氛围，合理利用多媒体，优化教学手段，激发学生兴趣，进行有效的教学互动，对音乐欣赏教学起到了积极推进作用。
关键词：流行音乐 和谐 互动 音乐欣赏能力
虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位，但是作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。
如何将技术训练和审美体验结合起来，逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力？为此，笔者在音乐欣赏教学过程中，就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。
一、流行音乐导入，活跃音乐课堂
面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。
另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。
二、构建融洽师生关系 营造和谐音乐学习氛围
友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感，有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法，如：上课前与学生交流、谈心，与学生一起游戏，和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程，要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体，庄重大方；教态自然，示范动作要优美、规范。在教学过程中，教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面，同时要以激励为主，充分体现以人为本的教育思想，要多鼓励、勤表扬，如：“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中，遇到问题调动学生共同探究，集体讨论，合作解决。如：“把你的问题提出来，让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。
三、合理利用多媒体，优化教学手段
显而易见，学生对单一的听教师演奏（唱）或放磁带录音等传统的'音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调，学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、MIDI音乐等多媒体综合信息，则能够做到视听结合，给学生提供丰富的感性材料，自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，在老师的引导下，学生会主动地感受音乐，产生种种生动的想象，迅速与之产生情感上的共鸣，激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。
四、激发学生兴趣，师生互动合作
“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样，要上好音乐欣赏课，教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣．培养学生创造思维能力，教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此，教师要彻底摈弃按部就班的旧理念，在新课标理念的指导下，不断更新教学观念、教学方法和教学手段，注意保护学生创新思维与想象能力，引导学生学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。作为学生学习音乐的领航者，我们音乐教师只有多动脑筋，紧跟时代的脉搏，了解学生的喜好，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。
在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程，师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式，是课堂教学的重要手段。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都主动参与，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。
在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重加强对学生差异的分类指导，通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式，启发学生的潜在能力，开发学生的能力，如：对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。欣赏完新作品后，还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如：让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，让有舞蹈特长的学生伴舞，让发音不准的学生操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，使学生获得亲身体验和成功感。
总之，在新课程理念的指导下，教师要善于采用灵活多变的教学手法，尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，并根据中学生年龄特点和心理特征，对学生进行正确的引导，使其主动参与到教学过程之中，体验情感、激发互动，从而收到良好的教学效果，逐步提高中学生音乐欣赏能力。
篇7：豫剧演唱中咬字、吐字的特点论文
豫剧演唱中咬字、吐字的特点论文
摘 要:本文在对豫剧文化分析的基础上,针对演唱中的咬字和吐字的特点做了详细的介绍,举例说明了其在演唱中的重要性。主要从三个方面进行比较研究,包括以“五音”为基础的对河南各地方言在声母(字头)上的区别,“四呼”为依据对河南各地方言在韵母上的区别,还有豫剧演唱中咬、吐字特点从口劲、字头与喷口、字腹与引长、归韵与收声、字调的标准、吐发与感情表现。最后分析了其未来的发展趋势,争取在新时代里,发扬传统文化的同时,创新豫剧演唱的方法,使我国的民族文化永放光芒。
关键词:豫剧;咬字;吐字
要分析豫剧中演唱技巧,就要先对其演唱语言和演唱唱腔的发源地进行探究,我国豫剧的语言发源地在郑州、开封、洛阳地区人等.其唱腔音乐深受两地区方言的声、韵、调、音色、音量及韵的强烈影响,这是外在的表现形式。对于内容感情的表达上,主要流露的是高亢、嘹亮、激昂等情调,在一定程度上体现着中原人民的精神风貌、性格气质、心理状态、传统习惯和审美标准。豫剧成为一种专业的文化是在80年代中期,逐步形成了演出的团体、观众数量和经济的收入。目前,对于豫剧来说,在我国的300多个剧种中,在整体的艺术和欣赏价值来看名列前茅,说明其受到国人的关注越来越强烈,所以更应当发展好豫剧,传扬我国的本土文化。
一、豫剧演唱艺术研究
豫剧的中,“唱”居戏曲“四功”之首,在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。豫剧是一种本土文化,是“地方戏”的大剧种之一。在历史的发展角度来看,主要是由演出的形式表现其艺术的,演出场所和社会有间接的关系,主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说,重点关照的是发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容,但是,更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理论技巧,唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔的基础上,更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音(万应腔)等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字,了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。在演唱的`谚语口诀上,也有非常重要的研究艺术的价值,比如从从演唱谚语口诀的搜集调查与整合分类入手,把它分为纪事、督学、授艺、赏评四种类型,根据这四种类型的不同特点,分别对其进行理性认知、品格考察和内容释义,认真仔细的深入研究,窥视出其中所暗含的演唱理论系统的雏形,并最终完成豫剧演唱理论系统之初步构建。从唱法上来分析更为方便研究,比如小生的咬字一定要准确,吐字上讲究字清板稳,行腔刚柔并济。旦行唱腔中咬字吐字的特点是在演唱上来讲,可以分成三种方式,第一种是二本嗓,用假声并且音色焦柔细。第二种是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声,男音色要求较粗狂。第三种是以大本嗓为主的发声方法,音色较宽厚。旦角在行腔中运用“胸腹式”呼吸,这就要求在气息的运用上详细分解,常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气等。
二、河南各地方言中声母(字头)的比较
声母(字头)处于字的前部,其在豫剧演唱和念白中关系到字的清晰度和感情色彩,对于演唱的整体效果表现非常重要。河南各地区方言之区别,首先表现在声母的吐音上的不同。在对历代的研究中发现,将声母归为唇(b、p、m、f)、牙(j、q、x)、齿(zh、ch、sh、r、z、c、s)、喉(g、k、h)、舌(d、t、n、1)五类,称之为“五音”。要分清咬准字头,必须将唇、牙、齿、喉、舌等咬字分节器官位置摆正。这是学习任何戏剧演唱的基本功。对于豫剧界所讲的有声无字、音包字、宇音模糊不清或者方言土语等,都和字头声母发音有关系。因此,要使字音准确必须掌握好“五音”。
1)唇音(b、p、m、f):河南大部分地区都有此四个唇音,其中b、p、m三个在所辖字的发音中是一致的,但是,为什么说必须注意唇音,主要是“f”的的发音不同,这是地方方言的主要区别。信阳地区的潢川、驻马店的汝南等地,除去“浮、否”两字外,经过专家的认真研究分析发现,其余的把所有f声母字都读成了h声母(h为喉声母),而且除u单独做韵母外,都加上了u韵头。例如:“夫fu、放fang”读作“hu、huang”等。
2)舌音(d、t、n、1):这四个声母中,d、t两个河南绝大部分县市与普通话情况相同,问题在于n、l声母上。信阳地区的商城等县把n声母的字全部读成了1声母,如:“女nn、你ni”读为“l证、h”等。实际演唱中,例如:《白蛇传》白素贞:“我的官人你你你好狠的心哪” “你”唱为li。
3)齿音(zh、ch、sh、r、z、c、s):有目前的划分中包括两种演唱的方式,第一种为①有z、c、s(平舌音)没有zh、ch、sh、r(翘舌音)组。实际例子中,如这一组包括信阳、驻马店、新乡、周口等地区的部分县市,他们把“张zhang、唱chang、山shall”读为“zang、cang、san”等。《朝阳沟》银环:“翻过了一架山??”“山”唱为san。②两组声母都有,但所辖字数不同。
4)牙音(j、q、x):以j、q、x做声母的字,河南绝大部分县市都分读成j、q、x和z、c、s两套,这种唱法是地方河南的主要方言区别所在,经过实地的考察研究发现,河南多数县市既有团音又有尖音,称分尖团。这种分尖团的演唱风格,已经在河南地区的豫剧中形成一种有一定系统性的风格特征,在实际例子中如,姐jie唱zie 《白蛇后传》青儿:“义姐她与许仙情深义厚”。
5)喉音(g、k、h):喉声母中,g、k声母所辖字河南各地声母读音基本相同,但h声母却与其他的读法不一样,应当引起注意。信阳地区的信阳市、光山、驻马店地区的汝南等把h与u相拼的字一律读成f声母,这就是需要演唱者死记硬背的咬字、吐字的特殊例子了,在实际的演唱中,多听多模仿老艺术家的发音,是必须加强练习的一方面。例如“胡hu、花hua、荒huan矿读为“fu、fa、fangII唱例:《花枪缘》罗松:“恨杨广荒淫无道朝纲乱”“荒”唱为fang。
三、河南各地方言中韵母(字腹、字尾)的比较
韵母是一个字音除声母、声调趴外的部分。对于演唱的情感表达有着至关重要的作用,能强烈的感染听众。声母是字音发声时的音,韵母是字音成声时的音。豫剧的基础语言的韵母和汉语拼音中的35个韵母相差不是太大。字尾是字的结尾部分,即复韵母中的最后一个音素或由母音加n(“讷”前鼻韵母)或母音加ng(“嗯”后鼻韵母)构成。豫剧艺术基础语言的字尾,大致可分为三种:①含有复韵母ai(哀)、ei(歙)的字音,如“海、怀、对”等。②含有复韵母ao(熬)、0u(欧)字音,如“腰、纠”等,收音时唇合拢归u(乌);③含有鼻韵母ang(昂)、eng(亨的韵母)、ing(英)字音,如“刚、更,松、英”等,收音时气息灌入鼻腔,收后鼻音ng(嗯)。
1)开口呼:凡是以a、o、e或由其分别开头的韵母都属于开口呼,即a、o、ai、ei、a0、ou、0n、en、ang、eng、ong,通过读音我们可以清楚的看出,读这些音节时,需要放开口腔,而且发出来的声音,气流主要从口腔后部流出,所以这些字的时候一定要铿锵有力。2)齐齿呼:凡是i或由i开头的韵母都属于齐齿呼,即i、ia、ie、iao、iou、ian、iang、ing、iong,从读音上我们可以看出,张开的口腔角度很小,气流的流出主要是在前半部分的口腔里,这就需要把力用在牙齿上。3)撮口呼:凡是以tl或n开头的韵母都属于撮口呼。即:n、ne、nan、iln,气流的流出是要着力靠前在唇。4)合口呼:凡是u或u开头的韵母即属于合口呼,即u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng,发音时唇呈圆形,发音时,注意着力的大小要适量,用力填满整个口腔的感觉。
总结:
总之,通过本文的分析,可以明了的看出咬字和吐字对于豫剧的演唱重要性,要想唱好豫剧必须在咬、吐字上下功夫、多练习。牢牢的掌握其基本功的基础上,需要广大豫剧工作者在编剧导演、表演、唱腔、理论等诸方面进行深刻研究,不断的探讨总结经验,把握豫剧艺术发展的规律,吸取其中的文化艺术精髓,使其在保留原有特色下向精和细方向发展。只有这样才能使其更好更快的发展,对豫剧的欣赏水平提升到更高地台阶,为广大的群众带来更好的艺术。
参考文献:
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篇8：声乐教学中的咬字与吐字的论文
声乐教学中的咬字与吐字的论文
摘要：声乐是由音乐和语言相互结合的，而语言就像我们平时说话咬字时一样，要说的清楚每一个字。语言咬字在声乐中也很重要，同时是学习声乐中的基础，作为一个声乐学习者，不仅要学习语言的规律，还要搞懂咬字、吐字的概念，解决好你在歌唱中的咬字、吐字、节拍、气息等问题，如果能够做到以上几点便会对表演者的演唱水平会起到不可否认的重要作用。本文以《多情的土地》为例，简要介绍《多情的土地》的曲作者施光南及《多情的土地》的背景。希望通过这个介绍使更多的人了解施光南和他的作品《多情的土地》，其次主要从我本人是如何演演唱该歌曲做具体的解剖，为歌者演唱此曲提供一定的参考价值。
关键词：《多情的土地》；咬字；吐字
一《多情的土地》背景
1982年，国内出现出国热潮，在大部分人看不到中国的发展趋势从而选择了到国外去发展，任志平的家人也曾多次劝其出国深造，而任志平却依旧觉得只有在祖国的怀抱里的时候才会跟在家里一样，这样才能够让他觉得有亲切感，于是他决定留在国内[1]。任志平他坚信中国以后肯定会越来越好，于是拿起笔来记录下了这首赞扬祖国山河锦绣《多情的土地》这首歌曲。在写完稿子后任志平直接把歌词寄给了施光南，不久，经过施光南谱曲之后的《多情的土地》在众多歌曲中一举得奖，后经杨洪基、廖昌永、佟铁鑫、关牧村等诸多歌唱家传唱至今[2]，该歌曲现已经成为专业声乐教学中的经典之作。
二咬字、吐字的概述
咬字、吐字是指平时演唱歌曲、说话、朗诵中，准而正确运用口腔中的发生器官，将字的声母和韵母清晰准确地读出。“咬字”是我们学习声乐艺术中一门重要的环节，也是非常基础的一课，所以我们要锻炼好我们的唇、齿、舌，使他们能够在歌曲演唱中灵活运用、能够将每个字头、字尾很清晰地读出，从而形成一个完整的字音，到达“近听不刺耳，远听不含糊”的境界[3]。当然世界上有那么多的国家，那么多的民族，他们的语言千姿百态，例如：汉语、意大利语、俄语、德语、英语、俄语等，这些语言都是在我们学习声乐作品中比较常见的语言。但是你不管用哪种语言去演唱声乐作品，都要用非常清晰的咬字去完成。歌唱中的“咬字”指的是字头，也等于普通话里的声母，外语中的子音，演唱者要清晰的分辨发音部位与发音方法，方能把字咬准。歌唱中的“吐字”是指字腹也就是等于韵母，演唱者根据不同的字把韵母以不一样的嘴型给以吐准。歌唱中语言艺术的表现力大大超出一般朗诵的表现力，是唇齿之间跳出的音符，越发要精雕细琢和用心体会；更要很好的把握好字的布局，方能展现出清楚、流畅的音之美。
三《多情的土地》的咬字、吐字的把握
（一）歌曲中的咬字、吐字由于每一首歌曲都有它想要表达的的感情，那么我们在歌唱的时候，我们的语气也要作出相对的改变以达到很好的表达歌曲，咬字吐字也要相应的调整一下它的轻重，因为咬字的轻重也会影响唱出来的那个情绪，咬字轻一点，咬字重一点，那个情绪的表达也是会很明显的听出来的，这一点我们要准确把握好。咬字与吐字在《多情的土地》这首歌曲里的作用我觉得是很重要的.[4]，由于这首歌曲比较多闭口音。比如歌曲开头的第一个字“我”，我们要在演唱的时候打开你的腔体，用开口音的感觉唱闭口音，当然我们要知道这个字怎么读、怎么拼这个字，不能含糊不清。同样的情况在该曲中还有“我拥抱村口的百岁杨槐”中的“拥”、“抱”、“口”、“槐”，“放佛拥抱妈妈的深情”中的“仿”、“佛”等字，还有“我深深的爱着你”中的“深”、“着”字。我们在充沛打开腔体唱歌时，要有足够的气息去支撑着腔体从而肯定咬字吐字的清楚、流畅，而不会导致让听众听觉模糊，不会破坏作品的意思，只要你严格要求自己做好这些，为完成一次精彩的演唱和提升自己的演唱水平、处理歌曲的情感能力都起着非常大的作用。下面我为大家提供谱例让大家清晰明白一些：（二）咬字、吐字与气息的配合在唱《多情的土地》的时候，要依据歌曲表达的情感有意识地对句中的语气作出不同变化，不仅仅要带着对祖国故土的热爱，还要表达出那种依依不舍的感觉，像芭蕾舞者跳舞时那优美轻快的起步舞姿一样。每位声乐表演者都要用心去感受这种感觉，用脉脉深情而又流畅自如的歌声，把对故国、对家乡满腔的热爱之情唱出来，在这些方面你可能就会意识到气息对演唱的作用了。例如，在第一句“我深深地爱着你......”中，一开口就要投入到角色的情绪当中，以情带声、以声动情、情景结合。那你的吐字、咬字、气息方面的基本必须要扎实，要能够到清晰、准确[5]。在弱拍上由中弱的声音引出“我深深地爱着你......”,但是演唱声音也不能虚，要饱满、含情脉脉，那么你就必须要有充沛的气息去支持才可以做到这样。由于歌词的意思是想要表达一种离开家乡的时候那种眷恋不舍的感觉，所以在头一句开口时就要唱得很内在、含蓄，声音不可以太过于大，声音整体要由内往外送的输送，在流畅的气息的支持下，喉头与声带都要处于一种极其放松的状态，并且要充分运用口咽腔的共鸣，让声音伴着情感自然而然由里到外的流露并且抒发出来。在“怎能离”、“这河汊”、“层层金”等大量出现了三连音的地方，以及紧接着带装饰音的切分节拍，都要求准确的把握好每个节奏[6-7]，并且可以在力度与气息上对这几个字的字头进行稍微的夸大，但是声音出来不能让人听起来是“硬梆梆”的，应该好像诗人抒发感情的感觉，这样会大大增加旋律美和波动感，这样才能更精准地表达出作曲家的想表达出来的感觉。
四结语
要把《多情的土地》这首歌唱好，你首次就应该要清楚的了解到这首歌它是谁作的曲、谁填的词，然后你就要去了解作者当时的时代背景，他们写这个作品的时候的那种心境，是怀着什么样的感觉去写的，那么在你演唱的时候你就要把作者的那种心情与意境表达出来。这样才能与大家产生共鸣，其次你可以借助一下网络资料或者其他演唱者的视频作为学习，看看别人演唱这部作品时怀着什么样的感情去演唱的，别人在咬字、吐字、气息等等方面的处理，也可以取长补短，其中咬字、吐字方面很重要，你把字清楚、明确的表达出来，观众才能体会到你的词中之情。总之无论怎么样去演唱都离不开歌曲的意境，充分发挥自己的想象去理解歌词的意思，仔细解读词的意境，这样对一个演唱者来说起着自我锻炼、提升的重要作用，才可以在以后的演唱中更好的把握歌曲。
参考文献
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篇9：多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文
摘要：
在现代社会中，多元文化已经成为一种社会趋势，社会本身就容纳了各种文化的因素，音乐从出现之后就是社会文化的重要组成部分，不同的文化背景孕育出不同的音乐风格，多元文化的交融使得文化因素的理解和传承面临一定的困境。多元文化背景下的音乐教育是近年来不断受到关注的课题，在不同的文化背景下，人对于同样音乐的感受、审美是不同的，多元文化能够帮助我们从不同的角度理解感受音乐带给我们的感悟。由于目前我们将音乐基础教育中的重点放在审美上，因此多元文化背景下的音乐审美教育应该具有与以往教育完全不同的理念。本文尝试从音乐审美教育的起源、多元音乐审美教育的发展脉络、心理学和语境质疑等角度对多元文化教育背景下的音乐审美教育进行论述，有针对性的提出适应时代潮流的多元文化教育背景下的音乐审美教育措施，以期对于当下的音乐审美教育有一定的借鉴意义。
关键词：
多元文化；音乐教育；审美；定势
随着互联网技术的快速发展，“地球村”已经逐渐被人们接受，各国之间的文化交流更为密切，每一种文化都积极投入到世界交流的潮流中，多元化社会已经初现端倪。通讯技术的发展以及国际交流的增加，使得地区之间的空间距离逐渐拉近，文化交流与融合成为一种趋势。音乐作为一种世界性语言，在文化交流中起着非常重要的作用，能够促进了文化之间的交流，可以被各种肤色的人无障碍的理解和接受，但仍然会带有自己独特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音乐审美教育应结合文化特色进行开展，这对文化本身的传承和创新有非常重要的影响。音乐教育的目的应该着眼于对世界各种主流文化音乐主体间的交流和理解，取各家之长来丰盈我们的内心世界，充实我们的灵魂，带动我们民族自身音乐的创新。国内目前的基础音乐审美教育，也正是应对这种趋势的主要方式，因此，我们需要对多元文化教育背景下的音乐审美教育进行深入探究。
一、音乐审美教育的起源
音乐的历史非常久远，伴随着人类社会的发展，每个民族每种文化都有自己的音乐特殊，在不同的历史阶段也会有不同的音乐感受，音乐是一个时代的灵魂，而音乐审美教育则是在20世纪才逐渐被人们重视，并得到迅速发展。音乐审美教育的概念较早是由伦纳德迈耶在其论著《音乐的情感与意义》中提出的，该理论提出之后引起很多教育专家的关注。随后，贝内特雷默对此理论进行深入探讨并将这套理论付诸实践。雷默对美国的音乐教育有着深远的影响，对美国现代音乐审美教育起着奠基作用，同时，雷默还多次来华进行访问交流，对中国的音乐审美教育起到很大的促进作用，在一定程度上影响了中国现代音乐审美教育的发展。[1]雷默对于音乐教育有其独特的见解，在其代表作《音乐教育的哲学》中，他指出，音乐教育具有与音乐不同的性质和价值，教育的关注点应该在音乐的性质和价值上，因此，音乐审美教育应当更关注艺术的艺术功能或表现功能。”[2]从这段话我们可以看到，雷默对于音乐教育有特殊的见解，他所提倡的音乐审美教育是基于艺术本身开展的，更多的关注音乐情感教育，突出为艺术而艺术的自律教学观念，这可以看做是音乐审美教育的正式起源和理论根基。
二、世界音乐教育中的多元文化教育的发展
1、多元文化教育的提出
“多元文化”是现代社会的一个重要特点，文化本身具有发展创新的能力，各种文化的交融是社会发展的比如趋势。多元文化的概念最早是由美国著名哲学家、教育学家杜威提出的。杜威提出该观点是建立在文化交融的基础上的，杜威认为不同的文化背景会对教育产生很大的影响，学生应该并且必须接触不同的文化信仰、价值观，形成多元化的观念。这一概念得到了深远的发展，对现代教育理念产生很大影响。同时，在音乐教育领域，“多元文化音乐教育”也成为一种主流说法，它涉及在音乐教学过程中，尽可能多的呈现世界范围内优秀的音乐文化，突出音乐本身所带有的民族文化特征上。这一点符合当今社会对于民族文化的保护，并以开放的心态迎接外来文化。毫无疑问，在多元化社会中，这种观念势必会成为新音乐教育的主流。
2、多元文化教育观念在我国音乐审美教育的发展
多元文化音乐教育再发全球引起教育革命，同样对我国的音乐教育也产生了深远的影响。随着改革开放的不断深入，我们对于外来文化持更为开放的态度，积极参与世界文化交流中去，多元化成为一种趋势。近年来，国内对多元化教育的深入研究渗透到音乐教育中，部分高校根据自己的实际情况结合社会需求开设不同的`多元文化音乐教育课程，这使得多元文化音乐审美教育在我国蓬勃发展。另外，中小学的音乐审美教育也适当渗透多元文化教育背景，在《新课标》中对音乐教材进行适当增编，希望能帮助学生树立多元文化音乐鉴赏思维。
3、世界多元文化音乐与现今我国音乐审美教育的现状
每个民族都有自己独特的文化特色，这种文化特色孕育出与众不同的音乐特色，进而演化成民族精神的一部分。民族音乐是民族文化的重要组成部分，与本民族的文化相结合，对塑造本民族的特性有不可替代的作用。从文化学的角度来看，民族特质决定了民族文化，民族文化影响着民族音乐的发展。著名音乐家王耀华先生认为文化决定音乐风格，文化背景影响着人们的音乐审美，世界上诸多国家有不同的音乐风格，但文化背景类似的地方可以归结到一起，因此可以将世界民族音乐划分为九大区域。这九大区域实际上代表了九种不同风格的音乐，九种文化特征，每种音乐都有其独特的音乐样式。这些风格的音乐与我们传统接触到的音乐有很大的差异，而没有这种文化素养或文件背景的情况下，很难把握这些音乐带给人的感受。如何融合这种差异，真正实现多元文化背景下的音乐审美教育，如何帮助学生获得这种文化下的审美体验，体会文化音乐的美，是现在实行多元文化音乐审美教育的难题和关键所在。
三、从心理学角度分析多元文化教育背景下审美的尴尬
审美是一种心理感受，因此，我们可以借用心理学的一些基本理论帮助我们分析多元文化教育背景下审美教育的困境。一般而言，普通人的音乐审美是一种文化定势，是指“准备好以某种特定的方式对某刺激进行知觉或反应。”这种心理定势使我们在面对完全不同于我们的文化背景时会产生完全不同的心理感受和审美经验，心理定势往往在一定程度上影响我们的判断和感受，容易对某些事物产生“刻板印象”。心理定势像一把双刃剑，在一定程度上有可能加强感知的质量和问题解决的速度，同样也可能抑制或破坏你的心理活动的质量，使你陷入心理困境。从理论是看，目前使用的音乐教育理念一般是着重于教材的选择、教学的组织以及练习、评价等各个方面，帮助学生形成良好的适用于某一文化的审美心理定势，从而帮助其独立进行音乐审美体验、判断音乐的优劣与价值。这在音乐学习上无可厚非，但这种审美心理定势一旦形成，对于多元文化会产生懒惰心理，会影响我们对音乐的接受程度。从心理认知的角度来看，人们对于符合审美习惯的音乐表现形式很容易产生认同感，这种认同感是带有文化属性的，能够自动拒绝不符合自己认知习惯的音乐。“任何知识都存在于一定的空间、时间、理论范式、价值体系、语言符号等文化因素中；任何知识的意义也不仅是由其本身的称述来表达；离开了特定的境域，既不存在任何知识，也不存在任何的认识主体和认识行为。”
四、实施对策分析
通过以上分析，我们能够认识到由于长久的一元文化背景所造成的定向思维使得现在开展多元文化教育背景下的音乐审美教育存在很大的阻碍，即学习者本身的文化观念和心理定势对于理解多元文化背景中的音乐感受产生一定的困扰。不过音乐审美教育不需要完全改变一种文化习惯，而是应该突出音乐本身带给人的感受。因为不管是音乐的文化情景所蕴含的文化精神难以理解，还是学生的刻板印象等原因导致个人难以进入特定文化所富有的音乐审美环境之中，多元文化教育对于学生的发展都是有帮助的，都能够帮助学生拓展思维，丰富情感。那么如何认识这一问题呢？首先，我们可以依据著名音乐教育家叶朗主编的《现代美学体系》一书中对于审美教育的分析，即审美教育不应仅仅关注即时效果，而应该关注长期的改变。学生在不同的年龄段接受音乐审美教育的目的不是接受多元文化音乐，而是通过多元音乐教育塑造学生对于多元的认同和欣赏。青少年时期是难以形成正确的审美标准的，多元文化背景下的音乐审美教育能够帮助他们对音乐风格、表现性等审美特性的直觉敏感性，从而逐渐形成自己的审美观。因此，在学习过程中强调多元文化的音乐审美教育，鼓励学生多学习多接触不同风格不同文化的音乐对于实现学生多元化思维、创造性理解是有帮助的。其次，多元文化背景下音乐审美教育的实施途径能够帮助我们了解音乐对于个人成长的价值。通过多年的教学实践，我们应该看到，“音乐”本身是由音乐各要素构成，其本质是相同的，是人类情感的一种表达方式，不同风格不同民族的音乐只不过是不同文化音乐之间对于各种音乐要素的运用不同而已。多元文化背景下的音乐审美教育本身是一个新事物，是我们进行音乐教育改革的方向之一，审美教育是音乐教育的终极目标之一。教育本身的目的并非知识性的，而更多的在于人的'塑造。多元文化为我们提供了一个截然不同的窗口，让我们认识更多是事物，抓住文化的本质，关注每一个个体在欣赏任何一种文化背景下的音乐时都能获得审美体验，同时尊重个体的音乐体验和音乐感知，是我们进行音乐教育的重要途径。
参考文献：
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[4]石中英.知识转型与教育改革[M].北京:北京教育科学出版社,2001.
篇10：多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文
摘要：时代的多元性为文化领域注入了新的活力，伴随着新时期的百花齐放，文化教育又有了一种新的内涵：为学生塑造一种积极向上的人格力量和生命意义。在这样的背景下，对于流行音乐教学也提出了更高的要求，既要传承传统文化教育的精髓，又要顺应多元文化教育的趋势，推陈出新。文章简析了多元文化教育背景对流行音乐教学的影响，并通过理论联系实际，指出了在多元文化教育背景下流行音乐教学的几点可行性举措。
关键词：多元文化；流行音乐；教学举措
著名作家梁晓声曾有言：文化是植根于内心的修养，是无须提醒的自觉，是以约束为前提的自由，是为别人着想的善良。这四句言简意赅的语言准确地道出了文化的精妙、高深之处，哪怕是在当今多元文化教育下仍具有现时意义。可见文化的多元性为教育领域创造了更加广阔的空间，对于流行音乐教学来讲，无疑是一剂强行针与核动力。流行音乐起源于美国，作为一种特殊的音乐形式，在教学中且在不回避其他市场属性的前提下，要尽可能地提高它的艺术性，以实现教者有其法，学者得其道，让学生在多元文化教育背景下尽享流行音乐的艺术熏陶。
一、多元文化教育背景对流行音乐教学的影响
中国具有悠久的历史与文化。就音乐来讲，我国的民族音乐也具有深厚的底蕴，经过在历史长河中不断地淬炼积淀，成为我国文化瑰宝中的一部分。然而教育要具有包容性与开放性，随着改革开放政策和全球一体化进程的不断推进，世界各国间文化的交流与传播日益密切，多元文化教育背景的形成也是情理之中。流行音乐教学在这样的背景下获得了更为广阔的发展天地，逐渐转变了传统教学理念，教学资源日益丰富，为顺应现代流行音乐教学的发展奠定了扎实的`基础。但是多元文化也是一把双刃剑，虽多为积极、昂扬的正气之声，但也不乏污浊之气。加之接受流行音乐教育的学生多为行为意识尚未成熟，极易受不良文化信息侵染的青少年群体，所以在教学中，学校与老师要及时了解学生的兴趣爱好，并给予适时的干预和指导，从而能够让学生趋利避害，同时选择真正有利于学生身心发展的多元文化资源帮助学生完成流行音乐的课程学习。
二、在多元文化教育背景下流行音乐教学的新举措
1.创新教学模式
传统的文化教育背景较为单一、保守，致使流行音乐教学模式的改革也一度陷入困境。在多元文化教育背景下，就是要弥补传统流行音乐教学的不足之处，让音乐教育能够海纳百川，博采众长，通过整合教学资源，不断创新教学模式，让学生真正享受到流行音乐的艺术魅力与乐趣。流行音乐教学模式的创新可以通过引入游戏机制、应用多媒体技术等手段来实现，从而激发学生学习兴趣，师从自然。音乐教学是一种美育教育，流行音乐更是作为一种时尚元素具有前瞻性和导向性，传统的教学模式实难把流行音乐的灵魂展现得淋漓尽致，这就需要通过创新教学模式来加以实现。多元文化教育背景也包括流行音乐文化，这种文化形式更贴近于生活，所以很多流行歌曲能够广为流传，经久不衰。流行音乐教学在创新教学模式过程中要抓住流行音乐的特点，结合新课程改革的新要求，让学生成为真正的受益者。广西南宁市宾阳县某中学在进行流行音乐教学模式创新的过程中，通过与兄弟院校强强联手，开展教学研讨、流行歌曲演唱竞赛等活动，取得了显著成效。
2.努力培养学生自主学习的能力
音乐教育者本身也是音乐爱好者，如何把自己对音乐的感受传递给学生，让学生通过一堂堂轻松愉悦的音乐课感受音乐的魅力，让学生学有所成，乐在其中，是每个音乐教育者需要思考的问题。在多元文化教育背景下，流行音乐教学的目标不仅要求学生能够掌握流行音乐学科的专业知识、理论和演唱技巧，同时还要熟悉流行音乐学科的发展历程、舞蹈、戏剧及相关知识等艺术门类，这些知识的涉及都会为流行音乐学科系统的学习打下良好的基础，是我们一般流行音乐教学模式的深层次延伸。所以仅依靠学校和老师的教学是不够的，还需要学生具备很强的自主学习能力。在日常的生活与学习中，学生要依据音乐课堂的基本理念，主动搜集、学习相关的学科知识，丰富课程资源，关注流行音乐群体，了解世界著名流行音乐体系，使学生在老师的引导下不断提高自主学习的能力，体现多样教学手段，实现师生互动，教学相长。河南省辉县某中学在流行音乐教学中积极落实课程改革的新理念，依托多元文化教育背景，在教学中以班级为单位成立流行音乐学习小组，极大地提高了学生的积极性和自主学习能力，值得学习与借鉴。总之，在多元文化教育背景下，流行音乐教学要摒弃陈腐不堪的观念谱例，选择国内外著名流行音乐代表人物的经典谱例，从乐句的构成，和声与旋律的关系，音型与音乐语境语义等方面由理论到实践进行系统分析。可见当前流行音乐教学要利用多元文化教育背景的有利条件，扬长避短，为学生创造良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生学习兴趣，建立其音乐表现的自信心，让学生真正领会到音乐的真谛，做一名具有一定音乐素养水平的流行音乐学者与传承者。
参考文献：
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篇11：流行音乐对小学生音乐教育的影响论文
流行音乐对小学生音乐教育的影响论文
一、流行音乐对学生音乐教育的影响
（一）流行音乐在学生中受欢迎的原因。流行歌曲旋律简易明快，歌词朗朗上口，对艺术性没有那么高的要求，流行歌曲之所以打动人是因为它以流动的声音方式表现出一种情感，使听众产生共鸣，一些潮流明星们以流行歌曲作为媒介，激起了孩子的追星欲，让孩子们觉得可以在流行歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。
（二）从正反两面进行分析流行音乐在促进学生音乐教育中的作用。正面：流行音乐丰富了小学生的音乐感知体验，除了在学校音乐课堂中接触到的音乐，流行音乐大大增加了小学生听众能够接触到音乐的机会，对他们理解和感受音乐提供了极大帮助，同时流行音乐有助于孩子情绪情感的调节，它通俗易懂，相对于古典音乐，要去了解乐曲的作者，以及分析乐谱，视唱乐谱，练习节奏，享受流行音乐不需要学生付出过多精力，在他们学习之余，流行音乐就成为了孩子们消除疲劳的一种方式。反面：某些作品容易加剧学生情感的不稳定和极端化。很多流行歌曲歌词的内容比较成人化，会对孩子造成早恋、打架、叛逆等不良影响。流行音乐比较商业化，它的商品性是主要的，艺术性是次要的。对于学生来说，一些基础的乐理知识只有在学校音乐课堂中在老师的指导下才能详细学习到。
（三）怎样消除流行歌曲对学生的负面影响。要完全消除负面影响是很难的，社会在进步，就需要这些商业化的东西存在，它的存在必然是由一定的价值。流行音乐虽然没有古典音乐有艺术性，但并不能因为它是商业化的，就抵触它。在课堂上选取优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏，如湘教版小学六年级下册的音乐课教材上就出现了周杰伦的歌曲《蜗牛》，演唱下来，学生非常的感兴趣，就可以提升孩子们的审美情趣和艺术文化上的视野。
二、流行音乐和小学音乐教育
（一）从学校音乐教育的角度来看流行音乐。
1、发掘审美价值。
在音乐课堂不能武断的将流行音乐排除在外，作为音乐教师应该引导学生去接触健康的流行音乐，也可以将流行音乐引入课堂，对学生进行正确的引导教育，使流行音乐发挥其特有的功效。教师在平时的教学中，在音乐课教学中将流行歌曲和好的流行乐曲介绍给学生们，学生们很喜欢，学习歌曲中的节奏和乐谱时会更感兴趣，甚至对音乐课有了重新的认识，教师将流行音乐与课本中的歌曲相似的地方进行比较，发现了各自的优缺点，学生们也更加的喜爱音乐课了。
2、挖掘内容价值。
在欣赏民乐时，由于学生对音乐的鉴赏能力不高，我们可以用一些民乐和相关的流行歌曲进行讲授，让学生们能积极参与进来，可以在讲授教材中的那些重点曲目，这样能够更形象地教学，从而稳步增高学生的欣赏能力。或者在课堂中介绍中华民族器乐时，教师可以给六年级的学生播放最近热门的电影《闪光少女》的斗琴片段，中西方乐曲合奏一首《野蜂飞舞》，让学生在悠美的乐曲旋律里面，观摩扬琴、琵琶和二胡和竹笛等乐器的演奏，这样他们就能充分了解中华民族乐器的演奏表现技巧，又对比学习了西洋传统乐器，了解了这种中方与西方结合的演奏，让学生在兴致勃勃的`气氛中学习到很多知识。
3、挖掘形式价值在音乐教学中，教师要掌握好流行音乐进课堂的尺度，不仅不能盲目地用流行音乐，更不能让流行音乐成为课堂教学的主角，学生要提高音乐素养，教师也应该与学生共同成长，了解孩子们喜欢的音乐元素。
（二）从“快男”分析流行音乐文化对小学生的影响。“快男”与流行音乐一碰撞，选手从草根变成众人知晓的明星，对孩子们来说无疑是具有强大的吸引力，说明它的流行程度符合了孩子们对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种需求。同时，“快男”及各类选秀节目给孩子们展示流行音乐提供了一个很好的平台，让他们产生幻想与渴望，幻想自己就是选秀节目中的主角，通过流行音乐宣泄着自己的梦想，潜移默化的对学生产生巨大的影响。
三、总结
在学校课堂中，对学生进行潜移默化的教育，使他们经常处于这种高雅的艺术氛围里面，使他们能自愿的慢慢形成这种对优秀文化的审美需求，成为一种没有压力的内心需求。我们不仅要充分认识到它的重要性，还要能够客观的辨析出它积极的和消极的影响，这样就能有效地引导学生们形成这种健康向上的人生价值观。
参考文献：
[1]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现———就当代中小学生偏爱风格的思考[M].北京:中国青年出版社,:23-27.
篇12：中国流行音乐中的民族音乐元素探讨论文
中国流行音乐中的民族音乐元素探讨论文
摘要：近几年，很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中，这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式，还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用，所以，文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。
关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究
流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的'审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
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[4]郑洁娜.将流行音乐中的粤剧元素运用于中学音乐教学――以广东地区粤语歌曲为例[J].北方音乐，2015,(4):129.
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篇13：流行音乐在大学音乐教育的价值论文
随着社会文化的不断发展，流行音乐已经发展成为现代音乐的主流，不仅如此，流行音乐在大学音乐教育中也得到了有效的推广和普及。在大学音乐教育过程中，流行音乐的主要形式就是流行歌曲，是大学校园的重要组成文化，与其他音乐形式相比，流行音乐更符合大学生的身心特点，能够有效的缓解学生的学习压力，放松大学生的身心，还能丰富他们的想象力，对大学生的学习和发展起着重要的作用。
一、流行音乐在大学音乐教育中的重要性
（一）激发学生的学习兴趣
在大学音乐教育过程中，传统的音乐教学内容具有明显的年代感，已经不符合现代大学生的心理需求，由于教学内容比较落后，就很难吸引学生的音乐学习兴趣，对音乐教育的发展起到了一定的阻碍作用。而流行音乐跟教材中的内容最大的区别就是，流行音乐就有很鲜明的时代性特征，它更加的符合大学生的身心发展，也受到了广大大学生的关注和喜爱，将流行音乐引入大学教育中，不仅能够有效的激发学生对音乐的学习兴趣，还能引起学生在感情上的共鸣，有利于提高大学音乐教学的效率和质量，对学生的学习和发展也有一定的积极影响。
（二）能够增进师生之间的交流
在大学音乐教育中，教师作为音乐课程的主导者，在课堂教学中发挥着重要的作用，但是在传统的音乐教学中，课堂的教学内容都是一些古老的音乐，而这些音乐形式不符合现代大学生的审美，很容易让学生觉得与教师之间存在着很大的代沟，而将流行音乐引入音乐教育中，不仅能够消除学生和教师之间的代沟，还能激发学生对音乐的学习兴趣，可以有效的提高学生的学习积极性，同时也为学生和教师之间构建了一座沟通的桥梁，能够让师生之间根据共同的话题展开交流，有利于教师充分的理解学生的真正想法，从而不断的提高课堂的教学效率。
（三）有利于提升学生对音乐的鉴赏能力
流行音乐最大的特点就是通俗易懂，学生能够更轻松的理解和接受，积极的流行音乐能够有效的提高学生对音乐的鉴赏能力，将流行音乐引入大学音乐教育中，不仅能够带给学生更丰富的体验，还能帮助学生提高自身的审美能力和对音乐的鉴赏能力，能够促进学生的全面发展。
（四）可以有效的推动大学音乐教育改革
流行音乐作为我国音乐文化的重要组成部分，将其应用在大学音乐教育工程中，不仅能够丰富音乐的教学内容，还能有效的推动大学音乐的教育改革，促进音乐教育事业更好的发展。首先，流行音乐具有鲜明的时代特征，能够根据现代大学生的发展特点来塑造学生专属的音乐个性，能够有效的对教学进行改革和创新；其次，流行音乐在大学音乐教育中的应用，能够有效的激发学生的学习积极性，提高学生对音乐学习的主动性，能够引起学生对音乐学习的共鸣，可以发散学生的音乐思维；流行音乐在大学音乐教育中的引入，能够丰富大学音乐课堂的教学内容，有利于构建完善的音乐教学体系，对培养高素质的音乐人才有重要的意义。
（五）能够促进社会文化的发展
在大学音乐教育中引入流行音乐，能够丰富大学音乐教育的课堂教学内容，对培养学生的音乐素养有很大的帮助，还能增加师生之间的沟通和交流，有利于提升学生的音乐创造力，能够为国家的发展培养高素质的音乐人才，能够有效的促进我国社会文化的繁荣发展。
二、大学音乐教育的现状
在大学音乐教育中，普遍都有古典音乐的必修课，像是《欧洲音乐史》这样的古典音乐，由于这些音乐的时代性非常明显，而且其中蕴含着很多的'艺术，学生还不能很好的理解和接受，在音乐课堂教学中，教师也只是重视音乐知识的传授，忽视了对学生音乐综合能力的培养，而且多数额教师都是按照教材上的内容照搬照抄，在教学内容方面也缺少创新，就导致学生音乐专业能力水平低，缺乏音乐素养的现象很普遍。实际上，大学生普遍都比较喜欢音乐，但是却只是把音乐当作是一种娱乐行为，就比如很多人能够说出流行音乐的名字和歌曲家，却不知道他们所喜爱的音乐类别和兴起的时间；还有一些学生由于尚未形成正确的人生观、世界观、价值观，很容易受到一些不良音乐的影响，导致过度的追星，严重的甚至影响自己的学业。因此，在大学音乐教育中，引入流行音乐是很有必要的，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能逐渐的提高学生对音乐的审美能力和评鉴能力，能够有效的培养学生的音乐素养，可以促进学生的全面发展，同时也能为我国音乐教育的发展提供高技术的人才。
三、在大学音乐教育中体现流行音乐价值的策略
（一）适当的引入流行音乐
要想真正发挥出流行音乐在大学音乐教育中的实际价值，首先就要在音乐教育过程中要适当的引入流行音乐，要合理的控制流行音乐的数量，在教育过程中，教师要充分的发挥出自身的引导作用，引导学生要树立正确的音乐观，还要适度的为学生讲述流行音乐的起源和发展，要合理的利用流行音乐让学生对音乐有新的认识，从而通过流行音乐来不断的培养学生的创新能力，进而有效的提高音乐的课堂教学效率。
（二）树立清晰的流行音乐教学目标
在大学音乐教育中，要想体现流行音乐的价值，首先教师要树立明确的流行音乐教学目标，教学活动都是围绕着教学目标而开展的，只有确立清晰的教学目标，才能确保教育活动有效的开展。在实际的教学过程中，教师要引导学生正确的认识到流行音乐的含义，要让学生掌握基本的流行音乐知识，通过正能量的流行音乐来帮助学生树立积极的心态，在教学过程中要不断的培养学生的音乐素养，促进学生更好的学习和发展。
（三）选择正能量的流行音乐
在大学音乐教育中，要选择正能量的流行音乐才能体现出它的价值所在，因此，教师在实际的教学过程中，要选择积极的流行音乐作为教学内容，只有这样才能发挥出流行音乐的积极作用。
四、结语
综上所述，流行音乐在大学音乐教育中发挥着重要的作用，不仅能够激发学生的学习兴趣和学习积极性，还能完善大学的音乐教育体系，能够有效的促进大学音乐教育的长远发展，可以有效的促进社会文化的繁荣发展，为国家发展培养高素质的人才。
【参考文献】
[1]刘兴武.基于大学音乐教学中流行音乐的价值探讨[J].戏剧之家,(03):155-156.
[2]方玉华.新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策研究[J].学周刊,(25):102-103.
[3]师洪震,吴惠敏.浅析流行音乐在大学音乐教育中的重要性[J].福建广播电视大学学报,(02):66-67+82.
[4]黄文专.论流行音乐在大学音乐教育中普及的重要性[J].湖北函授大学学报,2017,30(11):115-117.
篇14：中国传统声乐的咬字吐字理论及应用论文
中国传统声乐的咬字吐字理论及应用论文
一、传统声乐吐字咬字理论与认识
中国传统声乐理论认为，咬宇、吐字在歌唱中占有十分重要的地位。因此，关于咬字、吐字的技巧在古代文献中论述得最多。如明代魏良辅《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。他将“字清”列于三绝之首，由此可见古人对咬宇吐字重视的程度；清代李渔在《闲情偶寄》中说：“学唱主人，勿论巧拙，只看有口无口。宇从口出，有字即有口；如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉?”生动而具体地说明了歌唱吐字的重要性。
关于如何咬字和吐字，明代沈宠绥在《度曲须知》一书中明确提出：”凡敷演一字，各有字头、字腹、宇尾之音。头尾如末厘指，而字腹则出字后，势难遽收尾音!”清代徐大椿在《乐府传声》中论述得更加细致：“凡曲以清朗为主，欲令人人知所唱为何曲，必须宇宇响亮。然有声极响亮，然人仍不能知为何语者，何也?乃交代不明。何为交代?一字之音必有首腹尾，必首腹尾已尽，然后再出一字，则字字清楚。若一字之音未尽，或已尽而未收足，或收足而于交界之处未能划断，或划断而下字之头未能矫然，皆为交代不清……故声愈响，则音愈长，必尾音尽而后起下字，而下宇尤须用力，方能字字清澈，否则反不如声低者之出口清楚也。”这段话的意思是说歌唱的出字应该要清晰、明朗，要让听的人明白唱的是什么内容，一定要将字唱响亮。然而有的人声音是很响亮了，但别人还是听不清他在唱什么，这是为什么呢?这就是因为语言交代得不清楚。怎么来唱清楚呢?每个字的读音，都有宇头、字腹、宇尾。必须把字的头腹尾都完全读了结，然后才能唱下面的一个字，这样每个字才能交代得清清楚楚。如果一个宇的字音还没唱了结，或者虽唱完了但收尾不准不足，或收尾虽准足却与下一字的字头衔接处粘连在一起，中间未断开，或虽然断开了，但下一宇的字头唱得不明确，喷口没用力，所有这些都属于交代得不清楚。此外，他还对“五音”(唇、舌、牙、齿、喉)、“四呼”(开、齐、撮、合)等发音方法作了论述。
经过千百年来的声乐艺术实践，中国传统声乐演唱总结出了一套有关歌唱语言咬字、吐字的规律和技巧，即在咬字、吐字过程中要把握好“出声(咬清字头)一引腹(引长字腹)一归韵(收清字尾)”三个阶段。艺术实践证明，这一归纳是科学的，对今天的声乐教学和演唱仍起着重要的借鉴作用。
二、声乐教学中的常见问题与解决
现在的声乐教学中，歌唱者在实际演唱中咬字不清是声乐教学中的突出问题，最常见的有以下几种情况。
(一)咬不住字头(声母不纯)，良好的咬字是以正确的宇头为先导的，如果“出声”不准确，必然会影响到字义的准确。问题首先出在认识上，重视声音而忽视字音，认为咬字会影响声音，因此不敢咬；其次是为了追求放松，嘴唇没劲，从而形成音包字，咬字不清；再次是由于演唱者受自身方言的影响，如：t、d不分；n、I不分；zh、ch、sh、与z、c、s不分等等。因此，教师应根据学生的'不同情况从以下两个方面加强声母准确部位着力点训练：
1．出声时值要短。字头是宇的起音，一般都是辅音，辅音是不能延长的。因此要咬得敏捷利索、短而有力。如果停留时间过长，就会加重喉头的负担，声音传不出去。
2．出声力度要适当。不然，出声就会含混模糊，容易犯有字无音即“字包音”的毛病。但也不能过分夸张，把宇咬死，又会犯有音无宇即“音包字”的毛病。
(二)咬字不清的另一原因是引腹部分，也就是能延长的韵母不够饱满。一些学生因为怕咬不住字，而过分强调咬，死咬住字头(声母)不放，一唱到底，将宇头(声母)的力量带到字腹(韵母)中；还有些学生在韵母发声时，口形发生变化。这两种情况都会影响韵母的行腔原则。教师应根据学生的具体情况，根据十三辙的发声要求，将字腹与歌唱发声有机结合，采取多种方法对学生进行训练。为此，要做到两点：
1．呼吸和喉头的密切配合。歌唱者必须在呼吸支点的基础上，使下颚和舌不紧张，喉腔自然开放，韵母才能唱得圆而响亮。如果只顾咬字而忽略了发声方面的要求，声音就会卡在喉咙里，使得韵母不可能唱正确。
2．保持合理的口型姿态。每个韵母都有不同的口型，由口腔(主要是下颚和舌的升降前后)调整后形成不同的口型，赋以每个韵母不同的口型。口型的开合状态，决定着字音的准确。要使字腹发音准确，必须分清四呼，把握好字腹发音的口型。除了唱“怀来…，灰堆”“遥条”“油求”“言前”“人辰”六道辙宇腹时，口形有相应的变化外，唱其他辙字腹时要保持住口型姿态，不能随意发生变化，否则会影响宇音的准确。
(三)咬字不清的第三个原因是归韵，即字音的收尾不准确。收尾到位与否，不仅影响字的个体形象，同时对字与字之间的自然顿歇与衔接也有很大影响。收韵有两种情况：一是直呼型，也就是发声上要求韵母直出直收，即从字腹的延伸到结束，应保持口型始终不变。如“我”“大…：花”等字，靠截气收声。假如变动口型，则将加入别的音素而变成别的音和字。如。大”宇，将“a”的口型变小，就形成“ao”，“大”就变成“刀”；另外一种是带有韵尾的字，这类字收音的部位要准确，归韵的瞬间掌握要得当，不能另成音节。常犯的错误有两种：一是不归韵，如“闹”宇，若不归韵将成“那”；二是归韵不准确，“船”唱成“床”，“音”唱咸“英”，就是不能正确区分前、后鼻韵母，从而导致归韵不准确。
在声乐教学中，我们应该认真学习和研究中国传统声乐理论，因为其中有相当多的合理因素值得我们去发掘、整理和吸收。在学习西洋歌唱发声技法的同时，也充分发挥我国传统声乐理论的作用，从而共同推动声乐艺术的发展。
参考文献：
[1]《歌唱咬字训练与十三辙》中央民族大学出版社，宋承宪著
[2]《奄声乐演唱与教学》上海音乐出版社，徐小懿等编著
[3]《怎样练习歌唱》人民音乐出版社，汤雪耕著作者幺幼力，系烟台师范学院音乐系03级硕士研究生张旭东，系烟台师范学院音乐系教授、硕士研究生导师
篇15：流行音乐对高校学生的审美影响讨论论文
流行音乐对高校学生的审美影响讨论论文
一、流行音乐的简单介绍
(一)流行音乐与教育
流行音乐作为音乐的一种，同时也是文化的一种重要表现，对于人的发展有着重要的作用。优美动听的音乐如同优秀文化一样，总能给人以独特的感受，而且充分彰显出我们博大精深的中华文化底蕴。随着教育在新时期的不断发展，教学之中出现了不少新的教学理念和教学方法，在教学实践中逐渐发现了音乐对于教学的独特作用。在研究之中发现其作用主要表现在以下几个方面：
1.有利于提高高校学生的提高审美水平。在新的时期高校对于学生的培养，已经不再局限于学生的知识水平，更多的关注于学生的综合素质，在整个教学之中，学生的审美水平受到极大的关注。而且在我们调查研究之后发现，许多高校学生的审美水平比较低急需提高。流行音乐作为高校学生耳熟能详的内容，已经成为一种重要的方式去提高学生的审美水平，帮助学生更好的学习科学文化知识，同时对于提高学生的综合素质有着不可替代的作用。
2.有利于培养高校学生的审美情趣。审美情趣作为一种重要的能力在新的时期受到了极大的关注，在新的时期我们发现学生的审美水平有时比知识水平更重要。随着教学改革的不断深入，在整个教学之中我们发现流行音乐以其特有的感染力成为培养学生审美情趣的重要手段。在整个教学过程中许多教师开始从流行音乐入手，不断的培养学生的审美情趣，以此来提高学生的综合素质，适应社会发展的需要。
(二)流行音乐产生作用的原因
流行音乐在新的时期以大众文化的姿态出现在世人面前，许多学者认为流行音乐中包含着价值，在我们研究分析之后发现其中确实存在一些价值值得我们去借鉴。对于21世纪的学生来讲，古典音乐不免会有一种陌生感，而流行音乐却对学生来讲十分熟悉。而且流行音乐符合学生的审美水平，和学生的年龄特点十分符合，在整个教学过程中引进流行音乐来提高学生的审美水平，更加具有可行性。而且流行音乐中包含许多流行元素，具有较高的美学价值和时代价值。
二、流行音乐中的审美价值分析
流行音乐并不是像大众认为的.那样没有价值。的确与古典文化相比较其文化价值有些缺乏，但是我认为其是在古典文化之上的一种创新。我国的流行音乐立足于雅和俗之间，但是它并不是将这两者对立起来，相反其做到了两者之间的融合。流行音乐以通俗为主，适合大众的审美需要，同时以雅为辅，在新的时期具有较大的美学价值。在我们热播的《中国好声音》节目中我可以看到许多歌手来自国外，但是演唱中文歌曲，其中很大原因就是其受到了我们中华文化的感染，而这却是由我们的流行歌曲做到的。再比如大家耳熟能详的歌手周杰伦，其歌曲可谓是饱受质疑，但是其创作的中国风歌曲《青花瓷》受到整个世界的追捧等等。数不清的事例都说明流行音乐正以它独特的魅力影响着我们，同时向世界介绍着我们源远流长、博大精深的中华文化。
三、如何使用流行音乐提高高校学生的审美水平
高校学生的审美水平在新的时期需要使用新的手段去提高，其中流行音乐就是一种十分有效的手段。教师作为教学过程的主要参与者，教学活动的引导者，在新的时期使用流行音乐提高学生审美水平，扮演着不可替代的作用。在我们调查分析之后我认为教师作为教学活动的主要参与者，在教学活动中发挥着不可替代的作用，利用流行音乐提高学生的审美水平，需要教师的不懈的努力。我认为在新的时期教师要从以下几个方面入手：
(一)积极转变思想观念
在新的时期课程改革不断深入的时代背景之下，教师要充分改变自身的思想观念，主动将课堂交给学生，让学生自己去探究。同时要加强与学生之间的交流互动，建立新型的师生关系，充分了解学生，从学生感兴趣的内容出发，不断的激发学生的兴趣，充分调动学生参与学习的积极性、主动性和创造性，从而不断的提高学生的审美水平。
(二)努力提升个人综合素质
教师在教学中引用流行音乐提高学生的审美水平，对于教师来讲是一种极大的挑战。在新的时期教师必须要化挑战为机遇，在新的时期不断的参与各种形式的教学培训，不断提高个人的专业素养。同时在新的时期要不断扩充知识，充分了解流行歌曲之中涉及到的时代元素，在新的时期不断的提高个人的综合素质，使教师可以胜任角色的转变。
四、结语
流行音乐在新的时期以其特有的魅力影响着我们，对我们产生着潜移默化，深远持久的影响。在新的时期我们要对其充分利用，不断挖掘其中的价值，从而最大程度的使其发挥作用。在新的时期高校教学中要充分利用流行音乐，发挥流行音乐独特的魅力，不断的提高学生的审美水平，提高学生的综合素质。
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