建设和谐声乐教学生态环境的构想论文（精选14篇）由网友“jasonja33”投稿提供，下面是小编精心整理的建设和谐声乐教学生态环境的构想论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：建设和谐声乐教学生态环境的构想论文
声乐教学质量的优劣与其教学生态环境是否和谐息息相关。高质量的声乐教学离不开和谐、融洽、良好的教学生态环境和氛围，相关院校应大力加强和谐课堂建设、和谐课程建设、和谐科研建设，全面跟进相关配套措施，在硬件资源、软件资源、人力资源各方面优化质量，从多渠道、全方位的视角出发，为构建和谐的声乐教学生态环境提供有力、可靠、坚实的保障。
一、加强现代化声乐教学设施建设——和谐的“有米之炊”
21世纪对教学设施的要求应紧跟时代步伐，现代化的教学设施是实现和谐声乐教学生态环境的'基本保障。否则，教学手段的现代化就缺乏可行性，和谐的声乐教学生态环境也就无从谈起。学校应从教学实际出发，根据声乐集体课、小组或个别课的不同要求，根据学生课堂教学和课外实践的具体情况，加强教学设施建设，如立式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材设备（有条件可配备专业录音棚）等，充分发挥专用教室、专用器材、设备的作用。比如，教师可通过数码辅助手段，利用电脑强大的多轨录音等功能优化课堂教学，制成的CD、VCD、DVD、MP3等各种音像材料可供学生课后学习，巩固教学质量。
二、加快多渠道声乐课程资源开拓——和谐的教学源泉
为使声乐教学中遇到的技术、艺术、学术上的问题有证可考，有据可依，学校应积极开发并合理利用校内各种课程资源（包括信息化课程资源）。比如，声乐教研室应购置音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修、研究使用。同时，学校应进行校内图书馆建设，如纸质资料的建设（声乐类相关著述、核心期刊、专业期刊等）、电子资料的网络检索系统建设（万方数据资源系统、超星数字图书馆、CNKI期刊网、EBSCO信息数据库等），从而方便师生查找各种资料。另外，教师应广泛利用校外图书馆、博物馆、展览馆、文化馆、文联、音协等社会资源，作为校内课程资源的有益补充，形成和谐的校内外课程资源环境，提高声乐教学质量。
三、促进合理化声乐相关课程改革——和谐的课程生态圈
声乐课程不是孤立的，和其他课程构成了一个相互关联、生生相息的课程生态圈，相互之间应协调、融洽、和谐。学校应进行必要的声乐相关课程改革，例如，开设跨学科教育类课程（声乐教育学、声乐生理学、声乐心理学等）；拓宽基础课程范围（包括自然科学、人文科学、社会科学）；增加选修课（中国声乐艺术史、外国声乐艺术史、中外艺术歌曲及歌剧赏析等）；整合专业课程，加强专业学科之间的联系（如声乐综合课）；增加观摩课（声乐类表演、教学、节目编排观摩课等）。通过这一系列合理化的声乐相关课程改革，将提升教学质量，增强学生的文化底蕴、艺术修养、演唱能力。
四、开展多途径声乐课程艺术实践——和谐的“游泳”空间
声乐艺术的本质就是一种实践，声乐教学也是一种艺术实践的教学。因此，要让学生解决实际问题，提高效率，就应通过多种途径参加实践锻炼，在“游泳中学会游泳”。声乐实践应积极向课外拓宽。比如，举办班级独唱音乐会、个人独唱音乐会、师生独唱音乐会、声乐汇演（如独唱、重唱、联唱、小合唱、大合唱等）、声乐比赛和声乐讲座等。声乐教师应对学生的艺术实践给予积极的指导，同时鼓励学生积极参与艺术实践。学校应将此项工作计入教师工作量，并在相关设备、经费和场地上予以必要的支持和保障。
五、建立互动式声乐课程科研组织——和谐的学术氛围
声乐教学是技术性、艺术性、学术性的有机统一体。“声乐理论三层面”不仅包括技理、艺理，也包括学理。教研室应注重加强学术研究，建立声乐艺术科研机构，鼓励学生参加科研活动，师生互动，全面营造学术氛围，深入进行学术探讨，广泛开展学术活动。科研小组研究的内容、范围、角度应尽可能地丰富多彩，比如，围绕声乐发声的技术、声乐作品的分析、声乐表演的修养、中外声乐流派风格的发展和对比、跟“学”与“教”相关的一系列问题，还可以开展地方声乐类课题研究（如常州吟诵、江南民歌），拓宽探索视野。通过一系列的科研活动，一些问题在课后得到了更深刻、更透彻的研究。这不仅提高了教学效率，还使学生培养了科研精神，强化了科研能力，提高了科研水平，开发了科研潜力。
六、进行全方位声乐教师素质培训——和谐的继续教育环境
高素质的声乐师资是建设和谐声乐教学生态环境的核心力量。声乐教师在不断学习、反思总结、自我重塑的同时，学校也应积极给予保障和支持，对教师进行全方位的素质培训。比如，
1.采用“请进来”战略。定期邀请知名声乐表演艺术家、声乐教育家来院指导，包括学术讲座、教学观摩、座谈会、音乐会等多种形式，保证教师不断更新教育理念，转变教学思想，提高业务水平。
2.采用“走出去”战略。组织教师赴国内一流音乐院校声乐系进行考察学习，积极取经；组织教师参加国家级重要声乐学术研讨会，了解国内声乐领域舞台现状、教学现状、研究现状；组织教师观摩高水平音乐会、歌剧演出，不间断地为教学积累第一手鲜活的资料，作为教学参考。通过“请进来”和“走出去”，教师的人文素质、艺术素质、专业素质将得到全方位的提升，从而为和谐声乐教学生态环境的进一步建设提供持续的动力和后劲。
建设和谐声乐教学生态环境这一目标的实现，既离不开师生双方的协调配合，也离不开教学单位在场地、设备、资金和政策等方面的有力支持。我们应从上述各方面出发，最大限度地建设和谐因素，这样声乐教学生态环境将呈现出欣欣向荣、生机蓬勃的美好局面。21世纪的声乐教学将会展现出新的面貌，焕发出无限的青春活力。
篇2：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、 因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、 培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、 调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇3：生态环境水利水电工程建设论文
生态环境水利水电工程建设论文
1关于水利水电工程建设的哲学反思
水利水电工程建设的哲学反思包括:水利水电工程建设的局部利益反思、水利水电工程建设的非人存在物的权利剥夺反思和水利水电工程建设的短视性行为反思。
1.1水利水电工程建设的局部利益反思
水利水电工程技术本是一项为人类造福的技术，但是如果对局部人的“造福”导致了对大多数人的“危害”，则是一种自私自利的价值行为体现;如果水利水电工程的建设项目只是满足了一部分人的用电需求，却要使大多数原来的居民和住户迁移住所，甚至产生更大的损失，这就是无视人们基本权利的掠夺性行为，会导致水利水电资源的肆无忌惮的掠夺。
1.2水利水电工程建设的非人存在物的权利剥夺
反思在高科技含量之下的规模性水利水电工程扩建，自然生态的物化环境遭到破坏，在建设过程中的为防止山体滑坡，而滥设的打桩、布网等设施，在一定程度上破坏了自然的动作规律;还有拦截水坝的水利建设工程，对下游的水生物的繁衍和迁移造成不可弥补的生存威胁，这都是对非人存在物的权利性剥夺的无视行为，将人类的行为强加于自然，违背了非人类中心主义，使发展的生命体的最高价值没有得到体现。2.3水利水电工程建设的短视性行为反思水电站的使用和维护是有寿命周期的，而其对自然和生态的影响是长久的灾难性的毁灭，究其根因，是因为水利水电工程建设包含着部分人的巨大利益，在利益的驱使下，这些群体短视地认为这种水利水电工程建设是能够带来经济效益的，难道人类有能力修建水电工程就可以枉顾自然的存在而恣意妄为吗?难道人类包括非人类存在的生命的长远价值就能够被这种短期的经济利益所无视吗?如此种种，都值得我们加以反思。
2在哲学反思下的加强水利水电工程生态化建设的对策
2.1树立正确的生态化水利水电工程建设理念
对于现代化的水利水电工程，相关部门以及工作人员必须要着重关注水利水电工程全面实现生态化建设的时代意义与研究价值，从而为全面推动水利水电工程实现可持续发展战略提供坚实的思想支撑。尤其是对于水利水电工程设计、施工、维修、维护、试运等一系列工作项目，企业与工作人员都务必要从生态和环境的角度出发，始终坚持“生态环境和谐发展、资源能源优化配置、经济效益高效增长”的建设原则，树立正确的生态化工程建设理念，从而在获取较佳经济效益的同时提高企业良好的对外形象。与此同时，部门应当加大对生态化水利水电工程建设工作的宣传力度，加深广大群众对该新型理念的认识，并有效地制定与完善生态保护政策制度，为违反生态保护原则的不良行为提供惩处依据。
2.2制定与落实生态补偿机制
要积极地制定与落实生态补偿机制，始终将“谁开发，谁负责;谁破坏，谁恢复;谁得益，谁维护;谁建设，谁承担”作为整个生态补偿程序的关键准则，从而为进一步地完善生态化水利水电工程建设工作而提供责任人，为实现水电事业的可持续发展提供补偿依据。一般而言，水利水电企业普遍会基于环境影响预测评价的视角下，配置部分有效的过鱼设备，建设基础性的动植物难以生存的微生态环境，从而让水利水电工程和动植物生长形成密切的`影响关系，例如施工企业了解到过渡开发河道会给众多的动植物形成不良的影响局面，所以基于此企业可以通过配置过鱼设备、制定捕鱼政策制度等一系列措施来科学有效地避免建设工作所可能带来的难以估计的损失。
2.3加大对工程施工环境的保护力度
全面建设生态化水利水电工程，就需要从工程施工环境着手，在天气气候、地质地形、水体质量、水文情况、噪声污染等方面进行具体化、合理化的数据监测工作项目，与此同时还要及时地了解与掌握整个水利水电工程建设全过程的环境变化情况，从而有利于在突发事故发生时，能够在最短时间内分析问题缘由、采取合适策略。除此以外，施工人员在处理环境污染问题的过程中，务必遵守高效、快速、便捷的准则，坚决不让安全隐患持续隐藏于整个施工过程，而且对于水利水电工程所产生的废气废水，施工人员的首要任务是将其处理或者净化干净，然后依据工程特点与施工现状，有针对性、目的性地开展景观恢复任务，不断提高水利水电工程的绿化程度，最终有效实现生态环境保护的水利水电工程建设目标。
2.4加强水利水电工程后期工作的落实
水利水电工程的后期工作主要包括环境监测、运行反馈、环境评估3方面，而且每一后期工作结果均能够为更好地检测与验收该水利水电工程施工质量提供强有力的依据，能够为更好地改善水利水电工程生态化建设效果提供前提条件。所以，施工人员在察觉到不良问题或者不法现象时，应当及时地上报并实时地采取相应对策，尽可能在问题萌发初期将其彻底地消除，从而在最大限度上将生态环境毁坏程度与经济损失降到最小化。待水利水电工程竣工完成之后，施工人员务必要进行详细的覆土工作，且根据施工现场的实际特点与植被特性，科学合理地结合几种类型的植被进行混合种植，让他们尽快恢复施工现场地表植被，逐步增强河道土壤的肥沃性与基本特性，与此同时施工人员还应当加固取土场、临时施工现场等非景区的土壤，通过植被的强大根系与基本作用，科学有效地降低水土流失问题出现的可能性。
篇4：生态环境影响水利工程建设论文
生态环境影响水利工程建设论文
1水利工程对生态环境的影响
水利工程建设施工中，会对水生生态系统造成直接性的破坏，施工过程使水体水质和环境受损，水生物的正常生存受到威胁，甚至出现物种的灭绝，打破了库区的生态平衡。水库兴建后，水位被抬高，河流生态系统改变，水生生物的生长环境遭到破坏。同时，水库淹没区与土壤可溶盐会使库区氮磷含量增加，库区周围营养物质随雨水流入库区水体内，为水体的富营养化创造了条件，水库水体生态环境遭到严重破坏。
2应对消极影响的措施
2.1加强生态保护，强化环境承载力
减弱水利工程建设对生态环境的影响，应首先从增强生态环境自身承载力做起，加强对生态环境的改善与保护。水利工程建设中，河流水文特征改变初期，保障河流需水量成为生态环境保护的基本前提。水利工程因施工需要，往往需要迁徙居民和对耕地补偿，然而随着经济的快速发展，移民及补偿费用越来越高，因此，对水利工程的设计施工应遵循因地制宜原则，以环境承载力为工程建设基础要求，选择适宜本地区的水利工程开发项目。比如，狭窄的河谷内，可以在经济水平低、坡度大的上游修建水利高坝，减少给中下游因淹没造成的损失。
2.2在施工过程中，加强对生态环境的保护
水利工程建设，应重视在施工的不同阶段中，对生态环境的保护。例如，水利工程施工签合同时，应充分明确对污染扩散及其治理的责任，针对可能出现的环境问题制定相应的解决方案，严格执行限污标准。工程建设施工中，应加强环保监测，对施工中的水质、土地、噪声情况进行监测。施工后期，应及时恢复被破坏的环境景观和植被，尽量避免在施工中对耕地的碾压，做好农田的恢复工作，推行水利工程绿色施工，保证生态环境平衡发展。
2.3加强对生态环境保护的管理
水利工程施工中，应根据我国有关水利工程、环保的法律法规加强环保管理，促使水利工程与土地、林业等环境要素的协调发展，将对生态环境的保护落实到实处。比如，对建设过程中出现的毁林占地、水质、大气、噪音等污染问题进行实时的检查与监管，对超出环保标准和破坏生态环境的行为，给予严厉的处罚，并对可能造成污染的行为做及时的调整和改进，拟定相关措施，对水利建设过程中的环保问题给予有针对性的解决，履行环保要求，用实际行动完善水利工程建设中对生态环境的.保护，从而更好的协调水利工程与生态环境的关系。
3结语
水利工程建设是一项复杂的系统工程，在建设施工过程中及后期管理中都会对生态环境产生影响，其中的消极影响不仅会影响水利工程的整体质量和经济效益，更不利于水利工程的长远稳定发展。因此，针对水利工程对生态环境的消极影响做出科学合理的应对措施，可以有效带动水利工程建设的社会和经济效益的提升，协调人与自然的关系，推动水利工程和社会经济的可持续发展。
篇5：生态环境与水利工程建设论文
生态环境与水利工程建设论文
1.水利工程建设对生态中气候的影响
1.1水利工程建设对大气温度会造成影响
在水利工程建成之后，水库的区域原先可能是陆地，现在为了能够适应水利的需求，就将其改造为水面，这样大气和陆地之间的空气对流就变成了和水面之间的对流。所以能量的交换的强度和方式都与之前不同，那么必然会导致大气的温度发生变化。一般来说，冬天的时候空气和水库之间的温度要比陆地的高，但是在夏天就截然相反，空气和水库之间的温度要低的多。所以，水利工程的建设对大气温度有明显的改变和影响。
1.2水利工程建设对雨水会造成影响
随着水利工程的建设，会对当地的雨水的量和降雨的时间都会造成影响。在影响降水的诸多因素中，其中一个是如果温度比较高，导致水面蒸发的水蒸气比较多，那么空气中的湿度会相应增加，从而会导致降雨。另一方面，如果在起大风的情况下，就会导致流线辐射，这样对降水量会造成减少。因为库区是水面，若是在暖季的时候，水面的温度会比较低，其大气的结构会比较稳定，从而不容易发生对流，也会致使降雨量降低。由于水利工程的建成，就会有水库的存在，那么在不同的季节，就会对降雨有极大的影响。在空气湿度比较大的地区，其空气中蕴含的水蒸气比较多，那么这时降雨的条件就取决于对流的发展或空气上升运动的强弱，因此在气候较暖的时候，库区上方气压稳定，就会导致其附近的降雨量的减少。相反在气温比较低的季节里，库区的上方气温比较高，空气湿度大，所以就会导致附近地区气温降水比较多。对于在比较干旱地区建成的水库，由于水库的影响，水库所在区域常年的空气湿度比其他干旱区域要大的多，因此无论气温是高还是低，都会有较多的降雨量。唐康绥化市水利水电勘测设计研究院黑龙江绥化152062
2.水利工程的建设对生态坏境其他方面的影响
2.1对生物的种类会造成影响
对于水利工程的建设，就会对经过长期优胜劣汰形成了的物种平衡的一种状态造成影响。对于生态环境是需要平衡的生态体系和规律的，这其中生物的多样性，也就是生物种类的繁多对生态环境也是重要的构成环节。随着水利工程的建设，对水中的生物和陆地上生存的生物都会产生影响，影响了它们赖以生存的生态环境。据调查情况来看，在水利建设工程中对生物种类的影响，其主要原因是人为的因素所造成的。在众多的影响中，对于在建造水利工程的水域中的生物的影响是最大的。在水利工程建成之后，比如会导致在水库中的储存的水比外界的水位要高，那么在水中生存的生物如果遇到要产卵，其需要的坏境就发生了变化，就会比之前要困难的多。同时，水位的升高会造成河流的生态环境和系统发生变化，水中生物的生长环境也会受到影响。在河流中生存的鱼有其本身的生存习性，比如其每年都会在规定的时间进行迁徙，但是由于水利工程的建成，造成其迁徙路线的路线被阻断，那么就会使得鱼的种类急剧的下降，从而对鱼的生物多样性造成了影响。不仅是水中的生物会遭到影响，对于陆地上的生物也不能免于受影响。如果需要建成一个水利工程，就会占用陆地，那么就会占用陆地生存的生物的土地，对这些土地的开发和利用而造成的破坏是永久性的。因为水利工程的用地，那些生物永远都不能回到他们原来的家园。与此同时，对于水利工程所占用的地区的土地，其会造成土地的土壤的特质发生变化，其中土壤很可能会出现盐碱化和沼泽化，这样对生态坏境的破坏非常大。总之，水利工程的建设，会导致水会淹没大量的地区，夺取了各种生物的`生存地点，和改变了它们的生存环境，这就造成了生物种类的急剧减少。
2.2对生态系统的平衡会造成影响
为了适应我国发展的需求，水利工程的建设无论在数量上还是在规模上都逐渐扩大，但是与此同时给生态系统的平衡也造成了巨大了破坏。水利工程的建成，可以对我国生产用水上有巨大的帮助，同时可以根据意愿调节水量，然而水利工程的建设整个过程中，必然会占用土地，各种施工材料的运输，人员的工作，各种施工活动对生态环境造成了影响，在水库建成后，对当地的环境和气候也造成了改变，从而对生物的生存环境造成了影响，因此对整个的生态系统的平衡产生了破坏。水利工程的建设，会淹没大量的草地和森林这些宝贵的生物资源，使原先生存在那里的生物造成了影响，同时对气候、降水、土壤等各种方面都会造成破坏。而且水利工程的建筑选址会在高山峡谷地区，这都是一些生态坏境好和生物种类丰富的地区，但是由于水利工程的建设就会使当地的生态系统平衡造成了破坏，而且会造成永远也无法恢复的状态。
3.结语
水利工程的建设，确实给我们的社会带了经济效益，但是在注重发展的同时，也要注意对生态环境的保护。我们知道，水利工程的建设，一般会对生态中的水、气温、降雨、生物多样性以及生态系统的平衡都会有影响。因此，必须认识到水利工程的建设对生态环境的变化有巨大的影响，所以要做好保护工作，从而促进我国经济的发展和生态环境的和谐共处。
篇6：声乐表演的和谐探索论文
声乐表演的和谐探索论文
身体各部分机能只有协调才能健康,再比如衣着打扮,色彩的搭配一定要协调,而不是色彩的胡乱堆砌,配饰也要与所要修饰的衣物协调才能增加美感,否则只能是徒增累赘,起到相反的作用。下面结合舞台实践,从三个角度谈谈声乐表演中的协调统一。
一、字与声的协调统一
任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内在的感情活动,声乐表演者必须通过对文字的了解和语文的掌握,展示各种细微生动的表现。歌唱语言既是歌曲创作的基础,也是歌唱的基础,只掌握声音技巧而忽略对语言的正确掌握运用,不能成为完成的歌唱艺术,因此在声乐表演中必须重视字与声的协调统一。首先,字的要求是能将歌词大意让观众听清楚,听明白,要求吐字准确,唱腔圆熟,只有字正才能腔圆,通过咬字、字音、声调准确,才能充分并且准确地表达歌词大意以及歌曲的内在含义。“在具体分析实例和演唱者观察中,‘字正腔圆’是一个最基本的技能,特别是在民族声乐的演唱当中,更加充分说明了这项基本技能的重要性,‘字正腔圆’最初是我国传统戏曲常见的表现手法,是用以衡量演唱水平的一个标准,后来逐渐衍化成了演唱艺术和音乐创作应遵循的原则”。[2]在民族声乐演唱中,清晰的语言和准确的咬字吐词是表达歌曲思想、刻画人物性格、塑造动人心弦的艺术形象、深化创作主题的一个极其重要的因素。其次,对于声音的要求是自然、省力、没有声嘶力竭和生硬的感觉,高质量的声音是洪亮圆润有光泽,富于弹性,有强弱对比和音色的变化,有自身嗓音本质的体现,又有丰富的泛音和共鸣。字与声的关系既是矛盾的,又必须是统一的。歌唱时要求吐字清晰、灵活,在口腔的前半部完成,也就是唇、齿、舌、牙在工作,而发声却要求咽喉部必须稳定,吐字的嘴要灵活,发生的嘴要稳定,使每一个字都唱在同一的共鸣腔体里,达到圆润清晰的目的。
二、歌唱技巧的协调统一
通常人们将音域划分为低声区、中声区、高声区。歌唱时经常出现换声现象,其实是因为歌唱者唱法有问题才会出现这种情况,即唱到某个音时有困难或者产生破裂,也就是说有换声点的出现。有的把换声点当成歌唱的一种必然而加以解决,甚至有的声乐表演者还将唱法分为低声区、中声区、高声区从而陷入了误区,正如P.M.马腊费奥迪所说:“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音――它的整个音域――是只由一个声区造成的。”声区的统一问题其实体现了歌唱者在歌唱时的间接意识,从低音长到高音时,每个声音的振动,共鸣的比例,真假声的比例都不同,都是由歌唱者通过间接意识指挥人体来完成的。歌唱时根据唱法不同要求腔体打开的程度也不同,这直接体现在喉结下沉的程度不同。喉头的高低对音色的好坏起着关键作用,稍有移动,都会在音色上反映出来。因此,歌唱者在低声区进入中声区的时候,喉头要保持稳定状态,低声区才能饱满圆润,而在中声区进入高声区的换省时,要训练喉头位置略微往下移动,就像流口水的傻子笑呵呵时发声的状态,打哈欠也有这种感觉状态,也像呕吐时的意识状态。因此许多音乐老师都要求学生寻找打哈欠的感觉,这种意识状态既不只是意识上的感觉,也不是身体上的感觉,而是要求歌唱时要始终贯穿两种意识感觉,特别在换气的时候,也不能丢失这种感觉,不能到唱的时候才又重新建立这种感觉状态,一般建立这种感觉状态需要时间,但换气的时间都不够去建立这种状态,同时保持这种状态有益于吸气,因为不能丢失这种状态,这就是所谓的“歌唱状态的保持”。
歌唱中声音的真假比例也是由歌唱者的意识协调来指挥完成的,由于歌唱能力的限制,从中音向高低音扩展时,真假声比例范围越来越小,比如唱中音时,声音可以在真声占绝大比例和假声占较绝大比例中任意调配,但越往高低走,这种调配越受限制,到最高音和最低音时,真假音比例只能各占一半,控制这种变化需要依靠歌唱者的意识感觉和经验,真声比例多时要求意识感觉像喇叭一样往外扩,假声比例多时则要求意识感觉像漏斗一样往内收。同时,从中音开始往两头走时,音量的最大量是递减的,在固定音高上,音量的可调范围与真假声比例成反比,假如真声比例大,相反音量的最大量和最小量就比真声比例小的音量大。所以在歌唱中,歌唱者要掌握好自己的歌唱能力,分析自己的歌唱能力对声音的限制,客观的运用好声音,协调好各种歌唱技巧,才能唱出自己水平之中最好的声音。
三、声音与情感的协调统一
关于音乐的本质,我国古代典籍《乐记》中有着精辟的'论述:“凡音之起,由人心生也……,其哀心感者,其声瞧以杀;其乐心感者,其声蝉以缓;其喜心感者,其声发以散;其怒心感者,其声粗以厉;其敬心感者,其声直以谦;其爱心感者,其声和以柔。”[3]这段话点出了声音与情感的对应关系。音乐是表达情感的艺术,情感是歌唱艺术的核心,而歌唱者的声音则是情感的艺术表现形式。歌唱者不但要追求声音的美感,更要注重情感的表达,只有声情并茂,才能达到音乐表演的最高境界。歌唱情感是一种心理体验,包含了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱艺术中,声音的美感是重要的,但歌唱情感审美也不能轻视,二者联系紧密,相辅相成。歌唱者在演唱时,通过声音和表演将歌曲内在情感传达给观众,观众欣赏到演员的演唱,再通过联想和想象,在头脑中形成艺术形象。
在声乐表演中,歌唱者对作品的情感把握尤为重要,只有处理好对作品情感的理解问题,才不会出现“为声音而声音”的现象,很多歌唱者具备卓越的歌唱技巧,然而因为缺失对作品的情感理解,演唱时显得空洞洞的没有灵魂,不容易引起观众的共鸣,人类是一种情感动物,一首作品只有歌唱者本身受到感动,才能将这种情感传递给观众。在声乐表演中,对情感的处理和把握有一定的技巧和规律,但不能千篇 一律运用在所有作品中,需要对不同的作品进行不同的情感处理和把握,毕竟每首作品都,每个作者给不同声乐作品授予的内涵信息不一样,所要传达给观众的信息自然也不一样。这就对歌唱者的心智修养有很大的要求,动人要先动情,一个歌唱者首先自己要有饱满的热情,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局面分析和理解中入手,通过外部表情动作,表达音乐作品中的喜怒哀乐,在平时生活更要重视对社会的观察、分析、体验,丰富生活内涵,充实精神世界和心智修养,才能使表演的歌曲内容不单薄、造作,肤浅,正所谓“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”[4]音乐想象和联想有助于歌者进入音乐,进入角色。音乐想象是“人在原有的,对音乐的感性认识形象的基础上,通过拼接、重塑而形成的新的音乐形象的心理过程。”[5]一个作品,其包含的情感内涵和意境,有些是表演者真实经历过的,能体会感受得真切一些,而有的情感是表演者没有经历过的,那就需要音乐想象来完成。想象是音乐的情感得以产生、表现以及被接受的重要媒介。音乐表演中的想象,不仅是对具体形象的联想,更主要是通过这种想象使表演者自身进入到音乐作品的情感和意境中,使表演者的情感和情绪的体验紧密结合在一起,从对具体形象的联想升华到对音乐作品的体验和领悟,把音乐表演的想象与情感、联想与体验等心理因素结合起来,使得音乐情感更加饱满丰富,也是借助音乐想象和联想,让表演者置于角色之中,达到最佳表演状态,有效调控心理活动,更能使声乐表演达到更高的境界。
篇7：中美声乐教学比较探讨论文
中美声乐教学比较探讨论文
一、歌唱前的热身运动
笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择
在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。
三、鼓励引导为主的教学方法
美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。
四、课程设置和综合能力的培养
美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。
在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。
当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。
参考文献：
［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，.
［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，.
篇8：高校声乐教学论文
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
篇9：高校声乐教学论文
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
篇10：民族声乐教学论文
一、我国民族声乐的教学现状
我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。
二、我国民族声乐教学的问题
（一）民族声乐的特性越来越少
在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。
（二）民族声乐教材内容的缺陷性
由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。
（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学
伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。
三、民族声乐教学多元化的发展策略
（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善
要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。
（二）重视对民族声乐教材的编写
在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。
（三）音乐方言课的比例突出
不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。
四、结语
民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。
篇11：大学声乐教学论文
大学声乐教学论文
摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。
关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法
1前言
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。
2探讨发声训练的有效方法
2.1掌握正确的发声姿势
掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的.发音习惯。
2.2加强共鸣腔体训练
共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。
2.3进行咬字、吐字训练
咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致[纠。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训
2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。
篇12：声乐情景教学论文
一、声乐情景教学的基本特征和类型
（一）虚拟情景
这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景
这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。
二、声乐情景教学的主要过程
声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：
（一）创设情景
在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助外围环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。
（二）情景导入
声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。
（三）情景体验
学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。
（四）情景再现
情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的.舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。
三、声乐情景教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。
（二）教材适用，课堂活跃
对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。
（三）创设多元化情景教学
声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。
（四)声乐审美
在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。
四、情景教学在声乐教学中的重要意义
传统声乐教学模式，通常注重的是发声训练，常易忽视学生情感的培养、自信心的建立、审美能力的熏陶和舞台表现能力的养成。所有这些，都将直接影响到歌唱的效果、水平与方式，也不利于学生综合艺术修养与素质的形成。所以，在当前的声乐教学中，我们一定要注意更新音乐教育理念，以音乐学理论为基础，在加强训练声乐技巧的同时，还要更多地注重培养学生审美和表达美的能力，以及在培养过程中加强对情景教学法的融入。情景教学，重视发展学生从“情境”中去主动获取知识的能力，并以学生为主体，充分发挥学生的主观意识和创造想象力，从而充分体现当代教育中倡导主体性教学的教育改革理念。情景教学的方式，不仅有利于开启学生丰富的想象思维，也有利于培养学生掌握必要的歌唱技巧，从而帮助学生在演唱时做到“声情并茂”、做到“声”与“情”的完美统一，使演唱产生出较强的艺术感染力和表现力，以期创造出生动、鲜明的音乐形象与独特的艺术风格。声乐教学，不是简单的技能传授的过程。声乐技巧的训练和歌曲的音乐表现都十分重要，这是学生情感体验、艺术表现的一个很重要的过程。在声乐教学中，只有利用多种情景教学相结合的方式，创建一个良好的课堂氛围，并有步骤、有目的、有计划地指导学生去提高自己的演唱技巧和艺术表现能力，才能使学生在歌曲演唱中的情感体验和情感表达更加丰富和深刻，才能使教学中的歌唱实践和声乐理论很好地结合起来，从而真正做到“寓情于声”、“寓教于乐”。为此，我们应不断探索、不断改进、不断实践，在声乐教学中实施好这一教学环节，由此创设出声乐教学中情景教学的新篇章。
篇13：小学声乐教学论文
小学声乐教学论文
声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。为大家 分享了小学声乐的教学论文，欢迎借鉴！
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的`问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
参考文献：
［1］刘丹.如何培养小学生的音乐学习兴趣［J］.学周刊，（5）.
［2］王康华.小学音乐教师声乐能力的培养与发展［J］.绵阳师范学院学报，（9）.
［3］李凌梅.浅论以声乐为主的小学音乐教师的素质要求［J］.大众文艺，（7）.
篇14：情感声乐教学论文
情感声乐教学论文精选
一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。
二、情感教育：声乐教学的本质
不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的.声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中；相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。
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