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篇1：从情感表现和技巧方面论演唱要点论文
从情感表现和技巧方面论演唱要点论文
1、情感表现方面。
此曲采用白话新歌词体，是在古诗词的格律基础上发展演变而来的，相较古诗词而言，它具有新颖、流畅、通俗的特点，同时又具有一定的文学性。词作者瞿琮独具匠心地将“塔里木参军”前在家乡“种下了一棵葡萄”比喻成他们彼此深植内心的爱情种子，而阿娜尔罕用辛勤的劳动，为“葡萄”引水、搭架，“精心培育着绿色的小苗”直到苗儿长得又高又壮并结下丰满的果实，象征着他们之间的爱情从开始、发展到成熟的全过程。
虽然歌词含蓄的以第三人称的身份来讲述故事，但为了能够准确到位地表现好作品的情感和意境，演唱者应该把自己当作是女主人公阿娜尔罕在诉说着自己甜蜜美好的爱情。在演唱歌曲的前四句时，声音位置不要太高，低声倾诉着他们爱情的发展。随着歌曲的发展，到了衬词“啊”的部分，歌曲慢慢进入高潮，演唱者应随之激动起来；最后“阿娜尔罕的心儿醉了”时，要含蓄的唱出阿娜尔罕在得知克里木立功的消息后心中的甜蜜。运用合理而严谨的歌唱语感把握歌唱的文学性及情感的投入。
2、技巧处理方面。
《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌有较强的艺术性和自由丰富的抒情性特点，要求歌唱者具有扎实有力的呼吸和灵活自如的控气能力。不仅在关注吸气深、丹田处的上下对抗上，还应注意气息的流动性和身体的相对放松。保持音乐的流动性，灵活地表现乐句的强弱对比和思想情感。歌唱中腔体的共鸣和声音位置的把握对歌唱的音色和艺术表现力至关重要。因此，在歌唱中要多运用胸腔共鸣和口腔共鸣，抬高的软鄂的同时将声音位置放在胸前，感受这两处在歌唱中形成一条平衡的线，使腔体充分打开，声音通畅、饱满、流动，从而体现作品的艺术特点和主题情感。
该乐曲旋律的进行基本上都是级进，少数几个地方出现了三度、四度的跳进。因此，在音域跨度上，难度并不是很大。但仔细观察全曲会发现多处出现一字多音，这要求演唱者在演唱时每一个音都要唱准，要绕清楚，不能加音或漏音，还要唱得流畅连贯。此歌曲中还多处出现波音记号，并且有些波音记号所占得时值很短，演唱者应把这些地方唱得准确连贯。在“精心培育这绿色的小苗”与衬词“啊”之间出现了一个八度的大跳，演唱者应在“啊”字之前的休止符处做好充分准备，在增加头腔共鸣感觉的同时，拽住下面的气息。后面“引来了雪水把它浇灌，搭起那藤架让阳光照耀”是整首歌曲技巧最高的地方，因为这两句音更高，且正好处在女中音的'换声区。因此，演唱者真假声混合的比例要恰到好处，衔接得要自然，不能出现明显的换声痕迹，并把音质唱好①。全曲基本速度是自由、开阔的，除了“缠”和“醉”这两处。由于作曲家在“缠”和“醉”的曲调处运用了一字多音来达葡萄的形态及姑娘内心的陶醉情境。因此，这两处要放慢唱，以便于更好的诠释作品。此外维吾尔族手鼓节奏贯穿全曲，加强了歌曲的民族风味。演唱者必须这种唱准这种节奏，突出附点的部分。
3、结语。
《吐鲁番的葡萄熟了》抒发了人性情感，反映了时代精神，具有中西合璧、雅俗共赏的艺术魅力。此曲经久不衰，被广泛运用于多部声乐教材。因此，对这部声乐作品演唱的深入研究为声乐演唱者完整演绎其作品的思想内涵和艺术神韵具有重要的指导意义和进步作用。虽然施光南这位伟大的作曲家已离开我们多年，但《吐鲁番的葡萄熟了》优美的旋律却依然回荡在我们的心中。
篇2：论流行演唱中的情感表现论文
论流行演唱中的情感表现论文
摘要:流行音乐的演唱不仅仅只有内在的声音技术,更有丰富的情感表现。演唱者想要在舞台上产生震撼人心的艺术魅力,就需要充分把握歌曲的演唱风格,挖掘蕴藏于其中的情感因素,从而做到声音技术和情感表现的完美融合。本文在论述流行演唱中情感重要性的基础上,深刻分析了演唱过程中的情感表现和情感把握。
关键词:情感 流行演唱
作为一种情感艺术,音乐的巨大魅力来源于它能够带给人们一种自由驰骋想象的空间。所谓情感,指的是对于客观存在着的世界人们所作出的一种特殊反映形式。任何的情感都来源于客观事物,同时情感作为人们对客观事物的体验和态度,不仅仅具备信号的提示功能,同时还具有调节人精神活动的动力功能。个人的生活经历是有限的,但是音乐所体现出来的情感又是无限的,歌曲的演唱者不能够亲自地体会每一首歌中要表达的情感。如果演唱者没有对歌曲情感的真实体验,就需要演唱者通过其它渠道来获得情感的审美体验,并依靠这些情感审美体验来感染自己,将这种情感通过声乐的方式表达出来,将其作为自己演唱过程中的情感表现。
一、流行演唱过程中的情感表现
一个人的演唱能否打动听众,其依靠的不仅仅只是娴熟的歌唱技巧和正确的发声方法,更重要的是演唱者在演唱过程中的情感表达。演唱者想要和听众进行情感的碰撞、内心的交流就要准确、激情地发挥出来,最终使双方都能够得到美的体验,精神上的`熏陶和升华。下面我们通过以下几个方面来详细地阐述流行演唱中的情感表现:
1、充分理解歌曲的内涵
歌曲的内涵,指的是作品本身的内在含义和思想感情。每个流行音乐作品本身都有基本的结构和特点,在没有充分理解其内涵的基础上随意表现只能是破坏作品的原来面貌。因此,演唱作品之前,首先要做的就是深入地了解作品创作的动机和背景,充分体会歌曲本身的思想情感和内在含义并且要深入挖掘那些蕴含在作品当中的情感内容。歌唱的情感表现方式有很多种,对演唱者的要求自然也是多方面的,因此,演唱者想要将歌唱好,就要充分理解作品内涵,否则便会事与愿违。对作品内涵理解的越深入,感受就越深,在演唱时就会表现得更完美。
2、对歌曲做意境的想象
所谓意境的想象,指的是竭尽所能地去启发音乐的想象力。根据歌曲的内涵和形象,歌唱者要竭尽所能的在头脑中形成一幅幅生动的画面。和其他表演艺术一样,歌唱艺术从最初的理解作品开始就需要歌唱者充分拓展想象空间,将生活和艺术有机结合起来。通过丰富的想象将自己置于歌曲的意境中,身临其境地感受歌曲所要传递的情感。在歌曲演唱中,只有演唱者自己领悟到蕴藏在歌曲里的意境并将其淋漓尽致地展现出来,才能带领听众走进歌曲所要表达的情感中。
3、提升文化修养
文字和声音是表现歌曲的思想和情感的重要手段。作为乐谱和歌词的有机结合,歌唱者要认真研读歌词和乐谱,对其精心琢磨。不同知识底蕴、不从文化修养的人对于同一个作品的表现力度自然是不同的。知识底蕴越深、文化修养越好对作品内涵的把握就越精准,在演唱中的情感表现就越完美。例如同样是《再回首》,张行的演唱中透露出无尽的疲惫,姜育恒充满着沧桑,而蔡琴的温婉含蓄都强烈地糅合了个人的文化修养和知识底蕴。因此,歌唱者不仅要学会体验生活还要在生活中积累知识,丰富自己的知识底蕴和文化修养,拓展自己的艺术视野和对艺术的想象力及感知力,将自己和歌曲的情感世界融合为一体,实现艺术的二次创作,将作品的特定情感准确地表现出来。
二、流行演唱中的情感把握
从早期的民歌民谣到现代内心感觉的释放,流行音乐的演变过程体现出音乐的不断成熟和人类文明的不断进步。可见,流行演唱中把握好作品的内在情感至关重要。演唱者要善于领会歌曲的内涵并将其通过歌唱的技巧表达出来,这是使歌唱富有艺术感染力和表现力的重要环节。歌唱中的柔情、豪放、激情等都是流行演唱中必备的要素,都能够创造出艺术的华章。作为一名专业演唱者,要尽力把握好歌曲演唱的强弱对比,这样才能完美地演绎好流行音乐作品。
在进行演唱时,主要是通过调整呼吸的动作和方法来完成情感的表达。音乐表现的重要渠道是呼吸,歌唱的技巧始终强调的是声情结合,气息的运用也就是我们常说的气息的支持力在很大程度上决定着声音的好坏。因此,作为音乐表现的一个重要方面,呼吸的技巧在平时的训练当中就要进行训练。例如,在演唱《等待》这首歌时,就需要饱满的气息支持,要表现的饱满有力,充满激情,这种情感是气息的支持力推动全身心才能完成的;相反的,在演唱《冬天来了》这首歌时就要表达出一种忧伤、惆怅的情感,这就需要歌手用慢慢呼出的气息来表现歌曲。所以说在流行演唱中情感与气息是密不可分的,即使是最自然的气息都是由平和的内在情感产生的。
流行演唱中,对歌曲的情感把握越到位、越深刻,歌曲才能越富表现力,听众才能获得艺术的熏陶。反之,演唱过程中如果只是注重呼吸、发生等演唱技巧和节奏、音准等要素,忽视了对歌曲内容和情感的把握,就不能演唱出打动人心的歌曲。因此,将旋律美、歌词美、声音美以及情感美融入到歌手的表演中,才能到达听众内心深处,产生强大的艺术感染力,使歌曲的情感表现的淋漓尽致。
总而言之,演唱者要身历其境地体验歌曲的情感,赋予歌唱感人的魅力,真切地把歌曲的情感表达出来,用自己的歌声演绎出极富艺术力和感染力的作品。
参考文献:
[1]乔斌.论声乐演唱中的情感表现.音乐创作,
[2]郭进.论歌唱艺术中的情感表现.学术论坛,
[3]乔文、梁旭.情感表现为声乐艺术注入生命力.黄河之声,
篇3：歌曲演唱情感表现的若干原则论文
歌曲演唱情感表现的若干原则论文
在声乐艺术中，演唱情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵，把握歌词和音乐提供的总体形象，通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象，准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。演唱者要想达到这个目标，应把握好以下几方面的原则。
一、正确感受歌曲情感内涵的原则
歌曲是乐谱和文字的结合，都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是演唱者情感的依据。一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力。演唱者对歌曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系，同一首歌曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。
二、歌词与旋律相融合的原则
歌曲中的歌词与旋律是密不可分的整体。无论是感受任何歌曲，要想完美的感受，就必须注意到旋律与歌词的整体关系。演唱者对歌曲的感受既不能单凭歌词，也不能单凭旋律，而是必须通过全面，整体、全部的艺术手段综合感受，才能感受到整首歌曲的完美的情感内涵。演唱者对歌曲内涵的感受首先应从歌词指明的方向进行选择，进行转化，把歌曲表现的情感与自身的'情感融为一体。演唱者在感受歌曲内涵时，不应从歌曲的一句音乐，一句歌词分散地感受情感，而应从整首歌曲、整个形象出发，去感受歌曲所运载的完整的思想感情。
三、歌曲情感内涵与演唱情感表现融为一体的原则
歌曲情感内涵与演唱情感表现，前者是根本，后者是补充。完美的情感表现，不仅准确地表现歌曲的思想感情，同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。在歌曲演唱中，演唱者面对各种不同风格和类型的歌曲，充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的歌曲演唱情感表现做准备的。歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受，歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受歌曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。
声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者不可能完成声乐艺术的创造任务。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。
为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。在歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面。
1、技巧与情感的关系
歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，演唱技巧是演唱之根本，没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现，演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。歌曲演唱同时又是欣赏艺术，只有在科学发声方法基础之上的，具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性，才能入歌而唱，更能引起富于情感艺术表现。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是基础，在演唱中强调情感的一切作用，强调一切情感的表现，都是演唱技巧的前提下才能存在。
情感表现是声音技巧之魂，它既以声音技巧依托，又赋予声音技巧丰富的内容，给声音技巧以情感表现的魅力。为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地研究声音技巧，促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧，则毫无美学价值可言，同时也达不到声情并茂的演唱目的。从演唱艺术对人的感染作用来讲，演唱必须首先入人才能化人，歌声入人，才能令人神往。这既是演唱艺术的客观规律，也是客观欣赏规律。
只有演唱者的歌声与歌曲表现的需求相吻合，才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵，而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。要想达到上述的一切，演唱者，只有靠科学的发声方法，明确认识技巧与情感表现的关系，把自己对生活和艺术长期深入的观察、体验、感受融入到情感表现的艺术创造之中，才能逐步达到情感表现成熟的阶段。
2、语言和情感的表现
语言是歌曲表现的一项重要手段，是歌曲的生命所在，离开了语言的演唱毫无意义，因为歌曲演唱的最大特点就在于它是利用任何乐器做不到的语言去抒发情感。在演唱中，语言的准确性，是歌曲语言表达最基本的要求，语言发音准确与否直接影响歌曲情感内容表达的正确性。因此，演唱者，学习掌握语言的规律和特点，正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。
歌曲中的语言，它所依据的又不是一般的日常生活语言，而是日常生活语言的基础上提炼加工创造出的文学语言，通过音乐的手段使语言音乐化的艺术语言。它本身就包含着一定情绪和丰富的情感内容，这些语言应该真样表现，必须从语言本身所包含的情绪和情感内容中去理解。歌曲是语言与音乐的统一体。如果演唱脱离了语言，则仅仅是旋律性的曲调。
歌唱中语言与歌曲的情感内容和风格特点紧密相关，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字也轻快敏捷；唱拖长的慢的歌曲时，咬字吐字圆滑相连；唱优美的抒情歌曲时，咬字吐字也十分柔和。语言表情应从歌曲作品的情感内涵出发，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来，将语言情感表现，具有更强烈的感染力。
3、文学艺术修养与情感表现
对演唱者来说，与情感表现有关的文学艺术修养主要包括音乐欣赏与文学修养，以及其他艺术的修养。其中，与音乐欣赏的联系尤为密切，因为音乐欣赏作为一种审美再创造活动，是一个音响感知、想象联想情感体验、理解认识等多种心理综合的过程。让自己真正关注欣赏，感受音乐，通过良好丰富的情感体验，提高自己的艺术审美趣味，对演唱者自身整体素质的提高是绝对有益的。
歌曲本身就是文学与音乐有机结合的产物。演唱者对文学作品理解的深度，不但直接影响对歌曲的理解，也会影响对歌曲的情感表现。一个缺乏文学艺术修养的人是难以领会歌曲的情感内容，很难表现动人心弦的演唱情感。因此，要求自己多欣赏中外名著，在欣赏中，逐步拓宽自己的视野，丰富自己的情感世界，对一个立志成为表演艺术家的人来说是不可或缺的必备条件。
歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识与体验，它的成功与否受演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才有可能使自己的演唱情感表现逐渐达到表演艺术的高峰。
参考文献：
[1]邹本初著《歌唱学》，人民音乐出版社，。
[2]金明春著《声乐艺术》，香港金陵书社出版公司，。
[3]于马刚著《声乐语言艺术》，湖南文艺出版社，20。
[4]彭剑飞等著《音乐欣赏艺术》，湖南人民出版社，。
[5]邹长海著《 声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，年。
篇4：论歌唱的情感表现论文
论歌唱的情感表现论文
摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。
关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴
声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。
凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手：
1.准确把握作品的时代特征
艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。
2.了解作品的风格
作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明而稳定的创作个性和艺术特色。作曲家的风格是相对稳定的，但又不是固定不变的。由于时代性、民族性等因素，作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响作品风格的变化，从而显现出作曲家风格的多样性和丰富性。因此，把握住作曲家总的风格特征并不等于就把握了每一件具体作品中体现出来的独特个性，需要研习其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。
3.熟读歌词，理解歌词内容
歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，歌唱中所运用的一切技巧，也都是为表达歌词中的思想与情感内涵服务的。所以，表现歌词中蕴含的文学艺术美，便成为古今中外声乐艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的.美学价值的一种体现。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中论曲情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”鉴于歌词的重要性，在演唱前就必须先熟悉、朗读歌词，通过朗读来获得情绪上的感性认识。
4.把握节奏，注意强弱和表情记号
节奏是音乐的骨骼和脉搏。声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。作品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格，因此，在演唱中特别要强调节奏的重要性。正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键。唱一首歌，首先要选择恰当的速度，走句时还要注意张与弛的关系。
强弱变化使音乐富有生命力，又是突出音乐性格的一种重要手段。没有强弱对比，没有力度的变化，音乐就显得平淡沉闷，缺乏生气。唱一首作品要先视谱，将谱面作大概的段落划分，特别要注意强弱和表情记号。努力领会作者的意图，心中对全曲的大致意思有个根据的了解，然后再去逐句练唱。
二、准确演绎和诠释作品
对作品的诠释即是通过挖掘、分析作品后，对作品进行外在的表演。音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，对歌曲感情的艺术表现不仅仅是对作品本身的挖掘，它更需要演唱者通过自己的形体表演来把这种感情传达给听众，以引起听众的情感共鸣。即作品内容和外部表演相结合，才能创造出独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐艺术美，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
就歌唱表演而言，演唱者通过准确传神的身姿、眼神、形体动作等等，对声音和感情进行创造和传达，使听众不仅被赋有韵味的音乐所陶醉，也会为歌唱者的艺术魅力所倾倒，使得歌曲的表现充满了节奏的律动感和视觉欣赏的美感。
声乐艺术的魅力不仅只在于用声音去表现自己的内心感受和对生活的体验，更重要的是要调动起听众的积极性，使他们也能够不自觉地投入到音乐形象中去，这是检验演唱成败的关键所在。
演唱者一旦登上舞台，就要与听众紧密联系，歌者对音乐所反映出的形态神情，始终要吸引、召唤听众进入音乐情境中，以强烈的艺术感染力紧扣听众的心弦，使之产生美感的同时也能展开想象，共同体验歌者所表现的感情和艺术形象。
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情。作为一个歌者，他不但应是歌词的演绎者，更应该是音乐的解释者。
单独做到以上任一方面都不是很难的，关键在于能否把这两点有机结合起来。因为听众对一个歌者的要求是多方面的，不仅要求他把乐谱上有的要充分唱出来，还要把作者想到的在乐谱上不一定标志或体现出来的东西，也要唱出来。只有这样才能达到准确传情的效果。而要做到这一点就需要提高文化素养。文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决定人的审美要求，对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐作品与深厚的文化底蕴紧密相连，是文学精品用音乐形式的再现。从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具有鲜明的文化特点。所以说，只有在具备了一定的文化底蕴后，才有能力对歌曲进行深入细致的分析，歌唱感情的处理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。声情并茂的演唱是对歌唱者的最起码的要求。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，才会有真情实感，深入体会，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地体现出艺术的魅力和歌者演唱的魅力。
篇5：从语篇功能角度论雅思的阅读技巧论文
从语篇功能角度论雅思的阅读技巧论文
一．引言
M.A.K.Halliday（韩礼德）在伦敦学派中继承和发展了J.R.Firth的理论，建立了一个完整的系统语言学理论模式，即“系统功能语法（语言学）”，属于功能主义语言学派。与形式主义语言学派（即当代形式主义—转换生成语法学，起源于古典形式主义—结构主义语言学）从心理学角度研究语言截然对立，系统功能语法（语言学）从社会角度研究语言，重视语言的社会功能及如何实现这些社会功能。韩礼德从语言进化的观点出发，把语言的各种功能归纳为三个“元功能”（meta-function），它们分别是：概念元功能（ideational meta-function），人际元功能（interpersonal meta-function），语篇元功能（textual meta-function）。其中语篇元功能是指语言成分组织成内部意义连贯又与特定情景相适应的语篇的功能。语篇元功能涉及到三个子系统：主位结构，信息结构和衔接系统。这三个系统是促成语篇连贯的基础，同时也为分析理解语篇提供了重要的途径。本文拟从这一语篇元功能角度探讨其对雅思阅读理解的影响，及其对答题思路的几点启示。
二．语篇功能系统
1．主位结构
主位（Theme）和述位（Rheme）是实义切分法的两个概念。最早由布拉格学派的创始人马泰休斯（Mathesius）提出。主位（也称为心理主语）一般位于句首，是语句信息传输的起点，是小句其余部分的表述基础。述位是小句中围绕主位的叙述和说明。当主位和语法主语在语句中重合时，该主位为无标记主位，否则为有标记主位。例如：
（1）People（无标记主位）‖prefer to live in the outer suburbs in Melbourne（述位）.
（2）In Melbourne（有标记主位）‖people prefer to live in the outer suburbs（述位）.
主位可以根据本身的复杂程度分为单项主位（Simple Theme），复项主位(Multiple Theme )和句项主位(Clause as Theme)。单项主位是不可以再分成更小的功能单位，可以由名词、词组或短语来体现。复项主位由多种语义成份构成，它总是含有一个经验成分（包括参与者、环境成分或过程），还可能含有语篇成分（包括连续成分，如now、well等；结构成分，如and、however等；连接成分，如 therefore、finally）和人际成分（包括情态成分，如certainly、surely等；限定成分，如can’t、won’t；称呼成分，如John、Mum）。句项主位是指整个小句充当主位，由复合句中的主句或从句构成。例如：
（1）Well（连续）but（结构）then（连接）[语篇主位]︱Ann（称呼）surely（情态）wouldn’t（限定）[人际主位]︱the best idea[经验主位]‖be to join the group[述位]?（Halliday 1994：55）
（2）The fact that children’s ideas about science form. part of a larger framework of ideas（句项主位）‖means that it is easier to change them（述位）.（剑桥4/Test1/Q4）
韩礼德曾把主位比喻为墙上的木钉，信息就如一串东西挂在这个木钉上。也就是说主位是信息安排的纲，述位则是传达新信息的目。因此研究主位结构的意义就在于把握篇章的起承转合，了解有关中心内容的信息在语篇中的分布情况。
2．信息结构
信息结构是把语言组织成信息单位（information unit）的结构。每一个信息单位是由已知信息（given information）和新信息（new information）组织而成。语篇中的已知信息提供交际所需的'背景，而新信息则在已知信息的基础上创造出信息差，信息差决定了语篇信息的交际动力。如果数个小句主位包含的全部都是新信息，那就构建不成语篇。如果全部都是旧信息，语篇便得不到发展。一般来说，主位表达已知信息，是信息的起始点。而述位则表达新信息，是信息的中心，这也是英语句子“信息焦点尾重原则”的反映。但并不总是如此，有时为了达到特殊的表达效果，也会用主位来表达新信息。在书面语篇中，由于无法用语调来表明重要信息，所以一般要依靠语序来区分主、次信息。例如：
（1）Milgram’s experiment（T1）solves an important question in sociobiology（R1）.
（2）An important question in sociobiology(T2) is solved by Milgram’s experiment(R2).
这两个句子中，主位和述位的不同决定了已知信息和新信息的不同，从而使得第一句的信息中心是an important question in sociobiology，而第二句的信息中心是Milgram’s experiment。
3．衔接系统
胡壮麟（1994）指出，语篇主述位的反复衔接是实现语篇衔接和连贯的重要手段之一。衔接体现在语篇的表层结构，而连贯体现为语篇深层结构上的语义联系。韩礼德认为语篇有五种衔接方式：指称（Reference）、替代（Substitution）、省略（Ellipsis）、连接（Conjunction）、词汇衔接（Lexical Cohesion）。指称是指一个项目的意义要靠另一个项目来解释的现象。替代和省略是指本着交际中的简洁原则，语篇中的重复信息被其它项目替代或被省略掉的现象。连接成分体现语篇中各种逻辑关系，往往是一些过渡性的词语，表示转折、时间、因果等逻辑联系。词汇衔接是指通过重复、同义、反义、上下义、整体部分义、以及同一语义场的词汇搭配等词汇手段来体现语篇的语义关系。
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