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篇1：声乐发展史在高师声乐教学的重要性论文
声乐发展史在高师声乐教学的重要性论文
【摘要】伴随时代的不断进步，教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。同时，由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展，不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式，其发展也面临着一系列的问题。做为一名高师声乐工作者，对于如此紧迫的形势，必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。近几年以来，对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。所以，笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点，研究西方声乐的内涵，并且联系我国高师声乐教学当前的状况，探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中，更有效地去学习，以及更好地演唱西方声乐作品，为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。
【关键词】西方声乐；发展史；高师声乐；教学
西方声乐中的许多作品的旋律线条十分优美，无论是体裁、节奏上，还是曲式和演唱技术上的运用都是丰富多样。从这方面我们可以看出，西方声乐在不断进步的过程中已经形成了十分科学系统的培养和教学机制。
一、西方声乐作品当前的研究状况
笔者用参考有关资料的方式，发现当前西方声乐作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教声乐，主要有：肖萍在发表的《从弥赛亚看亨德尔清唱剧的创作及演唱》和刘志强《基督宗教音乐是欧美音乐发展的基础》等，以及其他有关研究西方声乐作品相关的演唱技巧的少数几篇论文，但都没有以高师声乐做为立足点来探讨。本人认为，在现行的高等师范院校中，在声乐教学方面还缺少一套系统、有序、科学合理的西方声乐作品曲目。在很多高等师范院校当前的声乐教学中，采用西方声乐作品所占的比重依然不高。教师一般都是选择少数比较流行的曲目来实施教学，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太阳》等，声乐独唱曲目的渗透还比较少。笔者期望运用多年的声乐工作实践，归纳西方声乐作品教学当中所积累的相关经验，进一步完善目前高师院校声乐教学过程当中存在的西方声乐作品曲目不全面的现状。
二、西方声乐的发展历程与体现
（一）西方声乐的发展历程
古往今来，音乐无时无刻地陪伴在我们的身边，可以说贯穿了我们的一生。追寻音乐的起始，不管是是艺术类的歌曲、流行类的歌曲，还是音乐剧、歌剧以及器乐等，最开始都是由人类的声音而出现，这一点从我国各个地域的音乐文化以及歌唱形式就可以看出来。伴随时代的不断进步和全球一体化的发展趋势，我们在认识自己民族音乐风格形式的基础上慢慢了解到了西方国家的声乐演唱，为中国的声乐艺术进步提供了积极的参考意义。纵观西方声乐发展史，首先是古代社会产生的声乐艺术，也就是古希腊以及古罗马时代的声乐艺术；到了中世纪，其声乐艺术基本上以圣咏歌曲和世俗歌曲为主；之后是文艺复兴时期的声乐艺术；到了十七世纪到十八世纪上半叶，开始出现歌剧艺术与其他的声乐艺术，其中有意大利的歌剧，法、英、德三个国家的歌剧；到了正歌剧时期，美声唱法出现在大众的视野，其中包括声乐教育以及阉人歌手，和比较著名的一些歌唱家；到了十八世纪，出现了许多杰出的作曲家，例如亨德尔和巴赫等；十八世纪之后的歌剧产生了变革，这一时期，喜歌剧的改革以及格鲁克的歌剧改革是极为重要的内容；而十九世纪的声乐艺术，主要是涌现了艺术歌曲与合唱艺术，出现了大批优秀的作曲家，如韦伯、多尼采、贝利尼、罗西尼等。下半叶的歌剧出现了瓦格纳、威尔第等；到了二十世纪，较为优秀的歌唱家有卡鲁索、吉利、卡拉斯等。
（二）西方声乐中注重技术训练
不管对于哪种声乐演唱来说，最高的境界其实就是最自然、最直接的演唱。大多数音乐家指出，声乐的演唱不单单是要求娴熟的技术，它仅仅是对于演唱能够达到最好效果的一种辅助方法，大多数还是要求运用技术方法达到情感上的交流。所以，在西方声乐演唱技术刚刚起步的时候，对所培养的声乐人才尤其重视音乐训练，需要对其通过长时间循序渐进的声乐指导。在声乐演唱训练过程中，其注重歌唱时呼吸要均匀和饱满，并且连音应当平稳和流畅，更加重视歌唱的灵活性，从而让声乐的演唱更加活跃流畅，优雅和庄重并存。[2]伴随时代的不断进步，声乐演唱者又陆续加入了丰富表现力，从而让声乐显得更加自由并充满色彩。
三、西方声乐对于高师声乐教学重要性
（一）从风格的视角分析
西方声乐作品一开始大多是以复调的形式进行创作，之后慢慢转变成了主调音乐，这种创作的优点是主调音乐的形象相对较为鲜明，融汇感情十分丰富，而且非常明确，听起来容易让人有种身临其境的感觉，而伴随和声的不断推进，多种多样的织体以及协调的旋律更可以发挥出辅助塑造音乐形象的效果。从这一声乐片段当中，我们可以发现，其对于旋律线条的把握，使其和演唱充分结合，一方面易于演唱，另一方面还融入了花腔技巧，这正是其对于音乐风格的掌控，灵活、轻巧的演唱再加上美妙流畅的旋律，让这一声乐片段的演唱表现力得到了很大的提升。
（二）从风格技术的视角分析
通过对声乐片段和唱段风格定位上进行分析，我们可以发现其创作经典的同时，伴随声乐艺术的不断进步，演唱技术的难度越来越大，这就要求演唱技术必须更多、更高以及更全面。例如，在装饰音方面、华彩技术方面以及对气息的支持和运用方面、声音的连贯性方面等，这一系列的因素都在一定程度上有效推动了声乐在演唱技术上的丰富与完善。所以，通过对这一系列声乐作品的研究和学习，可以把当中的相关技术更有效地融入到学习者或演唱者自身的演唱当中，这些对高师声乐的教学具有十分重要的实际价值和教学意义。
（三）从审美品格的视角分析
对于我们来说，尽管对于西方声乐作品的了解不多，但是从国外接触的情况而言，其人民的生活和音乐密切相连，运用音乐作品来阐述和寄托心灵的美好，这其实就是声乐艺术的核心价值观所在。在西方声乐中，对于演唱者在音色上的塑造、在气息上的应用和演唱等一系列有关技术的培训都存在十分科学的训练体系，是十分值得我国参考和借鉴的。尽管高师声乐教学的根本目的并不是培育出歌唱家，而是培养出优秀的声乐类教育工作者。然而，不管是哪一种职责，其最根本的目的其实是用声乐对审美的准则和要求刻画表演者审美品格。所以，从这个视角来看，在我国的高师声乐教学中，引进和注重西方音乐教学，在很大程度上是培养师生审美观念的一种重要方式。
（四）高师当前的声乐教学情况
就高师声乐教学来说，最关键的问题是对教学的定位较为模糊和存在一定的偏差。音乐学院声乐教学的目的是对声乐专业人才的培育，走的.是高级、尖端的人才培养模式。反观高师声乐教学，其根本宗旨是培养从事声乐教育工作的人才，注重的是牢固的基础、丰富的知识储备、系统合理的教学引导，更讲究的是在教学范围能力的培养，而不是个人声乐表演能力的持续增强。当然，笔者这里所表达的宗旨的意思并非高师就不可以注重声乐表演技术方面的培养，更为关键的是做为师范类音乐院校需要重视引导声乐学习者或表演者对声乐学习的兴趣，并且更应当遵循继承和创新的关系，导入更加多样、更加经典的声乐演唱教学内容，从综合性的立场达到教学目标的实现。导入西方声乐作品，正好可以让学习者、演唱者声乐水平的提高获得正确的引导。
四、结语
以上是笔者对西方声乐进行的一些简单分析，联系到高师当下教育教学当中所面临的相关问题，笔者相信，引入西方声乐作品可以更好地推动高师声乐教学能够得到更大的进步，并且给声乐学习者、演唱者纵观更广阔的世界创造了一个交流的平台。尽管在高师声乐教育教学内容当中引入西方声乐作品的教学依然有很大的局限性，但笔者认为，随着时代的不断发展和进步，在学校老师的指导和学习者、演唱者的一起努力下，高师声乐专业会得到愈来愈好的发展，通过声乐教学培养出更全面的声乐人才。
参考文献：
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[3]王逸群.高师声乐教学中民族文化的重要性研究[J].黄河之声，（22）：77.
篇2：浅论高师声乐教学法论文
浅论高师声乐教学法论文
摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
关键词：高师 声乐教学 教学法
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性
1.对声乐教学法的认识
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的'基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
二、声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
三、声乐教学法课程教学的模式
1.声乐理论集体大课教学模式
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2.声乐小组实践课教学模式
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3.声乐个别课教学模式
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
参考文献：
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篇3：高师声乐教学改革分析论文
高师声乐教学改革分析论文
声乐教学改革为声乐教学实践带来了新理念、新动力和高效率，同时也在具体的教学实践中出现了一些有待研究和解决的问题，其中声乐课程学时量不能充分满足教、学实际需求的问题较为突出，但对此问题的关注略显不足。虽然在具体的培养方案和课程标准中所规定的学时量化标准完全符合要求，但学生多有抱怨、教师倍感无奈的现象始终存在，问题根源到底出在哪里、怎样解决这一问题值得研究。
一、高师声乐教学的学时量化要求
在学校课堂教学实践中，学时通常指的是课堂教学的时间单位，也称“课时”，一节课的时间称一学时。高等师范院校普遍的单位学时时长一般为45或50分钟，学生修完一节课获得学时数计为“1”。学时量则是单位学时的数量之和，学时量这一概念包含了单位学时时长和授课频次等两个基本变量因素，变量因素的变化必然导致学时量的相应变化。科学的学时量化标准关系到学科教学培养方案、课程标准的制订及教学计划的科学实施。由于声乐课程带有明显的实践性，技能技巧的训练需要长期的学习、巩固和提高，整个学习过程持续四年，学时量在所有课程中占有很大的比重，也反映了声乐课程在音乐学科教学中的重要地位和作用。自1980年教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(实行草案)》后，又相继颁布了《课程方案》、《指导纲要》等文件，对声乐专业主修总学时数基本量化要求皆有明确的规定，虽稍有变化，但基本参考值为108－120左右。但是声乐教学学时量化要求大不同于其他课程的班级授课形式下的学时计算和认定标准，它是基于我国高师声乐教学传统的“一对一”个别课授课模式而进行计算的。所以声乐课程学时总量要求应为“一对一”课型基础上的108－120学时。这样明确的量化要求经过长期、广泛教学实践检验和不断修正，基本形成较为稳定、合理的、可实施的量化标准，适应了高师声乐课程的实践性和学生个性化学习的特殊需求。
二、学时总量实质性锐减的客观分析
在广泛探讨教学模式多元化为重要内容的声乐教学改革实践中，传统的声乐“个别课”授课形式不再唯一。多元化的教学模式也显示出更有效的现实优势。班级大课、小组课等课型逐步在高校特别是高师院校声乐教学实践中大范围得以推广，出现了传统的声乐个别课比重逐步降低，甚至出现了取消声乐个别课的现象。不同课型的实施已经明显带来学时量变量因素的较大变化和差异，导致学时量难以在教学实践中准确计算和认定，较之传统的“一对一”个别课教学，班级大课、小组课中在单位学时时长和上课频次没有增加的情况下，学生普遍感觉课时严重不足，甚至严重影响了学习效果。毕竟声乐课不同于唱歌课，一般情况下，老师仍会在小组课、集体课中利用更多的时间进行个别教学。据笔者的.大量调查和访谈，可以确定的是大多数的小组课教学很少是纯粹意义上的小组课，除了小部分可以共同授课的时间外，几个学生均分一个课时的大部分时间是基本事实，这样的小组课实际上仍然是更短时长的“一对一”个别课，学生实际所得的学时总量必然锐减。一般情况下，在“一对三”的小组课中，一个标准的学时中对三个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间假设为15分钟，剩下的30分钟均分给每位学生进行单独指导和作品艺术处理。实际上本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为25分钟，相当于一个标准学时(45分钟)的九分之五。以此计算，整个学习过程中，在学时时长没有增加，上课频率依然是每周一次这种情况下，学生修完本课程的总学时也仅仅相当于《指导纲要》所建议总学时量的一半左右。如果再除去因军训、法定假日、教育实习等原因而减少的部分课时，学生实际能够获得的学时量更显不足。以此计算，声乐教学应有的基本学时要求远未达到，怎样有效保障基本的学时量以确保有效的声乐教学亟待探讨。
三、多元化教学模式下保障基本学时总量的对策研究
(一)探索多样化课型有差别的学时认定标准。在当今的高师声乐教学实践中，造成学时减少的原因比较复杂，但最主要、最容易被忽视的原因是对多样性的课型并未采取有差别的学时认定标准，这是发现和解决问题的前提。一般情况下，在“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课教学实践中，小组课并不能完全执行纯粹意义的“小组课”，每节课的课时结构基本上是部分时间的共同基础知识讲解、发声训练加上部分时间单独技能训练、作品艺术处理指导等几个部分，所以学时计算应参照声乐个别课的学时标准为基础，按照大致的单独授课时间加共同授课时间对照标准课时进行折算。如:在“一对二”的小组课中，假设45分钟的课时中对两个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间为15分钟，对每位学生进行单独授课的时间则仅有15分钟，本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为30分钟，相当于一个标准学时时长(45分钟)的三分之二，学时数应记为约“0．67”。其他课型学时计算以此类推，“一对三”和“一对四”分别对应学时数约为“0．56”和“0．5”。集体大课更为特殊，适合基础理论知识学习，但一般所占学时不宜过多，可以暂不计入学时，或少量计入学时。
(二)准确把握变量规律，保障学时量化要求。各高校的培养方案中表面上都严格执行了《指导纲要》中106－120学时的参考量化要求，实际上更多的人却忽视了学时内涵的时长和频次等变量因素的实际变化，造成了学时量实质性锐减的现象。按照上文的有差别的学时计算参考标准，科学进行总量计算，采用延长单位学时的时长和增加授课频次等方式是保障学时总量的必然要求，也是重要的手段之一。如小组课每标准学时从45分钟延长到一个小时，或单位学时的时长不变，每周或学期按照实际学时时长比例适当增加授课总次数等。这种科学按照学时内涵变量因素的变化规律，保障每位学生充足学时的方法是完全可行的。
(三)在多样化课型并存前提下提高声乐个别。课教学比重当今的高师声乐教学改革，各高校有其相对的自主性和灵活性，采取什么样的教学模式、制订什么样的课程标准和实施计划等都是在《指导纲要》基本精神指导下由高校自主决定的。多元化教学模式并存代表了声乐教学改革的主流和方向，取得过一些有价值的研究成果和实践经验，但也有一些高师院校在探索实施“3+1”教学模式，即声乐授课上执行完整三学年六个学期的声乐个别课教学，第七、八学期进行教育实习和舞台实践，效果也很好，受到师生的广泛接受和认可，值得研究和借鉴。而一些师资尚不充足的师范高校多采用多种课型并存的教学模式，取消声乐个别课的也并不少见，但因为个别课授课被取消或比重减少的后果是直接导致学生应得学时总量的减少，这一点是显而易见的。声乐教学需要专业化的技术和能力培养，传统的个别课教学依然是最有效的教学手段。适当提高个别课教学的实际学时比例是有效保障授课学时总量的直接手段，是符合声乐教学规律和学生学习需求的。多样性的课型有其各自的特点和优势，但并不等于可以代替个别课的实际教学地位和学习需求。师资缺乏、经费紧张等是部分高校面临的实际困难，但不应成为减少或取消声乐个别课的借口，创造条件、克服困难、积极为声乐学习基础不同的学生设置课程、满足学生的学时需求、增加个别课教学所占比重等才是更值得探索和倡导的务实精神，放弃个别课的教学，在某种程度上也是放弃声乐课程的表现。
(四)探索舞台实践课程化以补足学时需求。声乐教学的特殊性主要体现于实践性，单纯的课堂教学很难实现基本技能技巧训练成果的巩固和提高。在有效保障课堂教学足够的授课量以外，积极拓展丰富的第二课堂和舞台实践就是课堂教学延伸的必然要求，也是有效弥补学时量之不足的最有效手段之一。舞台实践内容丰富，形式多样，但是往往不能满足所有学生的实践需求，组织和指导也很难系统化。制定稳定的舞台实践实施计划、有专业的组织领导和指导教师、面对所有声乐学习的学生、有稳定数量的学时要求和科学的考核标准等是舞台实践课程化的基本要求。舞台实践要贯穿于声乐学习的整个过程，在结合课堂教学实践内容的基础上可以有不同层次、范围的要求，也要有不同风格、主题的设计，有针对性地将课堂教学实践延伸至更大的舞台。目前有部分高校在探索和实践以创作项目带动教学和舞台实践的改革创新，通过创作舞台剧让师生共同参与创作与表演，既能实现创作、创新的能力培养又能系统化提高舞台实践效果，值得学习研究。舞台实践课程化是一项较为系统性的工作，需要根据各自学校的师资状况和学生实际基础进行科学实施，需要每一位声乐老师的参与和指导。
四、结语
当今高师声乐教学改革态势良好，也伴随着实际学时总量实质性减少的严重问题，不同课型的学时量化标准在短时间内很难达成一致，但准确把握量变规律、客观分析实际问题、有效拓展课堂教学等是有效保障学时总量，促进声乐教学改革的必然要求。传统的声乐个别课教学很有必要继续成为声乐教学的主要形式，小组课、集体课教学有其现实意义，但放弃个别课不可取。主、客观上造成总学时量实质性减少的做法皆不值得推广和效法，在保障充足的学时总量的前提下探索有效的声乐教学新模式仍然是高师声乐教学需要继续研究的课题。
参考文献:
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篇4：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇5：高师声乐教学曲目的多元化设置论文
5月教育部制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》，这是1月《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的具体措施体现，将进一步建立健全学校艺术教育工作评价制度，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，同时也体现了基础艺术教育发展的新形势和新需求。以音乐教育为例，这3个办法的印发，将极大促进基础音乐教育的发展，也必定给高等学校音乐学（师范教育类）带来重要影响，促使其加快教学改革，提升教学理念，改进课程设置，完善教材更新，以培养新形势下基础音乐教育优秀人才。相对于基础音乐教育的稳步发展，高等学校音乐学（师范教育类）仍有很大发展空间。教材建设作为学科发展的核心层面，尤其是声乐教学的曲目设置上依旧存在着一定问题，限制了教学改革和人才培养。本文紧密结合基础音乐教育的形势和需求，基于高师声乐教学特点分析，找出高师声乐教学曲目设置存在的问题，提出相应的解决办法。
一、高师声乐教学特点综述
开始教育部组织实施的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中明确指出其培养目标就是“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”[1]。可见，无论是文化素质的培养，音乐基本知识和技能的培养，还是艺术表现及综合实践能力的提高，其核心都在归结为培养学生的音乐教育能力，使其能够胜任学校的音乐教学工作。而《声乐》课程指导纲要指出其培养目标为培养学生“
1.掌握声乐基础理论、基本知识，提高声乐艺术审美力与修养。
2.掌握正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力。
3.正确理解歌唱与语言的关系，能运用普通话和必要的其他语言进行歌唱。
4.正确理解声乐作品的内容与风格，学会分析和处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力。
5.与钢琴教学相结合，具备自弹自唱的能力。
6.能辨析发声的正误，具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力。掌握声乐教学的基本方法。了解青少年发声特点，具备变声期发声练习和嗓音保健的有关知识”[2]。由此可见，高师声乐教学基于培养音乐教育工作者，直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课。所以培养学生音乐教育能力就成为高师声乐教学工作的基本出发点，“教师教育”这一主旨贯穿高师声乐教学全过程。在这一思想的指导下，高师声乐教学形成了以下特色。
（一）基础性
高师音乐教育课程指导方案和《声乐》教学指导纲要的课程实质和教学目标都与专业音乐院校有着不同的提法，相比之下，高师声乐教学内容涵盖更为丰富，但并不要求学生在某一学科上纵向深入发展，而是希望学生能够在知识结构和技术能力方面横向拓展，只要求其掌握专业基础知识和具备一定的技术能力，直接服务于基础音乐教育工作。因此，无论是从教学内容的构成还是从教学要求的深度来说，高师声乐教学都具有鲜明的基础性特点。
（二）综合性
基础性特征指的是高师声乐教学的深度，而综合性是指高师声乐教学的广度。根据《声乐》教学指导纲要，高师声乐教学涉及面广，内容丰富，基本包括了声乐基础理论与知识、声乐基本技能与方法、声乐艺术审美与表现等方面，表现出明显的综合性特征。从歌唱器官、发声与共鸣、声区，到歌唱的心理、人声的声部以及声乐作品的体裁这些基本理论；从歌唱姿势、呼吸方法、歌唱起音到稳定喉头、调节共鸣和咬字吐字的具体歌唱实践；还有理解和分析歌曲的能力、表达歌曲内容和意境的二度创作，与伴奏的协作，甚至是自弹自唱的艺术再现能力都成为声乐教学的综合内容。同时为了保护和延长歌唱周期，高师声乐教学应包括科学用嗓和艺术嗓音保健知识，还要了解青少年的嗓音特点及其训练，掌握变声期嗓音保健知识。而结合《义务教育音乐课程标准》（版）中提出的“提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”[3]的基本理念，高师声乐教学也应该与中小学音乐教育衔接、连贯，突出教师教育培养过程中的综合性，加强音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的联系，树立平等的多元文化价值观，既弘扬民族音乐，也要尝试精彩纷呈的`世界音乐。
（三）实践性
实践性是指通过高师声乐课的学习，要求学生“能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设”[4]。同时在高师声乐教学期间，还要求学生“通过教育实习与教学实践，掌握中、小学声乐教学的基本方法，能胜任中、小学音乐课堂教学和辅导课外声乐活动，具备独立教唱歌曲的能力”[5]，以达到《义务教育音乐课程标准》（20版）中提出的“强调音乐实践”[6]的基本理念。所以在高师声乐教学过程中，不但要培养学生自身的一定水平的艺术实践能力，而且还要培养学生参与艺术实践、辅导中、小学学生艺术实践、驾驭基础音乐教育课堂教学实践的能力，要会唱，还要会教，能登上一般的舞台，但更要站好学校的讲台。
（四）创新性
“高等教育是个动态的、发展的概念，是长期历史发展的产物”[7]，随着时代的发展，高等教育将拥有更加丰富的内涵。高师教育作为高等教育体系中的重要组成部分，具有相对独立的个性，但同样随着时代不断的发展而变化，拥有了更多丰富的教学内容和形式。作为高师音乐教育中重要的、基础的组成部分，声乐教学同样继承了这一与时俱进、不断发展的创新特性。在多元化音乐发展的大背景下，现代化的音乐技术、元素和形式不断涌现，高师声乐教学应该积极主动地去了解、研究这些新兴事物和发展趋势，及时调整，在不断创新的过程中寻求自身的发展和完善。
二、高师声乐教学曲目设置现状分析
高师声乐教学作为高师音乐教育的一门核心主干课，其教学内容上具有高度的综合性，针对基础音乐教育的弘扬民族音乐、推进多元化进程的指导方针，现行的《声乐》课程教学指导纲要在课程内容选编的基本原则上提出了“吸纳中外声乐文化的优秀成果”“重视选择富有民族特色、地区特色的教学内容与乡土教材”以及“面向基础教育，联系中小学教育教学实际，精选在音乐教学和社会音乐活动中应用价值较高的声乐作品作为教学曲目”[8]等指导思想。这些指导思想充分体现了多元音乐文化的价值观，也指明了高师声乐教学内容必须服务基础音乐教育实践的方向，“打破单一文化音乐教育的传统模式需要多元文化音乐教育”[9]。多元化的高师声乐教学内容包括多元化的课程设置和教学活动，而这些都离不开高师声乐教学的基础构成即曲目设置来实现。然而，在这一多元化进程的背景之下，高师声乐教学曲目设置却存在着诸多问题。
（一）曲目设置专业化
以多数高师音乐院校采用的上世纪80年代由人民音乐出版社先后出版的《声乐曲选集》和西南师范大学出版社出版的《声乐教学曲选》为例，其选曲均带有高难度、大型化、专业化的特点，过于追求难度性和技巧性。而中小学的音乐课堂只需要教师去范唱或教会学生演唱一些难度较小的歌曲，所以这样过于专业化的曲目设置常常会导致高师声乐教学与基础音乐教师的培养目标相脱节。
（二）曲目类型单一化
“目前高师声乐教学的曲目设置中主要以专业美声或民族唱法的独唱曲目为主，而且是一些适用于音乐会的独唱曲目，很少有齐唱、合唱、重唱等其他集体性演唱形式的曲目。”[10]而现实中，高师音乐专业毕业生走上基础音乐教育工作岗位后，在课堂教学中绝不仅仅只接触到独唱这一种歌唱形式，而是合唱、小合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、表演唱等多种演唱形式并存。在课堂教学之外，基础音乐教师还参与、组织和指导大量的课外音乐活动，在这些活动当中，集体性演唱类型的现实意义可能会大大超过独唱这种单一个体演唱方式。目前这种教学曲目设置类型单一化现状与丰富多彩的基础音乐课堂极不相符。
（三）曲目设置范围较窄
在对高师常用的声乐教材的曲目进行分析后，可以得出其涵盖面较为狭窄，仅仅只包含了美声、民族两大类型的一些曲目。中国作品中对于丰富多彩的民间音乐如戏曲、曲艺的涉及少之又少，外国作品中欧洲歌剧和经典艺术歌曲占据主要部分，而琳琅满目的、非洲、拉丁美洲以及中东地区等多元文化的世界音乐却收录甚少，流行音乐方面更是几近空白。2月教育部决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中，“在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容，根据不同学段学生的具体情况，将15首京剧唱段安排在一至九各年级”[11]。在《义务教育音乐课程标准》（年版）中明确要求3-6年级学生每学年应能学唱京剧或地方戏曲唱腔片段，7-9年级学生每学年应能学唱京剧或地方戏曲唱腔片段1段。基础音乐教育这一发展趋势更加凸显了目前高师声乐教学曲目设置范围较窄的现状。这样的现状既不能满足高师声乐课堂的需要，更不能很好地与基础音乐教育中“提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”的基本理念相接轨。
三、提出曲目设置多元化的思路
（一）设置曲目难易适中，贴近基础音乐教育
为充分体现高师声乐教学基础性的特点，在曲目设置过程中，要切合实际，紧密结合中小学音乐课堂教学实际，深入了解《音乐课程标准》的要求和中小学音乐教材曲目具体情况。如《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐体裁与形式、音乐风格与流派的多元化描述，在教材内容编写建议中，提出传统音乐、专业创作的经典作品优秀的新作品等均应占有一定比例，中外作品的比例要适当等具体要求。同时也要考虑到高师音乐专业学生声乐素养大多弱于专业音乐院校学生的实际情况，曲目设置难度的降低可以让高师音乐专业学生在学习声乐的过程中有更广阔的选择余地。
（二）丰富曲目设置类型，鼓励教师自编曲目
为适应基础音乐教育的工作需要，借鉴音乐剧中丰富多彩的演唱形式，在设置曲目时，应该打破单一的独唱形式，增加重唱、对唱、表演唱等多种演唱类型的曲目。这样的改进既可丰富高师声乐教学的课堂，又有助于培养学生熟练掌握、灵活驾驭多种演唱类型的能力，让学生能够轻松胜任基础音乐教育工作。在沿用传统教材曲目时，也应该鼓励教师结合基础音乐教育和高师音乐学（师范教育类）学生的实际水平，自编曲目，灵活使用。2011年教育部办公厅关于开展全国普通高等学校音乐学（师范教育类）本科专业课程教学调研的通知中，教师问卷突出了课程教材使用情况，包括了公开出版的通用教材、公开出版的自编教材和自编讲义。
（三）立足本土，放眼世界，实现多元化音乐教育
“就多元文化音乐教育而言，它最好是植根于中小学音乐教师中”[12]。高师音乐教学曲目设置还应该充分体现基础音乐教育对多元文化的需求。要充分挖掘国内多民族、多形式、多类别的声乐作品，尤其要增加民族特色、地方特色的传统音乐内容，包括各种戏曲、曲艺和少数民族民歌。在传承中华文化、发扬民族传统的同时，使高师声乐教材的内容更广泛、更切合基础音乐教育的需要。同时在外国作品曲目选择上应该范围更广，充分汲取各国各民族优秀的音乐文化，增进对世界音乐文化的了解以及文化的交流。音乐剧中优秀经典唱段的纳入更是高师声乐教学曲目设置多元化的重要体现。
（四）设置多元化声乐教学欣赏曲库
《声乐》课程教学指导纲要中要求声乐教学的进度一般为每学期学生需精唱曲目4-6首，见习曲目5-7首。这样的进度对于基础音乐教育多元化的要求远远不够，而且曲目的范围是由教师自主选择，受学生自身声乐演唱条件的限制往往很难做到多元化。例如，中小学音乐课本授课曲目中包括的《斗牛士之歌》选自比才的歌剧《卡门》，是男中、低音的演唱曲目，如果高师学生自身是女高音、女中音或男高音，那么他们很有可能无法接触到这首作品。但为了适应基础音乐教育的需要，他们又必须要对这首作品有所了解，这样造成了知识的盲点。为了解决这样的矛盾，建议设置声乐教学欣赏曲库，把基础音乐教育课本中涉及的声乐作品放入其中，让学生能够提前接触了解。欣赏曲库的建设可以直接与基础音乐教育课本配套材料衔接，也可由专人搜集整理，以校园网上传或互联网云盘分享的形式来存储和使用。多元化的高师声乐教学曲目设置，反映了高师声乐教学的基础性、实践性、综合性和创新性的基本特点，也呼应了基础音乐教育多元化的形势和需求。通过高师声乐教学曲目多元化设置，可以针对性地解决当前教学曲目设置上的一系列问题，为声乐教学创造基础条件，使得高师音乐学（师范教育类）学生能够胜任基础音乐教育，有效提高中小学生艺术素质，体现艺术教育对于立德树人独特而重要的作用。
参考文献：
〔1〕教育部.教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知[J].教体艺12号.
〔2〕〔4〕〔5〕〔8〕教育部.《声乐》课程教学指导纲要[J].《教育部办公厅关于印发〈全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要〉的通知》附件.教体艺厅〔〕12号.
〔3〕〔6〕教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京:北京师范大学出版社,2011.
〔7〕潘懋元.多学科观点的高等教育研究[M].上海:上海教育出版社,.33.
〔9〕管建华.21世纪主潮世界多元文化音乐教育[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.290.
〔10〕杨天君.高师声乐教学中曲目设置及相关问题的研究[J].人民音乐,2006,（8）:60-62.
〔11〕教育部.教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知[J],教体艺厅[]2号.
〔12〕特里斯M.沃尔克.音乐教育与多元文化[M].西安:陕西师范大学出版社,.193.
篇6：声乐教学信息技术论文
声乐教学信息技术论文
一、信息技术在声乐课堂中的不断渗透
当今世界各类学科呈现多元化发展，而对于声乐教学理论相关研究来说更是这样，如当前的声乐美学研究、声乐声学研究及声乐生理学研究等多种学科交叉研究的现象更为普遍。并且随着当前信息时代的带来，计算机已经成为了我们生活、工作及学习中不可缺少的一个部分，人们利用计算机、互联网掌握外界信息变化，提高学习质量效率及质量，并且通过计算机来实现辅助教学工作。而随着1959年美国IBM公司研发出计算机辅助教学系统以来，信息时代随之到来，随后现代信息教育技术产生，并被逐步应用如课堂教学中来，其通过对教学过程中教与学的资源设计、利用、管理，来完成对实际教学过程的优化。另外信息技术与现代教育技术的结合下，其在课堂中的应用对于学生实践能力、合作精神等的培养均效果显著。
二、传统声乐教学模式利弊分析
传统声乐教学过程中单纯的言传身教方法，大多是以直接感知为主，并将声乐教学变得相对直观，其特别适合初学声乐者或者对教学过程中一些难点问题的解决，并且因为声乐教学本身所具有的抽象性、复杂性及特殊性，因此必须要进行一定的言传身教以做到将声乐教学化繁为简。但是言传身教也存在一些弊端，如在一定程度上抑制了学生的个性发展、教与学过程存在一些盲目性、专业的特殊性使学生在学习声乐技能的同时也学到了老师存在的一些问题，另外传统的声乐教学过度强调教学过程中模仿因素，缺乏一些对个体发展的功能把握。
三、现代信息技术的发展对声乐教学带来的影响
（一）教学过程由“启发式”转变为“情景式”
过去声乐教学过程中，大多是使用启发式模仿教学，因为每个人自身所学知识及自身发声器官构造存在差异，并且实际歌唱状态也有着一些差异，因此实际教学方法、教学效果也会出现明显不同。而通过现代信息技术融入声乐教学中，教师在面对一些想象力较为薄弱的学生时，可以将“启发式”教学改变为“情景式”教学，通过多媒体技术中动画、声音让学生能够置身于歌词声音描绘的'情景中去，这样能够大幅度的提高教学效率。如在声乐曲《苗岭的早晨》教学过程中，学生在花腔部分歌唱时，一部分学生出现笨重现象，歌唱平淡无味，此时教师利用一些优美的词语向学生描述这一副景象，但是学生仍然没有很好地理解。而通过一些视频展示，学生在歌唱中明显能够体会到歌词所描绘的景象，并代入一些自身情感，整个教学前后效果明显不同。
（二）使得经典教学得到不断“延续”
对于声乐教学来说，和其他一些教学存在一定的差异，仅仅是很短的课堂教学必然要求学生有较强的瞬间记忆力，而对于一些记忆力较为薄弱的学生，课堂教学时间就变得有效不足了。但是通过现代信息技术设备，如MP4、MD等，可将一些经典教学变为“永恒”，并且课后学生一方面能够不断聆听老师所教，而教师也可以通过对学生上课录音的聆听进而找出学生存在的一些问题，并制定一些针对性的措施，在下一次教学活动中予以解决。另外很多学生感觉课后练声和课堂演唱存在明显差别，而究其原因在于课堂上老师能够帮助学生进行声音的辨别，并且教导学生记住一些演唱方法正确时的一些感觉，而这一种感觉的记忆对于学生来说，确实存在很大难度，而通过一些设备将这些录音记忆，课后学生不断聆听，进而就能通过现代信息技术独有“延续功能”实现声乐教学的“温故知新”。
（三）使得声乐教学师生活动更加方便
随着当前通讯设备的不断发展，学生与老师之间的交流已经不仅仅限于在学校中了，而是可以通过电话、网络视频等方式，并且当前的网络视频能够实现多人同时进行，这样课堂中的声乐教学就能够有效地延伸至课后来。教师可以组织学生积极参加多人视频聊天来对声乐发展进行讨论，学生也可以在这一平台上对自己的演唱作品做展示，这样能够有效的刺激学生的表现欲望，并且对学生心理素质的提高也具有一定的作用。另外通过大量的交流，教师能够获得更多的经验总结，学生能够得到更多教师的指导，无疑对学生声乐演唱水平的提高意义重大。另外随着“远程网络教学”的发展，首先学生能够获得更多名师的指导，并且能够获得更多的一些教学机会。其次学生能够将自己的演唱作品上传至名师开设的课堂中，让这些名师进行一些点评指导。最后，对于学生上学途中费用开支及时间节省方面也有着一定作用。
四、结语
现代信息技术与声乐教学的融合，其不但刺激着音乐教学向着更加多元的方向发展，而且其使得传统教学中的言传声教得到了一定的完善，对于教学质量的提高及一些复合型人才的培养等方面均有着极为重要的意义，但是值得注意的是，对于现代信息技术的应用必须要科学、合理，而不能使得原有的优化教学方法演变为一些“机械灌输”。
篇7：浅谈声乐情感教学论文
浅谈声乐情感教学论文
音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。
声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。
篇8：中美声乐教学比较探讨论文
中美声乐教学比较探讨论文
一、歌唱前的热身运动
笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择
在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。
三、鼓励引导为主的教学方法
美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。
四、课程设置和综合能力的培养
美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。
在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。
当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。
参考文献：
［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，.
［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，.
篇9：高校声乐教学论文
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
篇10：高校声乐教学论文
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
篇11：民族声乐教学论文
一、我国民族声乐的教学现状
我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。
二、我国民族声乐教学的问题
（一）民族声乐的特性越来越少
在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。
（二）民族声乐教材内容的缺陷性
由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。
（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学
伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。
三、民族声乐教学多元化的发展策略
（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善
要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。
（二）重视对民族声乐教材的编写
在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。
（三）音乐方言课的比例突出
不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。
四、结语
民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。
篇12：大学声乐教学论文
大学声乐教学论文
摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。
关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法
1前言
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。
2探讨发声训练的有效方法
2.1掌握正确的发声姿势
掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的.发音习惯。
2.2加强共鸣腔体训练
共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。
2.3进行咬字、吐字训练
咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致[纠。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训
2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。
篇13：声乐情景教学论文
一、声乐情景教学的基本特征和类型
（一）虚拟情景
这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景
这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。
二、声乐情景教学的主要过程
声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：
（一）创设情景
在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助外围环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。
（二）情景导入
声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。
（三）情景体验
学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。
（四）情景再现
情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的.舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。
三、声乐情景教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。
（二）教材适用，课堂活跃
对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。
（三）创设多元化情景教学
声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。
（四)声乐审美
在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。
四、情景教学在声乐教学中的重要意义
传统声乐教学模式，通常注重的是发声训练，常易忽视学生情感的培养、自信心的建立、审美能力的熏陶和舞台表现能力的养成。所有这些，都将直接影响到歌唱的效果、水平与方式，也不利于学生综合艺术修养与素质的形成。所以，在当前的声乐教学中，我们一定要注意更新音乐教育理念，以音乐学理论为基础，在加强训练声乐技巧的同时，还要更多地注重培养学生审美和表达美的能力，以及在培养过程中加强对情景教学法的融入。情景教学，重视发展学生从“情境”中去主动获取知识的能力，并以学生为主体，充分发挥学生的主观意识和创造想象力，从而充分体现当代教育中倡导主体性教学的教育改革理念。情景教学的方式，不仅有利于开启学生丰富的想象思维，也有利于培养学生掌握必要的歌唱技巧，从而帮助学生在演唱时做到“声情并茂”、做到“声”与“情”的完美统一，使演唱产生出较强的艺术感染力和表现力，以期创造出生动、鲜明的音乐形象与独特的艺术风格。声乐教学，不是简单的技能传授的过程。声乐技巧的训练和歌曲的音乐表现都十分重要，这是学生情感体验、艺术表现的一个很重要的过程。在声乐教学中，只有利用多种情景教学相结合的方式，创建一个良好的课堂氛围，并有步骤、有目的、有计划地指导学生去提高自己的演唱技巧和艺术表现能力，才能使学生在歌曲演唱中的情感体验和情感表达更加丰富和深刻，才能使教学中的歌唱实践和声乐理论很好地结合起来，从而真正做到“寓情于声”、“寓教于乐”。为此，我们应不断探索、不断改进、不断实践，在声乐教学中实施好这一教学环节，由此创设出声乐教学中情景教学的新篇章。
篇14：小学声乐教学论文
小学声乐教学论文
声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。为大家 分享了小学声乐的教学论文，欢迎借鉴！
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的`问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
参考文献：
［1］刘丹.如何培养小学生的音乐学习兴趣［J］.学周刊，（5）.
［2］王康华.小学音乐教师声乐能力的培养与发展［J］.绵阳师范学院学报，（9）.
［3］李凌梅.浅论以声乐为主的小学音乐教师的素质要求［J］.大众文艺，（7）.
篇15：情感声乐教学论文
情感声乐教学论文精选
一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。
二、情感教育：声乐教学的本质
不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的.声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中；相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。
篇16：浅析民族声乐教学论文
浅析民族声乐教学论文
一、民声与美声唱法划分界限淡化是时代发展的必然趋势
用发展的眼光来看，科学方法的建立是中华民族声乐演唱与美声演唱的共性。二者在自身教学与演唱中也各保持着自己的个性。在高校教学中，民族声乐与美声唱法的教材及作品不同，作品风格各异。民族声乐主要研究中国本民族作品的演唱，美声则相对偏爱外国作品，尽管近些年美声教学在中国作品教学演唱方面有了长足的发展，然而中国作品的演唱对于大部分美声唱法歌者而言，在吐字行腔、风格、情感表达方面仍旧存在着难点。另外，和美声唱法相比较，高校教学中的民族声乐声部建设仍旧处在商榷发展中。尽管民声与美声之间有以上几点不同，然而中国声乐在未来的发展中，我们会看到民美之间在演唱与教学方面存在的差异及划分界限会越来越淡化，这是历史发展的必然。首先，针对于中外作品而言，很多民族声乐演唱者能够较好的完成外国作品的演唱，例如我们熟知的著名花腔女高音歌唱家、中国音乐学院的吴碧霞老师，著名歌唱家雷佳，我们沈阳音乐学院的许多民族声乐老师和研究生也都可以较好的学习并演唱外国声乐作品，当然目的在于通过学习外国作品来吸收和借鉴其中的精华为我所用。就拿我本人来说，十几年前，我在两场研究生音乐会中就刻意添加了外国作品的演唱，并得到了民声与美声专家的认可。那么，就今后的发展来看，民族声乐演唱者只要加强学习同样可以驾驭外国作品。而美声教学这些年经历了“土洋之争”和改革开放的洗礼也越来越强调美声唱法要民族化，还提倡继承多样性的中国传统文化基础上“走群众路线”，加强对中国作品的刻画，有许多好的美声歌唱家演绎民族作品都非常优秀，例如美声唱法第五代江姐的扮演者王莉将歌剧《江姐》中江姐的人物形象演绎的惟妙惟肖，她被金铁霖老师称为美声唱法演绎中国歌剧结合最好的第一人！可见，美声唱法演唱者对中华民族文化加以专研学习，一样可以将本民族的民族声乐歌曲完成的很到位。其次，民族声乐高校教学中虽然缺少歌剧演唱的声部种类，但是这一声部建设问题早已被民族声乐教育家们提上日程，正处于发展进行时阶段，例如从我们这几年民族声乐培养出来的人才来看，吴碧霞、常思思等都属于花腔女高音，这一声音类型以前是不曾出现在民族声乐教学中的，再从我们高校的民族声乐招生来看，我们民族声乐教育系这几年就出现了很多的男中音学苗，声音条件都很好，很难得，我13级学生中李伟华就是不典型的次男高，也可以把他暂时归类到男中音，因为他的声带长，这是男中音的显著特点，中低声区的音色浑厚且有力，并且低音区音域与男中音相同，然而他的声带薄，这又是男高音的特点，他的高声区又很脆亮，中高音区音色具有可塑性，像这样的学生我们系还有很多，我们教师的教学方法和理念也在不断的更新、与时俱进。可见，民族声乐的教学一直在逐步完善自己的声部建设。通过以上论证，民族声乐演唱教学与美声唱法之间的界限在未来的发展中会逐步淡化。
二、从民族声乐与美声唱法界限的淡化趋势看民族声乐教学
随着中国社会经济文化的不断发展，民族声乐与美声唱法界限会逐渐淡化，界限的逐步淡化也意味着中华民族声乐在不断前进、不断发展。民族声乐的发展离不开高等艺术类院校民族声乐教学的发展。民美界限淡化的趋势提醒我们民族声乐教学在今后的发展中更要以立足于发展自己的艺术特色为本，保持民族声乐艺术最具学术探赜67独特艺术价值魅力的根和魂。拉近“学院派”与“原生态”之间的距离，鼓励师生到田间地头汲取营养，以便更好的修正完善我们的教学理念和理论。从宏观上看，高等艺术类院校的民族声乐教学应与时俱进。所谓与时俱进，就要紧跟时代步伐，展现时代主题，传播时代精神，当今社会倡导的文化自信告诉我们高等艺术院校民族声乐教学的大方向是展现中华文化内涵，发扬中华五千年文化之魅力，传播中华文化之美。从微观上讲，在民族声乐教学各个环节都要有所更新发展。它包括教师队伍建设、教材建设、作品创作、课程设置、教学互动等诸多方面。首先，提升教师的整体素质是发展民族声乐的前提。提高教师整体素质关键在于教师再学习。一方面靠自己的自觉学习和自我完善，另一方面更需要学院来创造环境和机会组织学习，是一种集体学习活动。目的是在院校中形成一种学习风气，学习的内容包括继承传统和借鉴西方两大方面。中国传统民族文化学习是民族声乐教师的必修课。因为中国传统文化的学习可以帮助我们从根本和源头去理解中国作品，去较好的展现作品的文化内涵、表情达意。所以民族声乐教学的发展应该致力于加强学习中国文化、挖掘作品内涵，紧紧抓住民族声乐的根。同时，我们应顺应历史前进的步伐，与世界接轨，树立正确科学的教学观、教学法，继承传统并借鉴国外先进的理念，例如，生理学、解剖学、物理学、发声学等科目。这些科目的学习对我们教学的科学性、透彻性、说服性以及教学的深度和广度都是有积极作用的。其次，教材建设对民族声乐教学的发展有积极意义。民族声乐教材的不断更新完善有利于学生演唱作品的多样化，有利于为民族声乐声部建设提供演唱素材，有利于保持民族声乐始终具有的时代性和创新性，应不断将具有时代性的新作品添加到我们的教材中来。就目前教学来看，教材建设迫在眉睫。我们招收的部分学生在作品的选择上有很大局限性。还拿我的'13级本科学生李伟华举例，他是不典型的男中音，他的声带长、但是不厚，介于男高与男中之间，有男中音的美丽的中声区和男高音的部分音色。但是给他选择作品很困难，因为我们系的教材中没有几首适合他演唱的作品，那么只好降调处理，但是我们都知道作品的调子设计和作品本身要体现的风格性是息息相关的。这样生硬降调演唱的结果是作品的表现力和风格性都有打折扣。任何事物的发展都需要载体，民族声乐教学也不例外，民族声乐教学要提升质量，教材建设中作品的补充和发展尤为重要。如果教材中有适合不同声音类型的大量的好作品，那么我们的教学就会更加游刃有余，有的放矢。民族声乐招生的演唱类型范围也会更加宽泛。如果招生的学生声音类型多样化了，也就更有利于作品创作形式更加丰富多样，两者是相互促进、相辅相成的关系。再次，在学生的课程设置方面也应有所完善补充。教师需要提高素质，学生同样需要积极的汲取多方面营养。我们可以将课程分为系内必修课与选修课，中国传统艺术科目当然必须安排在必修课里，就像我院刘辉院长在讲座中提到的传统的戏曲、曲艺这些科目都应该积极的出现在我们民族声乐的本科教学中，民族声乐的学生需要见多识广，学习和认知的多样化很重要，眼界宽了，处理歌曲表现作品的形式和创新手段也就不拘一格。这就需要给我们学生安排丰富多彩的选修课，选修课的内容可以丰富多彩，例如美声的大课、中西方器乐入门、中西方美学等等，之所以加入一些西方的选修课是因为我们在学习中不仅需要抓住中华民族传统文化这个“根”，同时为了提高学生对民族化的审美认知高度，也需要了解地球村世界其他民族音乐文化，这样才能更好的审视把握我国民族音乐文化的审美特质和个性①。第四，重视民族声乐实践课堂的理论疏导与教学互动。民族声乐不论是演唱专业还是教育专业都需要有舞台表演实践来检验教师的教学成果，检验学生的学习效果。专业课小课堂是一对一的讲解与示范，学生面对的观众只有老师一人，然而实践课堂则是很多学生在一起学习、实践，因此我们要充分利用这个环境来争取让每名学生都模仿一下舞台表演的情境。在此授课表演实践的过程中，教师必然会给出学生们很多共性与个性的问题解决方案。这就要求教师在课堂上不能单一的讲解，要给学生提出问题，由他们进行讨论得出结论，教师辅助予以理论上的讲解，这会使学生对课堂上的内容印象深刻，易于吸收消化。如果学生在某些理论性很强的问题中遇到困难，笔者建议教师用整首歌曲举例以身示范亲自演唱给学生们观看，这样就完成了很好的实践课堂互动。相信也会激发学生认识问题、理解问题和用演唱实践解决问题的兴趣与欲望。民族声乐教学要百花齐放、百家争鸣。根据作品差异和学生不同声音条件类型，所用的教学手段和方式是千变万化的。有的学生声音类型、思维方式和自己导师的有所差别，学习中的问题始终得不到解决,这样的学生如果多听听其他教师或是美声教师的公开课、演出，应该对他的演唱学习和理解有所帮助。提倡多组织教师实践演出与教学公开课，同时为了全系教学水平的整体性提高，系里领导是不是也应多组织自愿参加的学生音乐会，由各自专业课老师负责把关自己学生，不拘泥于优秀学生音乐会，毕竟特别优秀的学生就那么几个，要整体提高学生演唱水平和演唱理论素质，多给学生们开辟一些演出实践活动是很必要的。
参考文献
[1]廖昌永.关于民族声乐事业发展的几点思考[J].乐府新声,（04）.
[2]王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].中国音乐，（03）.
[3]马秋华.重提“美声”教育民族化问题[J].歌唱世界，（03）.
作者:张晶晶 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院
篇17：普通高校声乐教学论文
1在普通高校中声乐教学的现状
深入研究我国普通高校对于声乐教学的方法和过程，才能更好地分析出教学中所存在的问题，才能有针对性地解决这些问题，不断改进不足之处，使得声乐教学能够在高校发展下去。然而现在，我国对于声乐教学的理论研究还处于相对落后的地位，而且研究的内容也比较狭窄，关于这方面出版的书籍资料也非常的少，能够参考的文章也少之又少，可以查到，算得上有参考价值的文章，只有两篇名叫《浅谈靠小声乐教育中的几个问题》和《试谈高校声乐选修课教学的几个问题》，这两篇文章在目前为止是比较有创新的，其中所提到的问题也比较深入和研究意义。在普通高校对于声乐教学中所存在的问题主要表现在以下方面：①在普通高校的声乐教学课程中，主要的教学内容表现出了非常随意的特点，使得声乐的教学评价无法得到提高；②在实施声乐教学时无法体现出人美的优势，而且对于人美所具有的价值意义也认识的不高，造成了声乐教学的研究还处于较低的水平；③普通高校中建设的声乐教师队伍相对较少，或者说远远不够；④而针对声乐教学所使用的教材却非常的缺乏；⑤在普通高校对于研究声乐教学的专业人才较为缺乏；⑥在高校的声乐教学中学生无法将所学的音乐知识和实际的情况相结合，因而无法提高学生对于学习声乐的激情。
2声乐教学在普通高校实施后所产生的价值
随着当代的普通高校逐渐重视起学生对于艺术教育的发展，据有关部门统计，在几乎所有的普通高校的校园里，每年都会举行音乐比赛，在高校中差不多所有的学生都有自己喜欢的唱歌曲。因此学生往往会非常感兴趣参加这种比赛，如果同时学校加强对学生声乐的教育，从而极大的满足了学生对音乐的要求，并能够帮助他们解决在音乐上所遇到的各种问题。学生在学习声乐的同时，还能够很好的塑造学生的人格魅力，使学生能够以积极和正确的态度面对生活。而且在声乐课堂上，学生能够感受到歌曲中所要表达的真实感情和文化气息，使得学生更加懂得生活，更会欣赏艺术，各方面得到全面的发展，在平衡学生的感性和理性上也起到积极的作用。学生通过接受声乐教育，更加深入的了解音乐作品中所要表达的情感，通过学习不同民族的音乐作品，更加了解不同民族的文化，激励学生以积极的态度面对生活，意志变得更加坚强，情感也变得积极向上，学生的综合素质同时得到了提高。
3声乐教学的方法
一般教学方法主要包括老师是如何教的而学生是如何学的，这两种方法。然而在现在的教育领域过于注重学生在教育中的主体地位，但是由于声乐教学的特殊性质，则需要强调老师在教学中的主体地位，因此需要探索出新的声乐教学方法。而在普通高校的声乐教学中传统的教学方法也能够起到有效的作用，比如交流法、模仿法、情境法等方法，但是考虑到普通高校进行声乐教学的目的、内容、授课方式等方面存在的特殊性，就必须在探索传统的声乐教学方法的同时，也可以借鉴下其他学科优秀的教学成果。比如合作学习、研究性学习等。这里主要介绍这两种学习方法应用于普通高校的声乐教学。合作学习。合作学习是指将学生分成小组，以小组的形式进行学习的一种学习方式。由于声乐教学与其他学科的最大不同之处就是需要同学们参与进来。而如何激发出学生对音乐的兴趣，克服胆怯的心理，大胆的表现，这就是老师首要考虑的`问题。当在声乐教学时，将学生分成小组，这样学生在小组里会产生强烈的集体荣誉感就较易于克服羞怯感，有助于增强他们的友谊，并且能够不断的丰富音乐知识。老师还要注重其教学的态度，保持一个亲和、鼓励的态度，创造出轻松的学习空间，使学生能够更加积极的参与到音乐的学习中。还可以组织小组的交流演唱活动，成员之间可以互相交流、共同进步。在音乐小组中，每个人都有机会发表自己的观点和看法，还可以倾听他人的看法，使学生形成良好的人际交流能力。当他们一起演唱，出色表演时，所表现出的阳光、快乐，比学到了几首歌曲更加有意义。研究性学习。研究性学习是指在声乐教学中老师指导学生以音乐素材为主题进行讨论、研究，让学生主动学习、亲身体会，培养学生的创新能力和学习能力。在高校对声乐实施研究性学习会显示其独特的实践价值，开展能够与学生的认知、意志相适应的研究将会提高学生对音乐学习的发现和解决问题的能力，而且对于深入研究音乐的文化或者学习交叉学科都是有益的。
4声乐教学的评估
要想使普通高校的声乐教学取得较为理想的效果，就必须对老师和学生之间的教、学有一个非常客观的评价，这也是其他课程必须要遵循的教学过程。然而，在现在的普通高校中声乐的学习是以选修的课程开设的，但是对于大学生来，既然选择学习音乐，就不应该只是单纯为了得到学分，还要当做必修课对待。老师要对学生的音乐学习负责，按照课程的目标和原则进行教学，对于学生在平时课堂的表现、对演唱理论的掌握情况以及课外的实践等内容，客观评定学生的声乐学习情况。而在老师来说，最基本要做到按时完成教学任务，使学生在学习的过程中，能够学以致用，达到基本的学习目的。对教学进行评估的方法一定做到科学，才能达到教有成、学有所用的目的。
篇18：现代科技声乐教学论文
现代科技声乐教学论文
一、现代科技可融入的声乐教学领域
通过上文论述，不难发现现代科技融入声乐教学是必要的，也是必须的，但这不意味着现代科技融入声乐教学可以盲目乱撞，毫无章法可循，而是同样需要合理地规划来确定现代科技可融入的声乐教学的领域，从而有的放矢地进行声乐教学领域的现代科技融入。首先，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教材编订工作中，传统的平面纸质教材对于声乐这一科目来说稍显薄弱，无法全方位起到教材的专业培养效果，因此，可以借助3D等多媒体功能，将电子教材取代纸质教材，让学生从这种全方位教材中真正获取其所需要的知识和技能。其次，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教学实践中去，一些需要寻找共鸣点和感觉方位的声乐教学和声乐启发，往往速度较为缓慢，可以借助科技发展生产发明相关产品，自动寻找共鸣点和腔体，帮助学生快速完成肌肉记忆和肌肉感觉寻找，从而使声乐教学过程更为高效、快捷。第三，现代科技可以灵活运用到声乐教学的考核考察上，学生可以借助机器完成自我考核，机器根据学生的演唱自动辨别学生的歌唱功底和感情融入度，从而打出最为科学合理的.分数，结合教师人评，做到所有分数都最为公正，既有科技辅助，又有人工检阅。
二、现代科技介入声乐教学需要注意的问题
现代科技的融入，对于声乐教学来讲，无疑是起到了巨大的推动作用，它不仅使得声乐教学工作变得简单、高效，也使声乐教学更为科学合理，效果更为明显。但现代科技毕竟仍不完善，对于现代科技介入声乐教学，仍有许多方面的问题需要我们注意。首先，要杜绝滥用现代科技所导致的机械化弊病，现代科技的介入，是辅助功能，并不能喧宾夺主，滥用现代科技。在声乐教学中，如现代科技依赖过重，则会导致学生脸谱化、机械化，所培养出的声乐人才无个性可言，这是现代科技介入声乐教学的最为危险的误区。其次，要合理搭配人力与科技力，现代科技的介入，并不意味着对人力的否定，相反，我们更需要专业人事的相关技能来纠正和审核现代科技的正确与否，这对于人力的运用，非但不是破坏，反而是个考验。合理搭配人力与科技力，才能真正发挥出现代科技介入后的声乐教学的新成果，才能更好地运用科技力。第三，要关注科技与声乐的双重创新。科技介入声乐教学，使得任何一个环节出现滞后的问题，都会导致整个声乐教学出现滞后的现象，因此，对于科技与声乐来说，我们需要追求双重创新，这相对于之前来说，对于创新精神的敏感度要求更高，对于创新的任务也变得更加艰巨。
三、结语
现代科技介入声乐教学，不仅是声乐教学发展的必然要求，也是现代科技融入社会文化的自身需要。现代科技可以融入到声乐教学教材编订、教学过程、考核考察等多个环节，在每个环节中发挥巨大作用，同时，现代科技的介入，也为声乐教学提供了更多的问题和挑战。需要认识到，无论探索之路多么艰辛，对这一问题的研究，都终将会是声乐与科技的双赢。
篇19：高师音乐教育与声乐人才培养思考论文
高师音乐教育与声乐人才培养思考论文
一、高师声乐人才的培养应该适应当前的音乐教育改革
新世纪关于音乐的基础教育方式在不断地发生变化，针对高师的音乐教育改革也势在必行，对于高师音乐人才的培养首先应该适应当前音乐教育的需要，跟随时代的步伐。学生应该增强演唱水平的提高以及理论知识的掌握能力，高师的声乐人才首先应该掌握演唱的技巧，同时发声技巧也应该熟练掌握，使用正确的发声方法，演唱不同时代的以及不同风格的歌曲，对于美声以及民族等各种的音乐表达形式也应该具备基本的演唱能力。在提高音乐演唱水平的同时也应该熟练掌握演唱的基本理论知识，在基本理论知识掌握的基本条件下去演唱歌曲，才能有正确的演唱技法。关于声乐基础的理论知识一直是高师在音乐教育中的薄弱环节，很多的教师认为基础理论知识并没有演唱的技法可靠，因此只注重技能的传授，对于理论知识并不看重，这导致在歌曲处理上缺少知识的积累，因此对于声乐的发展起到了阻碍的作用，高师应该重视对声乐理论知识的传授，这样才能让学生都在理解的基础上之上进行唱歌，也才能在演唱技法上有新的突破。其次，关于声乐教师的教学能力需要提高。高师是培养声乐人才的重要基地。这里面出来的学生将来会从事社会上声乐的教学，对理论上的演唱技法进行传授，因此应该对他们着重培养。高师的学生应该首先学会做人，之后学会学习，学会教学。目前，在高师的音乐课堂上可以看到声乐只是以发声的技巧训练为主，对于学生的上课能力培养不足，很多的教学技法高师的教师只是在讲课过程中一笔带过，没有具体分析，让学生只是了解了演唱的技法，并不了解教学的方法，这让他们以后在教学中很难继续进行具体知识的传授。本文认为，声乐教学是基础音乐教育的重要一部分，因此在高师的声乐理论课堂上应该增加关于声乐教学的比重，这种通过教学的方式让高师的学生能够边懂边练，在以后参加工作的过程中，能够知道如何传授声乐的知识。再次，可以增加高师学生的实习时间，让他们在实习当中锻炼技能，将来在工作中能够更好的融入到声乐教学中去，掌握更多的教学技巧。为了适当当前的音乐教育改革的需要以及全面人才培养的需要，高师的教师还应该看重学生的综合素质，因此在课堂内外，应该注意学生的言行，注意学生的全面发展。对学生全面素质的培养还包括对于学生的伴奏、舞蹈、表演、创作等能力的培养，力求把声乐教育与其他学科相结合，提高声乐教育人才的综合人文素养，为将来培养一名优秀的声乐老师打下坚实的基础。
二、高师声乐课程设计应该综合考虑
毋庸置疑，高师声乐与人才的培养应该适应当前的音乐改革需要，应该培养具有综合素质的人才，不光有声乐教学这一方面的能力，他们应该是全面发展的优秀人才，同时高师的学生还应该具备唱、讲、教、导等能力。关于声乐课程的设置直接关系到对于声乐人才培养目标的实现，因此应该格外的重视，本文认为对于声乐课程的设置应该进行综合型构建，其中主要包括声乐理论、声乐演唱、声乐实践三门主要课程，另外为了培养综合素质的人才还应该让声乐与其他学科相结合，可以开设声乐与文学、声乐与伴奏、声乐与表演、声乐与历史等课程。在高师的声乐教学中，存在一个普遍的现象，就是对声乐的技能过多的传授，但是在声乐的基本理论知识上并不看重。本文认为应该加强声乐基础知识的'构建，加强对学生声乐理论知识的灌输。在基础的音乐教材上，内容主要包含歌曲的演唱、歌曲的欣赏、歌曲理论等综合性的音乐知识，另外课外的音乐辅导能力也是音乐教师应该有的能力。因此，高师的声乐人才应该不仅有演唱的能力，还应该熟练的掌握声乐的歌曲理论以及声乐的发展史等理论知识。其中声乐的理论课程主要包含声乐的发展历程以及歌唱的技法。歌曲的赏析以及声乐的表演等几个部分。声乐的理论课程本应该是每个高师的学生都学习的课程，因此应该加强理论知识的教学，让每个学生熟练的掌握理论知识，在通过对于歌曲的赏析以及技法的掌握，提高声乐的欣赏能力以及思考能力。声乐的演唱课程也是在音乐的教育当中，重要的教学内容，并且一直在声乐的教学课程上备受重视，很多的学生甚至认为只要掌握了声乐的演唱技法，学习好声乐的演唱课程，就全面掌握了声乐的知识，也认为只是声乐学习的唯一途径，因此往往专注于此。但是对于如何分析以及处理个去研究的很少，甚至不去研究，这导致在歌唱的表演方面探索力度严重不够，未来的音乐教师不应该只重视音乐的演唱技巧而不重视歌曲的处理以及表演的基本能力，否则毫无表现能力，因此，高师在声乐演唱教学中应该教学包括三方面的内容，包括发声技巧、歌曲处理以及歌曲表演三个方面，高师应该除了对发声技巧进行讲解之外，还应该对歌曲的处理方法以及歌曲的表演方面进行讲解，在歌曲的表演方面，比如：歌曲演唱的形式以及演唱的音色和形体表演等重点强调，通过这种与表演相结合的方式让歌曲的演唱达到声情并茂的境界。关于声乐的实践教学是一门技巧性很强的学科，因此要学好这门课程需要大量的实践，实践与理论融为一体。高师的声乐实践课程主要包括：声乐的教学法，以及声乐的排列，其中声乐的排列主要包括自弹自唱自演等音乐作品。除了以上的三种声乐必修课程之外，为了满足整个音乐专业的需要，还应该提高声乐的理论知识培养以及技巧的培养，发展声乐的表演能力，有条件的学校可以开设声乐的选修课程，培养学生的艺术修养。
三、高师声乐课程教学教学形式与方法应多样化
从整个高师的课程结构来看，因为教学课程要求不同因此教学的内容侧重也不同，因此课程的设置应该采取多样化，同样教学的方式也应该多样化，多种方式的教学能够更吸引学生注意力，这样不断推动声乐课程的发展。高师的声乐课程根据不同声乐教学的目的跟要求，主要的教学形式分为三种分别为声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。通过这三种不同的形式实现培养综合型发展的人才的培养目标。高师声乐的集体课可以说是在声乐课程改革的趋势，声乐的集体课也越来越受到了每个学院的重视。但是目前，关于声乐集体课的开设很多还有不足，比如教学内容以及教学形式上，因此需要进行改进，本文认为对于声乐集体课的设置的人数应该不超过30人，每周开展课时为2节课，系统的讲解声乐的理论知识与实践内容。
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