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篇1：试析隐形课程下大学音乐素质教育课程的开发论文
试析隐形课程下大学音乐素质教育课程的开发论文
论文摘要：素质教育一直是大学教育的重心，音乐素质教育是素质教育中不可缺少的一环。文章从隐性课程开发的角度，分析了隐性课程对于音乐素质教育的重要性和必要性，并且提出实践中开展音乐素质教育的建议。
论文关键词：隐性课程大学阶段音乐素质教育
课程体系包括显性课程和隐性课程,显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hiddencurriculum）、潜在课程（latencurriculum）、非正规课程（informalcurriculum）、未研究的课程（unstudiedcurriculum）、未预期的课程（unanticipatedcurriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。
一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点
两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。
基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。
音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。
二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要
（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的'道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。
（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的快感，近似于创造思维活动带给人的快感，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。 （三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。
三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件
音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。
（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。
（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。
（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。
（四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。
（五）多渠道提供知识途径。包括:1.丰富的图书馆资料。面对新时代渴求知识和全面发展的校园学子,图书馆工作显得尤为重要和突出，校图书馆是学校文献资料的中心，在现代教学中具有重要的意义。图书馆也是进行素质教育的一个重要场所，对于音乐素质教育也尤为重要。因此，图书馆应该保证音乐资料的相对充足。2.校园网上资源。在网络日益发展的今天，校园网页是学生获得知识的途径之一，保证学生能查到所需的知识是校园知识系统的一个越来越重要的部分。
隐性课程是一个很难把握的定义，学术界对此也有很多的歧义，根源主要是隐性课程的不确定性和不可计划性。沃伦斯将隐性课程的研究归纳为三个层次：1.师生互动、教师结构、教育制度的组织模式等学校教育的结构；2.价值的学习、社会化、阶级结构的维持等作用于学校的进程；3.从课程实施的偶然的、无意识的副产品到包含在教育里的历史的社会的功能中的各种结果的种种“意图性”或“隐蔽性”。这意味着隐性课程的研究从潜移默化变为强调有意图的安排。因此，在实际教学实施中，要把隐性课程与显性课程的大方向衔接起来，进而组成协调的课程体系。
篇2：小学音乐课程教学分析论文
摘要：文章针对农村小学音乐课程教学的现状进行了分析，并在此基础上提出了加强农村小学音乐课程教学的具体策略，即加大扶持力度，完善教学硬件；提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教；落实新课改工作，渗透新型音乐教学理念。
关键词：农村；小学音乐课程教学；教学硬件；师资；教学理念
音乐作为小学课程教学的一个重要组成部分，不仅是促进小学生综合素质全面发展的重点课程之一，而且还是丰富小学生学习生活的主要渠道之一。但受制于传统教育观念和客观条件等因素，大部分农村地区的音乐课程尚未得到足够的重视，导致农村小学音乐课程教学问题突出，部分农村小学教育中的音乐课程甚至早已名存实亡。这严重影响了农村小学生的全面发展，解决农村小学音乐课程教学问题迫在眉睫。
一、农村小学音乐课程教学的现状分析
（一）教学设施匮乏，教学环境欠佳
完备的教学设施和良好的教学环境是音乐教学顺利进行、有效开展的客观基础[1-2]。越来越多的城市小学逐渐实现了多种乐器的配置，有一部分经济发展快速、平稳且教育改革工作落实成效显著的城市小学还配备了新媒体、多功能音乐教室，音乐教学环境得到显著改善。相较之下，由于受到教育经费不足、音乐教学意识薄弱等因素的影响，大多数的农村小学在音乐教学上不仅乐器短缺（没有可供音乐教学的乐器或仅存乐器老旧无法正常使用等），而且还存在教学资料（音乐课本、影像及音像工具等）不足的问题，音乐教学环境亟待改善。
（二）师资力量不足，教学水平不高
音乐教师是音乐知识的传授者，是音乐教学不可或缺的组成部分，教师的教学能力和水平是影响教学成效的重要因素[3]。目前，农村地区的许多小学尚且存在教师数量短缺的问题，“一师多班”“身兼数职”的现象普遍存在。在这种情况下，音乐教师资源就更加缺乏，导致一名音乐教师往往要承担多个班级的教学任务、其他科目任课教师兼任音乐教师等问题的出现，教学水平得不到有效提升。
（三）课程认知落后，教学意识薄弱
由于农村小学的校领导受应试思维的影响很深、农村小学生的家长文化层次普遍不高以及学生自身尚不能够树立正确的音乐学习观等原因，导致农村小学音乐教学受到多重制约[4]，教师的课程认知较为落后，教学意识薄弱，无法实现提高教学效率的目标。
二、农村小学音乐课程教学问题的解决策略
（一）加大扶持力度，完善教学硬件
首先，当地有关教育部门及国家教育部门应加大对农村小学基础音乐设施、设备的扶持力度；其次，学校领导应主动寻求当地或上级地区企业的资助，以此来完善学校的音乐教学乐器和资料、工具。最后，有关教育部门还要加强对管辖地区农村小学教室、桌椅等基础教学设施的建设与完善，为农村小学音乐课程教学工作的开展和学生的音乐学习创造一个良好的环境。
（二）提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教
首先，当地政府及教育部门可以制定“优秀音乐教职人才引入战略”，以合理的人才福利标准设置和农村音乐教学现状宣传为切入点，来引起优秀音乐教师对农村小学音乐教学的关注，吸引优秀音乐教师到农村小学任教。其次，有关教育部门要与当地各高校合作，通过组建“农村小学音乐教学志愿者团队”“寒暑期农村小学教学实习”等方式来号召优秀大学生加入到农村地区小学音乐教育的队伍中去，使农村音乐教师在优秀大学生的帮助下革新教学思想、学会教学创新，不断为农村小学音乐课程教学注入新的活力。
（三）落实新课改工作，渗透新的音乐教学理念
当地教育部门要派遣专人到农村小学进行音乐教学视察与探访，将白纸黑字的小学音乐课程教学改革标准递交到农村小学领导及音乐教师或负责音乐教学的工作人员手中，转达并帮助其解读新课改中关于小学音乐教学的具体要求；也可以通过电视、广播、手机等网络信息平台进行新时期农村小学音乐课程教学现状解析和改善措施宣讲等。通过各种方式来引起农村学校领导、音乐教师、学生家长对音乐教学的重视，渗透新的教学观念，引导农村小学生形成正确的音乐学习观。
三、结语
在解决农村小学音乐课程教学问题的过程中，不仅需要有关教育部门和社会各界的关注与帮扶，更需要农村小学学校领导、音乐教师、学生家长和学生的积极配合，只有这样才能够推进农村小学音乐课程教学的转型与进步，使农村小学音乐课程教学逐渐跟上新时期教育发展的步伐。
参考文献：
[1]李凌宇.新课程下农村小学音乐课程现状与提升[J].课程教育研究(新教师教学),(17):180.
[2]谢桂林.当前农村小学音乐教学的思考及探索[J].少儿科学周刊(教育版),(6):242.
[3]王丽.小学音乐教学游戏化策略:农村小学音乐教学拾掇[J].读与写(中旬),,13(9):344-345.
[4]周春燕.新课改下农村小学音乐教学中存在问题及对策[J].读写算(教研版),2014(16):134.
篇3：小学音乐课程教学分析论文
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
(一)体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的.内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
篇4：小学音乐课程教学分析论文
摘要:
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
关键词：
小学音乐;音乐教育;问题;策略
一、当前小学音乐教学中存在的问题
1、音乐课程教育者观念保守
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。
2、音乐课程教育方法陈旧
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
3、音乐教师能力的缺失
现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
二、小学音乐教学改革的措施
1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施
音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
三、结论
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
参考文献：
[1]王萌.小学音乐教学改革研究[D].华中师范大学,.
[2]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].中国科教创新导刊,,03:245.
[3]苏丽.试论小学音乐教学存在的问题及对策[J].科教文汇(中旬刊),2014,07:115-116.
[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[J].赤子(上中旬),2014,22:191.
篇5：大学音乐鉴赏课程中思辨性的体现的论文
大学音乐鉴赏课程中思辨性的体现的论文
大学音乐的鉴赏需要遵循欣赏音乐逻辑的客观规律，在充分了解了音乐的前提下，感受到音乐的魅力，运用相关的方法在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性，同时在学习音乐的过程中不断培养大学生的思辨思维，提高学生的审美能力。
一、大学音乐鉴赏课程的重要性
大学音乐课程就是通过对学生的艺术教育，不断提高他们的艺术涵养。音乐鉴赏课程主要是音乐课程最普遍的教育方式，同时对音乐的鉴赏也是学生学习音乐的前提条件，只有对各种音乐都有了充分了解，而且形成属于自己对音乐的看法，那样会更有利于学好音乐课程。我国的大多数高校为了培养学生的学习兴趣，逐渐都开设了一些新颖的选修课程，如：幸福心理学、电影作品鉴赏课程等，但是在选修课程中，音乐鉴赏课程一直都是普遍存在的，也是目前开设最广泛的选修课程。
二、大学音乐鉴赏课程鉴赏思辨性的作用
（一）提高学生的审美鉴赏能力
艺术教育的根本目的是为了培养知识品行都很端正的学生，使他们形成自己正确的价值观，不会被一些落后、腐朽的美学文化所影响，积极响应先进的、影响深远的文化内涵，获得一种独特的心灵体验。音乐鉴赏课程的目的是通过审美活动来激发、引导和培养学生，能够使他们在学习的过程中对生命存在的价值产生新的认识，同时朝着积极、健康、乐观的方向发展。
（二）潜移默化的影响学生的价值观念
现在大学生对流行音乐的喜爱，远远超过对高雅艺术的兴趣。高雅艺术的欣赏需要一定的文化水平的人群才能感受到它的魅力。大学生和其他人群相比较，大学生比中学生具有更独立、更加灵活、批判性更强的思维，他们应该是欣赏高雅艺术的主体，应该是校园音乐文化重要的宣传者。实际上大学生对所讲的高雅音乐并不感兴趣，即使有想法，但也不会去深入了解高雅音乐的丰富内涵。具体的表现是宁愿花时间去看一场新出的美国大片，也不会花时间去听一场音乐会。他们普遍觉得流行音乐更好听，但是有些低俗的音乐会使学生情绪低落、令人想入非非。由此可见，加强学生对音乐的辩证，更有助于他们了解音乐的独特魅力。
从欣赏的心理规律来看，对音乐作品的鉴赏过程一般可分为四个阶段，主要包括对音乐设备的感知、内心触动、情境代入、理性认识等几个阶段。说到设备感知，主要是指音响的效果感知，它是使人们感受音乐魅力的前提。在欣赏音乐过程中会因为无限的想象，使自己完全进入音乐环境中，最终触动内心深处引起共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，欣赏者不仅获得了自己的心理体验，而且审美能力也得到提升，最终实现提高对不同音乐的鉴赏能力的目的。大学的音乐鉴赏课程需要从不同的角度体现思辨性，培养学生对艺术的辨别力，实现音乐教学的艺术价值。
（三）能够与世界的音乐教学接轨
纵观世界的音乐教学模式，像德、美一些音乐教育比较发达的国家，他们都把音乐教学的'欣赏课程放在比较重要的位置。强调音乐对人们生活的重要性，不断的培养音乐人才，音乐的鉴赏教学逐渐的取代了音乐知识技能的教学。提出音乐欣赏课的代表人物主要有德彪西，他的代表作品：《大海》《月光》《亚麻色少女》等，强调音乐欣赏课就是为了培养会欣赏的人才的教育。
三、如何在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性
（一）感受音乐的情感，培养思辨的鉴赏能力
音乐作为一门独特的学科，相对于影视作品的视觉感受，音乐带给人们更多的是流动的听觉享受，它是由不同的乐谱表现出来的听觉艺术。同时音乐又是最能触动人心的一种情感艺术，人们通过欣赏音乐，能够使自己的情操得到熏陶。从这两点我们可以知道，要想更好的对音乐进行欣赏，需要掌握音乐的规律，在不同的音乐体验的过程中，寻找音乐最深处的魅力。
从我国大学音乐鉴赏课程的实际安排可以知道，大学生课程普遍都比较少，那么在短时间如何改善教学质量？这个需要音乐教师在给学生讲音乐作品的过程中，尽量选择一些经典的作品。选择那些具有历史价值而且历久弥新的作品，带给学生不一样的听觉感受；选择高雅内涵、乐观进取的音乐，满足学生的情感诉求。意识到音乐的本质，可以正确引导学生学习音乐鉴别课程，能够更好地激发学生的兴趣，使音乐在学生心里保留重要位置，帮助学生在音乐鉴赏过程中养成思辨的学习思维。
比如：对西洋音乐鉴赏学习的时候，需要了解到它比国乐起步时间晚，但是它的发展却是很快的，而且音乐家阵容庞大，作品数不胜数。最伟大的德国音乐家贝多芬，他跨越两个时代，前期作品是典型的古典主义风格，可是后期却创造出了大量的浪漫色彩的音乐，比如：《月光》《致爱丽丝》等作品，充满着浪漫主义情调，反映了至深的爱情故事。贝多芬比莫扎特出现的晚，但是贝多芬的作品在莫扎特听觉享受的基础上，能够使人们的心灵在音乐中找到依托，发挥了音乐最强大的力量。就音乐而言，它是能够通过音乐的效果激发人们的内心感受，引起情感共鸣。
但是音乐它是抽象的、不是语言可以直接表达的，仅仅由于音响的感知所带来的情感触动更多的是一种现场环境的影响，有时或许是一种假象，很难让人真正的感受到音乐的深层意义。怎样在欣赏音乐的过程中让人体验到音乐情感的丰富内涵？怎样才能实现音乐与情感的统一？这些是需要思考的问题。要想突破欣赏音乐的听觉感受，需要通过系统的学习和探索，感受音乐艺术的独特魅力。
（二）关注学习过程，寻找思辨的方法
对音乐的鉴赏主要有两个方面：一是学会欣赏乐曲的语言、结构、音乐色彩等方面的内容；另一方面是体验音乐的深层情感，必须在音乐创作背景方面深入学习，才能真正感受到创作者的情感表达。这两者是相辅相成的，需要相互综合。
关注创造作品的历史背景。任何一种事物和现象的产生都是当时的历史背景紧密联系的，音乐作品的创作也是如此，它们可能传达的是一种特定的社会情感。音乐鉴赏课程需要联系实际背景，通过相关系统的知识结构，在学习中不断发现音乐发展的规律。
鉴赏《黄河大合唱》需要对当时的创作背景有详细的了解，才能真正的感受到创作者的情感表达。在20世纪30年代，主要的社会环境是抗日救亡的氛围，一些富于时代气息的和民族情怀的音乐语言迅速产生。新音乐的运动主要是革命音乐比较多，同时也对中国音乐的发展产生了影响。掌握歌曲创作的背景，有利于加深对音乐作品的理解，而且引起欣赏者的情感共鸣，增加对音乐相关文化的修养。
作为一名大学生，不应该觉得对音乐的鉴赏只是用来打发时间的，要把音乐的鉴赏作为一种文化修养的培养。需要通过相关的文化知识丰富对音乐的认识和理解，通过不同的学科交叉与融合，实现文化拓展，优势互补。
四、结语
大学生音乐鉴赏课程是各大高校最为普遍的选修课程，目的是为了培养懂得音乐欣赏的人，在教学过程中需要了解音乐艺术的一般规律，同时在遵循规律的前提下，运用音乐鉴赏的教学方法，提高学生对音乐鉴赏课程的兴趣，培养他们的创造力和思辨能力，在实践过程中掌握知识，反复学习，树立正确的人生观、价值观，更好地传承优秀的艺术文化。
参考文献：
[1]《中国音乐教育》编辑部.卷首[J].中国音乐教育，，（01）.
[2]孔卓.《乌苏里船歌》赏析[J].艺海，2014，（01）.
篇6：大学心理学课程论文
大学心理学课程论文
随着社会的飞速发展，人们的生活节奏正在日益加快，竞争越来越强烈，人际关系也变得越来越复杂；由于科学技术的飞速进步，知识爆炸性地增加，迫使人们不断地进行知识更新；“人类进入了情绪负重年代”，人们的观念意识、情感态度复杂嬗变。作为现代社会组成部分，在大学院校生活和学习的大学生们，对社会心理这块时代的“晴雨表”，十分敏感。况且，大学生们作为一个特殊的社会群体，还有他们自己许多特殊的问题，如对新的学习环境与任务的适应问题。对专业的选择与学习的适应问题，理想与现实的冲突问题，人际关系的处理与学习、恋爱中的矛盾问题以及对未来职业的选择问题等等。如何使他们避免或消除由上述种种心理压力而造成的心理应激、心理危机或心理障碍，增进心身健康，以积极的、正常的心理状态去适应当前和发展的社会环境，预防精神疾患和心身疾病的发生，加强对大学生们的心理健康教育，就成为各高校迫切的需要和共同关注的问题：
一、心理健康的定义
心理健康是指这样一种状态，即人对内部环境具有安定感，对外部环境能以社会上的任何形式去适应，也就是说，遇到任何障碍和因难，心理都不会失调，能以适当的行为予以克服，这种安定、适应的状态就是心理健康的状态。衡量心理是否绝对健康是非常困难的。健康是相对的，没有绝对的分界线。一般判断心理是否正常，具有一下三项原则：其一，心理与环境的统一性。正常的心理活动，在内容和形式上与客观环境具有一致性。其二，心理与行为的统一性。这是指个体的心理与其行为是一个完整、统一和协调一致的过程。其三、人格的稳定性。人格是个体在长期生活经历过程中形成的独特个性心理特征的具体体现。而心理障碍是指心理疾病或轻微的心理失调。它出现在当代大学生们身上大多数是因心身疲乏、紧张不安、心理矛盾冲突、遇到突如其来的问题或面临难以协调的矛盾等出现，时间短、程度较轻微，随情境的改变而消失或减缓；个别则时间长、程度较重，最后不得不休学甚至退学。心理障碍的表现形式多种多样，主要表现在心理活动和行为方面。表现在心理活动方面如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、语词新作、意识模糊、紊乱的心理特点和难以相处等等。行为方面和焦虑、冷漠、固执、攻击、心情沉重。心灰意冷，甚至痛不欲生等。
二、对大学生们进行心理健康教育的意义
1、进行心理健康教育是提高学生综合素质的有效方式
心理素质是主体在心理方面比较稳定的内在特点，包括个人的精神面貌、气质、性格和情绪等心理要素，是其它素质形成和发展的基础。学生求知和成长，实质上是一种持续不断的心理活动和心理发展过程。教育提供给学生的文化知识，只有通过个体的选择、内化，才能渗透于个体的人格特质中，使其从幼稚走向成熟。这个过程，也是个体的心理素质水平不断提高的过程。学生综合素质的提高，在很大程度上要受到心理素质的影响。学生各种素质的形成，要以心理素质为中介，创造意识、自主人格、竞争能力、适应能力的形成和发展要以心理素质为先导。在复杂多变的社会环境中，保持良好的心理适应状况，是抗拒诱惑、承受挫折、实现自我调节的关键。正是从这个意义上可以说，大学生们综合素质的强弱，主要取决于他们心理素质的高低，取决于学校心理健康教育的成功与否。
2、进行心理健康教育是驱动学生人格发展的基本动力
心理健康教育与受教育者的人格发展密切相关，并直接影响个体人格的发展水平。一方面，学生以在心理健康教育过程中接受的道德规范、行为方式、环境信息、社会期望等来逐渐完善自身的人格结构；另一方面，客观存在的价值观念作为心理生活中对自身一种衡量、评价和调控，也影响着主体人格的发展，并且在一定条件下还可转化为人格特质，从而使人格发展上升到一个新的高度。同时，心理健康教育不是消极地附属于这种转化，而是在转化过程中能动地引导受教育者调整方向，使个体把握自我，对自身的行为进行认识评价，从而达到心理优化、健全人格的目的。
3、进行心理健康教育是开发学生潜能的可靠途径
教育的目的之一就是要开发受教育者的潜能。良好的`心理素质和潜能开发是相互促进、互为前提的，心理健康教育为二者的协调发展创造必要条件。心理健康教育通过激发受教育者的自信心，帮助主体在更高的层次上认识自我，从而实现角色转换，发展对环境的适应能力，最终使潜能得到充分发展。
三、当代大学生们心理问题的现状
当代大学生们的心理素质不仅影响到他们自身的发展，而且也关系到全民族素质的提高，更关系到跨世纪人才的培养，一项关于当代人主要素质的调查表明，当代人的素质不能适应社会进步和发展的需要，最欠缺的是心理素质，具体表现为意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力，缺乏竞争意识和危机意识，缺乏自信心，依赖性强等。究其原因，与教育不重视人的心理素质的培养与塑造有关。在大学生们中，有人因自我否定、自我拒绝而几乎失去从事一切行动的愿望和信心；有人因考试失败或恋爱受挫而产生轻生念头或自毁行为；有人因现实不理想而玩世不恭或万念俱灰；有人因人际关系不和而逃避群体自我封闭。大量调查表明，目前我国大学生们发病率高的主要原因是心理障碍，精神疾病已成为大学生们的主要疾病。具体表现为恐怖、焦虑、强迫、抑郁和情感危机、神经衰弱等。我校每年对新生进行心理健康状况调查，结果表明每年有大量大学生们心理素质不良，存在不同程度的障碍。土木水利学院 级学生入学第一年便因心理问题休学4人，他们四人分别因为：1、追求女生遭到拒绝而情绪不稳定；2、长时间怀疑同学背后议论自己、鄙视自己，因而不敢面对别人；3、对生活目标丧失信心，低糜消沉，抑郁；4、狂躁不安，行为异常。最终都不能继续学业。常见的大学生们心理问题还表现为环境应激问题、自我认识失调、人际关系障碍、情绪情感不稳、感情适应不良等。当代大学生们心理问题不容忽视。
四、对当代大学生们心理问题的原因分析
大学生们心理素质方面存在的种种问题一方面是与他们自身所处的心理发展阶段有关，同时也与他们所处的社会环境分不开。大学生们一般年龄在十七、八岁至二十二、三岁，正处在青年中期，青年期是人的一生中心理变化最激烈的时期。由于心理发展不成熟，情绪不稳定，面临一系列生理、心理、社会适应的课题时，心理冲突矛盾时有发生，如理想与现实的冲突、理智与情感的冲突、独立与依赖的冲突、自尊与自卑的冲突、求知与辨别能力差的冲突、竟争与求稳的冲突等等。这些冲突和矛盾若得不到有效疏导、合理解决，久而久之会形成心理障碍，特别是当代大学生们，为了在激烈的高考竟争中取胜，几乎是全身心投人学习，家长的过度保护、学校的应试教育、生活经历的缺乏使这些学生心理脆弱、意志薄弱、缺乏挫折承受力，在学习、生活、交友、恋爱、择业等方面小小的挫折足以使他们中的一些人难以承受，以致出现心理疾病，甚至离校出走、自杀等。从环境因素看，竟争的加剧、生活节奏的加速，使人产生了时间的紧迫感和压力感；个人对生活目标的选择机会增多，难以兼顾的矛盾加剧了内心的冲突，产生了无所适从的焦虑感。凡此种种，对变化的环境适应不良而出现的各种困惑、迷惘、不安、紧张在明显增加，社会的变革给正在成长着的大学生们带来的心理冲击比以往任何一个时代更强烈、更复杂。各种生理因素、心理因紊、社会因素交织在一起，极易造成大学生们心理发展中的失衡状态。心理素质低劣的人自然不能适应高速度、高科技、高竞争的环境，心理负荷沉重便容易导致各种心理疾病。
1、客观方面
与中学比，大学时期的学习、生活、人际关系都发生了很大变化。
1）学习的任务、内容、方法发生了变化。 中学学的是基础知识，目的是为今后继续深造或就业做准备；大学学的是专业知识，目的是把学生塑造成建设祖国的高级专门人才。中学课程几年一贯学习仅有的几门高考课程，中学有老师天天辅导，日日相随；大学要有较强的自学能力，独立地思考和解决问题。新大学生们往往不适应这种变化了的学习生活，不知道如何适应和支配时间。
2）生活环境发生了变化。 部分新生在中学有寄读经历，但多数新生仍然是上学到学校，放学同家人居住在一起。进入大学后，班集体成为主要生活环境，宿舍成了主要的生活区，日常生活全要自理，这对那些平时习惯于依靠父母、家庭的人来说，确实是个难题。这种变化给他们带来了一定的精神压力。
3）人际关系较中学时代要复杂。 大部分新生在中学时期居住的比较集中，从小学到中学，都有一些从小在一块儿的伙伴；班主任一任数年，天天相见。熟悉的面孔、相似的语言、习俗，构成自己熟悉的生活环境。跨进大学，周围的人来自不同地区，素昧平生，语言、习俗各不相同；同学间由原来的热热闹闹、亲密无间变得陌生，有想法也难以启齿。这对年龄仅有十七八岁的新生来说，是极不习惯的，因此，每逢节假日就会想家、想同学，会产生孤独感。
4）对待社会工作的态度发生了变化。 中学的工作和活动多是在老师指导下开展，由少数同学承担的。大学强凋学生的自我管理，班里事情多，社团活动多，学生除了要搞好自身的学习外，还要担负一定的社会工作，关心班集体建设。新生往往不大适应这种较大工作量的生活，缺乏工作主动性，在其位又不知如何谋其政，感到压力大。
2、主观方面
新生物质生活的依赖性与精神生活的独立意识发生着矛盾；日益增强的自主自立意识以及主观愿望上的自主自立与客观条件上的可能性及能力之间发生着矛盾。这两方面的原因使那些适应新环境能力不强的新大学生们很容易产生如下心理问题：
一是盲目自满与自我陶醉 。因为考取了大学，老师表扬，同学羡慕，亲友夸奖，父母庆贺，部分学生在这种自我陶醉中渐渐松懈了斗志，终日悠哉游哉，认为自己是中学的尖子，大学里成绩也不会差，从而放松了对自己的要求，盲目自满。
二是失望与失宠感 。有的学生入学前把大学生们活过于理想化、神秘化，入学后感到理想与现实差距太大，因而产生失望感，有的学生曾是中学的尖子，是家庭与学校的重点保护对象，进入大学一下子不受重视了，就会产生失宠感。
三是松气情绪与歇脚心理。 有的同学认为考上大学就是端上了铁饭碗，长期拼搏的目标已经达到，心理上得到了满足，生理上希望得到休整。加上进入大学后奋斗目标不明，适应能力不强，竞争的气势也有所减弱，便产生了“松口气，歇歇脚”的心理，再也鼓不起前进的勇气了。
四是畏首畏尾。 因为环境变化而瞻前顾后畏缩不前，社会活动不参加，运动场不光顾。整日除了学习之外，无所事事，生活单一，有碍个性发展。
五、对大学生们心理问题的教育措施
人的心理素质不是天赋的，而是取决于后天的教育与训练，教育对心理素质的提高起着决定性的作用。我校在大学生们心理素质教育方面进行了许多探索和尝试，开展了一系列工作，并取得良好效果，但同时也有许多不足的地方有待改进。以下是行之有效的教育措施：
1、充分发挥学校心理咨询作用。
学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。随着时间的推移，心理咨询被越来越多的人承认和接受，越来越多的大专院校，甚至中学开始设置心理咨询机构。心理咨询可以指导学生减轻内心矛盾和冲突，排解心中忧难，开发身心潜能。还能帮助学生正确认识自己、把握自己，有效地适应外界环境。近年来，心理咨询机构不断完善，增设了多种形式的服务，已成为大学生们心理素质教育最有效的途径。
2、开展大一新生心理健康调查，做到心理问题早期发现与预防。
开展心理素质教育的前提是了解掌握学生心理素质的状态，从而有针对性地提出教育措施与方案。我校每年对新生进行心理健康普查，采用“心理健康问卷”从中筛选出有心理症状的学生，主动约请他们到心理咨询中心进一步通过面谈分析诊断，每年约有 10％的新生被约请面谈，根据面谈分析，区别不同的问题类型与程度，采取不同的应对措施，防患于未然，做到了心理问题早期发现、及时干预，使学生在入学之初就能得到具体的心理健康指导。
3、把心理素质教育渗透在各科教学之中。
通过各科教学进行心素质教育既是学校心理教育实施的途径，也是各科教学自身发展的必然要求。各科教学过程都包括着极其丰富的心理教育因素，因为教学过程是经社会历史积淀的文化知识、道德规范、思想价值观念为内容和主导的。教师在传授知识过程中，只要注重考虑学生的心理需求，激发学生学习的兴趣，并深入挖掘知识内在的教育意义，就能够把人类历史形成的知识、经验、技能转化为自己的精神财富，即内化成学生的思想观点、人生价值和良好的心理素质，并在他们身上持久扎根。
4、开设心理教育必修课，增强自我教育能力。
心理素质的提高离不开相应知识的掌握，系统学习心理、卫生、健康等方面的知识，有助于学生了解心理发展规律，掌握心理调节方法，增强自我教育的能力。心理素质教育的效果在很大程度上取决于学生自我教育的主动性和积极性，取决于学生自我教育能力的高低。因此，心理素质教育就是要注重培养学生自我教育的能力。
5、加强校园文化建设，为大学生们健康成长创造良好的心理社会环境。
大学生们的健康成长离不开健康的心理社会环境，大学生们心理素质的培养离不开良好的校园文化氛围。校风是校园文化建设的重要内容，也是影响学生心理发展的重要条件。良好的校风会潜移默化地优化学生的心理品质，如团结友爱的校风是学生形成群体凝聚力、集体荣誉感的土壤，有利于使人与人之间保持和谐的人际关系，促进同学之间相互沟通、相互帮助。丰富多彩的校园文化活动有助于培养学生乐观向上的生活态度和健康愉悦的情绪特征。因此，学校应该花力量抓校园文化建设，开展形式多样的文体活动和学术活动，形成健康向上的氛围、宽松理解的环境，有助于学生深化自我认识，充分发展个性，改善适应能力。
六、大学生们心理素质教育是培养二十一世纪人才的基础
二十一世纪的晨钟已经敲响，在这新旧世纪交替之际，培养跨世纪人才是时代赋予高等学校的历史重任。如何培养跨世纪人才，其核心是加强对青年学生基本素质的教育和培养，全面提高他们的整体素质。二十一世纪人才应具有良好的思想道德素质、全面的科学文化素质和健康的生理心理素质，且相互和谐统一，这也是健全人格的科学内涵。我们应该反思以往的教育工作，人们往往偏重的是科技文化、学识才能素质，而较为忽视的是思想道德素质，特别是心理素质，即使在比较注重思想政治教育工作的今天，仍未对心理健康教育这一“心理卫生死角”引起足够的重视，其结果是导致学生中出现了大量的心理问题，严重扰乱了学校正常的教学、生活秩序，影响了人才的整体素质，阻碍了高教目标的全面实现，给国家带来无可挽回的损失。因此，保持健康的心态，不仅关系到广大学生们健康生理、心理的发展，良好思想道德的养成和完美人格的塑造，而且关系到人才素质的整体提高、高教目标的全面实现、直至现代化建设的顺利进行。
优良的心理素质在青年学生全面素质的提高中起着举足轻重的作用，它必将对二十一世纪人才的质量产生积极而又深远的影响。健康的心理是一个人全面发展必须具备的条件和基础。加强对大学生们心理素质的教育与培养，全面提高跨世纪人才质量已成为高等学校所面临的迫切任务。二十一世纪是一个思想文化激荡、价值观念多元、新闻舆论冲击、社会瞬息万变、的世纪，面对如此纷繁复杂的世界，未来人才都可能在某一时刻出现心理危机。二十一世纪人才的心理承受能力将经受更为严峻的考验。为此，就要不断加强对青年大学生们的适应性、承受力、调控力、意志力、思维力、创造力以及自信心等心理素质的教育与培养，使他们真正懂得：要想占有未来，不仅要作思想品德、智能、体魄的储备，更要作战胜各种困难挫折的心理准备，从而引导他们科学地走出自我认识的误区，更新观念，突破时空，超越自我，唯有如此，方能在搏击中，翱翔自如，走向成熟，参与国际人才竞争，迎接新世纪的挑战！
篇7：高中音乐课程改革论文
高中音乐课程改革论文
一、当前高中音乐课程改革面临的困境
音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。
二、高中音乐课程改革创新对策
高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。
1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构
在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。
2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容
为了更好的`实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。
3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维
在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。
三、结束语
高中音乐课程改革背景下，教师要明确当前音乐课程教育中存在的问题，灵活运用多种方式，激发学生的学习兴趣，调动课堂教学的氛围，不断提升学生的音乐水平和审美能力，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。
篇8：高等院校课程改革音乐论文
高等院校课程改革音乐论文
一、对音乐教学法课程的关注
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。
从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。
从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。
不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。
这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。
具体体现在以下几个方面：
第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。
第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。
第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。
第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。
第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。
所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。
只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容
从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。
笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。
由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。
综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。
篇9：大学音乐专业论文
大学音乐论文
上课时间：星期六第一二节
上课地点：12号楼505
谈
音
乐
鉴
赏
姓名：吴青锋
系别：计算机与信息工程学院 学号：1106645036
指导老师：彭艳
大学音乐论文
摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。 关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐. 就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。
一、由浅至深，由易到难
以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐!其一，追求自我表现;其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。
二、从趣味转化为品味
其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。
篇10：普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文
摘要：音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分，其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题，需要以审美教育为核心，结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革，逐步完善高校音乐鉴赏课。
关键词：审美教育;音乐鉴赏;教学
高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。
一、审美教育的核心
审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。蔡元培先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。
二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义
科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。
三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状
（一）大学生音乐知识薄弱
在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。
（二）教学授课形式单一
高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。
（三）教学内容缺乏系统性
现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。
（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡
音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。
四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略
（一）以“审美”为基础制定课程教学内容
普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。
（二）创新提升大学生审美能力的教学方法
第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。
（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发
教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。
（四）加强高校艺术课师资队伍的建设
人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。
五、结语
以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。
参考文献：
[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[J].兰州教育学院学报,,(05).
[2]边吴丽.高校音乐鉴赏教学现状与展望[J].黄河之声,,(02).
[3]琚军红.对音乐鉴赏教育维度的思考[J].艺术教育,,(07).
[4]朱英萍.以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究[J].音乐创作,2014,(11).
[5]李夜雪.普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释[J].河北经贸大学学报(综合版),2014,(04).
篇11：普通高校音乐活动课程类型初探论文
普通高校音乐活动课程类型初探论文
内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。
关 键 词：普通高校公共音乐教育 音乐活动课程 类型
分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据
（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动――学科辅助课程；活动――经验中心课程；活动――素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。
二、普通高校音乐活动课程的类型
普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1。校音乐学科知识辅助课程；2。音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1。各种音乐类协会活动课程；2。各种音乐社团活动课程；3。各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1。结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2。学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3。各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1。听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2。亲临现场演出中的音乐活动课程。
三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明
（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的.兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。
（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在
总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。
（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。
（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。
（注：本文为“素质教育专题研究――普通大学公共音乐教育的定位与特色发展研究”〈06TG029已获批为天津市高等教育学会“十一五”教育科学研究课题〉中的一篇科研论文。）
参考文献：
[1]中央教育科学研究所活动课课题组。活动课程理论与实践探索。教育科学出版社，4月。
[2]靳玉乐。活动课程与学生素质发展研究。重庆出版社，209月。
[3]李臣。活动课程研究。教育科学出版社，1月。
[4]钱焕琦。大学班（团）全程系列活动。南京出版社，1993年。
篇12：音乐学专业器乐课程教学探讨论文
音乐学专业器乐课程教学探讨论文
器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程，对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求，认识和理解多元化音乐教育，具有十分重要的意义。随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步，在音乐学教育中，器乐课程的教学比例逐渐得到提升，取得了不错的成效。然而，不容忽视和否认的是，在我国，大部分高校器乐课程设置以选修课为主，片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性，忽视了学生综合能力的提高。此外，在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。因此，新形势下，高校必须从音乐教育改革发展的需求出发，对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。
一、高校音乐学专业器乐课程的现状
器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：
（一）专业培养目标不明确
高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养；只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。
（二）课程设置不合理
受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。
（三）教学方法单一
高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。
（四）缺乏对实践教学的重视
正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨
高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。
（一）明确课程目标
高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为核心，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。
（二）合理设置课程体系
在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的'重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。
（三）采取多元化的教学方法
在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到迅速提升，关键在于创新教学方法。教师要在“口头心授”等传统教学方法基础上，灵活的运用多元化的教学方法，充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段，比如奥尔夫教学法，重视培养学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性，通过激发学生本能的唱、凑来让学生得到不同程度的满足，教师在这样的教学过程中，必然成为了学生的引导者、诱导者和参与者，帮助学生达到学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。总而言之，高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践有助于实现各种技能全面的音乐教育人才的培养目标，有助于充分凸显高校音乐学科的特色。新形势下，我们将进一步与时俱进，以新课程改革的先进的教学理念和教学方法为指引，促进高校器乐教育事业的健康持续发展。
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