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文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)

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文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)（推荐8篇）由网友“不磕CP”投稿提供，下面小编给大家整理后的文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)，希望大家喜欢!

文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)

篇1：文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)

文学作品鉴赏方法指津(网友来稿)

江苏东海实验中学苗一占（邮编：222300）

文学作品鉴赏，是人们阅读文学作品时产生的一种精神活动，也就是对文学作品的感受、体验、理解和品味。主要运用具体的形象思维，借助想象和联想，去感受作品中所描绘的情景，体会作品的意蕴。它包括思想内容鉴赏，艺术技巧鉴赏和写作风格鉴赏等。

其目的是在鉴赏中受到美的熏陶，提高鉴别能力，从而增长知识，提高修养，丰富情感，由赏美，爱美，进一步去创造美。教学过程中，主要引导学生从以下几方面入手。

1、顾及全篇，用心揣摩，深入体会。作到从整体上能够对文学作品的艺术形式的分析，获得对文学形象的深切感受和体验，领会作品所表达的思想感情，并且自己的思想感情也有所触动。

2、全面把握不同形式的作品特点。

（1）小说，具有形象性和典型性，它主要表现在以人物刻画为中心的情节展开和环境的描写。①把握故事情节，主要从结构、人物及人物关系、主题、时代背景等方面去把握。②分析人物性格，是鉴赏小说的关键所在，主要从塑造人物的方法入手，小说塑造人物的方法有肖像（包括姿态、神情、服饰等）、心理、行动和语言描写，通过人物形象的分析，揭示人物思想性格特征。③理解环境（自然环境和社会环境）描写的作用，渲染气氛，表现作者情感，为刻画人物性格服务。④品位小说的艺术特色，主要从小说的形式入手，如结构布局、表现手法及语言特点（修辞格运用、含蓄等）。

（2）散文，讲究抒情和意境，取材自由，抒写灵活，形式多样。①根据内容和表达方法不同，散文一般分为叙事和抒情散文。叙事散文以写人叙事为主，通过叙述事情的经过和描写人物来抒发作者的思想感情，如《背影》等。抒情散文，以抒发感情为主，或托物言志，因人缘情，借景抒情，或直抒胸臆，慨叹山川人物，以此激起人们的爱憎，感染和教育读者，如《听潮》、《春》等。②找文眼，抓线索。文眼，是一篇文章（通指散文）中最能体现作者立意或作品主旨、意境的佳句。刘熙哉《艺概文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼也。”文眼除了在篇首、篇中、篇末外，还有在标题上，如《背影》等。线索，散文线索即是统摄全篇的“筋骨”，也是文章的思路。常以多次强调的某个中心事件、某个人物、事物，或感情，或时间、空间等。以事物为线索如《枣核》。以标题为线索如《背影》。以反复出现的'词语为线索如《白杨礼赞》中“白杨树是不平凡的”一句即是。③揣摩词句，品味语言。散文的语言凝练，优美。总原则要结合语境，揣摩品味，发挥想象，感受意境之美，体会词句的表达效果及含蓄之美，体验作者情感，如《听潮》、《白杨礼赞》等。

（3）诗歌，具有抒情性、形象性，讲究意境，蕴涵丰富的情感，语言高度凝练、含蓄，语句有跳跃性，讲究韵律，富有音乐美。①把握感情基调。抒情是诗歌最大的特点，作者的喜怒哀乐之情，在诗的字里行间，随处都能感受到。因此，可通过诗中的意象构筑意境，得以传达感悟诗情。如《天净沙秋思》中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”，这几个意象一出，一种肃杀悲凉气氛，扑面而来，渲染出游子深切的乡愁之情贯穿始终。再如杜甫的《闻官军收河南河北》一诗中抒写了欣喜之情。②发挥想象，领悟深意。诗歌由意象的构筑传情达意，往往还需发挥想象，才能真正领略其中的无限风光。如《天上的街市》等诗中，都留下了阔大的遐想空间。③揣摩词句，品味语言。诗歌语言讲究凝练、含蓄、形象及音乐性。因此，诗歌语言又具有自己特殊的表现手法，如句子成分省略，语序颠倒，词义词性转换，修辞手法运用及语言排列次序等不同。在理解时，必须联系全诗的主旨及诗歌的语言风格。还有节奏的停顿，语调的变换。如《沁园春雪》中的“惜”字含义多重，意蕴深远。

（4）戏剧，讲究戏剧冲突，情节矛盾的展开要相对集中；台词是推动情节发展、塑造人物形象的主要手段。因此，鉴赏戏剧文学要把握戏剧冲突，分析人物性格，品位戏剧语言。①戏剧冲突，包括人与人之间、人与物、人与社会、人与自身内心等矛盾冲突。②人物性格，主要靠台词的揣摩把握。品味戏剧语言，主要品味语言的个性化，最主要的是品味潜台词，它往往对理解剧情起着关键作用。不管从哪个角度鉴赏戏剧，，必须要联系整个剧情，依据语境。

3、充分发挥自己想象创造力。鉴赏文学作品时，只有通过想象，才能做到由浅而深，由隐而显，才能对形象有深切的感受和体验，深刻理解整个作品的意蕴。

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篇2：文学作品鉴赏

一、传统与现代教学方法交互运用

文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。

讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。

但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。

戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。

其实不然。

以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。

这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。

但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。

问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。

文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。

在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。

后期则应逐步转变到学生提问题。

教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。

知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。

现当代文学课程所面临的另一难题，是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。

由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。

所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。

以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“留学生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比，反思现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。

与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。

而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。

二、文学鉴赏与专业实践的融合

对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。

这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。

讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。

表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。

以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。

在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。

表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难全面铺开。

若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。

当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。

但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。

影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的想象力，其二是难以体味文字之美。

对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。

再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。

文学作品与影视作品之间的差异，正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。

教师在课堂上可引入比较的视野，在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。

同时，老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本，表演并制作成短片，既考察学生的文学鉴赏能力，也提高了学生的实践能力。

这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁，不同课程之间若能相互沟通配合，让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力，可谓一举多得。

中国现当代文学课程教学内容复杂，单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务，因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法，使之相辅相成。

随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。

更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。

大学生如何提高文学鉴赏能力【2】

加强对大学生的文化素质教育，不仅是时代发展的需要，更是我国高等教育改革的需要。

文化素质教育，追求科学与人文的融合，重视专业人才的可持续发展，是以提高学生的综合素质为核心目标的教育。

它类似于国外所提倡的“通识教育”。

通识教育的目的，不仅要让学生成为一个懂专业和会操作的“职业人”，而且要把学生培养成一个具有健全人格和强烈责任感的“社会人”;不仅要求全面提高大学生的知识文化修养，使其获得一个较为合理的知识结构，还要求给予学生语言文字表达能力、对历史及文化的理解鉴赏能力、对伦理价值的鉴别与判断能力的训练，使其获得一个较为合理的能力结构。

文学鉴赏课程作为高等学校哲、史、法、经、理、工、农、医等非中文专业普遍开设的一门公共基础课，是提高大学生文化素质的重要课程。

篇3：古诗鉴赏题解题指津

诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。

古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。

篇4：古诗鉴赏题解题指津

这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。

篇5：古诗鉴赏题解题指津

诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。比如：

菊花一高雅莲花一高洁杨柳一惜别

月光一思念落叶一失意春风一得意

浮云一飘零落日一惆怅冬雪一冷峻

秋雨一忧愁鸿雁一思远流水一叹婉

大漠一苍凉旷野一凄清落感伤

美酒一壮行红豆一相思竹林一闲趣

孤灯一孤苦秋虫一凄凉故固一乡愁

归燕一温情枯藤一萧瑟古琴一知音

掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感，老师笔记《古诗鉴赏题解题指津》。

篇6：古诗鉴赏题解题指津

面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这

些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。

篇7：古诗鉴赏题解题指津

如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”——展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。

诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。

篇8：古诗鉴赏题解题指津

常用手法有：情景交融法、象征手法，衬托手法、对比手法、托物言志、铺垫映衬、抑扬、用典、小中见大、虚实相生、变换角度等。其中虚实相生是常用之法，在诗歌中，写景为“实”，抒情为“虚”；现实情境为“实”，想像情境为“虚”。如王之焕的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这里是由实见虚，把景物和心胸揉为一体，透射出作者的抱负、气度和诗的哲理。再如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前一个“巴山夜雨”，是写此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的'未来——夫妻团聚后的彼时彼地。诗歌先实后虚，虚实相济，给我们提供想像的无限时空，个中奥妙溢于言表。