学前教育声乐教学改革研究论文（精选17篇）由网友“越来越好”投稿提供，以下是小编为大家准备的学前教育声乐教学改革研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：学前教育声乐教学改革研究论文
摘 要：声乐是一门实践性较强的艺术学科，根据该课程教学的特点，从优化教学模式，改进教学方法及加强实践教学环节等方面，探讨了改进教学方法的有效途径，为进一步提高教学质量进行了有益的探索。
为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。
关键词：学前教育;声乐教学;改革;初探
随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。
用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。
而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。
大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐;它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。
声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。
学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2];使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。
由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。
根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。
因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。
一、声乐教学模式的确立
(一)传统声乐教学模式
长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。
其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。
一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。
另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。
从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。
(二)创新声乐教学模式
根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。
同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。
声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。
主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。
大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。
小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。
个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。
实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。
二、以声乐理论为支撑的实践教学方法
(一)构建先进的声乐教学理念
声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。
传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。
(二)了解科学的发声体系
科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。
学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。
人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。
其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。
歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。
(三)声乐有效教学方法
声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。
在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。
1.口腔体操训练
任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。
张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道;唇肌的训练用“咧(收拢双唇再伸展成一条横线)”、“撇(撮拢噘唇向上下左右撇伸)”、“转(撮拢噘唇向上下左右转圈)”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性;舌肌训练利用“舔(舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌)”、“顶(舌尖顶推两颊)”、“伸(张嘴将舌头伸出)”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。
2.适度打开喉咙的重要性
“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。
打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。
在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的.音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。
3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色
在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。
哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。
哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动;有助于声音集中，进而获得良好共鸣";有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。
伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。
哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。
声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。
哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。
4.运用多媒体教学作为补充
通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。
综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。
信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。
能激发学生的兴趣。
声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。
但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。
经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。
为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。
参考文献：
[1]杨立刚.声乐教学法[M].上海：上海音乐学院出版，.
[2]陈长玲.论学前教育专业声乐教材建设[J].美与时代，(7).
[3]邹文琴.从教学中看歌唱心理的作用[N].音乐周报，-09-01.
[4]李莉.中职学前声乐教学有效教学方法[J].素质教育，(8).
[5]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[M].上海：上海音乐学院出版，.
[6]弗・兰佩尔蒂，李维渤.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.
篇2：学前教育声乐教学改革研究论文
【摘要】声乐作为学前教育中的重要课程，传统的教学方式已经不适应现在的教学形势，因此，通过介绍学前教育声乐课教学现状，提出了进行学前教育专业进行教学内容及教学方法创新的方法。
【关键词】学前教育，声乐课，教学改革
1.学前教育专业声乐教学的现状分析
1.1 生源差距大。
篇3：学前教育声乐课教学改革论文
一、学前教育声乐课教学现状
通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。
导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。
因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。
古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。
如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。
二、学前教育声乐课教学的改革方法
(一)改革传统的知识、技能教学方法
教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。
应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。
学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。
学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。
适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。
(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力
教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。
让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。
就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。
如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。
所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。
学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。
要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。
由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。
对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。
往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自已的幼儿园生活。
甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。
培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。
理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。
只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。
(三)加强学生德育教育的培养
如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。
做为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。
这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?
学前教育声乐课教学，要把德育教育与声乐知识课教学结合起来。
声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。
幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。
(四)培养学生创新素质的重要性
在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。
学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。
“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。
所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。
这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。
前面已经谈到，学前教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。
仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生提高幼儿声乐教学方面的`创新素质。
如果一名幼儿教师只会自已写歌、唱歌，却不会教幼儿唱歌，不会因材施教，不能针对每个幼儿的特点对教学方法进行创新，那么，在创新素质方面，也是不合格的。
一名优秀的幼儿教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，幼儿丰富的想像力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求幼儿教师在教学方法上必须不断创新。
所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。
三、学前教育未来的发展方向
学前教育专业声乐课是一门与艺术性、实用性很强的课程。
教学改革的关键在于如何提高学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，特别是在学习氛围相对松散的大学环境里，学习兴趣更显得犹为重要，没有学习兴趣做支撑，仅凭教师的督促和学生的自觉，很难让学生把一些重要但又深奥晦涩的专业知识掌握在手中。
要想有效提高学生的学习兴趣，就要求教师必须能够合理运用教学手段，必须发扬教育教学的艺术性，针对教学的实际情况不断地改革和创新教育方法。
笔者认为，在未来的中国，学前教育会越来越受到党和国家的重视，政府会把针对学前教育的改革方法纳入宏观教育规划的章程里，让学前教育成为社会义务教育的重要组成。
国家会更加注重从幼儿园里发现人才、发掘人才、发展人才。
而对于高端人才的定位，也会从先前的单一型人才和领域型人才发展为复合型人才。
未来人才的培养将更加立体化、多元化。
所以，学前教育专业所培养出的幼儿教师，对其综合素质的考量在未来中国会不断根据需求而拔高，如果学生在接受大学教育的过程中，不能更好更快更有效地提高个人综合素质，就无法在未来的世界人才竞争市场上站稳脚跟。
国家对人才的高质需求，无疑是对师范大学教学水平的严峻考验，但同时也为师范大学的教学改革指明了方向，“十二五”期间，中国的教育改革将进入中期发展阶段，而中国的教育事业，也必将在不远的将来竖起一座新的里程碑。
参考文献：
[1\]国家发展改革委员会.中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要(第二十八章教育篇).
[2\]哈尔滨师范大学.45341高效能大学教学模式.
[3\]杨宝琳.浅谈学前教育专业声乐教学的质与量\[J\].华章,,(17).
篇4：学前教育声乐课教学改革
一、学前教育声乐课教学现状
通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。
导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。
因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。
古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。
如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。
二、学前教育声乐课教学的改革方法
(一)改革传统的知识、技能教学方法
教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。
应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。
学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。
学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。
适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。
(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力
教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。
让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。
就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。
如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。
所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。
学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。
要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。
由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。
对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。
往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自已的幼儿园生活。
甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。
培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。
理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。
只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。
(三)加强学生德育教育的培养
如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。
做为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。
这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?
学前教育声乐课教学，要把德育教育与声乐知识课教学结合起来。
声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。
幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。
(四)培养学生创新素质的重要性
在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。
学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。
“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。
所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。
这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。
前面已经谈到，学前教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。
篇5：学前教育专业教学改革研究论文
学前教育专业教学改革研究论文
摘要：随着我国经济社会的不断发展以及新课程改革标准的提出，学前教育如今受到越来越重要的重视。学前教育对一个孩子的整个教育以及以后的人生的发展的重要性是不言而喻的。然而由于如今大多数的幼儿园的教师都是并不太专业的，并且不同地区由于经济发展程度的不同以及各种原因，学前教育是存在较大的差距的。所以，现在的高职学前教育的教学的改革应该切实提高学前教育专业的师资教育水平，并且与高职教育培养实用性的应用型人才的教育理念相结合，真正来提高学前教育专业的学生的职业能力和综合素质。
关键词：高职教育；学前教育；人才培养
一、引言
随着越来越多的家长对幼儿教育的重视，学前教育专业如今在社会上引发越来越广泛的关注，所以这一方面意味着学前教育的就业方向更广阔、就业前景更好，但是另一方面也对学前教育方面的学生的综合能力提出了更高的要求。因此，高职学前教育改革就更要重视这一社会趋势，积极做出更好的应对策略。
二、当前高职学前教育教学的现状
1.多数学生基础能力不扎实，综合能力不突出高职学前教育作为高职院校的一个重点学科，学校相关部门应当注重对学生基础知识的教育和基础能力的培养。但是由于高职院校的特殊性，再加之高职学前教育由于女生比较多的原因，多数的学生的基础能力并不扎实，综合能力并不突出，这并不能适应如今的市场需求的变化[1]。因为当前许多公立或私立的幼儿园对于幼师的要求越来越高。2.高职院校当前学前教育水平参差不齐，存在较大差异由于我国高职院校数量较多，而由于各个地区的经济的发展水平的不同，所以各个开设学前教育专业的院校的.水平也参差不齐。这就更需要在高职教育改革的时候对学前教育专业的学生的基本技能提出统一的要求。
三、高职学前教育专业的改革
1.建立相应的考核制度，提高学生的综合能力由于学前教育专业的特殊性，学前教育专业的学生需要掌握的知识就比较多了。所以为了学生的综合能力的提高，高职院校应该对此加以重视，并建立相应的考核制度，这样就能够通过相应的监督和检查来提高高职院校学前教育专业的学生的综合素质[2]。2.重视师资力量的引进，加强实践教育和素质教育随着如今我国教育水平的不断发展，高职院校也要更加注重师资力量的引进和建设。要更加注重人才的引进，真正将智力资源能够更好的为学前教育专业人才的教学和培养服务。由于学前教育专业与就业市场紧密相连，再加之高职院校教育的实用性和实践性的教学理念，所以高职院校的学前教育要注重将素质教育与实践教育相结合，注重通过试讲教学来检验学生的外语水平、书法水平、绘画水平、钢琴技能等等。因为通过实践更加能够让他们及时发现自己的不足，这样再通过老师的指导和总结经验，更有助于他们的综合素质的提高。3.高职院校的学前教学要重视市场需求的发展由于如今经济水平的快速发展，现在大多数家庭都对幼儿的教育越发重视。所以对于学前教育来讲，一方面市场需求很大，另一方面它的变化也比较大。而由于高职院校的实用性的教学理念，所以就更应该紧跟市场需求，适时调整高职院校学前教育的人才培养方案，以此来促进学前教育专业的学生的以后的就业[3]。如今，学前教育引发越来越广泛的重视，这对于高职院校的学前教育专业的学生来说既是机遇也是挑战。但是不论如何，我们都应该不断提升学前教育专业学生的综合素质和基础能力。因为只有具备扎实的基础能力和过硬的综合素质，才能够适应不断变化的学前教育的市场需求。
参考文献：
[1]刘文胜.高职院校学前教育专业教学改革[J].成人教育,,35(9):86-87.
[2]芮雪.高职学前教育专业“学前儿童数学教育”课程改革探析[J].职业教育研究,2015(07):59-61.
[3]王文军.高职学前教育学生专业素养提升的教学策略[J].读写算:教育教学研究,(14).
篇6：声乐教学改革创新论文
摘要：声乐教学是高职院校音乐教育中的重点，也是备受关注的热点之一。声乐教学作为音乐教育中的主要内容，为了适应时代的发展，改革是非常必要的。传统的教学模式在今天已经不太适用，严重阻碍了声乐教学的发展。如何解决声乐教学中的问题，并运用合理的方式进行教学改革是现在亟需考虑的问题之一。
本文从高职院校声乐教学改革方面提出了一些简单的看法和解决建议。
关键词：声乐教育;改革;建议;创新
目前我国的职业教育发展极为迅猛。
为适应时代的要求，提高学生音乐素养很多高职院校都开设了声乐专业等音乐课程，帮助学生们实现了自己的音乐梦想，为我国音乐事业的发展做出了一定贡献。
声乐教育在高职院校音乐教育中的作用是不容忽视的，如何提高声乐教育效果对改善音乐教育效果有着非常重要的意义。
当前，我国的声乐教育还存在着各种各样的问题，比如教学目标的不明确、教学方式过于老套、师资力量不够强大。
高职院校需要认识到这些问题，结合实际情况，对声乐教育进行有效的改革，不断完善声乐教学，推动音乐教育的平稳、快速发展。
一、进行高职院校声乐教育改革势在必行
在现阶段，传统的教学方式不能再适应现代的声乐教学，非常不利于现代音乐教育的发展。
正因为传统教学方式存在的种种弊端，才要去变革，正如xxx所说的：“创新是一个民族的灵魂，只有创新，一个国家才能持久发展。”
在这样的大环境下，声乐教学改革势在必行。
只有不断的变革，不断的将高效的教学方式运用到实践当中，才能使高职院校的音乐教育持久发展。
二、高职声乐教学课程体系的创新
高职声乐教学的改革，经过几十年的不断努力，不断探索，人们逐渐认识到声乐课的重要性。
并且新的改革不断影响着各大高职院校的办学思想、教学内容、课程模式等。
高职院校音乐教育专业中的声乐教学的发展目标就是建设一个通过专业的训练提高技巧，理论知识提高修养，多项教学课程与内容并重的全方位、立体化的多元声乐教学课程体系。
(一)声乐演唱基本理论与声乐教学法课
高职院校的声乐教学培养中，提高学生演唱技巧只是一方面，另外他们以后要作中小学老师，就要拥有丰富的理论知识和独特的教学方法，这是高等师范院校声乐教学的两个重要组成部分。
必要的声乐基础理论知识和教学方法，有利于提高学生的演唱水平，还能使学生具有真正的声乐教学课外辅导能力。
(二)通过声乐作品赏析，提高学生声乐教学能力
声乐作品多如繁星，风格也大不相同，学生们要想全部演唱是不现实的。
学习声乐作品赏析这门课，通可以让学生对不同声乐作品有一个更加全面，更加系统的认识,这对他们的声乐教学是有一定程度的.帮助的。
(三)通过开设声乐艺术实践课，提高学生音乐素养
知识要运用到实践当中，一名合格的音乐教师不仅要完成正常的音乐教学任务，还应该搞好第二课堂的声乐活动，这也是对学生进行全面培养的一个重要方面。
通过多样化的声乐艺术活动，可以让学生通过实践来丰富自己的课余生活，增长和提高音乐修养和文明素质。
三、声乐教学改革策略
(一)端正声乐教学的位置
在现阶段的高职音乐教学中，许多的老师并没有把声乐教学摆在一个重要的位置上，这个现象严重影响了声乐教学的发展，这是改革首先要解决的问题。
要想取得良好的教学效果，就要加强教师对声乐教学的重视程度，把声乐教学摆在一个重要的位置，并且树立正确的教学观念，不进行应付，认真负责的教好每一节课。
要重视学生全面发展，综合性提高他们的声乐学习能力，要从思想上对声乐教育改革加大重视程度。
(二)注重发挥多媒体教学的作用
在高校建设发展中，不断要加强师资力量，同时对于硬件设备也要有所加强，教师在教学过程中，利用多媒体教学，采用先进技术教学，既节省了教学时间，又能提高教学的质量与水平，所谓一举两得。
有效的利用多媒体教学，采取多种教学手段，大大吸引学生们的学习注意力，激发创新思维。
在教学过程中，可以借助于现代化教学设备，在进行声乐集体课教学的过程中,通过观看影碟、教师示范，为学生们解除疑惑，让学生更加形象直观的进行学习。
教育工作者们要为学生们的学习发展创建一个良好的学习环境，在一个轻松自由的学习氛围下，学生们才可以更加自由的学习知识，同时在轻松的氛围中，激发自己的想象力与创新思维，
学生的积极性被调动了起来，思维便开始跟着活跃调动，在越快的课堂氛围中，充分的展示自我。
(三)培养学生的创造性思维
所谓创造性思维就是产生属于自己独有的思维，打破传统思想，发展处理新事物关系的能力。
创造性思维不单单去满足解决现有的问题，而是用崭新的理念来处理问题。
我们要培养创造型人才，不断激发学生的联想力，就需要在声乐教学中发展学生的想象与联想能力和创造能力。
所以，不断进行声乐教育改革，不断对教学方法创新能够帮助学生培养创新思维，拓宽学生创造能力的重要途径，有利于激发学生创造性。
(四)合理确定教学目标
不管是哪一科目的教学，都需要合理的确定教学目标，在高职声乐教育的改革中也是一项重要的内容。
在传统的音乐教学中，很多教师都没有将设置教学目标摆在一个重要的位置。
这使学生对所学的知识没有一个系统、全面的认识，只是单纯的去应付作业，机械地完成老师的任务，没有发挥自己的想象力，将自己的才华发挥出来，这对不利于学生音乐水平的提高。
所以，教学过程中，老师要有的放矢，确定教学目标，这样才能有效开展声乐教学。
(五)鼓励学生合作探究学习
在声乐学习中，多多与他人交流对音乐水平的提高是很有帮助的，老师要认识到这一点，鼓励学生们团结协作，引导他们探究式学习。
老师可以用分小组的方式，根据实际情况对学生分配，使学生们之间可以平等交流，互相学习。
这可以让学生充分表达自己的看法，发表自己的见解，这对学生声乐水平的提高是非常有利的。
根据每一个学生的实际水平，有针对的进行教学的讲解，并且在教材的使用上，合理的安排课程内容，对于一些难点的部分，采用合适恰当的形式便于学生们的理解与掌握，对于学生们在实际生活中的应用也具有十分重要的意义。
这就需要教育工作者们不断地提升自我，发展自己，并且培养与吸收一批年轻的教师团队，壮大教师力量，为中国的教育事业注入新鲜的血液，不能固步自封，要紧跟时代步伐与潮流，
留给自己充足的时间用于学习和补充，对新课标对教师的要求进行严格的分析，提高教学质量与教学效率，为学生们打造一个良好的学习的平台。
激发学生们的学习积极性与热情，尽最大可能帮助学生的思想不断跳跃与发展，激发学生们的创新意识，减少保守，在有限的书本知识上扩展想象，更好的展示自我。
改变传统的，循规蹈矩的教学模式，更不能宣扬迷信思想，努力的为学生们打开思想的大门，让其心灵达到释放，创新意识得到发扬，为孩子们打造一个更好的蓝天。
(六)加强声乐师资建设
教师在整个教学过程中充当着引导者的角色，他们的作用是不可取代的。
现阶段，我国声乐教师的数量和质量都是比较薄弱的，这不利于声乐教学的长期发展。
因此，要想提高声乐教学水平，就要重视教师素质的培养。
因此，不仅要提高教师的技能水平，让他们有能力胜任，还要加强他们的道德素质培养，为学生树立榜样。
只有这样，声乐教学才能持久发展。
四、结语
在现阶段的高职院校音乐教学中，声乐教学存在着很多问题，要重视声乐教学的改革，并且给它合理定位，不断的创新，不断改进，让高职院校音乐教学质量不断的提高。
篇7：学前教育研究论文
摘要：
在改革开放经济复苏的社会中，我国发展的脚步快速稳健的大步朝前，与此同时，由于人们的生活水平在一定程度上得到了改善，所以，在对物质的需求标准上也有了进一步的提高。时代在发展，经济水平也在不断的上升，造成社会对人才的需求越来越大，因此，幼儿的教育教育问题成为了当今社会所关注的重点。文本以幼儿学前教育教学中常见问题和对策解析为主题，针对我国幼儿教育目前的现状以及在幼儿教育教学事业上所需要作出的改进，进行深入的研究和探讨，从而保证了幼儿与小学教育衔接，为我国未来的教育发展事业贡献出一份力量。
关键词：
学前教育；教学；问题；对策
根据我国社会发展的节奏，在社会中对人才的需要上看，教育要从根本入手，在我国的教育理念中，幼儿的早期教育已经成为了我国教育的重点，我国的经济发展与人才的培养具有密不可分的关系，人才的教育直接关系到我国未来的发展前景，人才的教育要从幼儿时期着手，重视幼儿综合能力的教育，当前，国际教育教学部门对幼儿的早期教育方式都在积极的探索和发现，因此，在我国国内，幼儿学前教育也逐步走向正规化，作为我国首要教育重点将全面进行改革。在幼儿教育中，教育学者应当首先了解幼儿面对学前教育的心理和态度，并且根据幼儿的自身特点因材施教。幼儿对这个世界充满了好奇，对于新鲜事物的学习能力也较成年人强，易于接受新鲜事物和能力，并且幼儿在性格上有较为明显的可塑性，所以，具备良好的幼儿学前教育，对我国幼儿未来的发展是至关重要的。
1我国现阶段幼儿学前教育的现状以及出现的问题
当前，我国教育已经与国际接轨，在西方的各大国家普遍开始关注培养人才的教育模式，在教育教学的改革中，教育特别提到了幼儿学前教育教学是一切发展方向的根本，国家未来的繁荣昌盛全部掌握在幼儿未来的发展前途中。在我国，幼儿学前教育的正式施行是在20世纪末，但是，在当时我国的教育体系发展的不够完善，从而导致在幼儿学前教育的发展中出现了诸多问题。
1．1当前的教育相关学者对学前教育的重要性没有被深入化：随着时代的发展，人们对于精神享受的标准在不断的`提高，而相对应的，对于子女的在接受教育上的问题上逐渐开始重视，这也就涉及到了幼儿教育的根本和关键所在。这种重视的形成，对于我国开展幼儿学前教育具有极大的帮助。由于社会上的教育形式繁多，鱼龙混杂，从而导致了部分家长在对子女学前教育的意识上出现了偏差，一味的注重课堂教学将学习成绩看的很重要，重视孩子的理论学习能力同时，被家长忽略的不仅是孩子的兴趣和爱好还有最重要的一点，就是幼儿早成长过程中的素质教育，早幼儿的成长过程中，对这个世界的任何一个角落都会充满好奇的心理，在幼儿进入这个可塑性极强的成长阶段，教师和家长要进行及时沟通，对孩子的行为品格养成良好的习惯，这样才能够在孩子未来的生活中引导其走向正确的人生道路。
1．2在我国，幼儿的学前教育缺少系统的管理体系和教学保障：政府精简政策的出台，部分区域的教育相关部门对幼儿学前的教育教学的重要意识还没有被深入的渗透。在这样的教育背景中，幼儿学前教育不能被相关部门所重视，从而无法在实践中得到有效的发展，更甚者，有些地区根本没有开展幼儿学前教育工作，由于教育工作上的忽视，造成幼儿学前教育地区化，或是空白化，在当代发展形势下，幼儿教育如果不能进行有效的提高，将对当地幼儿未来的发展造成严重的影响。
2在幼儿学前教育发展上出现问题的解决对策
根据时代的需要，教育对学生的教学要求也在日益严格，由此，社会对人才的要求也在逐渐进行改变。在新时代开启的同时，教育相关学者意识到，教育要从根本着手，在教育的整体理念中，教育不仅要对幼儿在知识和实践技能上进行相关的培养，并且，还要对幼儿的创新思维进行积极有效的开发，使幼儿在接受创新教育的过程中，鼓励幼儿对事物进行大胆的想象，大胆的创造。这样以来，幼儿在面对未来学习生活所出出现的困难时，能够独立寻找解决问题的方法，并且在未来的社会竞争中脱颖而出，从而使幼儿在教育中塑造完美的言行举止。
2．1教师在教学过程中应当适时将开发智力的教学模式运用到实际中：学前教育教学的开展能够有效的丰富幼儿的生活和思想，这种教学经验的诞生，有益于幼儿未来的生活和学习。在培养幼儿的语言的教学中，教师可以引导孩子接受正面教学，比如，“我爱祖国，我爱学习”等等，以贴近幼儿生活的形式进行教学，让幼儿在对语言的学习中感悟情感。
2．2在幼儿的成长阶段培养良好的品行素质：在教育教学的方法上，教师能够有效的将正确的道德品质灌输于学生的思想中，在幼儿教育中，教师要根据幼儿的心理年龄的需要来进行教学设计，在幼儿的学前教学中不需要死板的课本和枯燥乏味的课堂，相反，生动有趣的寓言故事却能够有效的打开幼儿的心扉，幼儿教师可以利用这一点，将寓言故事的情节作为教学的载体，对幼儿进行素质教育。在《守株待兔》的故事中，教师为幼儿讲述以为农夫在田中干活，偶然间发现一只兔子撞死在了大树上，于是，农夫美美的大餐了一顿，从此，农夫日夜守在树旁希望能在等到兔子撞上大树，从此荒废了农耕。在教师绘声绘色的对故事讲解的过程中，教师要让幼儿深切的明白，在生活或学习中成功没有捷径可走，只有自己动手才能丰衣足食。由此，在日常的生活中，教师可以根据这个道理对幼儿的生活习惯进行规范。
3结束语
综上所述，在我国，幼儿学前教育的教学质量主要表现在，幼儿学前教育的过程和教育的水平两大方面，所以，在幼儿早期教育教学中，教师应当适时的把握好在课堂教学中的每一个细节以及辅助指导的环节，在学前教学中，较比更高等教育的方式，更要将教学做到细致化，只有充分的将幼儿的实际情况与优质的教学进行完美的结合才能在实际教学中获得理想的教学效果。与此同时，幼儿教师在教学的过程中，必须要将智慧与多变两种具有矛盾性质的教学方式进行融合，才能对幼儿教学模式的优化起到良好的作用。在学前教育教学质量上，需要教师积累宝贵的实践经验以及创新的思想，综合创造出生动有趣的教学课堂，从而使幼儿在学前课堂教学中更好的接受知识的传授。总而言之，在幼儿学前教育教学的苦心研究中，所有教育工作者在不断的为之而不断的努力，为国家的未来创造出美好的明天。
篇8：论现代声乐教学改革论文
论现代声乐教学改革论文
一、教师素质水平不统一
学生学习素质的提高很大程度上受教师专业水平的影响，教师正确的、严谨的教学态度能够对学生产生正确的积极的影响，同时教师专业素质的高低也直接制约了学生学习的热情。据考察有些音乐教师不能很好的胜任工作岗位，有的教师不能够说课，并且缺乏驾驭教材的能力更有甚者音乐教师不会钢琴伴奏，还有部分教师不能熟练的使用现代的教育技术。
二、声乐改革的主要内容
由于声乐教学的现状很不利于声乐的发展，因此必须的声乐教学进行一些必要的改革。
1、加强专业理论的教学课程学习每项专业，理论课程是所有学习内容的基础。只有在理论上打下牢固的基础，才能在实践中总结经验再结合自己学到的理论，最终理论联系实践，提高自身的专业技能。
2、增加学生的实践项目在课堂上学到了理论知识必须要有实践的经验，要把艺术实践作为一个重要内容放到声乐的教学当中去。只有这样才能让学生和教师发现技能的不足之处，改进再实践，以便提高教学的质量和学生的个人素质。
3、改变教师在学教学当中的老观念教学在传统的观念当中就是教师教、学生学，教师教什么、学生学什么。这样致使学生失去了自主的创新意识，很难再有自己独到的见解。因此，要改变这个现状，就必须从根上纠正教师的观念，由原来的教师教学生学的单一方式改为互动学习，教师不再是单纯的教，学生已不再是单纯的被动的学。教师和学生共同学习、共同进步。学生提高了学习的兴趣，同时也提高了学习的热情，做到了事半功倍。
三、声乐教育教学改革的意义
1、新课标教育改革的必然音乐作为娱乐大众的.重要组成部分，陈旧的音乐模式已经跟不上人们对音乐的追求速度。音乐专业教育是培养音乐新人的桥梁，是人文精神教育的重要领域。国家教育行政主管办颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，新课程标准是国家课程标准的基本纲领性文件，是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。在新的课程改革中，新课标力求全面推行素质教育、个性化教育，重视学生的实践能力、创新能力。为了达到并实现《标准》的各项教育改革要求，音乐教育机构就必须对声乐教学体系及其课程安排进行适当的变动，这也是新课标发展的必然。
2、国民素质教育的需要艺术教育可以提高人的审美标准、增强人的道德观念、培养人的素质内涵。音乐艺术教育在丰富人的情感方面起着重要作用。首先，学习音乐要通过对声乐知识的学习、对名人名曲的鉴赏、和利用各种乐器的演奏来掌握专业知识。这种学习的过程本身就是一种精神享受，他不仅可以提高自己的审美能力，提升自己的品味，还可以陶冶情操、净化浮躁的心灵。其次，音乐教育主要是通过“看”、“听”“、触”来实现。在上课过程中，教师会通过各种形式来进行演奏，学生通过眼睛观察教师的动作、表情以及所要表达的情感，学生在学习过程中就会潜移默化的学习模仿教师的行为，这样就有助于增强学生的记忆力和对教师演奏的注意力。众所周知，音乐可以陶冶人的情操、提高个人素质，这样多形式的教学可以调动学生的音乐教育还可以丰富自己的想象力，提高自身创造力，进而提高了个人的音乐素质，通过好的音乐的熏陶，陶冶了个人的情操。教师通过多种形式来演奏教学，学生先是通过看和听来学习，但是最终同样需要自己的亲身接触来学习、巩固。只有通过自己的亲身接触才能把通过听和看学习的内容融入其中，融会贯通，以达到学习的目的。再次，积极向上的音乐教育可以很好的塑造学生的世界观、人生观和价值观。每个人都有自己独特的“三观”，即世界观、人生观和价值观，且每个人塑造自己独特“三观”的方式又是不同的。积极上向上的音乐教育就是其中之一。在音乐教学中对学生进行有利于身心发展的教育如：爱国教育、审美教育、生活教育等等。比如一些爱国主义歌曲，对生活充满希望、充满向往的歌曲，再有一些鼓励奉献的歌曲。这些都会使学生在无形当中接受，进而塑造出自己独特而又对国家、家庭和自己有利的世界观、人生观和价值观。这样音乐教育即使学生学到了知识，又使学生树立了正确的道德观念（世界观、人生观和价值观）终身受益。
3、文化发展的需要我国是一个多民族的国家，声乐作品具有浓郁的民族文化色彩。随着改革开放经济的发展，外国的民族文化业逐渐渗透到国内，带有外国元素的作品逐渐增多，各种民族文化正面临着前所未有的挑战。因此，声乐教学的改革就显得尤为重要，让更多的青年愿意接触、学习，从而喜欢上民族声乐文化和传播民族文化，进而影响更多的国民，达到以点带面的效果。这样才不至于属于本国独特的民族声乐文化在改革开放的浪潮中被淹没，使民族的文化消失在历史的长河中。
篇9：浅谈高校声乐课教学改革论文
摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革
一、声乐教学现状
声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革
（一）新型的办学定位。学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。从学生的角度出发，声乐的学习不仅要学会如何唱歌，而且还要学会教别人如何唱歌，不仅要具备良好的舞台实践能力，还要具备说课、做示范的能力。从学校的角度出发，培养的`音乐表演学生必须适应社会的需要，在办学思想和办学定位上要突出自己的特色，使学生学有所长，学即能用，培养以为社会音乐文化服务为宗旨，集理论、表演、教学、演唱于一身的应用型人才。
（二）教学角色的转换。以往的声乐教学和别的其他科目教学过程一样，教师和学生是传授知识和被传授知识的关系，教学的中心是教师，学生唯师是从，学生很难主动参与到教学当中。还有的教师十几年不换教材，声乐教学曲目和时代脱节，使学生学习的曲目难以满足社会需要，教学效率、效果大打折扣。在应用型人才培养背景下，教师必须制定新的教学方案，不断改变灌输式教学方式，让学生主动参与到教学当中，给学生独立思考的机会，去经历、去探究、去比较、去感悟，充分发挥学生的主观能动性。教师以协助者的身份只在关键性步骤上略加指引，鼓励学生增强自我意识和创新意识，正确面对实际教学中出现的问题，总结适应自己的学习方式，使教学效果大大提升。
三、声乐教学模式的改革
（一）小组课与个别课的改革。个别课就是教师与学生一对一的教学模式，这种模式非常适合因材施教，教师会根据学生的特点制定教学方案，非常具有针对性，不仅能够激发学生的歌唱天赋，而且还能够最大限度的挖掘学生的学习潜能，这也是我国声乐教学过程中自始至终延续过来的教学模式，几乎存在于所有音乐院校。随着教学的深入，小组课也有它的弊端，特别是在知识的信息量上了解偏少，无法使学生系统性、完整性地了解声乐教学规律。另外一方面一对一的教学对基础较差的学生并不适用，无法使他们对所学知识及时消化，还会加剧他们的疲劳，这时就需要小组课的加入，让基础较差的学生们在谈论比较中逐渐掌握声乐学习技巧，提高声乐表演技能，然后教师逐步对他们进行一对一指导。
（二）分年级教学模式安排。在应用型人才培养背景下，声乐教研室将教师四个学年教学计划进行了重新规划，主要体现在教学方法方面。一年级新生主要是声乐基本技能的训练，每个月三次“一对一”的个别课，教师主要讲解呼吸、发声、咬字吐字及共鸣等方面的知识；一次小组观摩课，让学生们彼此评价，分辨正确的发声、呼吸方式。二年级主要是培养学生对作品的情感处理，主要是以个别课和小组课交叉结合为主，教师结合音乐作品本身进行详尽讲解，同时进行启发式引导。三年级以声乐实践训练为主，模式上主要以小组课、集体课、合班课为主，同时带领学生到声乐实践基地进行实地演出训练，培养学生舞台表演综合能力。四年级是实习训练阶段，针对不同学生的学习特点进行针对性的指导训练，全面提升学生的实际演唱能力和水平，带领学生深入学习基地，为学生赴社会实习保驾护航。
（三）启发式教学的反馈。启发式教学就是教师在教学中以启发学生的思维为核心，以问题设置来调动学生学习的积极性和主动性的一种教学方式。在声乐教学中，教师应多开一些小组课、集体课、合班课，教师以讲座式的教学方法根据课程内容的不同设置一定量具有引导性、启发性的问题留给学生在课下自己解决，在下次回课的时候教师就不同学生所回答之问题进行深入剖析、点评，鼓励学生多思考、勤实践，自我创造、更新，从自身出发去学习和掌握声乐技能，在相互了解中提高学习进度。这种教学方式培养了学生独自发现问题的能力和解决问题的能力，更近一步的提高了学生的实际演唱水平和舞台实践能力。
四、声乐教学内容的改革
（一）课程内容的多元化。在以往的声乐教学中，在教学内容上主要是以教师的口传心授、模仿、范唱为主，专业课的学习只让学生在演唱技能上得到了提高，关于声乐基础理论方面的知识就相形见绌了。所以在学生大一、大二两学年，学校就将学生的主专业课改叫声乐基础，这个基础除了小组课、个别课之外还涉及声乐演唱发声的原理与方法、歌曲艺术风格处理、嗓音保护、钢琴伴奏与演唱声部的配合等相关理论内容，通过这些内容的学习能够更好地使学生对声乐专业术语进行掌握，了解演唱审美，明确声乐演唱基本方向，为学生以后从事声乐教学打下坚实的理论基础。
（二）突出地方特色。众所周知，广西是山歌的海洋。教师在教学过程中，布置适量的山歌让学生学习是必要的，引导学生发现壮族山歌的艺术美，定期带领学生到民间采风，向当地的歌王、山歌传承人请教，设置相关教学环节带领学生去户外举行山歌对唱，或者是晚会、歌圩等。这种不拘泥于课堂的交叉教学方式不仅丰富了声乐教学内容，而且还使学生掌握了不同的演唱技能。
（三）歌唱语音的训练。歌唱语音在声乐教学中占据重要位置，是声乐教学内容中必不可少的一个重要环节。一般来说，歌唱语音训练在声乐教学中分为嗓音歌唱发声训练和声乐作品训练两个部分，在百色学院音乐与舞蹈学院，台词正音这门课也在一定程度上起歌唱语音训练的任务。为了集中解决学生在歌唱语音知识和语音发声训练中遇到的问题，学校必须开设包含歌唱语言学、歌唱语音学、普通话语音、意大利语音等专门的歌唱语音训练课程。当然在条件允许的情况下，为了应对一些英文、德文、法文、俄文歌曲的唱歌要求，还可以开设这些不同语言的训练课程，这是因为学生不可能只学习一种语言的歌曲，世界上有几百个国家，语言种类更是成百上千种。所以唱未经改编的歌曲是最能领会作曲者的创作内涵了，只有这样才能提高学习者对歌曲风格的把握，进而完美诠释歌曲内涵。通过语音课程的教学，学生不仅能够了解语言学、语音学和歌唱语音发声技巧，而且还能帮助学生控制语音发声能力，改正不正确的发声习惯，进而提高语音歌唱控制技术，最终达到吐字、咬字符合歌唱发声要求，完美诠演绎唱语言内涵。
五、结语
声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，必须紧跟社会的发展步伐，适当调整教学方式，增强学生业务能力,使其能够使用今后的社会发展。作为一名应用型本科高校声乐教师，在教学中要不断更新声乐教学观念、变通教学模式、改进教学内容，不断提高自身业务素质，引导学生深入声乐作品的本体，挖掘与声乐作品相联系的音乐知识，带动学生全面素质的提高，只有这样才能培养出社会发展需要的综合型、适用型人才。
参考文献：
[1]林雯.多元文化背景下的高校声乐教学改革[J].艺术百家,,(06).
篇10：高师声乐教学改革分析论文
高师声乐教学改革分析论文
声乐教学改革为声乐教学实践带来了新理念、新动力和高效率，同时也在具体的教学实践中出现了一些有待研究和解决的问题，其中声乐课程学时量不能充分满足教、学实际需求的问题较为突出，但对此问题的关注略显不足。虽然在具体的培养方案和课程标准中所规定的学时量化标准完全符合要求，但学生多有抱怨、教师倍感无奈的现象始终存在，问题根源到底出在哪里、怎样解决这一问题值得研究。
一、高师声乐教学的学时量化要求
在学校课堂教学实践中，学时通常指的是课堂教学的时间单位，也称“课时”，一节课的时间称一学时。高等师范院校普遍的单位学时时长一般为45或50分钟，学生修完一节课获得学时数计为“1”。学时量则是单位学时的数量之和，学时量这一概念包含了单位学时时长和授课频次等两个基本变量因素，变量因素的变化必然导致学时量的相应变化。科学的学时量化标准关系到学科教学培养方案、课程标准的制订及教学计划的科学实施。由于声乐课程带有明显的实践性，技能技巧的训练需要长期的学习、巩固和提高，整个学习过程持续四年，学时量在所有课程中占有很大的比重，也反映了声乐课程在音乐学科教学中的重要地位和作用。自1980年教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(实行草案)》后，又相继颁布了《课程方案》、《指导纲要》等文件，对声乐专业主修总学时数基本量化要求皆有明确的规定，虽稍有变化，但基本参考值为108－120左右。但是声乐教学学时量化要求大不同于其他课程的班级授课形式下的学时计算和认定标准，它是基于我国高师声乐教学传统的“一对一”个别课授课模式而进行计算的。所以声乐课程学时总量要求应为“一对一”课型基础上的108－120学时。这样明确的量化要求经过长期、广泛教学实践检验和不断修正，基本形成较为稳定、合理的、可实施的量化标准，适应了高师声乐课程的实践性和学生个性化学习的特殊需求。
二、学时总量实质性锐减的客观分析
在广泛探讨教学模式多元化为重要内容的声乐教学改革实践中，传统的声乐“个别课”授课形式不再唯一。多元化的教学模式也显示出更有效的现实优势。班级大课、小组课等课型逐步在高校特别是高师院校声乐教学实践中大范围得以推广，出现了传统的声乐个别课比重逐步降低，甚至出现了取消声乐个别课的现象。不同课型的实施已经明显带来学时量变量因素的较大变化和差异，导致学时量难以在教学实践中准确计算和认定，较之传统的“一对一”个别课教学，班级大课、小组课中在单位学时时长和上课频次没有增加的情况下，学生普遍感觉课时严重不足，甚至严重影响了学习效果。毕竟声乐课不同于唱歌课，一般情况下，老师仍会在小组课、集体课中利用更多的时间进行个别教学。据笔者的.大量调查和访谈，可以确定的是大多数的小组课教学很少是纯粹意义上的小组课，除了小部分可以共同授课的时间外，几个学生均分一个课时的大部分时间是基本事实，这样的小组课实际上仍然是更短时长的“一对一”个别课，学生实际所得的学时总量必然锐减。一般情况下，在“一对三”的小组课中，一个标准的学时中对三个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间假设为15分钟，剩下的30分钟均分给每位学生进行单独指导和作品艺术处理。实际上本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为25分钟，相当于一个标准学时(45分钟)的九分之五。以此计算，整个学习过程中，在学时时长没有增加，上课频率依然是每周一次这种情况下，学生修完本课程的总学时也仅仅相当于《指导纲要》所建议总学时量的一半左右。如果再除去因军训、法定假日、教育实习等原因而减少的部分课时，学生实际能够获得的学时量更显不足。以此计算，声乐教学应有的基本学时要求远未达到，怎样有效保障基本的学时量以确保有效的声乐教学亟待探讨。
三、多元化教学模式下保障基本学时总量的对策研究
(一)探索多样化课型有差别的学时认定标准。在当今的高师声乐教学实践中，造成学时减少的原因比较复杂，但最主要、最容易被忽视的原因是对多样性的课型并未采取有差别的学时认定标准，这是发现和解决问题的前提。一般情况下，在“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课教学实践中，小组课并不能完全执行纯粹意义的“小组课”，每节课的课时结构基本上是部分时间的共同基础知识讲解、发声训练加上部分时间单独技能训练、作品艺术处理指导等几个部分，所以学时计算应参照声乐个别课的学时标准为基础，按照大致的单独授课时间加共同授课时间对照标准课时进行折算。如:在“一对二”的小组课中，假设45分钟的课时中对两个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间为15分钟，对每位学生进行单独授课的时间则仅有15分钟，本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为30分钟，相当于一个标准学时时长(45分钟)的三分之二，学时数应记为约“0．67”。其他课型学时计算以此类推，“一对三”和“一对四”分别对应学时数约为“0．56”和“0．5”。集体大课更为特殊，适合基础理论知识学习，但一般所占学时不宜过多，可以暂不计入学时，或少量计入学时。
(二)准确把握变量规律，保障学时量化要求。各高校的培养方案中表面上都严格执行了《指导纲要》中106－120学时的参考量化要求，实际上更多的人却忽视了学时内涵的时长和频次等变量因素的实际变化，造成了学时量实质性锐减的现象。按照上文的有差别的学时计算参考标准，科学进行总量计算，采用延长单位学时的时长和增加授课频次等方式是保障学时总量的必然要求，也是重要的手段之一。如小组课每标准学时从45分钟延长到一个小时，或单位学时的时长不变，每周或学期按照实际学时时长比例适当增加授课总次数等。这种科学按照学时内涵变量因素的变化规律，保障每位学生充足学时的方法是完全可行的。
(三)在多样化课型并存前提下提高声乐个别。课教学比重当今的高师声乐教学改革，各高校有其相对的自主性和灵活性，采取什么样的教学模式、制订什么样的课程标准和实施计划等都是在《指导纲要》基本精神指导下由高校自主决定的。多元化教学模式并存代表了声乐教学改革的主流和方向，取得过一些有价值的研究成果和实践经验，但也有一些高师院校在探索实施“3+1”教学模式，即声乐授课上执行完整三学年六个学期的声乐个别课教学，第七、八学期进行教育实习和舞台实践，效果也很好，受到师生的广泛接受和认可，值得研究和借鉴。而一些师资尚不充足的师范高校多采用多种课型并存的教学模式，取消声乐个别课的也并不少见，但因为个别课授课被取消或比重减少的后果是直接导致学生应得学时总量的减少，这一点是显而易见的。声乐教学需要专业化的技术和能力培养，传统的个别课教学依然是最有效的教学手段。适当提高个别课教学的实际学时比例是有效保障授课学时总量的直接手段，是符合声乐教学规律和学生学习需求的。多样性的课型有其各自的特点和优势，但并不等于可以代替个别课的实际教学地位和学习需求。师资缺乏、经费紧张等是部分高校面临的实际困难，但不应成为减少或取消声乐个别课的借口，创造条件、克服困难、积极为声乐学习基础不同的学生设置课程、满足学生的学时需求、增加个别课教学所占比重等才是更值得探索和倡导的务实精神，放弃个别课的教学，在某种程度上也是放弃声乐课程的表现。
(四)探索舞台实践课程化以补足学时需求。声乐教学的特殊性主要体现于实践性，单纯的课堂教学很难实现基本技能技巧训练成果的巩固和提高。在有效保障课堂教学足够的授课量以外，积极拓展丰富的第二课堂和舞台实践就是课堂教学延伸的必然要求，也是有效弥补学时量之不足的最有效手段之一。舞台实践内容丰富，形式多样，但是往往不能满足所有学生的实践需求，组织和指导也很难系统化。制定稳定的舞台实践实施计划、有专业的组织领导和指导教师、面对所有声乐学习的学生、有稳定数量的学时要求和科学的考核标准等是舞台实践课程化的基本要求。舞台实践要贯穿于声乐学习的整个过程，在结合课堂教学实践内容的基础上可以有不同层次、范围的要求，也要有不同风格、主题的设计，有针对性地将课堂教学实践延伸至更大的舞台。目前有部分高校在探索和实践以创作项目带动教学和舞台实践的改革创新，通过创作舞台剧让师生共同参与创作与表演，既能实现创作、创新的能力培养又能系统化提高舞台实践效果，值得学习研究。舞台实践课程化是一项较为系统性的工作，需要根据各自学校的师资状况和学生实际基础进行科学实施，需要每一位声乐老师的参与和指导。
四、结语
当今高师声乐教学改革态势良好，也伴随着实际学时总量实质性减少的严重问题，不同课型的学时量化标准在短时间内很难达成一致，但准确把握量变规律、客观分析实际问题、有效拓展课堂教学等是有效保障学时总量，促进声乐教学改革的必然要求。传统的声乐个别课教学很有必要继续成为声乐教学的主要形式，小组课、集体课教学有其现实意义，但放弃个别课不可取。主、客观上造成总学时量实质性减少的做法皆不值得推广和效法，在保障充足的学时总量的前提下探索有效的声乐教学新模式仍然是高师声乐教学需要继续研究的课题。
参考文献:
［1］张建国．教学创新———探索高师声乐教学改革之路［J］．南京艺术学院学报，(2):103－104．
［2］陈自勤．高师声乐教学形式的再思考［J］．教师教育，(2):43－44．
［3］李敏．有关声乐教学改革与创新的几个问题［J］．星海音乐学院学报，(3):110－112．
［4］王耀华，王安国．科学性音乐性师范性时代性———《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的特点［J］．音乐探索，(2):98－93．
［5］胡新民．以“师范性”的测评促进“教”的改革———关于高师声乐教学改革的一点思考［J］．音乐创作，(5):185－186．
篇11：学前教育专业声乐教学论文
一、制定明确的教学目标
当前形势来看，在学前教育专业声乐教学中，教学目标不明确、课程设置不合理、教材单一、创新性不足，属于比较突显的问题。为能减少这些问题对声乐教学质量带来的影响，我们应该通过如下几点措施制定明确的教学目标，以便能起到优化课程设置、丰富教学素材、创新教学模式的作用。首先，高职学前教育专业主要是为幼教领域输送人才，因此，在声乐教学的定位上也应该与其他专业院校的声乐教学有所不同，需以培养适合教育幼儿的针对性、实用性人才为目标。其次，基于幼儿园儿童的特点，在学前教育专业声乐课程的设置上，应以培养学龄前儿童的艺术兴趣为核心理念，一切考虑到课程设置的实用性、启蒙性、基础性、教育性等特点，才能使声乐教学学以致用，充分发挥该课程的优势。再次，学前教育专业属于一门定向培养幼教师资的专业，该专业今后的工作对象以幼儿园小朋友为主，所以在实际教学中，也应该优化教学内容，多增设一些儿童歌曲，同时结合幼儿的喜好等特点，选取幼儿易理解、感兴趣、琅琅上口、传唱度高的歌曲，例如《数鸭子》、《摇篮曲》、《种太阳》、《小苹果》等等，均是儿童易接受的歌曲。通过加大儿童歌曲的教学比重，使学前教育专业的声乐教学更加实用。
二、优化声乐授课方式
文章结合实践经验综合分析认为，优化、创新学前教育专业学生声乐教学的授课方式，可通过三点来完成：
（一）优化集体授课法。集体授课法在声乐教学中是一种普遍使用的教学方法，集体授课法可以帮助学生树立自信心，缓解他们对发声的恐惧，但这个授课方法也存在教师不能顾及到每一位学生这样的缺陷。因此，教师在集体授课时，应该分清工作的`轻重缓急，力求做到主次分明，先强化重点，再讲其他，尽量使每位学生都能掌握重点内容。此外，在集体授课时，教师还可引导学生通地自我评价、相互评价、组间评价的方式进行互动、交流，使他们能及时发现自己存在的缺点并加以完善。
（二）分组指导法。分组指导法是建立于集体授课基础上的，教师通过集体授课，解决声乐学习的共性问题，使其均能达到预期的教学效果，然后针对每位学生在声乐方面存在的优势与劣势，将其进行合理的分组。分组完成后，根据学生对声乐喜好及求知欲望的不同，给予相应的辅导、指导，并让学生进行组间歌唱比赛，观察在歌唱中相互之间的不同，并进行组间相互点评，使学生自己能意识到不足，积极、主动进行改正，尽可能达到即定的学习目标。
（三）多科目融合式授课法。多科目融合式授课法，属于新课改背景下学前教育专业声乐教学的新模式，其主要是指将声乐与舞蹈、朗读、视唱等相关的学科进行整合，使学生能够在今后的工作中将声乐灵活应用到相关领域。例如，声乐+舞蹈、歌词朗诵+唱谱、情景剧表演+歌唱等等，均属于多科目融合授课法。采用该方法进行授课时，声乐教师应该与其他相关学科教师合作，通过互相辅助，互为纠正，促进彼此的教学水平。
三、流行唱法在教学中的融入
我国当下的学前教育专业声乐教学中，多是会采用民族唱法与美声唱法对学生进行教学，学生经过长期的训练后，对很多高难度歌曲均能驾驭。这种比较高标准的教学方法，对于学生声乐水平的提高而言十分有利，但同时对于学生今后的工作有弊端。长期实践证明，学前教育专业学生在毕业走向幼教岗位进行声乐教学时，会发现大部分儿歌的音域在c1～d2之间，但用民族唱法或美声唱法来演唱时，则感觉比较怪异，小朋友们也难以接受。鉴于这种特征，将流行唱法融入学前教育声乐教学中，也是很有必要。流行唱法具有结构清晰、简单易唱、表演形式丰富等多种特点，其对声音的要求也比较低，演唱时更能传达出歌曲的感情。与其他两种唱法相比，在练习方法，流行唱法需要的气息比较小、音量小，咬字自然、比较口语化，没有那么多的高要求，学生歌唱起来也比较轻松。因此，教师可尝试着在传统美声、民族唱法教学的基础上，根据教材内容与要求，合理、适当地融入流行唱法，以此来促进学前教育学生的声乐水平，提高幼教人才的培养效率。
上述分析可见，新课改的背景下，对学前教育专业声乐课也有了更高的要求，其不仅要使学生掌握一定的声乐技巧，还要保证学生能将声乐与表演唱等相关课程相结合，同时还要保证声乐技能在后期的幼儿教育工作中的灵活应用。因此，结合实际，不断创新教学模式，以帮助学生提升音乐素养，理应在学前教育专业声乐教学中引起重视。
篇12：大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文
大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文
摘 要:
在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史
长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。
《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1 . 大量扩招 , 生源质量下降。
随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。
一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的'、不适应时代发展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1 . 社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2 . 全民素质教育的需要。
目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。
3 . 高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。
2 . 改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
篇13：学前教育专业声乐教学模式的研究论文
学前教育专业声乐教学模式的研究论文
声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。
一、学前教育专业声乐教学的现状
学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：
1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于人学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。
2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。
3.小组课教学：小组教学的.内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的新的教学模式。
二、学前音乐教育的教学模式
由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：
1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。
2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段（约一个月）时，再加人一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。
3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。
4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱（主要目的是强化学生的识谱视唱能力），分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等),讲解歌曲中涉及的乐理知识（复习巩固所学的乐理知识），最后设计出肢体语言（训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等）与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。
三、结语
学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。
篇14：声乐艺术研究论文
摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。
其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。
本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用
音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。
声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。
声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。
为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。
伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。
然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。
一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位
1、声乐技巧是作品风格的标志
伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。
艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。
艺术来源于社会，最终服务于社会。
不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。
艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。
因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。
考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。
例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。
因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。
而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。
由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。
2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力
作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。
首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。
同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。
因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。
其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。
声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。
在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。
而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。
故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。
3、声乐技巧是情感表达的强化剂
声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。
音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。
考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。
这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。
对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。
音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。
换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。
因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式
现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。
其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。
经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。
在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。
声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。
三、总结
有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。
而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。
因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。
提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。
参考文献
[1]诸黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,,20:440
[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[J].大众文艺,2015,17:151.
[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[J].剑南文学(经典阅读),,12:30.
篇15：声乐艺术研究论文
摘要：文化作为社会一个重要的组成部分，虽然没有经济与政治力量如此强势，但是文化更倾向于与对人类思想与行为的一种熏陶，给予人类一种潜移默化的影响，最终达到影响人行为方式的目的，由其是在中国，几千年的传统文化源远流长博大精深，
更是一个不可不提为人惊叹的文化瑰宝，以现在的视角来回望，也是不得不被其厚重的底蕴所折服的，而在此之中，其声乐文化又算是文化中璀璨的明珠，从古代以来，声乐艺术不断进行发展与创新，慢慢融汇中西，形成独有特色的声乐艺术，因此，
在声乐艺术欣赏的能力上的培养就不得不提了，本文就针对如何引导学生从审美角度来欣赏声乐艺术作简要的分析。
关键词：学生;审美角度;声乐艺术
声乐艺术作为一种具有高度欣赏价值的艺术，无论在其形式上还是再其内容上，都是可圈可点，足以令人喟叹的，中国的`声乐艺术更是具有此类特点，由于几千的的文化积淀，中国的声乐呈现出的更是一种恢弘庞大的气势，
从夏商周的青铜乐器开始以及其独具特色的演奏方式，无不是一大亮点，之后随着朝代的变更，乐器的种类以及其质量都不断增加以及提高，曲式的类别也更是多种多样，逐渐更多的渗入创作人的思想感情，因此声乐中存在着更多的动人之处，
而正因为这种复杂的思想感情的加入，使得欣赏声乐更需要读懂创作人的心境，也让声乐欣赏提升了一个阶梯。
一、从审美角度欣赏声乐艺术的必要性
(一)美学色彩为声乐艺术本身的一个特质
音乐自出现的那一天起，就是以声音的形势传递到人的耳朵里的，通过特定的频率编排，使得音乐发出错落有致的和谐音符，从而形成动人的音乐，这本身就是一种美，在文化的世界内，诗歌散文等等类型的文字作品浩如烟海，
其作为对特定对象的表达手段，或抒情，或描景，或议论，或叙事，无论何种情感，都使得原本生硬的诗文添上了一层人文美学色彩，音乐自然也是如此，其在音律上自身的美学性在融合进创作人的思想情感因子，更加增添了一种人文韵味，所达到的美学境界也更高，因此从审美的角度来欣赏声乐艺术是非常重要的。
(二)促进学生更加全面的体会的声乐艺术的魅力
人大多数都对美丽的事物有一种特殊的倾向性，正如人对于家具有独特的眷恋性，音乐就是这样一种承载物，作为情感抒发的一种手段，其区别于文字的方式，而是加以更为生动的声音艺术来作为主要表现方式，其无论是在情感的涵韵上，
还是在自身音律的济结构上，都体现出其特有的心思，要学生通过美学视角来欣赏声乐艺术，其重要目的便是要学生在了解其音乐所传达的内涵的同时也关注到其音乐自身的美，正如学古诗词除了读懂作者的情感之外，也感受到诗文作为一种独特艺术形势的独特的美，这样是可以促进学生更好的了解到声乐艺术的魅力的。
二、如何引导学生以审美视角来欣赏声乐艺术
(一)完善学生对声乐历史的认识
中华文化本身就是中国历史最精彩的展现，而其自身表现的来的魅力，有更使其吸引人，同样，声乐作为中华文化的一个分支，其自身也承载着中华文化的特点内涵，从早期的朝代开始，声乐便以期独特的展现形式作为人们娱乐的一种方式，
无论是皇家声乐还是民间声乐，都有其特定的文化渊源，而要更为充分的掌握这一美的因素，就必须对这些历史有一定的了解，从另一个方面来说，声乐历史也正如一本史书一般，其身上有着无数声乐家以及声乐变革的记载，
其本身存在便是一种历史历久弥新般的美，要真正领略到这种美，便要从其历史出发，要使学生从审美的视角来欣赏声乐艺术，也就必须要其对声乐历史有特定的了解，通过将其放逐到那种声乐历史中，让其自身体会其悠久的历史以及厚重的底蕴，更能够促进其对声乐美的一个认识，自然也就有利于促进其以审美视角来对声乐艺术进行欣赏。
(二)教导学生系统的声乐欣赏方法
声乐艺术作为一种艺术而存在，其本身所要表达的情感不同于现实中文字或者是语言的表达，如此简单明了，其实通过一种相对更为纷杂委婉的方式来倾泻出一种情感，其自身所承载的美也是迷蒙的，
由其随着中国声乐以及外来声乐不断融合吸收的趋势下，声乐艺术所表现出的那种兼容性以及自身的独特性更是令人难懂，甚至会造成文化上的错误识别，这不仅在很大程度上削减了人们对声乐艺术的欣赏兴趣，
更有可能影响声乐艺术的发展，所以，系统的欣赏方式对于真正了解声乐艺术的美学特征是及其有必要的，学生要更好的通过审美的视角来欣赏声乐艺术，传授者就必须教导学生相对系统完善的声乐欣赏方法，这样才能更有利于学生真正意义上感知声乐艺术美的存在。
篇16：声乐艺术研究论文
摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。
声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。
因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。
关键词：情感;声乐艺术;表现
在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。
情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。
在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。
这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。
一、情感在歌唱艺术中的重要性
在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。
声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。
情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。
情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。
声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。
试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。
在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。
当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。
情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。
二、增强情感表达的途径分析
(一)恰当地应用联想
联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。
对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。
通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的想象，使演唱者在情感的`准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。
音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。
通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。
在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。
通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。
(二)合理地调节演唱中的情感
几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。
演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。
歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。
声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。
在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。
同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。
(三)正确地控制演唱的力度
演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。
一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。
力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。
在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。
力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。
通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。
三、结语
在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。
在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。
在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。
【参考文献】
[1]孟宪旭.浅谈情感在声乐艺术中的作用[J].中学课程辅导(教师通讯)，，20.
[2]郑霞.论情感抒发在声乐技巧中的表现[J].黄河之声，，22.
篇17：声乐艺术研究论文
摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。
本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。
关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用
一、声乐艺术表演中的呼吸
呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。
当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。
”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。
当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。
二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较
声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。
总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。
在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。
而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。
吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。
在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。
即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。
三、声乐演唱呼吸的作用和方法
声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。
凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。
意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。
”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。
在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
1.胸式呼吸法。
这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。
这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。
3.胸腹式联合呼吸法。
这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。
在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。
演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。
例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。
气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。
(2)呼气。
呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。
四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
当然，作为演唱者应该做到下面的方法。
1.吸气练习。
用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。
2.控制练习。
打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。
练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。
3.流动练习。
叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。
4.换气练习。
练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。
所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。
气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。
气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。
气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。
诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。
综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。
★ 民族声乐教学论文
【学前教育声乐教学改革研究论文（精选17篇）】相关文章：
民族声乐教学多样化研究论文2023-09-02
浅谈想象在声乐教学的作用论文2023-07-18
声乐审美与声乐教学融合研究论文2024-02-22
浅谈声乐情感教学论文2023-11-09
学前教育专业声乐教学的反思2022-07-09
声乐教学中曲目选择的重要性论文2023-05-07
声乐作品中词曲关系研究的论文2024-02-03
音乐教育专业声乐教学论文2022-10-16
声乐教学中教育学运用探究论文2023-10-14
建设和谐声乐教学生态环境的构想论文2022-06-16