《艺术家》阅读答案（精选10篇）由网友“城绮晗”投稿提供，下面是小编收集整理的《艺术家》阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：《艺术家》阅读答案
《关于艺术家》阅读答案
①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。
②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看做偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术?艺术家们各有各的秘密。
③凭借着他们的.努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规;不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。
④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬;一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。
⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。
⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
15.请用简洁的语言概括本文的思路。(6分
16.为什么说艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜?(6分)
17.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度?请结合全文，简要分析。(6分)
参考答案：
15.【答案】首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作;然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难;最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。
16.【答案】1.艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。
2. 艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。
3. 艺术可以让艺术家永生。
17.【答案】作者对艺术家们持肯定、理解(同情)、赞美的态度。作者肯定艺术家们对艺术的追求和为艺术付出的努力。理解(同情)艺术家们默默奉献和他们的寂寞孤独。赞美艺术家人类社会的积极贡献。
篇2：《艺术家的气质》的阅读及答案
《艺术家的气质》的阅读及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
①人们常常谈论艺术家的气质，很少想到做哲学家也需要一种特别的气质。其实，追究人生的根本，是人类本性中的固有冲动，当这种冲动在某一个人身上异常强烈时，他便是一个具有哲学家气质的人了。一个好的哲学家并不向人提供人生问题的现成答案，他自己受着某些根本性问题的苦苦折磨，不倦地寻找着答案，也启发我们去思考和探索他的问题。他的问题属于我们大家，属于时代、民族乃至全人类。
②哲学本意是“热爱智慧”，智慧虽然无法转让，然而，对智慧的爱却是能够激发起来的。我们读一位哲学家的书，也许会对书中聪明的议论会心一笑，但最能震撼我们心灵的却是作者对人生的大困境的观察和揭示，以及他寻求解决途径的痛苦而又不折不挠的努力。只有那些带着泪和笑感受和思考着人生的人，才能真正领略哲学的魅力。这样的哲学也必定闪放着个性的光彩。我们读文学作品，常常可以由作品想见作家的音容笑貌、爱憎好恶。可是，读哲学著作时，我们面前往往出现一张灰色的概念之网，至于它由哪只蜘蛛织出，似乎并不重要。
③诗人无保留地袒露自己心灵里的每一阵颤栗，每一朵浪花，哲学家却隐瞒了促使他思考的动机和思考中的悲欢，只把结论拿给我们，连同事后追加的逻辑证明。谁相信人生问题的答案能靠逻辑推理求得呢?在这里，真正起作用的是亲身的经历，切身的感受，灵魂深处的暴风骤雨，危机和觉醒，直觉和顿悟。人生最高问题对于一切人相同，但每个人探索的机缘和途径却千变万化，必定显示出个性的差别。哲学不是一份真理的清单，而恰恰是寻求人生真理的过程本身，这个过程与寻求者的个人经历和性格密不可分。
④哲学的魅力在于它所寻求的人生智慧的魅力，在于寻求者的个性的魅力。最后，如果一位哲学家有足够的语言技巧的话，还应该加上风格的魅力。从源头上看，哲学和诗本是一体。没有哲学的眼光和深度，一个诗人只能是吟花咏月、顾影自怜的浅薄文人；没有诗的激情和灵性，一个哲学家只能是从事逻辑推理的思维机器。大哲学家与大诗人往往心灵相通，他们受同一种痛苦驱逼，寻求同一个谜的谜底。
1．下列对哲学家的特点的陈述，不正确的一项是（3分）
A．同艺术家一样，哲学家也需要具有一种特别的气质，他们往往带有一种异常强烈的人类本性中的固有冲动。
B．好的哲学家不倦地寻求人生的根本的答案，能够提出属于大家、时代、民族，乃至全人类的大问题。
C．哲学家们往往思维缜密，客观理性，力求用严密的逻辑阐明自己的思想体系，不为情感左右。
D．真正的哲学家对人生具有深刻独特的感受和思考，能够震撼我们的心灵，也能启发我们去思考和探索。
2．下列对文章的解说，正确的一项是（3分）
A．只要带着泪和笑去感受和思考人生，人们就能真正地领略到哲学的魅力。
B．哲学家常隐瞒促使他思考的.动机和思考的悲欢，只将思考的结论和逻辑证明展现出来。
C．哲学本质上并不依靠逻辑推理而必须依赖寻求人生问题答案者的个人经历和性格。
D．诗人激情洋溢，哲学家含蓄客观，二者风格截然不同，但都可以在各自领域获得成功。
3．根据文意所做的推论，符合原文意思的一项是（3分）
A．即使人们并不赞同某哲学家的结论，但只要他进行了真诚的探索，他的哲学结论也依然能够吸引我们，震撼我们。
B．哲学著作需要放射着诗意的光辉，诗歌里也应回荡着哲学的喟叹：二者是可以做到心灵相通的。
C．读者可通过作品感知文学家的心灵与智慧，但哲学著作中只能看到灰色的概念之网，所以它的作者似乎并不重要。
D．哲学的魅力既来自于它所寻求的人生智慧的魅力，更来自于寻求者的个性的魅力，二者是紧密结合的。
参考答案：
1. C （“不为情感左右”错误）
2．B （A项，原文为“只有那些带着泪和笑感受和思考着人生的人，才能真正领略哲学的魅力”，条件关系错误。C项，“必须依赖”太过绝对，只是与“个人经历和性格”密不可分。D项，“二者风格截然不同”错，诗人要有哲学的眼光和深度，哲学家要有诗的激情和灵性）
3．A （B项，偷换概念，原文是“大哲学家与大诗人往往心灵相通”。C项，“只能看到灰色的概念之网”错，原文是“往往出现”。D项，“更来自于”无中生有）
篇3：父亲都是艺术家阅读答案
父亲都是艺术家
孙道荣
作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。
他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，有更多一点理解。
一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工;不是忙于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工……
又翻开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家?这怎么可能!在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。
他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，这里堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香味，地上到处都是卷曲的刨花，而刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花就是这些木屑土上开出的花朵……
难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家?他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一个木匠，但在我的眼里，他就是一个艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声笑了，果然只是一个普通的木匠。
再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的，比如我做作业的桌子，就是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，竟然是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，咬合在一起，整张桌子，甚至都没用一根铁钉。
孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。爸爸给我做过手枪，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。
最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。不，在我的眼里，他现在就是一个艺术家，能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。
他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情!
17.根据提示，概括“我”在读学生习作《我的艺术家爸爸》前后的心理变化过程。(3分)
①怀疑——②好奇——③得意——④感动(歉疚)
18.结合下面的句子，说说你在哪些词语中看到了一位怎样的父亲。(4分)
比如我做作业的桌子，就是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，竟然是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，咬合在一起，整张桌子，甚至都没用一根铁钉。
爸爸“用工地上废弃的边角料”做桌子，且“严丝合缝”“没用一根铁钉”，让我们看到了一位勤劳、智慧的父亲。
19.品析下列句子在表达上的妙处。(3分)
我的父亲有一个很大很大的工作室，这里堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香味，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花就是木屑土上开出的花朵……
这段文字描写的是父亲工作的场所，运用了比喻的修辞手法，字里行间流淌着一种自信、快乐之情，深深打动人心。
20.为什么说“父亲都是艺术家”?(3分)
因为每一位父亲都会像艺术家一样努力、勤奋地干好自己的本职工作。他们都在创造生活，精心养育下一代。
21.细读全文，联系拓展材料，说说作者写作此文的目的。(3分)
【材料一】 在我眼里——农村人就像是艺术家，他们如雕塑家、画家等等一样，他们的农业作品更充满了价值。他们的衣着打扮，是他们工作环境的需要，就像任何职业装，是庄重和适当的。
【材料二】 有一种农民，像我父亲他们，背井离乡，抛家弃子，在灯红酒绿、车水马龙的城市里，从事最卑微的工作，享受最低廉的工资，无论风雨，无论烈日，在那繁华的地方，他们挥汗如雨的背影是喧嚣人群中一道永远沉默的风景。
关注民工，关注民工子女教育，赞扬那位农民工父亲的伟大，希望所有的农民工子女都能敬重自己的父母，同时更希望全社会都来尊重农民工。
篇4：《艺术家的智慧》阅读题及答案
《艺术家的智慧》阅读题及答案
一个星期日早晨，我在罗丹的工作室中，立在他最动人的作品之一的模型前面。这是一个美丽的少妇，苦痛地扭着身子。她像是沉浸在一种神秘的忧愁中——低垂着头，闭着嘴唇和眼皮像是睡了；但是她面目的苦痛表情，显露出她内心的斗争。看这座雕像时，最使人惊讶的是她没有手，没有足。雕塑家似乎对自己不满，一时生气，把她的手足截断了。这是一个有力的形象，可是手足不全，不免令人惋惜，可怜她受到摧残。我想着罗丹的作品时常引起不满的批评，既然我不牵连在内，我便向大师说了，看他怎样回答。
罗丹对我说：“你要相信，把这座像塑成这样，是我预定的计划：冥思。所以没有手来动作，没有足来走路。”罗丹激动地说：“如果我的塑像不好，如果我犯了解剖学上的错误，如果没有把动作表现得恰当，如果我不懂得使石像具有生命的学问，那末这些批评家非常有道理。但如果我的人像是正确而生动的，他们还有什么可说的呢？而且他们又有什么权利禁止我在作品中结合一些思想呢？他们又有什么可抱怨的呢，如果我在我本行技术之外，又贡献给他们一些思想，如果我为了悦目的形象更加充实而给以一种意义？这是非常错误的。如果有人认为真正的艺术家可以满足于成为一个灵巧的工匠，而智慧是不必要的。恰巧相反，对于他们，智慧是不可少的，无论描绘形象或是塑造形象，甚至一些好像最缺少思想性的`仅仅悦人眼目的形象。当一位雕塑家塑造人像时，第一要全盘考虑总的动作；然后，一直到工作完成为止，要胸有竹，牢牢记住这座人像的总的概念是什么。为了把作品最细微的地方不断地归结到这个中心思想上去的和它紧密地结合在一起，如果没有十分强烈的思想上的努力，这是做不到的。”
这个女人，现在我了解，她是人的智慧的象征——她被她所不能解决的问题紧缠着，她被她所不能实现的理想逼恼着。像身的减缩是表示思想的折磨。有人相信艺术家可以不要智慧，毫无疑问，那是因为他们中间有不少人在现实生活中似乎缺少智慧，在著名的画家与雕塑家的传记里，满载某某前辈天真可笑的趣闻；但是要知道，伟大的人物，常因不断思考自己的作品而忽略日常生活。更要知道，虽然他们颇有智慧，但表面上好像肤浅得很，只是因为他们没有口才和答应不敏捷的缘故；可是对于那些浅薄的观察家来说，善于辞令是聪明伶俐的唯一标志。
12．第一段结尾处说，下面可能属于“我”说的内容的两项是（5分）
A．这少妇塑像美丽、动人，却显得那样苦痛忧愁，真令人惊讶。
B．这样一个美丽有力的形象，您却截掉了她的手足，实在可惜。
C．近来您的作品时常引起不满的批评一一当然这与我无关，您知道吗？
D.这少妇塑像是这个样子，您不担心它会引来批评家的非议吗？
E．您似乎是要表现一种预定计划，但可能有人认识它象征的智慧吗？
13.造成“有人相信艺术家可以不要智慧”这种误解的原因是什么？选出理解正确的一项： (3分)
A．因为一些浅薄的观察家认为，艺术家中间有不少人在现实生活中缺少智慧。
B．因为许多艺术家虽然颇有智慧，但表面上好像肤浅得很。
C．因为一些观察家比较浅薄，许多艺术家常忽略日常生活、不善辞令。
D．因为一些观察家比较浅薄，他们认为善于词令是聪明伶俐的唯一标志。
14、第一段中说“罗丹的作品时常引起不满的批评”。这种“批评”的共同点是什么？（不超过20字）（4分）无视罗丹作品是艺术性与思想性相结合的杰作。
15．第二段中罗丹说“把这座像塑成这样，是我预定的计划”，请根据文章内容说明罗丹按“预定的计划”雕塑少妇塑像的大致过程( 60字左右) （4分）
参考答案：
12．B、D、
（A项并不是“我”真惊讶的内容，“我”不会问，另外罗丹也未就此回答。
C项中“当然这与我无关”的解释不合情理，另外罗丹也未对“您知道吗”进行回答。E项是听过罗丹的话才可能有的认识，不可能出现在开始的话中。B项是“我”最吃惊的疑问，
D项也是“我”迫切想知道的，这两项与罗丹的回答又恰恰相合。）（答对1项给2分，答对2项给5分，多选则不给分。）
13.C（第三段的语句“在著名的画家…唯一标志”包含着答案中的三个要点。）（3分）
14、（依据答为所问的规律，“批评”的共同点可由第二段中罗丹的回答推断。罗丹的回答中，由“如果我的塑像不好”到“悦人眼目的形象”是同答这种“批评”的。归纳这一层次内容，可得出答案。“艺术性”与“思想性”每方面各2分，共4分。）
15．先安排总体：使塑像扭身垂头，呈现苦痛的样子，缩减掉手足；然后围绕冥思中心，雕塑闭着的嘴唇、眼皮和面目苦痛表情的细节。（第二段倒数第二句，是罗丹总结一般规律的话 将他与第一段中对少妇塑像的描述结合起来就是答案。每方面2分）
篇5：父亲都是艺术家的阅读答案
父亲都是艺术家的阅读答案
作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。
这次的作文是写写自己的。他觉得，这些来自农村，跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视，认为自己的父母，与那些城里孩子的父母比起来，身份低微，素质不高。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的，有更多一点了解和理解，从而加深亲子关系。
一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累，多么卑微。这也难怪，民工子弟学校的孩子，父亲不是工地上的泥水匠，就是车间里的操作工；不是烈日下扫马路的，就是码头上挥汗如雨的搬运工；不是在小区收购垃圾的，就是气喘吁吁的送水工。
又打开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，别说没有艺术家的子女，就连一个普通的城里孩子也不曾有过。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，编故事。
好奇地读下去。孩子写道，我的父亲有一个很大很大的工作室，这里堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香味，地上到处都是卷曲的刨花，而刨花下面，是泥土一样细碎的木屑，刨花就是这些木屑土上开出的花朵……
难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家？忍不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一个木匠，但在我的眼里，他就是一个艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声笑了，果然只是一个普通的木匠。
再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道，爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的，比如我做作业的桌子，就是爸爸用工地上废弃的'边角料做的，其中的一条腿，竟然是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，咬合在一起，整张桌子，甚至都没用一根铁钉。
孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。爸爸给我做过手里的枪，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。
最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。不，在我的眼里，他现在就是一个艺术家，能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。
他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们： ！
1. 文中老师在批阅《我的艺术家爸爸》这篇作文时，内心发生了哪些变化？
2. 为什么在那名孩子眼中，他的农民工父亲就是一位艺术家？
3. 品析下列在表达上的妙处。
我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……
4. 你认为作者写作此文的目的是什么？
5. 阅读文章最后一段，联系上文，想想看，这位老师会告诉学生什么？
参考答案：
1.先是产生质疑，本能地认为是孩子的虚荣心在作怪；接着心怀好奇一路读下去；随后为自己先前的判断而乐了；再读下去，笑容凝固，被学生笔下不一样的父亲所深深吸引；最后心生无限感动，决定以此文作为范文。
2.因为他的父亲心灵手巧、热爱生活、任劳任怨、充满乐观，非常了不起。
3.这段文字的是父亲工作的场所，运用了比喻等修辞手法，字里行间流淌着一种自信、快乐之情，深深打动人心。
4.关注民工，关注民工子女教育，赞扬那位农民工父亲的伟大，希望所有的农民工子女都能敬重自己的父母，同时更希望全社会都来尊重农民工。
5.示例：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这，是多么了不起的一件事情！
篇6：独一无二的艺术家莫扎特阅读答案
傅雷
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
他的早慧是独一无二的。
四岁学钢琴，不久就开始作曲——就是说他写音乐比写字还早。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。十岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。正如他没有学过小提琴就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的音乐家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高龄，巴哈也有六十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑：在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神，细腻的写实手腕，刻划性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、g小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。
莫扎特之所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，象个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。从二十五到三十一岁，六年中间他没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：九年之中搬了十二次家：生了六个孩子，夭殇了四个。
在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的`不是他的生活，而是他的灵魂。假如说，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和叱咤一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴籍的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始自终向往的最高目标。（文章略有删节）
（1）下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（6分） ( ) ( )
A．在交响乐中，莫扎特融合了明朗、轻快、典雅的拉丁精神与复杂、谨严、深思、幻想的日耳曼精神，使其成为音乐史上承前启后的巨匠。
B．文章作者傅雷从“独一无二”处落笔，全面评价了莫扎特在西方音乐史上的重要地位。透过他的抒情、典雅的笔调，我们不难体味傅雷对凄苦而乐观的莫扎特那份深沉的景仰之情。
C．莫扎特是多产的音乐家诸如巴哈、韩德尔、海顿中，创作数量最多的，而且任何一种体裁他都有登峰造极的作品，任何一种乐器他都有经典文献。
D．与贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史不同，莫扎特总是不声不响地忍受着命运的鞭挞，他的音乐使人深切的感受其清明高远、乐天愉快的心情。
E．莫扎特的歌剧融和了拉丁精神与日耳曼精神，不但创造了意大利歌剧《费加罗的婚礼》与《唐璜》，还创作了《斐但丽奥》与《魔笛》两件德国歌剧杰作。
（2）结合文本，概括莫扎特之所以在艺术史上的“独一无二”体现哪些方面？(6分)
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（3）请你结合文本理解文章最后一段划线句子“音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。”的含义。(6分)
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（4）本文题目是《独一无二的艺术家莫扎特》，文中曾多次写到音乐家贝多芬，文中几次写到贝多芬，这样写的作用是什么？（6分）
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（1）C、E(C项2分中 “创作数量最多的”错，无中生有。文章只提及“他的创作数量的巨大，品种的繁多”，并没有指出他“创作数量最多的”；E项3分中《斐但丽奥》并非莫扎特的作品，而是贝多芬的作品。)
（2）①莫扎特的早慧是独一无二的；②莫扎特的巨大的创作数量，繁多的品种，卓越的质地是独一无二的；③莫扎特融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路也是独一无二的；④莫扎特在残酷的命运不断摧残之下仍然在作品中保留下来的清明高远、乐天愉快的心情是独一无二的。
（3）莫扎特一生充满了坎坷：贫穷、疾病、妒忌、倾轧，但是他的作品从来不透露他的痛苦的消息，没有愤怒与反抗的呼号甚至没有挣扎的气息，我们更多是体会到莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴籍的风格歌颂和平、友爱、幸福，因此作者说“音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。”。（能结合文本内容，意思对即可）
（4）文中两次次写到贝多芬。这样写的作用是通过两位艺术家的对比，更突出莫扎特的独一无二，当然也写出了贝多芬的独一无二。两者对比，互相衬托，使莫扎特的人物形象更加丰满，通过贝多芬和莫扎特的比较，两者相得益彰，互相映衬，同时也为写莫扎特的独一无二找到了有力的依据。第一次，例如：因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。第二次，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心。这两次都突出了莫扎特的独一无二。
篇7：《独一无二的艺术家莫扎特》阅读原文及答案
傅 雷
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
他的早慧是独一无二的。
4岁学钢琴，不久就开始作曲，就是说他写音乐比写字还早。8岁，他写了第一支交响乐，10岁写了第一出歌剧。10岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的音乐家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有65岁的寿命；莫扎特却在35年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在170年后的今天，还像灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于天籁了。
融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑。在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神、细腻的写实手腕与刻画性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、G小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地熔拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。
莫扎特所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐、更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，像个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。从25到31岁，6年中间他没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：9年之中搬了12次家：生了6个孩子，夭折了4个。
在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的'心灵多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。假如说，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。 （文章略有删节）
（1）下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（ ）（5分）
A．在交响乐中，莫扎特融合了明朗、轻快、典雅的拉丁精神与复杂、谨严、深思、幻想的日耳曼精神，使其成为音乐史上承前启后的巨匠。
B．文章作者傅雷从独一无二处落笔，全面评价了莫扎特在西方音乐史上的重要地位。透过他的抒情、典雅的笔调，我们不难体味傅雷对凄苦而乐观的莫扎特那份深沉的景仰之情。
C．莫扎特是多产的音乐家诸如巴哈、韩德尔、海顿中，创作数量最多的，而且任何一种体裁他都有登峰造极的作品，任何一种乐器他都有经典文献。
D．与贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史不同，莫扎特总是不声不响地忍受着命运的鞭挞，他的音乐使人深切地感受其清明高远、乐天愉快的心情。
E．莫扎特的歌剧融和了拉丁精神与日耳曼精神，不但创作了意大利歌剧《费加罗的婚礼》与《唐璜》，还创作了《斐但丽奥》与《魔笛》两部德国歌剧杰作。
（2） 结合文本，概括莫扎特之所以在艺术史上的独一无二体现哪些方面？（6分）
（3） 请你结合文本理解文章最后一段画线句子音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂的含义。（6分）
（4） 本文题目是《独一无二的艺术家莫扎特》，文中曾多次写到音乐家贝多芬，文中几次写到贝多芬，这样写的作用是什么？（8分）
参考答案：
（4） 文中两次写到贝多芬。这样写的作用是通过两位艺术家的对比，更突出莫扎特的独一无二，当然也写出了贝多芬的独一无二。两者对比，互相衬托，使莫扎特的人物形象更加丰满，通过贝多芬和莫扎特的比较，两者相得益彰，互相映衬，同时也为写莫扎特的独一无二找到了有力的依据。第一次，例如：因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。第二次，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。这两次都突出了莫扎特的独一无二。
篇8：父亲都是艺术家孙道荣阅读答案
父亲都是艺术家
孙道荣
作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。
这次的作文是写写自己的父亲。他觉得，这些来自农村，跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视，认为自己的父母，与那些城里孩子的父母比起来，身份低微，素质不高。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，有更多一点了解和理解，从而加深亲子关系。
一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累，多么卑微。这也难怪，民工子弟学校的孩子，父亲不是工地上的泥水匠，就是车间里的操作工;不是烈日下扫马路的，就是码头上挥汗如雨的搬运工;不是在小区收购垃圾的，就是气喘吁吁的送水工。
又打开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家?这怎么可能!在这所条件极其简陋的民工子弟学校，别说没有艺术家的子女，就连一个普通的城里孩子也不曾有过。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，编故事。
好奇地读下去。孩子写道，我的父亲有一个很大很大的工作室，这里堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香味，地上到处都是卷曲的刨花，而刨花下面，是泥土一样细碎的木屑，刨花就是这些木屑土上开出的花朵……
难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家?忍不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一个木匠，但在我的眼里，他就是一个艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声笑了，果然只是一个普通的木匠。
再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道，爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的，比如我做作业的桌子，就是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，竟然是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，咬合在一起，整张桌子，甚至都没用一根铁钉。
孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。爸爸给我做过手枪，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。
最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。不，在我的眼里，他现在就是一个艺术家，能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。
他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们： !
1. 文中老师在批阅《我的艺术家爸爸》这篇作文时，内心发生了哪些变化?
2. 为什么在那名孩子眼中，他的农民工父亲就是一位艺术家?
3. 品析下列句子在表达上的妙处。
我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……
4. 你认为作者写作此文的目的是什么?
5. 阅读文章最后一段，联系上文，想想看，这位老师会告诉学生什么?
参考答案：
1.先是产生质疑，本能地认为是孩子的虚荣心在作怪;接着心怀好奇一路读下去;随后为自己先前的判断而乐了;再读下去，笑容凝固，被学生笔下不一样的父亲所深深吸引;最后心生无限感动，决定以此文作为范文。
2.因为他的父亲心灵手巧、热爱生活、任劳任怨、充满乐观，非常了不起。
3.这段文字描写的是父亲工作的场所，运用了比喻等修辞手法，字里行间流淌着一种自信、快乐之情，深深打动人心。
4.关注民工，关注民工子女教育，赞扬那位农民工父亲的伟大，希望所有的农民工子女都能敬重自己的父母，同时更希望全社会都来尊重农民工。
5.示例：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这，是多么了不起的一件事情!
篇9：阅读理解题及答案：中国文人艺术家的痴狂
阅读理解题及答案：中国文人艺术家的痴狂
阅读下面的作品，完成15—17题。
文人画的艺术境界是痴狂，这个论断似乎不怎么新鲜，但是，中国文人艺术家的痴狂与西方艺术家的痴狂完全是两个概念。
在中国文化的早期，就将痴狂当作一种智慧的表现。从人文的角度看，最早的狂人要推接舆。这位狂者的特点，一是看破世事，二是语发真情，三是独往独来，我行我素。从后人对这些典籍的注释来看，皆认为是先贤借狂人之语来寄托自己的某种思想观念。孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都将狂夫之言之行看作是超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用，以至于后代不管什么社会力量和政治力量对“狂狷之行”“狂夫之言”都采用了容忍甚至予以关注的态度，造成了中国两千年文明史对狂人狂言的一种特殊认识：太聪明会致狂，所谓大智若愚。而愚者狂人之言行是客观真理的显现。从接舆到《红楼梦》里的癞头和尚和跛足道人，完整塑造出中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。“狂”的寄情达意功能——“狂”所具备的种种特质，与艺术创作的规律无不息息相通，因而十分自然地引入了艺术领域。
由于狂言狂行能够得到社会的宽容与保护，所以艺术家就容易选择“狂”的艺术语言，隐晦曲折地表露自己的心声，从而揭示客观真理。中国艺术史到了魏晋时代，“狂”就成为一种风尚。嵇康与阮籍两位狂士之别，关键是一个“佯”字上，这就是生存的智慧，正所谓“疯狂乃机变之一道”。魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。或者说，他们的狂言狂行就成为自己的一种行为艺术。
我们再看，由于艺术创作主体的痴狂风格，就决定了艺术形式的痴狂性质，中国古典艺术中，书法的最高形式是草书，乃至大草、狂草。绘画的最高形式是写意，乃至大写意、泼墨大写意。达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。
西方文化从它的源头就对于非理性的“痴狂”持有否定态度。米歇尔?福柯有一句话概括得很好，他说：“希腊的理性没有反对命题。”中世纪以来，“癫狂”被西方人认为是一种“罪恶”，因此对精神病采取隔离、驱逐的残酷手段。到了l7世纪中叶，排斥的态度就更加激烈起来，笛卡尔的'哲学占据主导地位，确立理性至高无上的地位，癫狂被视为非人性的东西。
同普遍的艺术风尚相同，痴狂之风也是以“雅”始，以“俗”终。不狂而名之为狂的画家，为了向社会宣称自己独特的艺术个性，常常自称为“狂”。就说“扬州八怪”吧，其实他们一点也不怪，不狂，这些文人画家开始具备专业画家的性质，他们还要进行书画交易，借此为生。“痴狂”进入世俗化阶段，它作为一种艺术风格稳定下来。一方面，艺术家从事艺术而不必为此而发疯；另一方面，具有疯狂艺术个性的作品能够不断地创造出来，满足欣赏者那种歇斯底里的情绪。
15. 中国古典艺术形式的痴狂性质是怎样形成的？（6分）
16．文中说： “痴狂之风也是以‘雅’始，以 ‘俗’终。”请分别解释“痴狂之雅”与“痴狂之俗”的具体内涵。（6分）
17．为什么说“中国文人艺术家的痴狂与西方艺术家的痴狂完全是两个概念”？（6分）
参考答案：
15. 在中国文化的早期，痴狂就被当作一种智慧的表现，得到社会的宽容与保护。（2分）魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。（2分）艺术创作主体的痴狂风格，就决定了艺术形式的痴狂性质。（或艺术家选择“狂”的艺术语言，隐晦曲折地表露自己的心声，从而揭示客观真理。）（2分）
16．痴狂之雅：艺术家常常借痴狂来隐晦曲折地表露自己的心声，来揭示真理。（3分）
痴狂之俗：一些不狂而自命为“狂”的艺术家常常借痴狂来向社会宣称自己独特的艺术个性，以获取更多的利益。（3分）
17.中国文人艺术家的痴狂被认为是一种人生的智慧、艺术的智慧、生存的智慧；（3分）西方艺术家的痴狂被认为是非理性的，非人性的，甚至被认为是一种“罪恶”。（3分）
篇10：艺术家应该做大自然的儿子阅读训练及答案
①吴作人，安徽泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
②吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。
③吴作人在接受了西方现实主义艺术思潮的熏陶之后，很自然地形成尊重自然、以造化为师的艺术信念，力图以加强写实来克服艺术语言日益空泛、概念的厄运。因此，他明确提出：“要到社会中去认识社会，在自然中找自然。是自然之微奥、伟大，纷杂于万象之中而隐没，藉艺人之心再映，方显其美和其力。”
④吴作人首先认为大自然是“微奥、伟大”的，其中存在着“美与力”，这是一切艺术创造的源泉。画家要“创造万象”，必须先“深知造化”“师自然”。自然如同艺术的母亲，只有直接吸吮母亲乳汁才是最富营养的。所以，吴先生后来又比喻说：艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”
⑤吴作人认为，一部极好的录像带，经过几次拷贝，色彩退化，影像失真，距原版已经十万八千里，如果以这样的基础再来“创造”，能有什么出息呢？其作品之低下蹩脚就可想而知了。只有在取之不尽、用之不竭的艺术之源中去汲取营养、获得灵感，才能从根本上改变和克服摹仿因袭、一代不如一代的衰落退化局面。
⑥吴作人诚恳地以自然为师，又坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造，有所取舍、夸张、变形、变调、加工、提炼。熊猫形象的创造，就是吴作人师造化夺天工艺术观念的具体体现。
⑦为了表现一种稚拙的情趣，吴先生大胆舍去那带着血丝的`小红眼睛的真实刻画，把熊猫概括为黑白分明的色块组合。充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。这样，从生活到艺术，经历了一次质的飞跃。吴先生笔下的熊猫形象，是其创造的一种表现憨厚可爱、稚拙纯朴之美的典型。
⑧为了再创造，为了夺天工，吴先生把中国画关于立意和意境的观念，融入自己艺术创造体系。他说：“中国画主立意，‘贵乎思’，重‘气韵’，讲究‘意在笔先’，说明画家之‘心’，之‘意’、之‘思’、之‘气’，常常成为是否能‘夺天工’的关键因素。通过这些画，你可以听到隐于画后的画家的心曲，感到溢于画外的画家的激情，也可以体会到画家们在艺术劳动中的甘苦。”
⑨吴作人先生师造化、夺天工，力图融诗书画于一体，追求自然美、形式美、意境美、气质美。在现实主义艺术体系内最大限度的发挥艺术家主体的创造意识，把写实与写意、再现与表现结合起来，从而融合了东方与西方的审美情趣，融合了现代与传统艺术的追求。在具象艺术语系抒发得淋漓尽致，出类拔萃。
⑩早在40年代，吴先生就曾预言：“我们现在这个时代，正是中国新艺术面目孕育的时代，正是在作风与内容上谋新出路的时代，正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命新形式的观念，因敦煌古壁画的启示而更确信。”
11自从那时以后，半个世纪过去了，吴作人先生当年“不断在找，不断吸收，不断在试验”的“新的面目”终于逐渐显现了。这种融汇东西古今而创造的新面目，逐渐为现代的中国接受、欣赏，也已经为西方人士所认可和赞扬。
（选编自2013年3月17日《江南时报》）
小题1:下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） A．吴作人曾经师从徐悲鸿先生，他在中国画创造方面别创一格，自成一家，成为中国美术界绘画成就仅次于徐悲鸿的领军人物。
B．作者从吴作人早期在欧洲的学画经历与其作品的关系这一角度，以吴作人一系列画作为例，揭示了他的求学经历对其绘画作品的影响。
C．绘画作品中往往能体现出作者的艺术创作主张，吴作人笔下的熊猫，可以说是他实践自己创作思想的代表作品之一。
D．吴作人本人40年代主张“尽量吸收外来影响来创造自己”，并“建立新生命新形式”，说明他已经看出中国艺术远不如外来艺术，只有学习外来的才能创新。
E．在创作上，吴作人“不断在找，不断吸收，不断在试验”，并逐步形成了自己独特的创作思想，并为中西方人士所接受，欣赏和赞扬。
小题2:吴作人是怎样在绘画中实践自己的创作主张的？（6分）
小题3:怎样理解画横线这句话的深刻含意？（6分）
艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”
小题4:试结合文章内容加以探究：吴作人成功之路给我们那些人生启示？（8分）
参考答案：
小题1:E、C（E项3分，C项2分，B项1分）
小题2:①吴作人认为大自然是一切艺术创造的源泉，努力去师从自然；②吴作人既诚恳的以自然为师，又坚决反对作自然的奴隶，充满活力地进行艺术创造；③不断吸收中西方艺术精华，创造全新自己。（每点2分）
小题3:大自然是艺术创作的源泉，艺术家的灵感来源于自然；但大自然也不能控制艺术家的画笔，艺术家应该在尊重自然的基础上“创造万象”；艺术家应融汇古今中外艺术精华创造新的面目，形成自己独特的艺术个性。（每点2分）
小题4:启示：①良好的教育是成功的关键。吴作人不仅师从绘画大师徐悲鸿，而且还远赴欧洲学习，这为他的成功奠定了良好的基础。②勤奋永远是成功的法宝。古今成大业者，唯勤奋为要务。吴作人也不例外，他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。③善于借鉴是成功的突破口。吴作人师从自然，向自然学习，向古今中外名家学习，集天地之精华，汇百家之荟萃，吸纳古今，方能成就自我。④创造是成功的灵魂。吴作人是创造的践行者，也是创造的成功者。（每点2分）
小题1:
试题分析：A项原文说：吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物，并未说吴作人绘画成就仅次于徐悲鸿。D项“说明他已经看出中国艺术远不如外来艺术”无中生有。B项“一系列画作”不很准确。解答此类题一定要在整体理解的基础上，到原文中找到关键句子，然后细细揣摩蕴含在其中的内涵。
小题2:
试题分析：解答时抓住第4段“吴作人首先认为大自然是‘微奥、伟大’的，其中存在着‘美与力’，这是一切艺术创造的源泉”，第5段“吴作人诚恳地以自然为师，又坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造，有所取舍”，第9段“在现实主义艺术体系内最大限度的发挥艺术家主体的创造意识，把写实与写意、再现与表现结合起来，从而融合了东方与西方的审美情趣，融合了现代与传统艺术的追求”这些关键句子加以提炼概括即可。
小题3:
试题分析：本题考查体会重要语句的丰富含意。抓住第5段中“只有在取之不尽、用之不竭的艺术之源中去汲取营养、获得灵感，才能从根本上改变和克服摹仿因袭、一代不如一代的衰落退化局面”，第10段中“正是在作风与内容上谋新出路的时代，正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命新形式的观念”这两个关键句子就可提炼出这句话的深刻含意。
小题4:
试题分析：根据第2段中“吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习”可体会出良好的教育是成功的关键，根据第2段中“他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能”可体会出勤奋永远是成功的法宝，根据最后一段“吴作人先生当年‘不断在找，不断吸收，不断在试验’的‘新的面目’终于逐渐显现了。这种融汇东西古今而创造的新面目，逐渐为现代的中国接受、欣赏，也已经为西方人士所认可和赞扬”可体会到借鉴、创造。
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