戏剧教学对学前教育的意义论文

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戏剧教学对学前教育的意义论文

篇1:戏剧教学对学前教育的意义论文

戏剧教学对学前教育的意义论文

【提要】戏剧教学一直是西方发达国家学前教育的重要构成部分,而笔者在近年来的探索中,亲身体验了幼儿戏剧教学对提升幼儿综合素质的作用,深刻认识到幼儿戏剧以其独特的特点,为幼儿们所喜爱。幼儿在戏剧学习和表演中,各方面的能力都得到了发展,为他们将来的持续发展奠定了良好的基础。

【关键词】戏剧教学;幼儿教育

戏剧教学是西方发达国家一直很重视的学前教育手段之一,西方的幼儿戏剧教学是通过幼儿表演戏剧,不断提升幼儿们的各种综合能力。目前,我国的幼儿戏剧教学还处于起始阶段,如要大力普及推广还需努力探索。正是鉴于此,我希望通过此文的探析,唤起有关部门的注意和同行们的认可。

一、幼儿戏剧教学的特点

1.表现真善美。幼儿对善恶的判断能力还很低,他们对善恶的判断源于他们的模仿和学习。我们指导幼儿戏剧,主要是塑造单纯、善良的人物或故事。剧情中的人物或故事,都具有真善美的特征。幼儿们习惯于模仿戏剧中的人物,剧中人物的行为也就渐渐为幼儿们所接受,并以此来区分真善美,幼儿们的价值观也因此而略具雏形。

2.情节单一。幼儿戏剧一般由开端、发展、高潮、结尾四部分构成,序幕和尾声只在极少数情况下出现。幼儿戏剧一般具有情节单一,快速展开的特点,削减了成人戏剧中的繁杂铺垫,对于注意力易于分散的幼儿们来说,这种快节奏、紧剧情的戏剧,更能吸引他们的注意力去完成演出或看完戏剧。

3.故事情节强。幼儿戏剧的故事情节很强,因为只有这样,才能唤起幼儿们对那些新颖独特的人物或事件产生强烈的好奇心,这是吸引幼儿通过戏剧表演来认知外面世界的一种重要手段。加上幼儿戏剧故事情节的设计,基本上都是立足于幼儿是非分明、对新鲜事物充满好奇心的特定性格,因此,幼儿戏剧很容易引导幼儿融入表演之中,实现自我突破,拓展视野,增长知识。

4.偏重动作,更具童趣。儿童戏剧都注重效果和意境的构建,并借助幼儿们的表演来实现。因此,对舞台动作的要求特别高,突出体现了戏剧艺术的'基本要求。幼儿们借助舞台动作惟妙惟肖地表演,凸显人物的内心,不仅让故事更为真实,同时也更具童趣。因为符合幼儿多动的性格,幼儿当然也就很喜欢参与戏剧表演。这不但加深了幼儿对戏剧的热爱,以及对表演的热衷,更重要的是在戏剧表演过程中,受到更好的教育和影响,从而获取更多的启发和领悟。

二、幼儿戏剧教学的意义

幼儿戏剧内容丰富多彩,对幼儿教育意义同样是多方面的。舞台对话能有效提升幼儿的语言表达能力;舞台动作能提高幼儿身体协调能力;戏剧表演培养了幼儿沟通能力,以及团队合作能力;故事情节涵养了幼儿真善美的品质;综合表演培养了幼儿们的艺术气质,具体说来有以下几方面。

1.是幼儿认识世界的起点。幼儿戏剧教学引领幼儿更直接地认识世界。如,幼儿看到盲人,他们只知道盲人就是眼睛失明的人,只有通过表演盲人,幼儿才会深刻体验眼睛失明在生活中是多么的可怕。这正是幼儿戏剧教学的目的之一,幼儿戏剧就是帮助幼儿借助精彩的表演,在和谐愉悦的戏剧氛围中,更深刻地体验人物的内心世界以及社会生活。

2.是提升语言表达能力的平台。语言是戏剧表演中的重头戏,戏剧中的语言除了必须经过策划者的认真揣摩之外,还必须经过表演者的细心研究,这样才能表演地活灵活现。因此,舞台表演,为幼儿们体验语言情境,掌握语言表达的技巧搭建了平台。

3.是培养幼儿完美人格的基地。其一,培养了幼儿的团队协作意识。舞台表演分工明确,幼儿只有密切配合才能成功表演,为此,幼儿们为了表演成功,就必须学会合作。其二,拓展了幼儿的胸襟。幼儿在扮演各种角色的过程中,体验了不同人的不同生活体验,为幼儿学会站在别人的角度体验人生提供了条件,有助于拓展幼儿的胸怀。其三,培养了幼儿良好的价值取向。幼儿戏剧中不乏正义战胜邪恶的剧情,这就培养了幼儿的正义感,为他们树立正确的价值观奠定了基础。

4.是幼儿良好审美情趣的源头活水。戏剧表演时,舞台上必须配以相关的图片、色彩、光线等美术布景,以便取得最佳的舞台演出效果,这就形成了一种独特的艺术氛围。引领幼儿从艺术的角度欣赏世界,培养了幼儿的审美情趣。

5.是幼儿音乐欣赏能力的源起。幼儿戏剧演出时,通常都会有音乐相伴,不同的音乐渲染不同的氛围,烘托剧中人物的喜怒哀乐。幼儿只有在音乐的引领下,才能更好地融入剧情之中,体验剧中人物的感受。直接培养了幼儿的音乐欣赏能力,时间长了,幼儿听到一首乐曲,就会根据音乐的旋律感受这首曲子所承载的情感。总之,幼儿戏剧教学,在我国当前的学前教育中尚处于探索阶段,为了使其能更好地服务于我国的学前教育,需要我们这些工作在一线的幼儿教育工作者积极探索,尽快探索出一条行之有效的教学模式。

参考文献

1.舒曾、马利文《教育戏剧促进学前流动儿童发展的习式与效果分析》,《学前教育研究》第2期。

2.马磊2017《教育戏剧在幼小衔接课程中的应用研究》,《科教文汇》第2期。

篇2:对戏剧教学的冷思考教育论文

对戏剧教学的冷思考教育论文

摘要:

戏剧教学如何生动、有效地贯彻实施,需要语文教育工作者对戏剧教学必须作出深刻领会。笔者认为需从营造教学氛围入手,激发学生的主动性和自觉性。其次,还应创设多样的教学情境和创新教学模式。最为重要的是应通过各种行之有效的检验方法来落实教学效果,否则最终会成为“镜中月,水中花”。

关键词:

戏剧教学 教学氛围 教学情境 教学模式

人教版高中语文教材收录了一些戏剧名篇,目的是扩展学生的视野,丰富学生的知识,如何让戏剧生动起来,给学生留下深刻的印象?对这个问题的回答可谓“仁者见仁,智者见智”,许多理论研究者也提出了诸多理论。我认为在这种热闹的背后,更多应把握住戏剧教学的本质,贯彻教学大纲的精神。国家教育部也曾明确要求,“学生应初步具有阅读欣赏文学作品的能力,要通过文学作品教学来培养这种能力”。而戏剧作为文学样式的一种,也同诗歌、小说等文学作品一样担负着这一重任,因此我们语文教育工作者和广大中学语文教师必须认清这一点,并立足这点搞好戏剧教学工作。对戏剧教学采取何种方式,怎么进行,笔者结合自己的一些教学实际情况,谈谈自己的看法。我认为主要从教与学两方面入手。

首先,作为教师,必须深刻领会戏剧教学的基本要求。

一、积极营造和谐的教学氛围,激发学生的主动性和自觉性

随着传播技术手段的现代化、多元化,影视艺术日益普及,学生经常看电视、电影,看戏、读剧本,甚至参加文艺演出,而且看影视节目已成为学生文化生活不可缺少的一部分内容。因此,重视和加强戏剧教学,通过戏剧教学培养学生高尚的审美观,增强他们辨别是非、美丑、善恶的'能力,增强他们走向社会的适应能力就显得特别迫切和必要了。可见,加强戏剧教学,是时代发展的需要。但在实际生活中高中生由于受到固有知识和个人情感的限制,对戏剧的学习并不是很感兴趣,这就需要教师充分调动学生的积极性,否则只能是教师个人唱独角戏,那样的教学效果可想而知。在教学过程中,教师应利用剧本的人文因素,表现出对学生的人格、情感的尊重,这样就能和学生产生共鸣。例如我在教《长亭送别》时,为了便于学生理解崔莺莺和张生的离别之情,我重点讲到两点,一是以景衬情,因为学生已经系统的学习了诗歌,所以对课文通过凄凉的景物描写来反映悲凉的情感就很容易理解了。二是利用情感共通的特点,讲到亲人分离时的惆怅,古今一样,并请学生联系自身,这样也就很好地理解了崔莺莺和张生的依依不舍之情。

在戏剧教学中,教师还应创造和捕捉时机,激励学生在表演、导演、歌唱等多方面的才能,让学生展现自己,为学生创造独立思考、共同交流的空间,这样有利于教师用自己的情感去激发学生的热情,从而使课堂焕发出生命和活力。

二、创设多样的教学情境

教学情境是指具有一定情感氛围的教学活动。孔子说:“不愤不启,不悱不发,举一隅不以三隅反,则不复也。”孔子的这段话,在肯定启发作用的情况下,尤其强调了启发前学生进入学习情境的重要性,所以良好的教学情境能充分调动学生学习的主动性和积极性,启发学生思维、开发学生智力,是提高中学学科教学实效的重要途径。

戏剧教学的教学情境的创设重点表现在戏剧教学的课堂应该是一个开放的课堂。在教学内容上,教师不能拘泥于课本,应该要有所选择,重点在“授之以渔”而不是“授之以鱼”。因此教师应创设各种教学情境去激励学生进行思考和研究。例如我在教《哀江南》时,就创设了参与式、表演式和研究性活动等教学情境,在整个教学中贯穿“听唱――学唱――试唱”的方式,让学生在反复吟唱的过程中理解和品味古代戏剧内容的博大和曲调的精妙。

三、创新教学模式

传统的教学模式已经不能适应多样而丰富的教学内容,所以教师应根据课文的内容创新教学模式,激发学生的积极性,让他们更好地参与到教学中来。

高中语文第四册第三单元有四篇戏剧课文,曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶(节选)》和丁西林的《三块钱国币》。在讲授这四篇戏剧作品时,可采取单元教学模式。从整体上设计,融戏剧欣赏、戏剧知识、戏剧评论以及戏剧小品创作演出于一炉,打破单篇讲授的传统教学模式。我的具体做法是,首先要确定单元教学的目标、要点,分配各课时的知识点;其次,通过自学“单元知识提示”,让学生从整体上了解戏剧的特点;再次,明确本单元的教学重点:①现当代戏剧的特点;②集中紧凑的戏剧冲突;③戏剧人物的鲜明性格;④戏剧语言的特点。在教学过程中把这些教学重点分别加以落实。教学中一定要遵循语文教学的基本规律,充分发挥戏剧的特点。

其次,教师要注意学生学习效果的落实。

一篇课文讲下来,学生到底学得怎么样,教师要心中有数,否则,这节课的内容对学生来讲就有如“水中花,镜中月”可望而不可得。那么教师对戏剧的教学效果如何落实呢?我想可以通过一些教学形式来加以落实。

一、开展辩论课

高中戏剧课文的重点是丰富学生对历史、社会、人生的认识;加强对学生的审美教育,培养其审美情趣;提高学生的实践能力,培养其艺术素养。这就决定我们不可能象其他知识一样设定标准答案来问他们,因此可以通过开展辩论课检查学生对课文内容的挖掘和拓展能力。例如在上完《茶馆》我就组织学生当堂进行辩论,请他们谈一谈如何认识王利发这个人物双重角色双重性格的相互交错,这样就使学生在唇枪舌剑的较量中丰富了知识,开拓了视野。

二、开展练习课

根据戏剧的特点,可以让学生评价戏剧的人物,从而评价某一部戏剧,并把戏剧改写成剧本,如果学生水平高,学习效果好,教师还可以让学生以自己的生活体验找题材创作一部戏剧。

孔子说:教学相长。教师在教学过程中,加强自己对戏剧的理解,丰富自己的知识,同时注意和学生的互动,相信戏剧教学也会迎来新的发展机遇。

篇3:对学前教育专业美术教学的探索论文

对学前教育专业美术教学的探索论文

摘要:学前教育出现在人们的视线中,过去我国在学前教育这一方面并不重视,尤其是在美术手工类更是有许多不足。作为幼儿启蒙发展的重要组成部分之一,美术手工对促进幼儿身心发展有着重要意义,而良好的美术手工启蒙离不开学前教育美术手工的教学。

在美术教学实践中,我尝试对学前教育专业美术教学进行探索,总结出学前教育专业美术教学策略。

关键词:学前教育美术论文

一、更新学前专业美术教育目标是基础。

学前美术教育是学前专业的一门专业实践课,新理念下的教学大纲确立了绘画、图案、手工、美术鉴赏四方面内容,掌握美术技能技巧与提高美术素养并重,对学生进行全方位、多角度的幼儿园教师人才培养。

(一)掌握基本美术技能技巧。

学前专业学生在毕业后大多都会走向幼儿教师的岗位,他们是幼儿美术教育的实施者。幼儿的思维具有具体形象性的特点,幼儿园开展的大部分教学活动、环境布置、玩教具制作都需要幼儿园教师具备一定的美术技能。因此,幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要,改变过去美术院校的教学模式,降低美术专业标准的难度和深度,达到“美术专业中的业余、业余中的专业水平”即可,让教学更靠近职业、靠近实践,侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力,为学生成为一名合格幼儿园教师创设必备美术基本能力。

(二)提高学生美术素养。

“幼儿教师不是艺术家,只要学会简笔画、做做手工就行,一些美术欣赏课可以改为技能训练课”,而幼儿园也不乏“我们不需要懂多少美术知识的人才,我只要一个能实施幼儿园美术教学、懂得装饰教室的老师就行了”的观点。为了适应新形势,迎合社会、市场的需求,绝大部分中职学前专业以培养“实用型、技能型”的人才为目标,导致学前美术教育过于关注美术知识技能的学习。

相比知识技能的掌握而言,幼儿园美术教育中更重要的是培养儿童良好的艺术素养,作为幼儿园教师,必须能够根据幼儿的思维特点引导孩子进行创造性的艺术活动,并用艺术魅力感染幼儿的心灵,用奇思妙想的创作手法开发幼儿的心智,从而激发其想象力、创造力,增强幼儿审美情感,在平常的生活中去发现美、感悟美,这也就决定了我们的学前专业学生――未来的幼儿园教师必须具有良好的美术素养。所谓美术素养是学生人文素养的重要组成部分,不仅仅是会画几幅画、做几样手工,而是从素质教育的理念出发,在新课程标准的指导下,以多种手段培养学生综合的审美素质,包括审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受等,我们一般通过美术欣赏课来实现。高教版的中职学前教育专业《美术》教材中,“美术欣赏”是独立的一章内容,在课时安排充分的情况下,应加大美术欣赏课的比重,将不同的欣赏内容有序融入每一年的教学中,通过三年的艺术熏陶来增强学生的美术素养。学生在美术欣赏课上对艺术作品的认识和理解最初是从他们个人的角度开始的,更深层次的作品认识和理解就需要教师的引导和讲解。

二、转换美术教学中的教师角色。

《艺术课程标准》出台、美术新课程理念的历史性蜕旧更新,热切呼唤着学前专业的美术教师角色转换,从“传道授业解惑之权威”向“平等者中的首席”作战略性位移。

传统的学前美术教育偏重于以教师为主导的知识技能传输与训练,教师画圆学生就不敢画方,且学习以培养专业化人才为目的,内容单一、高深、繁多,导致学生对美术望而却步。美术教师应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立信任、尊重、合作的关系,实实在在成为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的'问题,做到因材施教、因人施教,让学生和教师都成为“主角”,共同参与学习,充分发挥学生在学习中的主体作用,指导他们学会观察、学会思考、学会分析,鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。比如在欣赏梵高名画《向日葵》时,教师先简单介绍作者和作品的背景故事,然后给学生一段时间观赏画作,在学生看画的同时,向他们提出一些问题,如:作品中色彩是怎样的?作品给你的最大感受是什么?由此引导学生去观看、感受、思考和讨论,为那激动人心的画面效果震颤,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。学生由于经验能力所限,对美术作品会产生各种看法或不同的评价,但只要他们是认真、真实的感受,教师就应给予尊重和认可。

三、教学密切联系学前专业特点。

高职的学前教育专业主要是培养幼儿园教师,因此,高职学前教育专业的美术教学必须立足于它特有的培养目标,结合专业特点来进行美术教育,让学生在实践活动中锻炼能力的同时,也满足学生今后从事幼儿园教育教学的需求。

(一)结合幼儿园美术教育教学实际,可以拓展增设《色彩搭配的原理与技巧》、《幼儿园环境设计》、《POP艺术字体设计》、《幼儿园舞台美术》、《幼儿园环境创设》等课程,讲课时注重结合幼儿美术特点,丰富学生对幼儿美术的认识。例如,教学中还应应结合专业特点,强调结构素描、加强装饰色彩教学和卡通画的临摹与设计。

(二)幼儿园绘画形式种类繁多、层出不穷,教学中要扩大学前专业学生的美术视野,加强对儿童蜡棒画、儿童水笔画、儿童线描画、儿童版画、儿童水墨画、综合材料粘贴画等一些贴近幼儿的绘画手段和技法的了解和学习,力求在今后的教学实践中达到内容和形式的灵活多变,为指导幼儿进行美术创作奠定基础。

(三)作为中职美术教师,在美术教学中要注意学生“教学”能力的提高。如学前三年制二年级《有趣的线描画》教学中,教师设计“学生自教”这一环节,先让学生尝试独立完成线描画,然后尝试在小组以此为教学内容实施讲课,碰到疑问引导小组成员讨论交流,在发现问题、解决问题、进行实作的过程中,学生既获得了知识,又尝试了“教学”,为学生真正开展幼儿园教学活动启蒙。

篇4:大学生意识对古代文学教学的意义论文

大学生意识对古代文学教学的意义论文

一、强化大学生学习中国古代文学的主体意识的方法

在新形势下,强化大学生学习古代文学的主体意识不能靠单纯增加课时数或逼迫学生自学等老旧方法来实现,而必须贯彻以教师为主导,以学生为主体的教育理念,充分挖掘学生潜能,让他们自觉、自愿去扩大学习的面,并深入吸取知识的精华。笔者提出的一些方法或许对问题的解决有所助益。

(一)角色反串法

角色反串法即为让教师和学生互换角色,让学生站上讲台教,教师旁听。目前高校教师依然习惯以自己讲授为主,学生被动听、记为辅,而往往忽略大学生不同于中学生,他们不仅具有极强的自主学习能力,也具有极强的自我表现欲。在具体实施上,教师可结合古代文学史的教学大纲,在每次课中布置一到两篇教学内容之外的作品给学生,让他们利用课后时间准备要讲授的内容并制作PPT,在下次课亲自展示,每位学生所需时间以5到10分钟为宜。学生讲授后,教师进行简要点评,指出其优点和不足,同时也可让其他同学来评价。在课程已被压缩的情况下,角色反串法一方面能以学生亲自参与、主动融入的方式扩大教学容量,另方面可激发学生在课外自主学习的兴趣。角色的互换不仅使学生感到新鲜,而且反串教师也让他们有扮演好这一角色的使命感、责任感,这是提升学生主体意识的一大动力。

(二)团队表演法

这是基于角色反串法的一种延伸。在讲授叙事性较强的文学作品比如叙事诗、古典小说、古典戏曲时可以考虑用此方法。因为无论教师或学生,单纯讲授,其生动性、趣味性依然不够突出,而通过表演方式可解决此问题。因作品中的人物形象较多,一人无法完成表演,教师可以安排几位同学在课外一起琢磨作品,体会人物形象,然后通过团队合作编排,反复演练,最后在课堂上演出。团队表演法生动活泼,融知识性和趣味性于一体,对于喜欢表现自我的90后大学生来说更有吸引力。在表演过程中,学生对作品人物形象的性格特征、作品的艺术魅力有了切身体会,同时也锻炼了学生们的协调合作能力。此外,在尊重原作的基础上,教师也可鼓励学生发挥文学想象力加以创新。由此可见,团队合作表演法的益处是多方面的。

(三)课外拓展法

由于目前大学班级学生人数众多,而教学时数有限,教师尽最大努力让每位同学都来反串教师角色或进行团队表演实属不易。鉴于古代文学课程需要学习的内容很多,教师讲授、学生反串讲授和团队合作表演的作品之外,仍有很多优秀篇目需要学生自主学习。这就需要教师在既定内容之外安排课外拓展学习的篇目。具体而言,课外拓展可细分为研读、改写、诵唱等几个层次。例如唐代诗人白居易的诗歌作品较多,在学习《长恨歌》、新乐府诗等作品后,可安排学生以将诗歌改编为剧本等形式改写《琵琶行》等篇目。此外,还可根据情况适当让学生自主安排一些古典诗词朗诵、古典诗词演绎会或者古典文学知识竞赛等。这些环节可增加他们主动学习的乐趣,也丰富了他们课余的学习生活。

(四)建立多元化的考核体系

在目前的评价体系下,大学生的学习成效最终还是体现为成绩。为了使上述措施能落到实处,还需制定更完善的考核体系。具体而言,要把目前以期末考试成绩和以课堂考勤、课程论文为平时成绩的二元化考核体系,改变为以期末成绩、平时成绩、自主学习成绩等为指标的多元化考核体系。自主学习成绩指标包括学生在反串教师角色讲授、团队合作表演、课外拓展学习等环节中所获得的评价分数。如果说角色反串法、团队表演法可以通过教师的直观感受来评价,那么课外拓展学习的评价则可通过随堂考核的形式来打分。教师可在上课过程中随堂抽查,以便检验课外拓展学习的效果。

(五)教师人格魅力的感召

尽管我们一再强调学生的主体性,并努力通过各种方式来调动学生自主学习古代文学的积极性,但是仍然不能忽略教师的主导作用。针对目前大学生对古代文学的.魅力和价值认识不够的现状,教师必须展示出以古代文学知识为涵养的人格魅力,从气质、学识、修养等方面现身说法来打动学生,以此感召学生自主学习古代文学。前清华大学校长梅贻琦所提出的“所谓大学者,非大楼之谓也,乃大师之谓是也”观点,在当下更有警醒意义。宽敞明亮的教室、现代教学设备、图文并茂的课件,这些因素集中起来,对增加古代文学在学生心目中的吸引力,都不如一位学有造诣、魅力四射的中国古代文学大师来得强烈。教师们唯有不断增加自身的中国古代文学学养,以期有朝一日能达到大师的高度。

二、主体意识强化所取得的初步效果及其意义

在教学过程中,笔者已将角色反串法、团队表演法等措施应用到具体的教学实践中,并且取得了不错的成效。首先,课堂气氛大为活跃,学生不仅听课积极性更高,而且课后自主学习的劲头也很足。例如PPT展示环节,学生模仿的第一对象就是任课老师,为了能更好地展示自己,他们一改往日漫不经心地听课习惯,聚精会神关注教师授课的方法、步骤、技巧等。比如胡同学讲授南朝乐府诗《西洲曲》时,按背景、文本解读、诗歌主题、艺术特点的步骤一一介绍,所制作的PPT图片优美,非常契合作品意境。展示完后,在座同学不禁鼓掌表示称赞。再如廖某某、刘某某、杨某同学三人合作表演的《木兰辞》,不仅有配乐、朗诵,还有准确生动的舞蹈动作,获得同学们的满堂喝彩。这些成效的取得无疑是靠学生课后自主学习的努力而获得的。其次,学生对古代文学作品的接触学习更加全面而深入,教学效果有了显著提高,古代文学课的吸引力较之前有所增强。有学者提出古代文学课程教学要将作品选代替文学史论[3]P45,这观点尚可商榷。本文所提出的几点措施,其实质就是让学生在课堂上学习文学史论之余,利用课后时间去全面了解古代文学作品,可谓两全其美。笔者看到,此前认真听课的同学变得更加积极主动,而那些在课堂上低头不语或打瞌睡的同学,精神面貌也大有改观。究其根源,对作品的深度理解使学生不再对文学史论感到枯燥乏味。上述措施的实行具有多重意义。对中国古代文学课程的教学改革而言,这是一次有益的尝试和探索。对教师而言,通过角色反串法等措施的实行,不仅对提高自身教学水平有反向的促进作用,而且使他们对学生自主学习的能力有了全新的认识。此前,教师因囿于成见,加上学生在课堂上的沉闷表现,会认为学生不仅缺乏自主学习的兴趣,而且缺乏这方面能力。以上措施的实行使教师对学生的这一印象得以改变。事实上,作为成年人,大学生鲜活的生命力和自主学习能力在一定程度上被教师忽视了。此外,角色反串法、团队表演法等学习方式的成功普及,对于师范专业的学生来说是一次提前进行的典型的教学实践,对于非师范专业的学生也具有锻炼胆量、内化知识等意义,还可产生一种连锁反应:不仅使中文专业的学生更加喜欢古代文学课程,而且在高校非中文专业开设《中国古典文学鉴赏》课呼声甚高的情况下[4]P115,广大学子也可通过这样一种直观效果来获得对中国古代文学魅力的重新认识,从而扩大中国古代文学的影响力。

篇5:八段锦教学对中医护理教学的意义论文

八段锦教学对中医护理教学的意义论文

针灸操作作为中医护理教学的基础教学内容,增加八段锦教学,既达到了学习中医护理理论的目的,又更具针对性,能简单生动形象地表达中医理论,展现中医护理的精髓,宣扬中医护理的现代价值,中医护理的科学性,更适合今天临床的具体情况,更便于护士进行操作。

传统或常规的中医护理教学无非中医基础理论加常用中医护理技术(主要是针灸操作)两大部分组成。中医基础理论无论其内容还是文字都深邃古老,对生活在移动互联网时代的仅具有高(初)中知识储备的职业院校学生要在短短的几十节课学好中医护理绝非易事。同样,古老深奥的中医讲授对于一些生活阅历单一,临床经验缺乏的老师,尤其是青年教师也是困难的,害怕讲中医理论,因为讲不清,道不明,只好匆匆一带而过,直奔让同学向往的针灸操作,但几次“痛苦”的针刺练习过后,新鲜感消失后,中医护理的教学又陷入停滞局面,在几次电教之后师生只好盼望着课程的结束,假期的到来。从教二十年来,我认为无论课时多少,学生情况如何,要上好中医护理也不是不可能的。首先还是要弄清中医基础理论学习和中医护理技术之间的关系,应当认识到中医理论学习才是根本,一个人只有有了正确的理念才会有正确的行动。中医理论学好了,才能在实践中进行正确中医护理操作,而对于中医护理技术的学习,我认为可以理解为是对中医理论学习的补充,是另一种方式的理论学习,即是平时生活中常说的“实践是检验真理的唯一标准”,因此中医理论学习应当是整个教学的重点。中医学博大精深,它以中华民族的整体观作为思辨工具,强调天人合一,从宇宙的层面来把握人,而非单纯的人的病,虽然中医基础理论有一定的难度和深度,但由于它与中国人几千年的`生活水乳交融,密切相关,中医起源于日常生活,是古人在征服自然,改造自然,顺应自然的艰难生存中发明创造的医学,“神农尝百草,一日遇七十毒”这个众人皆知的药食同源的故事就是佐证。因而中医理论十分朴素,学习的入门比西医的学习较低,不像西医那样必须在相对应自然科学技术如物理、化学、数学的基础上学习。

一、八段锦功法简介

八段锦功法是一套独立而完整的健身功法,起源于北宋,至今共八百多年的历史。古人把这套动作比喻为“锦”,意为五颜六色,美而华贵!体现其动作舒展优美,视其为“祛病健身,效果极好;编排精致;动作完美,”现代的八段锦在内容与名称上均有所改变,此功法分为八段,每段一个动作,故名为“八段锦”,练习无需器械,不受场地局限,简单易学,节省时间,作用极其显著;效果适合于男女老少,可使瘦者健壮,肥者减肥。

二、八段锦功法特点

八段锦动作简单易行,柔和连绵,滑利流畅;有松有紧,动静相兼;气机流畅,骨正筋柔。不像太极拳那样高山仰止,让学生畏惧,且对意念要求不高,练习很安全,主要是一个放松和气息训练,学生容易上手。

三、引入八段锦功法的必要性

在当今中国,国人健商普遍较差,预防意识淡薄,很少主动锻炼,高职生们也不例外,小小年纪,身体素质堪忧,许多学生在经历了残酷的应试教育高考过后,身心疲惫,颈椎腰椎都有小疾,通过练习八段锦都有了不同程度的改善,学生在中医护理的学习中真切地体会到了中医护理“三分治,七分养(护)”的治未病理论及“简、便、廉、灵”的中医护理优势。

四、八段锦功法的应用

随着时代的变迁,生活方式的改变,在移动互联网时代,人们进入了快节奏的轨道,心理压力的剧增,非传染性致病因素等导致疾病谱的改变,也使以擅长外科手术治疗和抗生素运用的西方现代医学捉襟见肘,相对许多疾病无药可医,如失眠,腰背痛等。而通过教授八段锦,通过缓慢的气息流向,不仅可以调身调形,更多的是调心,调息,以静制动,以慢制快,最终达到阴阳平衡的健康状态。通过学习八段锦,中医护理的精髓,中医护理的现代价值,中医护理的科学性不言而喻,深深感染学生,使她们对传统医学传统文化更为喜爱和理解。

随着临床学科发展的精细化,今天的中医院已经不像60年代由中医师辩证开出针灸处方,护士扎针,今天临床上完全由医生先辩证再操作,并且还得具备针灸师治疗证才能操作。与护士的工作无关了。推拿也一样。现代中医临床护理也与时俱进,随着西医的强势,扩充了许多西医护理的内容,在一些小型的中医院甚至全盘西化,逐渐丧失中医护理的特色。由于中医自身的学科特点,它与中国人生活的融合度使得传统的中医护理的部分内容已经家庭化了,而作为医疗机构的中医护理如何来体现呢,我认为讲授八段锦的练习是很有必要的。如前所言,中医理论的学习是很重要的,而之所以要介绍针灸护理操作也是为了学习中医理论,而较之于学习难度高,现实意义不大的针刺操作、推拿操作来说八段锦动作舒展优美,如锦缎般优美、柔顺,动作简单易行,更能生动形象地表达中医理论,展现中医护理的精髓,宣扬中医护理的现代价值,丰富中医护理的科学性,更适合护士进行操作。

篇6:如何对高职学前教育学生进行琴法教学论文

如何对高职学前教育学生进行琴法教学论文

摘 要:高职学前教育的学生,大多数入学时演奏的基本技能以及与钢琴相关的理论知识都相对匮乏,如何让学生在短短三年时间内既学会钢琴演奏正确的演奏法又要掌握歌曲弹唱的技能,这就需要教师在教学内容、课程的开设、教学法上做系统的统筹与安排。

关键词:学前教育;琴法教学;教学内容

目前,在学前教育的钢琴教学过程中存在两个比较大的问题:

(1)学生大多来自农村,之前很少接触钢琴及五线谱,因此在识谱、手的姿势、音准、音色以及双手配合方面都比较困难。

(2)学生在入学前对乐理、视唱等音乐基础知识可谓一窍不通,音乐素养欠缺,这也直接影响他们在音乐中发现美、创造美的能力。

基于目前这个情况,笔者在高职进行了几年钢琴教学后,试图从钢琴教学的内容设置、教学过程中需要注意的问题提出以下几点体会及建议。

一、合理设置每一学年的教学内容及教学目的

1.一年级的系统钢琴教学需以基础性、科学性为前提

在大一这一学年,通过系统教学可以让学生掌握正确的演奏法,了解正确的音准、节奏概念。

(1)让学生明白正确的演奏姿势,包括手型、坐姿、脚怎么放等等;

(2)让学生学会识谱以及把乐谱与钢琴上的音一一对应,识谱不仅仅是认识音符,还要明白二分音符、四分音符、附点音符的概念与时值,对作品的力度、情绪等要素都要能说出一二来,这就需要教师在上课过程中加入乐理、视唱及和声、曲式的知识;

(3)学会正确的演奏法。正确地演奏连音、非连音、跳音、顿音及正确运用延音踏板、柔音踏板都是非常重要的。

这一学年的教材必须融基础性、趣味性、可听性为一体,可以选用《哈农练指法》《汤普森简易钢琴教程》《汤普森现代钢琴教程》《莱蒙钢琴练习曲》《可爱的古典钢琴名曲》等教材。通过《哈农练指法》的高抬指练习让学生的音色扎实,弹到底,通过其中音阶与琶音的学习使学生提高手指的跑动能力,通过《莱蒙钢琴练习曲》的学习为学生的钢琴学习打好基础,且莱蒙的可听性较强,通过其他教材的教学可以使学生提高音乐的表现力。对于初出茅庐的大学生来说,通过短短一年的学习,要达到上述标准,在学习过程中是较为辛苦的。他们必须每个星期练习哈农练指法、练习曲、乐曲各一首,学习任务很重,但是因为学前教育要培养的是体、智、德、美诸方面全面发展的儿童,所以学生系统学习钢琴演奏以及相关理论知识刻不容缓!

2.二年级的幼儿歌曲弹唱课程让学生掌握弹唱技能

经过一个学年系统与细致的钢琴教学与训练,学生大部分能够成功演奏完整、流畅的练习曲和乐曲,且在乐曲中能展现自己的诠释与想象。这个时候他们有了成就感,也对于钢琴学习有了动力,这个时候就设置了幼儿歌曲弹唱的课程。因为父母的素质普遍提升、家庭教育的逐步受到重视以及早教这个新行业的兴起,小朋友在进入幼儿园前就学会演唱很多的儿歌,比如《小燕子》《丢手绢》等等,这也就相应对幼儿教师的音乐素养以及弹唱能力提出了挑战。在幼儿歌曲弹唱课程中,首先要掌握幼儿歌曲的情绪特点,并通过特定的演奏法、速度、力度加强音乐的表现性。

幼儿大多数接触的是两类情绪的歌曲,一类是欢快、活泼的,如《拔萝卜》《蜗牛与黄鹂鸟》《小螺号》。这类歌曲常常使用拟人的手法描画大自然的美好,在小孩子的世界里,小鸟、小狗甚至一簇小花都是他们的小伙伴。因此演奏这些作品要用适当的速度、力度与夸张的表情及肢体语言来加深其表现力。还有一类较为抒情、悠扬,如《听妈妈讲故事》《让我们荡起双桨》等,抒情的作品相对难弹,这时应运用重量弹法,即演奏过程中运用手腕摆动,使音色有控制,不炸不躁,音乐优美动听,让小孩子快速爱上它们。

3.三年级的钢琴学习课程可以让学生适应就业要求,为成为合格的幼儿教师奠定基础

这个阶段的学生开始进行顶岗实习,真正深入幼儿园进行操作实践。三年级还有半年的钢琴课程。在实习结束后,学生深切体会幼儿园究竟需要什么样的教师,回到学校后就可以量体裁衣。首先,继续加强自己的即兴伴奏与弹唱能力,能够独立地完成一些作品的配弹。幼儿歌曲不断涌现出新的作品,这就要求学生可以独立编创好听、简单的伴奏并准确演唱出来。

此外,现在的幼儿园大多有兴趣课,比如画画、钢琴、舞蹈等,这就要求教师要承担起兴趣课的教授,幼儿的学习大多是模仿阶段,教师要具备一定的视奏能力,能够拿到简单的谱子马上弹给学生听,对于钢琴这种实践性课程,教师准确到位的示范是必须有的。这半年时间可以加强自己的视奏能力,这就需要泛弹,即拿出一定的时间大量接触不同风格的作品。

二、学生在钢琴学习中需要注意的问题

1.在钢琴演奏中需要注意的问题

(1)力度、速度、演奏法的准确性

在幼儿初接触钢琴之时,除了要激发他们对音乐的热爱,还需要给他们科学、准确的指导。这也就要求教师本身所掌握的东西是准确的、科学的。节奏是音乐的灵魂,练琴时需使用节拍器,这样全曲速度统一,不会出现忽快忽慢的现象。其次是多听多练,所谓听就是通过上网看视频或者听CD的方式看大师是如何演奏这首曲子,从中吸取养分完善自己的演奏。最好是多听一些版本的,这样可以找出不同人演奏的不同,明白个中区别,进而找到适合自己的方式。如,我最近听钢琴家元杰演奏巴赫的法国序曲与组曲,他的巴赫翩翩起舞,轻快而富于激情,让我恍然大悟,原来巴赫不是我一直认为的必须虔诚、肯定,必须一板一眼,也可以轻快地演奏。

力度方面多关注作品的力度术语,不可从头到尾一个声音,而且在乐句或乐段结束时应该渐弱使之有收束感,在全曲高潮部分应力度强过其他乐句。上行渐强,下行渐弱,这样作品就像潺潺流动的清泉一样有了活力和生命力。音乐的表现力通过这样的处理就会自然而然出来了。

(2)触键、踏板的适当处理

学生在学习之初容易因过于强调手型、所有的音必须弹到底而矫枉过正,使所有的音都硬邦邦的,且因为一直的抬指使速度无法加快。因此面对同一首练习曲,可以变换速度和方式练。一种是抬指,这样让学生可以弹到底。另一种不必抬指,全曲轻快演奏出来,节拍器达到中板的速度,这样可以锻炼手指的肌肉能力,使之跑动起来。

不同风格的作品应运用不同的触键,如果是演奏巴洛克或古典主义时期的作品,如巴赫的《风笛舞曲》、莫扎特的《小步舞曲》、库劳的《小奏鸣曲》等,需要干净清晰的音色,这时需要硬触键,即手掌架子要搭好,用指尖演奏,十六分音符微抬手指,这样音乐更有颗粒感。如果是演奏德彪西的作品,则需要软触键,即放平双手演奏,下键较慢,音色如同透过紫色丝绒发出的,丝滑且朦胧。

踏板的种类有全踏板、半踏板、四分之一踏板、八分之一踏板,运用不同踏板视不同情况而定。如果需要一点回音但又不脏不混就用半踏板,如《彩云追月》,如果仅仅需要微小的回音则用八分之一踏板,德彪西作品的很多片段都会用到它。需要注意的是踩踏板一定是脚尖放在踏板上而不是用整个脚掌,这样踩换踏板就会非常灵活。

2.在幼儿歌曲弹唱中需要注意的问题

(1)如何为旋律配伴奏需遵循和声学的规则

拿到一首歌曲后,首先哼唱一遍,分析作品的调式调性,然后分析曲子的曲式结构,找到乐句的半终止及乐段的完全终止。把乐句、乐段划分出来后,在半终止标注Ⅴ级和弦,在完全终止上标注Ⅴ级-Ⅰ级的`进行。其二,配的和弦必须包括旋律中的音符,尽量少变换和弦,一个小节最好只用一到两个和弦。其三,尽量用几个常用和弦即Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级,偶尔用Ⅱ级、Ⅵ级。其四,尽量选用和声连接法,保留共同音,就近解决。

(2)如何为曲子选择合适的伴奏音型

儿歌具有旋律简单、节奏适中,并且比较短小的特点,这类歌曲非常适合儿童来进行演奏与练习。歌词也朗朗上口,儿童非常容易将其记住,随时随地都可以唱。因此,儿歌的伴奏常用的和弦伴奏方法通常有这几种:半分解和弦伴奏法、全分解和弦伴奏法、柱式和弦伴奏法。

①半分解和弦伴奏音型

通常这种曲子每个小节由两种伴奏模式组成,一种是第一、三拍或第一、三分拍为单音,第二、四拍或二、四分拍为音程。另一种是第一拍为单音,第二、三、四拍为音程。如玛丽有只小羔羊第

一句:

②全分解和弦伴奏音型

因为这种伴奏法历史悠久,是莫扎特惯用的伴奏模式,容易上手,且配好以后音响效果活泼轻快,因此是幼儿非常喜欢的一种音型。如《我是一个粉刷匠》第一句:

(3)柱式和弦伴奏音型

这种伴奏法无论是原位和弦还是转位和弦都需要参照和弦存在方式的标准叠加起来。主要用于铿锵有力的作品或者某些歌曲的高潮部分。如《共产主义接班人》就非常合适这种伴奏音型。

三、琴法教学应重视实践性环节

学前教育专业的钢琴教学不同于普通大中专的钢琴演奏专业,像他们一样给学生留诸如莫扎特奏鸣曲、海顿奏鸣曲、巴赫的《法国组曲》此类的作业不切合实际,容易磨灭他们对钢琴演奏的兴趣。在教学中应针对幼儿启蒙性的特点,给学生布置一些简单而动听的小品。如《星光圆舞曲》《洋娃娃的梦》、舒伯特的《未完成交响曲》等。在大二时则让他们弹大量耳熟能详的儿歌曲子,边弹边唱,一个月观摩一次,在学期中或学期末进行一些儿歌弹唱的小比赛,赛后写一点关于弹唱的体会,使他们有学习的动力与兴趣。所谓熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。有了量的积累,弹唱能力便有了长足进步。在顶岗实习中组织学生上公开课,让幼儿园教师来听课,课后幼儿园老师与学生开小型研讨会,学生虚心听取他们对自己艺术课有关课程设置、弹唱、肢体语言方面的意见与建议,并及时进行教学反思,长此以往就能成为一个全面的、合格的教师。

综上所述,作为一位学前教育专业的钢琴教师应当针对学前教育学生的实际情况,积极探索、实施有效的教学方法与策略,提高学前教育钢琴教学的实效性与时代性,让每个学生在三年中得到尽可能快的发展,能够成为学前教育改革浪潮的弄潮儿!

参考文献:

肖成英。高职学前教育幼儿歌曲弹唱教学探析.云南社会主义学院学报,(06)。

高华曼。学前教育专业钢琴教学改革初探.重庆科技学院学报:社会科学版,(02)。

篇7:学前教育实践教学对策分析论文

1.1转变传统的认知观念,树立实践教学科学理论观念

实践教学理念的梳理由于实践教学效率的提高具有十分重要的作用。在进行实践教学的过程中,其更加注重教学的实用性以及职业性,通过教学实践在环节上的联系来实现知识与行动上的互动以及联接。根据素质教育发展体系的特点,对于学前教育方面人才培养的目标以及要求方面,按照统一的标准来进行统筹性的安排,进而实现学前教育在教学质量上的不断提高。幼儿教师在进行职前的教育阶段需要与实践教学相结合,通过实践教育与理论教学之间的相互联系和相互对应来实现其中的师范性,通过实践性的知识以及理论知识上的不断结合来实现专业性的发展,最终实现教师在综合素质方面的不断提高。通过全局观念的树立来实现教学的总体流程的融入,最终实现学习效率的不断提高。

1.2通过多样式的教学来实现实践教学活动的丰富

从实践教学的角度来看,在教学的过程中更加注重职业能力的培养,更加注重实践性的实验教学以及实际的培训课程等,这就需要高校在进行教学的过程中更加注重校园内的基地实训建设,通过校内培训以及校外培训的结合来实现实践教学水平的不断提高,在进行实践教育的过程中,在时间的安排方面需要转变传统的安排机制,通过集中性的教学机制的形成来实现日常教学上的不断渗透。总而言之,在进行教学的过程中,通过课程实训的重视来实现其余专业理论课程的.结合,诸如,进行学前的教育学以及幼儿的心理学方面等学科的结合来实现理论专业知识与教学上的实践结合,通过模拟训练的不断开展来实现知识、经验以及技能等多方面的综合,最终实现从业能力的不断提高,同时也能够实现核心实践能力的不断提高。在进行实践教学的过程中,还需要不断地明确教学评价的体系,通过正确的引导来实现幼儿教育在实践问题的不断思考以及反思,实现学生在专业知识以及专业技能的不断提高。通过科学而统一的评价标准方面的制定来为科任教师以及幼儿园教师的工作提供科学的指导,通过科学的评价来实现其客观性的保障,同时还需要更加注重总结性的评价,通过过程性以及综合性评价的结合来实现评价,最终实现课堂教学效率的不断提高。

2结语

总而言之,教学实践上的严格训练对于教师综合能力的提高具有十分重要的作用,在学前教育专业的学生培养过程中,需要更加注重实践能力的培养,进而实现实践教学上的基础工作的不断加强与改善,进而培养出更加优质的幼儿园教师。这就需要在教学的过程中,转变传统的教学理念以及教学方式,通过科学的教学来实现教学质量的不断提高,同时也能够实现教学实践的不断丰富,最终为其综合素质的提高提供重要的保障。

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