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巴赫的性格与音乐风格论文

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巴赫的性格与音乐风格论文

篇1：巴赫的性格与音乐风格论文

巴赫的性格与音乐风格论文

摘要：巴赫一生的成就及其音乐风格的形成与他的性格是密不可分的。正是宗教虔诚、音乐追求、血脉传承、神秘数字这一系列元素构成的“性格标签”造就了在古典音乐史上独一无二的音乐家巴赫，更铸造了一段永世不朽的伟大传奇。

关键词：宗教虔诚；音乐追求；血脉传承；神秘数字

一、巴赫的第一个性格标签：宗教虔诚者

巴赫是路德教派最伟大的作曲家，他把毕生的精力奉献给了教会音乐的创作。他深受路德派思想的影响，可以说在他的性格标签上，虔诚的宗教性是需要提到的第一个性格特点。

这里，我们首先要说到马丁路德。他是16世纪宗教改革的始作俑者，新教的奠基人，主张信仰的唯一泉源是《圣经》，不需要教士来当中间人。他把《圣经》从希伯莱文和希腊文翻译成德文，使大多数日耳曼民众都能以第一手资料了解《圣经》。这样，教会的权利被削弱了，从而引发了新教与天主教在德国境内长达30年的战争。战争过后的德国中部、北部地区信奉新教，主要就是路德派新教，而南部地区仍信奉天主教。

爱森纳赫是巴赫的出生地，其境内耸立着巍峨的地标性建筑华特堡，马丁路德曾在这个城堡中将圣经译成德文。巴赫幼年进入的爱森纳赫拉丁语学校，也恰恰正是2前路德的母校。对少年巴赫而言，学习路德派教义便成了理所当然的事。事实上，他7岁便开始学习圣经、诗篇、教义问答，特别是德文和拉丁文的福音书和使徒书。后来在奥尔德鲁夫老修道院，他又进一步学习了莱昂哈德胡特尔的《神学概论》。在随后几年中，他来到吕内堡的米歇尔学校，在那里数年的唱诗班经历，为他积累了大量16、17世纪的宗教众赞歌曲目。可以说，巴赫的整个少年时期都浸润在丰厚的宗教土壤中，系统的宗教学习，把巴赫培养成为一个虔诚的路德新教徒。

在他的一生中，虔诚的宗教性首先体现在他的人生观上，他认为音乐是神性的表达，而自己的音乐才华不过是上帝的恩赐，所以他将自己的音乐天赋悉数奉献给了世人。路德信仰中认为职业是上帝安排的任务，是人的天职，人们应在所处的地位上尽到所赋予的责任和义务。巴赫的一生正是遵循这样的思想，来履行他作为音乐家的责任和义务的。无论是作为管风琴师、乐师还是后来的乐长，巴赫在每个职位上都勤勤恳恳地工作，不遗余力地奉献。

其次，他一生着力将宗教元素植根于音乐作品中，用作曲技巧、作品内容来解读、歌颂、传播《圣经》，而这点也是受到马丁路德的影响。马丁路德本人十分喜爱音乐，也懂得音乐，在宗教的改革上成功地利用音乐赢得了信徒。他曾创作出许多以简洁配乐而成的曲调，加入欲传达的语言，一般称为众赞歌，又名圣咏合唱。巴赫致力于这种曲调的经营，几乎奉献了毕生的精力。比如在他有编号的1120首作品中，有多达450首（1/3以上）是以众赞歌为基础创作的。马丁路德的众赞歌集在巴赫的音乐创作中，始终是一个取之不尽的源泉。他深深领会路德所说“音乐乃表达人类感情”的观点，将自己对上帝的热爱与忠诚，植入其广袤的音乐作品中。如17在魏玛完成的《管风琴小曲集》就是一部众赞歌前奏曲集，在它的扉页上，巴赫题词到：“为了至高无上的上帝的荣耀，为了对我的同胞进行教诲”。不仅如此，他还曾劝导他的学生“按照众赞歌的词”来演奏众赞歌前奏曲。这一点值得我们注意，巴赫的创作意图不仅为了上帝，他还能把教义融入具体的作曲法中，尝试用众赞歌的主旋律陈述教义，而其他的对位声部负责“解释”释义，以此引导学生按照教义的内容来正确演奏其作品。

路德教会的乐师，其主要职能是为礼拜天及神圣节日的礼拜提供新的音乐，所以巴赫大部分作品都是清唱剧、神剧、受难曲及弥撒曲。早在魏玛时期的清唱剧中，巴赫就结合了众赞歌的歌词和圣经中的词句。如在《来吧！异教徒的救星》一曲中，巴赫在宣叙调运用意大利歌剧中的“卡瓦塔”风格来表现救世主的到来，又在咏叹调中运用“西西里舞曲”来表达对基督的欢迎。在莱比锡的20多年里，巴赫共创作了265首清唱剧，算下来平均每个月要创作一首，这是一个惊人的数字。从创作的第二套清唱剧开始，巴赫倾向于让每一首清唱剧都以众赞歌为基础，逐字逐句地把一首众赞歌用在开头和结尾的合唱乐章中。

《圣经》是巴赫精神世界的主体，他一生创作了大量以圣经故事为背景的受难曲，其巅峰的宗教作品《马太受难曲》特选于1729年耶稣受难日（4月15日）首演，充分表达了他对《圣经》虔诚的心态。《马太受难曲》选自《马太福音书》的章节，包括了引自圣经的段落，还附加有27首抒情诗，体裁相当庞大，此曲中巴赫运用了新教圣咏那首著名的《受难合唱》。曲调源自德国作曲家哈斯勒的一首世俗歌曲《我心烦意乱》，后来有人配上了新教赞美诗《衷心希望》的歌词。在全曲中，此曲共出现了5次，每次的歌词和调性及和声配置都不同，特别是最后出现的两次，高尚和肃穆的情绪感人至深，用贝多芬的话来概括就是：“它来自心灵，也能走进心灵。”巴赫认为这部作品十分重要，手稿抄写得公正而整洁，并用红笔写出那些直接引自圣经的话，英国作曲家、音乐史学家帕里认为《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰，其存在就是最佳的佐证。

二、巴赫的第二个性格标签：勤奋的音乐追求者

巴赫用他一生的实际行动书写着对音乐无尽的热爱，除了他幼年时期接受父亲和哥哥安排的音乐教育外，几乎一生中所获得的音乐技巧和才华都是用自己超乎常人的勤奋和努力换来的。

巴赫小时候学习演奏小提琴和中提琴，但这却不能满足他幼小心灵对音乐的渴望，他常抽空跑到堂叔那里，在堂叔演奏管风琴时帮忙翻乐谱，拉出笨重管风琴的音栓。这些举动虽小，却已为他日后成为“管风琴之王”埋下伏笔。

等到巴赫稍大一点以后，他开始学习抄谱，用这种看似极其枯燥的学习方式来探知作曲家前辈们驾驭音乐的技巧，从中受益匪浅。当时，为了能抄写德国管风琴家约翰帕赫贝尔的乐谱，他花了整整6个月的时间，甚至偷偷借着月光抄谱，可惜，最后竟被严厉的哥哥发现，无情地将乐谱毁掉。这件事使少年巴赫伤心不已，但经历的这点挫折和打击却远远不能浇灭巴赫心中求知的火种。后来，在吕内堡时期，他又抄写如迪厄帕、马尔尚、雷蒙和库普兰等法国作曲家的音乐作品，这表明他已经开始注意并积极吸取别国的音乐元素，那时的他不过才16、17岁。

除了抄谱，巴赫还十分珍惜聆听大师演奏的机会。他克服困难，亲自前往各地，近距离聆听大家的演奏，悉心接受他们的启发和教诲。

点滴的积累汇川成海，巴赫不断的吸收，不断地提炼，渐渐将各种风格融会贯通，运用到自己的音乐作品中。比如在他的管风琴音乐方面，其赋格风格就来自帕赫贝尔；三重圣咏前奏曲风格来自16世纪的赫夫海麦、布赫奈、克雷贝尔和柯特尔；至于华丽的装饰风格则受到15世纪中叶波曼和16世纪史里克等人的影响；在变奏技巧方面，巴赫受史维林克、史爱德等人的影响；他的触技曲风格则明显受到弗罗贝格、富雷斯可巴尔弟及布克斯特胡德的影响。在大键琴音乐方面，他受到法国大键琴乐派代表人物库普兰等人的影响，其管弦乐及室内乐作品则强烈带有意大利音乐家柯赖里及韦瓦尔第的风格。合唱方面，他主要汲取了加布里埃利、舒次、布克斯特胡特乌德和泰雷曼的精髓。

以上提到的众多音乐家中，有几位音乐家是巴赫同时代的好朋友，如意大利作曲家柯赖里和德国作曲家泰雷曼，这两位著名的音乐家都是巴赫在魏玛时期结识的音乐界的挚友。其实巴赫的交往圈远不至于此，他是一位思维活跃，交往甚广的音乐家。巴赫的青壮年时期在与不同领域朋友的艺术交流中，获得了很多创作灵感和艺术营养，这些都对他的音乐成就起着重要作用。

值得一提的是巴赫对同时代另一位德国著名作曲家亨德尔也一直保持谦逊、友好的学习态度。17和17他曾两次拜访过亨德尔的老母亲，并向她谈起她的这个儿子，希望能有机会向亨德尔请教歌剧创作方面的技巧。17在巴赫得知亨德尔在国内的消息后，他专程从科滕前往哈雷，可是亨德尔此时已经返回伦敦。后，亨德尔再次回到故乡哈雷时，巴赫正有病在身，但他还专门派大儿子威廉弗里德曼执信前往哈雷，邀请亨德尔来莱比锡会面，可惜这次也未能如愿。事实上，人们经常将巴赫与亨德尔这两位同年出生的同时代伟大的音乐家进行比较，如果说亨德尔巨大的艺术成就与他游历各国，足迹遍布欧洲大陆，更在意大利及英国生活多年的丰富阅历分不开的话，那么巴赫这个终身活动范围不足几百公里的伟大音乐家则正是靠他的勤奋及对音乐不倦的热爱与追求，使他的音乐超越了时间和空间的局限性，成为巴洛克时期音乐集大成者，巍然屹立在西方音乐史上。

晚年时代，巴赫仍笔耕不辍，他开始总结一生的艺术成果，那本没有完成的《赋格的艺术》无疑是对位法变化最多、最复杂、最伟大的智慧结晶，包含了他一生的音乐创造力和想象力。他对自己的这部作品有着独特的见解，他并不在意这些曲子能否被演奏，而只是为了延续炉火纯青的对位技巧的命脉。这部作品以理论为目的，完成了其思维中从具体到抽象，从外在到内省的过程。

三、巴赫的第三个性格标签：音乐血脉的传承者

巴赫之所以会有如此高的音乐造诣，与巴氏家族几代人在音乐上的努力和积淀是分不开的。在巴赫之前，音乐在巴氏家族已传承了100多年，他的祖辈就出现过许多音乐家，他的孩子也有好几个走上音乐之路。法伊特巴赫约逝于1577年，以烤面包为业，但是对音乐狂热的喜爱，促使他在工作中还时常抱着一把琉特琴，和着磨轮的节奏来弹奏，就这样天天以音乐为伴，充分享受着音乐带来的乐趣，可以说，他是距今可考证的巴赫家族的第一个业余“音乐家”。克里斯托夫巴赫是塞巴斯蒂安的祖父，他已经在魏玛公爵府中担任管家、园丁，也是宫廷管弦乐队的成员，他算得上是巴赫家族中能依靠音乐维持生计的第一人。到了约翰安布罗西乌斯，他是塞巴斯蒂安的父亲，他的音乐职能得到进一步的发展和扩充，他本身会拉小提琴和吹奏小号，他负责爱森纳赫镇上的乐队，也同时为镇上的节庆活动谱写音乐。这时候，巴赫家族的音乐家在演奏音乐的同时，逐渐开始显露出在音乐创作领域的才华。

时间的轮盘终于转到了约翰塞巴斯蒂安巴赫这一代，他获得了祖辈好几代人留下的优良音乐基因，更结合自己对音乐孜孜不倦的追求和努力，理所当然成为巴赫家族最伟大的音乐家，铸就非凡的音乐成就。他一生中不仅在好几个宫廷、教堂中担任过管风琴师、乐师甚至乐长，他的作品也成为了流芳百世的音乐杰作。人们粗略地计算了一下，从维特巴赫到约翰塞巴斯蒂安巴赫之间的几十名家族成员中，就有27人曾担任过合唱指挥、管风琴师、乐师或宫廷乐师等音乐职位，以上提到的不过是其中有代表性的几个罢了。

巴赫十分珍惜巴氏家族已经取得的艺术成就，他整理祖先的音乐作品，其实这项工作在他的父亲安布罗西乌斯在世时就开始进行，他们把音乐作品以选辑的方式加以组织，然后再由儿孙们加以完善。这部珍贵的`历史资料集被称之为“老巴赫档案”，由埃曼努埃尔保管，这部作品集包括20种不同的作品，其中宗教清唱剧占了大部分，反映了巴赫家族深厚的宗教底蕴。

巴赫是一位非常家庭化的人物，除了音乐之外，家庭、婚姻及子女是他最大的精神寄托。他重视家庭聚会，音乐在这样的场合自然是唯一的消遣。

不仅如此，巴赫还利用自己的创作才能积极地对孩子们进行音乐教育和引导，孩子们也因为能时常近距离地接触巴赫的作品，而潜移默化地汲取了父亲的创作养料。大儿子弗里德曼9岁时，巴赫就编写了一本名为《钢琴小曲集》的教材供儿子使用，其《创意曲》中也有很多为教育弗里德曼而编写的曲子。后来他又先后为弗里德曼和最小的儿子克里斯蒂安创作了《平均律钢琴曲集》的第一卷和第二卷。可见巴赫非常重视对其子女的教育问题，这也是巴氏家族音乐血脉得以延续的根本原因。巴赫的叔父约翰克里斯多夫是他父亲约翰安布罗西乌斯的孪生兄弟，曾任阿恩斯塔的宫廷乐师。叔父对巴赫人生观的影响极大，他认为，提高家族地位，小孩子无论如何都应该完成大学教育。而巴赫年轻时，因为选择了音乐演奏家的道路，放弃了进大学攻读法律及神学的机会，与大学教育失之交臂是他一生的遗憾。正是为了弥补自己的这个遗憾，巴赫坚持让孩子们必须进入大学学习，1723年巴赫38岁时，基于对孩子能接受更好教育的考虑，他毅然选择离开薪职丰厚的科腾宫廷，来到莱比锡，因为这里是一个商业繁荣、文化多元的大城市，更拥有历史悠久、学风严谨、驰名的大学――莱比锡大学。事实证明，巴赫的付出没有白费，他的大儿子在莱比锡大学攻读4年的数学、哲学和法律；二儿子更是先后在莱比锡大学和法兰克福大学学习了7年的法律。这些学习看似与音乐无关，却无形中拓宽了孩子们认知的半径和创作思路，为他们后来成为音乐家奠定了知识的基础。

四、巴赫的第四个性格标签：神秘的数字音乐家

有人说，巴赫是音乐世界的达芬奇，因为在他的音乐中蕴含太多的未解之谜。前不久我曾听到过一个介绍巴洛克音乐的讲座，主讲人以巴赫的小提琴组曲为例，先后分别播放了两段音乐旋律，第一段就是人们通常能听到的独奏旋律，没有任何特别之处，而当第二段旋律响起时，不由让人吃惊，原来在原有小提琴独奏旋律完全不变的基础上叠加了一段优美的巴洛克时期的宗教歌曲，女声娓娓唱出的美妙旋律及古老的唱词竟与小提琴旋律相辅相成，高度结合。瞬间，一首小提琴独奏曲，变成了一首器乐与声乐的二重奏。据说，这是巴赫研究者较新的发现。那首歌曲早就存在，它的密码就隐藏在小提琴曲的某处，然后根据一定的数字信息在经文歌集中对应的页码里找到与之相配的经文歌。可以相信，巴赫采取这样的方式进行创作绝非偶然，他在用一种独特的方式留给后世音乐家巨大的探知空间。

相传在巴赫50岁时，曾亲手编辑一本名为《巴赫音乐世家之起源》的编年史。当中他列举出53位男性家族成员的名字，而于该年出生的小儿子约翰克里斯蒂安，则正好被排在第50位上，这个数字与他的年龄恰巧一致，着实让巴赫高兴了一番，可见巴赫一直是一位倾心“数字”的音乐家。

1747年，62岁的巴赫被选入由德国音乐学家、外科医生兼数学家米兹勒创办的“音乐科学协会”。只有像亨德尔、泰雷曼这样大名鼎鼎的音乐家才有资格被批准入会。在那里，巴赫拥有自己的肖像画，使用自己独有的徽章，据说这个徽章是他亲自设计的，表面看似一幅对称匀称的皇室图标，可线条纹理间却隐藏了他姓名的开头字母“JSB”以及与他名字对应的数字（下文中会有提到），这些“信息”相互交织在一起，形成一种完美与和谐，更富有神秘感，使人过目难忘。

其实巴赫创作风格中带有的神秘“数字特点”主要体现在两个方面。其一，巴赫在音乐中非常重视数字的象征意义。最经典的例子是他在《马太受难曲》第九分曲中，耶稣在最后的晚餐上对12个门徒说有一个人要出卖他时，歌词“主啊，是我吗？”在合唱各声部中重复了11次，每一次出现都暗喻一个门徒在说话，而那个没有出声的门徒则正是背叛了耶稣的犹大。人们还发现，他的许多作品都是3或3的倍数，如3首《小提琴组曲》及3首《小提琴奏鸣曲》，6首《大提琴组曲》，6首《法国组曲》，6首《英国组曲》，6首《勃兰登堡协奏曲》，15首《创意曲》，《哥德堡变奏曲》的30个变奏等，以此来象征“神圣三一”（即圣父、圣子、圣灵），借数字的寓意，向上帝致敬。其二，他在创作中还经常使用数代字母，即用1―24的数字分别代表从“A”到“Z”的26个英文字母，其中“I”和“J”共用数字9，“U”和“V”共用数字20。这样，巴赫的名字“BACH”这4个字母所代表的数字就是2（B）+1（A）+3（C）+8（H）等于14，他的全名J S BACH就是9（J）+18（S）+14（BACH）等于41。巴赫在他最后一部巨著《赋格的艺术》中就曾用14和41这两个数字代表自己。在这部作品的最后一首（即第19首）赋格中，巴赫用了自己姓的字母B-A-C-H所代表的音（即降Si. LA. DO.Si）作为乐曲的第三主题后便与世长辞了，因此这首赋格在239小节处戛然而止。相传巴赫在床榻弥留之际曾口述一首管风琴众赞歌《而今我走向主的宝座前》（Vor dEinen Thron tret ich hier mit）紧接于第19曲后，这首歌的高音部是以众赞歌《当我们最需要主的时候》（Wenn Wir in hoechsten Noethen SEIn）为基础写成的。它的第一句就有14个音符，而全部旋律（共4句）恰好使用了41个音符。

巴赫似乎用最独特的方式为自己的一生划上句号，留给人们一串长长的省略号，里面包含着我们对这位大师无尽的遐想……

参考文献：

［1］刘志明.巴洛克时代音乐史［M］.台湾：全音乐谱出版社,.

［2］［意］斯特凡诺卡图齐.巴赫和巴洛克音乐［M］. 杭州：浙江人民出版社,.

篇2：巴洛克音乐风格论文

[摘要] 巴洛克音乐风格的研究在西方音乐史中占有非常重要的地位，而维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家，他对巴洛克音乐风格的巩固和发展作出了突出的贡献。

《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格的作品，此曲无论在音乐主题发展、节奏旋律力度等方面对研究巴洛克音乐风格都具有特殊的地位。

通过对巴洛克时期一部代表性音乐作品多方面的分析，让更多的人了解巴洛克时期的音乐风格，并且在最后还特别提到培养人们欣赏巴洛克音乐的方法途径，从而更好地推动巴洛克音乐风格的延续与发展。

[关键词]巴洛克音乐风格《a小调协奏曲》第一乐章延续与发展

巴洛克音乐充满了活力，宏伟壮丽，表现了17至18世纪上半叶欧洲社会勇于探索知识，勇于塑造新世界的精神。

巴洛克艺术代表着一个时代的精神，西方史学家称这个时代的艺术是“先知的号角”，巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了。

维瓦尔第所处的时代属巴洛克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声乐同等重要的地位。

这时，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第小提琴协奏曲上。

《a小调协奏曲》第一乐章是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲中极少的而现在仍在演奏的曲目之一，这首协奏曲完全可以视为巴洛克音乐风格的代表，巴洛克音乐的一切特点它都具备。

一、巴洛克音乐风格的概况

(一)巴洛克音乐风格的产生

文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调，但至16世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。

于是，巴洛克风格应运而生。

(二)巴洛克音乐风格的特点

1.巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

巴洛克时期音乐的节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整的节奏。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

2.巴洛克音乐采用大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

巴洛克时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段)，但可看出明确的呈示、发展和再现因素。

3.巴洛克时期音乐的情绪在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间形成对比。

巴洛克时期音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

二、解析《a小调协奏曲》第一乐章

(一)作曲家简介

维瓦尔第昵称红发神父，是一位巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家，其最著名的作品为《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

维瓦尔第的作品不胜枚举，现存有近500部协奏曲、90首独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多康塔塔、经文歌和清唱剧等，但对后世影响最大的还是他的协奏曲。

维瓦尔第首创了小提琴协奏曲体裁。

作为卓越的小提琴家，他发展了小提琴的演奏技术(高把位、快速音阶、持续的琶音、双音、拨奏等)，丰富了小提琴的表现手段(加弱音器、弓法的变化)。

(二)此曲的历史文化内涵

《a小调协奏曲》第一乐章具有典型的巴洛克音乐风格。

巴洛克时期经历了欧洲史上动荡的一个半世纪，这个时期差不多从1600年歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世结束。

这是一个变革和冒险的时代：对新大陆的征服激起了各种想象，并为旧大陆开辟了新的财源;中产阶级在与贵族的斗争中积蓄了财富和权利;帝国为争霸世界而战争;令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华，高贵的理想和野蛮的压迫形成了对立矛盾。

诸如此类的矛盾使得巴洛克艺术宏伟壮观。

这种艺术在造型和观念上都是大胆的，它雄伟，富于装饰性，充满了活力。

巴洛克时期的欧洲，除了英国等少数国家确立了君主立宪制的资产阶级专政以外，大部分国家(德国、意大利、法国等)和地区还处在黑暗、腐朽的封建专制社会。

苦难往往滋生宗教。

为了争夺传教阵地，天主教与基督教的对抗一直延续到17世纪。

18世纪中叶，启蒙主义者举起理性的旗帜，用科学知识向宗教神学宣战。

自中世纪以来，宗教艺术一直占统治地位。

直至文艺复兴时期，世俗艺术才得以发展。

巴洛克艺术家不仅受雇于教堂、宫廷，也乐于为有钱的人效劳。

他们的作品不仅宣扬宗教的神圣，歌颂王朝的之尊，也描绘世俗生活的快捷，抒发人性之美;既宏伟辉煌，充满神秘气息，又精巧细腻，抒发内心情感。

新教的文化植根于圣经，更加突出人的.地位，这无疑使巴洛克艺术增添了人文精神和浪漫气息;反宗教改革运动引起了狂热的情绪，又促使艺术创作的手法更为夸张，作品更具有动势和戏剧性;启蒙思想崇尚自然，追求生活中的惬意与心灵的解放，因此许多艺术家都喜欢以自然为题，作品情景交融，装饰性较强。

(三)此曲对研究巴洛克音乐风格的代表性

《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格作品，采用小调式取代原来的“教会调式”。

此曲在音乐主题的重复发展、连续不断的旋律、阶梯式力度等方面把巴洛克音乐追求的宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果表现得淋漓尽致。

1.调式调性

此曲是一首a小调协奏曲，旋律优美，在情绪的层层变化中透出小调的柔和。

2.单一的音乐情绪

谱例1：

谱例2：

谱例3：

《a小调协奏曲》第一乐章采用弱起小节。

从乐曲一开始就出现了音乐主题(如谱例1)，独具特色的节奏和旋律不禁让人产生紧张、辉煌的情绪;在乐曲的中间，紧张、辉煌的音乐主题再次出现(如谱例2)，再一次达到乐曲最初兴奋紧张的感觉，以此引起听众的注意，抓住听众的心理，从而推动乐曲的继续发展;乐曲最后，相同的音乐主题又一次出现(如谱例3)，让听众在回味和幸福中结束乐曲. 正是因为主题的重复出现，听众才得以感觉自己参与乐曲的始终，兴奋紧张的情绪一直伴随着自己，为此油然而生一种身临其境的感觉，而作曲家也达到影响了听众，指引听众积极生活的目的。

这正是巴洛克时期音乐的显著特点。

3.规整的音乐节奏

谱例4：

《a小调协奏曲》第一乐章从乐曲一开始，音乐主题就伴随着典型节奏而出现。

全曲是由八分音符和十六分音符组成的节奏型来发展的，其中以连续的前八分音符后八分音符和连续的前八后十六音符的同时出现组成的音乐主题为主要推动力;中间十六分音符组成的四连音(如谱例4)又推动了乐曲一步步地向前发展。

听众也因此产生源源不断的力量，情绪达到一个个的小巅峰，不会产生厌倦的情绪。

4.连续的旋律

谱例5：

谱例6：

音乐上连续扩展的原则是构成巴洛克音乐风格的要素之一。

《a小调协奏曲》第一乐章利用主题的重复出现，一次次地调动听众的紧张情绪，在吸引听众中发展此曲;全曲不仅利用极具特色的前八后十六动力型节奏，还采用均匀的四连音节奏型，在动与静中发展此曲;在弓法上大部分采用分弓，增强了气势，连续的小连弓又增添了旋律的对比性，更好地丰富了乐曲。

5.阶梯式力度

巴洛克音乐强调音乐的起伏变化。

巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一个始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，以此造成明暗对比的效果。

这种从一个响度到另一个响度的转换叫阶梯式力度。

巴洛克作曲家则把弱音乐段与强音乐段的对比，也就是声音响度的两个阶梯的对比当做主要的表现手法，每一个乐段形成一个固定的色彩区域，用以衬托另一个乐段。

根据这种观念形成了音乐结构，赋予巴洛克音乐一种极为朴素的性质。

巴洛克作曲家所使用的表情记号要比后来的作曲家所使用的少得多，这个时期的音乐作品只是偶尔标注一个强奏或弱奏记号，而让演奏者去补充其他任何可能必要的记号。

《a小调协奏曲》第一乐章无处不显现出这种阶梯式力度的发展(谱例4和六种就可以充分地显现出)，使乐曲在动静中一步步地向前发展。

从全曲的谱面上可以看出此曲几乎没有音乐术语的标记，这一点正印证了在巴洛克时期人们追求自由的精神面貌。

三、如何推动巴洛克音乐风格的延续与发展

理想的学习状态最关键的是学习者要先深呼吸，然后再听巴洛克音乐，这种特别的音乐，其特定的每分钟50―70拍的节拍能帮助学习者身心放松。

科学家们发现巴洛克音乐能使人的身体和头脑和谐一致，特别是它能打开通往各超级记忆的情绪通道即大脑的边缘系统。

这个系统不仅仅主管我们的情感，而且是意识和潜意识之间的联结。

巴洛克音乐的关键作用是使人们能处于一种放松的状态，使我们能够集中精力学习。

音乐可以使新的信息进入人们非凡的记忆系统中。

科学家声称这种音乐记忆方法可以帮助学生在5%的时间中完成60%的学习任务。

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值，特别是巴洛克时期的音乐。

经常欣赏一些古典音乐，可扩大人们的音乐眼界，有助于养成开朗的性格，心情放松。

欣赏方式有：1.为欣赏巴洛克音乐打下基础，所以平时更要注意丰富这方面的知识。

成人要多看一些古典音乐会的图片，听一些古典乐器演奏的声音，可以去买专门的磁带或光盘，如果有机会可以现场欣赏巴洛克音乐专场音乐会。

2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，欣赏之前，我们可以把音乐作品的名称、主要内容进行简要地查阅。

作为家长可以将故事结合图片讲给孩子听，帮助孩子欣赏音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3.作为孩子可以边听音乐边做动作。

孩子在欣赏巴洛克音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，这样可以帮助孩子加深感受。

4.乐海正像书海，都让求知者望洋兴叹。

若要在有限的时光里享受真正古典音乐作品，漫无选择是不明智的。

家长在选择音乐时可以先从巴洛克名曲入手，建议从维瓦尔第的器乐作品开始，例如《四季》《海上风暴》《愉悦》《狩猎》及《a小调协奏曲》等。

在日常生活中要尽量增加欣赏古典音乐的次数。

相信不久巴洛克音乐爱好者会频频出现。

另外教师教授音乐也是促进巴洛克音乐发展的重要途径，要求教师在教授巴洛克音乐时要积极地引导、启发学生，用自身去更好地影响学生，培养更多的巴洛克音乐爱好者。

当前，随着经济文化全球化的发展，我们精神文化需求将越来越高，进而拉近了与西方古典高雅艺术的距离。

然而，小提琴作为世界上最优美的乐器，它终将以完美的音色、丰富细腻的感情征服每一个音乐爱好者。

近来，随着国内音乐家对西方音乐的深入研究，巴洛克音乐辉煌、理性的音乐形象在众人脑海中将越来越清晰。

维瓦尔第是巴洛克时期最著名的小提琴家，他对协奏曲的发展和小提琴演奏技术的提高做出了突出的贡献，他的其他优秀的小提琴协奏曲作品也将进入人们的生活，伴随并影响着人们。

[ 参考文献 ]

[1] 吴维忠.我的音乐手册[M].长沙：湖南音乐出版社，.

[2] 卡尔・弗莱什.小提琴演奏技术[M].北京：人民音乐出版社，1979.

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[4] 约翰夫・马克利.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987.

[5] 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，.

[6][美]安妮・格雷著.李晓东译.西方音乐史话[M].海口：海南出版社，.

[7] 保罗・贝克，房龙.音乐简史[M].中国友谊出版社，.

篇3：谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的音乐风格及特征论文

谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的音乐风格及特征论文

关键词：巴洛克风格结构发展创作特征

摘要：在音乐发展史上，巴赫是一位划时代的人物。巴赫一生刨作了大的弦乐作品，而他的无伴奏小提琴奏鸣曲则是小提琴演奏曲目中必备的一环。如何演奏好这样的作品，关键在于充分地了解巴赫所处的时代背景以及正确地掌握巴赫的创作特征和他独有的风格，这样才更能准确地理解他作品的精髓，并恰如其分用音乐表现出来。巴赫所处的巴洛克时期，是指十七世纪初至十八世纪中叶，本文对这一时期小提琴奏鸣曲的发展做了明确的介绍，其中包括几位作曲家对奏鸣曲的发展所做出的贡献，以及段落结构，创作手法，调性风格等方面的发展轨迹。本文还针对性地阐述了巴赫在无伴奏小提琴奏鸣曲方面的创作特征，如即兴式的陈述与严谨结构的结合及复调的创作手法。最后，又对风格方面的特征做了进一步的诠释，以便于我们更好地演奏出具有几百年历史的伟大作品。

引言

约翰・塞巴斯蒂安・巴赫作为巴洛克音乐的代表人物，他的音乐代表着整个巴洛克音乐的最高峰。巴赫的音乐作品浩如烟海，除歌剧外，涉及当时所有的体裁;在德语里巴赫是小溪，涓涓细流的意思，然而他的音乐世界及其对后来将近三百年整个德国文化史的影响，却像一泻千里，气势磅礴的莱茵河那样壮观，雄浑和浩荡，巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》写于奎顿时期，属巴洛克音乐的晚期阶段，随着小提琴地位的逐渐突出，作曲家开始为小提琴专门写作音乐，在此时的小提琴音乐中，奏鸣曲则成为最重要的体裁之一。巴洛克时期的作曲家玛里尼，柯莱里等大师相继在这一领域里进行探索和创造，为巴洛克小提琴奏鸣曲的创作奠定了基础，巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》(以下简称《无》)就是当时所产生的优秀小提琴奏鸣曲，并被誉为这一时期小提琴奏鸣曲的典范作品。

一、巴洛克弃呜曲的发展

奏鸣曲最早出现于16世纪末，它的前身是文艺复兴时期称为坎佐纳(Canzona)的器乐曲，奏鸣曲从16世纪末开始到巴赫去世的18世纪中为止，经历了种种变化，这个漫长的发展阶段也正是巴洛克音乐的始与终的历史时期。

巴洛克时期是一个充满探索的时期，科学文化的各领域都处于一个不断更新和发展的阶段，时代的动荡引起了音乐思想的空前活跃，作曲家们竞相提出各自的艺术见解，形成了多种流派，由此而产生的新的音乐品种和新的名称术语层出不穷，同一体裁的作品可以用不同的名称来称呼，同一种名称又可用来称呼多种不同的音乐体裁，例如，奏鸣曲既可以是当时所有器乐曲的总称，又可以指一种合奏器乐曲，也可以是某种独奏或重奏的器乐曲，甚至还可以是一种声乐和器乐的混合体裁，16，意大利作曲家契玛(D.Pcima)率先采用两把小提琴加数字低音的组合方式写作器乐重奏曲，首次创作三重奏鸣曲。早期三重奏鸣曲是一种单东段或多乐段结构的乐曲，还没有形成完整的乐章，曲式长度大约为65小节，乐思常用古老的Canzona音型。它们的展开部分很短，所用的展开手法大多是老式的声乐中经常采用的，如模仿或成套的固定旋律或固定低音变奏

随着时间的推移，三重奏鸣曲的段落数量逐渐减少，每个段落的长度则相应增加，并最终发展成为独立的乐章。到1681年，柯莱里的小提琴奏鸣曲问世，才使慢一快一慢一快四个乐章的巴洛克奏鸣曲的套曲结构得到最终的确立。接着又进一步确立了由三至四个舞曲乐章组成的巴洛克室内奏鸣曲的结构原则，代表巴洛克中期奏鸣曲体裁的柯莱里的奏鸣曲长约175小节，多分段的形式结构已进而发展成划分为几个较为规则的、有一定长度的乐章部分，由于有了有组织的大小调性的安排以及较有逻辑性的节奏型和声部结构，乐曲的长度便增加了。

晚期巴洛克奏鸣曲的手法与中期的差不多，但长度增加到大约350小节，奏鸣曲套曲和每一乐章的曲式结构日益规范化，其中包括两种发展倾向，其一是塔蒂尼，他代表着一种更为进步的主调风格，并朝着新颖的回旋曲式，ABA三段式等曲式结构方面发展，塔蒂尼的作品，有着很强的主调风格，与巴洛克中期比较它主要表现为高声部的优势大大增强和低声部线条的减弱，其次是赋格曲式的逐渐解体，他的作品完成了巴洛克时期复调音乐向主调音乐转化的过程。

与此同时，另一位与塔蒂尼同时代的，但在创作思想上与他完全相对立的人物，便是J}S巴赫。他代表着传统的，以复调思维为主导的音乐风格，巴赫继承了古老的传统形式，却力求使它更加完美而富有新意，他的《无》中不仅完善地继承传统的复调形式，同时也集中体现了巴洛克音乐的主调手法和总体风格。

二、创作特征

意大利古典主义时代使器乐成为独立的艺术，那些大师在小提琴奏鸣曲方面开辟了新的天地，巴赫严肃地对待这些先辈的成就，发展了巴洛克美学原则，创造出更完美更丰富的成果，即兴式的陈述是巴赫《无》中一个鲜明的音乐特征。如无伴奏g小调奏鸣曲中的柔板:

旋律自如，像是信手写来，一个乐章只有三、四个大句构成，构思细腻、蕴含充实;往往以结尾为最高潮，强烈地趋向终结。这些都是很好的即兴写法。更可贵的是巴赫将自如流露的即兴旋律与严谨的结构融合在一起，两种不同性质的特征自然的融合在一起正是巴赫的独道之处，虽不能说没有先例，但谁又能创作得这样天衣无缝，可以用“精辟”来形容。宏伟的气势中包含着有层次的和声结构，又融汇于旋律之中，和声的变化推动着情绪的起伏，低音都含有和弦运行的动力，高音又重叠在即兴的旋律中，正是这种即兴式陈述与严谨结构的对抗中，展示了巴赫创作特征的独特魅力。

在一把小提琴上演奏多声部虽不是始于巴赫，但他的创作可以说大大超过了前人，他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统吸收了意大利和法国音乐的先进技法。在吸取精华的基础上，注人新鲜的创作思维，创造出多层次的主题音调和从属音调，把复调音乐提高到前所未有的高度，运用自如地在提琴上演奏赋格就好像在几层键盘的管风琴上那样自在，萨克斯((C.Sachs)等人认为音乐的巴洛克风格是借鉴了造型艺术的经验，如旋律的“隐线”手法就是来自把从属形象隐藏在主要形象背后的雕塑艺术手法，巴赫的多声部写法处处可以得到这样的例证。如g小调奏鸣曲的赋格:

从属音调在最初只不过是一个衬托，给人突出印象的当然是那个主题音调。但通观全曲，我们会发现这个从属的音调曾以各种形式，即不同调性，不同节奏在乐曲中反复出现，其发展并不亚于主调。主调的每次出现也都有新的面貌，有时以高亢的情绪把音乐推向高潮，有时隐藏到流动中的音调里。巴赫的这种创作手法源于意大利古典主义，但在当时也只处于萌芽的状态，他却从中以多层次的手法大大地发展了它。巴洛克以前的小提琴演奏以单旋律为主，塔蒂尼和柯莱里的奏鸣曲里出现了双音奏法，丰富了小提琴的音乐语汇，巴赫的多层次复调音乐，则创造了新的奇观。

三、风格特征

做为教会形式的《无》是以柯莱里所创作的意大利奏鸣曲为模式的。教会奏鸣曲，是因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的.室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已，通常教会奏鸣曲的第一和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比，巴赫《无》也都是各自包含按照教会奏鸣曲速度的对比原则处理的四个乐章，即:慢一决一慢一快的乐章顺序。如a小调无伴奏奏鸣曲:

第一乐章:缓板，无终旋律的写作，音乐主要以调的发展来进行对比和变化。

第二乐章赋格。以复调形式为主，主要以八个基本音型为呈示和展开的线索，间插段常以单旋律为主，展开段运用了二部、三部和四部的赋格:

第三乐章:行板，用二声部复调写成，旋律抒情如歌，含有较强的舞曲因素:

第四乐章：快板，由快速的十六分音符和多种动机音型的变化构成。

巴赫在教会奏鸣曲中不仅加进了完整的属室内形式的舞曲乐章，同时舞曲性质的音型，节奏等因素更是俯拾皆是，如g小调奏鸣曲中的第二乐章就是一首西西里舞曲，用舞曲体裁形成两声部的对位。

又如弟四乐草，急板,3/8拍，典型的室内奏吗曲的舞曲部分，两部分各自反复，第二部分旋律是第一部分的反向进行。

舞曲风格的加人丰富了乐曲的内容，同时也使各乐章之间个性化的对比更为强烈，这种对布局的巧妙构思，充分显现了作曲家非凡的音乐天才和智慧。

巴赫《无》的音乐风格是在他那个时代的文化、宗教、哲学的背景下形成的，他接受了意大利音乐中最实质的部分一一巴洛克风格及其美学思想，巴赫在运用这些美学思想时，不以僵化的“框框”看待它们，而是以敏锐的审美眼光一一把它们发展起来，把这一风格中可以发挥出来的美充分地展示出来，巴赫的《无》反映了当时的现实，但并非从对现实的直接感受人手作描述，而对现实进行了高度的抽象，和他的宗教理念一致起来，注人到艺术中去，高度发展的巴洛克美学思想是巴赫《无》中最闪亮的风格特征。

结论

《无伴奏小提琴奏鸣曲》是巴赫小提琴音乐创作的优秀作品，同时也是集中体现巴洛克音乐风格和特征的典范作品。它继承了传统的音乐语汇，综合总结了几乎所有的巴洛克音乐的技法和特征，并使之成为统一完美的整体。他的和声创作是一个超越时代的领域，他除了全面掌握巴洛克晚期常用的和声手法外，还创造了大量新的和声语汇，他的和声新颖丰富，不仅超过了同时代所有的作曲家，甚至也超过了18世纪下半叶的所有作曲家，并给予19世纪浪漫派作曲家以重大的启示。

巴赫的创作博大精深，丰富多彩《无伴奏小提琴奏鸣曲》只属众多作品之一。但它却是巴洛克音乐史中引人注目的作品，它的成功不仅在于持久和广泛的影响，更在于它融汇和归纳了巴洛克整个时代的美学见解，音乐风格以及创作技法，并取得了历史性的成就。我们深人的诊释和研究，对于进一步了解巴洛克时代的器乐演奏风格和音乐风貌是非常有益的帮助。

篇4：浅谈音乐电视画面与音乐风格论文

浅谈音乐电视画面与音乐风格论文

本文从MV的发展，简述MV中的视觉画面以及分析不同的音乐曲风和音乐情感，论述音乐电视的艺术价值。

MV(Music Video)诞生于1975年，由4个英国男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队，发行的第三张专辑其中一首歌《波西米亚狂想曲》被制作成了电视音乐录像。我们甚至可以把它当做是一种文化。在它诞生到现在不过短短的二十年时间，通过卫星转播如同海啸一般席卷全球每个拥有着电视的每一个角落，收视人群占到了全球的六分之一，而另一方面它对链接它的载体音响业和电视业带了相当可观的利润。音乐电视是一个很神奇的东西，它不仅能升华音乐情感更加能让人记忆深刻，所以它以很快的速度进入美洲、欧洲、亚洲的文化。

一、音乐电视的诞生与发展

英国是一个创造能力很强的国家，而第一只摇滚乐队也是这里诞生的。由四个男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队，而这支乐队具备张力很大表演、夸张音乐曲风及吸引力，《歌剧院的一夜》是这支乐队1975年发行的第三张专辑，为了增加这张专辑的销量，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作并拍摄成了MV，但当时只是作为一种广告在电视上播出，严格意义来讲这是历史上出现了的第一部MV，它的播出，让音乐变相的成为了值钱的商品，使人们看到了其中商机。实际上，当今的中国人通常把英国人创造的music video称作MTV，其实是由于音乐电视频道在美国的影响力，为真正的MV做了巨大的广告宣传，最强而有力地推广并传播到了全世界。

二、音乐电视的视觉画面与音乐风格

音乐电视拍摄中的镜头运用以及画面创作较为多样，总的来说，其艺术风格可划分为片段和叙事两类。而这两类风格对镜头语言的运用大相径庭，对所需要的画面创作也是大不一样。情感、节奏组织镜头语言，虽然没有明确的叙事但通过零碎的画面结合歌词、歌曲情感也能体会其歌曲的中心思想。叙事类的MV作品在镜头语言上多采用连贯写实的画面，结合歌词的内容进行镜头的组织，具有明确的叙事顺序和逻辑关系来表达歌曲的中心思想。

音乐的风格各个国家各异，笔者认为主要分为欧美风格、日韩风格、和中国风三种。因为音乐形成的风格，也就造就了音乐电视的风格构成。欧美地区是MV的开山鼻祖所以他们对MV的运用是相对较为娴熟的，在娴熟的技巧和多元的文化下欧美MV一直是领先世界的。

欧美各国拍摄MV是非常讲究画面的，但是从观众眼中看到的画面又是很精简的，为什么说它讲究又精简呢，精简的意思是对镜头语言的运用简单，对画面的运用不去刻意遵循构图规则，观众看到了很多精美的画面。欧美MV(Music Video)中什么色调都敢用，黑白的，黑的，白的，金的等等，各种华丽的镜头各种精美的画面都通过丰富的想象力创造出来，而强大的后期制作能力使镜头的组合色调的调整和高端的特技为欧美MV树立世界MV之首提供了坚强的后盾。

日韩拍摄MV的风格大多采用片段类的拍摄手法，对画面的要求很干净走的是一种追求意境的风格，他们对气氛的要求是较为凝重和安静的.。

中国的MV，中国MV从形式上风格上来说有别于其他各国。我们可以这样来划分：内地风格、和港台风格。内地的MV相对于港台地区来说起步较晚，也受其他因素的影响内地的MV风格相对较为保守，而港台地区的MV深受欧美和日本的影响较大。

三、音乐电视在情感的把握与节奏控制

通常在拍摄摇滚曲风的时候都会采用冷色调的画面风格，因为摇滚乐的主要情感是批判、宣泄以及狂躁，节奏也相对较快，那么在拍摄摇滚乐MV时，多采用大场面的全景以及摇臂和滑轨的使用，通俗一点讲就是要让画面动起来，因而承托出音乐情感。民谣，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣，80年代校园民谣兴起，由于民谣音乐旋律简单温馨，歌词朗朗上口。因为拍摄时多采用暖色调的画面风格，画面设计多用片段类进行拍摄。其中特写与近景运用较为广泛，特写和近景较为突出被摄主体结合音乐就能放大其情感，达到情感深入人心的作用。流行摇滚，当前我们所听到音乐风格多数以流行摇滚为主，音乐情感较为广泛。所以在拍摄时一定要结合音乐本身的意思去构思。在画面设计的过程中绝大部分采用叙事的角度，色调的风格冷暖皆可。但要注意一点切记不能违背音乐节奏。中国风，中国风的歌曲主要才用五声调式的主旋律。在编曲上大量运用中国乐器，而在题材上也大量运用中国古代的诗词歌赋进行歌词创作曲，以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

四、结论

当然现在的人更加追求其商业价值而忽略了艺术水平，所以出现了一些所谓的烂片烂音乐，值得我们思考的是如何脱离出这种大环境做自己想做的 MV，这是一个另人纠结的问题。相信总有一天MV会脱下商业价值的外衣回归其朴素的面容，重新找重视内在意义和艺术水平的时候，而我更加相信在中国也会产生出一种具有中国特色的MV风格不在是模仿，创造出属于自己的风格，我国的MV还有很长的路要走也有很大空间发展，希望它会越来越好，走出一条自己的路。

篇5：浅谈性格与人际关系论文

世上没有一模一样的两个人，每个人都有着属于自己的独特的性格特点。都有自己的个性与爱好，不同的性格之间相互吸引，相互鼓励。就像同样光滑的鸡蛋被一只大母鸡孵化，生出来的小鸡崽一个一个样。其实我们也是一样的，我们都是这个世上独一无二的，同一个老师在给全班同学上课，可同学们接受的程度却是不一样的。同一场考试成绩却是有高有低。这些都是我们不同的性格特点所决定的。

以前看过一本书，从书中了解到性格大致被分为四种类型，只有知道自己是那种性格类型的，才能更好的和大家去交流。找出自己的优点和缺点，才能更好的和朋友们相处。

性格大致被分为以下四点：1.活泼型2.完美型3.力量型4.和平型下面就以上四点简单做一下介绍。

活泼型的人，热情洋溢，充满活力，爱说爱笑，他们懂得把压力变成动力，把工作变成乐趣。乐于与人交往，健谈，爱凑热闹，就算有了烦心事也是一副满不在乎的样子。他们能从任何事情中发掘出快乐，喜欢和大家一同去分享快乐，尽情享受在无穷的快乐中。活泼型的人既外向，又乐观。喜欢被别人赞美，喜欢开怀大笑。

活泼型的人什么事情都很好奇，他们不想错过任何开心的事情，大家在一起的时候，他们一定是个中心点，总能给大家带来快乐。活泼型的人生活比较随意，家里不一定很整洁，因为他们喜欢随意，用过的东西随手放到哪里，过后他就会忘记了，你一定不要怪他，因为这就是活泼型的性格特点。

活泼型的人很容易交朋友，当别人在犹豫和退缩时，活泼型的人已经跟身边的人谈起来了。我有好几个好姐妹，她们各自有着不同的性格特点。一次我们一起去逛街，我已经选好了要买的物品，她却不见了，等到她回来时，向我炫耀，刚才交了个朋友。她说：刚才帮助了一个生活遇到挫折的人，并让他走出了误区，并且和他成为了朋友。我很吃惊地问她：在商场里你就敢跟陌生的人交朋友，不怕他是骗子吗？她却不以为然，因为交朋友是她的快乐。

完美型的人做事一丝不苟，凡事都会深思熟虑，善于分析，制定目标，注意细节，追求完美，富有一定的创造力，喜欢规规矩矩有条不紊的生活方式。完美型的人喜欢干净整洁的.环境，干净是他们共同的特点，衣柜里也一定是井井有条的，生活用品会放到各自的地方，而不是随意的堆放。井然有序是他们的特点。

我们姐妹里就有一个是完美型的人，做事认真，出错的时候很少，干什么都要样，手绘的表格如同电脑打印一样规整。

完美型的人是完美主义者，很在意别人的看法，容易抑郁和容易受到伤害，交友谨慎，宁愿只有几个知己，而不愿像活泼型那样，有太多熟人。

力量型的人永远充满动力，他们会充满理想，他勇于攀登高不可攀的顶峰。是天生的领导者，工作能力和组织能力强，有坚强的意志和决策的能力。自信，主宰意识强，在危机时刻能把握大局。

一次我和闺蜜们随旅行团旅行，返程时，客车坏在半路上了，此时天已经黑了，旅客们开始焦虑了起来，当时导游没有随团回来，只见我的闺蜜，挺身而出，和司机一起查找车子的故障，然后跟旅客们解释，请大家不要着急，车子只是出了个小毛病马上就会弄好，并且积极联系修理厂，旅客在她的安慰下，不再气愤，都安静地坐回到自己的座位上。在她的努力下，情况很快就解决了。车子很快开动了，旅客们一致称赞，这个旅行社真好，给我们安排这样一位优秀的导游。我和闺蜜相对一笑，力量型的人是很好的组织者。

力量型的人，不大需要朋友，他们有个性，更自我，是天生的拥有者。

和平型的人有低调的性格，他们很随和，很容易跟身边的人相处，对待任何事情都很耐心和细心，他们是很好的倾听者。自立自足，充满自信。

和平型的人对生活没有很大的期望和要求，很容易满足现状。容易接触，和平型会有很多朋友，因为他们的天赋造就了良好的人际关系。他们性格平静，随和，有耐心，遇事总能保持冷静的头脑。

和平型的人及这些性格的优点，他们是轻松型的，自由自在，没有压力，随遇而安，即不像活泼型那样健忘，也不像完美型那样要真，更不像力量型那样喜欢领导。他们顺其自然，是快乐和和平的。家里有和平的孩子，父母就放心吧，他们很少惹祸，总能给身边的人带来快乐。

以上阐释只是各见，不一定正确，因为没有人是百分之百属于某一种性格。只是我们倾向于某种性格，了解身边朋友的性格特点，才能更好的相处。

篇6：浅谈浪漫主义时期钢琴的音乐风格论文

在中外艺术史上，凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格，这种风格体现在其全部创作之中，体现在其作品的内容与形式等各方面，使其具有独特的艺术魅力。同是德国音乐家，巴赫的风格与贝多芬的风格截然不同，同是意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的画风与达・芬奇的画风的迥异可以说是一目了然。

艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性。在近代文艺史上有过重大影响的流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等。下面笔者谈一谈浪漫主义时期钢琴音乐的风格特色。

19世纪（1830―19）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣泄、多愁善感的世纪；是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大胆创新的世纪；也是音乐大师层出不穷、钢琴音乐发展到巅峰的世纪。

在19世纪初，钢琴的使用已很普遍，它的音响比以往的大键琴更有效果，尤其是踏板装置的增加，又为钢琴增加了一项新魅力，它使和声美妙地混合，产生了不可思议的色彩感，更能表达出浪漫的气氛。钢琴不仅仅成为一件独奏乐器，还进入室内乐的范围，从而吸引无数的作曲家和演奏家，它们使钢琴尽可能地表现以柔情的情绪到宏大的篇幅，使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度，而此时作曲家兼演奏家是非常普遍的现象，又形成了明显的演奏风格。

“浪漫主义”与“古典主义”是相对的。“浪漫主义”的风格特征是个人主义，尚情感、重主观、尚新奇、重民族情。在这种观念下，浪漫主义的音乐在形式和技巧上虽承自古典乐派，但内容上都大有差异，古典乐派的音乐是超民族的、超个别性，着重在抽象的观念，只求表现“美的`理想”，而较少宣泄人类产生的感情，浪漫乐派的音乐则是自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写，民族民间因素大大增加，标题性也很强，与大自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。

一、19世纪浪漫主义乐派的作曲家对钢琴音乐风格产生重要影响

19世纪浪漫主义乐派的作曲家对钢琴音乐风格产生重要影响的作曲家有贝多芬（晚年）、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。

贝多芬是个重要的转折点，这位伟大的巨人一脚跨在古典主义，一脚跨在浪漫主义，他是沟通两个时代的桥梁。他的作品106第三乐章第二主部已经预示肖邦夜曲风格的先声，他的作品111第二乐章的第三变奏也隐现了“爵士”节奏的特征。

舒伯特则是纯粹具有浪漫主义精神的第一位作曲家，他的作品渗透的发自肺腑的抒情性格，直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。舒伯特的钢琴作曲如《音乐瞬间》《即兴曲》等具有与大型作品（如奏鸣曲）同等重要的价值，这种单乐章的中小型曲体成为浪漫主义时期十分普遍的音乐曲式结构。

如果说从舒伯特的音乐中，我们感受更多的是他内省性的自我对话，那么从肖邦作品中，我们可以感悟到作曲家内心与别人的对话，肖邦的钢琴音乐仍是最纯粹的键盘思考后的产物。他的音乐只有在钢琴上才能发出他想要的声音。肖邦对钢琴音乐的贡献，一是他对这种乐器的性能从各种角度去重新观察；二是在作品的创造过程中，不断探索钢琴音乐的新的可能性，如双手节奏的复杂组合、大胆的不谐音响，以及巧妙的转调引出的色彩变化等等。

舒曼是另一位杰出的浪漫主义风格作曲家，他那具有非常创造性的钢琴作品为钢琴文献增添了宝贵财富，其最杰出的贡献是性格化的套曲或小曲，如《童年情景》《蝴蝶》等，他使用了快速和声节奏、不寻常的踏板效果、切分及交叉节奏、变化多端的伴奏音型等一系列有意义的探索性技法，对其浪漫主义作曲家产生了深刻影响。

李斯特不但创造了“交响诗”的结构形式，推动了奏鸣曲式之后音乐形态的发展，还创造了具有鲜明匈牙利民族气质的大量作品，他的钢琴音乐与肖邦、舒曼一起达到了超群绝伦的高峰。可以说，他在另一方面使钢琴的表现力扩大了；而肖邦是在色彩的表现上为钢琴增添了许多音的音质。他尽可能地把一切先进的因素引入钢琴音乐中，使钢琴技巧发挥得淋漓尽致。而且他晚年的音乐语汇，事实上开创了通向诸如印象主义、十二音体乐系等20世纪前半叶的现代音乐之路。

19世纪下半叶，钢琴技艺发展仍遵循着肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主义音乐语汇上没有太大变革，但各种民族主义因素的增长成为该阶段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表，他的钢琴作品仍能够以特有的内在深沉的情感力量打动听众的心灵。他的钢琴织体一般比较乐队化，不同于肖邦充满诗意的浪漫情调和李斯特光辉灿烂的弦技性格，往往是充满勃拉姆斯式的深厚宽大的和弦。

二、浪漫主义时期钢琴音乐的风格特征

19世纪钢琴作为乐器中最具表现力的“王者”，在它诞生100年后，达到技巧和艺术的最鼎盛时期。

1.浪漫主义时期的钢琴技术发展到了鼎盛时期，音乐具有绚丽、艰深的技巧

这个时期的钢琴制造业获得了质的飞跃，钢琴音乐域扩大到七个半八度，使钢琴的表现力大大提高，从此，钢琴登上了“乐器之王”的宝座。同时，钢琴领域涌现出一批超级炫技大师，音乐会性的“练习曲”也代替了纯技术性练习曲，钢琴演奏技术包括八度的大量运用，连续饱满的大和弦，开放排列的各种琶音，音阶、半音阶以及各种音型组合方式的华彩经过句，各类组合双音，托卡塔式的双手交叉，远距离跳跃，尖锐短促的快速跳音，闪电般的刮奏，雷鸣般的震音，快速的各种重复等等。眼花缭乱、辉煌壮丽的钢琴技巧发展到了前所未有的顶峰时期。

2.表达、传递、流露、强化个人的情感成为浪漫主义钢琴音乐的本质

浪漫主义音乐突破了循规蹈矩的古典风格，形式上无拘无束，情感自由奔放，强调浓厚的个人思想情感，偏重幻想和夸张的手法。梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴音乐的显著特点。对大自然景物的描绘越来越多，远离城市的喧嚣，在大自然中寻求宁静和解脱。浪漫主义时代成为一个彰显个性、情感膨胀的时期。

3.标题性成为浪漫主义音乐的一种重要倾向与特征

浪漫主义作曲家多半聚集在包括画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子内，他们彼此影响激发灵感，促使音乐走向直观、诗化，呈现出文学化倾向，用各种文学标题来揭示和启发音乐内涵。同时，不同民族的作曲家追求着各自的民族、民间特色和情趣，体现出雄浑的民族精神和个性特征。

4.浪漫主义的体裁和表现手法丰富多样，各具特色

音乐形象鲜明，旋律自由舒展，富于歌唱。和声极为丰富，织体稠密多变，节奏组合别致。速度和力度的变化幅度很大，甚至达到了夸张、极端的地步。为了表达更丰富饱满的情感内容，这个时期的声音概念产生了巨大的变化。同时，这个时期的钢琴在机构的灵敏程度上为各种音量和音色的变化与对比提供了可能。

5.发掘钢琴音响和音色的变化

演奏浪漫主义音乐最复杂而又最微妙的特征就是对弹性节拍的运用和表现了，这是演奏者音乐感觉和音乐修养的体现，也是音乐节奏律动的脉搏、呼吸、张弛与松紧的鲜活运动，虽然有一定的规律可循，但更多的是靠演奏者良好的乐感与灵敏的悟性。浪漫主义音乐的踏板使用也更复杂、更精细，根据和声、旋律、色彩、节奏等多种要素，可以使用延音踏板（包括长踏板、浅踏板、模糊踏板等）、音前踏板、强音踏板、弱踏板和持续音踏板等，极大地发掘了钢琴这件乐器音响、音色变化的可能性。

6.开启“琴人合一”的演奏新理念

浪漫主义时期技术发展到极其辉煌的程度，力度也向两极大大扩张，歌唱性乐句音色浑厚，气息绵长，从指尖到全身所有部位的力量无所不用其极。钢琴指触的部位、方向、速度、深度有着丰富多变的组合可能，摸、抓、推、击、揉、摁、勾拨等等，开启了指、腕、肘、臀乃至全身的“琴人合一”的演奏新理念。

总之，浪漫主义钢琴音乐时期是音乐大师层出不穷的时期，他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度，浪漫主义风格的音乐，在自由奔放的形式上无拘无束，喜用抒情，描写民族民间因素大大增加，标题性也很强，与大自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响，对今后的钢琴教学，如何更好地认识和理解浪漫主义时期钢琴音乐的创作具有重要意义。

参考文献：

[1] 高等艺术院校《艺术概论》出版组.艺术概论. 文化艺术出版社，1983.2.

[2] 王朝闻主编.美学概论.人民出版社，1983.

篇7：贝多芬不同时期的音乐风格论文

贝多芬不同时期的音乐风格论文

贝多芬不同时期的音乐风格论文通过对当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。。

贝多芬不同时期的音乐风格论文【1】

摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。

他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。

关键词：贝多芬;创作风格;古典主义时期

贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。

一、早期创作特征(1792―18)

贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。

当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。

1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。

这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。

他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。

与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。

这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”(Op.13)、月光(Op.27，No.2)、暴风雨(Op.31，No.2)在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。

二、中期创作特征(1803―18)

这是贝多芬音乐创作的成熟时期。

1979年法国大革命爆发了，崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，这种先进的思想也是贝多芬的政治思想发生了重大转变。

他一生从未停止过对自由和平等的追求，他在《第三交响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力量的呐喊，标题为《英雄》。

作品中所蕴含的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意识一样，其震撼力像法国大革命掀起的风暴那样猛烈而动荡。

这样的风格也是种贯穿在这一时期的音乐创作中，他也是第一个把时代与社会背景用音符记录在音乐创作中的作曲家。

《第三交响曲》(Op.55，1803―1804)的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。

大量的杰作在这时期产生：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，还有为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等，这时期贝多芬以大量的创作显示出非同寻常的人格和艺术魅力，他在这个时期多获得的声望极高，已经与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。

这一时期的创作也和他的个人情感经历也分不开，从爱情的失意到以外的收获，他的创作《科里奥兰》、《第五(命运)交响曲》和《第六(田园)交响曲》充分体现了他这时期的感情经历。

《田园》是贝多芬早期的浪漫主义作品，对19世纪浪漫主义交响乐的兴起有直接的推动作用。

三、晚期创作特征(1815―1827年)

18拿破仑彻底失败，欧洲封建王朝开始复辟，维也纳成为欧洲封建复辟市里的政治中心，贝多芬所追求的平等自由思想和他所向往的共和主义现实都化为了泡影，他的创作陷入了低潮，其作品风格和内涵也发生了转变。

这个阶段他埋头于搜集整理民歌并写作歌曲，民歌涉及到欧洲的许多民族，贝多芬沉浸于自己的遐想与思考之中，对他来说，音乐此时与内在自我的联系要比与外在客观的描述更为紧密，贝多芬为浪漫主义的后辈揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力和潜力。

1824年首演的《第九(合唱)交响曲》与同期的《庄严弥撒》，成了他人生目标与宗教信念的最后总结，证明贝多芬始终没有放弃自由平等博爱的信念和世界大同的崇高理想，1827年3月26日贝多芬逝世与维亚纳。

四、总结

贝多芬作为18―19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来并被大众所接受。

贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。

他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。

他既是伟大的古典主义作曲家，又以浪漫派的先驱载入史册。

他的全部作品中洋溢着高尚、向上、前进的思想。

为世界音乐的宝库增添了光彩。

参考文献：

[1]于润洋主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，.

贝多芬不同时期的创作风格【2】

摘要路德维希凡贝多芬的一生充满了起伏跌宕，随着时间的推移和生活阅历的改变其作品风格也体现出较大的差异，本文在参考大量文献和其著作后，将其生平分为三个时期进行研究，通过对贝多芬不同时期创作的作品进行对比，结合历史背景，作者生活阅历，创作环境等因素，通过赏析其代表作品，对其不同时期的创作风格进行了阐述。

关键词贝多芬时期创作风格生活背景

路德维希凡贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

他一生共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

1早期阶段(1770-1802年)

1.1作品赏析

贝多芬的第五首小提琴奏鸣曲“春天”(Op.24)，F大调，作于18，这是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲。

标题“春天”是出版商加上去的。

在贝多芬全部十首小提琴奏鸣曲中，“春天”以其清新浪漫的风格成为十首中最女性化的，也是最著名、最易于人们接受的一首。

正如其标题所示，它热情、质朴、豁达，充满着幸福和希望。

篇8：艺术与性格

在紧张的学习生活中，抽出一点时间去看“禁书”也会是件乐趣的吧，记得上学期读了一下韩寒的《长安乱》，说是武侠，但是感觉倒象是主人公然哥哥在江湖上做秀，风云上表演，实在是够“乱”！于是便看不下去了，只觉得新概念作文是否就不过尔尔？

后来经过充斥着无数《某某死定了》《某某班男生真帅》或者《偶的某某》之类作品的书店，被贴上所谓韩国浪漫的却是由符号拼凑成的文字后，我不禁哑然：文学死了么？

凭着做作便可获得一些“fans”的高呼，这就是现实，于是越来越多的人去参加革命场矫情的比赛了，谁胜谁红！

譬如红遍大江南北的“超级女声”，细心的人可以发现：不够漂亮的被涮下来了；不会讨好评委的被涮了下来；不会流泪的被涮下来了；长相与“性格”就是比赛的标准。

曾看过一个采访演员王刚的片子，主持人问他：“你对现在一些娱乐节目上主持人的某些行为有什么看法吗？”他答道：“现在内地的一些娱乐主持人很是做作，分明是内地人，却要学着港台人的腔调说法。譬如说“你去过台湾吗？”让我很是反感。“的确，为什么要去学那些不标准的普通话呢？还有一些艺人，不惜用自己的所谓《某某不得不知道的秘密》《某某日志》来换取观众的一些掌声，这些矫情的行为实在是应该被禁止的。

他们其实都只有一个目的：用做作来获取收视率。

这就是人性，一种想张扬自己却用错了方法的行为，如果他们是星的话，那也只是一颗流星一闪即逝，将会有更能做秀的新流星出现，夺过他们的光芒。

七堇年，也是新概念作文的一等奖，写的文字像佛经一样，让人有想要朝拜的感觉，我想这才是真正的文学，真正的永不落北极星。尽管在流星的夹缝中生存，但人们总会发现它，爱护它的。

拒绝做作，不只我的呐喊！

抵制矫情，不只我的呼吁！

全民行动，拒绝做作！

篇9：中国玄幻类电视剧的音乐风格探讨论文

中国玄幻类电视剧的音乐风格探讨论文

玄幻文学是近年来出现的文学样式之一，它的出现和快速发展与读图时代的到来和网络文学的兴起密不可分。回顾玄幻类小说十余年的发展历程，我们既看到了新生代作者群体的日益成长，也感受到了90后、00后读者群体阅读习惯的嬗变历程。正是考虑到广泛阅读群体的存在，以及经济利益的内在驱动形成的导向，玄幻类小说相继被改编成电视剧，成为我国当代电视剧产业链中重要的构成元素。根据玄幻小说改编的电视剧在继承其审美理念、表现手法的同时，进一步发展了东西方浪漫主义文学的幻想传统，从而融汇并提升了神话、志怪、武侠等文学元素。可以说，玄幻类文学作品是以文字的形式为我们展现了“第二世界”的绚丽画面，而玄幻类电视剧则是以更为直观可感的方式涂写出“第二世界”的炫彩华章。应该说，玄幻类电视剧的发展滞后于玄幻类小说并表现出明显的本土化审美倾向。在推动玄幻类电视剧的诸多审美元素中，我们既要看到传统文化的血脉承继、西方魔幻主义的影响，也不能忽视音乐在电视剧剧情发展和人物形象塑造中的特殊影响力。由于玄幻类小说尚未得到主流文学的认可，根据此类文学作品改编的电视剧也没有引起研究者足够的重视。本文试图以中国玄幻类电视剧的音乐风格作为切入点，就学术界尚未关注的这一领域展开论述。

一、对中国传统音乐元素的承继

我国玄幻类电视剧融汇了中西方音乐的诸多特质。最为明显的标志之一，是玄幻类电视剧对中国传统音乐中萧、笛、筝等乐器的运用。以电视剧《仙剑奇侠传》为例，该剧根据同名网络游戏改编，其后又有相关人员创作成为小说。该剧的音乐伴唱有《仙剑赋》、《御剑江湖》、《织梦行云》等，从歌曲名称就能看出中国传统音乐元素的影响。《仙剑赋》的体裁被界定为“赋”，“赋”原本是以楚辞为基础衍生发展而成的文学体裁，又由于“赋体物而浏亮”的文学特征而具有了“颂美”、“讽喻”的功能。该曲借鉴了传统赋文学的问答形式，并以一人一句的方式勾连起整部电视剧的人物，被视为整部电视剧的点睛之笔。在音乐旋律的谱写中，主创团队设定了两种不同的版本：其一是根据韩国电影《王的男人》中主题曲《姻缘》的旋律进行适度改编的早期版本，充分说明韩国流行文化对中国玄幻类文学和玄幻类电视剧的渗透力；其二是由网络歌手根据歌词进行的二次创作，后一版本适度融入了中国古典音乐的笙、箫、古筝等伴奏乐器，更能展现玄幻类电视剧音乐创作中承继传统音乐元素的风格。玄幻类电视剧在我国的发展尚处于起步阶段，主流文学圈对这一体裁多采取置而不议的'态度。客观上是由于玄幻类文学的文化底蕴较为单薄，尚未接受较长时间的考验，其负面影响波及根据此类文学作品或网络游戏改编的电视剧作品。经过上文的分析，我们有理由相信，中国玄幻类电视剧并非毫无文化根基，而是需要时间的打磨、文化的沉淀，才能成为真正具有深厚底蕴的文化精品。

二、对西方音乐的借鉴

在网络技术快速发展和亚文化迅速崛起的21世纪，越来越多的西方音乐元素被中国音乐人以“拿来主义”的情怀纳入到视野中。这是因为，现实生活是艺术的源泉，任何时代的艺术都是对现实生活的一种能动反映，是现实生活在艺术领域中的一个投射或缩影。身处社会现实生活中的艺术家会把他对现实生活的真实感受、真切体验倾注于艺术创作中。对于生活在网络文化语境中的玄幻类小说、玄幻类电视剧的创作者们而言，他们的成长环境与西方文化保持着同步，而中国现代音乐的发展也始终离不开西方音乐的影响。这不仅是由于西方音乐在长期的发展中形成了理论体系完备、教学模式成熟的音乐系统，也由于西方以宗教音乐为基础的传统音乐和以流行音乐为构成要素的现代音乐所形成的情感表达具有强大的生命力。以J.R.R.托尔金创作的《指环王》系列小说为代表的魔幻题材，曾对中国玄幻类电视剧的发展产生了深远影响。在《指环王》系列电影中，苏格兰风笛、教堂管风琴和撒克逊地区民间小调等西方音乐元素得到了大量运用，在塑造人物形象、烘托故事背景等方面发挥了独特的作用。此类音乐风格也被中国玄幻类电视剧的音乐创作者所继承。以玄幻类电视剧《风云》为例，该剧的主题曲由屠洪刚主唱，气势宏大、情感真挚。该剧的音乐创作不仅继承了中国传统音乐的表现手法，将大鼓等打击乐融入其中，也灵活地混入了西方玄幻音乐的表现手法。《指环王》系列电影中宏大叙事型音乐也在《风云》中有所体现，但该剧并没有采取模仿西方音乐的方式，而是将用轻松音乐展现人物情感纠葛的方式纳入到电视剧音乐创作中，从而取代了以中国传统音乐元素塑造人物形象的既定模式。这是中国玄幻类电视剧在自身的发展中，以中国传统音乐元素为基本立足点，积极吸收西方音乐元素的表现方式而形成的独特音乐风格。玄幻类电视剧作为一种全新的艺术表现形式，它的萌芽、发展和壮大始终都是与当代人的审美心理保持紧密联系的。任何形式的艺术作品都必须建构在传统文化的土壤之上，玄幻类电视剧也不例外。在促进玄幻类电视剧快速发展的诸多因素中，由主题曲、背景音乐和人物单曲等形式存在的音乐元素必须引起我们足够的关注。它不仅是玄幻类电视剧与观众群体进行情感沟通的媒介，也是整部电视剧作为特定艺术表现形式的情感中介。

三、中西方音乐互渗形成的音乐风格

玄幻类电视剧是在我国电视剧创作走向市场化的时代背景下诞生的，网络玄幻小说和网络游戏等外部因素是孕育、催化中国玄幻类电视剧快速发展的根本动力，它的出现不仅向我们展示了中国电视剧发展的新趋势，也拓展了中国电视剧创作的发展空间。我们分析中国玄幻类电视剧的音乐风格，不仅是为了探究其审美特征对电视剧整体艺术效果的影响力，更是为了强调音乐元素在电视剧创作中的特殊效应。通过上文的分析我们可以看到，中国玄幻类电视剧音乐融汇了传统音乐元素和西方音乐的表现手法，是一种在相对自由的话语空间中生发的艺术表现形式。它的音乐风格呈现出三大特征。首先，玄幻类电视剧是新兴的电视剧类型，它以新生代群体个性化的价值诉求和情感欲望作为主要表现方式，不以遵守传统文化的价值规范作为依归，因此，玄幻类电视剧较少采用传统音乐中既定的曲牌和旋律，而是根据已有的音乐表现方式进行二次创作，符合玄幻类电视剧以想象的方式将人生理想嵌入到虚拟世界的情感设定模式。在《仙剑奇侠传》的音乐中，《仙剑赋》中的“赋”并不是传统文学意义层面的文学体裁，而是宣泄情感的诗意表达。因此，它只是借用了“赋”的称谓和问答式的言说方式，从而孕育出一种全新的音乐样式，具有鲜明的个性化特征。其次，玄幻类电视剧的情景设定突出以个人的主观意志力去建构具有“乌托邦”色彩的理想化社会，剧情中的人物可以在凭借想象建构的世界中天马行空，但他们的想象并没有脱离传统文化的基本设定，而是以创造性转换的方式激发了传统电视剧题材的艺术表现力。《仙剑奇侠传》借鉴了还珠楼主在《蜀山剑侠传》中创造的武侠奇幻传统，而《风云》更是强化了仁义、信念、友情等传统文化的核心价值观，使得相对空疏的玄幻类艺术作品成为血肉丰满的电视剧作品。为配合此种风格，玄幻类电视剧配乐充分利用传统音乐的萧、笛、筝等乐器，试图与阅读者深层次的审美心理自然契合，产生一种异乎寻常的审美效果。同时，我们也认识到玄幻类电视剧尚处于发展的上升期，其基本的价值诉求和文化内涵还没有形成稳定的表现模式，这就为西方音乐元素的渗透提供了广阔的艺术空间。在《指环王》等魔幻题材影视作品的影响之下，中国玄幻类电视剧高度重视背景音乐对人物形象塑造的影响。一方面，西方音乐的宗教化特征被中国玄幻类电视剧音乐的创作者过滤掉，仅留下风笛、管风琴等乐器，从而丰富了中国玄幻类电视剧的音乐表现方式；另一方面，中国玄幻类电视剧仍然存在着文化底蕴单薄的先天不足，这是仅凭西方音乐元素无法弥补的，需要我们在今后的发展中逐步完善。“玄幻”寄托着世人的美好愿望，是无法摆脱现实束缚的人对美好生活的向往。正如托尔金所言：“第一世界是神创造的世界，即我们日常生活的那个世界。而人不满足第一世界的束缚，他们利用神给予的一种称之为‘准创造’的权利，用‘幻想’去创造一个想象的世界，这就是所谓的‘第二世界’。”通过本文的分析，我们初步探究了中国玄幻类电视剧音乐融合中西方音乐的特质，也深刻意识到其自身存在的文化底蕴不足的缺陷。作为一种新兴的艺术表现形式，中国玄幻类电视剧的发展尚处于起步阶段，而它的艺术表现能力也有待于进一步提升。

篇10：性格与秘书职业的关系的论文

性格与秘书职业的关系的论文

人类进入了21世纪，21世纪是世界经济高度发达和充满活力的世纪。随着我国改革的不断深入，社会分工的细化，秘书作为一种社会职业已经越来越得到人们的认可和青睐。秘书作为一种特殊的社会职业，工作十分繁重和复杂，在机关工作中有着举足轻重的作用。因此，秘书人员不但要有较高的综合素质、专业技能，而且要有适合从事这一职业的性格特征。只有具有从事秘书这一职业的性格特质，充分发挥其性格优势才能更好地干好秘书这一工作。

一、性格是职业选择的重要依据

人的性格形成，遗传是基本因素，《荀子正名篇》云：“生之所以然者谓之性”。就是说:性,是天赋的、与生俱来的原始质朴的自然属性,是不待后天学习而成的自然本能。就是强调性格的遗传性和先天性。当然，后天的环境影响和教育的潜移默化也是不可忽视的。现今社会，讲究人尽其才，一个人的性格与其相关的职业选择来说，有着非常现实而重要的影响。性格与职业匹配得当，能使人找到自己在社会中的最佳位置，最大限度地发挥聪明才智，实现人生价值；人力资源得到充分合理的使用，并创造出最大的社会财富，实现社会的良性发展、和谐发展。反之，则于国于人，都不是一件好事。

其实，中西方人们都非常重视对性格的研究，在中国，公元前5-4世纪的孔子就提出了“性相近也，习相远也”的性习说。稍后一些的孟子提出“性善论”，这都是对人性格的不同阐释。在西方，较早研究性格的是公元前4-3世纪的古希腊哲学家提奥夫拉斯塔，他广泛论述了人的个性特征。以后，弗洛伊德、荣格、埃里克森、班图拉、奥尔波特以及卡特尔等对性格理论都进行了研究和发展。由此可见人们对性格研究的重视程度。

性格是人性中最具核心意义的部分，是一个人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式，是普通心理学个性心理特征方面的重要组成部分。性格是一个十分复杂的多维的心理构成物。它包括：

（一）态度特征。如：对人的态度，热情、坦白、孤僻、冷酷等；对自己的态度，有自卑、自尊、傲慢、谦逊等；对事业的态度，有勤奋、创新、懒惰、守旧等。

（二）情绪特征。这是指人们在情绪的强度、稳定性、持续性、稳定的方面所表现出来的个别差异。例如：有的人情绪一经引发就较为强烈，起伏较大，情绪持续时间长，精神常是振奋的；有的人却正好相反。

（三）思维特征。如：敏感或迟钝，精细或粗疏，善于独立思考或喜欢拾人牙慧；富于想象或囿于直观，善于分析概括或偏于就事论事等。

（四）意志特征。这是一个人为达到既定目标，自觉调节行动、千方百计克服困难所表现出来的性格。如对行为目标的目的性或冲动性，独立性或依附性；对行为方式主动性或被动性，自制性或放纵性；在紧急或困难情况下勇敢或胆怯，果断或犹豫，镇定或惊慌等；在行为过程中就会坚定或动摇，始终如一或反复无常，善始善终还是虎头蛇尾等。

由于性格影响人的心理活动，决定人的行为态度，因此，心理学家们非常重视对人的性格与职业活动的关系的研究。他们认为，择业者应考虑个人的性格是否适应于职业活动的客观要求；而对于用人者来说，在选拔人才和安排工作时也应考虑求职者的性格是否与所从事的职业或担任的工作岗位相符。做到这一点，对充分发挥个人才能，提高工作效率，有着非常重要的作用。

二、秘书职业的特点

对“秘书”概念的准确界定是研究秘书职业特点的基础和前提，在我国，早在汉代就有“秘书“一词，始指宫里的藏书，后发展为官职名称。西方“秘书”一词源于拉丁文“Secretarius”，意思为可靠的职员。英文中的“秘书”是”Secretary”，又可译为“大臣”或“书记”。目前面世的百余种秘书学教科书和秘书工作论著，给秘书定义的约有几十种。但归纳起来，主要有四种观点：（1）参谋助手、辅助决策职能；（2）办文、办会、办事等；（3）政务服务、事务服务；（4）职业、职务、职称等。其中“职务”说是当前中国主流观点。本文所讨论的秘书职业也是从这一点出发的。事实证明，秘书职业主要具有如下特点：（1）秘书职业是一种人数众多的职业，又是渗透于一切行业中的职业。无论政治、经济、军事、外交、文教、卫生、体育等各条战线的领导机关或是领导人，都需要或多或少、或专职或兼职的秘书人员来支持、辅助其领导工作。（2）秘书职业是围绕、依附、从属领导的一种职业。现在有的秘书工作者不太承认这一职业特点，总觉得依附、从属这些字眼不太好听。其实社会上一切职业，都不是孤立存在的，许多职业之间、职业与社会之间，都有着依存的关系。《汉书食货志》说：“辟土殖谷曰农”，说农民是指依附于田地上从事粮食与副业生产的劳动者。秘书职业也是如此，是遍布于一切职业之中，位居各个机构的中枢，是围绕于各个单位的领导、领导工作的辅助人员，对领导发挥的主要是一种亲密助手的作用，没有领导或领导机构也就没有秘书或秘书这一职业。江泽民同志曾经就把秘书称为领导人的“左右手”，因此说秘书职业是依附于领导的一种职业。（3）秘书职业是综合理事，服务领导的一种职业。这主要是指秘书职业是近身直接为领导工作服务的，工作的全面性，决定了辅助、服务于领导人工作的秘书职业，也就必然带有强烈的全面性，它不同于任何专业部门，也不专事于某项专门业务，但秘书必须全面综合各种信息，充当领导全方位的助手。

三、秘书职业的特点与性格之间的关系

基于上述秘书职业的这些特点，要干好秘书这一职业，除了要具备较高的综合素质、专业技能外，还有一个重要因素，就是要有适合从事这一职业的性格特征。

（一）秘书职业的特点需要内外兼具的性格

通常而言，人们把性格分为两种：内向性格和外向性格。

内向性格的人的特点是比较沉默寡言，不太愿意与人交往沟通，往往给人木讷、孤傲、难以接近的感觉，但是这种人往往是内秀的，他们不爱说话并不表明他们内心缺乏主意，相反他可能是个创造性的人才，现代社会许多IT界的技术高手就是这样的人。同时，内向性格的人一般心思细密，考虑问题十分周到，做起事来有板有眼，一丝不苟，能够按部就班地达成自己的目的。通常来说，这种人耐力也很好，坚韧不拔，不怕困难，能耐得住性子。而且这种人的优点还在于他们平时由于不爱交流，所以朋友有限，而一旦有了朋友就会十分交心，对朋友忠心耿耿，十分的可靠，当然，这种人也很能保守机密。秘书工作日常事务性很多，千头万绪，而且十分繁重和复杂，正适合内向的人来干。同时，秘书作为领导的参谋和助手，工作接触领导多，接触企业、单位机密的时候很多，这种人能严守机密，会让领导放心。但是秘书由于其特殊的职业性质，不光需要有毅力、耐力、做事认真、细密、周到，能够保守秘密，而且还常常要对外沟通、协调各方面的矛盾，这对不爱交际性格的人来说是极为不利的。

性格外向的人一般主动热情、兴趣广泛、活泼好动、性情随和、左右逢源、八面玲珑，有很好的沟通协调能力，很会做事情，善于和各式各样的人打交道，而且这种人一般有很强的创造性，尤其在关键时刻有智慧、有办法。现在社会是一个竞争和开放的社会，需要获得的信息量大，接触的人多，人际关系错综复杂，性格外向的外交型人才做秘书，能够使得领导左右逢源，人际关系和谐。但是性格外向的人，注意力容易转移、兴趣容易变换、情绪易于冲动、心境变换剧烈、在办公室坐不住、耐不住性子，甚至有时口无遮拦，这又是秘书工作者的大忌。所以，根据秘书职业的特点、要求，做秘书的人，最好能够两种性格兼而有之，既具有内向性格人的细心、周到，又具有外向性格人的“圆滑”、主动。这样做起工作来才能游刃有余。

（二）秘书职业的特点需要稳重踏实的性格

秘书是领导的参谋和助手，是领导的“幕僚”，工作是为领导服务，干的既是幕后工作，又都是小事情，千头万绪又十分复杂。而且虽说是小事，但又出不得错，一出错，就可能步步错，全盘皆输，就会挨领导批评；相反，工作做好了，在前面风光的是你的领导，而你只能是绿叶，有时说不定连绿叶都不是，这就要求秘书人员对自己有个明确的定位，踏实工作。

秘书工作接触领导，接触上级，不知内情的人会以为秘书手眼通天，非常厉害，亲戚朋友可能会不断地求秘书办事，甚至会有别的公司、单位来向秘书探听秘密，这时候，做秘书的，一定要把握好自己，稳重些，知道什么当说什么不当说，否则不小心泄露了单位的机密，不光单位利益受损，自己也肯定吃亏。同时，秘书还是单位、企业和自己领导的门面，这就要求秘书时时刻刻注意自己的言行举止，否则，让自己的形象掉价事小，让单位、领导的形象蒙尘就事大了。这还是要求秘书具有踏实稳重的性格，时刻检点自己。

（三）秘书职业的特点需要灵活变通的性格

所谓灵活变通的性格是指遇到计划之外的突发事件或紧急事务能够快速想出对策，灵活应对，而不会束手无策。而且能够把这些突发事件和紧急事务处理得滴水不漏，妥善完满。

秘书工作以领导为核心，以企业、单位的各项事务活动为半径，这就决定了秘书工作面对很多关系，很多人，这样自然而然突发情况也就多了。即使秘书平时计划定得再好，也可能突然出现一些意想不到的情形，这就需要秘书有敏锐的观察力和判断力，善于沟通，长于协调，灵活变通，既不失原则，又不激化矛盾，特别是遇到突发事件和复杂情境时，能够机警灵活，随机应变，使问题及时恰当地得到解决。因此，要干好秘书这一工作，具备灵活变通的性格是必不可少的。

（四）秘书职业的特点需要善解人意的性格

善解人意就是指能够及时准确地了解别人的需求、想法，并从行动上给以回应。简单地说就是想人之所想，急人之所急，想领导之所想，急领导之所急，想在领导的前头，做在领导的前头，为领导更好地开展工作做铺垫。否则，秘书就会东一榔头，西一棒槌，把自己搞得焦头烂额，还不能做好工作，让领导满意。因此，作为领导的秘书就必须具备善解人意的性格。《三国演义》中有这样一个故事：“操尝造花园一所，造成，操往观之，不置褒贬，只取笔于门上书一‘活’字而去。人皆不晓其意，修曰：门内添‘活’字，乃‘阔’也。丞相嫌园门阔耳。于是再筑墙围，改造停当，又请操观之。操大喜。”① 这则故事就是秘书善解人意，能够准确领会领导意图的典型事例。杨修是曹操手下的'主簿，相当于现在的秘书，他能够从曹操的一个字上领会出曹操的意思，因而让曹操另眼相看。所以，要成为一名称职的秘书，具备善解人意的性格也是必不可少的。

（五）秘书职业的特点需要坚韧不拔的性格

做过秘书的人，都会知道这项工作是“好行当，苦差事”，秘书工作要求高，难度大，任务重，还经常要熬更守夜加班，超时、超负荷工作。同时，秘书工作大都平凡琐碎，无名无利，工作做得好领导和别人不一定注意到，也难得到表扬和肯定，但稍有疏忽和失误则可能招致上上下下各方面的批评和指责，特别是一些文字秘书，经年累月伏案笔耕，材料写了一大摞，工作做了一大堆，换来的却是头发渐稀和沉重的心理压力。因此，要想面对困难不言放弃，无怨无悔地从事这一职业，就要求秘书人员具备坚韧不拔的性格。

（六）秘书职业的特点需要宽容大度的性格

所谓宽容大度指的就是一种广阔的胸怀，容忍的度量。秘书是一种特殊的职业，身处复杂微妙的地位，面对的社会关系网复杂、庞大。俗话说：“人上一百，行行色色”，有时为了协调工作，对下要忍，对上要忍，甚至“委曲求全”，这就要求秘书不可持个人之性，不能逞一时之气，只要有利于工作的开展，不光要虚怀若谷，谨言慎行，而且要能忍则忍，经得起批评，受得起委屈，耐得了刺激，“不以物喜，不以己悲”，具备骤然临之而不惊，无故加之而不怒的能力，“草不谢荣于春风，木不怨怒于秋灭”的心态和境界。因此，具备一种宽容大度的胸怀，是秘书人员必不可少的性格特点。

（七）秘书职业的特点需要幽默的性格

幽默是人类宝贵的心灵财富，是情感富裕和自由的表现，在生活和工作的诸多困惑和困难面前，幽默往往能化被动为主动，变尴尬为愉快，秘书工作繁重而复杂，在工作上难免会遇到棘手和难办的事，这时秘书人员如果能够恰当运用幽默，既可以化解工作中的困境，又可以获得良好的工作心境，消除厌倦，超越挫折，解决工作中遇到问题。在人际交往活动中，运用幽默，不仅易于沟通感情，获得理解，消除陌生感和紧张感，而且易于拉近彼此间的关系，创造出良好的交际气氛，这对秘书工作是大有裨益的。因此，幽默也是秘书必须具备的性格。

四、性格对秘书职业的影响

众所周知，社会各行各业按工作性质分有动、静之别，强、弱之分。气质使人们形成不同的性格表现特征，因而有的灵活好动，思维敏捷；有的人行动缓慢、沉稳；有的人热情善谈，喜欢与人交往；也有的人不善言辞或喜欢独立默默无闻地工作。如果一个人不能按照自己的性格优势选择职业，使其性格与其职业相匹配，是很难调动其工作积极性、发挥其潜在能力，干好这一工作的。久而久之，工作中还会出现消极和其他一些不良因素，从而影响工作效率。所以，近年来国外用人单位在选人时才会出现这样一种新情况。他们认为，性格比能力重要。其原因是，如果一个人能力不足，可通过培训提高，但一个人的性格与职业不匹配，要改变起来，就困难多了，即所谓的“江山易移，秉性难改”。所以，在招聘新人时，将性格的测试放在首位，如果性格与职业相匹配时，才对其能力进行测试考察。由此可见人们对性格的重视程度。因此一个人在选择职业时，除了知识、能力外，首先应考虑的就是自己的性格与职业是否相匹配。心理学专家认为，根据性格选择职业，能使自己的行为方式与职业工作相吻合，更好地发挥自己的聪明才智和一技之长，从而得心应手地驾驭本职工作。秘书工作的特殊性需要与之相适应的性格特点与之相匹配，只有这样才能发挥其性格优势，激发其潜在的能力，调动其工作积极性，提高工作效率，才能在平凡的工作岗位上干出不平凡的业绩。

注释：

① 罗贯中．三国演义[M] 江苏：凤凰出版社,（1）．

参考文献：

[1] 袁国维．秘书学[M]北京：高等教育出版社，1990．

[2] 常崇宜．我国秘书职业的特点[J]．宜宾师范高等专科学校学报，（9）

[3] 廖小鸥．第一次当秘书[M] 北京：企业管理出版社，．

[4] 陈晓红．论馆员的性格气质与图书馆工作的关系[J]图书馆界，2004（1）．

[5] 喻国华，徐俊贤．普通心理学[M] ．北京：中国科学技术出版社，1995．

[6] 史玉桥．公关与文秘[M]青岛：青岛出版社，1995．

篇11：浅谈性格与秘书职业的关系论文参考

一、性格是职业选择的重要依据

人的性格形成，遗传是基本因素，《荀子正名篇》云：生之所以然者谓之性。就是说:性,是天赋的、与生俱来的原始质朴的自然属性,是不待后天学习而成的自然本能。就是强调性格的遗传性和先天性。当然，后天的环境影响和教育的潜移默化也是不可忽视的。现今社会，讲究人尽其才，一个人的性格与其相关的职业选择来说，有着非常现实而重要的影响。性格与职业匹配得当，能使人找到自己在社会中的最佳位置，最大限度地发挥聪明才智，实现人生价值;人力资源得到充分合理的使用，并创造出最大的社会财富，实现社会的良性发展、和谐发展。反之，则于国于人，都不是一件好事。

其实，中西方人们都非常重视对性格的研究，在中国，公元前5-4世纪的孔子就提出了性相近也，习相远也的性习说。稍后一些的孟子提出性善论，这都是对人性格的'不同阐释。在西方，较早研究性格的是公元前4-3世纪的古希腊哲学家提奥夫拉斯塔，他广泛论述了人的个性特征。以后，弗洛伊德、荣格、埃里克森、班图拉、奥尔波特以及卡特尔等对性格理论都进行了研究和发展。由此可见人们对性格研究的重视程度。

(一)态度特征。如：对人的态度，热情、坦白、孤僻、冷酷等;对自己的态度，有自卑、自尊、傲慢、谦逊等;对事业的态度，有勤奋、创新、懒惰、守旧等。

(二)情绪特征。这是指人们在情绪的强度、稳定性、持续性、稳定的方面所表现出来的个别差异。例如：有的人情绪一经引发就较为强烈，起伏较大，情绪持续时间长，精神常是振奋的;有的人却正好相反。

(三)思维特征。如：敏感或迟钝，精细或粗疏，善于独立思考或喜欢拾人牙慧;富于想象或囿于直观，善于分析概括或偏于就事论事等。

(四)意志特征。这是一个人为达到既定目标，自觉调节行动、千方百计克服困难所表现出来的性格。如对行为目标的目的性或冲动性，独立性或依附性;对行为方式主动性或被动性，自制性或放纵性;在紧急或困难情况下勇敢或胆怯，果断或犹豫，镇定或惊慌等;在行为过程中就会坚定或动摇，始终如一或反复无常，善始善终还是虎头蛇尾等。

由于性格影响人的心理活动，决定人的行为态度，因此，心理学家们非常重视对人的性格与职业活动的关系的研究。他们认为，择业者应考虑个人的性格是否适应于职业活动的客观要求;而对于用人者来说，在选拔人才和安排工作时也应考虑求职者的性格是否与所从事的职业或担任的工作岗位相符。做到这一点，对充分发挥个人才能，提高工作效率，有着非常重要的作用。

二、秘书职业的特点

对秘书概念的准确界定是研究秘书职业特点的基础和前提，在我国，早在汉代就有秘书一词，始指宫里的藏书，后发展为官职名称。西方秘书一词源于拉丁文Secretarius，意思为可靠的职员。英文中的秘书是Secretary，又可译为大臣或书记。目前面世的百余种秘书学教科书和秘书工作论着，给秘书定义的约有几十种。但归纳起来，主要有四种观点：

(1)参谋助手、辅助决策职能;

(2)办文、办会、办事等;

(3)政务服务、事务服务;

(4)职业、职务、职称等。其中职务说是当前中国主流观点。本文所讨论的秘书职业也是从这一点出发的。

三、秘书职业的特点与性格之间的关系

秘书职业的特点需要内外兼具的性格

通常而言，人们把性格分为两种：内向性格和外向性格。

性格外向的人一般主动热情、兴趣广泛、活泼好动、性情随和、左右逢源、八面玲珑，有很好的沟通协调能力，很会做事情，善于和各式各样的人打交道，而且这种人一般有很强的创造性，尤其在关键时刻有智慧、有办法。现在社会是一个竞争和开放的社会，需要获得的信息量大，接触的人多，人际关系错综复杂，性格外向的外交型人才做秘书，能够使得领导左右逢源，人际关系和谐。但是性格外向的人，注意力容易转移、兴趣容易变换、情绪易于冲动、心境变换剧烈、在办公室坐不住、耐不住性子，甚至有时口无遮拦，这又是秘书工作者的大忌。所以，根据秘书职业的特点、要求，做秘书的人，最好能够两种性格兼而有之，既具有内向性格人的细心、周到，又具有外向性格人的圆滑、主动。这样做起工作来才能游刃有余。