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后现代主义时期装饰语言在产品设计中的艺术呈现

时间：2023-01-27 07:55:59 其他范文收藏本文下载本文

后现代主义时期装饰语言在产品设计中的艺术呈现（精选8篇）由网友“无此人”投稿提供，以下是小编整理过的后现代主义时期装饰语言在产品设计中的艺术呈现，希望能够帮助到大家。

篇1：后现代主义时期装饰语言在产品设计中的艺术呈现

后现代主义时期装饰语言在产品设计中的艺术呈现

作者/ 谈谊

【摘要】装饰艺术历史悠久，它并不独立存在，在日常生活中，它广泛地与产品设计密切结合，表现出一定的依附性。进入后现代时期，装饰艺术开始复兴，更注重受众心理需求，主张以一定的装饰手法达到视觉上和情感上的审美愉悦。具体设计中，大量运用各种的历史装饰元素和符号，把传统的文脉与现代设计融为一体，其中装饰语言新的艺术呈现是后现代时期装饰艺术的重要表现。

【关键词】装饰艺术后现代主义装饰语言

doi: 10.3969/j .issn.1002 - 6916..18.039

装饰一词最早在西方出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮，有装者，藏也，饰者，物既成而加以文彩也之说。张道一先生曾指出：“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’、‘装饰性’三个不同的概念”。

装饰艺术是一门涉猎广泛的美学艺术学科。它通过深刻的思想内涵与独特的艺术形式，运用形式要素以及形式美的法则共同搭建设计对象理念和表现，内容和形式的统一体。

一、后现代主义时期产品设计中装饰语言的表现

1、装饰语言概要

广义地讲，装饰语言包括形、纹、体、色彩、光、材质、色调、结构、音调、语气、气味等，包括一切视觉的、听觉的、触觉的、味觉的等能调动人的感官和心理感受的手段和方式。此处的装饰语言是狭义的，即产品装饰语言中的基本形、纹饰、色彩、材质和装饰性强的结构与造型等视觉方面的内容。

2、后现代主义时期产品装饰语言的表现

后现代主义不是一种风格，而是一个时间概念，一般认为从20世纪70年代进入后现代主义时期。原来功能主义一统天下的局面被打破，技术的进步带来各种装饰手法的可能性，也解放了人的心理和情感需求，人的诉求也更加多元化。

后现代主义特征表现在人文性、装饰性、复归传统、折衷运用和多元共存。后现代主义设计理论家查尔斯·詹克斯指出： “后现代主义是现代主义加上一些别的，装饰在后现代主义中的复兴，大部分是为了摆脱严肃、冷漠、单调的现代主义风格与国际主义风格带来的压抑，给人以轻松、艳俗、诙谐的生活趣味”。

后现代产品装饰特征突出表现在产品形式和色彩运用上，在造型形式上，摆脱了功能主义的方盒造型，以多变，柔和的曲面造型形式代之，出现了趣味造型及仿生设计；色彩上，赋以产品以情感的、人文的和跳跃的色彩，逐渐改变了工业产品给人的理性、冷漠的感觉。

二、产品设计中装饰纹饰的艺术呈现

产品纹饰装饰是后现代时期随着人们越来越强调人文，情感，个性的强调而广泛应用在产品上的。它由产品风格和设计者的个人喜好而表现得异常丰富，从写实的自然题材到抽象的色块运用，从传统的装饰直接运用到今天设计师个性涂鸦，每种都有自己的客户群和消费者。

图1中展示的是打火机上的龙纹图案，龙纹是中国传统的纹饰之一，也是吉祥的图腾纹饰，有着“大气、权威、至高无上”的含义。打火机作为一种新式的产品， “火”是其中的主要原料，因此设计师在设计时，选用了蛟龙吐火的图案，以两条蛟龙盘桓直上，来体现打火机的霸气和主要功能。

图2中水墨蝴蝶运用在一款手机上，显得清新亮丽富有情趣，水墨是中国画的常用元素，是设计中最能体现中国传统的“符号”，用水墨形成的蝴蝶更有其内涵特质，飘逸灵动跃然于上。不论是打火机上的传统龙图纹，还是手机中的水墨画蝴蝶，都将传统现代化，更个性，加之电脑技术的纯熟，可以将传统纹饰惟妙惟肖又富有虚幻感。

图3是中国国内知名品牌OPPO推出的一款带有后现代纹饰背板的手机，从远古的恐龙，鱼骨化石，象形文字，到现代的汽车，楼房，花乌鱼虫，无处不体现个性与可爱，比较符合这款手机的定位群体：个性时尚的年轻群体以及学生群体。

三、产品设计中装饰色彩的艺术呈现

色彩作为最主要的视觉语言之一，具有极强的感知力和敏感性。在装饰语言中，色彩起着渲染情感、烘托意境、制造情调的作用，它也是所有装饰元素中最活跃、最有冲击力的的部分。美国流行色研究中心一项调查表明，人们在挑选商品时存在着一个“7秒钟定律”；面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。其中色彩的作用占到67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素，在视觉影响力上，色彩的物理性能决定了它远强过线条与图形，也更具有艺术感染力。诺基亚蓝色的标志，给人一种科技感、有品位的印象。化妆品的包装也多采用珍珠白、粉色，体现女性的.柔和。

色彩不仅是产品造型要素中的重要因素，而且可以提高产品档次和竞争力。后现代时期，产品装饰色彩的一个重要特征就是对色彩的灵活运用，通常关于色彩感觉从以下几个方面汲取：①自然界，②博物馆，③“通感”创造色彩形式。

图4为一款鼠标上的色彩仿生，设计师是从自然界的动物中汲取了灵感，用色彩将森林之王老虎的最鲜明的特点呈现出来，显得霸气十足。图5为一款MP3的外观，红橙黄绿青蓝紫打造的是产品色彩系，绚丽的色彩，加之设计者的超前理念，俘获了不同人对色彩的感知度和欣赏度，定位时尚、张扬。

图6为惠普DV4笔记本电脑，以它时尚的胭脂红渐变色设计从同类产品中脱颖而出，打破了笔记本电脑黑色一统天下的定律。其凭借一抹充满时尚激情韵味的胭脂红，凭借楔形的轮廓，凭借银色的侧边，迅速撩拨起了人的兴奋点，并在脑海里烙下一枚深刻的记忆图章。

大胆采用了胭脂红调性的渐变色，从靠近屏轴的深暗色调到另一端的红亮胭脂色调，过渡的色阶不疾不徐，给人一份优雅大方、从容不迫的视觉感受。产品通过造型与色彩之间的对比、调和，塑造出了强烈的立体感。

需要注意的是，色彩在产品设计中的应用，不仅要做好各种色彩之间的协调搭配，还要注意色彩与形体统一、色彩的装饰性与功能性统一、流行色与常用色的统一。还应考虑色彩的文化内涵。

结语

进入后现代时期，技术进步与经济发展解放了人们对产品的精神需求。人们对于产品的价值不再是以一元的、简单的功能性实现作为衡量标准，人们要在生活环境或身边放一件能实现功能并且美的产品。美的产品主要指能引发或表达自身审美趣味、自我认知或情感的产品，尤其表现在非科技类产品中。而产品的装饰（产品中图、色等其他要素的呈现）是表现这种美的主要因素，设计师们除了在产品的功能和实用性上下功夫，还应考虑到外观的装饰要素。

篇2：艺术在产品设计中扮演的角色

很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点，艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑，不过这两个学科的用途惊人的明确。

设计需要达成某种功能，艺术则不需要

设计以结果为导向，艺术则不必

主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时，他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。

艺术在产品设计中扮演的角色

产品外观的重要性正在提升。将产品设计放在首位的公司迅速崛起，恰恰证明了这个观点——比如交通领域的Uber、银行业的Virgin，或是Snapchat对沟通产生的影响。可用性曾经是唯一必须的特征，如今用户期望的是，高效满足他们需求与惊人的视觉感染力兼备的产品，这就是他们与注重设计的品牌频繁接触的结果(看看苹果的各种产品)。

没有这两者的协力，用户对你产品的感受可能会受到损害。往往会达到令他们统统抛弃的程度。

那么对于产品设计师而言，这意味着什么?

某种程度上，设计师必须像艺术家那样思考。他们得有条理地运用一个富有想象力的创意，将其转化、诠释为一种无形的完美。设计任何新产品或新功能点时，一定的艺术思维是必须的。

用艺术驱动，用设计诠释

将艺术思维运用于设计构思

艺术是有目的的挑衅。它是有意图的情绪。每一道笔划、碳素墨点或油墨泼溅，都意在勾起观众的某种反应——拉扯观众的情绪。最终，设计师需要理解视觉如何影响情绪，情绪如何影响选择，还有如何利用它来发挥你产品的优势。所有的设计选择，都应该依据用户如何使用、打算如何使用产品，还有对产品的感受。

艺术思维可以运用在设计上——用户最终依赖你的产品，因为他们信任它，导致这种信任，是由于产品迎合了他们特定的需求，而且提供了恰当的情感体验，

尽管情绪往往表现得不合逻辑，还是有办法应对它的变幻无常。逻辑上讲，失去平衡的东西，也会让人感觉失去平衡。留白使人感觉平静……但是太多的话，用户就会感到孤立。学着理解和诠释人们的情绪化反应，就能在你的产品中设计用户的反应，更好地控制他们的情感体验。

情商

不幸的是，很多人都不善于理解自己为何在特定时间产生特定的感受，甚至更不善于表达它们。你的工作就是诠释它们，并让用户遵照这些感受行事。准确识别、诠释和引导这些情绪，就是“情商”。

你可以通过以下方法提升自己的情商——每一种在用户调研中用起来都相当简便。

从视觉化中获取更多信息

当一个人看着某样东西时，他能辨认出某种普通的情绪状态，但这种状态不仅仅由这样东西的表述决定。注意一个人花多长时间来回想他的感受。如果是立刻，那么你的视觉表现精确地展现了一致的体验。如果在这样东西上，他花了好几秒以上才反应过来，视觉意图显然是不清晰或复杂的。

还可以注意一个人的肢体语言——他们身体前倾(意味着好奇)，还是侧身(意味着防御)?

提出正确的问题

人们更擅长回答精确的问题，而不是自己想出词汇。但别这么问，“这给你什么感觉?”相反，应该明确化。试试“这让你感觉平静还是麻木?”明确问题通常可以给你展示更多细节，提笼统的问题则会错失它们。

明确化通常也会让人谈论起那些细节，总之让你更理解你的用户。

设身处地为用户着想

文化与教养起着重大作用，影响着一个人如何与他身边的世界融合，也包括他们使用的产品。对这些差异敏感，有助于准确辨认和理解潜在用户对于你产品的情绪状态。在相应环境中，向用户提出问题，有助于发觉他们对产品中可能存在的不同情绪的反应。然后，将那些习惯内在化，通过新了解的环境，来设计用户在产品中的可能表现。

艺术家的思维方式如何帮助你进行产品设计

艺术在产品设计中的角色，就是准确理解、然后在产品中引导用户的情感状态。随着你更擅长理解用户的情绪和反应，而不需要对方说明，设计流程会变得更简单，你的产品对于用户也会更有吸引力。

篇3：设计心理学在产品设计中的应用研究论文

设计心理学在产品设计中的应用研究论文

【摘要】设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。

【关键词】设计心理学；产品包装；知觉感知

包装设计在产品的销售中发挥的作用是非常大的。不仅仅是包装的作用，也是营销的作用。精美的包装设计无疑会让产品增色不少，在一定意义上是可以提升产品的价值，同时体现了产品的品质，这是营销中一个重要的环节。因为人们购买商品时首先看到的是产品的外包装，这是给消费者的第一印象，所以在营销中，尤其重视产品的外包装。

作为包装设计专业的教学或者是实践，都应该从体现产品的质量和品质方面入手，注重设计的高质量。而在设计中，设计者的设计心理学决定了包装的审美。设计心理学在设计实践中发挥着无法估量的作用。

一、对设计心理学的认识

设计心理学是研究用户需要的学科，首先要了解用户的基本信息，在此基础上建立用户模型。设计心理学还要研究用户使用流程，研究用户使用过程中的相关信息。这是设计心理学在包装设计方面的应用实践。设计心理学还要研究用户对设计的评价，这是总结经验不断进步的途径。用户的反馈和评价是对设计的考核和肯定，因此设计心理学要有用户反馈的过程。设计心理学还应该研究用户的心理需求，研究用户对产品的情感，建立起用户情感模型。设计心理学是研究用户对产品的审美学科，需要建立用户审美模型的学科。设计心理学还应该研究产品使用的环境因素，在此基础上进行包装设计，符合环境的要求，建立使用的环境模型等等。设计者只有具备了这些品质，那么才能设计出良好的产品，满足用户的需要和提升产品的价值。

设计心理学也是心理学的.一种，是在特定领域内的用户心理研究的科学。设计心理学的建立融合了很多心理学的基础知识和基本法则。任何设计过程和实践活动，其主角与核心都是人，人的心理也是设计心理的基础。设计心理学是围绕着人的心理和需求而进行的，比如说认知心理学、格式塔心理学。所以，我??在所涉及的基础心理学理论来源方面要做好甄别和遴选，将设计知识和设计需求完整结合。

二、设计心理学应用在设计中的探索

（一）设计中人和物之间的关系研究。所谓设计就是工业生产的一个门类，任何一门设计都是为人服务的，工业设计是工业生产活动的一种，是科学知识应用在生产实践中的体现。社会是人和物共同组成的，人类的一切生产活动都是为了满足需求而设计的。设计心理学就是探讨人和物之间关系的学科，研究人对物的感受，人和物的关联，由知觉――认知――动作等系列组成。产品的设计就要满足人类这样的心理需求，研究人对物的需求关系，研究如何规划人和物之间的关系。

设计就是应用物来影响人的科学，设计人员要通过造型来规划人与物之间的关系，也是知觉在设计中的应用。科学合理的设计可以帮助人们在实践中更加方便和舒适地使用产品。人们对审美的感受是设计心理学的一个因素。设计心理学是通过对知觉理论的研究和探索，研究产品设计中的基本要素，研究人与知觉之间的关系。

（二）设计构思在设计过程中的应用。设计构思的过程是产品心理学的实践过程，但是在设计构思中一定要把握好不能超过产品的极限，如果突破产品的极限，那么就改变了设计的实质而丧失了设计的意义。设计的过程是知觉的过程。首先我们视网膜上感受到信息是不同亮度的元素。我们在设计上要通过处理边界处的亮度来突出棱边，这个过程是形成二维草图的过程。这个阶段可以勾画出物体之间的边界线，画出物体的轮廓和表面积。深度线索的元应用包括单眼线索和双眼线索以及方位等因素，形成二维半的草图。然后再利用物体之间的关系建构三维草图。

（三）情绪反应过程的研究。一个人的情绪反应，包括反应和依赖两个过程。包装要把产品的形态表现出来，产品的包装是吸引消费者的首要因素，精美的包装可以吸引消费者的注意力。所以在设计中，包装图案醒目是相当重要的，其中文字部分也必须要突出产品的性能和特点，能够瞬间抓住消费者的视线，引起消费者的注意和好感。

消费者是一个综合的群体，他们的文化程度、审美品位、消费特点等都不一样，所以在设计包装中要尽量满足大多数人的需求，迎合大多数消费者心理需求。包装的色彩、造型、图案、材质是包装设计的关键。

设计心理学是心理学的分支，产品的工业化生产过程离不开包装的过程，包装设计是非常关键的一环，是吸引消费者的一个重要因素，所以研究设计心理学，是做好设计教学和设计实践的关键，需要我们在日常学习中给予高度的重视。

参考文献：

[1]魏力敏，戴珊珊.论设计心理学在快速消费品包装设计中的应用[J].艺术与设计（理论），（07）.

[2]余建荣，韩春霞.浅析设计心理学在产品人性化设计中的应用[J].艺术与设计（理论），（07）.

篇4：小议团体操中的艺术装饰

小议团体操中的艺术装饰

团体操是由几十、几百以至成千上万的表演者在运动场中,通过整齐优美的体操动作、快速巧妙的.队形变化、瑰丽多彩的图案与造型,配以音乐、服装、道具以及背景等艺术装饰所构成的能表达一定思想内容的体操集体表演项目.

作者：韩蓬作者单位：哈尔滨技师学院,黑龙江,哈尔滨,150000 刊名：黑龙江科技信息英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(23) 分类号：关键词：音乐服装背景

篇5：浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用

浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用

一、传统的装饰艺术的典型特征

1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。

二、传统装饰艺术在现代生活的应用

1.现代艺术中山水精神。

悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。

2.现代设计对中国传统纹样的再设计。

艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。

3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。

汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。

在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。

三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。

四、结语

在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。

篇6：人体工程学在产品设计中的运用论文

摘要：随着社会的不断进步，人们对产品的要求越来越多，这就对产品设计者提出了更高的要求。人体工程学是通过研究人、机、环境之间的优化配置，实现产品最优化设计的一门学科，该学科可广泛应用于家具、日用品、IT产品、工业产品等多个领域。本文将对人体工程学在汽车设计中的应用进行分析。

关键词：人体工程学；产品设计；应用；汽车

0引言

人体工程学是研究人在工作环境中的解剖学、生理学和心理学等多方面要素，如何通过合理配置，达到人-机-环境的最优化配置问题，其主要内容是将有关人的科学资料应用于设计领域，最大幅度的提高人的工作环境和生活质量，保障人的身心健康和全面发展。人体工程学应用涉及产品领域较多，如家具产品设计、日用生活品设计、工业产品设计等都离不开人体工程学，本文将以工业产品设计为例，对人体工程学在产品设计中的应用进行分析。

篇7：人体工程学在产品设计中的运用论文

近年来，汽车制造行业发展较为迅速，企业之间的竞争也日渐激烈，为赢取客户，抢占更大的市场占有率，汽车生产商纷纷将汽车设计作为其优势。在设计过程中，将人体工程学融入其中，增加了产品的舒适性，从而达到提高客户满意度的目的。本文将以汽车部件的设计为例，对人体工程学的应用进行分析。

1.1转向盘设计中的人体工程学

转向盘布置主要是对转向盘中心、倾角和轮缘直径进行确定。转向盘的布置对于驾驶员操纵姿势和操作力具有直接影响，因此对于降低驾驶疲劳度具有重要意义。首先，转向盘位置由仪表板和驾驶员之间的距离决定，转向盘轮缘到驾驶者躯干的距离应达到安全距离的最低限制（250mm）；转向盘前后位置还应考虑驾驶者的伸展性。其次，转向盘高度设计时主要考虑驾驶者上肢的舒适性，转向盘太高，驾驶者会产生“端胳膊”驾驶的感觉，加快疲劳的产生；驾驶者身材不同，其对转向盘高度要求存在不同程度的差异，单一设计很难达到满足所有客户的需求，因此，转向盘高度一般设计为可调节的，这样就能根据驾驶者的身材进行调节，确保驾驶者能够舒适的操作转向盘。再次，转向盘轮缘所在平面应与驾驶者观察仪表时的视线为垂直关系，这是转向盘倾角设计的主要依据，该设计能使驾乘人员获得最佳的仪表视野；另外，转向盘倾角还应与驾驶者手握轴线的方向相匹配。最后，转向盘直径设计太小不利于操控，且影响对仪表的观察视野；直径太大会造成空间的浪费。以商务车转向盘设计为例，通常会设计为450mm，同时配置转向助力装置减少操控力，而不采用加大直径的办法减少操控力。转向盘中心位置、倾角和直径的最终确定是需要通过反复试验、校核后得到的，确保转向盘设计达到最优化状态。现代转向盘设计时还会配置许多功能按钮，如雨刷器开关、挡风玻璃洗涤喷水开关、照明系统开关、喇叭按钮等，布置这些功能按钮时要充分考虑手指操作的伸及性，对功能按钮的形式和顺序进行不断的优化，保障操作的便捷性。

1.2仪表板布置中的.人体工程学

首先，仪表板主断面的设计。仪表板主断面位于驾驶员中心对称面处，该部分设计是驾驶者乘坐环境设计的重要组成部分，其设计原理如图1所示。驾驶者下视野线切线以下为盲区，要与眼椭圆下方相切（L4），切线（L4）与水平线所成的角（a）即为驾驶员前方下视野角。为保证前方下视野的要求，仪表板上方最高点、前挡风玻璃下侧边缘、转向盘轮缘都要在下视野线切下方；做转向盘轮缘最高处截面下方和眼椭圆上方的公切线（L1），做转向盘轮缘上方和眼椭圆下侧公切线（L2），L1和L2之间可布置仪表盘。连接仪表盘中心和眼椭圆中心（L3），L3应平分L1和L2之间的空间；仪表盘中心到眼椭圆中心的距离（R）最大值不超过750mm（以商务用车为例），一般距离可设计为710mm；仪表盘平面与L3的夹角应控制在90±10°范围内。

1.3仪表布置中的人体工程学仪表盘和仪表横向位置应布置

在可视区域内。一般来说，最常用、最主要的仪表应布置在可视区中心附近，如车速里程表等；将一般性的仪表布置在重要仪表的周围，如发动机转速表、油量表、发动机水温表等。部分汽车仪表盘上还设计了其他功能仪表，如发电机状态、灯光、变速档、环境温度、路面倾斜度等相关仪表，在布置仪表时应按照认读顺序进行，同时考虑各功能仪表之间的逻辑性，联系密切的仪表可就近布置；当仪表较多时，还可通过颜色加大功能区分，将引人注目的颜色应用到重要仪表区，可对驾驶者起到警示作用。

1.4仪表罩布置

仪表罩要能遮住射向仪表玻璃的光线，这就需要对仪表罩的设计深度进行试验，确保入射光经过仪表表面反射后不会与眼椭圆相交，消除炫目现象。仪表罩布置不能干扰前方下视野，其断面应布置在公切线L1上方，下视野线L4以下。仪表罩最前端要与转向盘保持50mm以上的距离，防止二者的干涉。

2人体工程学应用前景分析

产品设计的主要目的是满足人的需要，因此，产品设计应以“人”为中心，将“人”在使用产品过程中产生的行为和心理感受融入到产品设计中，充分考虑人-机-环境之间的关系，加强人与产品之间的沟通是非常重要的，也是产品设计是否成功的关键要素。随着人们生活水平的不断提升，人们对各类产品的需求也越来越高，客户不仅关心产品的性能，更关注产品能否满足客户的实际需求、产品设计师在进行产品设计时，应具有创新意识，利用人机工程学、超强的观察力和敏感力对产品进行设计，确保产品能够满足客户的需要，提高产品的市场占有率和好评率，扩大企业的经济效益。

参考文献：

[1]辛乐.人体工学在卡路赛利椅设计中应用研究[J].家具与室内装饰，，09:74-75.

[2]刘春荣.面向汽车人机工程设计的人体建模系统及其关键技术研究[D].武汉理工大学，.

[3]徐向阳.基于人机工程学的工业车辆驾驶室设计研究[D].南京航空航天大学，.

[4]王善坡.重型商用车人机工程设计方法与应用研究[D].江苏大学，.

篇8：民间纹饰在产品设计中的运用论文

民间纹饰在产品设计中的运用论文

随着社会经济文化的不断进步与发展，人民思想觉悟日益提高，对于我国传统的优秀文化能够进行有效的继承和创新。从古至今，我国诸多的装饰艺术，无论是纹样还是装饰图形，多以民间性和吉祥化为主题，民间纹饰在现代化社会中能够广泛流传，其绝大原因在于我国各族人民对于民间文化的整合和交融，从劳动中不断对民间纹饰进行传承和创新，民间纹饰作为我国民间较为丰富的艺术形式，在我国传统文化中占有十分重要的地位。因此本文对民间纹饰在产品设计中的应用研究具有重要意义。

一、民间纹饰在产品设计中应用的作用

1.对产品设计起到装饰的作用

对产品设计起到装饰的作用是民间纹饰在产品设计中应用的主要作用。在信息化时代下生活中的人们，对于家居装饰和产品装饰的要求都随着社会经济文化的不断进步而逐渐提升，装饰不仅能够反映出现代化社会中的人们对艺术的感知和生活质量，同时也是对相应艺术设计传达方式的体现。装饰属于设计造型的一种，是对相应外在形态美的着重体现，民间纹饰在产品设计中的应用，便能够在一定程度上将相应产品美的意蕴体现出来。民间纹饰在产品设计中的应用，使装饰通过意蕴美、工艺美和韵律美等在装饰对象上获得了深层的意义，被民间纹饰所装饰的相应产品也因装饰美而获得独特美。

2.对产品设计起到寓意的作用

对产品设计起到寓意的作用是民间纹饰在产品设计中应用的重要作用。民间纹饰在古往今来的传承和发展中，其样式和形式逐渐多样化，但其最重要的寓意吉祥文化的意蕴和内涵始终没有改变，在不断的传承和创新中得以保留。民间纹饰中多为吉祥纹饰，其主要的来源是凝结了上千年的中华民族的精神气质，不仅象征一种强有力的力量，同时也是对未来美好生活的向往。不同的民间纹饰中不同的符号语言具有不同的象征意义和寓意，例如饰品中带有鱼的民间纹饰象征“年年有余”，饰品中带有龙和马的民间纹饰则象征“龙马精神”，通常情况下此两种民间纹饰会在逢年过节时广泛流传于民间市场中。

二、民间纹饰在应用于产品设计中的装饰形式

1.民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰

民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的主要装饰形式。民间纹饰圆满画面和构图完整在产品设计中的装饰，主要是指民间纹饰所要装饰的产品，必须要能够符合相应产品的装饰特点，通常情况下民间纹饰应用于产品设计中的装饰特点主要表现在民间纹饰形态的适合性和完整性、民间纹饰的结构性和严谨性以及民间纹饰的转角合适性。民间纹饰在产品设计中的装饰主要以花草纹、龙凤纹以及云纹等表现形式进行装饰，上述纹饰不仅适用于丰富多彩的图形装饰，同时也作为具有吉祥象征意义的纹饰被广泛应用于现代各种产品的设计中，例如在现代礼品瓷的装饰上，民间纹饰通过纹样的可变性有效的完善画面的局部装饰，突出礼品瓷的`装饰美感。

2.民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰

民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的重要装饰形式。民间纹饰中多以吉祥寓意的表现形式居多，由于我国是具有千年优秀传统文化的国家，因此由于传统文化和传统观念的影响，民间纹饰多以吉祥寓意为主，不过民间纹饰在产品上的装饰并不因吉祥寓意的纹饰而受到冷落或影响，反而以其具有吉祥寓意和对未来美好生活向往的表现形式，深受广大人民群众的喜爱。民间纹饰以吉祥寓意的表现形式在产品设计中的装饰主要体现在利用能够表达寓意象征形式的吉祥纹饰，对相应的语意进行表达，例如在产品上设计鸳鸯戏水纹饰，以示夫妻恩爱。

3.以民族象征为符号的民间纹饰的装饰

以民族象征为符号的民间纹饰的装饰是民间纹饰在应用于产品设计中的关键装饰形式。以民族象征为符号的民间纹饰主要包括龙凤纹饰、十二生肖纹饰以及寓意吉祥和富贵的诸多名花等，上述类型的民间纹饰均广泛流传于产品设计装饰中。以民族象征为符号的民间纹饰在各种产品中的设计装饰，不仅使产品具有观赏的意味和美学意义，同时也在一定程度上对产品寄予万事如意的吉祥寓意，使买产品的人会因此对产品产生相应的情感，从而使带有民间纹饰的产品超越了其本身应存在的审美价值。

三、结语

民间纹饰作为我国传统的优秀文化艺术，不仅具有多式多样的表现形式，同时以其独特的艺术风格和多彩的艺术设计在我国诸多产品设计装饰中具有重要作用。本文主要从对产品设计起到装饰的作用和对产品设计起到寓意的作用对民间纹饰在产品设计中应用的作用进行阐述，同时从民间纹饰圆满画面和构图完整的装饰、民间纹饰以吉祥寓意的表现形式的装饰以及以民族象征为符号的民间纹饰的装饰对民间纹饰在应用于产品设计中的装饰形式进行深入研究，并具有实际参考价值。