当前位置：首页 > 实用文档 > 论文> 女性主义乌托邦精神再现论文

女性主义乌托邦精神再现论文

时间：2022-07-27 05:24:42 论文收藏本文下载本文

女性主义乌托邦精神再现论文（共16篇）由网友“我开心就好”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的女性主义乌托邦精神再现论文，希望对大家有所帮助。

女性主义乌托邦精神再现论文

篇1：女性主义乌托邦精神再现论文

摘要：妇女主义是艾丽斯・沃克为治疗美国社会的各种顽疾――种族歧视，性别歧视，环境恶化等问题提出的一套实验性的解决方案。它倡导人们建立一个新的社会秩序，一个男人与女人，各种肤色人种之间，人与自然之间和谐共处的精神家园和物质家园。妇女主义对诸多现实问题提出的解决方案与女性主义乌托邦精神内涵不谋而合，是现代女性主义乌托邦精神的具体再现。

关键词：妇女主义；女性主义乌托邦

篇2：女性主义乌托邦精神再现论文

“乌托邦”(utopia)一词源自文艺复兴时期英国作家托马斯・莫尔的小说《乌托邦》。“乌托邦”的词意含糊DD既表示努力追求“福地乐土”的崇高，又表示寻找“乌有之乡”的徒劳DD反映了乌托邦思想固有的含混性以及它同历史的含糊不清的关系。乌托邦精神正是女性主义的根本精神。因为，在历史上真正的两性平等从来不曾存在也从未被实现过，这正是一辈辈女性的生存现实，所以女性主义精神所追求的是一种“乌有之乡”；但乌托邦精神也是女性主义的本质所在，因为女性主义者总会揭示出当前社会的种种矛盾和丑陋，男权主义、等级压迫、种族主义、生态危机，勾画与现实世界形成强烈对比的未来世界――“福地乐土”，并且提供了一系列解决社会矛盾的方法和途径。现代女性主义乌托邦精神的思想内涵可概括为三点：第一，消灭社会性别压迫，代之以人的全面发展；第二，消除种族压迫和等级制度，代之以民主和平等；第三，超越人类中心主义，建立人与自然的和谐。

二．“妇女主义”思想产生的时代背景及具体内容

20世纪60年代后期，伴随着美国的民权运动，女权运动也空前高涨。1970年米利特的《性的政治》这一女权主义经典作品的问世，激发了一批反映女性意识觉醒的作品。女权主义小说在高峰期主要以妇女在传统的社会结构中的各种见解为“内容”，因而出现了大量描写妇女的性生活和受*待的日常事务小说，其表现比过去更为袒露，更富有同情意味，但手法上并无新颖之处，某些小说只是成功地公开了一般属隐私的妇女生活的某些方面。而艾丽斯・沃克在创作中常以揭露黑人女性的悲惨境遇为主题，以寻求改变黑人女性命运的良方为己任，对美国民权、女权运动的问题产生深入思考，针对美国社会中存在的性别主义、种族主义、生态危机，日益恶化的环境问题提出了自己独特的解决方案――妇女主义（womanism）。沃克在散文集《寻找我们母亲的花园》（In Search of Our Mother’s Gardens，1983）的扉页上写下妇女主义的奋斗宗旨：“妇女主义者热爱音乐，热爱月亮，热爱自然之灵，致力于整个人类的生存和完整，包括男人和女人”。这一主张的终极目标已经超越了种族、性别局限，甚至超越人类中心主义的思想，消解人与自然之间的二元对立关系。它倡导人们建立一个新的'社会秩序，一个男人与女人，各种肤色人种之间，人与自然之间和谐共处的精神家园和物质家园。这些主张都与女性主义乌托邦精神内涵不谋而合，是现代女性主义乌托邦精神的具体再现。

（一）消解两性二元对立关系，消灭社会性别压迫，建立新型两性关系

艾丽斯・沃克在作品中描写的黑人男性充满在白人社会的价值标准与理想幻灭的扭曲下失去理性、绝望、痛苦的个性，而他们的绝望与愤怒往往会转化为对黑人妇女的残酷粗暴。这种传统女性是在南方黑人社会中常常出现的――善良、任劳任怨、逆来顺受，对于男性来说，黑人女性永远只是他们满足性欲的对象和工具。事实表明，充满性别压迫的父权制社会体制才是黑人女性几百年来悲惨命运的始作俑者。

以黑人女性的遭遇为例，沃克向所有女性提出了拯救自我的方案――妇女主义。首先，沃克启发女性形成意识觉醒，摆脱父权制社会规定给她们的传统角色，重塑自己的性格形象。我们在沃克1976年的小说《梅丽迪恩》中可以发现主人公就是这样的一位觉醒女性。

第二步，沃克向女性同胞们提出了具体实施方法――姐妹情谊。在黑人妇女有限的生存空间中，来自于周围男性――父亲、丈夫、兄弟和白人男性的只有暴力和压迫。要想拯救自我，她们只能求助于自己的母亲、姐妹、其他女性朋友。沃克提出女同性恋的方案只是为了让女性们能相互信任、相互团结、共同抵御男性压迫，这一手段的提出也是为了从根本上摧毁父权制社会的存在根基。妇女主义思想就是要用女同性恋的方案来颠覆男性的逻各斯中心主义，让女性取得心理及生理上真正独立成为可能。

第三步，妇女主义者在取得了独立自主之后，并不是要与男性彻底决裂、对立。沃克在著名小说《紫颜色》中就成功的塑造了这样的妇女主义者――茜莉，她们对男性抱着一种宽容的人文主义关怀，通过实现自己的独立来帮助男性们改变对女性的看法和态度。对男人们之前奴役、*待自己的行为不计前嫌，协助男性调整自己，重塑两性之间平等、宽容、尊重、和谐的新型关系。

沃克的妇女主义思想重新考虑女性的价值和生存状态，以改变女性的现状为己任，勾画了一个两性和谐共存的理想未来。它目的是取消男权中心体制，同时“走出激进女权主义的狭隘空间，清楚地向人们表明：女性受难的同时男性也在受难，女性解放的同时也是男性的解放，它探寻的不只是女性的解放而是全人类的健康发展。”

（二）消灭种族主义，瓦解人类社会等级制度，实现各种族人民的和谐共处

在美国现存的社会状态下，种族歧视就是等级和特权制度存在一种典型体现。艾丽斯・沃克的妇女主义者也以反对种族主义，反对一切形式的剥削关系为自己的奋斗目标。

从17世纪初期的奴隶交易开始，黑人民族的悲惨命运就被锁定其中。整个黑人民族一直都有着追求自由、平等和非暴力的美好梦想。作为被压迫的对象，黑人妇女处于社会的最底层，她们要接受来自于白人男性，白人女性，黑人男性的整体剥削。因此，对她们而言反对种族主义与反对性别主义的斗争是交织在一起的，她们的独立和自由是与整个黑人民族的命运息息相关的。妇女主义者的的奋斗目标是“致力于整个人类的生存和完整，”这是妇女主义者对全人类美好未来的一种勾画，也正是她们伟大的跨种族、跨性别的宽容情怀的一种体现。为了实现人类最终的和谐共处，妇女主义者首先要学会把这些昔日蹂躏、*待她们的、被白人折磨的扭曲变形的黑人男性团结成为平等、独立的男性战友和同事，妇女主义者不是分裂主义者，她们对渴望改变和寻求进步的男性有着强烈的宽容情怀。

（三）反对人类中心主义，寻归自然，主张人类与其他生命形式的平等共存

女性主义乌托邦思想认为：人类对自然的征服和掠夺，与对女人的压迫之间存在着密切的联系。沃克的妇女主义主张是女性主义乌托邦思想的再现。妇女主义者反对人类中心主义，反对一切形式的统治和压迫，主张人类与其他生命形式之间建立一种平等、稳定、和谐关系。沃克指出：“妇女主义者热爱音乐，热爱月亮，热爱精神…”。由此可见，“自然之爱”是妇女主义者的根本之爱。她们“热爱精神”，这里的精神是指创造并维持万物的无所不在，保罗万象的无形之物，万物皆有灵。妇女主义者认为，大自然的花草树木，虫鱼鸟兽都是与人类一样拥有灵性的，无贵贱高低之分的。在小说《梅丽迪恩》中，主人公对自己曾祖母有这样一段描述中，她生活在名叫“圣蛇”的农场里，一天当她站在一块洼地中间晒太阳的时候，忽然感觉到自己好像进入到另外的一个世界，她感觉到内心深处无比的喜悦空灵，好像自己已经离开地面飘飘欲仙了。这种感受让曾祖母好像获得了新生，从此她拒绝一切信仰，到暮年时只喜欢在院子里走来走去的沐浴阳光，因为太阳是她唯一信仰的神灵。

作为自然的一部分，人类只有尊重自然，回归自然，才能感受到自然的灵性，进而得到心灵的进化和修复，人们的精神世界不会再混乱和困惑，生活也会变得宁静，和谐。从生态角度来看，人类只有视自然为朋友，尊敬自然万物，才能合理利用自然资源，否则会造成对自然无穷尽的掠夺，引起生态危机，恶化人类生存环境。沃克在小说《父亲的微笑之光》中曾流露出这样的观点，人类“以金钱和欲望为基础的发展观和生活方式必将给真个世界和自然带来各种不幸和灾难。”妇女主义思想中对人类不断恶化的生存境况及未来进行冷静思考，提出消解人类中心主义，回归自然的方案也是现代女性主义乌托邦精神在人与自然关系方面的具体体现。

三．结语

妇女主义是女性主义乌托邦精神的真实再现，对现实诸多问题提出理想的解决方案，因为高于现实，是一种没有实现的理想，具有“乌有”之精神特点，但是乌托邦的真正意义不在它对理想社会的具体规划和实际可行性，而在于内在的乌托邦精神，即批判性，超越性和目标性。批判性指对美国现实各种问题不满，激励人们对理想进行生生不息的追求；超越性和开拓性指它提出停止对女性、弱者、地球停止剥削，实现人类生存完整和人与自然和谐稳定的美好蓝图。虽然超越现实，却可以成为一种清晰明见的目标，使人们的行动从被动过渡的趋势变为主动争取的自由。

参考文献：

[1]Hudson-Weems, Clenora. Africana Womanism: Reclaiming Ourselves. Troy, Michigan: Bedford Publishers, 1993

[2]Millet, Kate. Sexual Politics [M]. London:Virago, 1977:23-57.

[3]Walker, Alice. By the Light of My Father’s Smile. New York: Random House, .

[4]封金珂．《紫色》中的妇女主义新理念[J]．《四川外国学院学报》．(5):14-17.

[5]刘英，李莉．批判与展望：英美女性主义乌托邦小说的历史使命[J]. 四川外语学院学报，，（1）：55-59.

篇3：女性主义论文

女性主义论文

伴随着时代的发展，女性主义的地位变得越来越重要。今日女性主义在揭示欲望的政治化和后现代的理论中扮演着重要的角色，哈钦认为女性主义与后现代主义之间存在着许多的融合点，同时存在着差异性。不过，女性主义给后现代主义带来很多的启示。

一、女性主义的多样性

女性主义Feminism的词源来自法语的“féminisme”一词，现在学者普遍认为是法国的哲学家、乌托邦社会学家查尔斯傅立叶在1837创造了这个词--“féminisme”。后来该词在世界的各个地方开始开始被使用，在1872年出现在荷兰，19世纪90年代开始在英国使用，19出现美国。哈钦在《后现代主义的政治学》ThePoliticsofPostmod-ernism中指出用“女权主义们”（Feminisms）的复数形式虽然略显笨拙但是却是很准确的，因为女权主义的种类几乎和女权主义者的数量一样多。女权主义可分为：个人女权主义、存在女权主义、性积极女权主义、女同性恋女权主义、后女权主义……正是这些不同流派的女权主义，为后现代主义理论提供了视点转换，这也体现了对后现代差异性的尊重，女性主义的许多社会理论及文化实践清楚的证明文化的多样性，也体现了她们对不同种族、阶级、性取向方面的尊重。这些女权主义话语融入在后现代主义之中，使得后现代主义的多样性更加的饱满。

二、女性主义们和后现代主义

女性主义们与后现代主义上存在着许多的交融点，但是同时也存在的许多的不同。这种交融点体现在以下：第一在再现问题上，女性主义和后现代主义都认为再现已经不再是一个中立的过程，深深的嵌入了社会的意识形态，“今日很少人会否认，女权主义们对艺术实践所带来的改变：透过新的形式、关于再现的新的.自我认知，以及性别经验的环境和特质者两者全新的感知”[2]；第二在性别和政治的混合上，在哈钦看来女性主义和后现代主义都认为，欲望不单单是个人的欲望，而是与文化和政治息息相关的；第三在艺术观上，哈钦认为女性主义和后现代主义都是文化权威普遍出现危机的一部分，它们为社会的某本质上觉醒而努力，并且它们都认为艺术是社会的符号，深深的嵌入价值系统的符号之中；尽管女性主义和后现代主义两者有着很多的相融点，但是哈钦认为不可以将女性主义和后现代主义画上等号。两者之间的区别体现在一下几点：第一在政治上，后现代主义有着明显的两面性，“既共谋、亦驳斥着其在内运作的文化支配体”[3]，而女性主义有着自己的抗争目标，这样是为什么女性主义拒绝加入后现代主义正营的原因之一，女性主义担心她们的政治议程将会被后现代主义的双重编码所危害，或者担心有可能从此女性主义成为后现代主义的附属。从此也可以看出女性主义和后现代主义在政治性上有着较大的区别；第二在对戏仿的运用上，哈钦认为女性主义有着明显的性别倾向，而后现代主义在运用戏仿上却没有明显特点的性别指向。例如科布丝在《模特儿的快感》中通过将女性的肉体弄得支离破碎，显示了所呈现的意象，通过这种方式将男性的凝视牢牢的把握，可以看出有着明显的性别倾向。而在后现代主义中，拉莫斯的《花花公子》“解构这种特定男性欲望的高雅艺术常规，但却没有提供具体的性别的回应。”[4]

三、后现代主义为女性主义指明的出路

女性主义通过她们独特的形式去挑战父权及男性为基础的文化实践活动，也带来了丰硕的成果。但是哈钦认为女性主义不顾一切朝着基于女性主义受压抑的信念前进，而认为自己的信念更加的接近真理。哈钦认为女性主义这样的道路会走进死胡同。虽然后现代主义不是为女性主义提供理论的工厂，后现代主义却也能为女性主义提供一些思路。针对性别的指涉来说，后现代主义及反对男性主义优越女性主义的论调，同时也反对女性主义优越于男性主义的论调，因为后现代主义认为社会意识形态本身“意味暗示社会实践及呈现系统的全讯息集体”[5]。后现代主义在政治上的混乱，是因为其双重编码的缘故，既嵌入有共谋性又有批判性，而女性主义在使用戏仿之时就不会存在这样的混乱。正是带有双重编码的戏仿给女性主义在视觉艺术指明出路，“所以女性主义们的后现代策略办法，问题不大，但它可能亦是让女性主义的视觉艺术存在的唯一方法”[6]

四、女性主义给后现代带来的启示

虽然女性主义拒绝加入后现代主义，但是女性主义在再现观和历史观上的确给后现代主义带来很大的启迪。女性主义认为欲望不单单的是个人的欲望而是牵涉着政治、文化、经济等等的方方面面，这样女性主义的矛头通过肉体、主体再现指涉了父权主义的男性基础。在另外的一个方面，女性主义对什么构成了历史的有效叙述体？进行了深入的探讨，表明：我们在解读历史的时候，应该讲个人的叙述如，期刊，信件，忏悔录，传记，自传，自我写照这些形式加以考虑，因为个人的叙述也是公众的叙述，它们构成了历史叙述的有效方式。

篇4：方法论的女性主义的论文

关于方法论的女性主义的论文

女性主义有许多张面孔，为公众所熟悉的是上个世纪60、70年代作为一场轰轰烈烈的政治运动席卷欧美的女性主义，因此人们往往会将女性主义与诸如“个人的是政治的”、“姐妹情是强有力的”等激进口号联系在一起，并常常由女性主义联想到离婚、堕胎、性革命等词汇。然而女性主义并不仅仅反映了一种政治或者意识形态取向，同时也代表了一种文化和学术思潮。通过对社会结构和文化中的性别不对称现象进行重新追问，女性主义意识到性别所蕴含的权力关系与知识的构成基础之间的内在关联。于是学院派女性主义第一次将性别视角的批判意识引入了学术圈，他们主张性别的文化建构性和知识的社会建构性，并且相信借助于女性主义方法论可以完成对主流性别意识形态和主流知识框架的双重挑战。因此从更广阔的背景上说，女性主义是作为西方反主流文化中的一个分支出现的，它渗透在整个文化领域并以其独特的方法论意义开启了知识界前所未有的性别革命。

方法论的女性主义首先是女性主义的，因此其标志性的特征是强调性别的核心作用，相信社会制度、组织和文化的构成中都具有无法回避的性别倾向，甚至知识的构成和功用也是性别化的。想要了解社会运行的方式、人际关系以及知识的内涵，都必须分析性别在其中发挥的潜在作用。因此运用基于社会性别范畴的性别分析方法，是女性主义方法论的基本原则或工具。女性主义对这个性别范畴进行了重新界定，批判了主流文化和常识中流行的有关性别的生物决定论观点，强调了社会文化在建构性别过程中的关键作用。这一具有社会制度、文化和个体身份含义的性别从此获得了更加丰富的内涵，进而成为女性主义知识批判和建构的概念基础。

对性别的强调还基于这样的判断，即在已有的文化和知识体系中，性别因素被消隐在众多主导性的官方议题当中，尤其是女性和相关议题被长期贬为边缘或无形化，或者强制性地以男性中心主义的假设和偏见推而广之形成解释，因而造成女性经验和主题的忽略以及结论的扭曲。女性主义试图通过对性别的强调，让那些隐藏的议题重新浮出地表，恢复其本来面目。从这个新的视点出发，女性主义试图构造一个不同于往日图景的新的知识版画。这种知识目标应该与女性主义运动的政治目标相一致，也就是知识的变革应该有利于改进女性自身的命运。因此女性主义方法论的另一个特征是带有很明显的伦理价值取向，公开宣称以建立民主、平等的研究模式和非等级制的、解放的社会为目标。

女性主义在文化领域是以批判的面目出现的，因此其方法论的突出特色之一也是批判性——对传统性别理念的批判、对已有社会理论的批判、对正统知识修辞和方法论原则的批判。这种批判的特色不仅来自他们的政治立场，也来自他们所依据的后实证主义学术传统。库恩以后作为科学公认观点的实证主义知识模式受到了根本性的挑战，以追求价值中立的客观性原则为基础、主客体两分的认知模式为依据的普遍主义知识目标，越来越受到人们的怀疑和批判。观察负载着理论，理论负载着范式，范式负载着文化，文化负载着性别——依据这条线索，女性主义关于知识的性别化构成的假说显得顺理成章。主流知识框架和方法论模式中对价值、文化和性别的'盲视实际上导致了在普遍性旗帜下男性权威和统治的盛行。因此通过文化建构这一媒介，女性主义方法论很自然地将性别意识形态的批判与知识正统的批判结合起来。

批判当然不是最终的目标，对反身性和知识的情境化的强调构成了方法论的女性主义最有建树性的一部分。女性主义认定官方的所谓普遍知识其实是代表男性霸权和利益的知识，他们倡导从女性自身的日常生活经验入手，从女性作为社会和文化中的“他者”所特有的立场和情境出发，来建构这个世界的知识，应该更少偏见、更加有效。这种被称为”立场论”的女性主义知识模式摒弃了抽象的主体和僵化的两分法模式，研究者被还原为具有情感意志和历史文化感的具体的人，研究者与被研究者之间的关系不是分离和对立的关系，而是在共同文化背景下相互支持、互助合作的关系。因此在研究过程中，女性主义方法论强调对知识主体本身不断进行反身性思考，强调研究者尽量避免将自己的意志和观念强加在被研究者身上，避免在研究者与被研究者之间出现等级制的控制关系，营造平等、和谐的气氛，让被研究者更好地发出自己的声音。

为保证这种民主、平等的知识模式的实现，女性主义尝试过许多研究方法和技术。比如一些女性主义者强调“让女人来研究女人”，这种模式可以打破主流社会中女性经常被迫保持沉默或女性的声音经常不被重视的现状，研究者与被研究者之间有更多的共同背景而容易得到沟通和相互尊重。也有人尝试用女性主义运动中“意识觉醒小组”的方法来研究，通过女性之间的诉苦、沟通和交流，把握被主流研究所忽视的女性经验和切身感受。更多的女性主义者对社会研究中占统治地位的量化研究方法进行了不懈的批评，认为这种方法集中反映了实证主义的方法论追求，容易与性别主义形成结盟。因此他们更加倡导质性的研究方法，认为这种方法容易克服等级制和权力控制特征，在研究者与被研究者之间形成平等的参与关系。然而众多争论的结果是，女性主义方法论应该是一种研究的视角，是多元化的、情境化的、开放的、诉诸平等与解放的，因此不能局限于某些方法的运用或排斥，而应该根据具体问题情境来决定运用某种或多种方法，因而方法论的女性主义虽然是批判的，同时也是宽容的。

批判性和宽容性可视为方法论的女性主义的精神实质，事实上也是后现代主义文化得以存在的意义和理由。这种精神气质上的内在联系使得女性主义虽然始终没有放弃启蒙运动的最初理想，同时却也很乐意接受来自后现代主义的批评，并在这种批评中不断修改和完善自己的方法论取向。保持批判性并非象传统知识论那样，试图通过论证在理论上捍卫方法论的权威、并在实践中坚持方法论的纯洁，而是首先从根本上承认人性的弱点、人的情感意志的不可超越性，去除一切诸如中立、透明、纯粹、客观的假设，永远保持一种反身的姿态，在情境化中寻觅来自日常世界的、普通人的经验感受。因此对于女性主义自身原则的不断挑战也构成了批判性的重要部分，包括对诸如统一的女性和性别身份、统一的女性立场和经验的质疑，对于方法论的女性主义中“性别万能”倾向的批判，等等。因此保持宽容性和多元化成为批判得以持续的活力来源之一，没有抽象的、大一统的所谓女性和性别，只有来自不同阶级、种族和利益群体的多样化的女性和女性立场，性别的核心作用只有在特定的情境下才发生作用，并且永远与文化中诸如阶级、种族、权力等其他因素纠缠在一起并交叉起作用。这样，女性主义从女性的代言人逐步延伸到所有追求民主平等的弱势群体的代言人，女性主义方法论从一种性别分析方法取向扩展到基于性别的、反映弱者声音的、消除了等级制和权威的平等研究模式。因此方法论的女性主义在这个意义上也不只代表着一种声音，而是一种开放的选择。

篇5：短篇小说的女性主义分析论文

短篇小说的女性主义分析论文

摘要：詹姆斯乔伊斯著名的短篇小说集《都柏林人》中的《伊芙琳》，以女性的视角，用短小的篇幅讲述了十九岁的少女伊芙琳在窗边的所思所想。《伊芙琳》中采取了大量过去、现在与未来的时空交替，生动直观地表现了伊芙琳的生存心理。本文主要从女性主义角度出发，揭露《伊芙琳》中伊芙琳这一女性角色的精神瘫痪主题。

关键词：詹姆斯乔伊斯；伊芙琳；女性主义

瘫痪詹姆斯乔伊斯（1882—1941）19发表短篇小说集《都柏林人》，其极具特色的心理现实主义是其艺术特色上勇敢无畏敢于探索的尝试。该小说集由十五部现实主义与象征主义结合的短篇小说构成。爱尔兰首都都柏林为其故事背景，童年、青年、壮年及社会生活四个层次的人物为其主人公，全景展现了英国统治下都柏林人的社会及心理状态现实。乔伊斯曾提到：“我企图为自己的祖国写一部精神史。我之所以选择都柏林作为背景，是因为我觉得这个城市是瘫痪的中心。”[1]《伊芙琳》是其中第四篇，讲述的是19岁少女伊芙琳面临的传统伦理秩序与新生活之间的艰难抉择，及其最终无法做出选择而呈现出的精神瘫痪状态。

一、地狱：“辛苦的家务，艰难的生活”[2]

人的精神世界与其所处的生活环境密不可分。如若要探寻伊芙琳的内心精神状态，需要探究其生存现状。对于她，生存即地狱。在男权社会里，伊芙琳如同仆人一样侍奉父亲和兄弟。母亲去世后，因弟弟欧内斯特早亡、哈利成天忙碌、父亲粗暴无比，家庭全部重担落在了这个19岁的女孩身上。每日，她整理乏味而繁重的家务，除此之外还要出门工作挣钱。对于伊芙琳来说，这个女性角色所赋予的责任相当繁重。她得靠一己之力将整个家庭维持起来，家里的工作不分巨细，都得由她担当。每日她要照顾年幼的弟弟们按时上学，按时吃饭；每星期给家里进行一次大扫除，却还是有扫不去的灰尘堆积起来。她一心为家庭劳累，却得不到家的温暖。她有时还会觉得受着父亲“暴虐的威胁”。[2]在家这个有限的空间里，面对着每日重复单调的生活，她就是一只无人欣赏、顾影自怜的囚笼之鸟。而文中不在场的母亲，正是因为劳碌一生，惨遭暴虐，最终因疯狂而死。无形中这影射了伊芙琳命运。实际上，同其他传统家庭女性一样，伊芙琳失去了完整的人格，失去了女性应有的自我。在以男性为主导的社会中，女性地位从属于男性。女性被灌输以男人至上的思想，她们是男人的财产和附属品。于是，她们便理所当然地被描绘成无忧无虑“快乐的天使”，被强加了“牺牲自我”和“相夫教子”的美名。实际上她们是诺拉一般的家庭玩偶和性满足工具。这种观念为男性所倡导，却也被女性逐渐接受而内化。波伏娃在《第二性》中写道：“女人不是天生的，而是后天形成的。”[3]这充分说明了性别形成的社会化特征，以及男权制对女性发展的压制和重塑。以伊芙琳为代表的爱尔兰女性几乎没有任何地位、话语权，完全沦落为父权制的附庸和牺牲品。

二、短暂觉醒：逃与不逃的挣扎

外在的社会环境也决定了她局限的生活空间和社会角色，进而决定她的人生选择。在如地狱般的生活面前，伊芙琳产生了不可抗拒的恐惧感，“她吓得一下子惊跳起来，“逃，非逃不可！为什么她应该受苦？她有得到幸福的权利！”[2]这是她在绝望的缝隙中由心底撕扯出的第一声不羁的呐喊。意识到现实生活对她来说仅仅是煎熬，她觉醒了，她要为自己赢取新的生活！然而伊芙琳改变生活的期望就是想通过婚姻，逃离父亲的虐待。可是，她没有经济独立能力，她所渴望的自由也只是对婚姻的幻想。据米芮何所载，20世纪初期，爱尔兰给女性几乎提供不了任何工作的机会，女性的经济地位也无法独立。因此，大多数女性除了婚姻和家庭之外，别无出路。（Myrrha，1907）社会性别理论家琼凯里也曾说：“经济是决定性别的原动力，两性关系的运转依赖并贯穿于社会的经济结构。”[9]她无法掌控自己的命运。当她站在码头，终于鼓起勇气准备逃离时，忽然意识到一个让她痛苦万分的事实：在婚姻里，她或许会重蹈母亲的覆辙，受苦受难、奉献牺牲和迷失女性特征将会是她婚姻的全部内容，“妈妈在平凡的生活中牺牲了一切，结果竟发疯而死。”[2]刹那间的顿悟让伊芙琳退缩了，选择了留下。可离开与否，她都难逃类似母亲式的悲剧，残喘于毫无意义、局限的生活圈里，隐忍父亲的暴力及羞辱。在她有限的生活空间里，她看到的只是每日扫不尽的灰尘，小小的城镇里她听到也只是居民嘴里家长里短的议论，都柏林对于她来说，是一个迷宫似的大城市，更何况一个她甚至无从了解的海外。长期处于信息短缺的社交圈里，她所处的社会环境最终将她幼儿化，失去走出去的自信和勇气。但让人痛心的是，伊芙琳在困境中的挣扎部分源于自身早已根深蒂固的传统伦理道德。父权制对女性的制约，形成了伊芙琳接纳容忍的“妇道”。在爱尔兰社会，严格的天主教思想约束着其笼罩之下的任何人，女人必须坚守妇道，服从父权制度。封建贞操观又是束缚女性自我发展和自由生活的另一把枷锁，这种传统社会对女性的严格规范，正是男权的体现。性被动和性冷淡也是自然发生的事，因为性也是服务于男权的。勒纳在《女性经验》中说道：“社会造了一座墙，将女性封闭在家庭生活的圈子中，而被女性视为离经叛道的恐惧，是砌成这道墙的最后一块砖头。”[5]离经叛道的恐惧因此使很多女性在感情、思想上和生理上服从于男性，她们自认为这便是社会对她们的要求，而自欺欺人般地控制自己。这也就解释了为什么想到要离开父亲，父亲的慈爱会侵占了她脆弱的心。“那一回父亲为了逗孩子们发笑，故意戴上了妈妈的女帽呐。”[2]此刻连一向不待见她的街坊也成了她的挂念，“四周是从小朝夕相处的亲人。”[2]她习惯了家的思维，家于她心中意味着安全感。看着屋内自己每日擦拭的物件，她内心恐惧着，害怕与现在的生活脱离。“或许，再也见不到这些熟悉的东西了，她连做梦都没想到跟它们分手呐。”[2]她的内心里，传统伦理道德已深深地攫住了她，绑架了她，而她对这社会赋予她的角色产生了病态的依恋。

三、瘫痪：“痛苦而迷惘”

[2]最终决定要和自己的爱人私奔时，她身处茫茫人海，预感前途的迷茫，不知该选择哪条路。“她痛苦而迷惘。”[2]这种痛苦幻化成了她最后的精神瘫痪，“于是，她对他板起一张惨白的脸，无可奈何地，恰如一只走投无路的动物。她茫然瞅着他，目光中既没有恋情，也无惜别之情，仿佛望着一个陌路人。”[2]她已经做不出任何选择了，生活已经迫使她无法做出选择。精神瘫痪成了她最终定格的场景。她失去了选择的主动权，失去了自由意志，失去了健全人格。本文中另一位女性，伊芙琳的母亲，虽未在场，却时时影射着伊芙琳的困境及内心状态。母亲最终彻底地精神瘫痪，疯狂而死。而疯狂，正是精神瘫痪的巅峰。令人悲哀的'是，母亲在被这个父权社会绑架之后，观念也已完全内化接收，那就是一个女人应该为家庭无悔付出。这也解释了为什么在她临终时刻，她对伊芙琳的遗言仅是“保证尽力支撑这个家。”[2]她自己已不知，她正以被绑架者的身份，成为绑架者的同谋。在自己被戕害灭亡之际，也不忘将这份罪恶通过道德的方式转交给自己的亲生女儿。母亲劳碌一生，最终疯狂而死。其未能冲破自己被赋予的角色，因无法释放自我而疯狂。想到母亲痛苦的一生时，伊芙琳震颤着叫嚣着要逃离这个世界。只可惜此番觉醒喷薄过后一切仅剩的只是茫然的眼神，一切又终归回到原点。或许伊芙琳的母亲也曾有过这短暂而喷薄的觉醒瞬间，只是身上的角色烙印过于沉重，已经深深镌刻在了她的思想里，想摆脱已是不能。伊芙琳放弃了这次的新生，或许她会重新回到那个绑架她的社会里，或许最终她的结局会和母亲一样，疯狂而死。但这也许不是最悲哀的地方，当伊芙琳也成家生女，她的思想或许也会延续在自己的女儿身上，她的女儿或许也会走上相同的路。一切，终归是一个延续。结语：社会、传统观念和男性自私的思想决定了女性有限的生存空间，而有限的生存空间必然造成有限的个人选择，女性的反抗或多或少会遭遇失败，从而滞于瘫痪之中，没有出路。乔伊斯选择从女性视角出发，让读者能够窥探女性的内心世界。伊芙琳虽有过短暂而强烈的女性意识觉醒，可最终这道光芒还是昙花一现。在这男权及传统礼教束缚下的都柏林，女性遭遇了肉体和精神上的双重绑架，最终因失去自我而精神瘫痪。实际上这个故事中还隐藏着另一个影子，那就是伊芙琳的母亲。和伊芙琳一样，伊芙琳的母亲经历了一切传统道德所赋予的艰难角色，终其一生无我付出，最终奔溃疯狂而死。乔伊斯给予伊芙琳母亲的草草几笔卓有深意，伊芙琳现在所走的路，正是她母亲生前所走的路，这是一个家庭中两代人的生命状态及思想状态上的延续。可是一个家庭如此，都柏林千千万万个其他家庭不也是如此么？女性面临的传统道德及父权压制在都柏林的每一寸土地上都是一样的，而不一样的只是人而已。伊芙琳及母亲最终妥协了，还有千千万万个女性妥协了，但是乔伊斯始终不忘给人以希望，他借伊芙琳之口喷薄出了那强韧有力的吼声：“我为什么应该受苦？我拥有幸福的权利！”终会有其他的女性在这条路上坚持下去的。

篇6：西方女性主义体育理论研究论文

西方女性主义体育理论研究论文

在20世纪70年代末，女性主义进人了西方体育社会学的研究领域，并形成了独具特色的性别体育社会学研究。本文主要对目前西方女性主义体育理论的困境及其可能的修正方案进行探讨。

1西方体育社会学中的女性主义体育理论

美国体育社会学家杰?科克利(JayJ.Goakley)在《体育社会学――议题与争议》一书中，将西方体育社会学中的理论总结为功能主义、冲突理论、批判理论和互动理论。功能主义的基本假设是，社会秩序取决于共识和共同价值。功能主义者认为，体育运动是一种激励机制，可以促进人们的共识和社会价值。该理论主要关注参与体育运动与性格形成的关系、体育运动与社会整合的关系、运动参与的成就感及其动机、运动参与与军事准备等问题。

批判理论的基本假设是，社会生活是一种文化建构。批判理论学者认为，大多数社会中的主要运动形式，均按照有利于一些人而不利于另一些人的方式、社会性地建构起来的，而要破除运动的不利影响，就要考察这一社会建构的过程,并开放地思考界定、组织和从事体育运动的替代方案。批判理论主要研究运动文化的社会建构、支配性运动的替代形式、体育仪式的权力分析等问题。

互动理论的基本假设是，人类行为的选择以人们互动时创造的意义为基础。互动理论学者认为，人们在体育运动中形成特定的意义和认同，其又影响他们的行为以及与他人的关系。互动理论主要研究运动员的成长过程、体育社团中的文化形成、体育事件的符号意义等问题~。

冲突理论的基本假设是，以内在的经济利益差异为特征的社会关系处于不断的变动之中。冲突论者认为,体育运动由市场经济的经济因素和资本需求所决定和塑造的，同时运动最终增加了市场经济社会中拥有经济权力者的利益。冲突理论研究运动员身体的异化、体育运动对人类生活的强制和控制、体育运动中商业主义的发展、体育运动与民族主义和种族主义的关系等问题。

女性主义理论认为，体育运动是一种性别分化的运动。有组织的体育运动强调竞争、效率和成绩排名，却不看重相互支持、友善、反馈和体谅。在目前的主流体育文化中，前者是运动员的基本要求，而后者则是啦啦队的基本要求。这种体育文化自然形成了一种性别分化，男性自然适合做运动员，而女性则天生适合做啦啦队。女性主义者认为，长期的身体偏见导致了这种错误认识。长期以来，人们假定女性身体天生弱于男性身体。因为人们认为女性的身体缺乏攻击性、体能和精力，所以不鼓励女性参加剧烈的运动，这样女性长期被排斥在体育运动之外[1]。女性主义理论关注体育运动中的女性参与、体育组织中的性别比例、流行体育文化中的性别逻辑、运动员的性取向、运动员的性别气质等问题。

国内学者仇军将西方体育社会理论总结为五大理论视角：功能主义视角、冲突和批判理论视角、女性主义视角、过程社会学视角、符号互动论视角[21。仇军的分类与杰?科克利的分类略有不同，他将冲突理论和批判理论视为一种理论视角。仇军的这种分类也有其道理，因为这2个理论都是以马克思的基本思想为源泉，只不过冲突理论是以马克思的经济分析和阶级分析为基础，而批判理论则是以继承马克思主义的法兰克福学派的文化分析和批判分析为基础。同时，仇军将著名社会学家诺伯特?埃利亚斯(NorbertElias)的过程社会学作为一个独立的、重要的理论流派。与杰?科克利更为不同的，仇军将女性主义单独作为一个重要的理论流派，而杰?科克利却将女性主义视为批判理论的一个理论分支。仇军的这一分类表明他对女性主义理论重要性的强调，从其突出强调体育与性别的关系来看，仇军的这一分类也有其合理之处。总之,无论是哪种分类，女性主义理论已经成为西方体育学研究中的一个重要理论分支。

2生态女性主义与女性主义第三波浪潮

生态女性主义是生态伦理学与女性主义理论发展合流的一个结果。法国学者弗朗索瓦?德■埃奥博尼(Francoised’Eaubonne)在1974年的《女性主义或死亡》一书中最早使用了这一概念，并指出对女性的压迫与对自然的压迫联系在一起，其中一方的解放并不能脱离另一方的解放[13]。生态女性主义在很大程度上是以批判激进女性主义的面目出现的。激进女性主义认为,女性解放的意义在于女性与其自然属性的分离。

例如，最著名的激进女性主义者舒拉米斯?费尔斯通(ShulamithFirestone)在其名著《性的辩证法》中指出，要实现女性真正的解放，最关键是要使女性摆脱生物学的生殖动机，即通过技术使女性控制生育机会。生物学革命和社会革命将促成人类的解放，人工繁殖必将替代自然繁殖，志愿的家庭必将取代生物意义上的.家庭[141。舒拉米斯?费尔斯通的思想实际上来自法国女思想家西蒙娜?德?波伏娃。她认为,女性不是天生的，而是被社会建构的。在她看来，女性要想获得真正的自由，就必须做出某些明确的选择。譬如，为了进人男性的文化和理性领域，女性必须超越自己的生物性。同时，母亲的角色是女性获得独立的最大障碍,所以女性应重新考虑其在私人领域中的一贯角色。她尖锐地指出：“女人作为母亲是可怕的。她处于母性状态时，必然身体变形和受奴役。”[15]

对于这种强调自然与女性分离的观点，生态女性主义展开了批评。瓦尔?普兰姆伍德(ValPlumwood)对西蒙娜?德?波伏娃的观点进行了激烈的批评。瓦尔?普兰姆伍德指出，“西蒙娜?德?波伏娃认为，妇女要成为和男人一样完整的人，她就要加人到男人的行列，像男人一样远离自然、超越自然和控制自然。……只有被男性所追求的自由和超越所吸纳，妇女才能成为完整的人，而这些自由和超越的概念是在人类沙文主义的意义上形成的。”[16]瓦尔?普兰姆伍德担心，女性在抛弃其自然性之后，所获得的并不是真正的解放，而是成为男性控制自然和支配自然的伙伴。

谢里?奥特纳同样认为，女性与自然的联系更为密切。他指出，有3个方面的原因可以支持女性与自然联系的观点：第一，女性的生理特征决定了其多数时间与生命的培育联系在一起,养育人类未来的便是女性的身体;第二，女性工作的场所多数时间都在家庭中;第三，女性的心智趋向于注重关系以及具体性和个别性的事务，这种心理特征使其更胜任母职工作117]。对于生态女性主义关于自然与女性之间关系的理解，卡洛琳?莫切安特(CarolineMerchant)评述到：“文化的生态女性主义站在反科学、反技术的立场上，通过复兴古代崇拜女神、崇拜月亮、崇拜动物以及崇拜女性生殖系统的仪式，赞美女人与自然的关系。自然作为尊贵的母亲，女神是灵感和授权的源泉，这些的确不失为一种远见卓识。”[18]马尔蒂?基尔(MartiKheel)也指出父权制下女性与自然的同病相怜:“当我们从父权制的叙事中脱离开来，我们开始倾听更全面和更丰富的叙事。听那些更宏大的叙事，意味着学习倾听自然。女性的声音和自然的声音在父权制下已经被削弱。女性和自然在父权制下被认为是客体。客体不能说话,客体不能感觉，客体没有需要，客体的存在仅仅是服务于他人的需要。”[19]

生态女性主义对女性的他者性进行赞美和褒扬。生态女性主义一方面对女性的身体、性征及其与自然的关系进行赞美，另一方面则对女性抚育孩子和实施母爱的相关价值与活动给予的高度评价。南希?乔多托(NancyChodotow)在《母爱的再生》一书中，对女性的母爱特征和人格特征进行了论述。南希?乔多托指出，女性实施母爱的职责产生了男性和女性人格的重要差异。女性的人格不大以压抑内在目标为基础，也不大以稳定而明确的自我分裂为基础，而是更多地建立在对外在关系的维持和延续之上。女性关于自我的基本意识与世界相联系，而男性的基本自我意识就是独立。从这一角度来看，乔多托赞成女性要积极履行母亲的角色和职责[2]。简?艾尔希坦(JeanElshtain)认为，母亲身份是女性的优势而不是弱势，作为母亲的女性视角应成为女性主义分析的一个新的维度[21]。艾利森?阿布娜(AllisonAbner)也指出，母亲身份具有另一种积极的意义，即“有了孩子不会成为一种妨碍，而是一个管道，我据此可以感觉到与其他女性、其他母亲、其他妻子的联系，她们都把家庭置于自我观念的中心，同时也没有失去自我”[22]。

3休闲体育和家庭体育对于女性的意义

按照生态女性主义的逻辑来看，女性体育的未来出路是休闲体育和家庭体育。休闲体育的意义在于，摆脱竞技体育的激烈竞争性和内在约束性。女性主义思考的出发点是女性的全面解放。激进女性主义将女性与男性的全面竞争视为全面解放的一个前提，然而，与男性的全面竞争一方面释放了女性的体能、竞争性和被约束的人格，但另一方面又将女性引人了一个因竞争而强加的内在约束之中。特别是在一些商业化或政治化的竞技运动中,过度竞争对女性的身体确实形成了新的摧残和压制。从这一意义上讲，休闲体育则可以提供另一种女性解放但又不形成约束的路径。

亨德森指出了女性主义与休闲的内在关联:休闲的核心是自由与选择，而自由与人格的完善是女性主义的核心。女性主义与休闲的目标都是鼓励自主的选择，而非设立限制[28]。休闲体育的本质特征是自主性、娱乐性和舒缓性,所以在休闲体育活动中，女性既可以展示自己的身体和释放自己的体能，又可以不受结果或外界因素的约束。

家庭体育的意义在于，将女性的家庭角色与体育活动结合起来。自由女性主义的最初想法并未抛弃女性的私人领域功能,而只是强调女性在履行家庭角色的同时积极进入公共领域。激进女性主义为了实现女性的解放,却将答案引入了一个极端的结果:女性要解放，就要放弃家庭和孩子。激进女性主义的这一主张在实践中遭遇了结构性的困境，即放弃家庭所产生的社会压力远远大于女性所获得的解放和自由。所以，生态女性主义此时恰恰以解决激进女性主义这一困境的面目出现。

在生态女性主义看来，家庭角色的实现与女性的体育活动并不冲突，而且可以很好地结合起来。女性家庭体育可以从以下2方面展开:一是亲子体育，女性可以将对孩子的培育与自身的体育运动结合起来。在亲子体育中，女性一方面可以通过游戏增加她与孩子的沟通，通过母爱使得孩子的人格得到充分培育，另一方面也可以在运动中增强自己的体质。二是夫妻体育，女性可以将自己的妻子角色与体育活动联系起来。在现代社会中，女性往往在工作和家庭之间处于一种紧张关系，多数成功的女性发现她们的妻子角色是缺位的，她们非常渴望与丈夫的沟通，但往往囿于时间的限制。夫妻体育则可以将运动的时间与夫妻沟通的时间整合在一起。从整体来看，家庭体育在某种意义上可以为女性提供一种身心合一的可能，在这一体育形式中，女性的身体是既紧张又放松的。紧张在于体育活动本身的要求，放松在于参与者以一种愉悦的心情进入运动。

从整体而言，生态女性主义给女性的体育参与提出一个折衷方案。这一折衷方案既考虑了体育的公共功能(增加女性的健康和改善女性的社会地位)，又考虑了女性在私人领域中承担的角色(料理家庭和照顾孩子)。客观而言，生态女性主义的方案在现实中具有更强的适用性,可以调和激进女性主义在推动性别平等时给女性附带产生的紧张和压迫感。当然，生态女性主义者这种回归自然的考虑会受到激进女性主义者的批评，后者认为这是一种女性主义的倒退。例如，斯特西?阿赖莫(StaceyAlaimo)指出：“尽管生态女性主义试图重新阐释女性和自然之间的古老联系，以使这种阐释对双方都有利，但是生态女性主义所确认的许多联系可以很容易被利用来支持父权制的资本主义和对他者的统治。”[29]

女性主义力图实现性别平等，纵观这3种女性主义理论，哪一种方案是实现性别平等的最佳方案呢?笔者的理解是，完美的方案是不存在的。在现实中，我们可能需要审慎地考虑客观环境，选择一个更适合当前环境的方案。在目前这一激进女性主义观点大行其道的环境中，用生态女性主义的观点平衡激进女性主义给女性带来的紧张，应是一个恰当的选择。

篇7：当代女性主义伦理学景观论文

当代女性主义伦理学景观论文

与后现代主义一样，女性主义已经成为当代西方社会最活跃的一种社会思潮，它来源于妇女解放运动，并在20世纪后半叶的发展中成为一个价值观念和进行人文社会科学研究的方法论原则，在人类思想文化领域引发一场革命。女性主义伦理学(FeministEthics)便是这场革命在伦理学领域取得的成果。

鉴于女性主义、女性主义伦理学都是有争议的概念,有必要首先对它们作一界定。我们认为，女性主义是以消除性别歧视、结束对妇女的压迫为政治目标的社会运动，以及由此产生的思想和文化领域的革命。女性主义实际上是三个层面――政治、理论和实践层面的集合体。从政治上说，女性主义是一种社会意识形态革命、一场提高女性地位的政治斗争;从理论上看，女性主义是一种强调两性平等、对女性进行肯定的价值观念、学说或方法论原则;从实践上讲，女性主义是一场争取妇女解放的社会运动。女性主义伦理学是以女性主义视角来批判，来建构的一种旨在妇女解放的伦理学理论。它要批判的是贬低和歧视妇女的伦理理论和道德实践，它要建构的是男女平等的伦理学说。美国当代著名女性主义伦理

学家艾莉森?贾格尔(AlisonM.Jaggar)概括了女性主义伦理学的三大目标:1.对使压迫妇女永久化的行为和实践作出道德批评;2.对抵制这些行为和实践的道德上可证明是正当的途径提出建议;3.对推动妇女解放的道德上的抉择进行展望。[1]应当说，这三大目标基本上反映出当代女性主义伦理学的历史使命。

基于对女性主义、女性主义伦理学的上述理解，本文试图对当代女性主义伦理学的渊源、当代女性主义伦理学的主流、当代女性主义伦理学的理论特色、当代女性主义伦理学的实践主题，以及当代女性主义伦理学的前景作一探讨，以此从宏观上勾勒出当代女性主义伦理学的图景。

一、当代女性主义伦理学的渊源

当代女性主义伦理学有两大渊源，其一是它的思想理论渊源，即来源于伦理思想史上的两大妇女观;其二是它的社会历史渊源，即来源于西方社会妇女解放运动的两次浪潮。

(一)思想理论渊源：伦理思想史上的两大妇女观

在西方伦理思想史上，对性别与道德关系的关注由来已久。当代女性主义伦理学则是批判“父权制妇女观”、继承“父权制批判妇女观”的产物。“父权制妇女观”一直占据着统治地位,它的主要特征是主张“男尊女卑”和男女异德说。

“父权制妇女观”发端于古希腊的神话传说，在荷马的两部史诗《伊利亚特》和《奥德修记》，以及赫西奥德的长诗《工作与时日》和《神谱》中，都反映出一点共识，即对女性的蔑视和贬低，其具体表现便是把女性看做是“灾星”(如战争及不和的原因，“潘朵拉”)、物件(如战利品和耕牛)，或者是类似于奴隶一样的人，因为女人生来劣于男人，其职能也只限于生儿育女和操持家务，在社会政治经济生活中没有任何地位。亚里士多德是古希腊伦理学中“父权制妇女观”的典型代表，在他看来，妇女实际上是介乎于自由人(男人)和奴隶之间的人，绝不能享有与男人平等的政治和社会地位。男女之间的道德也是不同的，男性主导和女性服从的道德地位是由社会的等级制以及人类灵魂的性质和构成决定的。在近代伦理学中，卢梭集中论述了这种“父权制妇女观”,认为男女两性道德上的差异是由自然本性决定的，是大自然把生儿育女的任务交给了女性。他提出两性在道德上互补，主张男性的品德是节制、公正和诚实，而女性的品德是忍耐、服从、善良和灵巧，而且女性之所以要温柔是因为她生来要服从诸多缺点和恶习的男人，因而，卢梭的这种男女的道德互补是以女性的眼从和忍耐为前提的。

(二)社会历史渊源:妇女解放运动的两次浪潮

当代女性主义伦理学也是妇女解放运动取得的积极成果。西方社会妇女解放运动大体上有两次浪.潮。19世纪中期到60年代为第一浪潮，20世纪60年代以降为第二次浪潮。

第一次妇女解决运动浪潮的宗旨是追求男女平等，要求妇女在政治、经济、法律等领域的合法权利。与此相应，这一历史时期产生的女性主义伦理学的主要任务是以女性主义视角批评传统伦理思想中歧视和压迫妇女的内容，坚持以男性为标准的两性平等和男女同德说，其主要代表是沃斯通克拉夫特和穆勒等人。

第二次妇女解放运动浪潮在“个人是政治的”口号之下，把妇女解放的目标同改造社会结合起来。不仅从社会政治、经济原因去认识妇女的处境，也把女性主义批判的触角深入到意识形态中去，对各个领域的性别歧视提出挑战。此阶段的女性主义伦理学不再把以男佳为标准的两性平等和男女同德作为自己的追求目标，而是追求一种差异中的平等，并把以女性主义来补充、修正和建构伦理学作为主要的历史使命。

二、当代女性主义伦理学的主流

当代女性主义伦理学的学术探讨可分为两大主流:“破”的主流和“立”的主流。这反映出女性主义伦理学的宗旨:批判和建构。

(一)“破”的主流:女性主义伦理学的几个流派

这一主流学术探讨的目标是政治上的和颠覆性的，试图消除社会和各个领域对妇女乃至所有被压迫者的歧视和压迫，更多地关注社会制度、法律和权力问题，在挖掘妇女被压迫的原因、以及寻找解放道路方面提出许多建设性的方针和策略，而且更侧重于改造社会和变革意识形态的革命行动。20世纪60年代以来,这一主流呈不断发展的趋势，而且逐渐形成几个有代表性的女性主义伦理学流派，这些流派之间的主要分歧在于以不同的政治观点和哲学基础去寻找妇女被压迫的原因以及解放的道路。

自由主义女性主义认为，妇女受压迫的根源在于一系列的社会伦理传统和法律阻止妇女进入公共领域，从而阻碍了社会进步。他们求助于法律的变革来争取妇女解放，试图在政治上通过法律一步步地走向男女平等，而且也一直为取得妇女的各种合法权利而斗争，如选举权、个人财产权、受教育权以及平等的工作机会权。而马克思主义女性主义认为，是父权制和资本主义制度导致了妇女被压迫，妇女解放的道路是以社会主义取代资本主义。生产资料归全民所有，解放生产力，从而使妇女在经济上获得独立和解放。它的主要代表也纷纷以马克思主义为社会批判武器，深入到资本主义意识形态中去分析由人与人之间、人与自然之间的异化所产生的剥削制度，认识资本主义制度和阶级斗争的本质，寻求解放妇女和人类的道路。激进女性主义不同意上述两个流派的分析，认为妇女被压迫的主要原因在于她们的性和生育角色。因此，妇女解放不仅要摧毁父权制的法律和政治结构，也要摧毁它的社会和文化结构，包括家庭、社会和学校。男人对妇女的压迫主要是生理上的，妇女解放需要进行生物学革命，只有现代科学技术才能使妇女摆脱“生育和养育孩子的最根本的不平等”成为可能。通过发展人工生殖技术以及把生育和养育的任务扩大到全社会便可以做到这一点。心理分析女性主义则认为，妇女被压迫的根源在于人类的心理结构，尤其是儿童时期心理社会化的过程。

以上这些流派之间的区分并非是泾渭分明的。此外，还存在着另一些流派，如存在主义女性主义、现象学女性主义以及生态女性主义等，然而总起来说，这些理论都呈现出一个“破”字，不仅要进行意识形态领域的革命，而且要变革社会。

(二)“立”的主流:关怀伦理学及其他

这一主流学术探讨的主要目标不仅是批判和修正传统的伦理理论，也试图建构起女性主义的伦理学说。它看到以往伦理思想史上女性的“缺席”和“沉默”，看到传统伦理学以男性对女性的取代、对女性声音、体验和利益的剥夺，因而这一主流试图寻找出属于女性的、男性所无法取代的声音和体验，#把它们作为创立女性主义伦理学的基点。在这种尝试中，关怀伦理学(EthicsofCare)和女性同性恋伦理学(LesbianEthics)尤为突出。

关怀伦理学是伴随西方女性主义运动的发展出现于20世纪70年代的，建构在女性主义视角之上的，肯定女性独特的道德体验，强调人与人之间的情感、关系和相互关怀的一种伦理理论。这一理论80年代在美国社会火爆起来，一时间甚至成为女性主义伦理学的代名词。它的主要代表美国心理学家卡罗尔?吉利根(CarolGilligan)率先把关怀和女性联系起来，在对西方著名发展心理学家劳伦斯?柯尔伯格人类道德发展模式的批评中，发现了与“公正”不同的“关怀”的声音,而且发现这种声音在经验研究中总是与女性相联系的。她由此认识到，传统伦理学忽视了对女性道德发展的研究，她们或是被置于边缘地带，或是被以一种偏见来解释，或是被从研究男性得出的标准所覆盖。

在批评这一传统的过程中，吉利根建立起以女性“关怀”道德体验为基础的关怀伦理学。另一位关怀伦理学家内尔?诺丁斯(NelNoddings)也相信，女性比男性更倾向于关怀，并以“关怀”为基础提出学校道德教育的理论。此外，关怀伦理学中还有一面独特的旗帜――母性关怀。其倡导者萨拉?拉迪克(SaraRuddick)等人从做母亲的体验来论述关怀，把母亲与子女的关系作为人类社会伦理关系的模式，试图通过母亲式的保护、关怀、教养和爱创造一个和平的世界。

女性同性恋伦理学是当代女性主义伦理学探讨中的又一个独特视角，然而不论是它对女性能动性论述，还是对女性自我创造、女性友谊的说明都局限于女性同性恋者之间,仅仅关注这一群体中人们的体验，排斥异性恋妇女，并不倡导任何社会责任，因而这一理论也成为一种不具生命力的狭隘伦理，在整个女性主义伦理学中始终进入不了主流。

应当强调的是，当代女性主义论理学的两大主流并非呈现出一种各自独立、相互排斥的对立关系，而是呈现出一种相互渗透、相互补充、破中有立，立中有破的动态发展的辩证关系。而且，无论是“破”也好，“立”也罢，都一并汇成当代女性主义伦理学前进发展的总体趋势。

三、当代女性主义伦理学的理论特色

与传统伦理学和当代其他伦理学理论相比，当代女性主义伦理学具有如下理论特色。

(一)关系中的自主性。以往的伦理学家乐于通过自我与他人的分离，人的个体化来认同自我，说明它的自主性。自我越与他人分离，就越具有自主性，越具有不可替代的独一无二性。因此，在这些伦理学理论中，自我是一个分离的、个人的、二元的、权利等级中的自我。然而，在女性主义伦理学家看来，自我是一个联系的自我，一个人不是越与他人分离就越有自我，而是越与他人联系就越有自我。女性主义伦理学不是要竖起一个纵向的、等级制的阶梯，而是要织出一张横向的、平面的关系网络，自我处于网络的中心向四周发散，网络的范围越大，自我就越有价值。同时，女性主义伦理学也否定与他人分离的自主性，强调关系和联系中的自主性，德国女性主义神学家温德尔曾对此解释说:“我的释义学的出发点是如今女性咨询实践中逐步显露出来的自主观念，它对男人也能够具有意义。这种观念指的并非理性主义与个人主义的自主，而是各种联系的内在关联之中的自主。”[3]这种“关系中的自主性”概括起来有三个特点：1.突出了们之间的现实关系;2?突出了人的能力――能够进行自我选择以及计划自己生活的能力;3.强调一种互为主体的自主，要求与人对话和交流，对个人主义的`自主性提出挑战。

(二)情境的氛围。在传统伦理学中，无论是义务论还是目的论，都求助于抽象的和普遍的原则，要求道德行为者让自己的道德体验服从于一个抽象的原则，诸如义务论代表康德的“绝对命令”，或者目的论代表功利主义的“功利”原则。女性主义伦理学并不求助于抽象普遍的原则，而是关注情境。假如A或B为了一个道德决定进行争论，他们的社会背景不同，也有着不同的理想和渴望。在这种情况下，A去做X，B不做X在道德上都可能是正当的，因为这要取决于每个人的具体情况。然而，虽然女性主义伦理学不赞成抽象的原则，但也不等于没有原则。“许多女性主义道德理论拒绝了单纯地依赖特有的道德判断，但一般原则仍被认为是必要的。例如，妇女应得到平等的尊重，以及消除妇女压迫的要求几乎构成所有女性主义理论的基础。”M

(三)经验和情感的纽带。传统伦理学乐于把理性与抽象性、普遍性联系在一起，把体验、情感和感觉与具体性和特殊性相联系，并使这两个方面对立起来。而在女性主义伦理学家那里，情感、经验和理性的界线不再是那么截然分明的，“始于妇女的视角，哲学不再需要一针见血，而在于通过经验的遮掩进行思考的漫步。不是为了使事实昭然若揭，而是为了揭示它们模糊的边缘。”[5]女性主义伦理学更突出了经验和情感在道德行为中的作用。例如，诺丁斯强调，道德教育的主要任务就是培养体验他人痛苦的能力，如果一个人能够对他人痛苦作出反应，感觉到他人的痛苦，我们就无需用理性来判断和证明造成痛苦是不正当的。

(四)能力和实践的支柱。传统伦理学主要强调的是道德哲学，它把大部分精力放在道德认识和推论上，因而使伦理学有一个“数学的外表”，一直集中于建立原则和对原则进行逻辑演绎。女性主义伦理学并不把道德看成一系列的原则，而是把它看成一系列行为，强调道德实践的意义。同时，它也把注意力从单一的道德行为转向更广阔的行为者的道德能力。认为道德是一个人以想象力、品格和行为对具体而复杂的情况作出的反应。

四、当代女性主义伦理学的实践主题

当代女性主义伦理学试图对人与人、人与自然以及人与自我的关系进行重新解说，从女性主义视角出发研究社会的道德生活,有着十分宽阔的学术领地。目前，在它所涉及的道德实践主题中，下列问题较为突出：

(一)政治伦理

当代女性主义伦理学是一种政治伦理，这主要表现于它对资本主义意识形态和文化的批评，以及所提出的改造社会、变革社会制度的政治理论、策略和实际行动。在第二次妇女解放运动的浪潮中，女性主义伦理学家已经认识到，性别、两性关系、文化都是社会权力分配和社会意识形态的反映，一个社会

占统治地位的意识形态是反映和维持现存的经济结构和政治结构的意识形态，在这种经济政治结构中，占统治地位的阶级也必然在这种意识形态中占统治地位。在意识形态体现出父权制特征的社会中，要想推翻父权制，就必须把批判的触角深入到作为父权制一体两面的资本主义的社会政治和经济制度中去，许多女性主义伦理学家提出自己变革社会的政治理想，如马克思主义女性主义、社会主义女性主义等。关怀伦理学家拉迪克也试图在社会政治生活中贯彻一种“母性思考”，她相信，“女性主义的世界是一个和平的世界”。

(二)生态伦理

当代女性主义伦理学十分关注环境问题，在20世纪70年代，形成一个在当代环境伦理学中占居重要地位的女性主义环境伦理学――生态女性主义。它的宗旨在于揭示在人类思想领域和社会结构中，统治妇女与统治自然之间的密切关系，反对各种形式的统治和压迫，把反对压迫、妇女解放和解决生态危机一并当作自己的奋斗目标。生态女性主义是一种女性主义的生态伦理学，它承认男性偏见的存在并试图消除它，它尊重生态系统的价值，并致力于保持这一系统，它把人类看成一个生态存在、一种关系和生态的自我。它探讨的主要问题是:为什么父权制社会试图控制妇女和他人的命运?为什么它试图统治自然?在摧毁“父权制生态观”方面，妇女能够做些什么?与环境和谐共存的社会是一个什么样子?生态女性主义也试图建立起一种多元的、差异性的、承认自然独立的内在价值、体现出爱与关怀的生态伦理文化。

(三)生命伦理

当代女性主义伦理学也对许多当代生命伦理学的热门话题作出自己的回答。它不仅以独特的视角回答了许多与妇女相关的生命伦理学问题，如对人工流产、代理母亲、人工受精、生育健康等问题的回答，也对带有普遍性的生命伦理学问题，如对基因工程、克隆人、医患关系、人体实验、安乐死、器官移植等问题作出回答。女性主义的生命伦理学联系性别、种族、阶级和社会政治权力分配来看待生命伦理1问题，为反对压迫、消除性别歧视作出积极贡献。如女性主义伦理学在分析基因筛宋侍馍希更感兴趣于性别在关于生育和基因决定中的意义，因为关于胎儿基因情况的信息都是通过妇女的身体来传递的，它支持这种筛查，要求社会为所有必须进行这种筛查的妇女提供经费支持，同时也担心人们利用这种手段制造“基因贱民”。女性主义生命伦理学的这些视角为20世纪后半叶新兴的生命伦理学理论增添了许多亮色。

(四)道德教育

当代女性主义伦理学也冲击了西方社会的道德教育领域。道德教育的前提是描述和理解人类道德发展的过程和规律。在这方面，关怀伦理学家作出重要的贡献，如吉利根以自己的实证研究证明，以往的道德发展理论忽视了女性，对道德发展规律的揭示也是不全面的。她以“关怀”的道德发展路线，来补充和修正一直在道德发展领域居统治地位的“公正”路线，强调一种成熟的道路应当包括公正与关怀的对话。她的“关怀”路线重铸了对发展的理解，而且也改变了对女性乃至人类道德发展的说明。她的理论在西方社会产生广泛的影响。诺西斯也以“关怀”视角论述道德教育问题，强调关怀在学校道德教育中的地位和意义，并对如何进行关怀教育提出对策，她的这一理论在西方社会道德教育领域也产生了深远的影响。

五、当代女性主义伦理学的前景

当今时代，以女性主义意识和理论为基础的“性别研究”正在世界范围内蓬勃发展，并在各个领域成为显学。近年来，在世界范围内，许多高校，包括一些名校纷纷建立起妇女研究或性别研究中心，这不仅使女性主义理论研究不断地深化，也为妇女解放运动提供方向和理论基础。乘此东风，女性主义伦理学也成为当代伦理学发展中的一支生力军，它对于理想社会的建构、对于资本主义社会意识形态的批评、对于剥削和压迫的反抗使其成为社会变革中的中坚力量;同时，它对于伦理传统的审视、对于一种新价值观的倡导、对于普遍主义、理性主义和现代主义的批评，对于生命、生态等现实社会伦理问题的回答都大大地拓展了伦理学的疆域;尤其是它对于以女性为主的边缘人的声音、体验和利益的关注，以“社会性别”为分析范畴对于传统伦理学基础结构的冲击，以及对于伦理学学科本身的建构等都证明了一点。在相当长的历史时期内，女性主义伦理学拥有自己光明的前景和发展的空间。

然而，作为一门新视角、新理论和新观点，当代女性主义伦理学还有许多应当完成的工作。首先它应当准备完成对性别的超越。无论是基于女性“关怀”体验、“母性”体验，还是女性同性恋体验来建构女性主义伦理学，都易于陷入“本质论”的泥潭，使女性主义伦理学天空变得狭小，因而，在目前的历史发展阶段内，女性主义伦理学既要基于性别，又要超越性别，从而为未来的、对性别的完全超越做好准备。从女性主义的定义中，我们可以看到，女性主义是一个历史范畴，它的特质是反对性别歧视，乃至所有的歧视和压迫。如果这歧视和压迫消除了，女性主义也会自行地退出历史舞台。届时，女性主义伦理学也相应地完成了对性别的超越，目前以女性主义意识和理论为基础的“性别研究”也会随着女性主义的消亡获得新的时代和文化内涵。这些既是女性主义、女性主义伦理学、性别研究的初衷，又是妇女解放和人类解放的美好理想和奋斗目标。

其次，它应当充分地发展自身的多样性和差异性。后现代主义思维已经破除了传统伦理学中的性别二元对立，以及女性和女性体验、女性利益的统一性和普遍性。它在语境中保持了女性定义的开放性，认为对女性的界定取决于它被讨论的语境，而不是取决于性别或社会体验。尽管这种后现代主义观点使女性成为无固定特征的、无确定性的，无法指称的概念,但它对女性普遍体验、利益统一性的分析具有一定的合理性。由于女性之间存在阶级、种族、文化和社会地位的差异，女性体验也不可能是铁板一块的。

我们能指称出的总是一部分女性的体验,而且描述这种体验需要一种语言，而这种语言的产生也面临各种问题，如由谁来发展这样的语言?谁来认可它是否是适当的?谁能代表女性说话?因此，“女性主义永远不能成为女性的一致经验和利益的产物，因为这些经验和利益没有如此的一致性。女性主义必须永远是在一种具有特殊政治目标的政治运动中女性所结成的联盟，它是一种基于政治利益而非共同经验的结合。”[6]由此看来，那种基于女性的共同体验或一种体验来建构女性主义伦理学的尝试在理论上本身是有缺陷的，当代女性主义伦理学应把多样性和差异性作为自己的追求目标。

再次，它应积极地进行对话。虽然当代女性主义伦理学已经汲取了传统伦理学、当代非女性±义伦理学中的许多优秀及合理的成份，并在自身内部的不同观点的对话中不断地深化自己的理论，但是，处于襁褓之中的当代女性主义伦理学还应继续与不同的伦理理论进行对话。同时，它也应打破学科界限，与其他学科进行对话。事实上，当代女性主义伦理学是在跨学科、跨领域的边缘地带产生的，是政治学、哲学、文学、心理学、教育学、医学、生态学等学科与伦理学交互作用的结果。它的发展也仰仗着各门学科、各个领域的发展与完善，而且它也以自己独特的魅力成为各个学科、各个领域中的一支奇葩。

以妇女解放和人类解放为己任的当代女性主义伦理学之命运将寄托于人类文明的发展进步，女性主义伦理学家最终希冀的绝非是铸造一个坚如磐石的理论大厦，而是女性主义、女性主义伦理学退出历史的舞台，消除性别歧视乃至所有形式的剥削和压迫既是女性的理想，也是人类的追求。

篇8：传统本体论与人类的乌托邦精神

传统本体论与人类的乌托邦精神

传统本体论既是人对世界终极存在的追求,同时其理论的逻辑展开也使其成为人对世界的终极解释.这种终极解释的根本动机和本质意义源于人对于应然生存状态的期许.同时,本体论哲学表征了人类的乌托邦精神.这种契合既体现在二者的`根本旨趣都是人类对绝对的和超验的价值理想的追求,同时也体现在二者都暗含着一种对现实的批判性向度.

作者：尚党卫作者单位：江苏大学,人文社会科学学院,江苏,镇江,21 刊名：华东船舶工业学院学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF EAST CHINA SHIPBUILDING INSTITUTE（SOCIAL SCIENCE EDITION）年，卷(期)： 3(4) 分类号：B016 关键词：本体论超验价值追求乌托邦精神

篇9：浅析《金钟罩》译本中的女性主义的论文

浅析《金钟罩》译本中的女性主义的论文

一、以自身为题材成功塑造的人物

一个很普通的夜晚，天上的点点星光映衬着心中的些许落寞，打开杂乱的抽屉，一本《钟形罩》映入眼帘。不知道这本书是谁买来的，但翻开后便被里面的女主角深深的吸引。一个对自身渴望极高，努力摆脱女性卑微的地位，但又无处着手，最终酿成了灰暗的心态的埃斯特·格林伍德，她在一片漆黑的阴影中，艰难的行走在人生的旅途上。美国自白派女作家西而维雅，普拉斯，在其自身所处的生活环境中，以及现实社会对事业型女性的排斥为题材，成功的塑造了小说《钟形罩》中对生活无助的女主角，而书中的女主角只是一面镜子，读者中在镜子中，最终看到的是西而维雅，普拉斯对现实社会的不满，从而滋生出的失望，落寞，甚至产生自杀的行为，为了很好的体现出作者心中的痛苦，她以钟形罩内的婴儿尸体为原形，展开了对自身感受的讲述。在读者阅读这个小说的时候，相信更多的是，体会其中人物为读者带来了的压抑感，但情节又把读者引向一个又一个情感高潮，让人欲罢不能。作品既描述了现实，又描述了在现实下作者本身的压抑心态，我想这便是此书的成功之处，书中的所描述的某些环境，不免让人产生几分恐惧，但正是在这种恐惧的状态下，让读者认识到了作者内心的压抑，把一个充满自卑，落寞的主人公心态，描绘的淋漓尽致。

二、钟形罩里的情感世界

透过钟形罩，看到里面的婴儿尸体，多数的人感受是生活赋予给人的无助，一个刚刚诞生的生命，没体验到人生的任何味道，便被囚禁其中，不免让人感觉到无比的悲凉，也许作者体会到了这种悲凉的心情，而且这种心情与作者本身对现实生活的感受，产生了共鸣，所以作者以钟形罩内的婴儿尸体，给人所来带的感觉为基础，创作出了《钟形罩》一书，相信其在创造中投入了极大的内心写照。也正是书中给读者的感觉基本吻合作者的心态，使在读者阅读时产生了颇多的感触，其中较强的挖掘了女性内心世界对待现实的观点，把多数女性不曾表现出的压抑心态体现了出来，而那种压抑是由社会现状所造成的'，一个男权社会，女性想发挥自身的才能必然受到束缚，由此便在心中滋生出对社会的不满，与仇恨，究其原因还是作者对理想的向往，对自身能力的认可以及对较好物质生活的渴望。在作者内心世界应该存在着一种与钟形罩内婴儿共通的体验，如果钟形罩内的婴儿真的有灵魂，那它一定在想，现实的不公，一定在想如果能活下去未来的生活是怎么样，而婴儿灵魂的这种感觉就是作者在对面男权社会时所产生的感触，在她努力走出男权社会给他带来的影响时，她也同样在想，社会没能让她展现出才能，如果能走下去，她未来奔向理想的路途会是怎么样，但此时的她却在钟形罩内难以施展，少不留心便会被碰的头破血流，压力中带着无助，那种时刻要爆发的感觉冲击着她的神经，她在挣扎中体验着周围环境所给予的痛苦。

三、钟形罩是男权社会中的女性真实写照

一个男权社会中的女人，需要对社会及自身有足够的认识，从而在其中找到自己的位置，安身立命，显然，书中的女主角没有在社会中很好的找到自己的位置，并不是说她积极追求理想的观念不对，而是当时的社会发展的形式，对她实现理想不是很有利，在这种环境下，对心态的调节至关重要，可我们没有看到一个努力完善自己来适应环境的女主角，而是一个努力与社会环境抗争的人，最终她的理想使她的生活变成了噩梦，一个钟形罩内的婴儿，时刻的勾起她心中的压抑。即使这样的心态形成精神疾病也是在情理之中，所以，我个人认为，女主角是存在心里缺陷的，她在很多不利的因素下没能安稳住自己躁动的心，而是以一种鸡蛋碰石头的观念努力的在钟形罩内挣扎，最后把自己弄的遍体鳞伤，对于一个男权社会而言，出现这种情况是很正常的，毕竟在大多统治者和所有男人的观念中，女人应该有她特有的生活方式，这并不是性别歧视，而是男人和女人依据其天性归纳出来的社会分工问题，男人就要发挥刚健的特性积极的为社会创造价值，女性就应该发挥含蓄的特点在家里为男性搞好避风港，但在多数人眼里，这是对女性的歧视，是对女性的压迫，其实并非那样，这种男权形式的存在，是社会发展的必然阶段，它需要更多人的付出。

四、钟形罩限制了女性群体对外界事物的感知

被囚禁在钟形罩内的孩子，无法用他稚嫩的上手触碰这个世界的任何角落，钟形罩就是他所能触及的所有。想到这不免让人产生惋惜的感觉，而故事中的女主人公，正是被这种钟形罩式的环境囚禁其中，阻断了对外界领域更多的向往，同时也阻断了他追逐理想的道路，深陷其中，无法解脱，即使有着丰满的理想，却不能迈出这步，此时女主角的心态，应该夹杂着太多的怨恨，即使能给他一丝希望，一次机会对她来讲都是一种恩赐，可最终没能博得希望的结果，在女主角内心深处，对理想期盼的声音始终没有停歇过，这对她来说是一种折磨，在男权主义的社会，女性的价值只能通过丈夫的表现来得以体现，丈夫做的事业越成功，妻子也就能得到越多的赞赏，这显然不服和女主人公的心里需求，她存在着一种不能认命，要活出自己的价值在之类的想法，可在那样的环境中，一个女人要想站在社会的某个顶峰，简直是难上加难，首先是社会风气的不认可，其次是来自各方面的压力与阻碍，就这样，一个牢牢被困在钟形罩内的女主角，在故事中的坎坷遭遇，成为了故事，她也是作者内心中性情的体现，是作者正在述说着对社会某些制度的不满，可当时女主角能做的，只有充分认清社会环境的利弊，然后从新规划自己的理想，才能使自己那颗躁动的心平静下来，可他没有选择那么做，于是便有更大的磨难等着她，最终导致她的精神崩溃。在看待这个问题上女主人公只是被执着引向了深渊，如果能急时的认清现实，相信她看到的就不再是那个钟形罩，而是一条充分发挥女性天性的生活方式，那就完全改变了她现有的想法，使她走向相对美好的精神领域。

五、死亡的阴影贯穿全文

在故事情节的发展中，开篇我们便看到钟形罩内的婴儿尸体，然后是试图自杀，整个故事，女主角对死亡好像并没有过多的恐惧，而是让读者觉得，她所面临的环境相对于死亡来讲更让她感到害怕，从这点上看，女主角已经有了厌世心里，他对整个世界的不满，怨恨积压在心中，久之，便对他的性情产生了极坏的影响，她可能看到世界的每个角落都是黑暗的，无处不藏着企图扼杀她理想的尖刀，甚至很有可能已经有了幻觉，在这样的压力下，患精神分裂症的产生也是故事的发展情节所认可的，所以，故事中由于女主角长期压抑，很有可能她也患了抑郁症，如果这个推论成立，故事中的女主角，悲观厌世，和非要跟所处环境掰腕子的情形就完全可以理解，那应该是病态的反映。一个完全出于精神病与抑郁症下折磨的病人，其内心对光明的感知度非常有限，而在其阴暗的内心中，对死亡或多或少会产生一种向往，所以本文以死亡贯穿全文，很有可能出自病态的情绪与思想。在这种不健康思维的引领下，女主角的负面情绪很自然的被带到了故事中，所以呈现给大家颇多感触的同时，更是那种与环境不相符的执着，从而造成了她在困境中无法自拔。

篇10：室内设计中女性主义的运用论文

室内设计中女性主义的运用论文

在新时期，由于女性消费能力的进一步提高，社会中更是出现了一些专门针对女性消费需求的空间，女子美容瘦身中心、女子俱乐部、塑身中心、婚纱摄影、女性餐厅、女性书店等一系列女性休闲会所与娱乐空间鳞次栉比。从中我们也可以发现，社会空间形态也正在由一个专属于男性的空间逐步衍变成男女共同参与的空间，这也在一定程度上加深了我们对室内空间设计女性化的认同和肯定。

女性主义室内空间设计的造型特点

在日常的设计中，很多设计师和受众都将室内空间的性别设计上定位了产品的造型，这一点在装饰品和家具造型的设计上表现得更为明显，尤其是在一些高档次的设计产品中。众所周知，在法国的路易十五时期，在宫廷内部兴起了沙龙形式的聚会，也正是在这种场合下专门设计出了针对穿着带衬裙的礼服的女士座椅，并美其名曰侯爵夫人。尽管今天我们已经无法想象这一椅子的造型和特点，但是可以肯定的是绝对不是一把造型朴拙、四腿粗人、结构简单的原木椅子。对于女性而言，曲线是其最具有代表性的线形特征，这一特点不同于简单而又直率的直线，而是对女性优雅、柔美的感性特征的形象概括。正因为如此，曲线也就成为了女性主义室内空间设计中使用频率最高的一种造型语言，即便是在简约主义风格大行其道的今天，女性主义室内空间也常常通过界面造型和家具造型上丰富多变的曲线来表明自己的性别特征。此外，花形也是女性主义室内空间设计中所经常用到的另外一个重要的造型元素。花形的材质主要包括木质雕刻花形、金属浇铸花形以及布艺塑造花形等几大类。从某种角度上而言，花象征着一种精致迷人的'女人味。这也在一定程度上迎合了人们的需求。在居室生活中，通过花形茶几、沙发等以鲜花或者花瓣作为造型语言的花形家具的使用可以增加室内设计的情调，使整个居室都散发着迷人的气息。心形作为曲线和花瓣形相互结合下产生的一种视觉形象，同时，在现实生活中也被寄予美好的寓意，也正是由于这种原因才使心形成为了女性主义室内空间设计中所常常用到的造型元素之一，并得到很多设计师和女性受众的喜爱。事实上，这种心形不仅在背景墙、天花造型中可以得到巧妙的运用，而且还能将其运用到灯具、小件家具、装饰品等多种家居设计中。从而使其产生优雅、可爱、柔美等不同的女性空间效果。

女性主义室内空间设计的色彩特点

与男性的性格相比较而言，女性的性格显得更加感性一些，所以在色彩的选择上偏向于一些色彩比较亮丽的颜色。因此，粉红、粉紫、紫色系列是女性主义室内空间的常用色系。因此，在设计的过程中我们可以运用这一点。反映在色彩上，在设计的过程中我们便可以充分借鉴这一特点。粉红色作为甜美的专用色，与具有感性意识的女人非常匹配。正如一些人所说的：“在有粉红色的地方一定会存在暗香飘动。事实上，在日常的设计中，如果在卧室内部用粉红色加以装饰的话，一定会使我们的心情变得愉快起来，即便是在局部加以装饰的话，也能使整个居室设计变得温馨甜美。如果能够将这一甜美的颜色运用到窗帘、沙发、桌布、靠垫家居装饰品时，无疑会给我们的生活营造出一个甜蜜的生活氛围，从而能够使我们尽可能地从紧张的工作中释放出来。此外，在一些娱乐性空间中也常常将粉红色作为室内装饰的一个主要色系，从而达到突出空间特质的目的。与粉红色相比较，粉紫给人的感觉显得更加妩媚。也正是由于这一原因才使粉紫是时尚界和设计界中被谨慎运用的色调。但是从开始，粉紫突然在家居空间设计中得到了大范围的使用。小到灯具、枕头、靠垫，大到家具，粉紫色给室内空间披了成熟女性的外衣。紫色与粉红、粉紫相比更为稳重与中性，它的点缀性使用更多地体现出女性知性、坚强的一面，在女性色中属于偏男性特征的色彩，满足了女性受众中不同类型的需要。

女性主义室内空间设计的材质特点

就女性主义思想而言，女性更容易比男性接近自然。这一思想贯穿到了女性主义的行为中。因此，在女性主义室内空间中对材质的使用也能从一定程度上折射出一些自然的观点。在材质的选取上，很多女性更加钟爱于本色木质和柔软布艺。本色木质所具有的温馨舒适的质感能给女性以一种安全感，因此，在设计中很多客户在室内空间的设计过程中往往都会选择本色的木材作为设计的首选。在布艺中，棉、麻、丝等天然的材料现在相当受女性欢迎，小到桌布、沙发布、抱枕，大到窗帘、沙发、床单等，这些软装饰将女性的感性体现得淋漓尽致，同时也为室内空间倍添温馨感受。金属、石材等硬、冷的材料体现出理性刚直的强烈男性特征，在女性主义室内空间设计中受欢迎程度则明显偏低。

结语

正如英国著名的女作家维吉尼亚吴尔夫在维多利亚时代所写道的那样，作为一个女性，其迈向独立生活的一个最基本的条件便是要有自己的房间。这一观点在提出以后，便迅速得到了诸多女性的一致认可，并得到了他们积极的响应。对于维吉尼亚吴尔夫所说的这种房间也就成为了象征女性思想、经济独立的重要特征之一。这也为女性空间设计的发展起到了推波助澜的作用。就女性空间的设计而言，不仅仅是对现存建筑空间中存在着的性别审美形式问题的修正，还应该真正从空间的本质上入手，来实现建造真正属于女性的空间形式语言。伴随着人类社会文化的日益进步，女性主义空间在社会中也一定会迎来更大的发展空间和舞台。因此，在现实生活中我们必须要对这一空间设计予以高度的重视和认真的思考。并寄希望与通过设计师的设计立场观点、思想感情和审美情趣来深刻地反思和变革自身个体和社会整体的传统性别关系。

篇11：马尔库塞美学理论的乌托邦论文

马尔库塞美学理论的乌托邦论文

摘要：马尔库塞对个体与社会关系的基本论断被作为理论前提一以贯之地运用到美学思想之中，而这一理论的弊端在其不同的美学思想之间的矛盾性中显露无遗。这一矛盾就是马尔库塞在批判艺术之肯定性时，着力于艺术把一个社会问题简化到个人的层面而使个体回避了现实问题；而在新感性的构建，尤其是审美救赎阶段，马尔库塞反转了这一立场，试图通过艺术在个体的本能领域进行变革进而促成社会的变革。

关键词：马尔库塞；美学思想；个体；社会；关系；

法兰克福学派早期思想家马尔库塞，是一位终生为自由而战的“西西弗斯式的英雄”, 他始终致力于寻找人类解放的途径，其美学思想也不例外。但这样一种英雄般的寻找却是建立在个体与社会相互对立基础之上的。

“个体”在马尔库塞的理论中可以具体化为文化批判阶段的“单向度的人”和审美救赎阶段的“自由的人”, 而与此相对应的“社会”则可以具体化为文化批判阶段的“单向度的社会”和“自由的社会”.无论是哪种具体化的形态，马尔库塞始终坚持两者的对立关系。“个体”在马尔库塞的理论中是占据主导地位的。对于这一立场的论述，马尔库塞的许多着作都有集中的体现。比如在《爱欲与文明》中，马尔库塞指出真正自由的文明社会，法律必须是个体自我给予的，而在这样的一个社会中， “‘整体的意志’也只有‘借个体的本性’才能实现”.[1]在这一点上，可以说马尔库塞与弗洛伊德的理论立场相是一致的，精神分析学本身就是一种立足于个体本能领域的理论。无可否认的一点是，其作为法兰克福早期成员之一， “社会”始终是马尔库塞没有忽略的维度。但是，在一定程度上我们甚至可以断言说， “社会”只是马尔库塞批判的对象，在对通往解放之路探索的征程中却没有它的位置。在“压抑性文明”的分析中，社会作为个体的对立面被置于历史的审判台上，尤其是资本主义工业社会，它以操作原则压抑着爱欲的解放，以额外压抑束缚着个体的自由发展。马尔库塞认为，只有推翻现行的社会统治，才能实现非压抑性文明的愿景。当这种理论前提被贯彻于马尔库塞的美学思想中时，在不同美学思想之间的矛盾性上，他对个体与社会之间关系的定位得到清晰的呈现.

1 文化批判

个体与社会的对立关系在马尔库塞所做的艺术肯定性批判中体现得最为明显。马尔库塞通过对艺术将社会矛盾规避到个体层面而掩盖了矛盾本身的批判，进一步深入对发达资本主义社会本身的批判，单向度的社会对个体自由的剥夺，对个体的压抑遭到揭露。

首先要对这样的一种审美思想作出必要的说明。艺术的肯定性批判立足于对艺术乃至文化之单面化的批判，这种单面化意味着艺术的肯定性，失去了批判的维度，而逐渐沦为统治阶级的帮凶。马尔库塞对于艺术的肯定性的论述散落在不同时期的多部着作中，但从总体上来说，他对肯定性的概念判断是基本一致的。在其着于1933年的《文化的肯定性质》一文中，马尔库塞对这种肯定性作了详细的阐述。他指出这种肯定性， “认可普遍的义务，认可必须无条件肯定的永恒美好和更有价值的世界：这个世界在根本上不同于日常为生存而斗争的实然世界，然而又可以在不改变任何情况的条件下，由每个个体的‘内心’着手而得以实现”.[2]就是说，这种肯定性在于艺术把自己塑造成一个独立的王国，提供一个关于未来的美好承诺，从而使人能够忍受当下的痛苦。也就是人无须任何革命就能实现一种救赎。

对于肯定性，马尔库塞虽无法否认其作为艺术必不可少维度的现实存在，他始终站在一种批判的立场来论述这种肯定性。马尔库塞对艺术肯定性的批判主要是从以下两个层面展开的：

从社会层面来讲，艺术通过“内在化”的功能，把一个社会性的问题归到个人层面而回避了现实的问题。作为一种特殊文化形式的艺术，它能够将各种社会矛盾划归到个体的抽象层面，使矛盾变成“一种抽象的内在联合体”, 从而在人格层面许诺给所有人平等的精神自由和尊严。[2]这样一来，原本在现实中单一个体之间的相互冲突，在艺术的彼岸达到了一种联合、一种统一，冲突在虚幻的层面解决了。

从个体层面来讲，一方面，艺术通过“幻象”把持久快感的审美承诺简化为短暂满足的体验，使个人反抗的欲望被压抑，逐渐趋向于肯定性的思维和行为方式。马尔库塞指出，当美作为当下的东西在艺术中得到展示的时候，反抗的欲望就被平息了。文化领域的其他形式与艺术一道，对个体思维起到了肯定性的作用，使个体甘愿忍受当下社会生存的不自由。[2]而这种肯定性的思维方式导致了肯定性的行为方式，个体失去了批判性的思维与革命的意识。另一方面，也正是由于艺术的这种肯定性，把“现实中的孤立无援”升华为“形而上的超然独立”, 让个体更加孤独无助。

然而马尔库塞批判艺术肯定性的目的却远远不止停留在美学层面上，政治维度、个体解放才是马尔库塞不变的初衷。马尔库塞对艺术肯定性的批判，实际是为了揭示发达资本主义社会的现状。“社会”在艺术肯定性批判中以在场的身份出现，不可否认的一点是， “社会”只是马尔库塞批判的对象，在这里“社会”主要是指工具理性控制下的单面化的发达资本主义社会。《爱欲与文明》中马尔库塞分析了几种文明形态对于个体的压抑，在“压抑性文明”中社会作为个体的对立面被置于历史的审判台上，尤其是资本主义工业社会，它以操作原则压抑着爱欲的解放，以压抑束缚着个体的自由发展。通过分析马尔库塞断言说，当下的社会并没有给人自由，而是人们受到了变本加厉的压抑，究其原因，是社会的操作原则为了达到维持这个特定社会的目的，而对人的爱欲所做的额外限制。对发达资本主义社会的批判在《单向度的人》中得到进一步深入，马尔库塞指出在“普遍原则”的控制下，社会已成为一个非理性的、病态的整体。在现代社会中，个体服从于机器，工具理性取代了健全的理性而使得价值理性失去了自身的地位和合法性。在这样一个看似温情脉脉的社会中，个体是不自由也是不幸福的，从这种意义上来看，个体仍是席勒所指称的“齿轮”和“螺丝钉”.个体处于资本主义社会的压抑之中，个体与社会之间的对立在此显而易见。

通过对马尔库塞批判理论的分析，我们可以得出以下结论：他通过对艺术肯定性的批判进而上升到对整个资本主义文明乃至社会的批判，人道主义立场上的个体与压抑性的社会处于相互对立的两端，这种批判使得马尔库塞对社会的态度在愤怒中走向拒绝，就如同整个早期法兰克福学派对待理性的态度一样，当他们试图去重建一种集工具理性与价值理性为一体的健全理性时，却走到了感性的一端。最终，对社会的批判与否定使他走向了个体的本能领域去寻求革命的力量，一场本能领域的断裂式的革命在酝酿之中。尽管在《爱欲与文明》中，马尔库塞努力发掘弗洛伊德理论的政治思想，正如他在该着作的第一版序言中所强调的那样， “我们的任务正好相反，就是要解释心理学观念的社会学的实质”, [1]到了“新感性”的构建阶段，马尔库塞的美学思想发生了过渡性转变，其思想的矛盾性也逐渐显现出来。

2“新感性”的提出

“新感性”这一概念并不是马尔库塞最先提出来的。苏珊・桑塔格在《一种文化与新感受力》中最先提出了“新感性”.桑塔格对这一感受力是这样描述的：这种感受力是根植于我们的体验的，这种体验包括了那些随着社会的发展而新出现的体验，诸如对人类环境拥挤不堪的体验，对新的速度、画面带来的刺激的体验，以及对当下技术加持下的批量生产出来的艺术品的体验。[3]在苏珊・桑塔格那里， “新感性”的提出主要是基于为新兴艺术正名的目的。在苏珊・桑塔格对“新感性”的描述中我们可以发现，她旨在呼吁用感性而非理性的视角去欣赏艺术，旨在强调对艺术的鉴赏需要切身的感受力，而不是用纯粹理性的手段进行艺术批判。

与苏珊・桑塔格不同的是，马尔库塞在四年后所提出的“新感性”主要是基于政治的目的。从马尔库塞所处的现实背景来看，当时的社会已与马克思所处的资本主义时代迥然相异，无产阶级已被工业社会整合，由于历史掘墓人的缺席，阶级斗争已无力承担起解放全人类的任务，因此马克思主义批判的无力性显露出来。正如美国学者莫里斯・迪克斯坦在《伊甸园之门--六十年代的美国文化》一书中指出的那样，在20世纪50年代美国的社会弊病逐渐凸显出来之时，与此相应，马克思主义批判也逐渐走向衰落， “这种批判已经沦为一种由脆弱的口号和僵死的历史憧憬所组成的形而上学体系”.[4]在第一部分梳理马尔库塞的理论背景时已经提到，正是由于对马克思主义批判理论的不满和对个体的心理因素的关注，使马尔库塞转向弗洛伊德理论。“新感性”也正是基于这样的背景提出的。

马尔库塞透过弗洛伊德理论的视角，对他所身处的资本主义社会进行了解析。他认为，一方面，资本主义文明提供了富足的物质供给，基本上消除了物质匮乏所带来的对爱欲的抑制，现实原则不再与爱欲发生冲突。但是，当代资本主义社会为了维持自身的运行，通过操作原则对人的爱欲进行压抑，使得爱欲仍然得不到解放。操作原则的彻底消除为非压抑性文明的实现提供了可能性，而这种消除必须进行颠覆性的变革，消除人们的“内心禁欲”, 彻底解放本能领域，还爱欲以自由。正如马尔库塞本人在《爱欲与文明》中所预言的，要颠覆现阶段的压抑性文明而达到非压抑性文明阶段，就需要从物质和精神的双重层面上颠覆传统， “就要解放迄今为止一直受到禁忌和压抑的本能需要及其满足”.[1]而这种对传统文化的彻底颠倒，对物质领域与精神领域的彻底革命，需要的就是一种完全区别于压抑性文明统治下的新的感受力，即“新感性”.

于是，马尔库塞着力于构建一种非暴虐的“新感性”.马尔库塞不同于苏珊・桑塔格，他赋予了“感性”以更为本体论的内涵。马尔库塞早在《历史唯物主义的基础》中就曾对“感性”作出了本体论层面的定义， “这里所讲的‘感性’是用以解释人的本质的一个本体论概念；而且这一概念在任何一种唯物主义或感觉主义产生以前就已出现了。”[5]如文章第一部分所言，马克思在《1844年经济学哲学手稿》中对个体感性的强调给了马尔库塞以人道主义的视角，基于此马尔库塞进一步将感性置于个体本体的地位中。正是在这样一种对“感性”的认识下马尔库塞融合了人道主义的马克思主义与弗洛伊德思想，将“新感性”区别于工具理性控制下的旧感性，赋予“新感性”以本能力量，并试图发掘个体新感性中革命的潜力。个体至此以“新感性”的名义站在争取自由、改变社会的革命前沿。

“新感性”被赋予了建立新社会的重任，这一新社会是包含着“感性、娱乐、安宁与美”的，此前的社会制度乃至形态被完全否定，马尔库塞试图以个体的“新感性”来实现断裂式的革命构想。他是这样描述“新感性”变革社会的美好图景的：这场斗争是对现存体制、道德和文化的彻底否定，而致力于实现一种全新的生活方式和形式。这样一个崭新的社会是充满了“感性、娱乐、安宁和美”的，贫困和劳苦得以消除，因革命所实现的新的生活方式和形式本身就存在于社会中，因而感性层面的变革促成了社会本身的变革。[2]“社会”在这里代表的是一种理想化的生活方式和形式，实际上这种构想否定了社会性。可以说，这种社会的根本基础是生理性的，他用生理性置换了文明的社会性。马尔库塞对这样一种社会形式构想的乌托邦性是显而易见的，其间的空想成分使其无法给人一种清晰的'社会构想。马尔库塞把“新感性”作为社会的基础，新感性可以促使个体的解放，从而促进新的个体的产生，而唯有新的个体才能促进新的社会的构建。

经过“新感性”的构建这一过渡阶段，马尔库塞最终确立了以个体生理性为基础的解放论，他的审美救赎理论正是在这样的一种理论前提下生发出来的。解放爱欲，即意味着本能解放，最终马尔库塞看到能够承担起本能解放任务的唯有兼具“感性学”之称的美学。最终，马尔库塞利用对艺术之否定维度，坚信唯有以审美来实现人性的本能结构的改变，消除人的攻击性和破坏性，社会的变革才能有一个宽厚的人性基础，于是艺术作为救赎工具的合法性在此论着中已初见端倪。

3 审美救赎

个体与社会相对立的立场贯彻到马尔库塞审美救赎策略中，对社会的拒绝使他走向了艺术层面。马尔库塞试图以艺术为手段来实现个体本能结构的改变，而通过个体最基础的结构的变革来打造革命的理想主体。

20世纪60年代的革命在青年学生纷纷加入曾为他们所不屑的中产阶级队伍中后黯然收场，马尔库塞曾经寄托革命希望的历史主体再次让他失望，于是他退回到书斋中，退回到作为感性学的美学思想中，而这也成了他最后的希望与归宿。马尔库塞将艺术作为救赎手段，通过发掘艺术本身的否定性维度来批判现实社会。他的审美救赎策略最集中地体现在其封笔之作《审美之维》中。

马尔库塞之所以选择“艺术”作为审美救赎的武器，是因为他看到了艺术的否定性的维度。这种充满否定性力量的“艺术”显然不是技术理性控制下的艺术形式，而是具有否定特质前技术时代的“艺术”, 更确切地说是前技术时代的文学作品。这里需要说明的一点是，在马尔库塞的美学思想中， “美学”“艺术”“文学”三者的关系，学者程巍给出了很好的说明：“当他谈到‘美学’时，往往是指‘艺术', 而谈到’艺术‘时，又往往指’文学‘”.[6]这是因为马尔库塞认为文字具有更为强烈的否定性特质，文学作品能够为个体提供更为丰富的幻想空间。马尔库塞指出，文学作品否定性能够使作品保持着对现实的批判距离，从现实中挣脱出来，去自由地表现比现存现实更为现实的真理，解放了的感性、理性和想象在这种图景中一一呈现。正如马尔库塞在《审美之维》中所说的：“每一件真正的艺术作品，遂都是革命的，即它倾覆着知觉和知性方式，控诉着既存的社会现实，展现着自由解放的图景。”[2]

而艺术的这种否定性力量主要蕴含在审美形式之中。艺术作品通过审美形式的变换，来实现对于社会不自由的反抗，从而使个体挣脱社会现实的束缚，打开解放的视野。[2]在马尔库塞看来，是审美形式使文学挣脱了现实的束缚，保留了自身的真理、反抗和承诺的维度，构成了对现实的批判和对未来的理想与承诺。以文学作品为救赎武器，以形式为救赎手段，促使马尔库塞转向文学基础--语言结构。马尔库塞试图从语言结构中去寻找否定性力量。按照罗兰・巴尔特的理论，语言中存在一种权势结构。马尔库塞进一步利用这种权势结构说提出了更激进的想法，他想通过碾碎句子，通过彻底改变语言结构来改变社会结构。然而马尔库塞的政治野心并没有战胜他的写作传统，这位正统的理论家并没有在颠覆语言结构的路上走得太远。

最终，马尔库塞通过艺术的否定性力量保存不为现实所控制的真理，给人走向现实革命的命令，促使政治变革之实现。恰如马尔库塞所设想的，艺术并不具备直接变革现实的能力，而是通过对个体意识和冲动的变革，促使个体去改变世界。[2]于是，艺术作为根本变革的生发工具出现在审美之维的构建中，而这成为马尔库塞思想的最后栖息地。在马尔库塞最后的理论归宿中，现实的或者说历史的主体是缺席的，因为他通过审美救赎所要成就的人是前技术时代想象中的个体。就连马尔库塞自己也承认说：“当前，真正的艺术所期盼的主体，在社会上还是潜在的，尚不显露的。真正的艺术主体并不是与革命时间的主体同时俱在的。”[2]马尔库塞所谓的“这些男人和女人”仅仅是幻想出来的，因为一旦还原到他所指称的前技术时代的人，这种理想的个体形象也是不存在的。即便在前技术时代，社会也存在着剥削、压迫，所以前技术时代的个体也不可能是马尔库塞所幻想的自由个体。

而更进一步，在马尔库塞的审美救赎策略中， “社会”与“个体”的断裂就更加无法弥合。因为马尔库塞试图通过艺术所实现的政治构想，实际上是现实彼岸的乌托邦。对个体感性领域的强调及对与之相对应的个体社会性的忽略依旧把社会置于个体的对立面上。这种通过现代艺术拯救少数精英分子的救赎思想只能拯救幻想中的个体。如何通过自由的个体促成整个社会的解放，仍然是悬而未决的。学者程巍也从这个角度指出了马尔库塞审美救赎思想的乌托邦性：马尔库塞所建构出来的是一个“非时空的内在审美主体”, 而要实现社会革命需要的是“处于具体时空中的历史主体”, 这一历史主体必然是以群体的形式存在的，这两者之间，抑或说作为个体的“我”与作为群体的“他们”之间，缺少一个必要的中介。[6]社会革命在任何历史时期都不可能是单个人革命， “我”所代表的个体与“他们”所代表的社会之间缺乏必要的群体，就如同马克思理论中的无产阶级，更何况这个承担革命重任的个体还是虚幻的人。由此看来，马尔库塞转向艺术否定性，由个体着手来解决社会层面问题的策略对于整个社会的变革是无能为力的。一旦对这种审美救赎策略加以现实的考量，就会使其乌托邦性显现出来。

4 马尔库塞美学思想矛盾性分析

通过对马尔库塞三种主要美学思想的分析，我们可以确认的是其审美之路自始至终都是在个体与社会相对立的前提下进行探索的。然而这三种不同审美策略之间却存在着无可回避的矛盾，即艺术的肯定性批判理论实质上构成了对“新感性”理论与审美救赎策略的反驳和否定。恰如美国学者理查德・格瑞（Richard…T.Grey）所指出的， “尽管在其早期论着《文化的肯定性质》中，当马尔库塞批判中产阶级美学的私密（Heimlich）的解放和乌托邦维度时，着重其意识形态方面，但四十年之后在其《审美之维》中，他反转了这种立场”.[7]这一矛盾就如同本章开篇提到的，他在批判艺术之肯定性，最主要的理由就是艺术把一个社会问题简化到个人的层面而使个体回避了现实问题，他看到的是艺术通过构造一个空中楼阁而逃避现实，提供给人虚幻的满足而使人向现实妥协，这一认识促使他对艺术、文化展开了深刻的揭露和批判；而在“新感性”理论及审美救赎策略中，马尔库塞的解决方案正是通过艺术在个体的本能领域或感性领域进行变革，进而促成社会的变革，这种由个体着手来解决社会层面问题的策略恰是其在审美批判阶段所批判的。而这一矛盾说明了， “如果我们承认他当初对发达工业社会中肯定性思维压倒一切的地位的诊断是正确的，那就意味着，他最终提出的以否定性思维来救治当代危机的方法是行不通的”.马尔库塞美学思想内部这一不可调和的矛盾恰恰又回到了个体与社会的关系这一理论前提下。

无论是在审美批判阶段通过批判艺术之肯定性上升到对整个发达资本主义的批判，还是在审美救赎阶段强调通过艺术实现个体本能领域的解放，从而实现对个体的救赎，个体与社会之间的对立关系是马尔库塞所一贯坚持的。甚至我们可以断言，他在两者的对立关系中始终贯彻的是一种个体本位思想。尽管笔者不能完全认同麦克伦泰笔下的马尔库塞，但在马尔库塞如何处理个体与社会的关系这一问题上，麦克伦泰的论述是客观的：“马尔库塞愿意无休止地谈到’人‘而不是’人们‘, 谈到’人‘的愿望、行动或遭遇。”…他的这一理论前提是其美学思想的软肋，也在一定程度上直接引发了审美思想内部不可调和的矛盾。一方面，马尔库塞的个体本位思想使得他在进行艺术肯定性批判时，认为仅仅通过艺术所塑造的独立王国，便可以使人能够忍受当下的痛苦。马尔库塞赋予个体的“内心”以决定性的作用，而事实上，个体“内心”的满足并不能使社会矛盾得到虚幻的解决。另一方面，在“新感性”理论和审美救赎策略中，马尔库塞更是突出了他的个体本位思想，以期通过个体生理基础或感性基础的革命来引发社会革命，从而实现他理想中的社会主义。但这种由个体着手来解决社会层面问题的策略在现实的考量下显然是无力的。至此，马尔库塞美学思想中的矛盾性在本质上又回到了个体与社会的关系这一理论前提。

参考文献

[1]赫伯特・马尔库塞（美） .爱欲与文明--对弗洛伊德思想的哲学探讨（序言） [M].黄勇，薛民，译。上海译文出版社， :140, 1.

[2]赫伯特・马尔库塞（美） .审美之维[M].李小兵，译。广西师范大学出版社， :7, 34, 31, 100, 190-191, 212.

[3]苏珊・桑塔格（美） .反对阐释[M].程巍，译。上海译文出版社， :343.

[4]莫里斯・迪克斯坦（美） .伊甸园之门--六十年代的美国文化[M].方晓光，译。南京：译林出版社， :74.

[5]赫伯特・马尔库塞（美） .西方学者论《1844年经济学哲学手稿》[M].复旦大学哲学系现代西方哲学研究室，编译。复旦大学出版社， 1983:111.

[6]程巍。否定性思维--马尔库塞思想研究[M].北京大学出版社， 2001:316, 305.

[7]Richard T . Grey, Stations of the Divided Subject:Contestation and Ideological Legitimation in German Bourgeois Literature, 1770-1914[M]. Stanford University Press 1995:39.

篇12：跨文化比较研究:广告性别形象的再现--兼及对女性主义广告批判的反思

跨文化比较研究:广告性别形象的再现--兼及对女性主义广告批判的反思

在女性性别形象再现方面各国广告表现出诸多共性.结论:广告性别形象再现问题并不局限于某一国家或文化,由此很难将其归结为某一文化的问题,并对女性主义广告性别形象进行了反思.

作者：彭晓华作者单位：四川大学文学与新闻学院刊名：成都大学学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF CHENGDU UNIVERSIT(SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G04 关键词：广告性别表现跨文化比较研究

篇13：女性主义批评和女性形象研究文学论文

女性主义批评和女性形象研究文学论文

不同于传统的文学批评和20世纪西方文学批评的其他流派，女性主义文学批评以其鲜明的理论特征独占鳌头。女性主义动摇了长久以来人们所赖以生存的文化基础和思想观念，其震撼和冲击不言而喻女性主义强调的是性别意识，这是有别于传统文化的。女性主义批评向传统的文学批评观念发出了挑战，不仅打破了男性以自我为中心的历史，而且为女性批评话语与男性批评话语平等创造了有利条件，从而得以使两性共同发展。女性主义文学反对性别歧视的斗争，要求重新评价文学发展的历史，重新解读男性笔下的女性形象，重构女性主义文学，发掘被埋没或被遗弃的女性作家作品，填补女性文化的缺失，探讨女性主义文学追求美学的权力，倡导一种具有女性自觉性的阅读。由此可见，女性主义批评所强调的性别意识在当代文学批评中具有独特的意义。

西方女性主义文学批评与第二次女性主义运动高潮几乎同一时期，都是20世纪六七十年代在欧洲兴起。1929年英国批评家伍尔芙发表的《自己的一间尾》，极大地谴责了男性对女性的控制和压迫，并掌控着整个社会，主张女性应该有属于自己的空间，不应该依赖男人。伍尔芙号召女性一定要走出一条属于自己的`道路，不要满足于被控制的命运，要学会独立思考自己的未来。1949年，法国作家波伏娃发表的《第二性》认为整个西方社会都是由男性控制的，女性只是附属于男性起到陪衬的作用，要想改变这种状态，只有解构这种男权统治，使男性和女性平等地存在。在生活中，女人的地位原本是与男人平等的，然而长期以来，人们心目中的女性形象却和这种意愿完全不同。长久以来，由于各种原因，男权意识始终普遍存在于社会中，即男性都是以自我为中心的，女性被男性视为“他者”，并完全被男性推到整个文学世界中心之外。这种思想在多数经典男性作家的作品中表现得尤为突出。

20世纪女性主义文论主要由法国女性主义批评和英美女性主义批评组成，其中英美女性主义批评更是群英荟萃，人才辈出。60年代前有著名作家弗吉尼亚・伍尔芙及其《自己的一间屋》、贝蒂・弗里丹（BettyFriedan）及其《女性的奥秘》；60年代有凯特・米莱特（KateMillett）及其《性政治》、玛丽，艾尔曼（MaryEllmann）及其《思考妇女》，等等，均为一时之选；柯妮隆（SauanKopplelmenCor―nillon）编的《小说中的妇女形象：女性主义角度》汇聚了21位作者的女性批评；70年代代表人物及其代表作品有伊莱恩・肖瓦尔特（ElaineShowalter）及其《她们自己的文学》《女性主义诗学初探》和《荒野中的女性主义批判》、莉莲・罗宾逊（LillinanRob―inson）的《性、阶级和文化》、斯帕克斯（PatriciaMeyerSpacks）及其《妇女的形象》、莫娥斯（EllenMoers）及其《文学妇女》等；80年代及90年代的代表作有巴雷特（MicheleBarrett）的《今日妇女的受压迫地位：马克思主义女性分析中的几个问题》、安妮特・克洛德妮（AnnetteKolodney）的《跳舞过雷区：对女性主义文学批判理论、实践和政治的几点看法》、澳大利亚鲁思文（K。K。Ruthven）的《女性主义文学研究引论》、特里・伊格尔顿（TerryEa―gleton）的《被辱的克拉丽莎》，等等；还有大量华裔、亚裔、非裔女性批评家写的女性主义论着，不胜枚举。英美女性主义批评的特点是接受马克思主义学说，重视文本批评，具有后现代性。肖瓦尔特曾说：“英国女性主义批判基本是马克思主义的，它强调压迫”，而“美国女性主义批判基本是文本分析的，它强调表达”，美国批评更重视对欧洲文化中心和白人中心的反抗。女性主义批评积极参与社会政治变革，支持并促进社会政治进步，希望出现比较完善的社会政治，具有社会性和政治性。它承担着为所有妇女说话的责任和义务，肩负着解放妇女命运、思考妇女前途的使命，从事着从女性角度进行社会学、政治学探索与研究的批评活动。无论是身居贵族的伍尔芙和克丽斯蒂娃，还是为黑人女性文学争取权力与话语权的肖瓦尔特和史密斯；无论是现代的还是后现代的女性主义批判家，在女性主义文化诗学批评面前，都竭尽全力地敞开自己的社会性和政治性。

长期以来，女性始终受到男权制度的排挤、压迫与统治。女性的这种状态确立了男性的主体地位，她们是男人的财产，隶属于男人，失去了属于自己的自由、生活和理想。男性控制着整个社会，确立了女性的社会价值，颠覆了女性的形象，而女人只有服从。在这种情形下，男权作为一种力量的象征，让人类相信只有男人才是世界的主宰，她们为了男性而存在，为了男性而服务，为了男性而思考。男性不仅尽情地享受着他们获得的荣耀和喜悦，施展着他们的特殊威力，而且无限制地支配着女性。因此，这种思想状态主要从传统男性文学作品中的女性形象中充分地得以体现。

传统的西方文学的创作模式都是以传统的男权思想为主流，因此，一直成为女性主义批评的关注点与切入点的女性形象在男性作家笔下形成了两个极端，或者是美丽、可爱、善良的“仙女”，或者是丑陋、邪恶、自私的“恶魔”。男性作家仅仅从女性的外表和道德层面去描绘，不能够全面地从各个角度展示女性的气质与追求。很多男性作家都喜欢刻画女性在天使的外表下面所隐藏起来的阴暗的一面，在美丽的包装下表现其虚伪、丑恶的内心世界。这些都是男性在塑造女性形象时权力的表现。无论在古典还是基督教的文明里，女性无时无刻不受到男性的压迫与歧视。

从另一方面看，男性作家对女性的这种天使般的刻画也表现出了男性对女性的一种依赖。男性完全根据自己内心的需求来对女性形象进行设定，而并不是按照女性自身的生理规律来刻画，这种标准无疑对现实社会中的女性构成了误导。男性为了保护他们精心设计的理想蓝图，为了稳定他们的统治地位，通过各种手段宣称男人是万物之主，女人只能作为其附属品。

篇14：女性主义艺术与苗族民间艺术的比较论文

女性主义艺术与苗族民间艺术的比较论文

一、边缘的声音

纵观人类发展史，除了蛮荒的母系氏族阶段之外，人类有文字记载的历史和艺术是一个男性建构的社会，可以说是一部以男性为主体书写的历史，历史进入互联网时代，一个透明的信息时代，如果继续沿用男性主导的社会规则而忽视女性的存在和感受都是背离多元时代的特质。事实上，女性不仅一直存在，而且运用自己的特殊方式在默默地书写。后现代哲学大师利奥塔在《后现代状况》中指出：“向总体性开战，让我们成为不可表达之物的见证人……”这里的不可表达之物，笔者以为来自非主流的声音或者边缘的声音。艺术进入后现代发展阶段，艺术家通过展示失控的身体，对身份、法则等总体性概念发起攻击，挑战了我们身体的完美形态，并重新演绎了人性的心理伤感、创痛、迷恋和恐惧。

女性主义艺术率先发出边缘的声音。美国女性主义艺术先驱汉娜威尔克在作品《姿态》中对传统审美意义上“美丽”的概念进行辩证反思，什么是美丽？什么又是性感？汉娜威尔克直面镜头，挤眉弄眼，以各种重复特写和连续动作，或者让两眼凹凸变形、用力搓揉脸部、拉扯皮肤，或者咧嘴吐舌、痛苦微笑。她把身体当做一种雕塑原料；一方面借以讽喻人类任意改变身体形貌的意志暴力；一方面又改变身体的物理属性成为具有“意志媒介性”的文化身体。为了解除女性身体固化的定性符号以及女性身体在男权目光审视下的脆弱和无助，尝试将身体的“不舒适”和艺术的“唯美感”对立起来，打破传统艺术的桎梏。苗族是一个被称为“穿在身上的史书”的民族，而这本“史书”就是由苗族女性共同“书写”的`，是苗族女性“用针做笔、用线当墨、用布做纸”这种特殊的方式书写的史书，这在世上是独有的，也是难能可贵的。苗族刺绣艺术既是服饰的主要装饰，又是独立的工艺品。面对儒家文化的主流声音发出了自我边缘的声音，在苗族刺绣中依稀可见远古大战的刀光剑影，有偏居西部的迁徙声音，在后代今人的技艺传承中，题材的选择没有限制，来源于人们对自然和生活的感受，渔猎生活和农耕生活中的人物、动植物、自然现象都可以成为苗族刺绣的对象，活泼生动，生活气息浓厚。她们常在家务之余，默默地穿针引线在造型和纹饰图案中书写苗族女性对于生活风俗的记忆、眷念和希望。

二、隐形的声音

琳达诺克林在对女性画家历史的挖掘中，17世纪女艺术家简蒂莱斯基就是一个例子，她的作品《苏珊娜和长者》长期被误认为出自男性艺术家之手。简蒂莱斯基的个人生活经历凄惨，创作艰辛，在案件的审理过程中被荒谬地实施酷刑。《苏珊娜和长者》取材日常所见的宗教题材，却提供了多种阐释的可能性。作品以戏剧性的场面展示了男性压迫与女性反抗的历史事实，隐晦地流露出自己的感受，表述了男性的色情目光和女性的受伤身体关系。苗族刺绣隐含着苗族世代族群的风俗人情和历史变迁。为了使黔东南苗族完全纳入汉族的“大一统”的范围，使其完全汉化，各个朝代曾千方百计甚至不惜使用粗暴的手段强迫苗族女性易服改装，遭到了苗族人民的强力反抗。热爱自己民族历史与文化的苗族女性想尽办法百折不挠地把自己祖辈传下来的刺绣艺术遗产保存了下来。最后采取了“男降女不降”的策略，苗族男装基本汉化，而苗族女性的服装并没有多少改变。可以说，苗族女性不仅用一生在书写民族的历史与文化，而且用生命和行动在捍卫和传承民族的历史和文化。例如：黔东南丹寨的上衣肩背纹样必有图腾崇拜的“窝妥”，在苗族人心里，服饰纹样就是一个民族的特征，如果纹样变了，死后去了阴间祖神也不会相认，这种意识深入人心，形成心照不宣的既定符号。在这个过程中，苗族刺绣运用隐形的声音，记录和传播刺绣的古老技艺，有苗民迁徙的历史，有对故土家园的热爱，有对图腾崇拜的传承，更有苗民对待生活的美好期望和憧憬。由此可见，女性主义艺术的隐形符号传达女性反对男性与苗族刺绣的隐形符号传达边缘对抗主流的声音有着相似的观念。

三、多元的声音

相对于男性的阳刚与主动呈现的积极与张扬来说，女性的阴柔与被动呈现的包容、谦卑、安静、细腻等特质是这个浮躁的时代稀缺的元素，所以我们需要弥补和改变单一的男性主导的社会，走向多元宽容，利于人类多种文明的共同发展。从女性主义艺术的作品中，我们可以发现多元的声音。在材料、技艺、形式与观念上展示的多元性成为后现代艺术发展的趋势。例如：美国艺术家朱迪芝加哥的作品《晚宴》，本身是一个假想的晚宴场景，使用了多重的女性相关元素，三角形象征女性，等边形象征平等，以陶瓷替代大理石传统材料（象征男性），并且在白色陶瓷地板上书写999个女性的名字，而桌上的39个陶瓷盘以女性生殖器官的花朵形状加以呈现，每个单元配置有刺绣、餐巾、餐具和玻璃酒杯。按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。朱迪芝加哥运用纺织和陶瓷等工艺美术对抗纯美术，消解了纯艺术与工艺美术的界限，男性艺术与女性艺术的界限，以此来表达对女性的礼赞和致敬。

苗族刺绣艺术工艺复杂，材料多样。通过衣肩、衣袖、下摆、腰围等展示出来。就材料而言，传统的苗绣以自织自染的黑色亮土布为底，自制的蓝靛，再加上黄豆水等材料反复染色、捶打，平滑发亮，很难褪色。就技艺而言，至少20多种工艺，主要有平绣、堆绣、辫绣、锡绣、马尾绣、破线绣等。以丝线、棉线为主进行制作，有时添加金线、银线，呈现色彩斑斓的视觉美感。比如，辨绣主要流行于黔东南台江、西江等地，平时便装与节日盛装有所不同。总体特色是层次分明、厚重粗犷。刺绣进入当代，苗族艺人为了增加表现力，常在绣面上装饰不同材质的小饰品，比如玻璃纽扣、有机亮片等当代材质，只要能够美化装饰苗绣，可谓无所不用。苗族刺绣艺术不仅针法繁多，技艺精湛，同时，还能与时俱进，呈现多元的声音，令人惊叹和赞赏。从边缘的声音、隐形的声音和多元的声音论述中，我们可以发现苗族刺绣艺术不仅传承古老的技艺，还需要现实的开拓，它的发展不再仅仅是程式化和类型化的表达，而是基于当下时代的思考，应该是全球化互联网时代的刺绣艺术。而女性艺术不再仅仅是政治的诉求，而是回归到女性身体特有的感受和表达。由此可见，女性主义艺术与苗族民间艺术在不同的语境之下上演着相似的戏剧，描绘着相似的场景，通过比较研究更加坚定本民族的艺术选择，对于当代艺术的发展和人类文明多元化、丰富性都有着深远影响。

篇15：《乱世佳人》中的女性主义魅力分析论文

《乱世佳人》中的女性主义魅力分析论文

美国女作家玛格丽·米切尔所著的《乱世佳人》自1936年问世以来，便成为了美国文学史上的一部佳作。该小说不仅仅是在文章语言、结构等方面得到好评与赞扬，作品中关于女性主义的显露与讨论也成为人们关注的一大亮点。它以美国南北战争为大的时代背景，从南方人民的角度描述了战争带给人们的影响，描写了以斯嘉丽、梅兰妮、卫希礼等为代表的南方百姓的爱情生活、经济生活和家庭生活，同时以他们之间的感情纠葛为线索，塑造了一群在社会历史转型时期努力生活的人们的不同形象。

一.性格使然

《乱世佳人》的主人公斯嘉丽继承了母亲贵族般的高雅气质和漂亮容貌，出落得娇媚动人，颇具淑女风范，吸引了众多男子的眼球，从父亲那里遗传了开朗豪爽却又自私自利的性格，这些特点是作为一个南方$淑女%不应该有的。然而，正是她身上显现出的这些特质的对立，使她散发出与众不同的光彩，即使身处逆境，也不甘沉沦，顽强地生活。

斯嘉丽执著地追求自己的爱情，表现出了强烈的叛逆精神。她蔑视传统，不循规蹈矩，向传统婚姻观念和社会性别角色发起了挑战。她将婚姻自主的权利牢牢地抓在自己的手上，坚持自己对婚姻的选择与自主，冲破了家人的反对，更加无视当时的社会舆论的压力，只求能够获得自己心中的幸福。在斯嘉丽的一生中，她有三次婚姻经历，而且每次的婚姻都是自己主动做出的决定。在婚后，斯嘉丽也并非像传统的南方女性一样完全听命于自己的丈夫而放弃独立的自我。恰恰相反的是，她充分发挥自己的聪明才智，利用自己所能获得的一切资源，坚持自己的独立地位，无论是在精神层面上，还是在物质生活上。在她与弗兰克结婚之后，她并没有像那个时代的女性一样在家相夫教子，而是做起了木材生意，开创了属于自己的事业。在她嫁给瑞德后，她更没有放弃自己的事业，仍在努力经营着生意。这些无疑都是斯嘉丽保持独立自我人格的完美体现。

二.时代使然

《乱世佳人》的故事发生在美国南北战争时代巨变的背景下的佐治亚州，反映了几个南方家族的兴衰史以及南北战争及南方战后重建的情形，描绘了处于上升阶段、代表先进的生产力和生产关系的北方资产阶级与腐朽没落的南方种植园奴隶制之间的较量。当时的美国文化根本的特点是个人主义、利己主义和实用主义。正是由于这种文化的熏陶和影响，主人公斯嘉丽才会勇敢地、不顾一切地追求自己的爱情，追求自己的幸福。此时的美国是一个男权意识很强的社会。女性只能成为男人的附属品。小说中的主人公斯嘉丽是反抗传统道德的勇士。对世俗的反抗和叛逆，深植于斯嘉丽的头脑中。她虽从小受着严格的传统封建礼教的教育和束缚，可性格叛逆的她强烈排斥固有的等级观念，极力主张恋爱自由，婚姻自主。而她的这种个性也预示着南方的封建礼教受到了新制度的冲击，预示着新时代的到来。

为了满足个人的私利，斯嘉丽不择手段。为了让卫希礼与自己远走高飞，她在婚前、婚后三番五次地劝说卫希礼与自己私奔;为了筹集土地税，她不顾及妹妹的感受，抢走了妹妹的未婚夫;为了重振生她养她的塔拉，她不惜出卖自己的爱情，将婚姻当作交易。在某种程度上说，婚姻在斯嘉丽看来，只是一个工具，一个能够帮助她实现个人私利的手段。婚姻不是她美好生活的唯一依靠，结婚后也没有选择躲进婚姻的围城、生儿育女，她只把婚姻当作生活的跳板，帮助自己来实现她的人生梦想。

斯嘉丽对待爱情、对待婚姻的这种态度，是美国文化中的个人主义和个人奋斗的体现，也是美国文化极端的利己主义、实用主义的真实写照。尽管斯嘉丽的婚姻观并不是完全正确的，但这至少说明斯嘉丽已经摆脱了传统习俗对女性在婚姻中角色的定义，勇于反抗世俗力量、追求自我独立和自我解放，展现出了强烈的女性主义魅力。

三.斯嘉丽的女性主义魅力

到底是什么让斯嘉丽散发着如此与众不同的魅力呢?

如果说《简·爱》表现了女性自我意识觉醒和对自由平等的追求的话，那么，《乱世佳人》就是女权主义发展最鲜明的体现。在《乱世佳人》中，玛格丽特·米切尔对西方传统女性形象进行了彻底的颠覆与超越，赋予了主人公鲜明的现代主义特征。该小说反映了美国南北战争这一历史时期美国南方各州的社会现实，着力塑造主人公斯嘉丽的形象：原本幸福舒适的贵族小姐生活被那疾风暴雨式的南北战争彻底终结了。面对父母的离世、丈夫战死前线、从小生长的庄园被毁，她没有沉沦、没有绝望，靠着自己的奋力拼搏，凭着顽强不屈的精神，最终成为战后南方第一代资产者的`典型代表。

19世纪60年代，美国南部的奴隶制度及生活方式被战争摧毁，一种新的价值观念和生活方式席卷整个南部。此时的南方人已经陷人了迷茫中，他们整个精神家园都被这突如其来的改变摧毁，留下的只有深深的痛苦与无助。

面对缺吃少穿、一片狼藉的塔拉，她没有遣散家仆、自顾自地投奔他人，而是强忍内心的悲痛和绝望，用自己瘦弱的肩膀撑起即将倒塌的、破败的家园。为了家人能够填饱肚子，她开始四处觅食，曾经连衣服掉在地上都不肯自己捡起的贵族小姐，竟然会在烈日下耕种，用自己的白嫩的双手采摘棉花，操持着整个家族。生病的父亲、不谙世事的妹妹，还有身怀有孕的梅兰，都只能靠她一个人来照顾。她每天生存的意义就是如何维持这个家。面对困境，她没有选择逃避，更没有退缩，没有陷入对往日繁华的生活的忧伤回忆之中，而是选择勇敢面对。她的信念支撑着她为脚下的这片她深爱的土地而战。

斯嘉丽以上的种种作为，既源于她内心的顽强生命力和勇敢坚毅的性格，也取决于她新女性的独立自我意识，争取与男性平等的女权观念，这是斯嘉丽的独特魅力。走出困境需要的不仅仅是勇气，还需要顽强的意志和过人的智慧。这一切特质使她成为战后美国南方勇敢坚毅的开拓者。

斯嘉丽是一个被颠覆了的标准的传统男权社会的女性形象。漂亮的容貌、强烈的自我意识、离经叛道、永不满足的性格，在当时，这些都是传统男性所无法认同的。斯嘉丽凭借强大的精神张力，坚韧务实的生活态度，顽强不屈的奋斗精神，吹响了女性自我意识和自我价值实现的石破天惊的号角。

在斯嘉丽时代，女性的权利被排斥和被践踏，是再平常不过的事，在男性眼中，他们只是附属品，女性创造力遭受压制和被无视，更是稀松平常。斯嘉丽用自己的成功改变着这些固有观念，证明了女性是人类社会伟大的创造力量，她们也有不容忽视的创造力，如果一味地无视女性的创造力和生命力，将是人类社会的重大损失。女性的自我意识和主体意识、女性的解放与自由发展，不仅是女性自身的问题，更是社会的问题，是时代的问题。

篇16：爱丽丝沃克小说女性主义分析论文

爱丽丝沃克小说女性主义分析论文

摘要：《紫颜色》是爱丽丝沃克的代表作，通过对女性意象和男性暴力的描写来揭示女性在男权社会中所遭受到的伤害，从而表达出强烈的女性主义思想。本文主要对小说《紫颜色》中女性主义思想的表现进行了分析，以期能够帮助读者加深对小说思想的理解。

关键词：关于女性主义的论文

爱丽丝沃克的《紫颜色》主要是通过描绘当时生活底层黑人妇女的生活状况来表达妇女在生活、政治上的平等，追求妇女的人格独立和精神解放，也就是作者自己所坚持的妇女主义，这种思想在爱丽丝沃克的很多作品中都得到了相应体现，《紫颜色》是其中的代表作。

一、女性主义观文本

从文本上来分析，小说《紫颜色》中女性主义观主要表现在以下几个方面上：一是在小说语言的运用上，《紫颜色》中运用的是美国黑人常用的方言土语，与一般小说中的标准英语语言不同，由于《紫颜色》中主人公是一名黑人女性，因而在选择语言时作者也特意选择方言土语来作为主要的文本语言，一方面是能够通过黑人方言来表现黑人和白人之间的差距，另一方面运用方言来表现小说内容和内部故事架构也能够推翻以白人文化为中心的一种文化现状，而这一点对于女性主义的表现也具有重要作用；二是在文本结构选择上，小说《紫颜色》采用书信体结构方式来表现小说内容，这种书信体能够将小说要表达的女性声音直接表现出来，并且利用女性之间对于书信的好感来增强女性之间的联系纽带。而且《紫颜色》在书信体上也进行了一定的创新，女主角不是与周围人或是小说中其他角色进行通信，而是用黑人土话来向上帝写信，将自己的困惑、愤怒等向上帝情书，而后在主角的女性主义观萌芽之后，她的写信对象也发生了改变，从上帝变成给普通人写信，从给男人写信变成给女人写信，从给白人写信变成给黑人写信，而最终的写信对象就是黑人妇女，其实就是主角自己，充分表现了女性主义观。

二、生态女性主义观

(一)、女性和自然一样都是男权等级社会的受害者

这一观点在当时妇女运动中表现的比较明显，生态女性主义观认为女性只有通过将生态运动和妇女运动充分结合起来才能够树立起正确价值观，才能在社会上获得一定地位，获得女性权利，将女性和生态自然放在相等的位置上。在小说《紫颜色》中这一点也得到了体现。女主角西丽从麻木到后期觉醒独立经历了一个比较艰难的过程，当时那个社会黑人妇女的社会地位是最为低下的，受到诸多压迫，女主角西丽就是这样一位黑人妇女，从小就肩负着照顾弟弟妹妹的责任，同时还要承受来自继父的性压迫和侵犯，这种经历使得西丽变得沉默寡言，而在之后继父更是将她嫁给了一个老男人，而结婚之后的西丽生活并没有发生好转，西丽在遭受虐待和侮辱时，往往要求自己和树木一样不说话、不反抗，和树木一样沉默遭受着来自外界的压迫，西丽和树一样都是当时那个社会的受害者，这一点在西丽的信中也可以看出。此外，在西丽妹妹奈蒂的叙述中，树木也是大自然遭受人类工业文明伤害的主要象征。男权主导下人西方文明唯利是图，这种高速的发展往往是以破坏大自然和人类原始、质朴的生存方式为代价的。在奥林卡村树木遭到大面积的砍伐，这种经历与主角受到压迫的经历非常相似，因而从这里可以看出爱丽丝沃克有意将女主角和自然生态直接联系起来，让其拥有相似的经历，从而表达自然生态和女性一样都是受害者，人类对自然的压迫也是现实中男性对女性的压迫表现。

(二)、女性与自然生态之间的.和谐关系

生态女性主义观认为女性和自然生态之间有着密切的联系，并通过这种联系来表达现实中女性所受到的压迫和不公。在小说中，西丽在一开始受到欺凌时常常自我安慰自己是一棵树，以此来获得心灵上的安慰，而当西丽女性主义思想觉醒之后，她决定摆脱当前的这种生活状况，离开黑人丈夫，这时她在信中高喊着“我坚信我就在这里”这句话是西丽对于自己存在的肯定，也表明西丽的内心在发生变化，而导致这种变化出现的原因主要是来自于自然界的鼓励。西丽在自然界中发现了自然生态的美好，认识到这个世界上还是存在美好的，自己要努力发现周围的美，并勇敢地认清现实争取属于自己的美好生活。因而西丽在内心思想上也与之前发生了巨大变化，而表现在外部上则是不再一味自我安慰，而是通过改变衣着和穿戴来改变自己，这也表明西丽对于生活还保留着激情和热爱，而这份对生活的热爱和激情都是自然给予的，由此可以看出，小说中西丽与自然之间有着十分密切的关系，甚至是西丽生活的支柱。而在小说其他方面的描写上也表现了这种女性和自然之间的关系，像是西丽信中提到的奥林卡村妇女，她们居住的地方、耕种的田地都是来自于大自然，这都显示了女性与自然之间的密切关系。

结语：

综上所述，小说《紫颜色》的最后西丽认清了男性对女性压迫、剥削的实质和基督教的麻痹性，不再逆来顺受，而是做起了自己生活的主人。奈蒂和其他传教士也回到美国，不再试着以基督教改造信仰大自然的非洲文明，这充分表明了爱丽丝沃克的生态女性主义思想，将精神和命运与大自然相联系是爱丽丝沃克女性主义的主要精髓所在，而小说《紫颜色》则将其充分表达了出来。

参考文献：

[1]雷唯蔚.浅析书信体小说《紫色》的双重性叙事艺术[J].艺术科技,2015(04).

[2]强萍.爱丽丝沃克小说《紫色》中的女性主义解读[J].芒种(下半月),2015(06).

★ 报告文学

★ 美学论文