钢琴教学过程中学生乐感的培养论文（精选13篇）由网友“wke163”投稿提供，下面是小编整理过的钢琴教学过程中学生乐感的培养论文，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：钢琴教学过程中学生乐感的培养论文
钢琴教学过程中学生乐感的培养论文
在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。
一、坚实乐感培养基础，重视听力训练
钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。
二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践
进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的`乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。
三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力
乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。
参考文献：
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篇2：钢琴教学中学生乐感培养途径论文
钢琴教学中学生乐感培养途径论文
钢琴教学具有一定的抽象性，并非通过死记硬背能够理解相应的乐理知识，如果教师只是按照相应的课程内容进行教学，没有明确钢琴学科的特性以及学生的学习情况，就会导致学生在钢琴学习中遇到多种困难。乐感是钢琴学习中的重要基础，也是提高学习效率的重要途径，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正理解相应的乐理规律，掌握相应的学习技巧[1]。因此，在开展钢琴教学时，教师须加强对学生乐感的培养，调动学生的学习积极性，以更好地帮助学生进行钢琴学习，提高学生的钢琴水平。
一、钢琴教学中培养学生乐感的意义
乐感是音乐学习中的一种重要能力，指的是在音乐层面的一种敏感度、反应度，这种能力是帮助学生进行钢琴学习的重要基础条件，也是真正提升学生钢琴水平的前提。在钢琴教学中，只有当学生具有良好的乐感时，才能更好地理解各类钢琴作品的内涵，这样能够更好地帮助学生进行钢琴学习。因此，在钢琴教学中培养学生乐感有着重大意义。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生的学习动力。钢琴学习需要长期的坚持和训练，只有当学生具有充足的学习动力，才能主动投入到钢琴学习中，为学生后期的钢琴学习创造条件。钢琴教学以学生的兴趣为基础，培养学生的乐感则能较好地激发学生的学习热情，让学生能够深度融入钢琴学习环境中，在进行钢琴演奏时能全身心融入钢琴作品中所营造的环境，进而增强演奏效果[2]。在开展钢琴教学时，如果只通过教师进行约束，将难以确保教学效果，学生的学习热情也不高。因此，培养学生的乐感至关重要。在钢琴教学中培养学生乐感能够增强钢琴学习的整体质量。在钢琴教学过程中，教师大都偏重于演奏技巧的传授以及基础乐理知识的讲解，这样虽能取得一定的教学效果，但在其他方面存在一定缺陷。培养学生乐感能够全方位提高学生的钢琴学习质量，确保学生钢琴学习的整体性、全面性[3]。在钢琴演奏中，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正领悟钢琴音乐的魅力和艺术特性，了解音乐作品的深层含义，这样能够较好地提高学生的音乐鉴赏能力，为学生后期钢琴的高效学习准备条件[4]。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生学习钢琴的潜在欲望。在开展钢琴教学的过程中，加强对学生乐感的培养能够较好地满足学生在钢琴层面的追求和欲望，这样能够更好地促进学生的自主学习[5]。很多学生虽然知道乐感对钢琴学习的重要性，但是不懂得如何提升自身的乐感，在钢琴学习中遇到了较大困难[6]。因此，加强对学生乐感的培养满足了学生在钢琴学习中的潜在欲望，这样能够更好地提高学生的学习效率，确保教学质量。
二、钢琴教学中培养学生乐感的途径分析
学生的乐感并非天生就有，而是经过后期培养以及学生的长期实践获得，所以教师须加强对学生乐感培养的重视度，并在钢琴教学中从多个层面着手，加强对学生的引导，循序渐进，并营造出良好的教学环境，以更好地对学生的乐感进行培养。钢琴教学中培养学生乐感的途径如下：
（一）加强对学生听力的培养听力能力是学生学习钢琴的基础条件，也是掌握钢琴音乐节奏的重要前提，只有加强对学生听力的培养，才能为后期钢琴的学习打下坚实的基础。实际在开展钢琴教学时，乐感的培养前提之一便是听力，一般在钢琴学习中的听力指的是声音辨别能力以及接受能力。只有当学生准确辨别钢琴音乐中所表现的旋律、音调，才能更好地掌控相应的乐理规律。在钢琴教学中，教师须注重对学生的听力进行培养，让学生更多地接触音色、曲调、节奏等内容，全方位地提升学生的'乐感[7]。学生在进行钢琴学习时，教师须加强对学生的引导，让学生善于聆听自己弹奏的音乐，辨别声音的准确度、节奏的适宜性，找出相应的不足。教师可依据学生的实际学习情况制定出针对性的培养方案，指导学生做好练耳课方面的学习，这样能够更好地提高学生的听力水平，为乐感的培养创造条件。例如，在学习断奏与触键时，教师可先让学生预习相应的课程内容，熟悉各按键及乐理知识。之后教师可选择几段曲目进行断奏弹奏，让学生判断是否为断奏的弹奏方法。然后教师再引导学生采用断奏的弹奏方法进行触键练习，并让学生对自身弹奏的声音和效果进行判断，注重循序渐进，以更好地培养学生的听力水平。
（二）加强对学生鉴赏能力的培养对学生的鉴赏能力进行培养能够帮助学生深入理解钢琴音乐的内在含义，让学生准确辨别高品质的钢琴音乐，这样能够更好地增强学生的乐感。因此，加强对学生鉴赏能力的培养有着重要作用。由于课堂时间有限，很多教师都是自己主讲，留给学生的实践时间较少，这样会给学生的钢琴学习带来不利影响。所以在开展钢琴教学时，教师须为学生提供更多的音乐欣赏时间和机会，营造出良好的教学环境，并通过环境对学生进行感染，这样能够更好地提高学生的钢琴音乐鉴赏能力，为学生乐感的培养创造条件。在长期连续的钢琴音乐欣赏实践中，能够有效提升学生的音乐鉴赏能力、认知能力，培养学生的音乐情感，这样能够更好地提高学生在钢琴音乐方面的水平。例如，在学习非连音时，教师可根据课程内容选择一些相关曲目。之后教师可让各学生从钢琴音乐的欣赏中对音乐的内涵进行描述和表达，并引导学生深入领悟相应的音乐情感和钢琴音乐背后的含义。然后教师可布置一些鉴赏题目，让学生根据从音乐欣赏中获得的感悟处理相应的题目，并总结相应的乐理规律，这样能够更好地提高学生的鉴赏能力。
（三）加强对学生读谱能力的培养读谱能力的培养是钢琴学习中的基础条件，也是后期钢琴学习中的必要前提，如果学生的读谱能力不强，将难以准确理解相应的乐理知识，也难以进行钢琴的演奏，进而给学生后期的钢琴学习带来不利影响。因此，加强对学生读谱能力的培养有着重要作用。钢琴教学与音乐教学之间有着紧密联系，所以在进行钢琴教学时，也需传授相应的音乐知识，做好读谱能力的培养工作。钢琴作品中的琴谱是钢琴音乐传递的载体，也是表现钢琴作品魅力的重要基础，只有当学生准确把握相应的乐谱时，才能更好地演奏出相应的钢琴作品，增强学生的乐感[8]。实际在开展钢琴教学时，教师必须明确培养学生读谱能力的重要性，加强对学生的引导，让学生深入了解乐谱中的各类记号、指法，明确相应的乐理知识，让学生能够根据乐谱准确进行弹奏，且在弹奏中能胸有成足，将钢琴演奏技巧与音乐作品进行紧密结合，这样能够增强学生的乐感。例如，在学习连奏时，教师可先对乐谱中的难点和重点进行明确，并做好标记。之后教师再让学生结合所掌握的知识进行读谱练习，明确自身存在的不足，并记录下相应的问题。然后教师再对相应的问题进行总结，并做出针对性的讲解，以帮助学生更好地进行读谱，为学生乐感的培养创造条件。
（四）加强对学生联想力的培养钢琴教学具有一定的综合性和较强的艺术性，注重依靠良好的环境对学生进行熏陶，培养学生的情感意识，所以加强对学生联想力的培养能够增强学生的乐感，激发学生的学习兴趣，提高学生在钢琴演奏中的表现力，进而更好地提升学生的钢琴水平。丰富的想象力是培养学生乐感的关键条件，如果学生在钢琴学习中缺乏想象力，将难以有效融入钢琴学习环境中，也不能深入理解相应的作品内涵，进而给学生的钢琴学习带来不利影响，所以须加强对学生联想力的培养。例如，在学习双音弹奏时，教师可通过多媒体播放相应的音乐视频，让学生能产生一定的画面感。之后教师再引导学生对整个钢琴弹奏过程进行联想，并与各类画面进行联系。然后学生再结合相应的联想画面进行钢琴弹奏练习，进而更好地增强乐感。
三、结束语
以往在进行钢琴教学时，大都以相应的教案为教学依据，所采用的教学模式也较为固定，致使课堂氛围较为沉闷，难以满足学生的学习需求，也不能有效激发学生的学习兴趣。乐感的培养能够有效调动学生的学习积极性，让学生真正融入钢琴所营造的音乐世界里。因此，教师须明确培养学生乐感的重要性，并落实到课堂中的各个环节，这样才能更好地提高钢琴教学效率，让学生更乐于学习钢琴知识，确保整体教学效果。
参考文献：
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[8]丁一家.在钢琴教学中培养演奏者乐感的策略初探[J].北方音乐,2015,(14):82.
篇3：钢琴教学中乐感的培养论文
钢琴教学中乐感的培养论文
摘 要：钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。
关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析
就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的`美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径
1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感
想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题
钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达
音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语：
学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。
参考文献：
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篇4：钢琴教学中学生兴趣的培养论文
钢琴教学中学生兴趣的培养论文
摘要：目前，大多数学校在钢琴这门课上仍然沿用老式的教学方法，使得学生对钢琴提不起兴趣，导致学习成效不佳。本文主要分析学生对钢琴学习提不起兴趣的原因以及提出切实可行的建议来改变现状。
关键词：钢琴教学；兴趣；培养；音乐素养
一、钢琴学习中兴趣的重要性
俗话说得好：“兴趣是最好的老师。”是的，无论做什么事情，只有兴趣才能给我们坚持的勇气，带给我们学习的乐趣。钢琴学习更是如此。天底下有那么多学习钢琴的人，可到最后，能成为杰出的钢琴家的却寥寥无几，为什么大部分人不能取得那么高的造诣，而只有一少部分人以钢琴为荣呢？原因大都取决于“兴趣”二字。那些大钢琴家无疑是将钢琴作为了自己的兴趣爱好，而那些学过钢琴却最终普普通通的人，在钢琴上全无兴趣可言，因此也就落得平庸的结局。这便是有兴趣与无兴趣的差别。
二、钢琴教学中学生提不起兴趣的原因分析
（一）学生音乐素养低。大部分学习钢琴的学生只懂得机械地一遍遍尝试，很少体会到钢琴或音乐带来的快乐，因此常常提不起兴趣。究其原因，最主要的还是学生音乐素养低，基本功不够扎实，这样在学习上常常跟不上老师的步伐，在对音乐的感知、理解、诠释上便可想而知了。如果音乐素养比较高，他们就能真正读懂音乐，在练习钢琴时便能享受到音乐这个大千世界的美。
（二）老师教学方式单一。目前大部分学校的老师在钢琴教学上依然采用着传统的教学方式，出现了教学方式单一的情况。大部分钢琴老师比较忽视乐理的'讲授，把大把时间都用在练习各种曲目上，学生在不知道创作者的创作背景、心路历程、想表达的感情的情况下盲目练习，无法用心与音乐交流、弹出感情，这也就使得学生如同一台练琴的机器，不停地练习。在这样的教学方式下学生如何对钢琴产生浓厚的兴趣呢？
（三）老师教学态度严厉。很多教钢琴的老师常常要求学生不休息，每天必须练足多少个小时才能算完成任务，这样，学生常常疲惫不堪，不敢做错一点点事情，在学习中充满了压力，从而常常对钢琴产生厌恶。俗话说：“严师出高徒。”大部分老师都信奉这句话，将它作为真理，殊不知，时代的进步，严师不一定能出高徒，有时候甚至会适得其反，让学生产生厌恶的情绪，这就更加阻碍学生对钢琴产生兴趣了。
三、培养学生学习钢琴兴趣的策略分析
（一）提高学生的音乐素养。音乐素养的高低直接决定了学生是否能真正感受到音乐的美，它对提高学生学习钢琴的兴趣有很大的帮助。提高音乐素养的第一步是要扎实学生的音乐基本功，从最基本的识谱开始，让他们能熟练地认知五线谱和简谱，然后培养学生的节奏感；第二步是加强学生的乐理知识，这就需要老师在平时的教学中不能只顾着让学生盲目地练习钢琴，也要注重学生对音乐理论的理解；第三步是加强学生对每一首曲子背景、情感以及创作者的经历的了解，这样他们才能体会到每一首曲子的真实情感，从而产生共鸣，从心底里热爱弹钢琴，激发学生对钢琴的兴趣。
（二）教学方式多样化。教学方式的单一是学生对钢琴产生不了兴趣的主要原因之一，因此，改革钢琴教学的方式势在必行。钢琴教学可以采用小组合作的方式授课，以小组为单位，组内确定演奏曲目，同学们自行练习，互帮互助，共同进步。当然，钢琴教学还可以采用竞赛的方式进行，所谓的竞赛就是指老师指定一首曲目让所有人逐一演奏，评断出演奏得最好的学生给予奖励，同时让他分享自己的心得。还有一种方式是以音乐会的形式，与学习其他乐器的同学合作演奏，这样不仅能培养学生们对钢琴的兴趣，还能培养学生的合作意识。
（三）营造良好的课堂氛围。大部分学生不喜欢上钢琴课是因为老师过于严厉了，老师的严厉让他们觉得厌烦甚至是畏惧，在这样的课堂氛围中学生大部分心思都用在了如何完成老师的任务上而不在感受音乐上。因此，要想提高学生对弹钢琴的兴趣，营造良好的课堂氛围尤为重要。这就要求老师在上课时要多一些风趣幽默少一些严厉苛责，尊重学生的想法，给学生更多自我表达的机会，给他们足够的表现平台。俗话说：“环境影响人。”良好的课堂环境对提高学生对弹钢琴的兴趣一定会大有帮助。
四、结语
以上论述更加证明了兴趣就是最好的老师，是学生学习的动力，也是学习质量的保障，老师在提高学生的钢琴兴趣上扮演着极其重要的角色。本文通过对钢琴教学中学生提不起兴趣的原因以及对培养学生学习钢琴兴趣的策略进行分析，希望广大的音乐教师能有所启发，提高学生对钢琴学习的兴趣，培养出更多的音乐人才。
参考文献：
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篇5：初中数学教学过程中学生自学精神培养思路论文
初中数学教学过程中学生自学精神培养思路论文
初中数学是一门逻辑性很强的学科，以培养学生学习能力为主要目标在教学时，教师要创新教学理念，以生文本，在传授知识之外，重视对学生自学精神和能力的培养，只有这样，才能不断提高教学水平本文以初中学生数学自学精神为研究对象，从课前预习、教学过程、巩固练习等环节探讨了通过结合讨论环节培养学生自学精神的策略，以期为培养学生自学精神提供有益参考和建议。
一、引言
对于强调逻辑思维能力的初中数学教学而言，培养学生的自学精神是必须实现的教学目标之一自学精神是学生开展独立高效学习必须具备的基本素质，很好地体现了学生是学习主体的新课标教学理念培养学生良好的自学精神，能够帮助学生更加独立自主地完成学习任务，帮助他们有目标和计划地构建知识体系，从而逐渐提升数学能力和解决实际问题的能力基于此，初中数学教师应该有力贯彻新课改的教学理念，以生为本，通过对学生自学精神的有效培养，使学生成为学习的主人，促进数学教学水平的稳定进步。
二、通过课前预习培养学生自学精神
初中学生自学精神的培养应该从课前展开，通过开展针对性的课前预习，让学生在相互讨论中初步了解所学知识，从而为后续教学打下坚实基础这样不仅能够培养学生自学精神，还能够有效提升后续教学效率具体而言，开展有效的课前预习可以从如下几方面着手：
首先，培养学生朗读的习惯，很多教师认为朗读是语文、英语等文科科目的“专利”，实则不然，朗读是各学科开展有效学习活动的关键一步，也是培育学生良好自学精神的基础包括数学概念、理论、公理、定理，还有例题解析等都应该安排学生用心阅读，通过大声朗读加深印象，发现自身知识的缺漏和理解欠缺之处，从而逐步解决学习中的难点，并通过发现问题逐步形成自主学习的意识其次，培养学生自主提问和独立思考的能力，学生在朗读时可能会碰到很多学习上的疑难点，此时教师应该要求学生不立即查看解析，而是将自己的疑难点记下来，并进行有针对性的独立思考，看是否能通过已学知识获得答案如果通过独立思考依然不能获取答案，那么就可以找同学或者教师讨论和请教，在讨论中加强学习和理解，有效提升自己的自学能力再次，培养学生在预习环节做好笔记和记录的习惯，学生在预习时可以将通过笔记或者记录的方式对遇到的疑难点进行标记，同时还可以将自主思考和交流讨论的结论和心得记录下来，在学习完单元知识后对比总结这些学习过程，这也是培养学生自学精神的有效手段。
三、在教学过程中培养学生自学精神
数学课堂教学过程是培养学生自学精神的最有效环节，教师应该在开展数学概念、规律和习题教学的过程中培养学生自学精神，有效提升教学质量在讲解数学定理、公理的过程中，很多教师喜欢采用传统的“灌输式”教学方法，对定理和公理的来由、内涵和应用展开详细讲解，也不管学生是否喜欢听，这样顶多只能让学生大概了解这些概念，而不能形成活学活用这些概念的`能力如果教师重视对学生自学精神的培养，能够根据定理的难易程度和学生的实际学习情况指导学生阅读材料和一些关键的知识点，并在学生能够形成数学认知的关键环节上进行适时的点拨通过这些富有启发性的引导在师生间开展有效的讨论，从不从层次和角度解释定理真谛，学习定理内涵，才能真正使学生掌握定理及其应用方法这样的教学方法既能够有效激发学生积极性，又能提高教学效率，培养学生自学精神。
例如，在对“三角形相似定理”进行授课时，教师可以安排学生从宏观上把握定理的大概内容，对定理形成初步理解然后认真预设能够激发有效讨论的问题情境，引导学生进行有效的观察、猜想、讨论和归纳，进而提出问题，展开逻辑推理和论证采用“引导—类比—讨论—归纳”的流程，在学习定理的基础上，还能通过类比进行一些发散型的思考如：两个三角形两边如果对应成比例，这两个三角形相似吗? 两个三角形如果有一角对应相等，这两个三角形相似吗?这种充分激发学生自学精神的教学方法比传统的灌输式教学更能启发学生的创造性思维和求知欲，推动他们不断探求新知识，从而形成一定的自主客服学习障碍的能力。
四、在教学之后培养学生的自学精神
在数学教学中，既要通过课堂教学教授学生新的知识，也要通过巩固练习加强学生对知识的理解巩固练习分为课堂练习和课后练习，在培养学生的自学精神中都能发挥重要作用，而自学精神的核心又是学生开展独立思考的能力，通过有针对性地练习完全可以有效激发学生的独立思考能力因此，在数学教学中，教师应该注重巩固练习的质量，以培养学生的自学精神为根本目标引导学生进行巩固练习，在学生完成练习后，教师还应该课课堂上设置讨论交流的环节，促进师生和生生的讨论，帮助学生更有效地解答练习中的疑难点具体而言可以从以下几方面展开：
首先，对解题过程的讨论和反思，学生完成练习后，教师预留讨论时间让学生通过与老师和学生的讨论明确解题过程是否具有严密性、合理性，答案是否正确等通过讨论环节，学生的积极性更高，思维更加活跃，对于培养他们独立思考能力和自学精神非常有利其次，对数学思维的讨论和反思，很多学生在解题时会受到定势思维的束缚，不善于展开逆向思维，不会从不同角度去解答问题，这在很大程度上影响了学生自学精神的形成因此，教师应该引导学生在讨论环节中对自己的数学思维进行反思，对于有些题目，要求学生从不同的角度甚至反面探讨其解决方法，从而有效激发学生发散性思维，培养他们的自学精神和能力。
随着素质教育理念不断深入人心，培养学生的自学精神和能力已经成为越来越多教育人士的共同认识初中数学教师应该密切把握这一教学发展趋势，将培养学生的自学精神作为重要教学目标，在课前预习、教学过程以及巩固练习等环节全面融入培养学生自学精神的理念，并通过开展有效讨论进一步开发学生的自学能力，从而培养学生良好的自学习惯，促进他们数学学习能力的有效提升。
篇6：初中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养
初中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养
姜艳丽
（吉林省舒兰市第十二中学校）
摘 要：培养学生的乐感与音乐鉴赏能力，是初中音乐教学活动中的重要组成部分，同时也是增强学生审美能力、陶冶情操的有效途径。较强的乐感和较高的鉴赏能力，有助于学生更好地欣赏音乐作品。
关键词：初中音乐；乐感；鉴赏能力
乐感即指人们感知与理解音乐的能力，音乐的鉴赏能力即鉴别和欣赏音乐的能力。在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应重视对学生乐感和鉴赏能力的培养，从而提高学生的音乐素养。
一、学生乐感的培养
1.注重视唱练习，建立乐感基础
视唱是学习音乐的基础，良好、扎实的音乐基础，有助于培养学生的乐感。因此，在开展初中音乐教学活动时，教师应注重训练学生的视唱，让学生多听一些音乐作品的旋律，培养音乐听觉，培养学生的音准和节奏感。然后在听的基础上再进一步学习作品，而在学习作品的过程中，教师可以先引导学生学习作品的旋律，在对旋律有了较好的把握之后，再由浅入深，将歌词套入旋律中，引导学生进行视唱。
2.运用多样音乐作品，增强乐感培养
音乐的种类丰富多样，不同的音乐，给人们带来的感受也截然不同。在音乐教学中，教师应注意音乐作品的选择，选用风格多样的音乐作品，对学生进行感官体验培养，使学生在众多音乐素材的熏陶下，形成一定的审美能力，并建立一定的审美标准。此外，在学习音乐作品的过程中，教师应注重培养学生的乐感。为了调动学生的学习积极性，教师可以选择学生喜爱的流行歌曲来展开教学，例如，在课堂上播放汪峰的作品《怒放的生命》，在此过程中，教师应让学生重点理解和感悟这首歌所要表达的内容。之后再引导学生去接触其他风格的作品，使学生感悟不同作品的内涵，增强对作品的感知能力。
3.让学生多加练习，在实践中培养乐感
培养乐感的方法多种多样，教师在培养学生乐感的.时候，应多给学生提供自由发挥的空间，让学生自己多加练习，从而帮助学生不断提高自己的乐感。
二、学生音乐鉴赏能力的培养
1.构建良好的学习环境，调动学生学习的积极性
教学环境对学生的学习起着非常重要的作用，音乐教师应重视教学环境的构建，例如，可以在教室中挂音乐家的画像，在黑板报中增添一些音乐小知识的内容板块，在课外时间通过广播播放一些音乐作品，让学生在浓厚的音乐氛围中培养音乐鉴赏能力。
2.重视学生的主体地位，丰富音乐教学活动
以往的音乐课堂，主要采取的是教师讲、学生听的教学方式，未充分尊重学生的主体地位，导致他们学习音乐的热情普遍偏低。对此，教师应重视学生在教学过程中的主体地位，采用多样化教学方式，激发学生学习音乐的热情。例如，教师可引导学生欣赏《命运交响曲》，之后让学生小组讨论再自由发言，谈谈自己对这部作品的体会，教师还可以引导学生排演音乐剧，在体会和演绎作品的过程中，有效培养学生的音乐鉴赏力。
3.有效利用多媒体技术，提高课堂教学质量
多媒体教学逐步深入现代课堂，给现代课堂带来了诸多便利。多媒体教学具有很多特点，能够给人带来直观的视觉效果，有利于激发学生的学习热情，达到增强课堂教学效果的目的，从而培养和提高学生的音乐鉴赏能力。因此，在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应对多媒体教学资源进行合理利用，以此提高教学质量，从而帮助学生提高音乐鉴赏能力。
培养学生乐感和鉴赏能力，需要教师的耐心和学生的热情，音乐教师在开展教学活动的过程中，应立足于教学实际和学生的现实需求，不断改进课堂教学模式，丰富教学方法，帮助学生培养良好的乐感和鉴赏能力，进而提高学生的音乐综合素质。
参考文献：
［1］徐梅。初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学［J］。华章，（21）。
［2］李秋红。初中音乐教学中乐感的培养［J］。北方音乐，（08）。
篇7：音乐教学中乐感的培养对策论文
音乐教学中乐感的培养对策论文
摘要：在音乐教学中加强对学生的“乐感”培养，是音乐教学的重要任务之一。在教学中，教师在不断提升音乐教学能力的同时，要勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，为以后的音乐学习开启成功之路。
关键词：音乐；乐感；培养；对策
乐感是指对于音乐的感知，包括音准感、节奏感、音色感以及想象感等内容。音乐如明澈的绵绵溪水，净化着人们的心灵，滋润着人的情感世界。在音乐世界里，人们可以尽情想象，充分展现自己的审美观点。因此，在音乐教学中加强对学生“乐感”的培养，是音乐教学的重要任务之一。但是，受应试教育的影响，音乐教学还没有得到应有的重视，在各个方面还有待于提高，这就影响了对学生“乐感”的培养。基于此，本文结合教学实践提出了具体的解决对策。
一、引领学生多听会听，全面感受音乐形象
音乐是听觉艺术，人与音乐的接触依靠的'是听觉。学生只有多听音乐，才能建立审美标准，提升辨别美丑的能力。在教学中，教师应要求学生在聆听音乐时要“带着问题听”“想象着听”，认真去感受音乐的节奏之美、旋律之美，从而全面理解音乐艺术形象，培养音乐感受能力。比如，《捉泥鳅》是一首充满浓郁的田园风味和生活情绪的校园歌曲，歌曲描写了雨后孩子们去捉泥鳅的迫切心情，它就像一幅生动的田间嬉戏图，颇受学生喜爱。在歌曲教唱环节，教师首先利用课件播放歌曲，并让学生们进行初听、二听、三听。在初听环节，教师让学生们听了一遍歌曲后，请他们说说听后的感受，他们经过交流后一致认为感受到了歌曲中的欢快、活泼、风趣。二听之后，教师再次提问：“从哪些歌词中能感受到小朋友们特别想去捉泥鳅？”学生们认为是“天天我等着你，等着你捉泥鳅”。三听之后，教师让学生们来说说歌词的后几句出现了什么情况？学生们认为，歌曲后面的歌词反复，表达小朋友们想要捉泥鳅的急切心情……学生们在反复的聆听中，能感受出歌曲轻快且富有弹性的节奏，从不同的角度体验歌曲所表达的情感。这样，学生们在音乐中充分展开想象，领会了歌曲的内涵。
二、创设恰当教学情境，充分调动学生感官
教师要结合教学内容，创设一个恰当的音乐情境，让学生置身其中，形象、真实、直观地感受音乐的魅力，进而刺激他们的感官，激发他们参与学习的积极性，从而主动地感受音乐。这样，学生能获得审美体验，从音乐中汲取丰富的精神养料，充实自己的情感，提升音乐的综合能力。比如，学习《我们的田野》这首歌时，教师给学生们播放了以这首歌曲编配的田野主题的视频，让学生去欣赏金色的稻穗，果实累累的果园，清洌洌的河水，绿油油的菜园……学生们聆听着歌曲，欣赏着引人入胜的画面，仿佛置身在广袤的田野之中，对田野的赞美之情油然而生。
三、结合学生心理，培养个性化乐感
小学是一个人开始学校生活的第一步，学生在小学阶段需要学习和掌握多种基本技能。虽然学生对一些事物都充满着好奇，但兴趣往往是短暂的。因此，教师要结合学生的心理和行为特点，开展音乐教学活动，在活动中培养学生的乐感，提升学生的音乐综合能力。教师在教学中首先要结合学生活泼、爱表现的特点，将学生的积极性充分激活，通过开展音乐游戏、歌舞等形式，让学生充分展现出自己对音乐的感受力。其次，结合学生富有好奇心、接受和模仿能力强的特点，整合一些与教学内容密切相关的资料服务于教学。比如，在学习歌曲《游子吟》时，首先给学生播放《世上只有妈妈好》，让学生感受到母爱的伟大，从而拓宽学生的音乐视野，加深情感体验。第三，结合学生自觉性和自律性尚在培养之中的特点，多引用一些音乐肌体动作，来调节课堂氛围。最后，结合学生爱表现的特点，在音乐教学中对于学生个性化的表现，多给予激励性的评价，逐渐培养学生个性化的乐感，提升音乐综合能力。
四、运用多媒体教学，深化学生形象感知
多媒体具有集图文声像于一体的特点，运用多媒体教学可以给学生形象化、直观化的感官刺激，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性，加强学生对音乐的理解能力，深化形象感知。比如，在执教《小雪花》时，为了让学生感受雪花飘飘的情景，教师制作了雪的形成的多媒体课件给学生播放，并配上解说：“美丽的小雪花，一身白，你从哪里来？……”学生通过观看小雪花的多媒体资料和老师的讲解，形象、直观地了解了大自然中的“雪”的变化过程。又如，在学习《苗岭的早晨》时，教师通过多媒体给学生播放了一幅美丽的苗岭风景图，使学生如身临其境般沉醉在美的意境之中，加强了学生的音乐感受。因此，教师在教学中结合不同的音乐内容，利用多媒体作为辅助教学手段，能给学生带来新的感受。这是小学音乐教学的需要，也是培养学生乐感的需要。
五、结束语
综上所述，在音乐教学中乐感的培养是一个重点环节，良好的乐感是学生音乐素养和音乐综合能力的标志，也是音乐教学实效性的检验标准。因此，教师要在不断提升音乐教学能力的同时，勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，从而为以后的音乐学习开启成功之路。
作者:毛荣秋 单位:江苏省高邮市秦邮实验小学
参考文献：
[1]陈辉.乐感培养的十个要素[J].中小学音乐教育,(11).
[2]管焱.小学音乐课堂合唱教学的有效性分析[J].内蒙古教育,(21).
篇8：流行声乐演唱教学乐感培养措施论文
乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进行流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。
一、乐感
就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。
二、在流行演唱教学中培养学生语感的意义
就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。
三、在流行声乐表演中培养学生乐感的措施
（一）吸收不同风格的音乐
通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进行交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，避免单纯作为歌曲的叙述者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。
（二）借助演唱技巧来提升乐感
通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道不足、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进行朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进行演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进行演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的基础技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。
（三）不同感知方式与语音上的形成
简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。
（四）做好歌曲上的处理工作
在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的`实际特点上出发，避免开始就要求学生进行演唱，而是要尽可能的先对歌曲进行分析，在此基础上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进行分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的情感进行了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进行反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进行创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进行全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。
（五）从生活体验上出发，做好积累工作
通过调查可以看出，现阶段的学生不论是在生活经验上还是在阅历上都存在着一定的不足，所以针对这一现象，在开展课堂教学的过程中教师就要鼓励学生主动参与到社会活动中去，通过不断的学习与观察等，以此来提升对生活的感悟与体验。只有拥有了多样化的情感感受与体验，才能促使学生主动的把握好歌曲中的情感内容。可以说只有具了丰富的生活体验，才能在积累中增强学生的灵感，促使学生在学习中不断保持学习的积极性与热情。其次，在教学中教师还要主动参与到学生中去，通过帮助学生掌握好积累的方法与技巧，以此来增强学生的真实感受，促使学生在演唱中可以表现出自己的情感，赋予歌曲一定的生命力与鲜活力。只有保证歌曲上的生动性与活跃性，才能提高受众的感受，产生出共鸣。所以说，在流行声乐教学中教师就要注重帮助学生积累生活体验，以此来培养好学生的乐感，实现声乐教学的目标。
四、结语
综上所述可以看出，在进行流行声乐教学中教师就要从培养学生的乐感上出发，采取有针对胸的教学方法，激发出学生的学习积极性。对于一些已经具备一定乐感的学生来说，教师就要让学生认识到自身的优势，通过不断完善与健全等，以此来提升学生的音乐素养与综合能力，从而更好的诠释出音乐作品，突出演唱中的情感。
参考文献：
[1]时晓莹.论乐感对于声乐演唱与教学的价值与意义[J]。通俗歌曲，2016，（10）：93—94。
[2]魏玉梅.论声乐教学中乐感的培养[J]。中华文化论坛，，（01）：213—214。
[3]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[J]。音乐大观，，（05）：45—46。
[4]任海兰.浅谈流行演唱教学中的乐感培养[J]。大众文艺：学术版，，（06）：179—179。
[5]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[J]。音乐大观，2012，（05）：24—25。
篇9：钢琴教师教学能力培养论文
钢琴教师教学能力培养论文
【摘要】作为一项技术性、思想性要求较高，且要求具有良好的理解能力的艺术，钢琴教学在音乐教育当中有着不可替代的作用。因此，钢琴教师需求较大，只有采取切实有效的音乐教学改革，实施不同层次、不同基础以及不同性格教学培养方式，更好的解决钢琴教师教学能力培养问题。本文笔者从理论和实践两方面对钢琴教师教学能力培养和构成进行深入分析，希望让音乐人士认识到钢琴教师教学能力培养的重要性。
【关键词】教学能力；教育改革；音乐表演
前言
为了成功实现演奏者到钢琴教师的角色过渡，这都需要长期的专业训练和经验积累。一名优秀的钢琴教师必须要学会如何与学生沟通、建立师生之间的尊重和信任、有针对性的提高学生技术技能、制定系统有效的钢琴教学教学计划等能力，笔者通过对教学方法、教学内容进行简要分析及论述，以便于能够找到切实有效常见教学问题解决办法，做好音乐教学改革，提高钢琴教师的艺术修养和教学水平。
1.教学互动措施
长期以来，钢琴教学都是采取一对一模式，该种教学模式针对性较强，有着一定的优势性。这都是由于钢琴演奏具有较高的技巧性要求和艺术性要求，学生钢琴技巧掌握情况因人而异，这种个别授课方法能够针对学生的切身实际问题，根据其自身特点及能力采取相应的钢琴教学指导方法。但好的教学方法并不能解决所有问题，一对一教学也不是绝对没有问题的：就拿传统的以教师为主导的钢琴教学而言，学生智能被动的接受，不能学生学习的方法和内容，学生常常陷入到教师固定的教学思维模式当中，这样的讲授方法十分不利于调动学生的积极性与主动性；教师在教学过程中可能发现大多数学生的演奏方式极为相似，不具有真正的闪光点和个性化特点，音乐的美感难以得到真正的体现。因此，我们不能够止步不前，不断寻求其他有效的钢琴教学方式，采用个别授课方式的同时寻求一些其他辅助教学方式，做好钢琴教学补充，满足学生各种不同的钢琴学习需求，以便于学生能够全面、完善的掌握钢琴弹奏技术。笔者建议可以在一对一的教学模式的引导下，结合一对多的钢琴教学模式，组织学生事先进行指定曲目练习，开设集体钢琴教学课程，加强学生之间的相互交流与沟通，使其能够清楚的认识到自身的不足，激发学生学习积极性和主动性，充分发挥公开课教学优势，集思广益，邀请其他学生和教师进行课程旁听，集众之所长，征集其他人员意见和建议，不断提高学生钢琴演奏水平。
2.不同层面上的因材施教
我们长期以来一直在探讨因材施教的教学问题，钢琴教学同样如此。这都是由于学生在能力、天赋、生理条件和思想性格等自身差异的影响，这根本不是固有形式和统一对待的教学方式能够解决的，是难以达到预期教学目的的，难以帮助学生更好的实现钢琴学习目标。我们只有从实际钢琴教学出发，善于总结学生自身发展规律，打好钢琴学习基础，发挥学生个体优势。年龄差异。我们应当根据不同年龄段学生发展特点开展因材施教。从学生幼年时期音乐细胞培养为目的，以极大的教学耐心、细心向孩子们展现音乐的魅力，激发学生钢琴学习积极性，养成良好的钢琴学习习惯。毕竟学生在幼年时期各方面经历和阅历较少、身心发育情况有限，培养钢琴教师教学能力，尽量利用学生能够听得懂的语言和解释阐述乐理知识，充分发挥学生周围环境优势，向学生提供更加生动、形象的描绘和比喻，帮助其理解钢琴这门知识。而随着学生年龄的不断增长，其相应的技术能力也在不断提高，只有以此为基础开展全面完善的钢琴教学指导，才能够实现对学生的钢琴教学的正确引导；而对于思想成熟的成年人来说，教师只有将自己与学生放在同等的地位上，才能够获得学生的`认同，更好的调动学生的活动参与意识，同他们共同讨论、解决钢琴学习、演奏问题。性格差异。根据学生性格特点实施因材施教，有的学生性格内向，缺乏自信心和畏难心理，上课时表现的极为拘谨、胆怯，针对这部分学生，教师首先应帮助其树立学习自信心、克服情绪上的缺失，以高度的细心、耐心鼓励教导学生进行钢琴学习，并布置一些难度不大的钢琴曲目，使其能够在学习过程中得到不断的提升，使其能够在学习过程中产生满足感，树立学习自信心、自尊心；而对于那些性格外向的学生，本身极易产生骄傲情绪，因一点成绩就喜不自胜，教师可以利用一些看似简单的曲目而实际要求较高的钢琴曲目，使其能够正确认识到自身音乐技术水平的不足，不断努力、虚心学习。天赋、能力不同。每个班级学生学习成绩都有好坏之分，因此，学生可以采取不同的教学方法进行曲目训练，能力较突出的学生，教师可为其选择意境较深、技巧难度较高的曲目，辅助其进行曲目分析，进行更多的课外曲目浏览，扩大艺术视野、知识面；针对能力一般的学生，钢琴教师可以选择难度相宜的曲目，教师可以多加讲解，直至其能够掌握、了解，而能力欠佳的学生，可以选择简单、难度不大的钢琴曲目，耐心指点帮助学生了解曲目。此外，钢琴教师要了解学生自身的不足，从旁辅助学生加以练习，克服困难，更好的完成教学目标。
3.开展针对性教学
一个木桶能够盛多少水，最关键始终是桶壁上最短的木板，而不是最高的那块，而想要盛满水需要所有木板都同样高。钢琴教师可以根据这一原理发现学生的不足之处、及时进行教学调整，提高教学针对性，实现学生的全面均衡发展。根据教师自身教学经验和知识结构特点，增加学生对钢琴曲目练习的广泛性，接触更多的风格的曲目，避免学生演奏风格片面和单一，教师不能只关注对学生演奏技巧的提高，忽略了对学生音乐想象力和表现力的启发，增加学生演奏的灵性。结束语综上所述，钢琴教师应当重视对自身教学能力的培养，针对学生发展特点，做好各项教学准备，更好的培养学生的音乐想象力、表现力及演奏技巧，实现教学内容的全面平衡发展，切实的钢琴教学问题。
参考文献：
[1]叶柳.“音乐是人类共同的灵魂语言”——访朱利亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基[J].钢琴艺术,10期
篇10：少儿钢琴教学培养及重要性论文
少儿钢琴教学培养及重要性论文
摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。
关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。
一、少儿钢琴教学的现状及影响
（一）少儿钢琴教学的现状
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。
（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
（一）教师的语言
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。
（二）形象直观的教学方法
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。
（三）丰富多采的示范演奏
示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性
有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语
在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]
[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,,08:12-13.
[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,,22.
篇11：浅谈钢琴教学中学生学习兴趣的培养
文/刘琬琬
摘 要：兴趣由求知欲发展而来，求知欲是学习动机的基础，是学生自觉努力的关键所在，教师要善于培养学生的学习兴趣。在钢琴教学中，新课导入极为重要，好的导入能激发学生的求知欲，引发浓厚的学习兴趣，精心设计简要、生动、有针对性的教学内容，把学生引入良好氛围，就能有效地激发学生的学习兴趣，这应是每个教师所追求的方向。
篇12：浅谈钢琴教学中学生学习兴趣的培养
一、兴趣在学生钢琴学习中的重要性
兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是学习的助推器，在兴趣的帮助下学生能够很轻松、愉快地进行学习和研究。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所以，我们采取什么方法能够培养学生，让其对学习产生比较浓厚的兴趣，这才是老师教学的关键所在。
简单来说，我们可以将兴趣理解为一种心理上的倾向，这种倾向在不同人之间存在着一定的差异性。有的人对音乐有着很浓厚的兴趣，愿意花费时间来进行音乐的创作；而有的人则对此没有兴趣，不愿意在这上面花费时间。有些兴趣是先天形成的，而这种兴趣一般在后期的成长过程中难以大范围的改变。尤其是在刚开始学习钢琴的时候，某些基础比较差的学生往往对钢琴没有太大的兴趣，这些学生一般在再自身意识到要提高自己在钢琴方面的造诣的时候，才能对钢琴产生浓厚的兴趣，才能心甘情愿地将时间和精力投入到钢琴中去。而如果缺乏这种兴趣，往往没有学习的积极性，也不愿进行努力，不愿在此浪费时间。
二、钢琴教学中学生学习兴趣的培养策略
在钢琴教学过程中，一部分老师主张设定好严格、优秀的教学大纲，让学生从简到难，逐步走向进步，这一过程完全是老师在后面推着学生前进，而不是学生主动前进。而另外一部分老师则主张先培养学生的兴趣，让学生能够从心里喜欢上钢琴，然后再进行指点，让学生自己能够发现兴趣所在，自己不断前行。事实证明，第二种方法的教学效果更好，要先培养学生的兴趣，让学生喜欢上音乐，喜欢上钢琴，然后再进行指点，再进行专业教学。
1.选择适合学生的'教材，布置适当的作业
教材的选用应贴近学生的生活实际和认知水平，这是激发学生兴趣的先决物质条件。在教学过程中除了可以使用经典教材，我们还可以采用一下新教材，有些新教材也是很好用的。这些新出版的教材内容丰富，不但可以增加学生的情感体验，也能够开拓其创新能力，而且在一定程度上还能提高想象力，能够用于休闲娱乐。
许多没有基础的学生大多手指比较软，在这种情况下学生可以通过使用《钢琴手指热身运动》的上、下册进行不断练习，也大大增加学生手指的灵活程度，有助于学生后期的练习和发展；巴托克的《小宇宙》也是非常不错的选择。《小宇宙》共6册，这些作品除了是极富价值的练习曲之外，也是学习习近平、现代音乐最好的入门途径，它运用了钢琴上所有的技巧――各种调式的运用、乐曲的各种曲式以及丰富的节奏变化，这些优点是传统练习曲教材无法媲美的；对那些比较文静内向、不善于表达的学生，如果弹些柔和、歌唱性的作品可能更容易激发他们的学习热情。如，《孩子们的肖邦》（但昭义编），这本书在维护肖邦作品原貌的原则下，对部分较难之处作了演奏提示或降低难度的技术处理，弥补了一些没有基础的学生很少演奏肖邦作品的遗憾，让一部分学生也能通过肖邦优美如歌的旋律去感受和领会肖邦音乐的语汇，这对他们学习弹奏如歌性连音，让钢琴成为善于歌唱的乐器，是相当有帮助的。另外，还有《外国儿童情趣钢琴曲集》ⅠⅡⅢ（李斐岚编），第Ⅰ册为“动物世界”，以动物和昆虫为主题创作的乐曲，寓教于乐，使学生在学习钢琴的同时，感受人类的生存与大自然和动物之间的朋友关系。第Ⅱ册为“色彩世界”，收集了许多形象、鲜明、轻松、幽默的小曲和爵士小曲，让学生在玩钢琴过程中提高兴趣，培养乐感和节奏感。第Ⅲ册以“幻想世界”为题，其中许多乐曲新颖可爱、优美动听，具有丰富的想象力，容易激起学生的内心共鸣与联想，使他们直接获得更多弹奏中的快乐感。
教师在布置作业的时候往往更多的是从解决某些问题来考虑，比如，学生手指跑动不积极，就布置一些需要手指跑动、速度较快的作品；如果学生听觉不好，则多布置一些复调性的、旋律较强的曲目，对学生具体问题具体解决。把握作业难度的主动权完全在教师手中，教师一般都从学生的能力、已有的水平角度考虑作业的难度，而往往忽略了学生兴趣对难度的体验和接受程度。学生对钢琴学习的兴趣也决定着对待作业难度的态度。同样难度的作品，对于能力、水平相当而兴趣程度不同的学生来说，会产生不同的难度体验。对钢琴兴趣较高的学生往往乐于棒受较难的作品；而兴趣较差的学生则不愿意接受那些需要付出一定努力才能达到成功的作业。当老师给学生的任务比较难的时候，这时候学生可以通过不断学习、不断努力将作业等任务承接下来，有的时候技能能够承接下来，但是由于技能有限也不能够达到老师的要求。当这种事情发生的次数比较多以后，学生可能会觉得练习钢琴是一个很痛苦的过程，这样下来反而影响了学生的学习兴趣，打击了学生的积极性。所以，老师在教学过程中，一定要充分了解学生的学习水平以及学习能力，循序渐进，不能拔苗助长，这样才能让学生有一种积极的心态，才能让学生更加主动地学习。
2.提高钢琴教学课程的趣味性
老师在教授钢琴的时候要想办法提高课程的趣味性，让学生能够在愉快、轻松的氛围中学到知识、学到技能。传统的中国式教学一般都是老师全权负责，老师设定学生的学习计划，老师怎么教学生就怎么学，这样长时间下来以后就会造成一种不好的现象。因为老师的计划一般是针对技术上的，一般很少针对情感，所以如果对于一个新接触钢琴的初学者来说，如果单单重视技术，不重视情感，那么在一段时间以后学生就会发现钢琴作品索然无味，对此兴趣大减。长期下来必然影响学生的学习，学生逐渐把学习当作一种不愉快的事情来做。所以老师先培养学生的兴趣，让学生能够从心里喜欢上钢琴，然后再进行指点，让学生自己能够发现兴趣所在，自己不断前行。事实证明，这种方法的教学效果更好，要先培养学生的兴趣，让学生喜欢钢琴，然后再进行指点，再进行专业教学。在刚开始练习乐曲的时候，老师都是重点教授学生技术上的东西，比如，弹奏某一曲子的时候，老师会这样说：“刚开始的弹奏要像赛跑一样，一定要跑得快、稳。”所以学生就按照老师的要求进行练习。在曲子中段的时候，老师又会说要加强基础技术的练习，只有练好了这些基本功在后期复杂曲子演奏的时候才能够弹好，所以学生不断地进行反复练习，在这上面花费大量的时间和精力。诚然老师的说法是正确的，基本功确实很重要，所以为了达到老师的要求而不断练习基本功。
3.多采取鼓励、表扬的教学手段，以激发学生的学习兴趣
这对性格内向、比较胆小自卑、学琴兴趣不高的学生来说是个非常好的办法。鼓励和表扬可以使学生在精神上获得愉快和满足，他们会因此而得到乐趣和信心，产生进一步学好钢琴的愿望，要让学生取得的每一个成功都能够得到及时的肯定。实际上学生对老师的每一个态度和小的情绪变化都是非常敏感的，老师不能认为这些小小的成功是“理所当然的”而无动于衷。当然，表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分，言过其实的表扬鼓励会适得其反。有时，还会严重影响师生之间的正常关系，阻碍学生的学习进度。
参考文献：
［1］赵洋。初级钢琴教学应注意的问题［J］。黄河之声，（09）。
［2］王大立。浅谈钢琴初级教学基本准则［J］。艺术教育，2009（07）。
［3］朴阳。在钢琴教学过程中对学生音乐感培养的几点感受［J］。乐府新声：沈阳音乐学院学报，（02）。
［4］张琴。钢琴初级教学中应注意的几个问题［J］。钢琴艺术，（05）。
（作者单位 兰州城市学院音乐学院）
篇13：数学教学过程中学生创造性思维的培养
数学教学过程中学生创造性思维的培养
数学,“思维的体操”,理应成为学生创造性思维能力培养的'最前沿学科.为了培养学生的创造性思维,在数学教学中我们尤其应当注重应充分尊重学生的独立思考精神,尽量鼓励他们探索问题,自己得出结论,支持他们大胆怀疑,勇于创新,不“人云亦云”,不盲从“老师说的”和“书上写的”.
作 者：李丽丽 作者单位：山西师范大学现代文理学院 刊 名：科海故事博览・科教论坛 英文刊名：KEHAI GUSHI BOLAN（BAIKE LUNTAN） 年，卷(期)：2010 “”(3) 分类号：G63 关键词：数学 创造性思维 培养★ 儿童教学论文
★ 音乐鉴赏论文
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