音乐作曲技术教学的论文（共17篇）由网友“心里有只小黄狗”投稿提供，下面是小编整理过的音乐作曲技术教学的论文，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：音乐作曲技术教学的论文
音乐作曲技术教学的论文
摘要：复调音乐教学是音乐院校不可缺少的一门课程，培养多声部思维能力对学习音乐的学生来说是十分必要的。复调音乐对培养学生的多声部思维能力是有很大的帮助的，学生能够更加明白音乐作品中所表达的含义以及音乐作者想要表达的感情，在作曲技术理论课中的复调音乐教学效果十分显著。本文主要针对作曲技术理论课中的复调音乐教学的地位与作用，探讨复调音乐教学的方法与原则，并对现状采取创新应对措施。从而可以提高对作曲理论课中的复调音乐教学的重视，进而提高音乐教育的全面发展。
关键词：作曲技术理论；复调音乐；教学
为了适应社会的进步和教育的发展，音乐教育就要形成新一种的教学模式和教学思想，对于音乐学子的培养也需要一种全新的方式。每一个音乐院校应该重视作曲技术理论课中复调音乐教学的重要性，增加复调音乐教学的学习时间，提高教学质量，培养更多的适应时代发展的音乐人才。
一、复调音乐教学在音乐教学中的地位和作用
(一)复调音乐技术是学生理解音乐作品的基础。熟练掌握复调音乐技术便能更好的理解音乐作品中的意义，接触音乐的灵魂，所以复调音乐教学对于作曲技术理论课是必修的。在过去的作曲理论课的教学作品中大多都是主调音乐，对于复调音乐作品涉及极少，就算是提到复调音乐，也仅仅是介绍一点，所以学生往往不能很好的理解复调音乐。
(二)复调音乐技术是培养学生多声部音乐思维能力的必要手段。从音乐的表现形式来划分，主调音乐和复调音乐共同组成多声部音乐。主调音乐表达方式是单一曲调，而复调音乐则是利用两种及两种以上的同意义曲调以复合曲调的方式进行表达。复调音乐既可以表达不同的音乐形象，又可以表达一个音乐形象的不同方面。复调音乐教学对于培养学生们的音乐思维是十分重要的。
(三)复调音乐技术是学生学习其他专业的重要前提。复调音乐技术作为一门技术，可以让学生更加深刻的了解音乐作品的内部构造和音乐作品所要表达的含义。学生如果要想熟悉的掌握音乐的内部构造，那么就必须要学好复调音乐技术。而且复调音乐技术还在学生对音乐的理解和以后的音乐学习方面都有很大的帮助。
二、作曲技术理论课中复调音乐教学的方法与原则
复调音乐教学要求学生掌握“对位法”的学习方法，进而分析不同形式和不同风格的音乐作品。在创作一些简单的复调音乐作品时，就需要学生们掌握对比式和模仿式的复调音乐规则，而且能够熟练分析多声部复调音乐作品中的音乐结构和复调技术方法。还有模仿对位形式上的赋格曲，需要熟悉赋格曲的写作常识，理解其组成形式以及分析不同风格的赋格曲。
(一)系统性原则。复音音乐拥有漫长的发展历史，从中世纪时期到现在经历了几百年，形成了比较完善的复调音乐知识体系。系统性原则一方面要求教师在教学时要有明确的教学目标和严谨的教学规律，以及教学内容的一致性和知识结构的完整性，保证学生既可以学习到系统的基础知识又可以熟练掌握作曲的能力。另一方面要求确保教学内容和计划的全面而有序，不可以随便减少和篡改，让学生在原来的基础上学到更加系统和全面的知识，掌握更多技能。
(二)循序渐进原则。在传授知识与接收知识过程中要做到循序渐进，要求教师在教学过程中不可以急功近利，教师需要在每节课上课以前制定好合理有序的教学计划，特别是涉及到复调音乐教学，传统的教学方法根本无法让学生们完全掌握应该学会的基础知识点与难点。所以，教师应该做到将知识由简到难、循序渐进的进行传授，让学生们更容易接收新知识。如果教师将自认为很简单的基础知识进行省略或简化，那么学生们就会由于基础不牢，知识掌握不完整，而后续的新知识的学习无法顺利地进行。
(三)启发性原则。启发性原则要求教师在教学过程中要充分调动学生学习的自主性，培养学生的创新精神，发掘学生的潜在的学习潜能，引导学生对新知识的研究，让学生更多地参与在课堂之中，成为课堂的主体。教师要运用启发式的教学方法，让学生们在课上通过自身的努力，学会更多的作曲技能。作曲这门课程本身就具有创造性，作曲人拥有大量的基础理论知识后，还要拥有创新能力。不仅要知道创作过程，还要知道怎样才能开始创作。
(四)直观性原则。直观性原则要求教师在教学过程中要以更加直观的方式进行讲课，将知识点进行汇总整理，将零散的知识点变得整体化，将抽象的知识点变得易于理解，变得更加贴近生活，这样才能使学生学会更多新知识，使新知识更容易记忆，不会有看过就忘的现象出现。
(五)巩固性原则巩固性原则要求教师在实际教学过程中，必须要落实巩固性原则。教师要确保学生打好每一项知识的基础，这样才能在教授新知识的同时，让学生在原有知识的基础上，发现新旧知识之间的联系，形成自己独特的知识体系，从而进行灵活运用。久而久之，学生便会养成课后及时巩固新知识的良好学习习惯，这对于其他学科也是有很大的帮助的。
三、复调音乐教学的改革与创新
(一)教学思想与理念的创新。随着时代不断地发展，社会需要更多的全面性发展的人才，只掌握一门技术是远远不够的，音乐院校的学生也是如此。传统的教育模式就教师将课本中及自身掌握的知识教给学生，让学生取得优秀的考试成绩，就感觉自己完成任务了，在新时代的背景下，这些还是有所欠缺的。教师应该对教学思想与理念进行创新，不仅仅要教会学生学会新知识，更要培养让学生自己学习新知识的能力，为了让学生成为全方位的人才打下坚固的基础。教师在实际教学过程中，要熟练掌握专业知识，运用合适的教学方法，再结合学生学习的'情况，总结教学过程中存在的问题与缺陷，加强教学思想与理念的创新，培养学生们自主学习的能力。
(二)教学内容与教材的改革。音乐的美是不分国界的，复调音乐教材内容的选取要将中国和西方的音乐教学作品和文化结合在一起，以适应社会发展的需要。课本是教学内容的承载，是学生学习新知识的直接工具。复调音乐教材的编写是音乐学院发展建设中至关重要的，它反映了学院学科建设与发展的某些成就。教材的改革就要做到选取和自编的方式相结合，以从前的教学成就为基础，结合学院学生自身实际情况和专业未来发展趋势来编写教材。
(三)教学方法。与手段的改革旧式的教学方法与手段已经不能培养出适应新社会的音乐人才了，所以，音乐院校对教学方法与手段的改革已经迫在眉睫了。创新的教学方法与手段可以引起学生的好奇心，充分调动学生的学习兴趣，加上教师的适当引导，就可以培养学生的自主学习能力。创新教育过程中可以利用网络和电脑来使教学内容更加形象生动，使学生更容易记忆。创新型的教学模式打破了以往枯燥无味的课堂形式，令学生成为课堂的主体，使教学内容变得更有吸引力，调动学生学习的积极性，培养学生的音乐思维。还要根据每个学生在音乐方面特长与不足进行分类，教师进行分类教学，特长方面要进行巩固，不足方面要进行弥补，从而培养适应新社会的音乐人才。
四、结语
复调音乐教学在作曲技术理论课中发挥着很大的作用，它可以使学生在接触到复调音乐时，通过对音乐作品的揣摩，培养学生的音乐思维，培养学生的音乐艺术文化素养以及学生的创新能力。因此音乐院校应该重视复调音乐教学，增加复调音乐教学的课时，在教学过程中充分实施创新的教学手段，创建一个完美的复调音乐教学体系，提高复调音乐教学质量，提高学生复调音乐的学习质量。
参考文献：
[1]李亿军.试论复调的类型及在钢琴教学中的应用[J].大众文艺，(14).
[2]甘小云.对音乐专业作曲技术理论课程教学的几点思考[J].艺术教学，2014(05).
[3]陈锐.浅析数字化音乐教学手段在高校作曲技术理论课程中的应用[J].戏剧之家，2014(06).
篇2：音乐作曲求职简历
音乐作曲求职简历
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篇3：作曲技术理论在钢琴教学的作用论文
钢琴作为世界乐器之王，在全世界范围内十分受欢迎，近些年也有越来越多的学生进入高校学习钢琴，而对于高校钢琴专业学生来说，不仅仅需要学习各种音乐基础理论知识，更应当掌握作曲技术理论，也就是曲式、和声、复调以及配乐理论知识，掌握了所谓的四大件，学生往往能够拥有良好的音乐鉴赏和感悟能力，并能够进一步探究钢琴演奏内涵，提升自身钢琴演奏水平。
一、曲式结构类型在钢琴教学中的应用
曲式结构类型知识在作曲技术理论知识中也是十分重要的，为了让学生学好曲式结构类型，教师们在进行钢琴教学的时候，首先应当为学生们介绍各种音乐基本知识，比如乐节、乐句和动机，乐节知识能够帮助学生更好划分音乐作品层次，乐句则有利于增强节奏感，教师们在为学生介绍曲式结构基本概念以后，为了引导学生深入理解，可以结合具体的音乐作品实例，带领学生进行作品动机、乐节、乐句的分析，从而在学生们脑海中构建相对完整的曲式结构知识框架，然后试着让学生们进行乐段的划分，锻炼学生们解读音乐作品的`能力。学好曲式结构类型可以帮助学生迅速完成对于一首音乐作品的大致划分，让学生的学习更有目的性。提升钢琴教学效率，当学生们养成良好的曲式结构分析习惯以后，在未来分析大型奏鸣曲时，也会很自然地按照曲式划分习惯进行曲式分割，明确认识奏鸣曲的每一部分含义。
二、和声在钢琴教学中的应用
和声指的是将多个不同音依照一定的技巧进行组合，利用和声可以更好地表达音乐作品的情感，在一首音乐作品中都只能有一个贯穿的主体，其他的复调旋律也都是为了主题进行铺垫，学生们在尝试复调练习的时候，应当选定其中一条作为主旋律，然后在围绕主旋律添加和声来凸显主题，学生们在学习和声作曲技术理论时，需要按照音乐作品进行风格判断，按照具体情况来挑选合适的和声进行搭配。另外，教师们还应当为学生介绍和声织体知识，让学生能够更好把握作曲风格和特点，更好搭配和声。
三、配器法在钢琴教学中的应用
在钢琴教学中，培养学生对于各种音乐音色的辨识能力是十分重要的，不同的乐器，甚至是相同的乐器音色都是不同的，而钢琴作为世界乐器之王，其音色具有无与伦比的辨识度，而且更重要的是，钢琴的音域有六到七个八度，音色十分丰富，教师们在进行钢琴课堂教学时，就可以引导学生多多练习对音色的感知，在教学的过程中带领学生针对钢琴所能够发出的音色进行细致分析，让学生们能够了解并记住钢琴所发出的音色特点，通过赏析钢琴作品来感受作者的情感，从而提升学生们的音色辨识能力，有利于学生们在赏析作品，甚至是在未来的创作钢琴乐曲的时候，都能够按照每种音色的特点来实现作曲需求。
四、复调类型在钢琴教学中的应用
在我国传统音乐历史上，往往都是单音音乐作品占据了绝大部分，我们对于复调这种演奏形式不够了解，然而一首优秀的音乐作品必然具有比较强的秩序性以及逻辑性，高校学生在学习作曲理技术理论知识的时候，就应当注重音乐作品的复调，在赏析音乐作品的时候着重感受作品的格律感，往往在一首音乐作品中包含多条独立的旋律，多条旋律同时展开不仅不会给听众带来一种混乱的感觉，反而由于作品中含有多条旋律，可以在同一时间展示多种画面，会使得听众感受到作品的层次感和逻辑感。复调弹奏的难度也是十分大的，学生们为了学会复调弹奏技巧，在学习作曲技术理论的时候，也应当注重自身演奏技巧的提升，注重手脑结合训练，教师可以为学生们创设多声部听觉训练，以此来帮助学生同时分辨多种旋律，并提升学生的多层次逻辑思维能力。需要注意的是，复调研究中的多段旋律在整首音乐作品中都有着独属于自己的一部分，它们相互交织、配合，在平时的练习与学习中，学生们要注重对手指独立控制能力的提升，只有强大的手指灵活度作为支撑，才能够自如进行复调演奏。
总而言之，为了让高校学生更好学习钢琴演奏技巧，教师在教学的过程中不仅要教授学生们演奏技巧，还需要培养学生的理解与感受作品的能力，教师在教学的过程中，应当强调作曲技术理论知识的重要性，帮助学生打牢基础作曲技术理论知识，从而使得学生能够在学习钢琴演奏知识时具有更强大的音乐感悟能力。
参考文献：
[1]朱力.中国现当代钢琴作品研究[J].学理论，,(3):3.
[2]嵩佳杭.试论中国传统文化影响下的20世纪三四十年代中国钢琴艺术之文化特征[J].金田，2016,(10):45.
篇4：作曲技术理论在钢琴教学的应用的论文
作曲技术主要是针对音乐作品的结构和构成方法进行研究的一种技术，此技术还会延伸到音乐作品的风格形式与题材等。一般状况下，作曲技术主要是由四门课程组成，其中包括配乐、和声、复调与曲式。作曲技术是对音乐作品的形式与内涵进行深入理解与学习的关键性基础，另外其是积极地开展音乐创作的必备方法，作曲技术理论也是钢琴教育教学中的重要组成部分。通过对这些理论知识的传授，可以有效地提高学生的钢琴演奏技巧，也可以促进学生音乐综合素质的全面提升。
一、作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则
（一）教师指导实践的原则
对于作品技术理论而言，其会涵盖许多复杂的科目。所以，为了能够增强学生的钢琴技术水平，那么就必须要全面地了解作曲理论知识，对此方面知识掌握的越多，那么教师就可以更加方便地将相关知识融入到钢琴教育教学中[1]。因此，教师需要鼓励并且指导学生可以掌握更多的作曲技术理论知识，然后在钢琴练习课程中充分关注此方面的知识，对相关知识给予全面的了解，这样可以有效地提升高校钢琴教学效率与教学质量。
（二）提高理论知识储备的原则
为了可以在高校的钢琴教育教学中科学地运用作曲技术理论，使得二者可以达到完美的结合，就要使得学生具备扎实的作曲理论知识，要有着比较扎实的理论知识储备。当前，为了更好地应对新课改提出的新要求与新挑战，那么钢琴教师就要使个人的钢琴教学经验得到不断的丰富，使其基本的理论知识得到逐渐扩充，积极地提升个人的作曲技术理论知识水平，这样才能更好地满足新课改的发展需求，更好地提高教学效率与教学水平。在传统的钢琴教育教学中，更多的是注重对学生演奏技巧的培养，却对作曲技术理论知识的讲解少之又少。但是目前，此种教学模式已无法充分顺应新时代的发展变化，所以教师就要提高个人的作曲技术理论知识，将其与教学实践进行有机结合，从而更好地提升高校的钢琴教学质量。
（三）形成教学体系的基本原则
为了可以在高校的钢琴教育教学中合理地发挥作曲技术理论的积极作用，那么就要努力把作曲技术理论教学发展成为完善的教学体系。在传统的教学中，教师往往是借助于个人的教学经验，通过口授的方式为学生讲解作曲技术理论知识，这样的课堂教学效率偏低，教学氛围并不积极，无法取得良好的教学效果。所以，为了可以改善这一状况，就要构建完善的教学体系。在实际教学中，教师要为学生全面地讲解作曲技术的相关理论知识，而且将其和不同风格形式的作品进行有机融合，发展成为完整的教学体系[2]，这样才能更好地实现高校钢琴教育教学的目标。
二、作曲技术理论在钢琴教学中的应用策略
（一）曲式结构类型的应用
所谓的曲式，即为音乐作品的结构，其主要是对音乐作品的表现手法进行研究，其中主要包括音乐的主题与曲式结构的原则等。在对钢琴曲式结构进行深入研究以后，就能够把握音乐作品的表现手法，其主要分析音乐作品的主体与组织规律等各种表现手法。通过大量的实践研究发现，在对音乐作品的曲式结构进行深入研究以后，能够全面地掌握音乐作品的风格特点。所以，在高等院校的钢琴教育教学中，教师就要在课堂教学中合理地渗透曲式意识，帮助学生全面地了解曲式结构的理论知识，然后再掌握音乐作品中所蕴含的深厚思想感情，最终能够正确地演奏音乐作品。在曲式结构教学中所涉及的步骤主要如下：首先，教师要为学生讲解曲式结构的基础知识，借助于对音乐作品的分析与探讨帮助学生了解其相应的乐节与乐章[3]。其次，教师要为学生讲解乐段理论知识，帮助学生通过对音乐作品乐段的深入分析，准确地找到乐感，在学生获得乐感后可以对较为复杂的音乐作品进行处理，可以准确地划分乐段，在此基础上准确地把握音乐作品的基本结构，提高学生对钢琴的学习效率与学习效果。第三，教师要为学生系统性地讲解曲式结构的理论知识，帮助学生从整体上把握作品的有关知识。
（二）和声在钢琴教学中的应用
所谓的和声，即为不少于两个的不同音根据相应的法则共同发声，最终所构成的新音响组合[4]。其主要涉及到和声规律和弦结构等相关知识，而且也会对音乐作品的表达发挥着关键性的作用与价值。当前，针对和声的研究主要包括对于和声织体以及和声的选择。其中对于和声进行选择时，教师首先要对音乐作品的风格进行准确判断，这主要是由于对于不同风格作品而言，会选择不同的和声。以流行音乐作品为例，其朗朗上口，节奏相对较快，因此在和声时就通常都会添加一些附加音和弦，其中比较常见的主要包括在和弦根音上加上六度与大二度的和弦。所谓的和声织体，即为和声运动形态以及结构形式，在高等院校的'钢琴教育教学中，教师要鼓励并且引导学生可以全面地了解和声织体的结构形式与基本特性，在此基础上能够准确地掌握音乐作品的风格，可以基于对和声织体的了解，顺利地完成对于音乐作品的连贯演奏，提高学生的演奏水平。
（三）配乐法在钢琴教学的应用
当前，我国的相关专家与学者通过系统化的深入研究，并分析了配乐法的相关理论知识。研究结果发现，对于不同的乐器而言，其也具有不同的音色。与其他乐器相比，钢琴的音色具有独具特色的辨识力，与此同时，其音色较为独特，于是在音乐世界中还会产生不尽相同的审美价值。由于音乐作品可以利用音色将其中蕴含的思想情感表达出来，因此，其具有对音乐作品的情感进行表达的作用。钢琴的音域主要包括6-7个八度，由于音乐作品会借助于钢琴实现良好的演奏，充分表达出其中所蕴含的思想情感。所以，教师都要重点地为学生介绍音色的相关知识与要点，要为学生详细地讲解钢琴音域范围内各个音色的基本特点，帮助学生从总体上了解钢琴的音色，进而使得学生可以更加准确地感受，并且表现主义作品中蕴含的思想情感。
（四）复调在钢琴教学中的应用
复调的旋律中包含很强的格律感、逻辑性，其相互实现融合与连接，可以表现出较强的秩序性。借助于复调练习以后，学生必须要实现大脑、手与眼的共同运用，会对学生提出很高的要求与标准。所以，在高校的音乐教学中，复调具有较大的难度，同时也是教学的重点。与单声部的演奏相对，复调对整个音乐作品的表现具有更强的感染力，学生在演奏复调作品的时候，必须要将自己的思维能力以及感官进行充分的调动。复调音乐主要是相对于主调音乐而言的，主调音乐具有比较显著的主旋律，在此织体中全部的其他成分都要服从于主旋律。和声、低音与节奏等都要为主旋律提供服务，并且音量也必须要低于主旋律，因此，主旋律一直要保持比较明显的地位。与之不同，通常状况下，复调音乐主要是由两条或者两条以上的旋律共同组合形成的[5]，彼此间相互协作，相互配合。经过大量的实践研究发现，在钢琴教学中，教师要加强对学生的复调教学，这样就可以有效地提高学生的演奏水平，另外也可以培养学生的逻辑思维能力与听觉能力，可以有效地培养学生的手指控制能力。所以，在高校钢琴教学中，教师要注重对学生复调理论知识的详细讲授，使得学生能够对复调作品进行良好的演奏。总而言之，随着时代的发展，当前高校的音乐课程也由原来的单一、简单方式逐渐转变为综合、多元化的方式。所以，为了更好地顺应新课改的发展需求，紧跟时代的潮流，高校的音乐教师也要实现对教学方法与教学理论的创新与改革，要在钢琴教学中合理地融入作曲技术理论，进而帮助学生学会对知识的合理迁移，帮助学生学会对音乐知识的融会贯通，举一反三，在此基础上全面地提高学生的钢琴演奏能力，丰富学生的音乐知识，促进学生音乐素养的全面提升。
参考文献：
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[3]周军.高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践[J].音乐创作,2017,(04):172-174.
[4]胡佳.作曲技术理论课堂教学中的复调音乐教学探讨[J].北方音乐,2017,37(13):176.
[5]董凡菲.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].北方音乐,2017,37(14):176.
篇5：作曲技术理论专业求职信
作曲技术理论专业求职信
尊敬的领导：
您好！我是xx大学xx系作曲与作曲技术理论专业的一名应届本科毕业生。通过对贵公司的一些初步了解，本人有意加盟贵公司，为公司尽一份力。为便于公司对我的了解，现自我简介如下：
大学四年，是我来之不易的学习机会。在这大好时光里，我本着学好本专业，尽量扩大知识面，并加强能力锻炼的原则，大量汲取知识财富，锻炼了自己的各种能力。我努力的`学习基础课，深研专业知识，并取得了优异的成绩，多次名列前茅，连年获得奖学金。本人在几年中系统学习了艺术学、作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等课程。
通过学习，本人系统掌握作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。能成为在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：
1．掌握本专业的基本理论、基本知识；
2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；
3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力；
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
5．了解本专业及相关学科的发展动态；
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
此外，利用课余时间，我还多次参加各种文体活动，锻炼了自己的交际能力。参加各种兴趣小组，将所学用于实践，加强了自己的动手能力。因出色的表现，在一年级就参加了校党委主办的党校学习，并以优异的成绩毕业。同时，我还根据自己的兴趣，辅修经贸英语，选修二外日语等多门人文，管理课程，使自己不仅成为一个合格的专业人才，而且努力成为一个知识全面，涉猎广泛的全方位人才。
“宽以待人、洁身自好”是我的处世原则；“精益求精、勇于进取&”是我的精神信念；“兢兢业业、不断创新”是我的工作方式。我自信我的能力和热情使我能胜任贵公司的技术开发及其他有关方面的工作。希望公司给我一次参加面试的机会，我在此静候佳音。谢谢！
篇6：作曲技术空白简历表格
作曲技术空白简历表格
个人简历 | ||||
个人资 料 | 姓名 | 应届毕业生求职网 | 性别 | |
出生年月 | 学历 | |||
民族 | 身高 | |||
户口所在地 | 婚烟状况 | |||
毕业学校 | 专业名称 | 作曲技术 | ||
电话 | 身体状况 | |||
E—mail | /jianli/ | |||
求职意 向 | ||||
自我评价 | 善于接受和学习新鲜事物，对目标勇于创新交踏实际 | |||
社会工作及实践 | 实践生活 | |||
技 能 专 长 | 计算机能力 | |||
语言能力 | ||||
其它能力 | ||||
培训经 历 | ||||
职业资格证 书 | ||||
个人爱 好 |
篇7：管窥现代教育技术和音乐教学论文
管窥现代教育技术和音乐教学论文
一、合理运用现代教育技术，创设教学情境，引导学生感受美
音乐教育以审美体验为核心。这一理念是新《音乐课程标准》明确提出的，顾名思义就是在音乐教学的过程中，潜移默化去培养学生健全的人格，提高艺术情操，音乐基础知识和基本技能的学习并非是顽固的记忆，是将这些内容适当的渗透在音乐艺术的审美体验之中，是学生和老师之间的一个探讨和体会，是创造、表现和享受音乐的一个过程，而现代信息技术教学的加入，让学生的思维得到无限的发散，在学习的过程中体会到知识的真实、有趣和形象，调动大家的学习兴趣，学生之间会主动的相互交流和探讨，让他们的思想在交流的过程中得到撞击，迸发，提高学生对音乐的审美能力，引导他们感受音乐所带来的无限的美好。音乐作为情感艺术，不仅可以以客观形态进行向心理的表达。其展现的实际内涵，只有通过对音乐进行反复聆听、细微揣摩，才会获得比较深刻的感受。因此，在进行音乐的教学课堂中，理应应用各种电教、视听手段进行教学，从而确保为学生更加容易和深刻理解音乐作品提供环境。另外，在进行音乐教材的教学过程中，可以通过多媒体技术将教材中的静止单调的插图，创设性的绘制成投影或录制成视频格式，将死图变活图，使得教材反映的音乐真正能达到动、静结合、声、像合一，这样不仅可以有效促进学生进行音乐课程的强化记忆，还能促使学生能够对音乐作品真正的理解深化、消化和吸收，从而让学生在轻松的氛围中喜欢音乐和勃发表现音乐、创造音乐的欲望。
二、合理运用现代教育技术，促进思维发展，培养学生想象美
乐曲《采茶扑蝶》是根据福建民歌《采茶灯》改编的重奏乐曲。乐曲是由长笛、大提琴和竖琴三种乐器演奏的重奏乐曲，新颖别致，独具一格。乐曲基本上保留了民歌的原貌，只是通过让旋律在不同乐器上轮流演奏，不断变化伴奏形式，多次变换调性以及旋律装饰加花等手法，是音乐表现力更为丰富多彩。对于小学生来说，要认识“重奏曲”这一演奏形式有一定的困难，但是，我认为学生不是不可以接受的'，如何在教学中变深奥为易懂是突出重点，突破难点的关键。我在教学中运用计算机演示民歌《采茶灯》的音乐主题，加上用多媒体制作地动画，引起学生学习的兴趣。让学生试唱歌谱，感受乐曲的独特风格；让学生哼唱、演奏乐曲主题片段，感受民间音乐的韵味，把音乐的尝试与多媒体的演示有机地结合；再让学生观看计算机演示的主题音乐曲谱，三种不同类乐器演奏，深入浅出，化抽象为形象，变深奥为易懂，有效地解决了教学难点。想象力和创造力是学生审美思维过程中最基本的品质，在音乐教学中，如何有效培养学生对音乐艺术的想象力及创造力是发展学生创造思维和展现学生个性、智慧的体现。因此，在教学中，我利用多媒体技术通过声、像结合的情境教学取得了较为理想的效果。学生通过声、像结合的音乐作品极大地促进学生的想象力。另外，在教学课堂中，根据音乐的播放让学生对于音乐作品中的形象进行模仿，充分让音乐作品的画面感“跳跃出现在课堂中”立即使得音乐课堂变得轻松活泼，这样让学生一边跟唱，一边对音乐作品进行模仿不仅可以有效促进他们的想象力，也激发了学生对音乐作品的创造力。
三、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美
教学中为了让学生树立正确的审美观，从而促使学生获得一定音乐鉴赏能力。在对学生进行音乐教学过程中，我为了有效的启发学生对音乐欣赏和培养学生想象美的同时，也注重对学生创造美的激发；如在教学中欣赏《新疆之春》时，首先通过多媒体进行展示新疆的风貌，让学生能够身临其境，这时很多学生都会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，逐渐很快投入到音乐作品中去，从而能够有效加深学生对该音乐作品的理解和加深学生对音乐作品的印象。通过教学实践证明：通过利用现代教学手段，特别是多媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力都能到积极的促进着作用，同时让音乐课堂变得轻松，不仅教师乐于教，学生乐于学，而且可以促使学生能够获取音乐思维创设能力的锻造。现代教育技术在音乐课堂上的有效利用，为我们打开了更加灿烂的教育天地。教师们能够在这个新天地里更加创造性地进行教学，达到更好的教学效果；学生们在这个新天地里能够更加张扬个性，展示自我，感受到音乐独特的魅力。正像音乐课程标准所要求我们的那样：引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感，在潜移默化中教育美好的情操和健全的人格，提高学生的全面素质。让我们在音乐教学之路上继续不断探索，为提高学生们的全面素质而不断努力。
篇8：通用技术教学论文
通用技术教学论文
如何激发学生学习通用技术的兴趣作者/ 黄景幸
摘 要：通用技术是为了培养学生的技术素养和创新精神而开设的学科。而要想培养学生的技术素养和创新精神，抓住学生的兴趣是个关键。针对怎样激发学生学习通用技术的兴趣，结合课程特点，围绕以下四个方面做了一些探究：立足实践，在实践中体验技术是激发学生学习兴趣的基础；提高教师技术素养是激发学生学习兴趣的重要因素；让学生亲历设计的过程是激发学生学习兴趣的有效途径；把信息技术引入通用技术课程的教学之中是激发学生学习兴趣的有力手段。
关键词：立足实践；技术素养；设计；引入
一、立足实践，在实践中体验技术是激发学生学习兴趣的基础
要想让学生喜欢上通用技术课程，就要使学生对这门课程感
兴趣，体验是培养学习兴趣的基础，在体验过程中学生会意识到这门课程是有意义的。因此，要想培养学生学习通用技术的兴趣就必须立足于实践，它既是通用技术课程的特点，是课堂教学的立足点，更是激发学生学习兴趣的基础。目前通用技术课堂教学过多地依赖纯粹的课堂展示、案例分析。案例过多、缺乏实践操作，使技术课程教学变得空泛而无实质内容。比如，《流程设计》中，学生没有经历相应的实践，流程设计的教学只能浮在表面，不能对具体的流程设计措施方案。如果把通用技术课程当成简单的课堂理论教学，不但违背了立足实践，培养技术素养的课程理念，时间长了学生对理论知识乃至技术学习也会失去新鲜感。布鲁纳曾说过，要使学生喜欢一门课程，首先要让学生知道这门课对自己是有意义、值得学习的。能在教学过程中让学生亲身经历技术实践活动，提高自身的动手动脑能力，在完成一项特定的实践任务等活动获得丰富的体验，进而获得技术能力的发展，在这个过程中学生自然能感觉到自己在通用技术课程学习过程中有收获，能在某些方面得到锻炼并且有所提高，因此，学生会认为这门课对自己是有意义的，是值得学习的。另外，技术实践活动也是学生非常愿意做的一件事，在每天面对枯燥的理论知识的学习过程中，学生非常愿意参加实践活动。当教师把一项技术活动任务交给他时，他会非常积极主动地去完成，学生的心中就会充满成就感和满足感。正是这些心理因素，促使学生形成积极的学科认同，提高了学生的学习兴趣。
二、提高教师技术素养是激发学生学习兴趣的重要因素
作为一名合格的教师，首先就要在任教科目上具有广博而深厚的知识。通用技术是新课改后增加的一门必修课，是以培养学生的技术素养和创新能力为目标的。
在学生眼里，通用技术老师是精通技术，甚至是工程师，学生的这种期望，往往成为其学习的动力。因此，教师的技术素养成为影响学生学习兴趣的重要因素。教师的知识和经验越丰富，就越能满足学生的求知欲，就越能激起学生的学习兴趣。所以通用技术老师不仅要掌握教材的知识，还要跟随时代的脚步，不断提高自身的技术素养，通过高超的技术给学生传授知识。这样，教师讲得轻松，学生学得有趣。
三、让学生亲历设计的过程是激发学生学习兴趣的有效途径
在传统教学模式下，教师在教学活动中是主导者、主要实施者，而学生是被动接受者。这是传统课堂教学中一个十分突出的问题，也是一个十分明显的教学弊端。通用技术是一门以立足实践为基础的科学，让学生亲身经历设计过程本身就是激发学生兴趣的一种活动，教师在教学中要充分利用这一特点，让学生亲历设计过程，激发学生的好奇心和兴趣。
在平时的课堂教学中，我强调方案构思就是开始构想自己的设计方案。学生应该自己动手开始构思方案参与作品的设计，并对构思方案进行不断地改进，通过这样的方式引导学生亲历整个教学过程，要求每个学生都要参与技术活动，并且在学生完成作品设计方案之后，让他们自己对方案进行客观公正的点评，从而提高学生的技术素养，培养学生的`创新精神和创新思维，同时在这个过程中，学生保持了对技术问题的强烈兴趣。
四、把信息技术引入通用技术课程教学之中是激发学生学习
兴趣的有力手段
在学习相对比较枯燥的理论知识的时候，如果采用传统的教学方式，往往会出现课堂沉闷，学生毫无兴趣的场面，如果我们稍微改变一下课堂呈现方式，利用信息技术通用技术课堂变成集文字、影像、声音和动画一体的多彩课堂，为学生的学习和发展提供更加丰富多彩的资源，激发学生的学习兴趣。在讲《技术与设计2》中的《认识结构》一节时，利用多媒体将多种风格的建筑展示给学生，让学生运用所学的知识分析这些建筑分别属于哪种结构类型，既
开阔了学生的视野，又加深了学生对结构的集中分类的理解。在领略世界各国建筑风情的同时体验着建筑的魅力。
总之，在通用技术课程教学过程中，兴趣的激发和培养是至关重要的，努力提高教师技术素质和恰当地运用各种教学手段和方法，就能使学生主动参与到教课堂教学中，提高课堂教学质量，提高学生的素质和能力，为国家培养新一代富有创造精神的人才做出自己的贡献。
参考文献：
［1］徐云兵。新课程理念下高中通用技术教学初探。中国校外教育，（01）。
［2］石勇。浅谈化学教学中学生学习兴趣的激发。铜仁职业技术学院学报，（05）。
（作者单位 广东省龙川县第一中学）
篇9：通用技术教学论文
浅谈通用技术及通用技术教师的培养
摘 要：通用技术融合了科学、人文、技术，具有很强的综合性与实践性。目前的通用教师队伍是由其他专业的教师组成，专业化程度低。依据通用技术课程的性质、内容与通用教师队伍的现状，可通过一些途径与措施来培养通用技术教师。
关键词：通用技术；教师队伍；技术实践能力
伴随着高中新课程的改革，诞生了一门有别于传统学科的新课程——通用技术。
一、通用技术课程性质与内容
通用技术不是劳动技术课，也不是某一专业技术课。它涉及科学、设计、制作、技术试验、技术产品的使用与维护等内容，是一门科学与人文相融合的课程，具有很强的综合性与实践性。开设这门课，重点是开发学生的创造潜能、提高学生的技术素养和创新能力，而不是培养学生的劳动技能。
《普通高中通用技术课程标准（实验稿）》明确指出：“通用技术是指信息技术之外的、较为宽泛的、体现基础性和通用性并与专业技术相区别的技术，是日常生活中应用广泛、对学生发展具有广泛迁移价值的技术。高中通用技术课程立足九年义务教育的基础，以基础的、宽泛的、与学生日常生活联系紧密的技术内容为载体，以进一步提高学生的技术素养、促进学生全面而富有个性的发展为目标。”
通用技术课程设置了9个模块，必修模块2个：技术与设计1、技术与设计2;选修模块7个：电子控制技术、建筑及其设计、简易机器人制作、现代农业技术、家政与生活技术、服装及其设计、汽车驾驶与保养。
二、通用技术教师队伍现状
由于通用技术是一门刚刚产生不久的新兴学科，而目前的师范院校又没有开设通用技术教育专业，没有专业的教师培养，所以专门的师资力量欠缺。
目前的通用技术教师队伍专业化程度低，是由其他学科的教师以“转业”或兼职的方式构成的。这些不同专业的教师可能具有原来所教学科的系统的专业知识、很好的教学能力及丰富的教育教学经验，但他们没有经历过系统的技术学习，技术素养有所欠缺。通用技术课程需要教师具备广博的知识、宽广的视野以及很强的实践能力，要“能讲”更要“会做”.特别是7个选修模块，教师不具备相关的专业技术和实践能力就无法胜任该模块的教学工作。这就决定了广大通用技术教师需要培养！
三、培养高中通用技术教师的'一些途径与措施
高中通用技术教师如何在本专业茁壮成长，提高教育教学质量，实现高中通用技术课程目标？我认为可以通过下面一些途径和措施：
1.自学与相互学习
通用技术课程不仅综合了物理、化学、生物、计算机、地理、历史、艺术、数学等学科知识，还融入了审美、环保、经济、伦理、法律、心理等意识。这就要求高中通用技术教师自己努力学习各科知识，掌握渊博的知识，开阔视野。
课程中的设计与制作会涉及木工、金工、焊工等工艺。通用技术教师要“能说会做”,只会“纸上谈兵”是不行的！只有自己先学会了一些工艺，才能去示范、指导学生正确使用工具加工材料，制作技术产品。
同行之间相互学习，开展相互听课、评课，取长补短。进行集体备课，优化教学设计方案，实现共同提高，共同成长！涉及其他学科的问题，虚心向该学科的教师请教。
2.通用技术培训
（1）教材教学的培训
通用技术教师要主动积极地参加相关部门组织的各种教研活动，提高教学水平。例如，我们参加了省教育厅通用技术教师培训，听取了编订教材的专家对教材的分析。教学一线的优秀教师展示了他们丰富、宝贵的教学经验，我们受益匪浅！
（2）技术实践能力的培训
目前，工科出身的通用技术教师屈指可数，大部分通用技术教师欠缺技术实践能力。相关部门应创造条件，加强通用技术教师技术实践能力的培训。比如，木工、金工、焊工等常见工艺的培训。他们的技术实践能力提高了，才有能力去提高学生的技术实践能力。
3.教学反思
教学反思是通用技术教师提高教育教学质量、自我成长的重要途径。教育教学实践既是教师教育学生的过程，也是教师被教育的过程。通用技术教师只有不断反思自己的教学，总结经验教训、得失利弊，克服不足，发扬长处，才能不断进步、茁壮成长！
4.师范院校应尽快开设通用技术专业
以专业的、专门的职能部门来培养和培训通用技术教师具有方便、快捷、高效等优势，希望不久的将来，会有一批批优秀的通用技术专业毕业生补充到各个中学的教师队伍中来。
5.创造一个有利于通用技术教师专业成长的环境
相关部门、学校的领导要充分认识通用技术课程的价值以及对学生发展的重要作用。为该课程的顺利开展配备好师资、设备、课时，解决好通用技术教师的待遇问题，避免把这一学科及该学科教师边缘化。
总之，技术发展推动了经济、社会、人类的发展！技术发展离不开技术人才，技术人才的产生需要教育与培养！要产生“中国的乔布斯”就必须重视技术教育，从技术的基础教育抓起，重视通用技术教育，加强通用技术教师的培养！
篇10：现代教育技术音乐教学
将现代教育技术运用于初中音乐教学中，能够在教学中创建良好的情境、借助于信息技术形成学生与音乐的互动、攻破音乐教学重难点知识等，同时能够极大提高音乐教学效率增强音乐课堂表现力，逐渐引起教学中的关注。
【1】初中音乐教学教育技术应用
[摘要]
初中音乐教学是一门理论与实践相结合的课程，包括音乐赏析与音乐歌唱两个方面。
[关键词]
篇11：现代教育技术音乐教学
随着新课程改革的发展，现代教育技术在各学科中运用日益广泛。
所谓现代教育技术，是指以现代科学信息技术为依托，辅助教学的方式方法。
在初中音乐教学中，教师要主动结合教学实践经验，将现代教育技术运用于音乐教学中，推动初中音乐教学的进一步发展。
一、运用现代信息技术构建音乐学习情境
音乐课程通常都在专业的音乐教室中展开，因此，对于课堂的设计与布置自主性就相对较强。
借助于现代教育技术中的多媒体技术，能够在教学中进行教学情境的构建，辅助教学展开，推动教学的进一步发展。
通过教学情境的设计与构建，能够使学生在视觉、听觉等多个方面产生美的感受，加深对音乐课程本身的理解。
在当前教学过程中，教师可以借助于多媒体课件，在教学中实现声、光、电、影等的结合，全面调动声音、文字、视频、图片、语言等多种因素，为学生创建情境，调动学生学习兴趣，使学生全身心投入到音乐的学习中。
二、运用现代教育技术辅助学习
音乐教学是实践性较强的学科，理论与实践相结合，音乐演唱与音乐赏析相结合，才能全面实现音乐教学的发展。
现代信息技术能够带来大量的资源，这些资源的运用，能够极大丰富音乐教学，对于音乐赏析课，便捷且丰富的资源获取渠道，不仅减轻了教师的教学压力，更促成了学生的理解，实现教学赏析的展现。
值得提到的是，现代教育技术所带来的大量的应用软件。
在初中阶段音乐教学中，除了单纯的模仿之外，音乐教学也开始涉及到一些较为专业的知识，如乐谱的简单识认、演唱的音色、声调等内容。
同时，也对学生的听力、赏析能力以及创造力有了新的要求。
在教学中，借助于一些现代软件，能够全面改进当前课堂现状，丰富课堂教学。
如Auralia软件中的“节奏”环节中，可以对学生的节奏感进行教学。
另外一些软件可以模仿各种乐器、声音的，可以指导学生运用这些软件进行旋律的创造，在带领学生创造的过程中对音乐课堂内容有新的体味。
这些都是现代教育技术对音乐教学可能产生的影响。
三、运用现代信息技术与学生形成互动
通过现代信息技术，能够实现学生与学习内容，即学生与音乐的直接互动。
现代信息技术的融入与运用，能够将复杂的音乐知识直接转化为直观、可见、可感的内容，使学生在第一时间对所学内容产生直观感受，实现学生与音乐的初步交流。
还可以带领学生对所学内容进行变动与探索，尝试创新。
例如，通过网络信息技术的一些软件所提供的不同乐器模仿，进行同一乐曲的演唱，并且进行声音的对比。
在教学中，也可以将一些音乐旋律等进行重新的排列重组，探索新的旋律的形成等。
这些互动能够增加学生的创新意识，使学生除了根据音乐跟唱、音乐欣赏等更能够参与其中。
四、充分利用现代教育技术提供的资源优势
现代教育技术依托于网络，无异于为音乐教学提供了一座丰富的资源宝库。
在音乐赏析教学中，教师可以借助于丰富的信息技术资源，丰富课堂，在纷繁复杂的教学内容中寻找到学生需要的内容。
如进行器乐欣赏的民族器乐欣赏过程中，除了可以通过现代信息技术将声乐赏析内容传递给学生，更能够借助于多媒体技术将丝竹乐和吹打乐中涉及到的五种器乐的图片、构造等清晰地展现给学生，带领学生一同进行更深层次的赏析。
在歌曲教唱的过程中，利用多媒体资源，形成不同乐器的声音，为歌曲进行伴奏，使学生既能学习音乐歌唱，又能体悟到不同乐器的不同特征。
还可以使学生在感受旋律的同时，提升对音乐本身的学习能力。
五、借助于现代信息技术实现德育
在音乐教学中融入德育教育，融入心理健康的教育，一直是教育界探讨的内容。
音乐能够带来的心理健康的引导意义，除了通过愉快的乐曲使学生感受到快乐外，就是通过隐藏在乐曲背后的情感的展现，使学生与音乐产生共鸣，进而对自身的情感进行释放，还能够通过对音乐家的故事等得到启发与感动，寻找到自己的目标与方向。
借助于现代信息技术，能够对教师的语言讲解产生辅助，为学生带来更大的情感冲击，使学生在感受变化的过程中释放情感，提高音乐的德育效果，实现音乐教学本身的全方位发展。
总之，现代教育技术的运用，能够对音乐课堂的教学形式、内涵等都带来转变，是新时期音乐教学发展的推动力。
具体的音乐教学的运用，需要教师在教学实践中不断进行探索。
作者：王浩 单位：山东省德州市德城区明诚学校
参考文献：
[1]林海涛.给音乐插上多彩的翅膀：论音乐教学中多媒体的运用[J].新教育，,17(3)：77.
[2]林娟.运用现代信息技术激活初中音乐欣赏的课堂[J].福建基础教育研究，,13(4)：56—58.
[3]中学音乐教学天地[M].西安：陕西师范大学出版社，,197.
【2】教育技术教室进化论研究
[摘要]
教室不仅仅是师生集聚的物理空间，而且是教与学发生的重要场域。
学习科学和教学理论的发展对教室提出了新的要求，信息传播科技的快速发展为教室的革新提供了技术支撑。
作为重要的教学空间和学习环境，教室的改造和未来发展备受关注。
文章在教育技术视域下考察教室的演变，提出“3.0教室”的'概念，并对其媒介技术特征和技术装备理念展开研究。
文章认为，理念更新和技术迭代驱动教室不断进化，从黑板隐喻下的“1.0教室”，到以多媒体呈现为显性特征的“2.0教室”，再到媒介融合时代的“3.0教室”，各阶段的媒介技术特征十分明显。
“3.0教室”具有多屏幕、开放性和智能化的特点。
从教学支持到学习支持，从重视呈现到促进互动，从媒介组合到媒介融合，新型教室需要新的技术装备理念。
[关键词]
技术迭代;媒介融合;教室进化;3.0教室
教育技术的一个核心问题是为了适应和支持教育教学目标的达成，规划并提供合适的教学环境与条件[1]。
近年来，教学环境和学习空间研究成为教育技术的研究热点，关于“未来课堂”“智慧教室”和“智慧学习空间”的研究和实践成为教育技术学领域的前沿课题。
从教育技术的视角来看，无论是教学媒体形态的改变，还是技术装备理念的革新，都可以明显感到教室处于不断的进化之中。
一、技术迭代与教室演变
(一)黑板隐喻下的“1.0教室”
从教育信息的有效传递来看，黑板是一项重要的发明。
时至今日，黑板作为传统教室的基本装备已经经受住了几个世纪的考验。
黑板能重复使用，粉笔成本低廉，且能基本满足班级授课制下教师向学生群体传播教育信息的需要。
黑板在传统教室中建立起稳固的地位，即便一些现代气息很浓的教室，通常也给黑板一席之地。
事实上，黑板不仅是教室里一种不可或缺的装置，黑板也让传统课堂的结构得以定型，“粉笔+黑板”的教学信息展示系统，已经成为传统教室的隐喻性特征。
从教育技术的视角回溯早期的教室，可将黑板隐喻下的传统教室命名为“1.0教室”。
(二)多媒体技术与“2.0教室”
从20世纪初开始，视听媒体技术促使了电教教室的形成。
电教教室中安装了幻灯机、投影仪、录音机、电视机等模拟电子设备，教师能够通过视听双重渠道向学生呈现多样化的教学材料。
后来随着计算机逐步走进教室，数字设备扩充并取代了大部分的模拟设备，以计算机和投影组合为核心的多媒体教室应运而生。
在多媒体教室中，除了投影仪、大屏幕、计算机等硬件外，幻灯片制作和演示软件也必不可少。
常见的幻灯片制作软件有PowerPoint(简称PPT)、Keynote等，其中PPT的使用者最多。
与“粉笔+黑板”的“1.0教室”相比，多媒体计算机、投影和大屏幕以及种类众多的教育应用软件，极大地提高了教育信息的传播力和影响力。
从整合技术资源和提高教学效率的角度看，这是教室功能的一次巨大提升。
从教育技术的角度审视教室的代际演进，可将以“电脑+投影”为显性媒体特征的多媒体教室命名为“2.0教室”。
(三)媒介融合与“3.0教室”
伴随着科学发展和技术进步，传播科技突飞猛进，媒介呈现出多功能一体化的融合发展趋势。
媒介融合不是一个新概念，但却是21世纪媒介发展的重大实践和前沿课题。
随着媒介融合深度推进，一些新技术和新媒介不断涌入教室，教室的改造和重构成为一个研究热点。
为了体现新型教室与传统教室、电教教室和多媒体教室的区别，研究者提出诸多称谓来指代这种新事物，如“技术支持的主动学习环境”“主动学习教室”“主动学习空间”“协作学习空间”“以学生为中心的学习空间”“未来课堂”“未来教室”“智慧教室”“下一代学习空间”等[2]。
以上对新型教室的多种称谓，一方面显示出人们对新型教室的期盼和学者的学术追求;另一方面也表现出新型教室的复杂性与多元化。
以上称谓，有的过于复杂，有的偏重新型教室的某一个特征。
虽然“未来课堂”和“未来教室”都是言简意赅且充满想象力的概念，但其体现出的教室代际特征并不明确。
此外，“智慧教室”也是一个不错的概念，但智慧教室具有互动性、方便性、感知性、安全性、清晰性、开放性、生态性以及先进性等特征[3]，目前的教室还达不到这些要求。
鉴于此，笔者提出“3.0教室”的概念，这既体现出新型教室与传统教室、多媒体教室的兼容与传承，也彰显了新型教室的范式转换。
“3.0教室”既回避了“未来课堂”“未来教室”的宽泛性和“智慧教室”的特指性，又像“Web2.0”和“Web3.0”的概念一样易懂、易记、易传播。
从目前情况看，“粉笔+黑板”的“1.0教室”已经落伍，“电脑+投影”的“2.0教室”亟待革新;伴随着教育技术的范式转换，媒介融合时代的“3.0教室”呼之欲出。
二、“3.0教室”的媒介技术特征
随着学习环境和学习空间研究的深入，新型教室的特征逐渐显现。
有学者从人性化、混合性、开放性、交互性、智能型和生态性等六个方面剖析了未来教室的特性[4]。
有学者从教学空间向学习空间演变的角度归纳了未来学习空间的关键特征：灵活的空间布局、多屏、形态多元、支持数字化学习[5]。
笔者认为，在互联网和新型传播科技支撑下的“3.0教室”具有以下几个典型特征。
(一)多屏幕
从教室中的媒介形态来看，“3.0教室”的一个显著特征就是多种屏幕并存。
所谓多屏幕，从字面上理解就是教室中有多个信息呈现系统。
传统教室中，几乎是黑板主导教育信息呈现;多媒体教室中，通常以多媒体投影呈现为主，黑板书写起辅助作用;而“3.0教室”一般有三种以上的信息呈现系统。
近年来，一些教室除了有黑板、白板、投影幕外，还有电子白板、电视屏等信息呈现系统。
某些经过特别设计的教室，还有触控屏、电视墙等装置，师生的平板和手机还能与主显示系统联通。
值得注意的是，为了扩大信息接收规模而将同一内容呈现在几个同样的屏幕上，这种屏幕配置并非“3.0教室”多屏幕的核心要义。
“3.0教室”的多屏幕，一方面指信息显示系统不再单一，但更加强调多个信息显示系统之间要合理匹配和相得益彰。
(二)开放性
传统教室用几面墙体把师生围在一个特定的区域，再用讲台和课桌把教师和学生的活动范围进行规范。
这种设计和布局为班级教学的正常开展营造了一个安静的环境，但也成为传统教室的重要缺陷———封闭性。
与传统教室的封闭性相比，“3.0教室”的开放性特征主要体现在以下三个方面：第一，互联网和校园网已经穿透了教室的墙壁，教室和外部世界在技术上已经连在一起;
篇12：音乐教学论文
融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试
摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。
本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。
关键词：时尚;探索;时代
在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。
下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。
一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣
前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。
当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。
但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。
一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。
学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：
记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。
用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。
二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情
音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。
记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。
教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。
当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。
表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。
它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。
三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养
泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”
学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。
笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。
CCTV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，
来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。
节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。
节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。
例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，
让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。
柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。
每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。
教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。
课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。
节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。
《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，
例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。
同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。
有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。
其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。
节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由AOTO(和欧特曼同音)发明。
萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。
例《狮子王》主题曲。
初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。
同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。
除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。
此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。
总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。
篇13：音乐教学论文
小学音乐教学中的德育渗透方法
[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。
[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透
德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。
一、小学音乐教学中德育渗透的重要性
音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。
在小学生学习音乐作品的过程中渗透德育法，很容易让小学生在音乐的情境中产生与之共鸣的情感，这种情感与作品息息相关，并且随着作品的不同而不断发生变化，
德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。
二、小学音乐教学中的德育渗透方法
(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育
音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。
例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。
篇14：音乐教学论文
摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。
关键词:小学音乐教学;创新思维;对策
作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。
一、当前小学音乐创新教学现状
(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一成不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。
二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策
(一)对学生的音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。
三、结语
本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。
作者:蒋悦 单位:临沂滨河实验小学
参考文献:
［1］陈少杰．浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施［J］．音乐时空，20xx，(12):129．
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［4］庄敏．在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力［J］．黄河之声，20xx，(07):58．
［5］宋祖年．用音乐创造力点燃课堂教学的生命之火———浅谈农村小学音乐课堂学生创新思维的培养［J］．读与写，20xx，(05):228．
［6］韩晓明．在小学音乐教育中对学生进行实践与创新能力的培养［J］．科教导刊，20xx，(03):136－137．
篇15：音乐教学论文
1、艺术美感式培养的意义
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2、艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2。1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2。2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。
2。3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3。4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3、艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4、结束语
初中音乐教学延续了小学时代的启蒙教育，同时也为将来的高等教育作下了基础铺垫，重要性可谓举足轻重，不可怠懈。随着教育的不断改革创新，艺术美感教育方式将会得到广泛的运用。通过艺术美感创造的成长环境可以让学生不断地实践体验现实，在探索中发现自我，总结自我，对孩子的未来发展起到了潜移默化的推进作用。因此，将艺术美感教育引入学生教育方式中很有必要。
篇16：音乐教学论文
一、充分认识小学音乐教学中的生命性，在生命性教育中开展思想教育
在小学音乐教学中，音乐素质的培养可谓是素质教育的一个重要组成部分。音乐素质其实不单是音乐素质，它还涉及素质的诸多方面。音乐素质的培养是落实素质教育的重要形式，为实现人的全面素质提供了生动的教育手段和内容。在音乐教育中恰好可以启发学生的生命个性之觉，引导学生对立于本己生命的健全个性产生积极的反省。在音乐教育中，通过与音乐作品的交流和沟通，学生可以有意无意地把作品中所反映的那些印象吸纳到其自己的内心世界，产生个人的性质。通过这种形式，艺术刺激与人的内心活动恰当地融为一体。学生在音乐教育的过程中还可以从自己的主观感受出发赋予艺术作品以独特的个人的东西。个体的生命塑造与音乐紧密相关，音乐教育的课堂应当成为个性化的教育。在音乐教育中启示学生的灵思创发之觉，可以对学生开启富于创造性的智慧。在小学音乐的教学过程中，学生个体的创新意识和胆识也可以得以树立。对于教育者来说，在渗透着生命化教育的音乐课堂上也体现着教育者自身的生命价值，音乐教育的情感性不反映给学生，同时，也关联着教师的生命塑造。音乐教育具有潜移默化功能，与生命之“觉”的默识、冥证相契合。
二、激发生命中对音乐的向往，体验生命本身的和谐
小学音乐教学以鉴赏课为主。鉴赏课的目的主要在于让学生形成一种体验，继而提升学生的生活品质。在我国的很多小学音乐课堂上，受传统应试教育的影响，因为音乐不属于要考试的科目，所以很多学校对于音乐教学并不重视。教师上得索然无味，没有生命的体现。在教师的这种影响下，许多小学生对于音乐也缺乏兴趣，常常在音乐课堂上打瞌睡或者忙自己其他的事情。此时，激发小学生对音乐的向往就要重视音乐教学中的生命化教育。将生命化教育运用在小学音乐教学中，可以有效地激发小学生的好奇心、求知欲，激发小学生对于音乐的兴趣，也唤醒孩子的生命意识。在小学音乐鉴赏课上，音乐教师不妨选择一些和生命起源相关的歌曲，使得学生了解音乐教学本身存在的和谐美。小学音乐教师还可以立足实际，在小学生学习音乐、鉴赏音乐的基础上吸引小学生对于生命本身进行体验，理解生命本身的和谐，更加珍爱自己的生命。此外，在小学生命化音乐教学中还要善于引导小学生学会欣赏生命的价值。追根溯源，小学音乐课程设置的目的就在于帮助学生学习欣赏生命的价值，提高学生的综合素养。而音乐本身就是一种美，聆听美妙的音乐可以本就可以修身养性。因此，在音乐课堂上，老师不妨选择一些有关大自然的歌曲。音乐对于一个人的影响是无形的，学生会在美好的旋律中不知不觉中慢慢进入意境。欣赏大自然的歌曲，小学生会感知空旷的草原，以感受大自然的美。
三、让情感教学渗透在小学音乐课堂的生命化教育中
在素质教育中，情感教育有着重要的地位。在小学音乐教学中渗透情感，可以让学生在美好的音乐中体验快乐，情感之门充分打开，感受真、善、美，促进人格完美。素质教育也包含着智力的提升，而现代脑科学最近取得的研究成果表明，音乐教育对促进小学生的右脑发育起着不可忽视的作用。在小学音乐教学中实施情感教学有助于小学生的智力发育。
四、注重教学方法的筛选，激发生命中对音乐的热情
对于小学生而言，教学方法应力求生动活泼，从而唤起小学生生命中对于音乐的热情。要因“课”施导，因“材”施导，如采用模仿法进行发声练习，利用游戏法训练节奏，通过讲故事、猜谜语导入新歌，利用情境设置开展欣赏教学等。总之，音乐是一门艺术，小学音乐教学更是一门生命的艺术。在小学音乐教学中渗透生命化教育，顺应了教育的本质，也体现了生命对于美的追求和感受。要充分认识小学音乐教学中的生命性，更应积极采取措施在小学音乐教学中渗透生命化教育。
篇17：音乐教学论文
【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐,符合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理,契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。
【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。
2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。
3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。
【参考文献】
【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].实践与探索,20xx(30).
【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].北方音乐,20xx(08).
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