少数民族音乐史研究论文（精选15篇）由网友“Penelope”投稿提供，以下是小编收集整理的少数民族音乐史研究论文，希望对大家有所帮助。
篇1：少数民族音乐史研究论文
少数民族音乐史研究论文
摘要：少数民族音乐作为我国音乐领域中重要的艺术形式，其独有的历史文化底蕴和悠久的历史渊源是我国音乐文化史的重要特征和重要媒介。伴随音乐人类学在我国的不断探究和深入发展，少数民族音乐与世界音乐的结合已渐入佳境，中西方音乐的深入融合和紧密交流以及学者对音乐人类学的研究推动了我国少数民族音乐的持续发展。新环境下，根据音乐人类学理论观点，使用科学的方法和实际的案例，从发展的方面剖析和探讨音乐人类学发展下的中国少数民族音乐，对加快中国少数民族音乐的继承和弘扬具有深远意义。
关键词：少数民族音乐；音乐人类学；音乐与民族
一、音乐人类学方面的少数民族音乐
（一）音乐人类学的来源及涵义
从人类学的角度来分析，音乐事实上是人类主观意识的客观反馈，随着经济文化的迅速发展和社会的进步，音乐已渐渐深入到人们的生活和工作中。音乐的萌芽和逐渐的长大都有浓郁的时代特色，不同的音乐形式、不同风格、不同内容的产生是因音乐发展经历了不同的历史时期，同时民族不同，民族文化就会各有不同、生活习惯就会不同。从涵义上来看，音乐人类学的理论内容主要包含音乐的开始、音乐与时代背景的融合、音乐作品的产生、音乐规则的制定以及音乐在人类社会发展中起到的作用和特性。音乐人类学的理论研究还包含民间、传统、口头说唱的音乐等。中国少数民族音乐具有浓厚的民族特色和文化含义，每个民族迥异的特色、不同民族产生的不同音乐在历史长河发展中相互摩擦、相互融合又互相独立，既具有独立性又具有多变性。在逐渐深入研究我国少数民族传统音乐的过程中，民族音乐学、人类学、民俗学等各类学者们都对此展开了深入的探讨和调查，他们以我国少数民族文化自身拥有的历史文化价值和历史文化积累作为基础依据，与西方各类音乐全方面进行比较和探索，并通过相互沟通了解、相互探讨和相互研究，拓宽了中国少数民族音乐的探索视野范围和区域，促进中国少数民族音乐与西方音乐相互融合、相互交流和相互补充。
（二）少数民族音乐人类学在中国的呈现发展
1。少数民族音乐发展简述
我国少数民族音乐文化多姿多彩，少数民族音乐的独特色彩和大环境下的音乐文化构成了我国民族音乐体系。少数民族音乐的发展从萌芽逐渐走向初具成果的历程可分四个时期。（1）新中国成立前20世纪初期，民族研究学者对当时的社会现状进行了初步考察，对少数民族生活进行了研究，在此时期与少数民族音乐相关的刊物数量可观，其中民歌集的形式占大部分，这一时期的音乐发展和产出物也可被看作是少数民族音乐探究的出发阶段。（2）改革开放前随着中华人民共和国成立，党的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多种多样的少数民族音乐逐渐开花并迅速结果，与此同时新的音乐文化研究也慢慢展开起来。20世纪中期，我国开展了第一次关于民族音乐方面的调查，自此音乐家这个具有文化底蕴的专业人员在社会调查中起到了关键作用。20世纪中后期阶段，少数民族音乐历史的研究已初具雏形。研究内容扩展，研究方法更加科学化，将音乐自由的形态探究延伸到生活、历史、民俗等方面。（3）20世纪末期改革开放政策的稳步前进使我国国力不断加强，为少数民族音乐的探索提供了天然保护网，使在这个阶段中的少数民族音乐呈现出形式多元化、丰富化、高产量等特点。各类集成书卷大量问世，象征着覆盖少数民族传统音乐的中国传统音乐走上了新的征程。（4）21世纪初期至今新世纪伊始，文化艺术争奇斗艳，各类少数民族音乐研究组织的成立推动了少数民族传统音乐探究的历程，高层次人才的不断加入除了得到国内外学术界的一致认可，也更好地完善了这一时期的成果。这一阶段，学术刊物出版增多，拓宽了少数民族音乐研究的道路。
2。民族音乐与文化
民族音乐是民族文化发展产物中的重要组成部分，是各民族之间文化交融的重要桥梁。各民族自身拥有的音乐特征和特色，使我国民族音乐呈现多元化。不同类型的音乐文化加快了我国民族音乐在世界范围内的宣传和传播，对各民族间交流具有独特的意义。所以，要对中华民族音乐更深入理解，需以探究人类音乐学发展为前提条件，了解民族音乐转变的方向。通过对民族文化的认识，对民族音乐文化差异的研究，可明确意识到各民族音乐间的传播意义和价值体现，保护民族音乐别具一格的姿态，使少数民族音乐的发展对全球范围内音乐的发展也起到促进作用。在当今全球经济一体化背景下，各民族音乐文化的相互传播与交流，应直面少数民族音乐所面临的机遇和竞争，这对加强中华民族文化的发展具有重大意义，可以很好地保护我国少数民族音乐的特殊性。
（三）少数民族音乐与人类学
在音乐人类学研究中，民族音乐发展自身演变出的就是一种文化，每一类民族音乐都有其独特的价值和历史，这种历史沉淀积少成多，逐渐变成汪洋大海。对于音乐人类学理论来说，用比较研究的方法进入实地考察少数民族生活以及所产生的音乐文化，感知民族志的内容和结构，注重不同民族音乐文化的.历史发展特性和所处的自然环境，逐步剖析不同民族音乐文化的内容和特色，对加快不同民族之间音乐文化在全球范围内的传播发挥了重要作用。对于音乐人类学来说，少数民族音乐史发展的研究应以民族文化研究为基础。我国地域广阔，少数民族群众居住分散，由于各民族地理位置、生活习性、经济发展水平等诸多方面存在差异，使不同民族的音乐风格、音乐表达内容和表现形式等都存在很大的差异，但有一点是相同的，即文化价值是相同的。所以，在不同民族音乐相融合和摩擦的背景下，创建促进民族音乐文化历史发展的研究手段和观点是探索少数民族音乐发展的重点。要深入地了解中国少数民族音乐，首先要知道不同民族的音乐发展史和音乐文化，研究其发展的内容和表现方式，这样可获得全新的音乐文化知识。中国是一个少数民族人口众多的国家，音乐风格及形式多元化，想要感受和了解这些民族音乐文化，体会民族音乐中表达出来的文化涵义，就应了解其背景、历史、人文等状况，以音乐人类学的角度，采用相互比较的方法去探究、考察和感知中国少数民族音乐的魅力以及各民族音乐在不同方面的区别和关联，寻找各民族音乐间的共通性和差异性。从根源上了解少数民族音乐发展的历史进程，了解少数民族音乐文化，拓宽研究视野，建立多样化音乐文化理念，从而提升对中华民族音乐的鉴赏力，弘扬中国少数民族音乐的精神和文化。
二、音乐人类学理念下多样的民族音乐史
（一）人类学视域下的音乐与民族文化
我国有56个民族，这决定了民族音乐的种类繁多。民族文化多元化，也就决定了我国民族音乐的多元化。在五千多年的悠久历史长河中，积淀了许多富含底蕴的文化，每个民族在历史发展进程中随着社会的变迁也形成了自身特色的具有浓厚文化底蕴的传统文化形式。各民族居住地的生活习俗、地理环境、人文知识等也都具有鲜明的地方特征，使民族音乐的发展形式多样化，迥异的音乐风格和形式得以鲜明地表现出来。音乐在民族文化中拥有非常重要的位置。音乐是民族特色要素中的重要构成部分，代表着一个少数民族所拥有的鲜明特征，其所有的民族记忆也是无价之宝。音乐史所产生的文化与少数民族文化之间存在着比较复杂和紧密的联系，比如民族舞蹈、民族乐器、民族音乐、民族行为、民族习俗等多个层面。随着音乐人类学的实践取得初步成果，学术人员研究各民族间的音乐文化差异和音乐文化的共通处，将研究方法向新的思维方向展开，对音乐的节奏、语言、形式等相关因素的探讨、考察也越来越具体和深入，这些都会加快我国少数民族音乐的发展步伐。
（二）少数民族音乐多元化发展与民族文化
多民族性与多样文化并存是我国少数民族的显著特色，很大程度上说明了我国文化在形式和叙述上的多面性。随着全世界文化交流的迅猛飞进，我国少数民族文化也受到了其他外来文化的影响。例如佛教文化的传播与发展，在传播佛教知识的过程中，它的音乐形式也影响着我国音乐文化的发展；五四运动期间，西方现代化出现在中国，直接影响了我国文化的快速发展；20世纪后，我国的民族文化已初具雏形，具有了开放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同发展下，我国的少数民族音乐文化也受得到了影响，音乐变成了民族间文化共通和互补的重要桥梁。在音乐人类学的研究过程中，利用人类学的方法让人们可以通过音乐的表达方式交流，间接地促进文化的发展和传承。其次，我国文化背景也呈现多样性，为促进音乐人类学理论在我国的顺利传播和发展，要遵循各民族传统风俗、文化发展道路。音乐人类学者提倡各少数民族音乐与背景文化要紧密相连，可把与音乐活动相关的内容、行为等作为民族音乐发展的指路明灯。将我国历史悠久的民族文化与少数民族独有的音乐进行无缝对接，这些都有助于对人类学视域下少数民族音乐发展的研究。
（三）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展中的差异性
根据我国各民族的地域差异，少数民族音乐风格可分为西北风、东北风、西南风、中南风和东南风，这几个部分中所涵盖的少数民族特色音乐存在很大的区域差异性。区域的差异会导致不同语言、不同文化和不同风俗习性，这就造成了不同地方、不同民族音乐的独创性和差异性。例如，河北省历史悠久，是民族文化的重要起源地之一，当地各民族文化艺术在形态、种类、表达方式上显现出多变性。瑰丽多彩的人文风情和悠久绚烂的历史文化培育出形式多样、种类繁多的多元少数民族音乐风格文化。如唐山评剧、河北梆子、皮影戏等独具民族特色的音乐形式。比如，我国非物质文化遗产中皮影戏、乐亭大鼓、评剧。由莲花落这种说唱形式逐渐转变而成的评剧唱词相较其他来说比较简单明了，具有比较浓郁的民间生活气息。乐亭大鼓是将民谣的浓缩精典之处与古代的多种说唱相结合，再慢慢通过实地演唱和更新才逐渐走向成熟化。对于唐山区域来说，乐亭大鼓和评剧是其中主要的艺术表达形式，虽然这两种艺术同处一个区域，但其音乐的表达方式和特点却有很大的不同，这主要归功于唐山文化的多样性。多种文化的发展与展现，各不相同的人文风情，经济发展状况的不同，造就了不同的音乐艺术表达方式。
（四）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展方向
从音乐人类学的方面来看，各民族间相互交流互补的重要方式就是少数民族音乐的交流。音乐的交融可以加强不同区域、不同民族、不同文化和不同背景的民众间的互相沟通，从而进一步加强同一民族文化多样化发展和不同民族文化的共通性发展。在音乐人类学视域下传承和发展少数民族音乐，需要加大对音乐人类学理论的建立并扩展其研究范畴，以适应并深入研究学术思想，提高学术研究水平，从而培育出越来越多的高级优秀人才。除此之外，还要将注意力加强在少数民族音乐内在的涵义和规律研究方面，运用科学的方式方法来探索少数民族音乐，与此同时还需要加大拓展同全球学术界间的交流，加快音乐人类学在与少数民族音乐研究领域的实践和发展。当然，在音乐人类学视域下研究我国少数民族音乐会遇到许多问题，牵扯范围也比较多，例如学者间、政府机构间、传播媒体间、文化发展间以及民间各组织与普通大众间的看法差异。因此，要传承和发扬光大我国的少数民族音乐，首先要削弱或者清楚矛盾之处，而想要达到这个效果就需要从音乐人类学的视角去保护和宣传各少数民族音乐所拥有的独立个性和文化魅力，加强多种音乐文化价值在少数民族音乐发展中的体现，避免我国少数民族音乐文化被西方价值观所同化，保持我国少数民族音乐独有的艺术特色。
三、音乐人类学视域下民族音乐与世界音乐的发展走向
从音乐人类学的视角分析，无论哪个民族的音乐发展都会推动世界音乐文化的整体发展，民族音乐也是世界音乐文化遗产的重要组成部分，是世界音乐文化中的瑰宝。随着我国与世界经济、文化、政治等的密切交流、贸易来往日益频繁，我国少数民族音乐与世界音乐的交流来往也日益频繁，这不仅促进了中国少数民族音乐在世界范围的发展，同时，各国音乐学者及音乐爱好者采取不同的方法来探究中国少数民族音乐，而音乐人类学这个学科在少数民族音乐研究中的实际操作和迅速发展也拓展了我国社会学者们的视野，使我国少数民族音乐得到了更深的诠释和了解。通过全球各民族之间音乐艺术的沟通，不同风格、不同种类的民族音乐互相作用和互相融合，不仅加强了中西民族音乐文化的交流，也是通过音乐这种交流方式在某种程度上加大了各国之间的认识，从而使得因文化差异产生的隔阂将被削弱。通过了解少数民族音乐文化，了解我国传统音乐文化和音乐精神，了解少数民族音乐演变过程，认识到我国少数民族音乐在世界音乐发展中的重要地位，了解与世界民族音乐的内在涵义和联系，可让世界人民更真切地感受中国少数民族传统音乐的魅力所在，更好地传播和促进少数民族音乐的长久发展。同时更各极地学习我国少数民族文化，加强对中华民族文化的认知度。随着全球化互通交流的加速，世界音乐发展也随着社会各界的频繁交流日益进步，在大环境下多方面的学术交流过程中迈向更繁荣的景象。中国少数民族音乐是世界音乐文化发展不可缺少的组成部分，占据着举足轻重的地位。音乐全球化发展必然会加快世界人民对中国少数民族音乐发展的更深入了解，使我国少数民族音乐可以更好地在全世界范围内展现，民族音乐的艺术价值也会得到更好地体现。最后，音乐人类学在我国推广和发展，使我国少数民族音乐在理念和理论层次都有了较大的提高，并会越来越好。截止到现在，我国关于人类学视域下民族音乐史的研究已取得了比较可观的成就。21世纪是我国少数民族音乐历史发展的重要转型时期，这个时期的研究由以包含政治及民族为主要导向，以科学的方法为途径来转型。中国少数民族音乐是我国文化发展中的重要部分，从古至今经历了不断变迁。民族音乐文化的继承、传播、发展是一个非常漫长的过程，还需要各类学者们的不断探索、深入挖掘才能将发展持续进行。为更广泛地传播中国少数民族音乐的发展，需要以多种文化价值作为少数民族音乐文化发展的价值导向，并运用可持续发展的思路对我国少数民族音乐史的发展进行发掘、保护和传承，在这些努力下，音乐人类学才可以得到更持久的进步。在全球经济迅猛发展和其他外来文化的浸润下，我国少数民族音乐所独具的特色、独特的个性、丰富多彩的民族文化必将进入全新的发展阶段。
参考文献：
[1]徐金阳．论民族音乐学语境下中华民族音乐研究的学科意识[J]．文艺理论与批评，，（2）：141．
[2]欧阳平方。总结经验、理论反思、规划展望：“纪念中国少数民族音乐学会成立三十周年暨第十四届年会”述要[J]．人民音乐，，（12）：51．
[3]杨善武．西方民族音乐学与中国传统音乐研究―――在中国传统音乐学会第十八届年会上的发言[J]．星海音乐学院学报，2015，（2）：23．
[4]张D．向中国知名的音乐科研平台攀进―――“2015北京民族音乐研究与传播基地学术年”评述[J]．人民音乐，2015，（4）：49．
[5]刘一丁。从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展[A]。湖南第一师范学院学报，，11（5）。
[6]何巍。音乐人类学视野下的民族音乐教育研究[A]。大舞台，，（3）。
[7]薛艺兵。通过田野走进历史―论中国音乐人类学历史研究的途径与方法[A]。音乐艺术，2012，（1）。
篇2：中国少数民族音乐课件
中国少数民族音乐课件
教学目标：
认知目标：通过鉴赏四首中国少数民族音乐，使学生对我国少数民族民间音乐的风格特点有所了解和认识。
能力目标：① 能辨别授课内容中四首音乐作品所属民族，并能在分组讨论后归纳出音乐作品中民族风格的音乐要素。
② 能从地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯、宗教信仰等方面搜集一至两个少数民族的图片、服饰、音像资料等，然后在课堂上相互交流、展示、演唱、演奏。
情感目标：① 激励学生主体参与讨论，积极探索的热情。
② 在聆听、体验少数民族音乐同时，激发热爱我国的少数民族音乐艺术的情感。
操作目标：通过提问、讨论、参与、鉴赏、体验、总结等教学手段达到预定教学目的。
教学内容：湖南文艺出版社，《音乐鉴赏》第三单元第一课。
鉴赏中国少数民族音乐作品《酒歌》、《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》。
教学重点：鉴赏并分析中国少数民族音乐作品。发现中国各少数民族音乐的特点。
教学难点：从音乐的要素入手来分析中国少数民族音乐作品。
教学方法：启发引导式、讲述分析式、探究讨论式、参与体验式
教学用具：多媒体播放器、辅助服装道具。
课前准备：教师通过各种渠道搜集与本课有关的音响、图片、视频等资料，再将材料加以整合制作教学课件。预先给学生布置课前准备作业。
教材分析：
感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活劳动习俗的关系是《普通高中音乐课程标准》在音乐鉴赏中的一项重要学习内容。本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究树立平等多元的文化价值观。本单元介绍的六首音乐作品为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌兹别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲都具有一定的代表性和典型性。以下四首作品有一首是选用教材中的，其它三首是教师个人选材的。
1、《酒歌》：整首歌曲在高音区一个欢呼般的同音反复之后，藏族音乐特有的抒情曲调便随之向开闸的流水尽情奔涌而来。这首短小的歌曲由四个不规整的长短句组成，落音分别为1、5、3、1，属典型的五声调式，旋律大多级进，并伴随有细腻的装饰音。歌中衬词含有一定的寓意，深化了歌曲的主题思想，勉励不怕劳苦的年轻朋友，要象坚实的嫩苗一样茁壮成长，四季常青。
2、《赞歌》：这首根据蒙族民歌改编的长、短调相结合的歌曲，采用了三段体的曲式结构。前后两段吸收了草原牧歌这一长调民歌的旋律特点。曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情。中段的曲调短小，节奏规整，结构紧凑，旋律带有歌舞特点，具有短调的风格。歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。
3、《玛依拉》：此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。旋律上贯穿始终的回旋音型是哈萨克音乐的惯用词汇，歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。
4、《跳月歌》：“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。此曲由1、3、5三音组成，采用5/8拍，旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。
教学过程：
一、导入新课
（一）先后播放预先准备的两个音乐片段。（韩红演唱的《天路》、腾格尔演唱的《天堂》中节选的音乐片段）
（二）教师提问（以上听到得两个通俗音乐片段分别具有哪些音乐特征？）。
（三）学生思考回答问题。由此引入本课的新课学习。
二、新课教学
（一）《酒歌 》
1、教师播放音乐，并合着音乐进行舞蹈表演。
2、学生一边欣赏一边随节奏摆动身体。
3、教师提问。（音乐中表达了哪些内容与情感，结合老师的舞蹈表演回答。）
4、学生通过分组讨论回答问题，从而进行作品简介。
酒歌是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。每逢亲朋好友欢聚一堂、相互敬酒时，人们都会唱起酒歌，还常常伴以简单的舞蹈动作。其歌词内容包括祈祷、祝贺、喜庆、爱情等。老师也随着优美流畅的旋律跳了起来。
学生谈对欣赏教师舞蹈表演的感受。动作是用藏族舞中的旋子表现的，动作中有，喝酒、敬酒、献哈达等动作。
（二）《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》
1、比较鉴赏《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首民族音乐作品。提示学生从节奏、节拍、旋律、情感等方面体会各民族音乐的不同特点。
2、教师课件播放《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首音乐的视频音频资料。
3、学生分组探究讨论。
4、学生个人舞蹈展示。（用舞蹈来表现《玛依拉》中所描绘的.热情大方的姑娘）
4、在教师的引导下，学生自己总结:
《赞歌》曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情，旋律带有歌舞特点，歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。
《玛依拉》此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。
《跳月歌》“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。
三、拓展与体验
（一）课件出示学生课前准备题目：
课堂展示你对我国少数民族的了解。（图片、音乐、视频、个人演唱及表演等方面）
（二）学生积极参与并开展艺术创作。通过图片和视频欣赏、民族服装和音乐舞蹈展示来相互进行交流。以及交流个人的旅游经历等。
（三）师生共同探索发现：音乐民族风格的形成与地理环境和自然环境；社会生活和风俗习惯；语言文化和民族性格等因素有关。
(四)教师课件播放图片，同时用葫芦丝演奏乐曲《月光下的凤尾竹》。
四、小结
综合对比鉴赏了这几首少数民族音乐后，我们发现，我们的祖国不仅幅员辽阔，而且不同地区、不同民族的民歌，也各具本民族的风格特色，从而成为该民族音乐特征的重要标志。不同民族的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的。它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、音调、节奏、节拍、音色、演唱、、演奏和表演形式等方面。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活和表演形式等方面。因此，不同国家、不同民族的音乐作品往往具有其不同的民族风格特点。
五、作业布置：
找几首自己喜爱的外国民歌，在下一堂课上带来与大家一起来分享。
篇3：少数民族音乐艺术教育地位合理化探讨论文
少数民族音乐艺术教育地位合理化探讨论文
摘要：多元音乐教育理念倡导音乐教育中各种音乐形式的兼容并蓄，但是国内音乐教育在音乐教育领域进行钢琴音乐等西方音乐多元同构的同时，却忽略了多元音乐教育对本土音乐基础的强调，传统音乐教育被轻视，少数民族音乐教育边缘化发展；要真正践行多元音乐教育理念，就必须从教学理念、教材、教学内容、师资等方面突出民族音乐教育，推动少数民族音乐艺术教育地位合理化调整。
关键词：民族音乐；边缘化；多元文化
多元音乐教育理念是多元文化教育在音乐领域的渗透，多元音乐教育理念认为每种音乐都有自己的体裁和曲式，不同音乐中蕴含着不同的价值理念。根据国外多元音乐教育理念实践，进行多元音乐教育有利于本土音乐学习者建构良好的音乐概念，并能从其他音乐中汲取更多营养。多元音乐教育理念倡导世界各地音乐在教育领域内的共生共存，且这种共生共存是以本土音乐教育主导下的和谐共生。但是在事实上，由于多种因素影响，国内音乐教育形成了以欧洲音乐为主导的发展模式，教育理论、教学内容、教学评价等方面都是以西方音乐为主，钢琴、大提琴等西方器乐成为音乐教育的主流，民族音乐在音乐教育中可有可无，处于边缘化地位，这样的状况显然与多元音乐教育的本土音乐意识相悖。多元音乐教育强调音乐教育的多元同构，但是这种多元同构是在本土音乐基础上的多元化，而不是失去自我的多元化，少数民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，应当在国内音乐教育体系中拥有相应的空间，因此少数民族音乐在艺术教育中的地位合理化自然是国内多元音乐教育实践的重要课题。
一、少数民族音乐艺术教育的边缘化现实
（一）音乐价值观失落
少数民族音乐是少数民族民众在生产生活中自然形成的音乐形态，具有独特的发声和歌唱方式，和民族生活习俗紧密联系在一起。如哈尼族哭嫁歌中，其多声部的形成是依照婚礼仪式的程序，根据不同角色的融入而形成的多声部演唱，每个声部按照婚礼角色形成了不同的音高。对于哈尼人来说，其多声部的形成并没有沿循西方音乐的和声原理来考虑音程和音节之间的连接，而是当地民众根据情感需要，根据自我感觉，进行的声腔和音韵的结合，具有非理性特征。哈尼族的多声部和西方音乐理论中的多声部原理完全是截然不同的思维模式，所蕴含的文化意味也大有不同，通过这种自然的代代相传的音乐感觉形成了哈尼族哭嫁歌特殊的中立音及中间调式。民族音乐这种凭感觉而歌的歌唱方式形成了民族音乐特殊的音乐模式，也形成了民族音乐特有的神韵。[1]但是在现代艺术教育中，并没有对这种特殊的构成模式按照特殊的评判标准，而是依照西方音乐理论来评价，用西方音乐的发声方法来衡量民族音乐的特色歌唱，以此来判断民族音乐的价值。从根本上来说，以钢琴音乐为代表的西方音乐和少数民族音乐是基于完全不同的思维方式形成的音乐文化，两者并不属于统一价值思维体系，自然不能用西方音乐的价值标准来衡量少数民族音乐。当前这种民族音乐评判价值思维从根本上表征了本土民族音乐价值观的失落。
（二）民族音乐课程缺位
高等教育是民族音乐传承发展的主要渠道，特别是随着民族传统音乐传承模式的解构，艺术教育的民族音乐传承意义更加突出。但是从高校民族音乐课程设置来看，少数民族音乐并没有在专业教育课程内容中得到强调。这种情况主要表现在地方民族高校虽然把民族音乐纳入到音乐专业教育中，但是大多数民族院校对于民族音乐课程的纳入往往以当地民族音乐为主，部分民族院校的音乐教育甚至没有开设《少数民族音乐概论》课程，民族音乐的边缘化教育地位由此可见。而在大多数非民族高等艺术院校中，钢琴、大提琴等西方器乐是音乐教育的主要内容，本科类音乐专业几乎没有开设少数民族音乐教育；研究生类专业开设民族音乐课程的院校也是少之又少。少数民族音乐在高等教育中的被轻视程度可见一斑。部分学校虽然在课程设置上安排了少量民族音乐课程，但是这种课程安排少到几乎可以忽略不计。与民族音乐课程的少量化、单一化、选修化不同，多数艺术院校的音乐教育主要以西方音乐教学体系为主，不仅音乐理论以西方音乐理论为主，课程中所介绍的曲目也大多以西方音乐作品为主，钢琴更是在音乐教育中占有主导地位。相较于钢琴音乐为代表的西方音乐在音乐教育中的强势主导，少数民族音乐在国内音乐教育课程中基本是缺位的。
（三）民族音乐教育形式化
少数民族音乐主要是民族乡土中发展起来的音乐，民间是少数民族音乐的土壤，因此民族音乐的`歌手大多是普通的少数民族民众，他们受到民族音乐土壤的滋养，对于民族音乐有深刻的理解，因此这些民族音乐歌手演唱起来的民族歌曲往往具有特殊的神韵。但是在部分院校的民族音乐教育中，民族音乐的教授者并不是对于民族音乐有深刻理解的民众，而是由科班出身的音乐教师来教授，这些科班教师所接受的教育也正是西方音乐理论体系。因此这些音乐教师对民族音乐曲目的教学往往也是按照西方音乐作品，从调式、音准等方面来授课，而对于民族音乐特殊的文化内涵和其中对应的情感心理并没有加以强调，这就使得学生虽然在形式上掌握了民族音乐的唱法，但是在民族音乐的风格和神韵上往往模仿不来，缺乏地方性是当前音乐教育的重要特征。音乐是一种特殊的文化现象，音乐意义来自产生它的行为，脱离了民族土壤的民族音乐教学更多的是进行一种形式上的教学，而并未真正把民族音乐作为一种独立的音乐形态来看待。形式化使得民族音乐在音乐教育中更多的是一种参考，而并非是音乐基础。
二、多元音乐教育理念镜鉴下民族音乐的艺术教育地位合理化
世界上每个民族的音乐都有自己特殊的音调体系，每种音乐都有特殊的价值，对于多元音乐的学习，有利于学生形成高尚的艺术趣味。多元音乐教育理念倡导的是以民族音乐为根基的多元音乐教育理念，正是在本土音乐坚持的基础上，才形成了众多具有突出民族性格的音乐作品。为了使民族音乐得到足够重视，许多国家都把民族音乐教育作为国家音乐教育的主要内容，并建立了本土音乐教育体系。如印度完全以本民族音乐为主体，并培养了阿南德香卡等世界知名音乐家；英国、突尼斯等国家更是基于民族音乐基础来对其他音乐形式秉持开放态度。按照多元音乐教育理念，一个国家的音乐教育不能封闭发展，要引进世界各民族音乐文化，但是这个前提是必须立足于本民族的音乐文化。民族音乐是国内传统音乐的重要组成部分，多元音乐教育理念实践中的本土民族音乐基础要求必须把少数民族音乐纳入到国家音乐教育体系中，只有把钢琴音乐为代表的西方音乐和少数民族音乐在内的传统音乐在多元教育中体现合理安排，才能使多元音乐同构的音乐教育体系实至名归。另外多元化的少数民族音乐形式为国内多元音乐教育提供了丰富的资源，是国内多元音乐教育独特的优势，因此民族音乐的艺术教育地位更加需要合理肯定。多元音乐教育理念对照下对于民族音乐艺术教育地位的合理化可以从以下几个方面来做起：
（一）突出音乐教育本土意识
民族音乐是国家音乐的重要组成部分，这是不争的事实。在当前国内音乐教育中，提到传统音乐教育，往往会理解为琵琶、二胡、竹笛等乐器，所展开的传统音乐教育往往也是以上述器乐为主，无形中把少数民族音乐从本土音乐中排除在外。多元音乐教育理念强调本土音乐基础，是指包括少数民族音乐在内的国家传统音乐都需要在教育领域得到强调。要强调本土音乐教育，就需要在意识观念中把音乐教育中民族音乐的本土音乐意识进行强化。只有从观念上厘清了这一点，在多元音乐教育强调本土音乐基础时，才能使民族音乐不至于空场。对于本土民族音乐意识的突出，首先要在教育理念中，对本土民族音乐进行强调，这种强调一方面是指强调本土民族音乐的教育地位；另一方面则是指对本土民族音乐在音乐教育中的基础意义进行强调，突出本土民族音乐教育的基础意义，在包括民族音乐在内的本土民族音乐意识在音乐教育中得到强调时，本民族音乐自然成为西方音乐引进的前提和基础。其次，对本土民族音乐意识的强化，还要在音乐教学中设定教学目标，以教学目标来加强教师对民族音乐的关注。最后还需要从音乐教育的教学评价方面对教师的教学活动进行引导，在音乐教育的理念、目标和评价等方面从口号到实践都对民族音乐进行强调时，自然会引起音乐教师对民族音乐的重视，使其在思想上对民族音乐的固有观念得到改观。
（二）扩大民族音乐教材比例
教材是音乐教育展开的依据。教材内容涉及到的内容才有可能在课堂上进行教学，反之，教材上没有涉及到的内容便很难为学习者所接触。多元音乐教育强调本土音乐的教育，但是在实践操作中，少数民族音乐并没有形成合适的教材，部分展开民族音乐教育的学校往往是学校自行编纂的本土教材，这些教材内容相对于民族音乐教育需求存在一定欠缺，且这种本土教材也仅仅在少数院校存在，大多数艺术院校所使用的都是通用教材。而在通用音乐教材中，对于民族音乐往往是一笔带过，少有对民族音乐的系统探讨。[2]学校音乐教材中的民族音乐缺失使得学生难以有机会接触到民族音乐，教师自然也不会对教材中没有涉及到的民族音乐内容在课堂上进行强调。因此要使少数民族音乐教育地位得到合理化，还需要在音乐教材方面有所调整，使民族音乐成为学校音乐教材的一部分。基于多元音乐教育需要，在具体实践中，既要强调民族音乐的基础作用，也要对其他音乐形式进行包含，要使两方面得到合理兼顾，一方面，根据民族音乐教学的需要，对民族音乐在教材中的比例进行规定，使民族音乐和其他音乐文化内容保持合理的比重；另一方面，音乐教材往往包含音乐理论、视唱练耳、作品欣赏等基本组成部分，因此民族音乐内容在教材中设置一定比例时，还需要使民族音乐渗透于教材的各个模块，使学生在音乐教材的学习中能够从理论到实践获得完整系统的民族音乐内容。
（三）设计民族音乐课程内容
在以上分析中指出，当前只有少数院校把民族音乐纳入课程体系，大部分学校并无民族音乐课程。因此由外国学者在描述国内音乐教育时，认为国内音乐教育随处可见西方歌曲和古典曲目，一定程度上，这些外来音乐文化获得了比传统音乐更多的关注。民族音乐在音乐教育实践方面的缺位使得音乐专业学生基本上没有接触民族音乐的机会，自然对于民族音乐的特性也无从把握。[3]在这种情况下，学生对钢琴等其他音乐的学习，便会失去基本的音乐根系，其在音乐创新方面自然也难以坚持民族性格，钢琴音乐的民族性也就无从探起，多元音乐教育中对于民族音乐的基础性强调也就无从在音乐教育领域得到体现。要发展多元音乐教育，民族音乐不可忽视，只有立足于包括少数民族音乐在内的传统音乐基础上的多元音乐教育才是真正的多元音乐教育。对于少数民族音乐的重视，不仅要在理念上加以强调，更要把民族音乐纳入音乐课程体系。对于民族音乐在音乐课程中的纳入，可以从两方面来着手：第一、对民族音乐的总体状况进行介绍，开设《少数民族音乐概论》等基本课程，使学生对民族音乐的整体状况有所把握；第二、选择代表性的几种民族音乐进行重点学习，民族音乐种类众多，要把所有的民族音乐纳入课程内容并不现实，因此在对民族音乐课程内容设计时，可以选择有特色的民族音乐进行重点学习，民族地区的院校在此基础上可以对本地区的民族音乐加以强调，突出对民族音乐文化的传承功能。
（四）把民族音乐演唱者引进课堂
多元音乐教育理论强调本土民族音乐意识，把本土音乐教育作为多元音乐教育展开的基础和前提，为少数民族音乐在学校教育体系中的地位奠定了观念基础，但是对于少数民族音乐的艺术教育地位合理化确立还需要从多个方面来努力，其中对于民族音乐原生演唱者的尊重，及民族音乐的原生教学也是少数民族音乐地位突出的重要表现。少数民族音乐分为多种宗教祭祀音乐、民族戏曲及各种仪式音乐等，不同音乐有不同的特点。加上民族音乐本身特殊的文化内涵和情感表达，学校教师在民族音乐的教学中往往难以把民族音乐的神韵原汁原味地呈现出来，大多数音乐教师对于民族音乐的教学往往都是按照西方音乐作品的曲谱和调式来教学，一定程度上影响了民族音乐的原生表达。民族音乐产生于民族民间，民族民众是民族音乐的传唱者，对于民族音乐，民族民众有最为深切的感知，其对民族音乐也最有发言权。要使民族音乐在音乐教育中的地位得到提升，也需要给予民族音乐传唱者合理的尊重。当前大多数学校对于民族音乐的教学都是由专业教师来进行，并没有把少数民族音乐的原生演唱者请进课堂，一方面影响了多样化民族音乐的教学；另一方面也会影响民族音乐的原生表达，难以使学生真正体验到民族音乐的神韵，不利于学生对民族音乐的深刻理解。因此要使民族音乐在艺术教育中的地位从边缘化走向合理化，突出民族音乐教育，把民间艺人引进到课堂中不失为一种形式上的地位表征，同时也有助于促成良好的教学效果。
参考文献：
[1]孙国军，刘向英.解析少数民族音乐中的民族特征[J].贵州民族研究，，(4）
[2]兰晓梅.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[J].通化师范学院学报，2015，(6）
[3]赵志扬.反客为主：少数民族音乐教育的主体性危机[J].中国音乐，2015，(2）
篇4：少数民族音乐发展的现状调研论文
少数民族音乐发展的现状调研论文
【摘要】广西民族师范学院作为民族音乐传承的主要基地，为我国民族音乐的发展做出了卓越的贡献，在如今世界文化快速蜕变的今天，该校也需要对传统文化取其精华去其糟粕，不断地进行融合。
【关键词】少数民族音乐；广西民族师范学院；音乐发展
一、少数民族音乐简介
我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。
二、广西民族师范学院少数民族音乐的发展现状
广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。
（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。
（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。
（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。
三、广西民族师范学院少数民族音乐发扬的途径
（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。
（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。
（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。
作者:包其锋 单位:广西民族师范学院
参考文献：
[1]王华.中国少数民族音乐[M].北京：人民出版社，.
[2]张小满，马巧梅.关于普通高校开展少数民族音乐教育的思考[J].教育与职业，,(33):105-106.
[3]农星光.地方民族音乐文化纳入高师音乐学教学体系研究――以广西民族师范学院艺术系教学为例[J].艺术教育，,(2):98-100.
篇5：我国少数民族音乐研究及教育发展趋向论文
我国少数民族音乐研究及教育发展趋向论文
一、现状
当前在少数民族音乐研究与音乐教育领域，总的可用四句话来概括，即：队伍逐渐壮大，成果不断涌现，教育渐被重视，学科纵深发展①。
（一）队伍逐渐壮大
少数民族音乐事业包括了很多音乐领域，单从研究队伍来说，所谓“逐渐壮大”，除了参与的总人数有了较多的增长之外，还包含了年龄层次、学历层次和民族成分三个方面。从年龄层次来看，老一辈的学者，继续在学科的前沿领跑；中年学者已逐渐成熟，并已成为学科建设的中坚力量；近年来，青年学者踊跃加入，为我们的队伍增添了朝气和活力。可以说，我们已凝聚了一支有志于少数民族音乐事业的、具有研究实力的、老中青梯队齐全的研究队伍。从学历层次来看，随着我国研究生教育的蓬勃发展，一大批音乐学专业的硕士生、博士生投入到了少数民族音乐的研究行列，最近几年，加入少数民族音乐学会的年轻人，大多数都是各高等音乐院校的硕士生和博士生，他们的加入，改变了我们队伍原来的学历结构，并使研究课题的选择更加多样，学术视野更为开阔，这一队伍结构的变化，也反映在学会的领导成员上。在现任的中国少数民族音乐学会副秘书长以上的人员中，多数都有着博士学位。再从民族成分上来看，原来从事少数民族音乐研究的，多为汉族学者，少数民族学者较少，现在情况已有了可喜的改变，随着接受高等音乐教育机会的增多，许多少数民族音乐学者迅速成长，在我们学会的610名会员中，少数民族学者有272名，占会员总人数的四成有余，以民族成分来说，就有蒙古、藏、白、布朗、布依、朝鲜、傣、侗、鄂伦春、鄂温克、哈尼、哈萨克、回、景颇、黎、满、毛南、仫佬、苗、畲、瑶、纳西、羌、撒拉、水、土家、维吾尔、彝、壮等29个少数民族的音乐学者。中华民族的音乐由中国各民族的音乐学者共同参与研究，标志着中国各民族的平等、团结与和谐，也标志着中华民族音乐事业的兴旺发达。
（二）成果不断涌现
在伍国栋编着的《20世纪中国音乐史论文献综录？中国少数民族音乐》（人民音乐出版社，5月）一书中，已对上世纪中国少数民族音乐的研究成果做了全面系统的梳理和总结。进入新世纪以来，这方面的研究成果，更以其量多、质高的涌现而被人们所瞩目，而从选题方面来看，大多延续着上世纪末已有的课题方向，而以下三个方面更为集中，即：少数民族乐种研究、宗教和民间祭祀等仪式音乐研究以及整体性研究。少数民族乐种研究可以“维吾尔木卡姆研究”、“长调研究”与“蒙古族史诗音乐研究”等成果为代表；仪式音乐研究则是这些年中的热点，其学术成果可以曹本冶教授主编的《中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究》（已出版西北、西南、华东、华南等卷）为代表，这个课题之所以得到大家更多的关注，除了在仪式音乐中集中留存有民族的历史记忆和信息之外，其中所运用的某些新的研究方法也引起了学者们的兴趣；对中国少数民族音乐进行整体性的研究，可以说是新世纪少数民族音乐研究的一大亮点，它既承接、发展了上世纪的研究成果，又具有自身新的特点，其代表性着作主要有以下三部：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐》（上下册，中央民族大学出版社，10月）、杜亚雄编着的'《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，5月）和冯光钰、袁炳昌、赵毅主编的《中国少数民族音乐史》（三卷本，京华出版社，9月）。这三部着作均对中国55个少数民族的音乐或音乐历史进行了分别的系统论述，具有很高的学术含量，其中，《中国少数民族传统音乐》与《中国少数民族音乐史》还都是由主编和各地、各民族众多的学者集体协作完成的。除此而外，伍国栋编着的《中国少数民族音乐》则以梳理和总结的方式，对20世纪少数民族音乐研究的成果进行了整体性的评估与学科架构的论述，这对今后少数民族音乐研究的学科建设有着指导性的作用。
（三）教育渐被重视
中国的学校音乐教育，为传播欧洲音乐、建设中国的新音乐和培养音乐人才做出了重要贡献。但也无可否认，在很长的一段时期内，学校音乐教育未能把中华民族音乐作为主体内容则是一大失误，影响所及，延续至今，而少数民族音乐教育，则更是处于长期被漠视的景况。近十年来，情况有了较大的改变，一些民族地区的中小学陆续开展了本土音乐教育，这在内蒙古、新疆、贵州、广西等省（区）开展得更为普遍；高等音乐艺术院校中的少数民族音乐教育，也已开始得到重视，大致可分为两种类型：一种是专业音乐院校，除了在本科开设少数民族音乐课程之外，有的在研究生阶段还专设了少数民族音乐研究方向。其中，中央音乐学院与中国音乐学院更于近年被批准成为教育部高层次少数民族音乐人才培养计划的培养单位，专门面向少数民族地区招收硕士生与博士生，这一对发展我国民族音乐事业具有战略意义的人才培养计划，受到少数民族地区音乐界人士的热烈欢迎；其他音乐学院也招收了从事少数民族音乐研究的硕士生或博士生。另一种是少数民族地区的音乐艺术院校，他们充分利用本地区丰富的民族音乐资源，开设了相关的专业、课程或特色班，如内蒙古大学艺术学院于20就已将马头琴与长调单设为专业，之后又陆续将民族音乐理论、蒙古族说唱艺术、蒙古族呼麦艺术单列为本科专业而招生；新疆艺术学院与新疆师大音乐学院则相继开设了木卡姆专业及各种乐器的特色班；贵州大学艺术学院及贵州师大音乐学院很早就创办了芦笙专业与侗族大歌班；而广西艺术学院则于近年专设了民歌演唱专业；其他还有西北民族大学音乐学院、西藏艺术大学等院校开展了具有自身特色的少数民族音乐教育；值得一提的是，哈尔滨师大音乐学院近年来迅速展开的对黑龙江“四少民族”音乐人才的培养，他们克服了种种困难，以高度的文化自觉创造了新的教育模式，得到了当地群众的欢迎和有关领导部门的肯定。以上种种措施，都极大地促进了民族音乐艺术的普及与发展。与本土音乐教育相结合，各相关院校还大力开展了科研活动与非物质文化遗产的保护工作，并编撰、出版了许多论着、教材；广西艺术学院为了更好地开展少数民族音乐教育，还在去年单独成立了民族艺术系。
（四）学科纵深发展
有学者依据“比较规范的学科理论和方法论基础”、“研究取域应有的独立学科特色”、“已完成一批有学术含量的科研成果”和“凝聚一批专门从事此项研究的研究人员”等创建学科的标准，将20世纪初至70年代间划为中国少数民族研究学科的“创建期”，而把80年代至20世纪末划为“拓展期”。[1]（P22~23）我赞同这种观点，并根据前述的学科发展状况，认为进入21世纪的间，中国少数民族音乐研究仍处于“拓展期”，但同时又有了较大的发展，因此我将其称之为“纵深拓展期”。所谓“纵深拓展”，主要是指研究领域的拓展，研究成果的深化与研究方法的多样化。前两个方面在上面已有涉及，下面略述方法论方面的问题。少数民族音乐研究是整个中国传统音乐研究的一个有机组成部分，关于它的研究方法，我以为既要遵循历代中国音乐理论家们以继承中国史学传统、强调实地考察（采风）和注重音乐本体的经验，又要吸收其他相关学科的方法。自上世纪80年代以来，在少数民族音乐的研究中，学者们已自觉地吸纳、运用了民族音乐学以及民族学、民俗学、社会学等学科的理论和方法，使我们的研究视野更加开阔，研究思维更加多样，其研究成果也更多地具有了“文化内涵”。当前，许多相关学科创造并运用了一些新的方法，我以为对其他学科行之有效的好方法应该认真学习，通过实践努力掌握，至于在具体研究中运用何种方法，则应视不同的课题和研究对象而定，不必盲从，更不要做“方法论”的奴隶；另外，在少数民族音乐的研究中，要加强对音乐本体的重视，不要离开了音乐而光论文化；而对音乐与文化关系的研究则不能简单化、绝对化，譬如：刀郎木卡姆旋律中的切分节奏特别多，其原因当与维吾尔族使用黏着语的语言节奏有关。但问题在于操黏着语的不仅仅是维吾尔族，还有阿尔泰语系的其他民族，为什么他们的音乐中没有这么多的切分节奏呢？对于这样的问题，恐怕还应从民族文化中的多种不同因素里去探究。
二、展望
为了使中国少数民族音乐事业更好地适应整个民族音乐文化的发展趋势，我以为今后应首先着力于以下两个方面的工作。
（一）进一步开展整体性研究
与少数民族音乐相关的整体性研究，包括单一民族音乐研究、中国少数民族音乐研究与中国传统音乐研究三个层次。
1、单一民族音乐的整体性研究
以往对单一民族音乐的整体研究已做了大量工作，成果颇丰，前述由田联韬主编与杜亚雄编着的着述中，已囊括了55个少数民族的音乐。但其间还有两方面的问题需要进一步予以重视：其一，对人口较多、分布地域较广的民族音乐的研究，有些地区的音乐学者由于条件所限，仅限于本省区民族音乐的考察与研究，而未能对整个民族分布地区做出跨省区的综合考察及比较研究，因而只能采取或按主要民族支系（如瑶族）或按主要分布地区（如彝族）进行分别论述的方法。这方面的整合工作急待加强；其二，对于跨界民族的音乐研究尚未得到应有的重视。世界上不同民族的分布地域状况，大多是经过长期历史形成的，一般不因国家疆域的变迁而变迁，因此在世界各地有不少民族跨界而居，成为“跨界民族”。我国拥有漫长的边境线，在陆地上与16个国家接壤，并有30多个少数民族跨界而居。这些跨界民族以及同一地区不同国家的不少民族，由于人文关系上的类同性，在音乐文化资源上也具有共生、共有、共享的特点，应当充分利用这些具有国际性、共享性特点的非物质音乐文化遗产的资源优势，开展对跨界民族音乐的整体性研究，这不仅有利于搞清该民族的音乐规律，搞清音乐与地理、音乐与国家版图以及与其他民族相互之间的影响关系，而且还能为增强民族团结、维护边境安定和国家统一起到重要作用。
2、中国少数民族音乐的整体性研究
从现有的对中国少数民族音乐进行整体性研究的成果来看，尽管多数仍是对55个少数民族的音乐及其历史的“合编”，尚未完成“统合”，但从中已可看出研究者们对中国少数民族音乐进行统合研究的意图和初步探索。例如，田联韬在其主编的《中国少数民族传统音乐》一书的“概论”中，详细叙述了中国少数民族概况及历史文化背景、中国少数民族传统音乐的界定、分类、乐系类别、关于跨界民族以及对中国少数民族传统音乐考察研究的回顾等内容。认为中华民族是在几千年的历史过程中形成的“多元统一体”，中国各民族的传统音乐，“既有历史上形成的共性，又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性”；尤其是对中国少数民族乐系类别的阐述，作者已分别从音乐形态、乐器和乐类乐种等三个方面分析了三大乐系音乐的基本特征。杜亚雄编着的《中国少数民族音乐概论》，在上编“总论”中，阐述了我国少数民族音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述；下编则按语言谱系分类法介绍了各民族音乐的简况。语言与音乐有着密切关系，从语言学的角度来观照相应民族的音乐特点，也是一种统合研究的途径。学者们的探索性劳动，已为日后的进一步统合研究奠定了厚实的基础。
3、中国传统音乐的整体性研究
对中国传统音乐的整体性研究，大致可从“条”、“块”两个方面来进行。所谓“块”，是指对各区域、各民族的传统音乐进行研究；所谓“条”，是指按学科分类进行研究，即将整个中国传统音乐按照乐学、律学、史学、美学、文献学、考古学、乐谱学、乐种学（包括乐种、歌种、剧种、曲种）、琴学、音乐形态学（包括旋律学、结构学、多声部音乐及民族管弦乐法）、传播学、表演、教育、宗教音乐、仪式音乐、宫廷音乐及文人音乐等分支学科，进行分门别类的研究。“条”“块”之间的关系既有先后，又有交叉。一般说来，分类的学科研究以区域音乐研究为基础，而区域音乐研究则要以综合的学科研究为支撑。有关对中国传统音乐进行整体性研究的设想，本人已于不久前在南京举行的中国传统音乐学会第十六届年会上详谈，这里不再赘述。需要特别强调的是，对包括少数民族音乐在内的中国传统音乐进行整体性研究，必须树立“多元一体”[2]（P1）的观念，组成中华民族的56个民族及其音乐文化，既是多元的，又是一体的，他们之间相互影响，相互依存，有着密切的关系，每个民族绝不是孤立存在的，只有在“多元一体”的观念指导下，也才能更好地认清各民族音乐的同异之处。对包括少数民族音乐在内的中国传统音乐进行整体性研究，在当前之所以具有特别重要的意义，是因为通过整体性研究，可以更鲜明地呈现出中国各民族音乐的规律及其同异，从而有利于总结、构建中国音乐理论体系，并在此基础上进一步构建中华民族音乐教育体系，而这两个体系的建立，对于中华民族音乐的复兴与发展来说，则具有至关重要的作用。
（二）进一步推动少数民族音乐教育的研究与实践
对于少数民族音乐教育的问题，应在总结前一阶段经验的基础之上，制定今后的发展规划，本届年会将就此议题展开交流与讨论。下面我仅就某些相关问题谈一点个人的浅见和建议。
1、统编适用于学校音乐教育的少数民族音乐欣赏教材
现有的与少数民族民歌有关的教材中，除了各地的乡土音乐教材之外，大多采用汉语的译文，这对传播少数民族音乐是有利的，但对于了解各民族音乐的风格来说则有较大距离。如果能编撰出以音响为主的、附有适当文字说明的、适用于全国大、中、小学音乐教育的少数民族音乐欣赏教材，这对于青年学生了解各民族的原生音乐大有裨益，这种做法也一定会受到学生们的欢迎，近几年来在中央电视台举行的“青年歌手大奖赛”中所唱的原生民歌得到群众普遍欢迎即是明证。这样做，有利于少数民族音乐教育在更广的层面上展开，同时也能为音乐艺术院校的少数民族音乐教育打一点感性的基础。
2、加强民族地区学校的双语教学
我国境内共有130种语言，其中汉族只使用汉语，而其他129种均为少数民族语言（因某些民族的不同支系、族群使用不同种类的语言而造成）；在130种语言中，有超过100种的少数民族语言是已经濒危或正在走向濒危的。其中已经濒危的21种，迈入濒危的64种，临近濒危的24种，没有交际功能的8种。在这些语言中，有的使用人数已不足千人。根据调查，目前仅有两位80多岁的老人会讲仫佬语；而满语、赫哲语、苏龙语、仙岛语等使用人数都不足百人[3]。有些人口较少的民族，青少年们觉得自己的民族语言“土”，不爱学、不爱讲，由此加剧了民族语言的衰微；不仅如此，即使是人口众多的、有文字的民族，现在住在城市里的青少年许多也不会讲本民族的语言。而语言则承载着一切口传文化，语言一旦消亡，所有依附于它的口传文学与音乐品种也将随之而消失。因此，从某种意义上说，要展开少数民族音乐教育，首先要抓好民族语言教育。希望政府教育部门进一步重视保护民族语言的问题，在民族地区推广普通话的同时，广泛开展双语教学，以挽救濒危的民族语言及其所依附的音乐文化。
3、普遍开展民族地区音乐艺术院校的少数民族音乐教育
在民族地区开展少数民族音乐教育，虽然已取得很大成绩，但其发展是很不平衡的。有些院校由于受种种条件的限制而未能展开，例如，夏天我到宁夏参加花儿歌唱比赛，遇见一位当地大学音乐学院的负责人，谈及少数民族音乐教育问题时，他告诉我：“用当地的音乐来培养少数民族音乐人才，学生毕业后无法找到工作，因此，我院没有进行这方面的教学”（大意）。尽管我对此话深感诧异，但因不了解实际情况而未能加以评论。从中可以想见，要在民族地区普遍开展少数民族音乐教育，除了有关负责人的主观认识之外，许多社会上、学校中的客观条件也应予以重视，对此要进行深入研究并提出可行性措施。对已开展少数民族音乐教育的院校来说，在实际的教学过程中，也可能碰到这样、那样的困难和问题，希望通过大家的交流，互传有益经验，将这一对发展中华民族音乐具有深远意义的教育改革，坚持下去，并得到蓬勃的发展！中国少数民族的音乐研究与音乐教育，在大家的共同努力下，已取得了很多实际成果，学科建设也在不断地推进之中，但既有成果离事业目标尚有不小的距离，我们要走的路还很长。当前，我们的事业已有了一个良好的基础，在此基础上大家继续努力奋斗，定会在可预见的将来接近和达到这个目标。
篇6：少数民族音乐教师教学心得
少数民族音乐教师教学心得
作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。
通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的'带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。
在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。
篇7：《少数民族音乐之旅》教学设计及反思
音乐风格。
3、激励学生了解祖国少数民族音乐的兴趣。
教学重点：了解祖国多民族的音乐特色，并且在歌曲的学习中感受彝族歌曲的风格。
教学难点：让学生用最好的声音唱出歌曲的特点。
教学课时：1课时
教学准备：课件、自制打击乐器，课前收集民族音乐并能够哼唱和表演。
教学过程：一、师生问好
请你们用最美的声音和老师问好，注意姿势正确。
今天早上我丛家里来到绿树环抱的澄江小学，感觉非常的清新，请你们跟着我一起深呼吸吧！（深呼吸，不耸肩，气息下沉。）
二、引入
同学们，我们的祖国幅员辽阔，一共有多少个民族？（56个）你知道有哪些少数民族吗？
学生进行交流，回答。
今天，请大家一起和陈老师去感受我们祖国的少数民族音乐吧！
三、四川凉山（彝族）
1、引入：在四川凉山，有一群年纪和同学们差不多的彝族儿童，正哼着优美的旋律向我们走来，请你们也和他们一起哼唱这优美的旋律嘛！
2、出示音乐旋律：
·1=G4/4 22 71 2— | 1 71 75 0 | 5 5 5 23 2 | 5 72 1 0 ||
·1=G4/4 71 2 17 5 | 23 2 17 5 | 22 55 71 2 | 12 21 7 0 ||
请我们同学们分成两组来和他们一起来完成吧。
教师用琴带学生分别唱两条旋律，教师及时纠正。一组同学唱旋律，一组同学为他们伴奏。伴奏型为4/4 X X X 0 ||
4/4 X — X — ||
3、彝族的同学们请大家一起演唱彝族儿童歌曲《星星和灯光》。请大家来跟着音乐一起来学学吧！
·出示歌曲内容，让学生观察歌曲的曲谱，发现视唱中的旋律和歌曲中的部分旋律是一样的。
·播放歌曲《星星和灯光》，老师引导：彝族的孩子们要唱给孩子们听一听，咱们应该尊重他们，希望大家仔细听音乐，感受彝族孩子们唱歌时候的心情，也可以小声地跟着音乐一起哼唱。
·老师范唱：这首歌曲真好听，陈老师也想来试试。请你用上自己的耳朵，听听陈老师唱得怎么样？然后给老师评一评。
（老师弹琴唱，唱完后学生评）
·请大家再跟着音乐一起哼唱歌曲，看看还有哪些地方唱出来比较困难的，我们共同解决！
学生跟琴唱，老师伴奏。
·（学生提出自己唱得不够好的地方，教师和学生一起纠正唱得不理想的地方）
·来，让我们大家分组练习吧。（分组演唱，教师提醒学生注意声音的优美和处理好歌曲的情绪：活泼、高兴。）
·光有演唱还不够热闹，请大家用上自己准备的打击乐器来为我们的歌曲进行伴奏吧。
4/4拍歌曲的强弱规律是什么？
塑料瓶节奏为 4/4 X X X 0||
竹筒节奏为 4/4 X — X— ||
伴奏的声音一定要轻。
请你用最合适的声音唱出高兴的心情来。
A、东北方向（朝鲜族）
篇8：少数民族音乐在艺术教育中的价值探讨论文
少数民族音乐在艺术教育中的价值探讨论文
【摘 要】少数民族音乐是我国音乐艺术中不可或缺的一部分，然而随着社会多元化经济的快速发展，不少少数民族地区的民族音乐面临着灭亡的危险。无论是站在我国非物质文化遗产的角度，还是站在对大学生的自我熏陶的角度上，少数民族音乐在高校艺术教育中都有着独特的魅力。
【关键词】少数民族音乐；高校音乐；传承；开展作用
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的'发展状况
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
二、少数民族音乐在我国高校音乐教育中的意义
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
三、少数民族音乐在高校音乐艺术教育中开展的作用
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳 单位:内蒙古民族大学 音乐学院
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺海，,(02).
[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[J].民族音乐，(02).
[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[J].艺海，2010,(07).
篇9：云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文
云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有 25 个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。这些民族音乐本身具有独特的个性， 具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。
一、云南少数民族音乐的现状及特点
当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。不同形式的所用范围也是不一样的。器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。 对于这些不同形式应该加强研究。
从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。 这种音乐是要受到地域、 音域等方面的限制的。在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。
二、民族音乐同流行音乐的结合
云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。
从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。 对于少数民族而言，流行音乐也同样受到人们的欢迎。正是因为如此，在今后这两者就有可能实现结合。
从对民族音乐的发展来看，民族音乐同流行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同流行音乐的结合对于促进民族音乐的传承发展并增强其生命力是具有十分重要地意义的。在实际工作中流行音乐本身具有娱乐性、 新奇性以及广泛的参与性，这就能够为民族音乐的传承提供重要地渠道。 正是因为其具有新奇性，所以才能够得到广泛流行并传播，这是人们在实际工作中应该要引起高度重视的一点。流行音乐本身具有很多优点，流行音乐之所以能够得到广泛传播，一个很重要地因素就在于其借助现代技术来进行传播。通过利用这些高科技发明成果将能够把流行音乐迅速推广到全国各地。民族音乐同流行音乐的结合便能够充分利用这些现代技术，从而扩大民族音乐的影响力，让越来越多地人喜欢民族音乐。 正是因为这样，在今后工作中少数民族音乐同流行音乐就应该充分地结合在一起。这对于民族音乐今后的.发展具有十分重要的意义。
三、民族音乐同流行音乐结合传承方式
民族音乐同流行音乐的结合传承是今后工作中应该不断加强研究的，对于这方面的情况，在实际工作中就必须要把各种因素结合起来进行考虑，在实际工作中只有不断加强这方面的研究才能够真正适应时代发展的要求。从当前的实际情况来看可以从以下几个方面来创新结合传承方式：
(一)充分利用流行音乐的现代性、时尚性元素
在实际工作中应该从流行音乐自身特点来想办法不断提升民族音乐的知名度。所谓利用流行音乐的现代性主要指的是实际创新过程中要利用更多地现代技术如 MP3、唱片、广播、互联网等来传播民族音乐，通过这样的形式有助于扩大影响力。利用时尚性元素主要指的是可以对少数民族音乐进行重新包装，要在不失原味地前提下来进行重新包装。通过这样的形式将有助于吸引更多地人的关注。
(二 )流行音乐也能够 吸收 民族音乐中的养分
在实际工作中对于流行音乐而言最大的亮点就在于实现创新，从民族音乐中来汲取养分将更有助于这方面工作的开展。民族音乐中的养分在流行音乐中的应用将能够使得流行音乐本身将更有底蕴，更受人们欢迎。 对此，在今后工作中就应该不断加强这方面的研究。音乐人三宝把原生态的海菜腔同流行音乐相结合就是一个典型例子，同时还配以时尚清新的编曲，通过这样的方式将更容易受到人们地欢迎。
作为少数民族聚集的一个地区，云南少数民族音乐具有丰富的价值和人文内涵，在新形势下应该不断加强对云南少数民族音乐的研究， 要不断发扬民族音乐。而要想实现这一目的，在今后工作中就应该不断加强对流行音乐同民族音乐结合的研究。本文重点分析了两者如何结合传承。 今后要进一步加强这方面的研究。
篇10：民族音乐的论文
民族音乐的论文
一、民族音乐进课堂的意义
民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。
二、其现状及其发展
（一）结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂
随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。
（二）将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂
并不是每个地区都具有包含自身特色的.民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。
三、其发展中面临的困境
（一）学生基础相对薄弱
由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。
（二）很多工作停留表面
不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。
（三）处于发展阶段，具有盲目性特点
民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其学习的积极性以及主动性，可以考虑增加考核和评价标准，将课堂教学中的盲目性特点分散，从而更好的辅助教学。
四、几点思考和建议
（一）加大扶持力度和政策支持
从政府部门的角度出发，民族音乐进课堂的活动形式要得到更有利的实践，就应当出台相关的政策性措施，对其进行保障。只有政府部门能够对民族音乐的专家给予更多的重视，民族音乐人才能更大程度的增强其自信心，并推动民族音乐进课堂活动的发展。
（二）进一步与时代的发展接轨
我国的民族音乐具有较多的特色，其文化形式也是非常丰富多彩的，只有更多将时代的发展的元素和理念融入在里面，才能更为有效的促进其传播。利用现代的多媒体技术进行更为有效的传播和交流，将其传播过程与学生生活更为紧密地联结起来，为学生提供一个多元化的平台更深入地了解民族音乐。五、结束语民族音乐具有极强的民族特色，是民族文化与发展中必须传承的东西。通过民族音乐渗透教学课堂的活动形式，不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力，还能够激发他们的民族情感和民族热情，从而提高自身修养。
篇11：民族音乐鉴赏论文
摘要：高中音乐课程是弘扬民族文化最有效的途径之一，所以必须加大音乐教学力度，合理的将民族音乐内容融入到教学过程中，借此深化民族音乐教学。本文就高中音乐教学中深化民族音乐教学做了如下探讨。
关键词：高中音乐;民族音乐;文化
民族音乐教学在整个艺术教学中占据着重要的位置，是艺术教学的重要内容之一。随着新课程改革的不断推行，对高中音乐课程教学过程也提出了进一步的要求，不仅要向学生传授基本的音乐知识与技能，更要注重培养学生弘扬民族音乐的理念和爱国主义情感，所以将民族音乐合理渗透到音乐教学过程中具有非常重要的意义。因此，将民族音乐教学与音乐教学相结合，不论对提高高中音乐教学效率，还是对渗透学生灵魂、陶冶学生情操都具有非常重要的意义。
一、民族音乐教学的意义分析
(一)培养学生的民族精神
民族的兴衰与民族精神息息相关，未来是属于青少年的。因此，培养学生的民族精神对整个民族的振兴都具有非常重大的意义。在我国众多音乐作品中，包含这我国各民族丰富的民族精神与信仰。教师在教学过程中，应将民族信仰与文化紧密结合起来，在引导学生学习民族音乐相关知识的同时挖掘作品中所隐藏的民族精神，今儿使学生的民族意识得以强化，增强学生的自信。
(二)培养学生的审美观念
现代高中生特别喜爱流行音乐，因此不了解民族音乐的精髓或只有片面性的理解，审美范围亟欲拓宽，部分学生盲目模仿自己喜欢的明显，长此以往，必将会影响高中生身心的健康发展。而民族音乐能有效的培养高中生心里，帮助高中生塑造正确的人格，并且在提升高中生思想意识与全面文化素养方面有着积极、显著的作用。
二、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的途径
(一)对多元文化加强了解，深化民族音乐教学
随着新课程改革的不断深入，更是明确了高中音乐课堂的重点教学内容，即加强民族音乐教学，通过民族音乐学习激发学生的民族意识，学生在学习民族音乐后能有效理解并掌握不同地区的'音乐文化差异与特色，借此帮助学生树立正确的人生观、价值观，并为弘扬民族文化打下良好的基础。除此之外，还要求高中音乐课堂要融合多种艺术，有利于学生审美、鉴赏恩呢管理的提升，并加强学生对音乐美的感受能力，拓宽学生文化视野。例如：在进行《腔调情韵——多彩的民歌》教学过程中，教师可以选取不同地区的民歌来拓宽学生的原有知识面，渗透学生灵魂、陶冶学生情操，并激发学生的学习兴趣，最大限度提高学生的学习积极性。在进行《国之瑰宝——京剧》教学时，教师可以采用京剧大师梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》等让学生欣赏，进一步加深学生对京剧的理解程度，让学生感受到我国民族文化的魅力。
(二)采用多样化的教学方式，对民族音乐的内涵进行诠释
音乐是一门极富情感的艺术。在高中音乐教学过程中，教师应创新教学模式，采用丰富的教学手段来诠释民族音乐作品，加强学生的情感体验，促进其理解作品想要表达的内涵。就以《广陵散》为例，它虽是首古琴曲，但在认真的聆听下，便会发现曲中所想表达的气氛，从聂政的怨恨到愤慨、从刺杀韩王的壮阔到悲凉在曲中都体现得淋漓尽致。教师采用联想的方式，让学生感受其内涵，继而能更深入的理解作品的含义。
(三)运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平
中国是拥有上下五千年历史的文明古国，由古流传至今的民族音乐极为丰盛。随着时代的发展，现代信息技术也越来越普及，教师在教学过程中，应充分发挥现代多媒体技术的优势，将现代化技术与传统教学模式相结合，以生动的画面陶冶学生情操并激发学生的学习兴趣。特别是针对一些具有典型民族特色的乐器、传统戏曲以及原生态民歌的具体内容，仅仅依靠语言的表示是远远不够的。面对这种情况，教师就能充分发挥现代多媒体技术的优势，将抽象的理论知识具象化，方便学生理解，继而丰富学生的感官。例如，在向上民族乐曲《二泉音乐》、《百鸟朝凤》作品过程中，教师可采用多媒体教学方式，想学生介绍与作品相关的各项内容，如创作背景，创作者的生平事迹等。学生在此过程中，不仅拓宽了自身知识面，也能充分调动自身各个感官，进而全身心投入去理解并感受作品，启迪学生的民族思想。
(四)通过民歌演唱，树立学生的自尊心
开展高中音乐课堂教学，教师不仅要让学生感受到我国民族音乐的魅力，更要引导学生从中体会到民族兴衰的历史责任，帮助学生树立民族自尊心。如在欣赏《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等作品时，先由激发学生学习兴趣入手，学生对此有了兴趣，自然会产生浓厚的学习热情，进而帮助学生树立有效的民族自尊与自信心。
三、结论
综上所述，音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题，随着新课程改革的不断深入。高中音乐教师应采用丰富的教学手段，并将现代流行音乐与民族音乐融入教学，并充分发挥多媒体技术的教学优势，加强民族音乐教学。只有加强高中音乐的民族音乐教学，才能有效激发学生民族主义精神，并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。
参考文献：
[1]季玲玲.浅谈如何在中学音乐教学中渗透民族音乐知识[J].现代阅读:教育版,(18).
[2]刘德任.如何在中小学音乐教学中渗透本土民族音乐[J].大舞台,(5):192-193.
篇12：浅谈民族音乐鉴赏的论文
浅谈民族音乐鉴赏的论文
翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。
一、翻转课堂教学模式概述
（一）翻转课堂概述
翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。
（二）翻转课堂教学步骤
翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。
二、高职院校民族音乐欣赏课程教学
（一）教学特点
随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。
（二）教学方法
高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：1。“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。2。背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有平衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。3。教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。
三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略
（一）课前准备
教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。
（二）课堂教学
翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。
（三）实现“教”“学”相辅
高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的.问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。
（四）教学评价
基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。
篇13：民族音乐学研究价值观探讨论文
民族音乐学研究价值观探讨论文
一、价值观
（一）什么是价值观
价值观，是以某种思维感官基础上而给出的认知、理解、判断或决定，换而言之，是人认识物体、辨别对错的一种思想或价值取向，进而表达出【人、事、物】之间某种的价值或影响；在阶级社会中，不同阶级有不同的价值观念。伍国栋出版的《民族音乐学概论》中，价值观的定义为：“从能否符合及怎样符合主题的需要方面，来考查及评判不同民族音乐事象的一种概念。”从上述描述中可知，价值观的形成体现是主体所需；因民族不同意味着文化、传统也不同，从而使得不同民族的传统音乐，价值取向及评判准则也是不同的，不一样历史发展阶段的民族、和不一样的社会经历的个体，均会根据自身所需、爱好来估算某一事物的影响或价值。
（二）树立正确价值观的重要性
在探究不同民族音乐过程中，难免会因文化的差异产生一定的冲突，主要还是由于研究对象同被研究对象的价值取向有差异，为了避免此类问题的产生，树立正确的价值观就很必要。在实地考察中，我们应该把自己的需求和主观想法抛在一边，客观地去面对研究对象。每一种文化现象能够传承到现在，就证明它有着超乎一般的生命力。所以，在评判和研究其他民族的音乐文化时，不可让自身主观因素来影响评判结果，需按照客观实际且不同角度来考察音乐文化，这样才会提高我们研究工作的准确性和科学性。
二、阻碍民族音乐学发展的价值观
（一）民族主义音乐价值观
民族主义音乐价值观，就是具备某种民族主义思想特征及受其思想影响的价值观念；其主要体现于以下两点：第一点是在全球不同民族之间，人为地把各个民族的传统音乐划分为两个等级，一个是“优秀”，另外一个是“低劣”，并认为世界上只其它音乐或其他有某些民族的某些音乐才是“优秀”的音乐，而其它音乐或其他民族的音乐都是“低劣”的音乐。二是在全球不同民族中人为地赞扬部分民族的部分音乐，鄙视其他民族的音乐，还强调使用用部分民族的所谓部分“优秀”音乐来代替其余民族的所谓“低劣”音乐。照西方某些头脑清醒的文化人类学家的话说：“这实际上是一种狂妄的人们要用自己熟悉的文化代替不熟悉的文化的企图。”民族音乐学发展史其实并不长，在其发展过程中，一度被一些西方音乐学家不认可的“欧洲音乐中心论”和被我国音乐学家批判的用部分民族的音乐方式去评判其余民族传统音乐的作法，可以说或多或少都具有一些民族主义音乐价值观念色彩，无论他是自觉地流露还是不自觉地流露。多元文化发展的需求，使得音乐教育加大批判“欧洲音乐中心论”和去除其不良影响的力度，进而为现代音乐的发展打下良好基础；我们需从客观的角度识别欧洲音乐文化，可以肯定的是它是丰富世界音乐文化的一部分，但并不是文化中心和全部；同时建立多元音乐文化价值观，用文化相对论的观点去看待世界各民族的音乐文化，取长补短，扬长避短。
（二）狭隘主义音乐价值观
狭隘民族主义音乐价值观，就是具备部分狭隘民族主义思想特征或受其思想影响的音乐价值理念；其具体表现主要反映在下述两个方面：一是在世界各民族中，忽略或不重视各个民族间音乐文化是互相交流和融合的事实，进而将部分民族的传统音乐看成是没有变化的、是没有和其他优秀传统音乐文化交流的，二是不合理地突出部分民族传统音乐的影响和作用，突出其民族特色及特殊性，忽略其音乐的共同特性和不认可“文化趋同”现象的存在、这种想法同音乐价值观是对立的，是极端的，事实上这种想法是一种落后的、排外的、不变的和具备封闭式特征的文化理念，它通常是采用幼稚的方法和思想去批评民族主义音乐价值观的一种伴生物。要求我们要客观地采集、调查、认识和理解本民族的传统音乐和其他民族的传统音乐。
三、文化相对主义价值观
又叫“文化相对论”，这种名词的提出主要还是受到了物种进化思想的影响，他们强调了文化不断进化的观念,指出人类的音乐文化同动物进化应该是有相似之处；音乐文化的发展是先是简单的，然后再是复杂的，先是低级的，然后再是高级的，是不断进化的；但是，比较东方色彩的五声音阶与西方大小调音阶后，我们也不能够下定出两者谁先谁后的结论？但是我们能够使用民族音乐学的理论研究方法，公平实际地来判断哪一个音阶更加受某些民族的青睐，简单认为五声音阶比西洋音阶更简单的说法是不正确的。
（一）意识的表现
意识的表现即一位民族音乐学工作者在考察某一民族的某种音乐事象时，是否努力做到抛弃本位的美丑概念、本位的艺术水准高低模式、本位的情感体会和本位的功利目的，尽可能地树立客位的美丑概念、客位的艺术水准高低模式、客位的情感体会和客位的功利目的。由于人类社会共同体所含习惯势力的顽固性，使得民族音乐学考察者和研究者常常需要完全自觉和通过极大的努力才可能在音乐意识上进入对象客位的“角色”。主位音乐意识的根本改变，对于民族音乐学研究者而言是很难的`事情，只有通过自觉的、有意识的努力和科学的音乐实践，才可能客观地逐步转换到恰当的客位位置上。
（二）行动的表现
行动的表现即在实地考察的具体行为和操作上首先体现为对被考察对象主体及其所属音乐文化的尊重以及与被考察对象主体构成平等交流和相交的关系。其次，是体现为对音乐事象进行全面细致地采集和忠实可靠的客观描述再次是体现在研究音乐事实过程中，并为本位文化理论及方法与客位文化理论及方法的双重运用，以及先进仪器的科学测试。民族音乐学提倡相对主义价值观，主张抛弃本位文化中心主义的音乐价值观，重视世界上各个民族文化的传统音乐，不提倡狭隘民族主义的价值观念，无疑会在本学科的理论建设和研究实践中发挥出它应有的积极作用，可以说，唯有这种努力才可能达到正确认识和把握世界各民族传统音乐文化本质及其规律的科学目的。
四、结语
总而言之，民族音乐研究者在研究我国不同民族音乐文化时，需提倡正确的审美思想，这样作出的研究成果，方能促进我国音乐文化的发展，此外，还能为该学科创建和发展给予一定的理论基础。
参考文献:
[1]伍国栋.民族音乐学概论.北京人民音乐出版社.
[2]赵书峰.小议民族音乐学者的审美价值观[期刊论文.音乐天地,,(10).
[3]杨殿斛.音乐文化的人类学视野--“欧洲音乐中心论”的贫困[J].黔南民族师范学院学报,,25(1):87-93.
[4]王武.音乐人类学在中国音乐研究中的价值取向[J].音乐时空,,(12).
篇14：浅谈贵州少数民族文化论文
浅谈贵州少数民族文化论文2500字
《浅谈贵州少数民族传统文化的流失》
自古以来，各少数民族就同汉民族一起生活在祖国广袤的土地上，这片沃土孕育了辉煌灿烂的中华文化，各少数民族文化与汉族文化在这里相互交融，共同推动了中华文化的发展和繁荣。但随着社会改革的不断深入，新兴的经济文化给少数民族地区凝固的生活秩序注入了无穷动力，随着对外联系的媒介如交通、通讯等的改善，尤其是电视、网络、电话、手机的流行，各少数民族地区接触到了各式各样的“文化盛宴”，一些思想前卫的人尤其是青少年对这些新鲜、时髦的文化产生了强烈的好奇心和浓厚的兴趣，这样一来，少数民族的许多本土文化就丧失了大量原有的受众群。
一、传统文化的定义、分类和作用
所谓传统文化，是指保持在每一个民族中的由历史上流传下来的文化，是每个民族的“固有文化”，它包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，尤其在价值观念、风俗习惯、生活方式、心理特征、审美情趣等方面表现得更加突出。
徐万邦先生在其《中国少数民族文化通论》一书中将少数民族传统文化分为以下几个门类：一是衣食住行方面的生活文化;二是婚姻家庭和人生礼仪文化;三是民间传承文化，包括民间文学艺术、民间歌舞、民间游乐等;四是科技工艺文化;五是信仰、巫术文化;六是节日文化。不论以上哪一类传统文化，都是一个民族的历史遗产在现实生活中的展现，都与各民族息息相关。
我国是一个多民族国家，博大精深的中华文化是各民族共同缔造的结果，各少数民族的文化都是中华文化不可分割的一部分，她的存在丰富了中华文化的内容，对中华文化做出了巨大贡献。同时，各民族的传统文化对其民族成员有着强大的凝聚力，对于维护民族团结起着重要作用，比如语言文字，它不仅是本民族内部交流的重要工具，还是维系本民族的重要纽带。另外，一个民族的传统文化也是这个民族历史、生活环境、价值观念等的载体，是进行民族研究的重要资料：藏族同胞“早穿皮袄午穿纱”，反映的就是其居住地青藏高原早晚温差大的多变的气候环境;看到碉楼，我们想到了羌族;西藏的布达拉宫，是研究唐蕃关系史的重要文物。
二、传统文化的流失
随着我国现代化进程的不断加快，各民族文化的趋同现象日益突出，现代文化正以惊人的速度冲击甚至取代少数民族文化，使其失去它固有的特色和个性。《联合国教科文组织文化多样性宣言》特别指出：“目前世界上文化物品的流通和交换所存在的失衡现象是对文化多样性的一种威胁”，近年来，国家对少数民族传统文化的保护措施明显增多，但结果不尽如人意，民族传统文化流失、甚至被破坏的现象并没有得到根本性地缓解。
在少数民族传统文化中，流失速度较快的是语言、服饰、建筑等几个方面。在云南元谋县，民国初年县城附近的傣族居民仍通行傣语，后来历史变迁，官军驻进了村寨，并要求当地人讲官话(汉语)，到了二十世纪九十年代末，该地区能讲傣语的仅限于几位70岁左右的老人，中年人大多也就略知几句日常用语，而青年人则已将讲傣语视为历史上的事情，前后不到一个世纪，一种民族语就面临消失的可能。对于像白族这样没有自己文字的.民族，因为没有文字，所以也就不能进行双语教学，除了照顾到学生的接受能力会在幼儿园用白语授课外，小学和初中都是要求普通话授课，这样一来，白语的功能也就仅限于学生与学生或者老师与学生课下的交流与沟通，白语的传承遭遇困境。
少数民族的服饰基本上是纯手工制作，同时还要配以大量的刺绣、银饰、珠宝等装饰物，因而制作的周期相对来说较长，花费精力较大，相比较于市场上的服装而言，这成本就显得有点高了，甚至有的条件较差的少数民族还穿不起自己的民族服装，所以选择了汉服。同时，许多少数民族服装由于装饰物较多，穿起来不如汉服那样简洁，所以大多少数民族同胞们在平时都选择穿汉服，只有在重要的节日或庆典时才穿上民族服装。
改革开放以来，在国家的大力支持和各少数民族自身的努力下，许多少数民族地区也逐步富裕起来，随之而来的是富有民族特色的传统民居被一幢幢钢筋混泥土楼房所取代，蒙古包等富含民族特色的建筑只有在偏远牧区或者旅游景点才能得见。而纳西族、独龙族等民族传统的木楞房也因为需要耗费太多的木材，对森林危害太大而逐步被舍弃，成为一道历史的风景。
还有一些少数民族的文化精华并没有文字记载，只是依靠一代代人用民歌，史诗等形式口传下来，而现在许多少数民族青年愈来愈多的选择外出打工，这样一来就远离了本民族的传统文化，致使传统文化面临“后继无人”的危险，同时，这种口传文化也很容易因为传人的突然去世而失传。尤其是长诗，它不仅要求演唱者知识渊博 、反应敏捷 、记忆力超强 ，而且还要有驾驭语言的天资，以及能言善辩和卓越的艺术表现力，所以其传承相对较难，流失也就最快。享有盛誉的《玛纳斯》演唱歌手艾什玛特•买买提能演唱7部《玛纳斯》，但是他只给后世留下了其中两部的演唱纪录就辞世了。
三、解决传统文化流失问题的对策
山东工艺美术学院院长潘鲁生说过：“我们没有理由不像保护生态平衡、 保护珍稀动植物那样保护我们的祖先为我们留下的文化，保护正在遗失的传统。假如有一天我们身边的传统文化真的消亡了，我们会不会像忍受自然对人类的惩罚一样忍受文化的枯竭，忍受文化生态的失衡呢?”。祖先留下的优秀文化遗迹不能流失，我们应该行动起来进行挽救。
(一)在少数民族中间大力普及民族优秀传统文化，并重视民族意识的启蒙，以此来增强少数民族大众的民族自信心和民族自豪感，使他们自觉主动地重视自己民族文化的传承
“只有当一种文化为它的拥有者赢得心灵上的鼓舞和安慰时,这种文化才能得以自觉传承。”对于少数民族传统文化的保持，其主角还是少数民族自身，只有少数民族从内心渴望传承自己的文化，认同自己的文化，各传统文化才可谓是后继有人。由于历史、社会经济等原因，相对于汉族来说，少数民族一直处于一个相对弱势的地位，不少少数民族都对汉文化持着一种盲目的向往心理，认为只要是汉族的就是好的，而自己本民族的东西则是落后的，所以他们往往在外来先进文化的影响下选择摒弃自己民族的文化，因此，对本民族文化的认同比较重要。在民族地区，国家应该重视民族文化尤其是优秀文化的普及和教育，让少数民族从小就感受到国家对自己民族文化的重视和本民族文化在社会发展中的重要作用，从而提高少数民族传承自己文化的自觉性。
(二)国家和地方政府应该高度重视少数民族传统文化的传承，对民族传统文化传承人进行优待，大力培养优秀民族文化人
民族文化传承人是民族文化的活化石，各少数民族地方政府应加强对民族文化传承人的保护，可通过资金扶持(每月给予这些传承人一定的财力支持)等手段鼓励少数民族传统文化的传播，同时对所有掌握民族稀有传统文化的人给予技术、物质、资金支持，以便于他们更好地把民族优秀文化传扬下去。另外，还可以建立一些专门的培训机构，免费培养传统文化的传承人，从而壮大传统文化继承者的队伍。
(三)民族地区教育机构应根据本民族特色编制乡土教材，开设相关课程，并用本民族语言进行教学
传统文化流失的一个原因就是许多少数民族在自己的生活中很少能接触到自己本民族的东西，相反，他们每天所见所闻的更多的是外来的文化，日积月累，对外来文化越来越熟悉的同时，对自己民族的文化却越来越生疏。编制乡土教材，就是为了各少数民族有更多的机会了解自己民族的文化，乡土教材应该编入本民族的历史、宗教信仰、节日文化、服饰、建筑、风俗习惯等传统文化内容，而在教授相关课程时应要求老师用民族语言上课，让学生从小熟悉自己民族的优秀文化和语言，进而喜欢上她，这样更有利于传统文化的保持。
(四)在静态保护的基础上，应该加强动态的传承，同时积极发展多渠道的传播途径
为了更好地保护少数民族传统文化，我们应该“动静结合，多管齐下”：重视民族服装、民族史诗等文物的收集整理工作，成立专门的博物馆收藏;建立民族文化村，对少数民族的建筑、服装等传统文化进行重建，并通过发展旅游经济的方式来把这些文化元素保持下来;组建专业团队，对少数民族的诗歌、民间文学等进行研究整理;在少数民族自治地方，设立专门的民族语言广播电视节目，让少数民族在接触现代文化的同时，温习自己传统的文化;可以根据少数民族的史诗、传说等制作电视剧或电视节目，让这些古老而优秀的文化在其民族成员面前完整地呈现，比如广西推出的大型实景演出《印象•刘三姐》，融合了桂林山水、壮族风情、民间歌舞等元素，吸引了众多的游客前来观看。
四、结语
现代化进程对少数民族传统文化的冲击是一个毋庸置疑的事实，相比于那些偏僻闭塞的民族地区而言，经济较发达的民族地区往往传统文化流失也更快。少数民族地区现代化是一个不可逆转的趋势，也只有通过现代化，少数民族地区才能摆脱贫穷落后，走上富裕的小康之路，但同时，任何民族的传统文化都是在历史长河中逐步形成和发展起来的，在现代社会中，传统文化作为历史的积淀，仍然负载着一个民族的价值取向，凝聚着一个民族的自我认同，影响着一个民族的生活方式，对本民族起着重要作用。因此，民族地区的发展与民族传统文化的保护本来就是一个两难的问题，我们能做的就是在发展的同时，也注重优秀文化的继承与发扬。
篇15：现代化少数民族文化论文
关于现代化少数民族文化论文
一、新疆少数民族文化变迁
第一，新疆少数民族传统文化，是各个民族经历了千百年的成果而积累下来的，是包含了自己民族特色，并能够传递给他人继而延续下去的文化，还能使自己的民族能够很好地生存下去。
文化在发展过程中势必会受到其他族文化的影响，为了能使自己本民族的传统文化得到更稳定的传承，民族文化间的相互融合在这种时候就显得尤为重要。由于党中央在少数民族地区开展了以马克思列宁主义为核心的社会主义文化教育，使得该地区的主流文化得以融入到少数民族的生活中。改革开放之后，在经济全球化的进程中，现代化冲击着少数民族的传统文化，使得新疆少数民族的传统文化出现复苏和衰退两种截然不同的状况。新疆少数民族的传统文化是复杂的、多元化的。新疆境内有55种少数民族，是一个具有文化多样性特色浓郁的地区。
在这个地区有多种宗教、多种语言、多种民族共同存在。因而在新疆地区内有很多民族大融合的现象发生，使得民族文化也变得丰富多彩，要想使传统文化向现代化转型还需要付出更多的努力。文化具有多样性，它表现在各个方面:首先，物质文化的多样性。俗话说:“有水的地方就有绿洲”，新疆的大部分的城市都是依水而建的。正是由于这种地理环境使得新疆的经济发展变得多元化，使得新疆少数民族传统文化得以保存，同时又有现代文明与之融合。其次，制度文化的多样性。新疆全称为新疆维吾尔自治区，由其名称即可得知，新疆地区的制度与其他地区的差异，在新疆地区内有自治区，新疆生产建设兵团，还有一般地方的政府机构。以新疆首府乌鲁木齐为例:市、自治区、兵团这些政权机构是并存的，在统一的基础上也有一定的自主性。
再次，观念文化的多样性。1949年新疆和平解放，除去新疆本地的少数民族之外，还有来自全国各地的屯垦戍边的人们，由于他们来自不同的地方，有着不同的生活习俗，从而形成了独具新疆特色的汉文化。与此同时，新疆的众多少数民族还有着不同的信仰，不同的语言，不同的文字，不同的服饰。解放以后，由于很多少数民族进行了民族大融合，所以形成了很鲜明的，多元化的少数民族文化。而汉民族的文化又同少数民族文化进行了大融合，形成了多层次，多元化的复杂的文化体系。伴随着时代的更新变迁，新疆的少数民族传统文化也出现了比较大的改变。
改革开放以来，更是发生了翻天覆地的变化，从古老的丝绸之路变为了具有现代特色的丝绸之路，而这亦可说是民族传统文化现代的其中一种。而在这一进程中，少数民族传统文化的状况也有了日新月异的改变。少数民族传统文化具有非常浓厚的宗教文化色彩，在新疆地区，除去汉民族外一共居住着55个少数民族，并且形成了属于自己民族特色的民族群体，世代居住在一起。这其中，信仰伊斯兰教的维吾尔族人民占大多数，同时还有回族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族、乌孜别克族、塔塔尔族、东乡族、保安族、撒拉族，而他们所信仰的教义也不尽相同;进一步言之，即使同一个民族，由于新疆拥有包含东疆、南疆、北疆多个区域的广阔地域，加之城市和农村的生活差异，南北疆以及城乡发展的不平衡，造成了生活在不同地区的同一民族接收信息的速度也有很大的差异。改革开放以来，越来越多的清真寺被建立起来，新疆少数民族地区的宗教色彩也变得越来越浓厚。与此同时，内地沿海地区已经开始了快速的经济发展，使得新疆的发展与内地的差距越来越大。
综上所述，发展少数民族传统文化现代化是至关重要的。少数民族传统文化丰富多彩，所以既要保留原有的传统文化，又要使之更加适应现代生活。
第二，新疆少数民族的文化现代化在全球化发展过程中，新疆地区各个民族随着时代的变迁与外界的接触变得越来越频繁，范围也相对越来越大。无论是在生活或文化上都出现了融合，虽然民族不同，但是文化上越来越趋同，一些里层的文化虽然还存在，但是表层文化在全球化的大背景下越来越被弱化。例如，在穿衣服饰上，少数民族的传统服装只有在传统节日或者在老一辈身上才能够见到，大多数的人都是穿的和汉族人相差无几的便服，并不再是只穿属于本民族的服饰。而在饮食上，少数民族由之前的以牛羊肉为主的饮食风格，转变为蔬菜，肉类鱼虾类并存的饮食结构。由过去的单一的饮食变为现在丰富多彩的饮食风格。在保留原有的民族餐饮的基础上，与现代饮食结合起来而形成了新的时尚饮食。同时，在观念、语言文字和民族意识上也随着现代化生产的进步而有很大转变。新疆各民族的饮食和起居方面的文化习俗也发生了翻天覆地的变化。
例如，以前的游牧民族也逐渐安定下来，不再是一直住在毡房和蒙古包里，而渐渐搬进了楼房中。由以前的放牧生活变成了从事经营活动。在语言文字方面，在保留了自己的语言和文字的基础上，大多数人都学习了汉语和汉字，以方便人们的日常生活。由于地域特色，很多的少数民族都会使用两种语言和文字的。民族意识越来越强，并通过多个方面表现和反映出来。这说明民族之间的认同感越来越强。总而言之，要实现新疆少数民族传统文化现代化，还需要走很长的路。
二、少数民族文化现代化转型中存在的问题
民族传统文化是具有包容性、开拓性、创新性的文化。所以民族传统文化并不等同于“封闭、落后、保守”。文化转型是指特定的时间内，文化的发展或快速或逐步重组和更新。传统文化转型与现代化的理念是相辅相成密不可分的。这种理念是人们的生存方式由传统向现代最基本的改变。在一些国家，宗教因素仍然以传统文化形式传播，并渗透到思想、价值和生活方式等各个方面，这些少数民族的文化精神，在一定程度上使文化的转型增加了难度，这也是问题的重点。新疆少数民族传统文化包括医药、舞蹈、艺术、风俗信仰、特技和饮食等。在新疆地域文化中少数民族文化所占的比重很高。当然，发展中的也不可避免地存在各种问题。
(一)少数民族语言在社会交际中面临新的挑战
文化是不能没有语言的，而在新疆，语言的使用又更为复杂:如汉语、维吾尔语成为新疆通用的语言;有更多的人使用双语或多语。在长期混合过程中部分少数民族群体逐渐失去了其原始的文字和语言，如鞑靼人、乌兹别克人别克部落。改革开放以来，全国实行以汉语为通用语言，同时又鼓励学习民族的原始语言，在工作和学习中同时掌握几种语言是非常有好处的。少数民族作家的优秀作品应该受到鼓励和支持，这是历史的潮流，但在一些地区，这些做得还远远不够。新疆部分地区现今仍存在沟通上的困难，也可以说，这是现在新疆少数民族大学生的就业率较低的因素之一。
(二)一些民族传统文化面临着萎缩与消失的现象
伴随着经济全球化速度的加快，传统的国家界线变得越来越模糊，民族文化之间的融合也越来越明显，少数民族的传统文化正面临严峻的生存危机、传统文化有形的和无形的部分正在逐渐消失，一些民间工艺品也随着老艺术家逝去而丢失。如果单纯追求经济的快速发展，将导致民族文化生态和资源受到很大的破坏。现在，随着新疆普遍都有急于致富心理，很多地方出现了由于经济的发展造成了民族文化生态资源受到严重破坏的行为。新疆原生态的民族手工艺技能逐渐由工业代替。一些传统民居建筑艺术、传统服饰工艺品，传统的饮食习惯，没有得到继承，民族市场正在逐渐萎缩，甚至濒临灭绝。具有民族特色的各种戏剧，舞蹈、工艺和体育活动也都在逐渐消失。
(三)少数民族聚居的农牧区基层文化建设不完善
随着社会由游牧民族和农业社会向工业社会的发展，物质生活也随之变化。新疆是一个多民族聚居的区域，应建立属于自己的文化产业，现代的文化产业。文化应与经济紧密结合、促进经济和文化的共同发展。如果少数民族的传统文化不与时俱进，就很可能成为经济发展的障碍。从农业文化和游牧文化向工业文化发展是必然的趋势。如果传统文化不能在现代工业社会生存，它就会落在后面。这主要表现在农牧区居民的低教育水平。根据新疆在2013年2%人口抽样统计调查结果的计算，少数民族人口的文盲率为21．03%，高于汉族人口文盲率3．4个百分点。因此，在新疆社会中，知识体系和知识结构的转型都面临严峻的挑战。如果自我封闭的观念严重，并且没有完全摆脱计划经济的思想、群体意识薄弱，个人意识、公民意识、民族意识又相对较弱，尤其是与南方一些地区相比，新疆现代技术是非常落后的，并且参与率较低，有很多习俗不适应现代生活的节奏。
三、少数民族文化现代化转型中问题的解决对策
在新疆地区，为了建立和完善社会主义市场经济体制，导致新疆民族传统文化和先进文化之间的.矛盾和冲突也日益显露出来。因为新疆少数民族地区相对于发达的地区存在着普遍不发达的问题，文化的发展也相对落后，因此，为了促进其传统文化发展与现代化的有机结合，需要国家强大的支持。根据新疆少数民族的文化现代化中出现的转型问题，并充分发挥先进文化的主导作用，使得先进的文化思想能够传播到所有民族群体，以此来促进新疆少数民族的文化向现代化的转变。
(一)共同促进少数民族文化现代化发展大多数少数民族群众的思想中包含着丰富的原始文化财富，必须加强保护和发掘少数民族的文化，要支持少数民族文化的发展，增加投资。进一步完善制度、加强少数民族传统文化与先进文化的结合。同时，这些也反映了民族特色和时代精神，使少数民族传统文化在创新中发展和在发展中的创新相结合。要增强少数民族文化的吸引力和感染力、努力提高竞争力，有效对抗不良和腐朽文化，维护文化安全和国家利益并促进新疆文化走向世界。
(二)进一步研究和保护少数民族传统文化首先，要加快政府文化保护模式的改革。保护传统文化体制改革的关键是改革和完善保护。应该提倡多种形式的保护，如博物馆式保护、生态保护。其次，应尽快完善法律保护。新疆应首先建立地方性的法律法规，提高民族文化资源和生态环境保护、用合法的方式来保证法律地位和文化的保护，同时运作程序加强保护公众文化意识和社会责任。再次，加强对市场保护制度的建立。要充分利用经济手段来保护少数民族文化，这是在市场经济体制下的重要途径。在当今文化的保护、社会的支持和国家的保护是最为广泛的，具有强大的力量。通过各种方法保护传统文化，现代传媒打造公众舆论和社会氛围，调动社会各界的积极性。
(三)努力改变农牧区文化相对贫困的状况。新疆的自然生态环境被天山山脉隔开，造就了南北两个区域截然不同的生态特点。不同的民族在新疆自然地理环境中有着不同的传统文化和谋生手段，在新疆，可以将各民族经济文化分为草原游牧文化和绿洲农业经济文化两种类型。然而，世界各国的社会实践证明，现代化是人类发展的必然趋势，从人类文明的发展进程来看，现代文明被定义为工业文明。首先，应该加强基础教育、提高学生文化素质、加强思想教育。随着发展市场经济、就业、经济利益和分配方式种类越来越多样化，尤其是社会阶层的分化、收入差距扩大等一系列问题的出现，在价值取向方面应给予正确的指导。其次，应发展经济、改善生活环境，提高质量的生活，并鼓励牧区投资文化建设。通过建设图书馆、广播站、电视台等方式进行宣传和教育等，建立一个全面的，多层次的，丰富的文化宣传链条。
★ 民族音乐鉴赏论文
★ 民族声乐教学论文
【少数民族音乐史研究论文（精选15篇）】相关文章：
音乐考古学的六个课题的研究综述论文2022-05-18
民族唱法与美声唱法的艺术比较论文2023-04-12
茶艺表演音乐选择的创新探究的论文2022-11-03
声乐审美与声乐教学融合研究论文2024-02-22
声乐作品中词曲关系研究的论文2024-02-03
民族音乐教育思想及当代启示论文2022-04-30
谈音乐论文开题报告精选2022-04-30
声乐发展史在高师声乐教学的重要性论文2023-03-06
构建跨界教师学习共同体的实践研究论文2023-06-08
小学音乐教育的重要性论文2023-02-25