艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用（整理7篇）由网友“昏睡红茶”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用，欢迎大家收藏分享。
篇1：艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用
艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用
一、舞蹈的的社会地位
随着社会经济文化水平的提高，舞蹈已逐渐发展为人们日常娱乐中必不可少的一部分，在许多地方都能看到不同类型的舞蹈，其极大程度地丰富了人们的生活。舞蹈，简单而言就是指人们通过肢体动作，所表现出的一种艺术形式。一些用语言难以充分表达的内容，便可通过舞蹈加以呈现。当前，人们的生活水平不断提升，在物质需求得到满足的同时，对精神层面的追求也不断提升，致使舞蹈在社会中的地位不断被提升，而这一领域的专业人士也相应受到了社会公众的重视，舞蹈事业正处于繁荣发展阶段。
舞蹈是人们生活中对艺术的一种追求，因此舞蹈存在普遍性与群众性的特点。同时，舞蹈也是社会公众对美的追求，是通过对肢体动作的运用提炼、美化组织加以表现出来的，也称之为舞蹈艺术。舞蹈艺术能表现出无法用文字与语言充分表达的东西，让人们的情感与思想得到更具体、更生动的释放，极大地丰富了社会公众的精神世界，这也就是舞蹈在社会中所占据的崇高地位的表现。
二、舞蹈艺术想象的特性
舞蹈艺术想象的过程，主要为在已有的感性形象的基础上，所进行的更深层次的体验，进而呈现出新现象的过程。舞蹈艺术想象主要具备三个特点——具体性、情感性、虚构性。
(一)舞蹈艺术想象的具体性
舞蹈艺术想象的具体性主要指，舞蹈内容的表现是通过人的肢体动作来实现的，为了确保舞蹈艺术形象具备较强的鲜明性，要求在进行舞蹈创造与编排时，必须融入具有代表性且与生活紧密贴合的动作与特点，因而对舞蹈编导的形象思维与观察力提出了较高要求。同时，舞蹈具备动作性、造型性、直观性等特征，对舞蹈艺术想象的具体性也提出了要求。在进行舞蹈创作时，必须从舞蹈艺术想象中选取具体的感性形式，加以突出。舞蹈艺术想象中突显出的具体、个别感性形象，有助于舞蹈艺术家运用其创造、组合成新的一系列意象，并在心中形成较为具体、生动的画面。
(二)舞蹈艺术想象的情感性
舞蹈艺术想象重点强调所表现出的情感，对于舞蹈艺术家而言，丰富的情感对其心理生活有着至关重要的作用。同时，在舞蹈艺术家艺术形象的创造活动中，情感想象存在着重大的意义。在丰富情感的驱使下，舞蹈艺术家所创造出来的艺术形象会更具情感色彩。作为优秀的舞蹈艺术家，为了创作出更出色的舞蹈作品，既要透过想象，体验不同人的情感，也要在想象中，实现与自身所创造舞蹈艺术形象的情感互通，能随时感受到艺术形象中所包含的喜、乐、哀、愁等复杂情感，并随之而实现情感上的共鸣。只有这样，舞蹈艺术家才能创造出具备较强感染力、能引人入胜的舞蹈艺术形象。
(三)舞蹈艺术想象的虚构性
在科学想象中，所提出的每一个价值假设，都必须建立在事实的基础上。事实为科学家创作的根源，因而，在科学想象中不允许虚构。但相比于科学想象，舞蹈艺术存在较大差异。在舞蹈创作中，舞蹈艺术家的想象往往都与虚构有着紧密联系。在舞蹈作品中指代的真实，并不一定是在实际生活中真实存在的案例，而是指可能会存在的案例，是结合生活逻辑，所形成的艺术想象的产物，是艺术形象的合理虚构，而非思想上的任意伪造。
三、艺术想象在舞蹈作品创造中的呈现
(一)舞蹈艺术想象在舞蹈肢体语言构成中的呈现
舞蹈作品中的语言，主要通过舞蹈动作与舞蹈动作的组合呈现出来，是舞蹈形象塑造的基础，也是舞蹈作品表情、状物、达意、叙事的基本形式。同时，舞蹈作品所包含的内容，也需要经由舞蹈艺术语言，形成具体的舞蹈作品。舞蹈形象的形成离不开舞蹈语言，缺乏舞蹈语言的舞蹈作品并没能称之为真正意义上的舞蹈作品，舞蹈语言是舞蹈作品中非常重要的构成因素之一。
例如，舞蹈《雀之灵》，在其舞蹈作品创作中，便充分融合了舞蹈艺术想象，舞蹈通过人体各个关节的有节奏运动，成功塑造出了一个较为灵动、鲜明的艺术形象。在舞蹈作品中，重点表现出对臂膀、手指的灵活变换，通过柔韧、修长的臂膀与灵动、纤细的手指，将孔雀引颈昂首的静态美感与较为细致的动态充分展现出来，带给观众视觉上的震撼。其中，著名舞蹈艺术家杨丽萍作为其舞蹈的编导及演员，在舞蹈编导过程中，将“孔雀”的基本形象作为切入点，在对孔雀形态的模仿上融入了艺术想象，以形求神，通过舞蹈既充分表现出睢妙睢肖的孔雀形象，也为观众呈现出一个高洁、宛如精灵般的生命意象。
(二)艺术想象在舞蹈调度与画面的呈现
舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式表现为舞蹈的调度与画面，也是舞蹈在空间、时间中的动态结构。在舞蹈作品中，舞台空间上的舞蹈演员运动线与画面造型，是表达舞蹈语言的一种重要手段。舞蹈调度展现出舞蹈的流动美，具备较强的语言功能。舞蹈作品编导中，为了给观众带来更加丰富的意象与想象空间，需要进行巧妙的舞蹈构图，并通过联想、想象，感悟舞蹈作品中隐含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《东归英雄》，其舞蹈主要表现出为了生存与对自由的追求，中国土尔扈特蒙古族部落与敌人进行了斗争，在历经磨难与艰辛后，最终重回草原母亲怀抱的'英勇故事。在其舞蹈调度与画面中，便融入了丰富的艺术想象。舞蹈开场时，大量战士由舞台前区的一条斜线上纷纷涌现，紧接着通过大幅度动作，展现出战士们在战场上的英勇厮杀。同时，母亲的位置则被编排于舞台的后区上场口，形成一条横线调度，舞台前区的奋战战士与母亲所在的这个横线调度构成了一个交替的时空，借以表现出远方战士与母亲内心的渴望，形成了一种处于不同时空之中的交流，通过艺术想象在舞蹈调度与画面中应用，延伸出一个时空交错的想象空间。
(三)艺术想象在舞蹈道具、服饰的呈现
在舞蹈表演中需要运用舞蹈道具，辅助舞蹈动作。舞蹈服饰是指在舞蹈中所用到的服装与饰物，是刻画人物性格、塑造人物形象的辅助手段，也是实现舞蹈创作的重要工具，有助于交代舞蹈环境，渲染气氛。在舞蹈作品创作中，舞蹈艺术想象融入舞蹈服饰与道具的过程，是一个由此及彼的创造想象过程。通过舞蹈创作者的艺术想象，对其形态进行美化与创新，并以此延伸出更多的功能与作用，实现对另一时空与意境的虚拟与营造。
篇2：舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】
【摘 要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。
【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。
舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。
因此，时代呼唤有更多更好的舞蹈作品问世，也需要艺术工作者潜心舞蹈创作，推陈出新，更好的弘扬和讴歌时代精神。
1舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。
我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。
到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。
宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。
清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。
特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。
艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。
代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。
首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统一;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。
随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。
如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。
养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。
这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。
舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。
红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。
通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。
所以艺术源于生活，却又高于生活。
2舞蹈作品的创作
2.1舞蹈创作要从生活中来，到生活中去
舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。
随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。
舞蹈艺术创作源于对生活的'细微观察和体验，作者只有深入生活，贴近大众，才能开阔视野，积累素材，创作的作品才能有艺术感染力和时代感召力。
例如《养蜂的小妞》，就是创作者孙红木先生深入浙江农村，与养蜂人朝夕共处才迸发的创作灵感。
作者删减掉了大量素材，只保留了满身蜂蜜的养蜂小妞与蜜蜂嬉戏一段，并成功的进行了舞蹈的微格创作，观众只通过养蜂小妞与蜜蜂嬉戏的片断，就完全能感受到养蜂人乐观勤奋，勇敢质朴的精神境界。
因此，美国作家海明威就曾说过：“成功的艺术创作犹如冰山，我们只需描绘水面以上的微小部分，而水面以下的巨大冰体，要留给观众自己去感受”。
2.2舞蹈创作要讴歌精神，使情感升华
艺术创作的根本目的就是歌颂崇高品格，感染教育观众，催人奋进。
舞蹈艺术创作同样也应该讴歌崇高精神，塑造舞台美好形象，紧随时代步伐，使舞蹈作品成为时代的最强音，即便是创作历史舞蹈剧，也应进行艺术再加工，赋予一定的时代内涵，如此才能吸引观众，打动观众，教育观众成为优秀的舞蹈艺术作品。
如舞蹈《进城》，就是艺术再现农民进城务工的社会热点问题，极具时代气息。
作品在创作上紧紧围绕农民工的各种动作展开，着力刻画农民工朴实无华，积极奋进的良好形象。
作者通过舞蹈艺术形式，赞扬了农民工的开拓进取，勇往直前，敢于憧憬美好生活并为之奋斗的精神风貌。
作者的这一创作立意跟随时代背景，因而十分准确。
在舞蹈动作的表达上也非常贴近农民工实际，能够真实再现农民工生活。
作者的创作本意也是在讴歌农民工开拓精神的同时，希望引起全社会对农民工问题的广泛关注，在农民进城务工的大社会背景下，极易引发观众的共鸣，因此，《进城》是一部十分成功的舞蹈作品，就是因为它在创作立意上是无懈可击的。
3结束语
舞蹈艺术与其它艺术形式一样，应遵循“古为今用，洋为中用，百家争鸣，百花齐放”的原则，为社会服务，为时代服务。
在创作上，不能脱离时代背景，要从生活中来，到生活中去，既要升华情感，歌颂时代先锋，又要弘扬民族精神，使舞蹈艺术成为民族伟大复兴的桥头堡。
参考文献：
[1]王全正.论舞蹈作品分析及舞蹈创作[J].艺术科技，，26(5)：123
[2]王贞.曹尔瑞少儿舞蹈创作研究[D].河南大学，
[3]吴晶.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作[J].文艺生活・文海艺苑，，(11)：134
[4]李玉娇.优秀舞蹈作品教学分析与欣赏[J].文艺生活・文艺理论，2013，(2)：121
[5]张航.数字化技术的开发：舞蹈创作的多元发展[J].大众文艺，2012，(15)：118
舞蹈作品离不开舞蹈音乐的创作【2】
摘要:少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。
但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包容青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。
少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。
我结合自己的教学实践,略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
篇3：法在导游词创作中运用的
案例一：少林寺导游词
为什么少林寺这么出名呢?有两个原因：就是“禅”和“武”。
第一，它是中国佛教禅宗的发源地。禅宗是佛教中重要的一个派别，它是融和了中国本土的宗教和儒家思想而形成的，对中国文化有很大影响。“禅”，是安定，排除杂念的意思，它的宗旨是明心见性，一切皆空。禅宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、卧都是佛法。该吃饭的时候好好地吃饭，该睡觉的时候好好地睡觉，该做事的时候认认真真地做事，简简单单真真实实就是在求佛了。
传说古时候有一个有名的禅师，很多人慕名向他求佛法。一天，一个人找到他求佛法，禅师问道：“吃茶了没有?”这个人回答说，“没有。”禅师就说：“去吃茶吧。”再也不理他了。后来又有人来找禅师求法，禅师又问：“吃茶了没有?”这个人回答：“吃过了。”禅师照样回答说：“吃茶去吧。”大家一定奇怪，为什么老禅师总说“吃茶去”呢?这里面包含着禅宗高深莫测的智慧。禅宗提倡“当下即是，直指人心”，不注重形式，只注重结果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的杂念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一颗善良的心，在静下心来吃茶，没有私心杂念的这一刻就得到了佛法。所以我请各位朋友在忙于俗务的同时，也别忘了给自己留一点时间去吃一杯清茶呀。
禅宗修行的方法是静坐修心，就是面壁静坐来排除杂念。传说禅宗初祖达摩曾经面壁9年，以至他的影子深深印在对面一块石壁上。
少林寺闻名的第二个原因就是因为武术了。大家都知道，中国是武术的故乡，据历史记载，武术已经有的历史。漫长的历史发展过程中，中国武术形成了风格不同的南北两派，内外两大家。俗话说“天下武功出少林”，少林武术是举世公认的我国武术正宗之一，集北派武术之大成，荟外家拳术之精华，内容丰富.传播广泛，在众多武林门派中首屈一指。爱看功夫片、武侠小说的朋友都知道其中绝对少不了少林派。少林武术是怎样形成的呢?它和禅宗有着密切的关系。禅宗提倡静坐修心，可是一个人坐得久了自然会很疲乏.精神不振。达摩发现这种情况以后，创造了一套体操，教给徒弟们锻炼身体。当时少林寺地处深山老林，野兽出没，所以又加进了一些实战招术来防身。经过千百年的演变，又融进了中国各大武术门派的精华，就形成了独一无二、名震天下的少林武术了。咱们今天到少林寺，一是领悟“禅”，二是欣赏“武”。相信在游览之后大家不但会了解佛教禅宗，也会来个三招两式的。
解读：少林寺有许多历史故事可讲，作者一开篇就把它归纳为两个字“禅”和“武”，围绕这两个方面讲故事，让游客一下子就抓住了景点的核心，明确了游览的目标，可谓一针见血，开门见山。使得导游的讲解突出重点，引人入胜。
案例二：梅花山导游词
“春为一岁首，梅占百花魁”，梅花作为梅兰竹菊四君子之首，从古至今都深受人们的喜爱。为什么梅花这么受人喜爱?有三个原因：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就联想到北宋诗人林和靖的典故，他的诗《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这首诗就是对梅花优美姿态和奇特花香最传神的写照，被推为咏梅诗中的千古绝唱。
自古赏梅多赏梅之“斜、疏、瘦”。清代.龚自珍在《病梅馆记》中写道：“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”人们观赏梅韵的标准，以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。这就是梅花优美的姿态吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著称，宋代王安石的《梅花》诗中就有赞美：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”让人如临其境，如沐芬芳。
因为梅花香味，我国历代文人墨客称之为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”，形容的就是这种让人难以捕捉，却又时常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花还有美好的寓意。梅花花瓣为五瓣，正好寓意：幸运，快乐，顺利，长寿，和平。因此梅花又称“五福花”。
梅花也是松、竹、梅“岁寒三友”，长青的松树、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它们都有着不畏严寒的高洁风格，历来被中国古今文人所敬慕。
中国人特别喜欢梅花，台湾著名歌星邓丽君曾唱过一首歌“梅花梅花满天下，愈冷愈开花。梅花坚韧象中华，冰雪风雨她不怕，她是我的花”，可见大家都特别喜欢梅花凌霜傲雪的品格。
解读：梅花有许多知识碎片和历史故事，容易下笔千言离题万里，不太好讲，作者一开篇就把梅花的特点归纳为三个方面：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。围绕这三个方面讲解梅花的特点，让游客一下子就抓住了景物的核心，明确了讲解的主题，可谓重点突出，寓意深远。
三、中山陵导游词
最近中山书院举办了一个展览叫“中山陵——不朽的建筑”。那么为什么中山陵能成为不朽的建筑呢?主要有两个原因：一是伟人，二是名陵。 “伟人”就是中国伟大的民主革命的领袖孙中山先生。“名陵”就是著名设计师吕彦直设计的现代建筑“中山陵”。
第一我们先说说孙中山这位伟大的革命领袖。
今天用两句话来概括孙中山一生最主要的功绩，有一幅对联概括的很准确：废两千年帝制首义归功先行者，积四十年经验遗言启迪后来人。一是立功二是立言。孙中山一生为中国革命做了许多事，但他最想完成的实际上就是两件大事，一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。前一件他完成了，后一件他没来得及完成，只为全中国人民留下了三民主义的救国思想和建国方略、建国大纲。所以这副对联很好地概括了他一生主要的功绩。但是说孙中山一生的功绩仅仅是这两点，那是远远不够的。他是把一生和生命都献给了中国的革命事业，无私的献给，所以才得到了广大的中国人民永久的尊敬和爱戴。这可以说是中山陵第一个不朽的原因，因为人的伟大不朽。
第二我们来说说著名的现代建筑中山陵。中山陵之所以成为著名的现代建筑，有两个原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。它的立意“警世钟”和中西建筑风格相结合的艺术造型，完美的与陵墓主人的精神高度的契合，彰显了孙中山崇高的思想精神和伟大形象。因此这可以说是中山陵第二个不朽的原因，建筑主题和艺术的完美结合。
解读：中山陵是中国近代著名的建筑群，也是近代最伟大的建筑代表。导游可以讲解的内容很多，作者用设问的方法，把中山陵讲解的内容归纳为两个方面：一是伟人，二是名陵。
对于伟人的讲解，又归纳为两件事：一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。对于名陵的讲解，又归纳为两方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。
由于作者运用归纳法，使讲解重点突出，条理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待续)
篇4：影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.
艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用
（一）创作主体的世界观、人生观和价值观
创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验
每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。在影视创作中，影视创作就是创作主体的'审美表现。影视创作表面上往往表现的是外在的人、事、景、物，但实质上表现的其实是创作主体自身生命迸发出来的火花以及他的心灵世界。例如出身农村的张艺谋在其影视作品中总是试图探索和表现中国的乡土气息和中国乡土情感，张艺谋导演早期的影片《红高粱》中每一个画面都淋漓尽致地显示了中国的乡土气息和中国特有的情感世界，如血红色的高粱地、血红色的花轿、血红色的染坊、血红色的战场、血红色的天空等。影片中所有的影视艺术元素取材于我们的现实生活却又区别于我们的现实，电影中的音乐元素、色彩元素都散发着浓浓的中国乡土气息，表达着深深的中国情感。
（三）创作主体的艺术观和艺术修养
主体的艺术观和艺术修养是艺术心理定势的核心元素。艺术心理定势中各个基本元素都会影响着艺术观和艺术修养的形成与发展，然而它们也都以艺术观和艺术修养作为核心，有机地融合在一起，构成一个巩固而稳定的艺术心理体系。在影视创作中，正因为创作者建立了自己独到的艺术观和艺术修养，所以他所创造的艺术作品容易给观赏者带来独特的艺术美的芬芳，永远鼓舞着人们向着理想的境界升华。例如，在张艺谋的影片中，尤其张艺谋导演的早期影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，其特有的现实主义审美精神、色彩浓烈粗犷的画面效果、声光艺术的唯美形式感等艺术观和艺术修养展现得淋漓尽致。
（四）创作主体的创作需求和创作诉求
创作主体的创作需求和诉求是艺术心理定势形成的特殊条件，它集合了各个基本元素所提供的特殊养料、特殊内容和特殊条件，形成有机的综合体。创作主体只有在头脑中有了明确的创作旨趣、创作需求和动机，才会创作出优秀的艺术作品。例如，张艺谋导演在其作品中一直探寻着中国乡土气息和中国情感世界，这一情结使其作品形成了独特的张艺谋电影风格，而这种情结来源于张艺谋早年的农村生活，于是他把这种情结放到了自己的作品中，并对其不断地创新和探索。张艺谋的电影《我的父亲母亲》在拍摄之前，张艺谋先有了要表现乡间普通人的生活面貌和纯洁爱情的创作需求和创作诉求，而后在艺术心理定势的作用下才会有这部优秀的作品的问世，而不是信手拈来。
二、艺术心理定势的特性在影视创作过程中的应用
（一）习惯意识与习惯无意识的统一
在影视创作过程中，创作主体为了更好地表现自己的作品，总是有意识、无意识地选择某一种创作风格、某一个场景、某一个镜头、某一个细节为创作的作品服务，这就是艺术心理定势的习惯意识与习惯无意识特性在影视创作过程的应用和表现。创作主体在创作和总结自己的作品时能明确地指出自己的创作个性和创作风格，这属于艺术心理定势的习惯意识部分；然而在他们的创作过程中的习惯性无意识部分，他们却较少能体会并总结出来并且认为这一部分是无意中选择的，例如在一个影片中，导演很巧妙地拍摄河水的涟漪泛动，可是当记者问到时，他却说没意识到。
（二）持续稳定性与变异性的统一
艺术心理定势具有持续稳定性的特征，但也不是一成不变的，随着时代的变迁和创作主体经历等主客观条件的变化，它也表现出了一定的变异性。例如张艺谋电影创作之路便是其艺术心理定势的持续稳定性与变异性统一的体现，从电影《红高粱》中红色嫁衣、红色高粱穗、红色染坊、红色高粱酒、红色的天地，到电影《大红灯笼高高挂》红色灯笼，无不被大红色充斥着，给人以强烈的视觉震撼力。于是火一样的大红色成为张艺谋电影的象征性色调。但是1991年《大红灯笼高高挂》虽然沿袭了《红高粱》电影中的红色，红色的意义却悄然发生了变化，红色不再表示顽强的生命力，而代表着封建礼教的压迫和残害。张艺谋是中国电影第五代导演的代表人物，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《菊豆》《秋菊打官司》到《一个都不能少》，十几年的创作之路经历了艺术叛逆、理想世界，最终将艺术、理想与现实完美整合作为自己影视创作的审美取向，从而彰显了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
（三）群体相似性与个体差异性的统一
每个人的人生经历和生活阅历不同，往往会表现出不同的艺术创作心理定势，同时每个人的人生经历和生活阅历又有相似的部分，这样就会表现出相似的艺术创作心理定势。中国各代电影导演既保持了其年代的电影艺术风格，又表现出了不同的特色和手法。例如第五代导演张艺谋和第六代导演贾樟柯分别代表了不同时期的电影创作人，在电影创作方面，他们体现了共同的特点：对其所处年代的特色定位、对电影新的创作艺术手法、角度的创新，在主题、选材、人物、叙事、镜头、画面等方面，都力求标新立异，试图通过影片展现年代特色、人文气息。但同时他们也表现出了明显的个体差异性，作为第五代导演之一的张艺谋追求理想与现实完美整合的审美取向，而第六代导演之一的贾樟柯却把创作放在了给予中国现实以强烈的人文关注。
三、艺术心理定势的功能在影视创作过程中的应用
（一）在艺术创作的创作动机产生上具有积极作用
中国现代杰出的戏剧家曹禺在介绍他的作品《雷雨》的经验时说：“我没有明确地想过主题是甚么，我只感觉有个东西非写不快似的。”这就是过去已经形成的艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识起着积极作用的表现。在影视创作中，张艺谋独特的心理定势为《红高粱》的创作目的和创作动机打下了良好的基础，用《红高粱》中红色的高粱地、红色的高粱酒、红色的战场、红色的天空，高唱着不屈的民族精神和民族气节。
（二）提高影视创作题材的选择速度
艺术心理定势对影视创作题材的选择速度特别敏锐和迅速，它几乎在艺术感知的同时就已经给艺术赋了形，并善于由此产生某些艺术联想，也更加容易动情。例如对于一部抗日战争片，一个导演可以选择以表达抗日期间的艰难历程为主题，而另一个导演则可以选择以颂扬抗战人民的奋勇和顽强。由此可以看出不同的创作主体的不同心理定势对影视创作题材的选择速度是不一样的。创作主体的感知往往就是心理定势对题材的选择和即兴的艺术赋形。
（三）在影视创作的构思阶段对创作思维的导向作用
一个专业诗人只会按照他原有的诗的心理定势去构思诗篇；一个油画家只会按照他原有的油画的心理定势去发挥他的专长；一个影视导演只会按照他原有的影视的心理定势去编导影片。由此看出，他们的艺术心理定势中都早已形成各自不同专业的习惯意识和习惯无意识，而形成的这种不同专业的习惯意识和习惯无意识在影视创作的构思阶段对创作思维起到导向作用。
（四）增强影视创作者对艺术美的选择
所谓物化意象，就是创作者在创作心理定势特别是创作心理定势中意象物化技能心理指导力的导向和作用下，按照已经构思好的艺术意象和艺术美的规律，选择最优美最神奇的艺术语言、表现方法和艺术形式，恰到好处地、惟妙惟肖地表现出来。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》影片中每一个画面都被压抑的灰色和大红色占满，灰色的墙面、灰色的地面、灰色的天空构成了监狱似的牢笼，代表着封建礼教的压迫，而其中一排排大红色的灯笼在灰色监狱中微弱的闪烁，象征着对封建礼教的反抗，这一切艺术元素都是创作主体的心理定势对艺术美的选择。
（五）提高影视创作者艺术欣赏和艺术审美的能力
艺术心理定势有多高，艺术欣赏和艺术审美的水平就有多高。没有科学文化知识和艺术欣赏能力的人，自然也就谈不上有什么艺术心理定势。在影视创作中需要较高的艺术欣赏和艺术审美的能力，因此他的创作心理定势也就必须提高。例如张艺谋作为中国的一线导演，如果没有较高的创作心理定势，那又如何谈他今天的成就呢？
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，也是一个影视创作中必不可少的因素。当今社会中外有很多研究艺术心理定势的学者，但仍未对其研究透彻。因此我们要从更多方面来研究艺术心理定势这个课题，只有这样艺术心理定势在影视创作过程中才能发挥更大的积极作用。
【参考文献】
[1]张红芸。 审美心理定势的双重性及审美超越[J].文学界（理论版），（1）。
[2]杜晋芳。 审美心理定势对培养审美能力的影响[J].文学教育（下），（9）。
[3]成立。 变形、定形与完形--鉴赏心理与创作心理比较分析[J].学术月刊，1988（5）。
篇5：管理艺术在班级管理中的运用
管理艺术在班级管理中的运用
管理是一门学问，也是一门艺术。在幼儿园的班级管理中，幼儿既是管理的主体，有时管理的对象，教育目标的实现，教学效果的优劣，以及幼儿的发展，直接取决于班级管理，现将我在班级管理中如何运用管理策略促进幼儿主动性发展的作法介绍如下：
一、幼儿的心理特点和行为水平，运用标记图，帮助幼儿培养良常规
在幼儿园班级管理中，很重要的一项任务就是幼儿常规的培养，良好常规是教师教学得以实施的有力保证，幼儿园的常规既有行为准则，活动的纪律，又包括日常的生活秩序，活泼好动是孩子们的天性，热常规恰恰要限制幼儿的行为，因此，只有把二者有机的结合起来，让幼儿在日常的生活和教学中形成常规的行为习惯，才能达到管理的最终目的。
由于幼儿的自我控制能力比较弱，有时管不住自己，有时是不知道该怎样做，因此就要求教师要帮助孩子控制自己的行为。如认识标记图的活动中，我发现孩子们对标记图都非常感兴趣，于是我就想，为什么不在教师里贴一些提醒幼儿该怎样做的标记图呢。为了让幼儿看清图示，我们县一起商量哪些事可以做，哪些事不可以做，然后和孩子们一起设计了既简单又形象的标记图，然后把它贴到适当的地方，比如有些孩子经常在活动室内大声喧哗，影响别人，我们就设计了请安静的标记图，当谁违反时，我们就提醒他看看墙上的标记图，这样他就会很自然的来控制自己的行为。标记图的使用，促进了幼儿良好行为的产生和发展，抑制了幼儿不良行为的发生，也提醒幼儿自觉遵守日常生活常规，由于自己的积极参与，同时也培养了幼儿的主动性。
二、创造自由、宽松的人际沟通环境，促进幼儿之间的主动交往
通过长时间的观察，我发现孩子们在早上入园后，以及进餐时间，教育活动过程中喜欢与同伴进行交流，这样不免会影响到幼儿的学习和良好行为习惯的培养。于是我们在每天的餐前、餐后和离园前的时间安排谈话、讨论、讲故事等活动，并通过各种提问鼓励幼儿向老师及同伴清楚的表达自己的想法和感受，或者说明简单的事件。在幼儿的表述过程中，教师认真倾听，并给予及时的赞赏和规范的语言示范，以增强幼儿的自信心和成就感。
这样幼儿有了一个想说、敢说、喜欢说、有机会说的良好环境，并得到积极的应答与肯定，促进了幼儿语言学习与主动交谈，建立了一个人际沟通的环境，同时让每个孩子都有了锻炼与学习的机会。
三、开放自取、丰富有序的教学空间，让幼儿作环境的主人
幼儿的学习与发展，是在与周围环境材料的互动中实现的。幼儿的常规的形成，关键在于“培养”，教师的责任就是教孩子按照可以接受的`行为标准来行动，而不是一味的批评孩子哪些做的不对或不好。作为教师一般不允许孩子在教室里乱跑，一是考虑到幼儿的安全，二是不利于常规的培养，见到有孩子跑时，我们的第一个反应就是告诉孩子“不许跑”，可很多的时候，孩子们并不知道为什么不能在教室里
跑，作为教师，除去耐心的“培养”幼儿的常规习惯外，更要采取适应的措施，帮助孩子控制自己的行为。我们根据幼儿的兴趣，将活动是由原来的小学化模式改为多个活动区，语言区、表演区、益智区、美工区、建筑区、科学区等。每个区都提供了数量充足、种类齐全的成品材料及相关的辅助操作材料。幼儿可以在每个区自由的观察、取用和操作，在布置的过程中，充分让幼儿参与设计与布置，每个孩子都能再区角中找到自己的作品，让幼儿真正成为环境的主人。
四、定立师生共同遵守的班规，让幼儿学会自己管自己
有效的规则秩序，有益于班机活动的管理和师生互动，通常情况下，常规都是教师制定后，然后教给孩子，可是孩子们不见得能接受和遵守那些规则。我在教学中发现，有时让孩子们自己来制定规则约束里反而更强，而且他们还互相监督。开学初，我们和幼儿共同讨论，什么样的行为是应该做的，什么样的行为是不应该做的，然后让全体幼儿都积极讨论，说出自己的不同意见，然后根据讨论的结果，师生共同制定全班都必须遵守的班级常规。我想这大概是因为孩子们的规则都是经过大家讨论以后产生的，在讨论的过程中理解了规则后的道理，做起来就更“理所当然”了。还有，这些规则是孩子们自行协商、一致同意的，不是老师“强加”的，有了自主的体验，当然就更注意执行了。
《纲要》中强调，幼儿园的教育活动要充分体现教师为主导、幼儿为主体，同样在班级管理中，也要注重幼儿的参与，充分体现幼儿的主体地位，促进幼儿主动性的发展，在班级管理中，合理的运用管理艺术，会使班级工作变得井然有序，活儿不乱。
篇6：联想与想象在作文教学中的运用
联想与想象在作文教学中的运用
[作者] 宋淑莲
[内容]
作文是一项复杂的思维活动。这种思维活动的灵活与否，往往是一篇作文成败的关键。而思维活动的灵活与否主要取决于能否掌握并运用联想与想象。
什么是联想与想象？联想就是人们根据事物之间的某种联系，由一事物想到另一有关事物的心理过程。它是由此及彼的一种思维活动。想象是人们在原有感情形象的基础上，创造出新形象的心理过程。因此，只让学生了解抽象的概念，是远远不够的，具体怎么操作，如何引导学生进行联想和想象，正是本文所要探讨的问题。
要想学会联想与想象，就必须掌握联想与想象的方法。
联想的方法，归纳起来大致有三种：
1.类似联想。就是类比事物之间在本质上具有某种相似点，通过类似联想，可以由小及大、由浅入深、由近及远。高中语文第一册巴金的散文《灯》，作者由深夜燃着的灯默默地在散布一点点的光和热，给人带来光明和温暖为触发点，展开联想：由眼前的灯，想到了欧洲古代传说――哈里希岛上的长夜孤灯，虽然不曾唤回那个航海远去的弟弟，可是不少捕鱼人都得到了它的帮助；同时又想到了希腊古代传说中女教士希洛点燃的火炬；还想到了一位投河遇救的友人看到了陌生人家的灯光，由此改变了他的生活态度，由绝望、悲观，变成了一个热爱生命的人。以上两种灯光的相似点，就是灯光能给人以温暖、光明、力量和希望。无论是生活中的灯光，还是人生意义上的灯光，它们在本质上是相同的。这种联想在文章中运用得比较普遍。通过引导学生掌握类似联想，可以开阔学生的思路，活跃学生的思维，使学生在写作中，能把文章的思想内涵表现得更深邃，意境更广阔。
2.对比联想。即把两个相对或相反的事物联结在一起，以表达鲜明的爱憎之情。高中语文第二册唐tāo＠①的《琐忆》一文，在表现鲁迅关怀鼓励青年时的一段对话，用的就是对比联想的方法。有些青年遇上夸夸其谈的学者，立刻便被吓倒，自惭浅薄，鲁迅便鼓励他们说：“一条小溪，明澈见底，即使浅吧，但是浅得澄清，倘是烂泥塘，谁知道他到底是深是浅呢？也许还是浅点好。”小溪和烂泥塘，文学青年和夸夸其谈的学者，恰是对立鲜明的比照，通过这种对比联想，深刻而生动地揭示了事物本质的意义，表达了作者鲜明的爱憎感情，因此，文章也就有了较强的说服力。
3.因果联想。即对事物由因求果或由果溯因的一种联想方法。高中语文第一册壶井荣的《蒲公英》一文，作者由蒲公英的遭遇联想到“蒲公英的儿子”的遭遇，用的就是因果联想的方法。蒲公英之“所以才变成了像趴在地上的姿势”，是“只为长在路旁，被践踏、被蹂躏”的结果，因而联想到蒲公英儿子刚来家时的情景。“他初来时，万分沮丧，没有一点精神”，是因为他在战争中失去了双亲，“被夺去了抚养他的大地”。作者通过因果、类比联想、强烈地控诉了侵略战争给日本人民带来的灾难和痛苦，突出了反战主题，感情真挚，具有强烈的感染力。
联想是写好作文必不可少的思维方式，若联想恰当、准确，就会使满文生色。但仅有联想还是不够的，还必须引导学生掌握和运用想象的手法。想象可以使思维无拘无束，任意驰骋；可以通过加工、组合，创造出新的意象。如黄河浪的《故乡的榕树》一文（高中语文第一册），描述儿时和小伙伴们爬上驼背榕树，把中空的那段凹槽当作一条“船”，以竹竿当桨七上八落地划起来，明知这条“船”不会前进一步，还是认真地、起劲地划着。在儿时的梦里，它会顺着溪流把孩子们带到秧苗青青的田野上，绕过燃烧着火红杜鹃的山坡，穿过飘着芬芳的小白花的橘树林，到大江大海里去，到很远很美丽的地方去……。这些丰富、浪漫、多姿多彩的想象，充满了浓郁的诗情画意，寄托了作者无限的情思，加浓了作者的思乡之情。
由此可见，悠远的遐想，合理的想象，可以丰富文章的内容，增强文章的`感染力，深化文章的主题。刘勰在他的《文心雕龙・神思》篇里概括得尤为形象，“文之思也，其神远点。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。
联想和想象各具风采，在运用中又往往是结合在一起的，不能截然分开。《雨中登泰山》的作者李健吾，描写的别具一格的泰山上的景物，之所以能给人留下深刻的印象，原因之一就是作者展开了联想和想象的翅膀，对泰山千姿百态的松树、奇形怪状的山石和变幻莫测的云海都作了细致而传神的描写。作者看到松树扎根在悬崖绝壁的隙缝中，枝干屈曲盘旋，就联想到了盘龙柱，以奇特的想象、比喻和拟人的手法，形象地描绘松树的形态，“身子扭得像盘龙柱子”。看到松树在“半空展开枝叶”，就联想到天空中的物象，于是想象泰山之松“像是和狂风乌云争夺天日”，“和清风白云游戏”。同时还赋予松树人的思想感情，给予松树人的性格情趣。“有的松树望穿秋水”，“斜着身子张望”，“有的松树支开墨绿大伞”，“等你”，“有的松树自得其乐”，“一副潇洒模样”。上述描写维妙维肖，形神兼备，读者仿佛已身置其中，进入了一个崇高、威严、空灵而极富感情色彩的人间仙境。
结合优秀范文的讲解，把联想与想象的方法教给学生，使之运用到作文中去，是语文教师义不容辞的责任。然而仅仅停留在理论上，是“远水解不了近渴”的。还应将理论用于指导学生的写作实践，这一点更为重要。
笔者曾给高一学生布置一篇作文，专门训练学生的联想和想象能力。作文题目是《某年后的母校》，要求学生充分展开联想和想象，写一篇记叙文。学生在写作中，的确展开了联想和想象，结果是五花八门，运用联想与想象的手法很不成熟。有的夸张过分，令人生疑，有的不敢大胆想象，没有写出学校的变化；有的写得太笼统，不具体，而且还未想到“点子”上。想象很不成功，存在许多问题。首先，时间期限太短，不便于展开联想和想象，不便于描述学校将会发生的根本性的变化；其次，学校的变化只给人一个笼统的印象：高级的教学楼和宽阔的操场，至于如何“高级”，如何“宽阔”，读者不得而知。这是由于缺乏具体细致的联想和想象所致。针对上述现象，笔者有针对性地予以指导。首先要确定时间，时间太短，不便于联想和想象，时间太长，又脱离现实，不太合理，所以，时间最好限定在既便于展开联想和想象，又合情合理的时期。其次，要从目前学校的现状出发，推想到二三十年后所发生的变化，想象要大胆，要带有理想色彩，可以在意料之外，但要在情理之中。再次，可以运用对比联想，写出一个“变”字。
由于有了针对性的引导，使许多同学思维开阔，联想丰富，想象大胆，出人意料，但又合情合理。文章新意迭出，悬念不断，引人入胜。引导学生运用合理想象与联想收到了奇效。
综上所述，联想和想象在作文中的作用十分重要。如果熟练地运用联想和想象的方法，就会使文章生动形象、丰满活泼、感人至深；如果缺乏联想和想象，或想象不当，那么，文章必然苍白干瘪，死水一潭。读起来也就会味同嚼蜡。因此，在作文教学中，必须重视联想与想象的教学指导，教给学生联想和想象的方法。这样，才会启开灵活思维的闸门，令滚滚才思流于笔端，才会出现一篇篇品味高雅、文采精美的佳作。
（责任编辑 方建春）
字库未存字注释
＠①原字为左弓加右山（中间竖出头）加下又＊
篇7：联想与想象在作文教学中的运用
联想与想象在作文教学中的运用
[作者] 宋淑莲
[内容]
作文是一项复杂的思维活动。这种思维活动的灵活与否，往往是一篇作文成败的关键。而思维活动的灵活与否主要取决于能否掌握并运用联想与想象。
什么是联想与想象？联想就是人们根据事物之间的某种联系，由一事物想到另一有关事物的心理过程。它是由此及彼的一种思维活动。想象是人们在原有感情形象的基础上，创造出新形象的心理过程。因此，只让学生了解抽象的概念，是远远不够的，具体怎么操作，如何引导学生进行联想和想象，正是本文所要探讨的问题。
要想学会联想与想象，就必须掌握联想与想象的方法。
联想的方法，归纳起来大致有三种：
1.类似联想。就是类比事物之间在本质上具有某种相似点，通过类似联想，可以由小及大、由浅入深、由近及远。高中语文第一册巴金的散文《灯》，作者由深夜燃着的灯默默地在散布一点点的光和热，给人带来光明和温暖为触发点，展开联想：由眼前的灯，想到了欧洲古代传说――哈里希岛上的长夜孤灯，虽然不曾唤回那个航海远去的弟弟，可是不少捕鱼人都得到了它的帮助；同时又想到了希腊古代传说中女教士希洛点燃的火炬；还想到了一位投河遇救的友人看到了陌生人家的灯光，由此改变了他的生活态度，由绝望、悲观，变成了一个热爱生命的人。以上两种灯光的相似点，就是灯光能给人以温暖、光明、力量和希望。无论是生活中的灯光，还是人生意义上的灯光，它们在本质上是相同的。这种联想在文章中运用得比较普遍。通过引导学生掌握类似联想，可以开阔学生的思路，活跃学生的思维，使学生在写作中，能把文章的思想内涵表现得更深邃，意境更广阔。
2.对比联想。即把两个相对或相反的事物联结在一起，以表达鲜明的爱憎之情。高中语文第二册唐tāo＠①的'《琐忆》一文，在表现鲁迅关怀鼓励青年时的一段对话，用的就是对比联想的方法。有些青年遇上夸夸其谈的学者，立刻便被吓倒，自惭浅薄，鲁迅便鼓励他们说：“一条小溪，明澈见底，即使浅吧，但是浅得澄清，倘是烂泥塘，谁知道他到底是深是浅呢？也许还是浅点好。”小溪和烂泥塘，文学青年和夸夸其谈的学者，恰是对立鲜明的比照，通过这种对比联想，深刻而生动地揭示了事物本质的意义，表达了作者鲜明的爱憎感情，因此，文章也就有了较强的说服力。
3.因果联想。即对事物由因求果或由果溯因的一种联想方法。高中语文第一册壶井荣的《蒲公英》一文，作者由蒲公英的遭遇联想到“蒲公英的儿子”的遭遇，用的就是因果联想的方法。蒲公英之“所以才变成了像趴在地上的姿势”，是“只为长在路旁，被践踏、被蹂躏”的结果，因而联想到蒲公英儿子刚来家时的情景。“他初来时，万分沮丧，没有一点精神”，是因为他在战争中失去了双亲，“被夺去了抚养他的大地”。作者通过因果、类比联想、强烈地控诉了侵略战争给日本人民带来的灾难和痛苦，突出了反战主题，感情真挚，具有强烈的感染力。
联想是写好
[1] [2] [3]
★ 大学美学论文
★ 美学论文
★ 舞蹈论文
【艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用（整理7篇）】相关文章：
浅谈武术美学研究的反思论文2023-05-21
英美文学中典故的英汉翻译技巧论文2023-03-18
宋人小品画艺术解析论文2023-06-28
表演式戏剧教的探索与成效教育论文2022-12-26
英美文学作品的语义论文2022-04-30
艺术的论文2024-01-17
艺术论文范文2023-02-15
美术艺术考察毕业论文2022-11-01
美学原理论文2023-12-11
视觉艺术论文 英文范文2023-08-14